Lirika (nga greqishtja lyga - vegël muzikore, në shoqërimin e së cilës interpretoheshin poezi, këngë etj.), një nga tre llojet e trillimeve (së bashku me epikën dhe dramën), brenda së cilës qëndron qëndrimi i autorit (ose karakteri) zbulohet si shprehje e drejtpërdrejtë, derdhje e ndjenjave, mendimeve, përshtypjeve, disponimit, dëshirave, etj.
Ndryshe nga epika dhe drama, të cilat përshkruajnë personazhe të plotë duke vepruar në rrethana të ndryshme, poezia lirike përshkruan gjendje individuale të karakterit në një moment të caktuar të jetës. Një imazh lirik është një imazh-përvojë, një shprehje e ndjenjave dhe mendimeve të autorit në lidhje me përvoja të ndryshme jetësore. Gama e veprave lirike është e pakufishme, pasi të gjitha fenomenet e jetës - natyra dhe shoqëria - mund të shkaktojnë përvoja njerëzore përkatëse. E veçanta dhe fuqia e ndikimit të lirikave qëndron në faktin se ato gjithmonë, edhe nëse flasim për të kaluarën (nëse janë kujtime), shprehin një ndjenjë të gjallë, të menjëhershme, të përjetuar nga autori në moment. Çdo vepër lirike, sado e kufizuar të jetë në përmasa, është një vepër e plotë artistike që përcjell gjendjen e brendshme të plotë të poetit.
Emocionaliteti i shtuar i përmbajtjes së një vepre lirike shoqërohet edhe me formën përkatëse të shprehjes: lirizmi kërkon një fjalim konciz, shprehës, secila fjalë e së cilës mbart një ngarkesë të veçantë semantike dhe emocionale, lirika graviton drejt fjalës poetike, e cila kontribuon në shprehjen. të ndjenjave të poetit dhe një ndikim më të fortë emocional te lexuesi.
Vepra lirike kap përvojat personale të poetit, të cilat, megjithatë, janë karakteristike për shumë njerëz, i përgjithëson dhe i shpreh ato me fuqinë e natyrshme në poezi.
Në një vepër lirike poeti përcjell jetësoren, tipiken përmes personales. Lirika, si llojet e tjera të trillimeve, zhvillohet nën ndikimin e kushteve historike, luftës shoqërore, e cila ngjall tek njerëzit nevojën për të shprehur qëndrimin e tyre ndaj fenomeneve të reja, përvojat e tyre të lidhura me to. Lirika, natyrisht, është e lidhur me të gjithë procesin letrar, në veçanti me ndryshimin e drejtimeve, prirjeve dhe metodave të ndryshme letrare: klasicizmit, romantizmit, realizmit kritik.
Lulëzimi i lirizmit ndodh në epokën e romantizmit.
Është karakteristike se në shumë vende pikërisht në këtë epokë mori formë vepra e poetëve të mëdhenj kombëtarë (Mickiewicz në Poloni, Hugo në Francë, Bajroni në Angli, Pushkin, Lermontov, Tyutçev në Rusi).
Llojet dhe temat e teksteve
Ekzistojnë klasifikime të ndryshme të llojeve të teksteve.
Ato dallohen sipas lëndës:
· filozofike ("Zoti" nga G. R. Derzhavin, "E pashprehura" nga V. A. Zhukovsky, "Një dhuratë e kotë, një dhuratë e rastësishme" nga A. S. Pushkin, "E vërteta" nga E. A. Baratynsky, "Shtërva" nga F. I. Tyutchev)
· civile ("Për Chaadaev" nga A.S. Pushkin, "Lamtumirë, Rusi e palarë" nga M. Yu. Lermontov, "Testament" nga T. G. Shevchenko, "Reflektim në hyrje" nga N. A. Nekrasova, "Lexues të gazetave" "M. Tsvetaeva , "Midnight in Moscow" nga O. Mandelstam, "Rusia" nga A. A. Blok, "Poezi për pasaportën sovjetike" nga V. V. Mayakovsky, "Baza e grisur e monumentit është e shtypur" nga A. T. Tvardovsky)
· peizazh ("Mbrëmja e vjeshtës" nga F.I. Tyutchev, ciklet "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Dëbora" nga A.A. Fet, "Hirstyle jeshile", "Bitch White" nga S.A. Yesenin)
· dashuria ("Të kam dashur" nga A.A. Pushkin, "Nuk më pëlqen ironia jote...", "Po, jeta jonë rrodhi rebele...", "Pra kjo është një shaka? E dashur..." N.A. Nekrasova)
· politike (“Napoleoni”, “Si një vajzë e dashur në thertore...” F.I. Tyutchev), etj.
Sidoqoftë, duhet pasur parasysh se në pjesën më të madhe veprat lirike janë shumë tematike, pasi në një përvojë të poetit mund të pasqyrohen motive të ndryshme: dashuria, miqësia, ndjenjat qytetare (krh., për shembull, "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm”, “19 tetor 1825” A. Pushkin, “Në kujtim të Odoevskit”, “Po të shkruaj...” nga M. Lermontov, “Një kalorës për një orë” nga N. Nekrasov, “Të Shoku Nette...” nga V. Majakovski dhe shumë të tjerë). Leximi dhe studimi i teksteve të poetëve të ndryshëm të epokave të ndryshme pasuron dhe fisnikëron jashtëzakonisht botën shpirtërore të njeriut.
