Portreti i poetit Prokofiev. Sergei Prokofiev: biografi, fakte interesante, krijimtari

Prokofiev Alexander Andreevich i lindur në vitin 1900 në familjen e një fshatari - një peshkatar dhe një bujk. Ai u diplomua në një shkollë fshatare dhe nga viti 1913 deri në vitin 1917 studioi në Seminarin e Mësuesve të Shën Petersburgut. Në vitin 1919 ai u bë anëtar i RCP (b) dhe u bashkua me Ushtrinë e Kuqe dhe qëndroi në të deri në vitin 1930. Ai filloi të botojë në vitin 1927.

Alexander Prokofiev kërkoi me këmbëngulje mënyra për të riprodhuar në mënyrë lirike karakterin e njeriut rus të epokës së re. Kjo u lehtësua nga kombinimi në përvojën e tij jetësore të parimeve tradicionale revolucionare fshatare dhe proletare. Forca e poezive të hershme të Prokofiev qëndronte në faktin se ato krijoheshin gjithmonë mbi materialin konkret të jetës, mbi bazën e një perceptimi të gjallë me nderim të botës. "Unë besoj," tha ai, "se çdo autor duhet të gjejë heroin e tij. Personalisht, e gjeta atë në personin e një fshatari që punonte dhe e drejtova pothuajse në të gjitha faqet e librave.” Por ky “djalosh fshatar” Prokofievskip, jeta dhe botëkuptimi i tij mbajtën vulën e një epoke të re. Ai veproi si transformator i botës jo vetëm në fshat, por edhe në qytet.

Në vitin 1931, Aleksandër Prokofiev botoi librat e tij të parë me poezi, "Mesdita" dhe "Rruga e Agimeve të Kuqe", në të cilat banorët e fshatit Ladoga dhe heronjtë e luftës civile zinin vendin kryesor. Ai hyri në letërsinë sovjetike si poet i Rusisë së re, revolucionare, si poet i Revolucionit të Tetorit, i ideve dhe heronjve të tij.

Në vitet '30 Prokofiev boton përmbledhjet me poezi dhe këngë lirike: “Fitorja” (1932), “Rruga mbi urë” (1933), “Vremennik” (1934), “Poezi drejt” (1936), “Në mbrojtje të të dashuruarve” (1939) . Vepra e Prokofiev ka fituar njohje të përgjithshme. Bashkë me krijimtarinë e B. Ruçevit dhe të shkrimtarëve të tjerë, poezia e Aleksandër Prokofievit thelloi lidhjet mes artit dhe jetës, poetit me miliona punëtorë dhe historisë, zhvillimin e poezisë sovjetike. Vërtetë, në librat e parë, pasioni i tepruar i Prokofiev për dialektizmat dhe disa teknika folklorike ishte ndonjëherë i dukshëm.

Gjatë Luftës Sovjeto-Finlandeze (1939-1940) dhe Luftës së Madhe Patriotike (1941-1945), Alexander Prokofiev ishte një gazetar ushtarak, anëtar i grupit të shkrimit në departamentin politik të Frontit të Leningradit. Prokofiev punon në mënyrë aktive në shtypin e ushtrisë, duke folur me ushtarët e fronteve të Leningradit, Volkhovit dhe Veriut. Ai shkruan vjersha propagandistike, fejtone poetike, këngë, dite. Një fenomen i dukshëm i poezisë sovjetike gjatë viteve të luftës ishte poema (1944; Çmimi Stalin, 1946) - një histori për vëllezërit Shumov, të cilët erdhën vullnetarisht nga Siberia për të mbrojtur Leningradin dhe formuan ekuipazhin e një mortaja të rëndë.

Në vitet 1945-1948 dhe 1955-1965. Aleksandër Prokofiev ishte sekretari ekzekutiv i degës së Leningradit të PS të RSFSR. Në vitet e para të pasluftës, Prokofiev botoi një seri poezish për paqen, për gëzimin e tokës së ringjallur (, "Ti je pas zemrës sime, natyra ruse", "Gjysmë e gjysmë me ty, i dashur ...", etj.). Një fazë e re në veprën e Prokofiev fillon me librin "Zarechye" (1955); Në vitin 1960 u botua koleksioni “Ftesë për Udhëtim”, i shquar për gjerësinë e konceptit dhe përmbajtjes, qartësinë dhe thellësinë e formës. Përshtypjet nga udhëtimet e shumta nëpër vend dhe jashtë vendit janë pasqyruar në librat "Pema e mollës mbi det" (1958), "Poezi nga rruga" (1963), "Nën diell dhe nën dushe" (1964) , etj. Tiparet dalluese të poezisë së Prokofievit janë afërsia me fjalën popullore, folklori, imazhet e gjalla dhe emocionaliteti, prirja për shaka, ironia, besnikëria ndaj heroit "të zakonshëm". Poezia shumëngjyrëshe, kumbuese dhe gjëmuese e Prokofievit bëhet më e përmbajtur me kalimin e viteve. Nga “gjuha e gëzuar” e poezive të para (“Tyrli-botyrli, të fryn si mal”), poeti erdhi në një stil shkrimi më të rreptë dhe më lakonik.

Këngët janë shkruar në bazë të poezive të Prokofievit, ndër të cilat më të njohurat janë (muzika e O. Ivanov, kënga e tij e parë), e cila u bë himni jozyrtar i rinisë dhe "Tajga e Artë" (muzika e V. Pushkov) nga filmi i të njëjtin emër.

Vdiq Aleksandër Prokofiev në 1971, u varros në varrezat Bogoslovskoye në Leningrad.

Poeti sovjetik rus A.A. Prokofiev lindi më 19 nëntor (2 dhjetor) 1900 në fshat. Kobon, provinca e Shën Petersburgut (tani rrethi Volkhov, rajoni i Leningradit). Fshati ndodhej në brigjet e liqenit Ladoga, prindërit e Sashës ishin të varfër: nëna e tij ishte një fshatare, babai i tij ishte një peshkatar dhe një bujk. Kjo pati një ndikim të fortë në vitet e fëmijërisë së poetit të ardhshëm. Ai nuk mori asnjë arsimim sistematik. Në fillim Aleksandri ndoqi një shkollë rurale dhe nga viti 1913 deri në vitin 1917 u diplomua në tre klasa të Seminarit të Mësuesve të Shën Petersburgut. Pas Revolucionit të Tetorit, A. Prokofiev largohet nga Petrogradi dhe kthehet në fshatin e tij të lindjes.

Por edhe në Kobonin e vogël, Prokofiev nuk mund të qëndrojë i anashkaluar nga ngjarjet revolucionare dhe Lufta Civile. Në 1919, ai u bashkua me Ushtrinë e Kuqe, dhe bashkë me të Partinë Bolshevik. Në ato vite, i riu Aleksandër Prokofiev donte të lidhte jetën e tij me Ushtrinë e Kuqe. Mori pjesë në betejat me Yudenich afër Petrogradit, u kap dhe u arratis. Gjatë Luftës Civile ai filloi të punojë në shtypin e Ushtrisë së Kuqe. Në mesin e viteve 1920 A.A. Prokofiev filloi veprimtarinë e tij letrare, megjithëse poezitë e tij të para u botuan në botimet e ushtrisë në vitin 1919. Në vitin 1922, Prokofiev shkoi për të shërbyer në Cheka - OGPU, dhe qëndroi atje deri në vitin 1930, kur më në fund la ushtrinë dhe e lidhi jetën e tij me poezinë.

Në vitin 1927, poezitë e poetit të ri u botuan në Komsomolskaya Pravda dhe Proletari i Ri. Në vitin 1931 A.A. Prokofiev botoi librin e tij të parë me poezi - "Mesdita", për fshatin Ladoga, një fshat gjatë periudhës së restaurimit pas Revolucionit të Tetorit. Ajo u pasua nga koleksionet "Rruga e Agimeve të Kuqe" (1931) dhe "Fitorja" (1932), në të cilat poeti iu drejtua për një kohë të gjatë temës së luftës civile. Ngjyrat, imazhet, ritmet - e gjithë struktura e poezisë së A. Prokofiev u formua nën përshtypjen e rinisë së tij fshatare. "Ladoga" tha në autobiografinë e tij: "Unë e kam dashur përgjithmonë detin tim të lindjes me erërat e tij të ulëta - shelonnik, mezhenet, me hapësirën e tij të pakufishme, ndonjëherë të ashpër, ndonjëherë të butë pyjet dhe kufomat e rajonit të Ladogës, jeta e thjeshtë e të afërmve dhe bashkëfshatarëve të mi, natyra e varfër veriore ruse, fshatrat e peshkimit dhe fshatrat ku "mund të arrish ujin nga sobë me dorën tënde". është një dashuri e tejmbushur për jetën, për gëzimin tokësor, e fituar në një luftë të guximshme.

Përmbledhjet e tij të hershme me poezi i kushtohen Luftës Civile të viteve 1918-1920, në të cilën Prokofiev ishte pjesëmarrës, dhe shkatërrimit të mënyrës tradicionale të jetesës së fshatit. Heronjtë e poezive të tij janë peshkatarë fshatarë, ushtarë të fundit të Ushtrisë së Kuqe, djem të zakonshëm - "kreshta pishe"; peizazhi shoqërohet me vendet e lindjes së poetit - rajoni i Ladogës. Shumë nga poezitë e tij për luftën, miqësinë ushtarake dhe për mëmëdheun u bënë natyrshëm këngë, dhe me kaq shumë të njohura. Një poezi e tillë është, për shembull, "Shoku", kushtuar A. Kraisky:

Kështu që një shok mbart miqësinë mbi valë,
Ne hamë një kore bukë - dhe atë në gjysmë!
Nëse era është një ortek dhe kënga është një ortek, -
Gjysma për ty dhe gjysma për mua!

A.A. Prokofiev ndërthur talentin e një tekstshkruesi me aftësinë për të dhënë një imazh epik. Në veprën e tij, ai zhvillon dy tema kryesore për letërsinë sovjetike - temën e luftës civile dhe temën e ristrukturimit të jetës së fshatit, duke shprehur qartë ndjenjat e fshatarit të varfër që është ngritur në praktikën revolucionare, duke kapërcyer gradualisht kufizimet e tij. botëkuptim. Në punën e tij mbi sintaksën, fjalorin dhe intonacionet e poezive, poeti mbështetet gjerësisht në artin popullor. Në tekstet e tij, Prokofiev përdor kryesisht këngë dhe poezi humoristike, por në poezitë e tij të fundit ai kalon në zhvillimin e krijimtarisë epike-epike. Ndërsa zotëron folklorin, Prokofiev është larg stilizimit dhe imitimit. Poeti shpreh ndjenja dhe mendime tipike për fshatarësinë revolucionare. Tashmë në librin e parë të Prokofievit, shprehen ndjenjat e internacionalizmit, përkushtimi ndaj revolucionit proletar, urrejtja ndaj armiqve të tij dhe patosi i luftës. Por krah për krah me këto motive ka një poetizim të spontanitetit. Duke kaluar në temën e luftës civile, Prokofiev zgjeron gamën e tij të mjeteve vizuale dhe zotëron me sukses "modalitetin e baladës"; poetizimi i urrejtjes spontane, të paorganizuar ndaj armikut, glorifikimi i zotësisë së guximshme etj. kalojnë nëpër poezitë e hershme të Prokofievit.