Dallohen këto zhanre lirike:
· Oda është një zhanër që lavdëron çdo ngjarje, person ose fenomen të rëndësishëm historik. Ky zhanër mori zhvillim të veçantë në klasicizëm: "Oda në ditën e ngritjes në fron..." nga M. Lomonosov.
· Kënga është një zhanër që mund t'i përkasë si gjinisë epike ashtu edhe asaj lirike. Kënga epike ka një komplot: "Kënga e Olegit Profetik" nga A.S. Pushkin. Kënga lirike bazohet në përvojat emocionale të personazhit kryesor ose të vetë autorit: Kënga e Marisë nga "Një festë në kohën e murtajës" nga A.S. Pushkin.
· Elegjia është një zhanër i poezisë romantike, reflektimi i trishtuar i poetit për jetën, fatin, vendin e tij në këtë botë: “Iku drita e ditës” nga A.S. Pushkin.
· Mesazhi është një zhanër që nuk lidhet me një traditë specifike Një tipar karakteristik është adresimi ndaj një personi: "Për Chaadaev" nga A.S. Pushkin.
· Soneti është një zhanër që paraqitet në formën e një poezie lirike, e karakterizuar nga kërkesa strikte për formën. Një sonet duhet të ketë 14 rreshta. Ekzistojnë 2 lloje të sonetit: soneti anglez, soneti francez.
· Epigrami është një poezi e shkurtër, jo më shumë se një katrain, e cila tall ose paraqet në formë humori një person të caktuar: "Për Vorontsov" nga A.S. Pushkin.
· Satira është një poezi më e detajuar, si në vëllim ashtu edhe në shkallë të asaj që përshkruhet. Zakonisht tallet me disavantazhet sociale. Satira karakterizohet nga patosi qytetar: satirat e Kantemirit, “My rosy, bark-bellied mocker...” nga A.S. Pushkin. Satira shpesh klasifikohet si një lloj epike.
Kjo ndarje në zhanre është shumë arbitrare, sepse ato rrallë paraqiten në formën e tyre të pastër. Një poezi mund të kombinojë disa zhanre në të njëjtën kohë: "Deri në det" nga A. Pushkin ndërthur elegji dhe mesazh.
Forma kryesore e veprave lirike është një poemë, por duhet mbajtur mend se lirika ekziston edhe në prozë: këto janë fragmente lirike të futura në veprat epike (këto janë disa elemente ekstra-komplote të "Shpirtrave të vdekur" të N.V. Gogolit), dhe lirike të izoluara. miniaturë (disa nga "Poezi në prozë" të I. S. Turgenev, shumë tregime nga I. A. Bunin).
"Dielli i poezisë ruse..."
V.F. Odojevskit
Periudha
Fëmijëria e poetit
vite
Vjeshtë Boldino
Petersburg
vitet e fundit të jetës
Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)
Maria Alekseevna Hannibal
Naumov. "Dueli i Pushkinit me Dantes".
Adrian Volkov. "Gjuajtja e fundit e Pushkinit"
Tekste politike
Motivet patriotike:
A) dashuria për natyrën vendase; b) krenaria për të kaluarën heroike të popullit të vet; c) ndjenjën e krenarisë kombëtare
Motivet liridashëse:
d) protesta kundër autokracisë dhe robërisë; e) dëshira për “liri të shenjtë”; f) glorifikimi i dashurisë për lirinë, pavarësisë njerëzore
Poezi:
Oda "Liria", "Licinia", "Te Chaadaev", "Fshati", "Në Siberi", "Arion", "Anchar", "I burgosur", "Zogu", "Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë..." (1823 ), "Te detit" (1824).
Tekstet e peizazhit
Poezitë: “Vjeshta”, “Mbrëmja e dimrit”, “Rruga e dimrit”, “Mëngjesi i dimrit”, “Reja”, “Në det”, “Edhe një herë vizitova...”, “Fshati”, “Krashta fluturuese e retë po rrallohen...” (1820), “Kaukazi” (1829), “Dimër. Ç’të bëjmë në fshat? Takoj...” (1829), “Vjeshtë” (1833), “... E vizitova përsëri..." (1835)
Lirika filozofike
Reflektimet e poetit për kuptimin e jetës, për qëllimin e njeriut, për pavdekësinë e shpirtit, për përjetësinë e ekzistencës.
vjersha: “Edhe një herë vizitova...”, “A po endem nëpër rrugët e zhurmshme...”, “Studentë me gosti”, “Elegji”, “Jetova dëshirat e mia...” (1821), “Isha. në një verbëri të ëmbël...” (1823), “Dhuratë e kotë, dhuratë rastësore...” (1828), “Ançar” (1828), “Demonët” (1830) etj.