Në ciklin e poezive "Partizanët Ural" dobësohet ngazëllimi lirik dhe patetik karakteristik i poetit. Intonacionet narrative janë intensifikuar, shakatë folklorike, thëniet, rrëmujat, madje edhe konspiracionet përdoren më gjerësisht. Intonacionet ironike përdoren me sukses në poezitë "anti-popov". Pas disa dështimeve (për shembull, "Lista e profesioneve", "Përgjigje"), Prokofiev jep një cikël poezish lirike, të dalluara nga një këndvështrim më i gjerë dhe një dobësim i "etnografisë" së Ladogës. Së bashku me lirikat e shkëlqyera politike, një grup i rëndësishëm këtu përbëhet nga poezi me tema letrare, që shprehin një pjesë të konfuzionit të poetit.

Bashkëpunoi aktivisht në revistat periodike të Leningradit, ishte anëtar i grupit letrar në revistën "Rezec" dhe shoqata të tjera të shkrimtarëve proletarë. Në vitet 1930 A.A. Prokofiev botoi koleksione me poezi dhe këngë lirike "Rruga mbi urë" (1933), "Vremennik" (1934), "Poezi të drejta" (1936), "Në mbrojtje të të dashuruarve" (1939), etj. Nga mesi i Vitet 1930 poeti arriti pjekurinë tuaj krijuese. Veprat e tij më të mira të këtyre viteve, me origjinalitetin e tyre figurativ, gjuhësor dhe ritmik, janë ndër arritjet më të ndritura të lirizmit sovjetik rus. Talenti jashtëzakonisht origjinal i A. Prokofiev arriti kulmin gjatë këtyre viteve. Duke dëgjuar harmonikën dhe këngët e vallëzimit të rrumbullakët që nga fëmijëria, poeti nuk e njeh të folurën me zë të ulët dhe linja e tij e ndritshme, si ylber, shpesh tingëllon si një sfidë e hapur: "Epo, luftoni, gjaku i shqiponjës dhe; ujku, fluturo si rrufe në shekuj!”. Në fund të viteve 1930, Prokofiev shkroi disa poema mbi temat e Rusisë së lashtë - "Vajtimi i Yaroslavna" (1937), "Kënga e pestë" (1938), "Yaroslavna" (1939), etj.

Shtizat bilbilin mbi Danub,
Dhe Yaroslavna është në erë.
Si një qyqe, si një qyqe pylli,
A qan ai në mëngjes në Putivl?

Gjatë Luftës Sovjetike-Finlandeze të 1939-1940 dhe Luftës së Madhe Patriotike të 1941-1945, A.A. Prokofiev është një gazetar ushtarak, anëtar i grupit të shkrimit në departamentin politik të Frontit të Leningradit, autor i poezive propagandistike luftarake, ditties, këngëve, parullave dhe fejtoneve poetike. Ai punon në shtypin e ushtrisë, flet me ushtarët e fronteve të Leningradit, Volkhovit dhe Veriut.

Një arritje e rëndësishme krijuese e A.A. Poema liriko-epike e Prokofiev "Rusia" (1944) ishte për bukurinë e natyrës ruse dhe patriotizmin e popullit sovjetik, për një vend që u ngrit kundër një armiku mizor. Kjo poezi, për të cilën poetit iu dha Çmimi Shtetëror Stalin i BRSS në vitin 1946, u bë një fenomen i dukshëm i poezisë sovjetike gjatë viteve të luftës. Historia për vëllezërit Shumov, të cilët erdhën vullnetarisht nga Siberia për të mbrojtur Leningradin dhe formuan ekuipazhin e një mortaja të rëndë, u bë një sukses i madh për poetin. Në heronjtë e tij jo-fiktivë, autori pa një forcë të madhe morale dhe dashuri për Atdheun. E gjithë poema duket se përbëhet nga këngë pranverore, madhështore, marshuese, të cilat rikrijojnë imazhin madhështor të Rusisë:

Sa yje blu, sa blu,
Sa shira kanë kaluar, sa stuhi.
Gryka e bilbilit - Rusi,
Pyjet me thupër me këmbë të bardha.

Në vitet e para të pasluftës A.A. Prokofiev botoi një seri të tërë poezish për botën, për gëzimin e tokës së ringjallur ("Sot ka lule kudo ...", "Ti je pas zemrës sime, natyra ruse", "Gjysmë e gjysmë me ty, e dashur ...", etj.). Prokofiev i kësaj kohe karakterizohej nga dëshira për motive të reja, për pasurimin tematik të poezisë së tij. Me këtë lidhet edhe zgjerimi i mjeteve pamore dhe rindërtimi i vargut.

Nga viti 1945 deri në vitin 1948 A.A. Prokofiev është sekretari ekzekutiv i degës së Leningradit të Unionit të Shkrimtarëve të RSFSR. Në vitet 1950, filloi një fazë e re në punën e Prokofiev. Koleksioni i tij "Zarechye" (1955) u botua, dhe në 1960 - koleksioni "Ftesë për Udhëtim", i dalluar nga gjerësia e konceptit dhe përmbajtjes, qartësia dhe thellësia e formës. Për “Ftesën për Udhëtim”, të shënuar nga shkalla e planit, A.A. Prokofiev u nderua me Çmimin Lenin në 1961. Ai gjithashtu botoi disa përmbledhje me poezi për fëmijë dhe përktheu vepra të poetëve ukrainas dhe bjellorusë. Në 1955-1965, Prokofiev u zgjodh përsëri sekretar ekzekutiv i degës së Leningradit të Unionit të Shkrimtarëve të RSFSR. Fatkeqësisht, kjo vepër nuk i solli Prokofiev famë të gjerë në mesin e lexuesve. Në krye të Organizatës së Shkrimtarëve të Leningradit gjatë këtyre viteve, ai zbatoi vendime politike dhe oportuniste, të cilat u shfaqën, veçanërisht, në rastin e I.A. Brodsky.