Tema e poetit dhe poezisë:
a) marrëdhëniet midis poetit dhe autoriteteve; b) emërimi i artistit në shoqëri; c) poeti dhe njerëzit; poet dhe turmë; d) vlerësimi i krijimtarisë së vet.
vjersha: “Profeti”, “Monument”,
"Poeti dhe turma", "Jehona", "Turma", "Për N. Ya Pluskova", "Poeti"
Tema e miqësisë:
a) miqësia si bashkim vëllazëror i nxënësve të liceut; b) miqësia si një unitet i njerëzve me mendje të njëjtë
Poezi:"Kujtime në Tsarskoe Selo", "Pushchin", "Miqtë", "Delvig",
Tekste dashurie:
a) dashuria si një ndjenjë ideale, e lartë e një personi; b) dashuri e pashpërblyer
Poezi:"Une te doja ty",
“Më kujtohet një moment i mrekullueshëm...”, “Sytë e saj”, “Gjuha e dashurisë llafazane”, “Dëshira për famë”,
"Madonna", "Letra e djegur", "Në kodrat e Gjeorgjisë shtrihet errësira e natës..." e të tjera.
Gogol argumentoi se tekstet e Pushkinit janë "një fenomen i jashtëzakonshëm". Duke përcaktuar shkathtësinë e veprës së poetit, ai shkroi me admirim: “Cili ishte subjekti i poezisë së tij? Gjithçka u bë subjekt i saj dhe asgjë në veçanti. Mendimi mpihet para panumërtësisë së objekteve të tij...”
Shkathtësia dhe shumëdimensionaliteti i krijimtarisë së Pushkinit mund të ndihet dhe realizohet duke nxjerrë në pah temat dhe motivet kryesore të veprave të tij lirike.
Tema kryesore e teksteve të Pushkinit është tema e lirisë. Duke qenë se “liria” është një koncept themelor për poetin, kjo temë shihet si një lloj thelbi që kalon në të gjithë veprën e poetit. Liria konsiderohet si një ideal shoqëror, politik dhe moral i poezisë së Pushkinit. Kjo temë përfshin një sërë motivesh që zbulojnë gjerësinë e saj.
Motivi i lirisë politike shprehet në poezitë "Licinius" (1818), "To Chaadaev" (1818), "Fshati" (1819). Këto vepra shprehin ide të afërta me pikëpamjet e Decembristëve: shërbimi ndaj idealeve shoqërore, dënimi i tiranisë dhe shtypjes.
Motivi i lirisë personale dëgjohet në poezitë "I burgosur" (1822), "Zog" (1823). Këtu, thirrja romantike për arratisje nga bota e "birucës" dhe dëshira për t'i dhënë çlirim "të paktën një krijese" përforcohet nga imazhet e zogjve, duke personifikuar dëshirën e natyrshme për vullnet.
Mospërputhja e motivit të lirisë personale pasqyrohet në veprat "Mbjellësi i lirisë së shkretëtirës..." (1823), "Deri në det" (1824).
Në poezinë “Të kam dashur: dashuria është akoma, ndoshta...” (1829) ndeshemi me një manifestim tjetër të motivit të lirisë personale - respektimin e personalitetit të një personi tjetër. Kuptimi filozofik i skllavërisë në krahasim me lirinë është i dukshëm në shëmbëlltyrën "Anchar" (1828).
Liria e një personaliteti krijues - motivi më i rëndësishëm i temës manifestohet në poezitë "Poetit" (1830), (Nga Pindemonti) (1836).
Liria si koncept gjithëpërfshirës, si bazë e jetës njerëzore - ky motiv tingëllon në poezinë "Është koha, miku im, është koha..." (1836). "Paqja dhe liria" është ideali shpirtëror i një personi që kërkon përsosmërinë.
Tema tjetër që mund të theksohet në poezinë e Pushkinit është qytetaria dhe patriotizmi. Motivet për këtë temë janë të gjera dhe të ndryshme.
Motivi i dashurisë për natyrën vendase si shprehje e dashurisë për mëmëdheun pasqyrohet në veprat "Krashta fluturuese e reve po rrallohet..." (1820), "Kaukazi" (1829), "Dimri. ne ne fshat? Takoj...” (1829), “Kritiku im rozë...” (1830), “Vjeshta” (1833), “...e vizitova përsëri...” (1835).
Motivi për t'i shërbyer idealeve shoqërore si manifestim i pozitës qytetare shprehet në poezitë "To Chaadaev" (1818), "Kamë" (1821), "Në thellësitë e xeheve të Siberisë..." (1827), "Arion". ” (1827).
Në poezitë "Stanzas" (1826), "Shpifësit e Rusisë" (1831), "Unë i kam ngritur vetes një monument që nuk është bërë me dorë..." (1836) Pushkin shpreh idealet e tij politike, tregon dashurinë e tij birnore për atdheut dhe dëshirës për t'i shërbyer interesave të tij në fushën poetike.
Tema e miqësisë bazohet në vepra lirike drejtuar nxënësve të liceut. "Bashkimi i shenjtë" i miqve të liceut është i shenjtë dhe i palëkundur për Pushkin. Poezi për nder të përvjetorëve të liceut (19 tetor), mesazhe për kolegët e liceut - baza e poezive lirike për miqësinë: "19 Tetori" (1825), "I. I. Pushchin” (1826), “Sa më shpesh Liceu feston...” (1830).