Përshtypjet nga udhëtimet e shumta nëpër vend dhe jashtë vendit u pasqyruan në librat "Pema e mollës mbi det" (1958), "Poezi nga rruga" (1963), "Nën diell dhe nën dushe" (1964) dhe të tjerët. Tiparet dalluese të poezisë së Prokofievit të viteve 1950-1960 janë afërsia me fjalën popullore, folklori, imazhet e gjalla dhe emocionaliteti, prirja për shaka dhe ironi, si dhe besnikëria ndaj heroit "të zakonshëm". Poezia shumëngjyrëshe, kumbuese dhe gjëmuese e Prokofievit bëhet më e përmbajtur me kalimin e viteve. Nga “gjuha e gëzuar” e poezive të para (“Tyrli-botyrli, të fryn si mal”), poeti erdhi në një stil shkrimi më të rreptë dhe më lakonik. Sidoqoftë, poezia e tij është emocionale, energjike, shumëngjyrëshe:

Përtej lumit në paqe
qershia lulëzoi
Si bora, përtej lumit
E mbulova qepjen...

Si stuhi të lehta bore
Ata nxituan me shpejtësi...
Dukej sikur fluturonin mjellmat,
I ra pushi...

Në dhjetor të vitit 1970, në lidhje me 70-vjetorin e lindjes së tij, A.A. Prokofiev iu dha titulli Hero i Punës Socialiste. Atij iu dha 4 Urdhra të Leninit, 4 Urdhra të tjerë, si dhe medalje. Laureat i çmimeve Stalin (1946) dhe Shtetëror (1961) të BRSS.

Një artist unik dhe i shkëlqyer, poeti i talentuar Alexander Prokofiev vdiq në Leningrad më 18 shtator 1971. Ai u varros në varrezat e Bogoslovskoye. Në vitin 1975, në varrin e poetit u ngrit një monument. Muri i granitit me basoreliev është punuar nga skulptori M.K. Anikushin dhe arkitekti F.A. Gepner. Në vitin 1977, me emrin A.A. Prokofiev u emërua një rrugë në veri-perëndim të Leningradit.

Në poezitë e A. Prokofiev ka një ngazëllim dhe emocion romantik, të ndritshëm. Ato janë të mbushura plotësisht me intonacione folklorike. Poeti i perceptoi tingujt e të folurit popullor si me shije, prekje dhe i ruajti si gurë të çmuar. Shumë nga poezitë e tij ia kushtoi atdheut. “Më dhanë si trashëgimi gjithë Rusinë, gjithë fatin tim”, tha A. Prokofiev në njërën prej tyre. A. Prokofiev e pasuroi poezinë sovjetike me motive, ritme të reja dhe e pasuroi me qasjen e tij për të përshkruar natyrën. Tekstet e tij kullojnë një frymë gjallërie të papërshkrueshme të freskët, të cilën e ruajti deri në ditët e fundit.

Alexander Andreevich Prokofiev (1900-1971) - Poeti sovjetik rus, Hero i Punës Socialiste (1970).
Prokofiev Alexander Andreevich lindi në 1900 në familjen e një fshatari - një peshkatar dhe një bujk. U diplomua në një shkollë fshatare dhe nga viti 1913 deri në vitin 1917. studioi për vite në Seminarin e Mësuesve të Shën Petërburgut. Në vitin 1919 ai u bë anëtar i RCP (b) dhe u bashkua me Ushtrinë e Kuqe dhe qëndroi në të deri në vitin 1930. Ai filloi të botojë në vitin 1927.
Në vitin 1931, Aleksandër Prokofiev botoi librat e tij të parë me poezi, "Mesdita" dhe "Rruga e Agimeve të Kuqe", në të cilat banorët e fshatit Ladoga dhe heronjtë e luftës civile zinin vendin kryesor.
Në vitet '30, Prokofiev botoi koleksione me poezi dhe këngë lirike: "Fitorja" (1932), "Rruga përtej urës" (1933), "Vremennik" (1934), "Poezi të drejta" (1936), "Në mbrojtje të Të dashuruarit” (1939). Vepra e Prokofiev ka fituar njohje të përgjithshme.
Gjatë Luftës Sovjeto-Finlandeze (1939-1940) dhe Luftës së Madhe Patriotike (1941-1945), Alexander Prokofiev ishte një gazetar ushtarak, anëtar i grupit të shkrimit në departamentin politik të Frontit të Leningradit. Prokofiev punoi në mënyrë aktive në shtypin e ushtrisë, foli me ushtarët e fronteve të Leningradit, Volkhovit dhe Veriut. Ai shkroi poezi propagandistike, fejtone poetike, këngë, dite. Një fenomen i dukshëm i poezisë sovjetike gjatë viteve të luftës ishte poema "Rusia" (1944; Çmimi Stalin, 1946) - një histori për vëllezërit Shumov, të cilët erdhën vullnetarisht nga Siberia për të mbrojtur Leningradin dhe formuan ekuipazhin e një mortaja të rëndë.
Në vitet 1945-1948 dhe 1955-1965. Alexander Prokofiev ishte sekretari ekzekutiv i degës së Leningradit të PS të RSFSR. Në vitet e para të pasluftës, Prokofiev botoi një seri poezish për botën, për gëzimin e tokës së ringjallur ("Sot ka lule kudo ...", "Ti je pas zemrës sime, natyra ruse", "Gjysmë e gjysmë me ty, i dashur…”, etj.). Një fazë e re në veprën e Prokofiev fillon me librin "Zarechye" (1955); Në vitin 1960 u botua koleksioni “Ftesë për Udhëtim”, i shquar për gjerësinë e konceptit dhe përmbajtjes, qartësinë dhe thellësinë e formës. Përshtypjet nga udhëtimet e shumta nëpër vend dhe jashtë vendit janë pasqyruar në librat "Pema e mollës mbi det" (1958), "Poezi nga rruga" (1963), "Nën diell dhe nën dushe" (1964) , etj.
Tiparet dalluese të poezisë së Prokofiev janë afërsia me fjalën popullore, folklori, imazhet e gjalla dhe emocionaliteti, prirja për shaka dhe ironi dhe besnikëria ndaj heroit "të zakonshëm". Poezia shumëngjyrëshe, kumbuese dhe gjëmuese e Prokofievit bëhet më e përmbajtur me kalimin e viteve. Nga “gjuha e gëzuar” e poezive të para (“Tyrli-botyrli, të fryn si mal”), poeti erdhi në një stil shkrimi më të rreptë dhe më lakonik.
Këngët janë shkruar në bazë të poezive të Prokofievit, ndër të cilat më të njohurat janë "Shoku" (muzika e O. Ivanov, kënga e tij e parë), e cila u bë himni jozyrtar i rinisë dhe "Tajga e Artë" (muzikë nga V. Pushkov) nga filmi me të njëjtin emër.
Alexander Prokofiev vdiq në 1971. Ai u varros në varrezat Bogoslovskoye në Leningrad.

Alexander Andreevich Prokofiev(Nëntor, fshati Kobona, rrethi Novoladozhsky, provinca e Shën Petersburgut - 18 shtator 1971, Leningrad) - poet sovjetik rus. Hero i Punës Socialiste (1970). Laureat i Çmimit Lenin (1961) dhe i Çmimit Stalin të shkallës së dytë (1946).

Biografia

Prokofiev Alexander Andreevich lindi në nëntor në fshatin Kobona (tani rajoni i Leningradit) në familjen e një fshatari - një peshkatar dhe një bujqësor.

Ai u diplomua në një shkollë fshatare dhe nga viti 1913 deri në vitin 1917 studioi në Seminarin e Mësuesve të Shën Petersburgut.

Më 1919 u bashkua me RCP(b). U diplomua në Institutin e Mësuesve të Petrogradit të Ushtrisë së Kuqe (1920). Në 1922-1930, ai ishte një punonjës i misionit të plotfuqishëm të Cheka-OGPU në Qarkun Ushtarak të Leningradit. Nga viti 1923 studioi në studion letrare të Leningrad Proletkult. Ai filloi të botojë në vitin 1927. Në vitin 1931 botoi librin e tij të parë me poezi.

Në vitet 1922-30 ai shërbeu si hetues në organet e Cheka-OGPU. Gjatë gjithë viteve të mëvonshme ai ishte në rezervën aktive të agjencive të sigurimit shtetëror.

Gjatë Luftës Sovjeto-Finlandeze (1939-1940) dhe Luftës së Madhe Patriotike (1941-1945), Prokofiev ishte një gazetar ushtarak, anëtar i grupit të shkrimit në departamentin politik të Frontit të Leningradit. Në 1945-1948 dhe 1955-1965 ai ishte sekretar ekzekutiv i degës së Leningradit të PS të RSFSR.

Anëtar i Komisionit Qendror të Kontrollit të CPSU në vitet 1956-1966. Delegat në Kongreset XX dhe XXII të CPSU.

Kujtesa

Këngët u shkruan bazuar në poezitë e Prokofiev, ndër të cilat më të famshmet janë "Shoku" (muzika nga O. B. Ivanov, kënga e tij e parë), e cila u bë himni jozyrtar i rinisë dhe "Tajga e Artë" (muzikë nga V. V. Pushkov) nga filmi. me të njëjtin emër.
Bazuar në poezitë e Prokofiev, kompozitori Georgy Sviridov shkroi poemën korale "Ladoga".
Në vitin 2003, për nder të kremtimit të 1250-vjetorit të Staraya Ladoga, kompozitorja e Shën Petersburgut Vladislava Malakhovskaya shkroi 3 kore për poezitë e A. A. Prokofiev.
Një rrugë në veriperëndim të Shën Petersburgut mban emrin e A. A. Prokofiev.

Çmime dhe çmime

Me dekret të Presidiumit të Sovjetit Suprem të BRSS të datës 1 dhjetor 1970, për shërbime të shquara në zhvillimin e letërsisë sovjetike, veprimtari të frytshme shoqërore dhe në lidhje me ditëlindjen e tij të shtatëdhjetë, Alexander Andreevich Prokofiev iu dha titulli Hero i Socialistit. Puna me Urdhrin e Leninit dhe medaljen e artë të çekiçit dhe drapërit.
katër Urdhra të Leninit (1957, 1960, 1967, 1970).
Urdhri i Luftës Patriotike, shkalla II (1944).
Urdhri i Yllit të Kuq.
Urdhri i Distinktivit të Nderit (1939).
simboli "Punonjës nderi i Cheka-GPU (V)".
Çmimi Stalin i shkallës së dytë (1946) - për poezinë "Rusia" dhe poezitë: "Ne nuk do ta heqim dorë!", "Për ty, Leningrad!", "Pije", "Betimi" dhe të tjerët.
Çmimi Lenin (1961) - për koleksionin e poezive "Ftesë për udhëtim" (1960).

Ese

Mesdita, 1931
Fitorja, 1932
Rruga mbi urë, 1933
Rusia, 1944 (poemë)
Poezi, 1947
Poezi nga rruga, 1963
Rrushi, 1967
Pavdekësia, 1970.

Sergei Prokofiev është një kompozitor i shquar rus dhe një person me fat të veçantë. Një burrë që ka aftësi të mahnitshme dhe hyri në Konservatorin e Shën Petersburgut kur ishte vetëm 13 vjeç. Një burrë që shkoi jashtë vendit pas revolucionit, por u kthye në BRSS - me nder dhe pa stigmën e një "dezertori". Një person me vendosmëri të palëkundur, që nuk u thye nga vështirësitë e jetës. Ai u favorizua nga autoritetet, mori çmimet më të larta shtetërore dhe më pas, gjatë jetës së tij, ra në harresë dhe turp. Një njeri që quhet "gjeni i vetëm" i shekullit të njëzetë dhe veprat e mahnitshme të të cilit kënaqin dëgjuesit në mbarë botën.