Poezitë drejtuar Decembristëve, me shumë prej të cilëve Pushkin ishte në marrëdhënie miqësore, lidhen me këtë temë - "Në thellësitë e xeheve të Siberisë..." (1827), "Arion" (1827) dhe mesazhi "Për Chaadaev" (1818) - mik dhe mësues, i cili pati një ndikim serioz në formimin e pikëpamjeve të Pushkinit të ri.
Të veçuara janë veprat lirike drejtuar dados, mirësinë dhe marrëdhënien e ngrohtë të së cilës poeti e mbajti gjatë gjithë jetës së tij. Këto përfshijnë poezinë "Mbrëmja e dimrit" (1825).
Pushkina është plot ndjenja të ndritshme dhe të buta për gratë. Tema e dashurisë, duke zbuluar një gamë të gjerë ndjenjash njerëzore, pasqyrohet në poezitë "Drita e ditës ka fikur ..." (1820), "I mbijetova dëshirat e mia ..." (1821), "Letra e djegur" ( 1825), "Dëshira për lavdi" (1825), "Më mbaj të sigurt, hajmali im..." (1825), "K-" (1825), "Nën qiellin blu të atdheut tënd..." (1826 ), "Në kodrat e Gjeorgjisë shtrihet errësira e natës ... "(1829), "Yavas e donte: dashuria akoma, ndoshta..." (1829), "Çfarë kam emrin tim për ty?" 1830), "Madonna" (1830), "Për brigjet e një atdheu të largët..." (1830).
Tema e qëllimit të poetit dhe poezisë së tij mbizotëron në veprën e Pushkinit. Motivi i qëllimit të lartë të poezisë, roli i saj i veçantë në shoqëri mund të dëgjohet në poezitë "Te N. Ya Pluskova" (1818), "Profeti" (1826), "Poet" (1827), "Vjeshtë". 1833), “Unë jam një monument për veten, i ngritur jo me dorë...” (1836).
Vendi i poetit në botën moderne përcaktohet nga Pushkin në poezinë "Një bisedë midis një librashitësi dhe një poeti" (1824).
Poeti si gjyqtari suprem i veprave të tij është një motiv i rëndësishëm në temën e qëllimit të poetit dhe të poezisë së tij. Pushkin flet për lirinë e krijimtarisë poetike, për marrëdhënien komplekse midis poetit dhe autoriteteve, me njerëzit, me turmën.
Këto mendime pasqyrohen në poezitë “Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë...” (1823), “Poeti dhe turma” (1828), “Poetit” (1830), “Jehona” (1831), (Nga Pindemonti) (1836), “I Ai i ngriti një përmendore vetes, jo të bërë me dorë...” (1836).
Lirikat filozofike të Pushkinit pasqyrojnë kuptimin e poetit për temat e përjetshme të ekzistencës njerëzore: reflektime mbi jetën dhe vdekjen, mbi marrëdhëniet midis së mirës dhe së keqes. Këto mendime dëgjohen në vepra të tilla si "I mbijetova dëshirave të mia..." (1821), "Isha në një verbëri të ëmbël..." (1823), "Një dhuratë e kotë, një dhuratë e rastësishme..." (1828). ), "Anchar "(1828), "A endem nëpër rrugët e zhurmshme ..." (1829), "Demonët" (1830), "Elegji" (1830), "Poezi të kompozuara natën gjatë pagjumësisë" (1830) , “Mos e lër Zotin, po çmendem...” (1833), “...Përsëri vizitova...” (1835).
Izolimi i temave dhe motiveve në veprën poetike të Pushkinit nuk e cenon aspak harmoninë e saj. Të gjitha temat dhe motivet ekzistojnë në unitet organik, duke krijuar një botë të pasur artistike, emri i së cilës është teksti i Pushkinit.
Analiza e poezisë “Fshati”
Poema u shkrua në 1819, ajo pasqyron përshtypjet specifike të udhëtimit të Pushkinit në Mikhailovskoye midis 10 dhe 15 korrikut 1819. Peyzanet riprodhon me saktësi mjedisin e Mikhailovskoye: "një kopsht i errët", "një livadh i veshur me pirgje aromatike":
Këtu shoh dy liqene, fusha të kaltra,
Aty ku vela e peshkatarit ndonjëherë zbardhet,
Pas tyre ka një sërë kodrash dhe fushash me vija,
Kasolle të shpërndara në distancë,
Kopetë bredhin në brigjet e lagështa...
"Fshati" si një vepër arti ka zhytur traditat e letërsisë arsimore ruse dhe evropiane perëndimore dhe idetë moderne të Decembizmit.
Besnikëria e Pushkinit ndaj pikëpamjeve të iluministëve dhe shumë pjesëmarrësve në lëvizjen Decembrist u pasqyrua në idenë e një "monarkie të shkolluar" të aftë për të transformuar shoqërinë:
Do të shoh, o miq! njerëz të pa shtypur
Dhe skllavëria, e cila ra për shkak të manisë së mbretit,
Dhe mbi atdheun e lirisë së ndritur
A do të lindë më në fund agimi i bukur?