Lexoni një biografi të shkurtër të Sergei Prokofiev dhe shumë fakte interesante rreth kompozitorit në faqen tonë.

Biografia e shkurtër e Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev vjen nga fshati ukrainas Sontsovka. Ekzistojnë versione të ndryshme të datës së lindjes së tij, por këshillohet të tregoni atë që ai vetë tregoi në "Autobiografinë" e tij - 11 Prill (23), 1891. Duket se ai tashmë ka lindur si kompozitor, sepse falë nënës së tij, Maria Grigorievna, e cila i binte shkëlqyeshëm pianos, shtëpia e Prokofievëve ishte plot muzikë. Interesi për instrumentin e shtyu Seryozhën e vogël të fillonte të mësonte të luante. Që nga viti 1902, Sergei Prokofiev filloi të mësonte muzikë R.M. Gliere.

Prokofiev u bë student në Konservatorin e Moskës në 1904. Pesë vjet më vonë ai u diplomua në departamentin e kompozicionit, dhe pas pesë të tjerëve në degën e pianos, duke u bërë i diplomuari më i mirë. Ai filloi të jepte koncerte në vitin 1908. Debutimi u vlerësua jashtëzakonisht pozitivisht nga kritikët dhe u vu re si talenti i tij interpretues ashtu edhe origjinaliteti i kompozitorit. Fletët muzikore të veprave të tij janë botuar që nga viti 1911. Pika e kthesës në fatin e të riut Prokofiev ishte njohja e tij me të S.P. Diaghilev në vitin 1914. Falë bashkimit të sipërmarrësit dhe kompozitorit, lindën katër baleta. Në vitin 1915, Diaghilev organizoi shfaqjen e parë të huaj të Prokofiev me një program të përbërë nga kompozimet e tij.

Prokofiev e perceptoi revolucionin si shkatërrim, "masakër dhe lojë". Prandaj, vitin tjetër shkova në Tokio, dhe prej andej në Nju Jork. Ai jetoi në Francë për një kohë të gjatë, duke bërë turne në botën e vjetër dhe të re si pianist. Në vitin 1923, ai u martua me këngëtaren spanjolle Lina Codina dhe patën dy djem. Me të mbërritur për shfaqje në Bashkimin Sovjetik, Prokofiev sheh një pritje jashtëzakonisht të përzemërt, madje luksoze, nga autoritetet, një sukses madhështor me publikun që nuk e kishte parë kurrë jashtë vendit, dhe gjithashtu merr një ofertë për t'u kthyer dhe premtimin e statusit të " kompozitori i parë.” Dhe në 1936, Prokofiev u transferua për të jetuar në Moskë me familjen dhe pronën e tij. Autoritetet nuk e mashtruan - një apartament luksoz, shërbëtorë të stërvitur mirë, urdhra që derdhen si nga një kornucopia. Në 1941, Prokofiev la familjen e tij për Mira Mendelsohn.

Viti 1948 filloi me ngjarje dramatike të papritura. Emri i Prokofiev është përmendur në rezolutën e partisë “Për operën “Miqësia e madhe” të V. Muradelit. Kompozitori u klasifikua si "formalist". Si rezultat, disa nga veprat e tij, në veçanti Simfonia e Gjashtë, u ndaluan, ndërsa të tjerat pothuajse nuk u interpretuan kurrë. Sidoqoftë, tashmë në 1949 këto kufizime u hoqën me urdhër personal të Stalinit. Doli që edhe "kompozitori i parë" i vendit nuk i përket kastës së paprekshme. Më pak se dhjetë ditë pas publikimit të dekretit shkatërrues, gruaja e parë e kompozitorit, Lina Ivanovna, u arrestua. Ajo u dënua me 20 vjet në kampe për spiunazh dhe tradhti, ajo do të lirohej vetëm në vitin 1956. Shëndeti i Prokofiev u përkeqësua dukshëm, mjekët e këshilluan atë të punonte me vështirësi. Megjithatë, në vitin 1952, ai personalisht mori pjesë në shfaqjen e parë të Simfonisë së tij të Shtatë dhe shkroi muzikë edhe në ditën e fundit të jetës së tij. Në mbrëmjen e 5 marsit 1953, zemra e Sergei Prokofiev ndaloi ...

Prokofiev - kompozitor

Nga biografia e Prokofiev-it ne e dimë se në moshën pesë vjeçare Seryozha doli dhe luajti pjesën e tij të parë në piano (notat u regjistruan nga Maria Grigorievna). Duke vizituar prodhimet e Moskës në 1900 " Faust"Dhe" Bukuroshja e Fjetur Fëmija u frymëzua aq shumë nga ajo që dëgjoi, sa vetëm gjashtë muaj më vonë lindi opera e tij e parë, "Gjiganti". Në kohën kur hyra në konservator, kisha grumbulluar disa dosje me ese.

Ideja e operës së tij të parë të madhe bazuar në romanin e F.M. Dostojevski" Lojtar", të cilën Prokofiev vendosi ta transferonte në skenën e operës në rininë e tij, u diskutua nga kompozitori kryesisht me S. Diaghilev. Të cilit, megjithatë, nuk ishte i interesuar për idenë. Ndryshe nga kryedirigjenti i Teatrit Mariinsky A. Coates, i cili e mbështeti atë. Opera përfundoi në vitin 1916, rolet u caktuan, provat filluan, por për shkak të një serie të pafat pengesash, premiera nuk u zhvillua kurrë. Pas ca kohësh, Prokofiev bëri një botim të dytë të operës, por Teatri Bolshoi e vuri në skenë vetëm në 1974. Gjatë jetës së kompozitorit, vetëm edicioni i dytë u vu në skenë nga Teatri La Monnaie i Brukselit në vitin 1929, ku opera u shfaq në frëngjisht. Vepra e fundit e shkruar dhe e realizuar në Shën Petërburgun para-revolucionar ishte Simfonia e Parë. Gjatë periudhës së jetesës jashtë vendit u krijuan: opera " Dashuria për tre portokalltë" dhe "Engjëlli i zjarrit", tre simfoni, shumë sonata dhe pjesë teatrale, muzikë për filmin "Toger Kizhe", koncerte për violonçelet, piano, violina me një orkestër.