Megjithatë, duke vazhduar traditën e klasicizmit të shekullit të 18-të, vepra dallohet nga tejkalimi i konventave. “Fshati” është një tregim për një fshat të vërtetë, për vuajtjet e vërteta të fshatarëve, me të cilët poeti shpreh simpatinë. Kjo krijon bazën realiste që e dalloi Pushkinin nga paraardhësit e tij. Ndikimi i pamohueshëm i "Udhëtimit nga Shën Petersburg në Moskë" të Radishçevit, polemika me letrën e Derzhavinit "Eugjeni. Jeta e Zvanskaya”, me fotot idilike të jetës rurale, pasuroi tekstet e Pushkinit dhe u dha shtysë zbulimeve të reja.
Qytetaria dhe patosi liridashës i dhanë një humor të veçantë emocional poezisë. E gjithë kjo reflektohet në strukturën kompozicionale dhe në zgjedhjen e mjeteve vizuale.
Përbërja e “Fshatrave” është jo vetëm dypjesëshe, por edhe dyplanëshe. E veçanta e strukturës së veprës pasqyrohet në strukturën e saj zhanre, ajo ndërthur elegjinë dhe satirën. Pjesa e parë elegjiake (që përfundon me vargun “Në thellësitë e shpirtit...”) u shtyp dhe e dyta u shpërnda në kopje.
Poema është ndërtuar mbi antitezë (kundërshtim), që shprehet qartë në fillim të pjesës së dytë dhe theksohet me lidhëzën “por”: “Por një mendim i tmerrshëm këtu e errëson shpirtin...” Me këto rreshta nis denoncimi i “Zotëria e egër”, e cila bie ndesh me fotot e natyrës rurale, të paraqitura në fillim.
Në vepër edhe në pjesën e parë shprehet fuqishëm motivi social. “Këndi i shkretë”, “streha e paqes, e punës dhe e frymëzimit” poeti i kundërvihet me “pallatin vicioz të Circes”.
Duke mbrojtur integritetin dhe unitetin e tekstit poetik të poemës së Pushkinit, E. A. Maimin shkruan: "Pjesa e dytë e "Fshati" vazhdon të parën dhe e kundërshton atë në mendim dhe natyrën e pikturave. Elegjia e Pushkinit shndërrohet në mënyrë të padukshme në satirë dhe shkrihet me të. Pjesa e dytë është një elegji, e përshkuar me ndjenja të larta qytetare, refleksione të lindura në “vetmi madhështore” dhe kjo është një satirë që vihet në jetë si nga një këndvështrim unik personal i gjërave, ashtu edhe nga patosi i shërbimit publik, civil.
Struktura e intonacionit pasqyron origjinalitetin e përbërjes dhe përmbajtjes ideologjike, duke ndërthurur mendimet dhe zërin e zemëruar të poetit-qytetar. Intonacionet oratorike theksohen në poezi nga figurat retorike:
Duket se më digjet një vapë e pashtershme në gjoks...
Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?
Duhet të shkarkoni një ese? Klikoni dhe ruani - » Temat dhe motivet kryesore të teksteve të A. S. Pushkin. Dhe eseja e përfunduar u shfaq në faqeshënuesit e mi.Puna e njeriut të epokës së Pushkinit është unike
fenomen. Duke marrë gjithçka brenda
letrare të mëparshme
epokë, e përfundon procesin
zhvillimi i letërsisë së kohës së tij dhe
në të njëjtën kohë duke krijuar një gjuhë të re,
lindja e temave dhe zhanreve të reja, qëndron në
Origjina e Rusisë moderne
letërsisë, duke i hapur rrugën
e ardhmja.
Rreth natyrës
Filozofike
Liridashës
Tema e poetit dhe poezia
Dashuria Pushkin
Kërkoni mbështetje për "mbështetje njerëzore te vetja",
Ideja e ndërtimit të shtëpisë është më e rëndësishmja
komponentët e filozofisë së Pushkinit
tekstet e këngës.
Problemet e qëllimit dhe kuptimit në jetë,
korrelacioni midis ekzistencës dhe personalitetit,
vetënjohja, vendi i një personi në botë,
marrëdhëniet me Zotin dhe natyrën janë qendrore
Motivet filozofike
pyetjet e të gjithë letërsisë ruse. e tyre
quhen “pyetje të përjetshme” sepse
është e pamundur të gjesh një përgjigje të qartë për to,
ata gjithmonë kanë shqetësuar dhe gjithmonë do të emocionojnë
të njerëzve. Dhe kjo është garancia e pavdekësisë së njerëzimit,
sepse jeta e përjetshme e shpirtit është në këtë
shqetësim, në këtë etje të pafund
vetënjohje.
A po endem nëpër rrugë të zhurmshme?
A endem nëpër rrugëe zhurmshme,
A hyj në një vend të mbushur me njerëz?
tempull,
A jam ulur mes të rinjve?
i çmendur,
Unë kënaqem me ëndrrat e mia.
Unë them: vitet do të fluturojnë,
Dhe sado që shihemi këtu,
Të gjithë do të shkojmë nën të përjetshmen
kasaforta Dhe dikujt po i afrohet ora.
Unë shikoj lisin e vetmuar,
Unë mendoj: patriarku i pyjeve
Do të mbijetojë moshën time
i harruar,
Si i mbijetoi epokës së baballarëve të tij...