Kthimi në BRSS është koha e ngritjes së shpejtë krijuese të Prokofievit, kur lindën vepra që u bënë "karta telefonike" e tij edhe për ata që janë pak të njohur me muzikën klasike - baletin. "Romeo dhe Zhuljeta" dhe përrallën simfonike “Pjetri dhe ujku”. Në vitin 1940, Shtëpia e Operës mori emrin. K.S. Stanislavsky jep premierën e Semyon Kotko. Në të njëjtën kohë, puna përfundoi në operën "Fesimi në manastir", ku M. Mendelssohn ishte bashkëautor i libretit.

Në vitin 1938 u publikua filmi i S. Eisenstein "Alexander Nevsky", i cili disa vite më vonë ishte i destinuar të bëhej një simbol i luftës kundër pushtuesve nazistë. Muzika e këtij filmi, si filmi i dytë monumental i regjisorit "Ivan the Terrible", u shkrua nga Sergei Prokofiev. Vitet e luftës u shënuan nga evakuimi në Kaukaz, si dhe puna në tre vepra kryesore: Simfonia e Pestë, baleti. "Hirushja", opera " Luftë dhe paqe" Autori i libretit për këtë operë dhe veprat pasuese të kompozitorit ishte gruaja e tij e dytë. Periudha e pasluftës shquhet kryesisht për dy simfonitë - e gjashta, e cila konsiderohet si një lloj rekuiem për viktimat e luftës dhe e shtata, kushtuar rinisë dhe shpresave.

Fakte interesante:

Versioni i operës The Gambler, i shkruar për Teatrin Mariinsky në 1916, nuk u vu kurrë në skenën e saj. Premiera e edicionit të dytë u zhvillua vetëm në 1991.
Gjatë jetës së Prokofiev, vetëm 4 nga operat e tij u vunë në skenë në BRSS. Në të njëjtën kohë, asnjë i vetëm në Teatrin Bolshoi.
Sergei Prokofiev la dy të veja ligjore. Një muaj para arrestimit të L. Prokofieva, e cila nuk i dha divorcin as për arsye sigurie, as sepse sinqerisht nuk donte ta linte të dashurin e saj të ikte, kompozitori u martua përsëri. Ai u këshillua të përfitonte nga dispozitat ligjore të dekretit që ndalonte martesat me të huajt, i cili e njihte si të pavlefshme martesën kishtare me Lina Ivanovnën, të lidhur në Gjermani. Prokofiev nxitoi të legjitimonte marrëdhëniet me M. Mendelssohn, duke ekspozuar kështu ish-gruan e tij ndaj goditjeve të makinës represive sovjetike. Në fund të fundit, me goditjen e një stilolapsi dhe kundër vullnetit të saj, ajo u kthye nga gruaja e Prokofiev në një të huaj të vetmuar që mban marrëdhënie me të huajt e tjerë në Moskë. Pas kthimit nga kampi, gruaja e parë e kompozitorit rivendosi të gjitha të drejtat e saj martesore përmes gjykatave, duke përfshirë një pjesë të konsiderueshme të trashëgimisë.
Kompozitori ishte një shahist i shkëlqyer . "Shahu është muzika e mendimit" është një nga aforizmat e tij më të famshme. Një herë ai madje arriti të fitojë një lojë kundër kampionit botëror të shahut H.-R. Capablanca.

Nga viti 1916 deri në vitin 1921, Prokofiev mblodhi një album me autografe nga miqtë e tij, të cilët iu përgjigjën pyetjes: "Çfarë mendoni për diellin?" Ndër ata që u përgjigjën ishin K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Vepra e Prokofiev shpesh quhet me diell, optimiste dhe gazmore. Edhe vendi i lindjes së tij në disa burime quhet Solntsevka.
Biografia e Prokofiev vëren se në vitet e para të shfaqjeve të kompozitorit në Shtetet e Bashkuara, ai u quajt një "bolshevik muzikor" atje. Publiku amerikan doli të ishte shumë konservator për të kuptuar muzikën e tij. Për më tepër, ajo tashmë kishte idhullin e saj rus - Sergei Rachmaninov.
Pas kthimit të tij në BRSS, Prokofiev iu dha një apartament i gjerë në një shtëpi në Zemlyanoy Val, 14 vjeç, ku, në veçanti, jetonin: piloti V. Chkalov, poeti S. Marshak, aktori B. Chirkov, artisti K. Yuon. Ata na lejuan gjithashtu të merrnim me vete një Ford blu të blerë jashtë vendit, madje të merrnim një shofer personal.
Bashkëkohësit vunë në dukje aftësinë e Sergei Sergeevich për t'u veshur me shije. Ai nuk u turpërua as nga ngjyrat e ndezura dhe as nga kombinimet e guximshme të veshjeve. Ai i pëlqente parfumet franceze dhe aksesorët e shtrenjtë si kravatat, verërat e mira dhe pjatat e shijshme.
Sergei Prokofiev mbajti një ditar personal të detajuar për 26 vjet. Por pasi u transferova në Bashkimin Sovjetik, vendosa se do të ishte më e mençur të mos e bëja më këtë.