Poezia e Pushkinit "A duhet të endem së bashku
rrugë të zhurmshme...”, shkruhej më 26 dhjetor
1829. Ajo përfaqëson
reflektim filozofik mbi
rezultati tridhjetëvjeçar i jetës së poetit.
Në poezi ideja e pashmangshmërisë dhe
paracaktimi i vdekjes. Ja jeta
duket si një kalim në diçka të përjetshme,
absolute dhe e pashmangshme.
Duket se strofa e parë tingëllon vajtuese.
Një "zi" i tillë ndihmon për të zhytur veten
atmosferë dëshpërimi, pashmangshmërie
e vdekjes. Mendimet e poetit i drejtohen vetëm
tek një: "Ne të gjithë do të zbresim nën kasafortat e përjetshme..."
Ideja e vdekjes është intensifikuar në poezi
gradualisht, dhe në secilën pasuese
gjithçka ndihet në mënyrë ekspresive
pashmangshmëria e madhe e vdekjes.
Në poezi poeti përcjell lëvizje.
Kjo është lëvizja e mendimit poetik, rruga drejt
përjetësia përmes vdekjes. Falë
prania e lëvizjes, mund të kuptohet se çfarë
është përmbajtja ideologjike që vendos poeti
në poezinë tuaj.
Kujtimet e Carskoe Selo
Liridashësoh tekste
Arion.
Ne ishim shumë në barkë;Të tjerët e tendosnin vela,
Të tjerët rezistuan njëzëri
Lopat janë të fuqishme në thellësi. Në heshtje
I mbështetur në timon, timonieri ynë
i zgjuar
Varka e rëndë lundroi në heshtje;
Dhe unë jam plot me besim të pakujdesshëm, -
U këndova notarëve... Papritur gjiri i dallgëve
Një shakullinë e zhurmshme u shtyp në fluturim...
Vdiqën edhe ushqyesi edhe notari! -
Vetëm unë, këngëtarja misterioze,
i hedhur në breg nga një stuhi,
Unë këndoj të njëjtat himne
Dhe rrobja ime e lagur
Unë thahem në diell nën një shkëmb.
Poezi nga A.S. "Arioni" i Pushkinit i shkruar në 1827
vit.
Heronjtë e poemës janë notarë që shkuan në
udhëtim. Të gjithë në anije kanë punën e tyre:
“Disa e tendosnin vela, të tjerë u shtypën në unison në thellësi
rremat janë të fuqishme..." Ndërtuesit e anijeve kapërcejnë bashkë
pengesat, ata udhëhiqen nga "ushqyesi i zgjuar" dhe heroi,
"plot besim të pakujdesshëm", u këndon ai, i sigurt se
se talenti i tij, këngët e tij i ndihmojnë notarët në to
pune e veshtire. Heroi lirik, i besuar,
hapur, falas, padyshim shumë afër
auto RU. Pushkin gjithashtu "këndoi, plot besim të shkujdesur", jo
duke ditur për kryengritjen e afërt, për planet e saj
menaxherët, duke mos ditur se çfarë lloj "noti"
miqtë e tij po gatuajnë.
Ngjarja qendrore e poezisë është “vorbulla
zhurmshme”, u rrëzua anija, mori jetë dhe
ushqyes, dhe notarë. Është metaforike
përshkrim i kryengritjes së Decembristit dhe humbjes së saj.
Për Pushkin, ngjarjet e 1825 ishin një tragjedi,
stuhi, mbytje anijesh. Ashtu si poeti,
Arioni i shpëtoi vdekjes në stuhi, ai doli në breg
i hedhur jashtë nga një stuhi." Por ky aksident nuk u prish
hero, nuk e detyroi të hiqte dorë nga miqtë e tij. “Unë jam himnet
Këndoj ish-në këto fjalë ka besnikëri
Decembrists
dhe besnikërinë ndaj bindjeve të dikujt, besimin në drejtësi. Dhe zemra digjet përsëri dhe dashuri
Se është e pamundur të mos dashurosh
Tekst i dashurisë
Letër e djegur.
Lamtumirë letër dashurie! mirupafshim: ajoporositur.
Sa kohë kam vonuar! Nuk kam dashur për kaq shumë kohë
Dërgoji me dorë të gjitha gëzimet e mia në zjarr!..
Por kaq, ka ardhur koha. Djeg, letër
dashuri.
Jam gati; Shpirti im nuk dëgjon asgjë.
Çarçafët tuaj tashmë janë flakë lakmitare
pranon...
Vetëm një minutë!.. kanë shpërthyer në flakë! flakërues - dritë
tymi
Endacak, i humbur me lutjen time.
Duke humbur tashmë përshtypjen e unazës besnike,
Dylli i shkrirë vulosës po vlon... Oh
Providencë!
Eshte mbaruar! Çarçafët e errët të përkulura;
Mbi hirin e lehtë janë tiparet e tyre të dashura
Ato zbardhen... Gjoksi më shtrëngohet. Hiri
E lezetshme,
Gëzim i varfër në fatin tim të trishtuar,
Qëndro me mua përgjithmonë në pikëllim
gjokset...
Kjo poezi është shkruar në vitin 1825
vit, gjatë periudhës së mërgimit të Pushkinit në fshat
Mikhailovskoye dhe kushtuar Vorontsova.
Tema e përjetshme e dashurisë u zhvillua nga Pushkin
Shumë e veçantë. Ai shkruan për të djegurin
letër, por në fakt po flasim për një të djegur
dashuria, dhe të shkruarit është vetëm një mënyrë
duke përcjellë përvojat e heroit lirik,
një lloj simboli artistik.
Kjo poezi është e mbushur me dhimbje dhe hidhërim
qysh në fillim. Gjendja shpirtërore e heroit lirik
jo në mënyrë të barabartë. Pasi mezi u qetësua, ai menjëherë
fillon të vuajë përsëri; kjo mund të shihet, faleminderit
sepse autori përdor pikëçuditëse
propozime dhe heshtje.
Përjetimet e heroit lirik për lexuesin
Epitete të shumta ndihmojnë gjithashtu për të kuptuar:
“flakë e pangopur”, “hi i dashur”, “i varfër
gëzimi”, “fati i trishtuar”, “gjoksi i pikëlluar”.
Nuk është rastësi që Pushkin e quan hirin "të dashur" dhe
edhe “gëzimi i varfër”, sepse ky është i vetmi
gjurmë, kujtimi i vetëm i të djegurit
dashurinë, pa të cilën heroi lirik nuk mund të shohë dhe
një shkëlqim lumturie në "fatin e tij të trishtuar". Tema e poetit dhe poezia
ai nuk i mësoi njerëzit, ai nuk predikoi, ai zgjoi tek ata "ndjenja të mira".
shpirtrat, u përpoq t'u jepte njerëzve
impuls i fuqishëm drejt spiritualitetit
vetëpërmirësim, zgjim
në jetë të mirën që është në të gjithë
shpirti - e vetmja gjë që mundet dhe
arti duhet të apelojë
Poet.
Nuk kërkon ende një poetPër sakrificën e shenjtë
Apollo,
Në hallet e botës së kotë
Ai është zhytur frikacakisht;
Lira e tij e shenjtë është e heshtur;
Shpirti ka shije të ftohtë
ëndërr,
Dhe midis fëmijëve të parëndësishëm
paqe,
Ndoshta të gjithë
ai është më i parëndësishëm.
Poema "Poeti" u shkrua në 1827
viti kur Pushkin filloi gjithnjë e më shumë
mendoni për qëllimin tuaj.
Tema e poetit dhe poezia përshkonte gjithçka
krijimtaria e Pushkinit. Poema "Poet" në
në këtë drejtim nuk bën përjashtim. Në atë
në poezi autori flet për poetin si
një krijesë e çuditshme për të cilën e zakonshme
jeta mes njerëzve të zakonshëm është pranga,
duke e penguar shpirtin e tij të zgjohet.
Ndarja e një poezie në dy pjesë
tregon më mirë ndryshimin e ndjenjave
hero lirik. Pjesa e parë është
jeta e një poeti pa frymëzim, nën shtypje
jeta e përditshme para ardhjes së Muzës.
Dhe pjesa e dytë është periudha e krijimit
një poet i diçkaje të re. Dhe pastaj nuk ka asgjë brenda
e gjithë bota nuk mund ta thyejë fuqinë e madhe
një poet, zëri i tij depërton kudo. Ai është si
do të bëhej më i gjatë se të gjithë njerëzit, për të
gjithçka përreth zhduket dhe ai mbetet vetëm
vetëm me krijimtarinë e tij. Kjo është ajo që është, sipas
sipas Pushkinit, lumturia e vërtetë e poetit. Subjekti
natyrës
Mëngjesi i dimrit.
Poema e Pushkinit luan një rol të rëndësishëm...Mbrëmje, a të kujtohet, stuhi Në tekst
"Mëngjesi i dimrit",
shkruar më 3 dhjetor 1829 në fshatin Pavlovskoye. Ajo
i zemëruar,
i mbushur me diell
humor, përcjell me saktësi ndjenjat që pushtuan
Ka errësirë në qiellin me re
autor.
Në vepër janë dy heronj: i ashtuquajturi hero lirik dhe
i veshur;
ajo bukuri
të cilës i kushtohet vetë poezia, që është
Hëna është si një vend i zbehtë
monologu i heroit lirik.
Është kjo bukuri që autori e quan “shoqe e adhurueshme” dhe
Nëpër retë e errëta
"i dashur mik."
u zverdh
Përshkrimi i kundërt i "sot" dhe "mbrëmja" zë
poezi kryesore
Dhe ti je ulur i trishtuar. Shkëlqimi i një mëngjesi dimëror ndihet edhe më fort
krahasuar me dje
Dhe tani... shikoni nga dritarja:
stuhi, e cila përshkruhet po aq saktë.
Peizazhi më poetik është në strofën e dytë, është i ngopur
Nën qiellin blu
krahasimet dhe
personifikimi, megjithëse shkakton trishtimin e heroinës.
Tapete madhështore,
Strofa e tretë është një peizazh dimëror. Piktura e krijuar nga poeti
i ngopur me ngjyrë: kjo
Shkëlqen në diell, borë
dhe blu, dhe e zezë dhe jeshile.