Pas luftës, Prokofiev jetonte kryesisht në një vilë në fshatin Nikolina Gora afër Moskës, të cilën e bleu me para nga çmimi i pestë i Stalinit. Në Moskë, shtëpia e tij ishte tre dhoma në një apartament komunal, ku, përveç kompozitorit dhe gruas së tij, jetonte edhe njerku i Mira Abramovna.
Kompozitori shpesh përfshinte fragmente dhe melodi të veprave të mëparshme në veprat e tij. Shembujt përfshijnë:
- muzika e baletit “Ala dhe Lolliy”, të cilin S. Diaghilev nuk pranoi ta vërë në skenë, u ripunua nga Prokofiev në Suitën Scythian;
- muzika e Simfonisë së Tretë është marrë nga opera "Engjëlli i zjarrtë";
- Simfonia e Katërt lindi nga muzika e baletit “Djali Prodigal”;
- tema "Stepa Tatar" nga filmi "Ivan i Tmerrshëm" formoi bazën e arisë së Kutuzov në operën "Lufta dhe Paqja".
"Steel Leap" e pa për herë të parë skenën ruse vetëm në 2015, 90 vjet pas krijimit të saj.
Kompozitori përfundoi punën në duetin e Katerinës dhe Danilës nga baleti "Përralla e lules së gurit" pak orë para vdekjes së tij.
Jeta e S.S. Prokofiev dhe I.V. Vdekja e Stalinit përfundoi në të njëjtën ditë, kjo është arsyeja pse vdekja e kompozitorit u njoftua në radio me vonesë dhe organizimi i funeralit u ndërlikua ndjeshëm.

Sergei Prokofiev dhe kinemaja

Krijimi i muzikës për filma nga një kompozitor i këtij niveli nuk ka precedent në art. Në vitet 1930-40, Sergei Prokofiev shkroi muzikë për tetë filma. Njëra prej tyre, "Mbretëresha e Spades" (1936), nuk u publikua kurrë për shkak të zjarrit në Mosfilm, i cili shkatërroi filmat. Muzika e Prokofiev për filmin e tij të parë, Toger Kizhe, u bë jashtëzakonisht e njohur. Bazuar në të, kompozitori krijoi një suitë simfonike, e cila u interpretua nga orkestra në mbarë botën. Dy baletë u krijuan më pas për këtë muzikë. Sidoqoftë, Prokofiev nuk e pranoi menjëherë propozimin e kineastëve - reagimi i tij i parë ishte refuzimi. Por pas leximit të skenarit dhe një diskutimi të detajuar të planit të regjisorit, ai u interesua për idenë dhe, siç vuri në dukje në Autobiografinë e tij, ai punoi shpejt dhe me kënaqësi në muzikën e "Toger Kizha". Krijimi i suitës kërkonte më shumë kohë, ri-orkestrim dhe madje ripunim të disa temave.

Ndryshe nga “Toger Kizhe”, propozimi për të shkruar muzikë për filmin “ Aleksandër Nevski“Prokofiev pranoi pa hezitim. Ata e kishin njohur Sergei Eisenstein për një kohë të gjatë. Puna në film u bë një triumf i bashkëkrijimit të vërtetë: ndonjëherë kompozitori shkruante një tekst muzikor, dhe regjisori bazonte xhirimet dhe redaktimi i episodit në bazë të tij, ndonjëherë Prokofiev shikonte materialin e përfunduar, duke shtypur ritmet me të. gishtat në dru dhe pas pak duke rikthyer rezultatin e përfunduar. Muzika e "Alexander Nevsky" mishëroi të gjitha tiparet kryesore të talentit të Prokofiev dhe hyri me meritë në fondin e artë të kulturës botërore. Gjatë luftës, Prokofiev krijoi muzikë për tre filma patriotikë: "Partizanët në stepat e Ukrainës", "Kotovsky", "Tonya" (nga koleksioni i filmave "Vajzat tona"), si dhe për filmin biografik "Lermontov" ( së bashku me V. Pushkov).

E fundit në kohë, por jo më pak për nga rëndësia, ishte puna e Prokofiev në filmin e S. Eisenstein "Ivan the Terrible", i cili filloi në Alma-Ata. Muzika e "Ivan the Terrible" vazhdon temat e "Alexander Nevsky" me fuqinë e saj folklorike-epike. Por filmi i dytë i përbashkët i dy gjenive përbëhet jo vetëm nga skena heroike, por gjithashtu tregon historinë e një komploti boyar dhe intrigës diplomatike, që kërkonte një kanavacë muzikore më të larmishme. Kjo vepër e kompozitorit u nderua me çmimin Stalin. Pas vdekjes së Prokofiev, muzika e "Ivan the Terrible" shërbeu si bazë për krijimin e një oratori dhe baleti.

Përkundër faktit se fati i mahnitshëm i Sergei Prokofiev mund të formojë bazën e një skenari interesant filmi, ende nuk ka filma artistikë për jetën e kompozitorit. Për përvjetorë të ndryshëm - nga dita e lindjes ose e vdekjes - u krijuan vetëm filma dhe programe televizive. Ndoshta kjo për faktin se askush nuk merr përsipër të interpretojë në mënyrë të paqartë veprimet e paqarta të Sergei Sergeevich. Për çfarë arsye u kthye në BRSS? A ishte periudha sovjetike e punës së tij konformizëm apo risi? Pse u prish martesa e tij e parë? Pse e lejoi Lina Ivanovnën të refuzonte me nxitim të evakuohej nga Moska e kohës së luftës dhe të paktën të mos i nxirrte fëmijët jashtë? Dhe a kujdesej për ndonjë gjë tjetër përveç kotësisë së tij dhe përmbushjes krijuese - për shembull fati i gruas së tij të parë të arrestuar dhe djemve të tij? Nuk ka përgjigje për këto dhe shumë pyetje të tjera të ngutshme. Ka mendime dhe spekulime që mund të jenë të padrejta për kompozitorin e madh.