Ndjenja e gëzimit të poetit rritet dhe kërkon lëvizje, dëshiron
gënjeshtra;
vizitoni "fushat"
bosh."
Vetëm pyll transparent
Unë mendoj se rreshti i fundit është magneti kryesor
bëhet e zezë
punon. Në fund të fundit, gjithçka
ky është një monolog i një burri që bind një "mik"
Dhe bredhi bëhet i gjelbër nëpër acar, poezi
zemër" zgjohu,
të shkosh menjëherë në breg, i dashur për poetin.
Dhe lumi shkëlqen nën akull ...
konkluzioni
Pushkin është i përjetshëm, poezia e tij është e sinqertë,mahnit me lehtësinë e paraqitjes dhe thellësisë
ndjenjat. Dhe çuditërisht, ajo rezonon me
shpirtrat tanë! Edhe ne mund të ndihemi kështu
dhe dashurinë, ne thjesht nuk mund ta shprehim atë në atë mënyrë.
Ai shkroi për tipare të përjetshme, primordiale
personit dhe shoqërisë. Enturage me shekuj
ndryshimet dhe thelbi i jetës njerëzore
mbetet, prandaj puna e Pushkinit do të jetë
moderne dhe gjithmonë relevante.
Tekstet e Alexander Sergeevich Pushkin nuk janë vetëm poezi për dashurinë. Këto janë poezi për miqësinë, për qëllimin e poetit dhe poezisë, si dhe lirika civile.
Shembuj të lirikave civile janë oda "Liria", "Mbjellësi i lirisë së shkretëtirës", "Në thellësitë e xeheve të Siberisë".
Vepra e parë mbi këtë temë është oda "Liria". E shkroi në moshën 18-vjeçare. Rreshti i parë na tregon se për çfarë do të jenë këto vargje:
Unë dua t'i këndoj botës lirinë,
Goditi vesin në frone.
Tashmë në rininë e tij, Pushkin mendonte se veprat e tij do të lavdëronin lirinë dhe luftën për të, sepse ai u rrit në veprat e autorëve të tillë të mendimit të lirë si Beaumarchais dhe Voltaire. N.M. pati një ndikim të veçantë në zhvillimin e tij si poet mendimtar i lirë. Karamzin është xhaxhai i Alexander Sergeevich, mësues V.A. , G.R. Derzhavin. Rinia e tij është e stuhishme: janë shkruar romane, duele, poema të ashpra, mendjemadhësi dhe epigrame. Miqësia e tij me Chaadaev, N.I. Turgenev, i cili është kundërshtar i robërisë, ka ndikuar gjithashtu në punën e A.S. Pushkin. Ndikimi i pikëpamjeve pasqyrohet në poezinë "Fshati":
Këtu fisnikëria është e egër, pa ndjenja, pa ligj,
Përvetësuar nga një hardhi e dhunshme
Dhe puna, dhe prona, dhe koha e fermerit,
Duke u mbështetur në një parmendë të huaj, duke iu nënshtruar fatkeqësisë,
Këtu është një skllavëri e dobët të tërhiqesh zvarrë.
Sidoqoftë, Pushkin beson se dëshira për të luftuar për liri patjetër do të japë fryte:
Shoku, beso: ajo do të ngrihet,
Ylli i lumturisë magjepsëse,
Rusia do të zgjohet nga gjumi,
Dhe mbi rrënojat e autokracisë
Ata do të na shkruajnë emrat!
A.S. Pushkin ishte gjithmonë i shqetësuar për qëllimin e poetit dhe poezisë. Ai gjithmonë e ka vlerësuar lart rolin e poetit në shoqëri. Tashmë poezitë e tij të liceut tregonin se Pushkin po mendonte për rolin e poetit në shoqërinë e tij bashkëkohore.
Një nga vargjet e para të "Për një mik poeti" përmban reflektimet e mëposhtme:
Jo kështu, mik i dashur, shkrimtarët janë të pasur,
Fati nuk u ka dhënë as dhoma mermeri,
Asnjë gjoks nuk është i mbushur me ar të pastër,
Baraka është nën tokë, papafingo janë të larta.
Duke paralajmëruar "mikun" e tij për fatin e vështirë dhe të palakmueshëm të poetit, Pushkin, megjithatë, vetë zgjedh rrugën e poetit:
Dhe dije, më ka rënë shorti, unë zgjedh lyrën.
E gjithë bota le të më gjykojë si të dojë,
Zemërohu, bërtas, qorto, por unë jam akoma poet.
Ai nuk preket nga gjykimi i shoqërisë për të, poeti duhet të jetë i lirë nga kjo dhe të shkojë në rrugën e tij, gjë që Pushkin e dëshmon me poezitë e tij. Në kohën e Pushkinit, konsiderohej një formë e keqe të mos shkruash poezi. Por jo të gjithë ata që i shkruanin arritën në të njëjtin nivel si Pushkin. Ai ishte i zoti në të gjitha gjinitë e poezisë: ode, elegji, satirë, epigram. Poezitë e tij janë larg klasicizmit. Pushkin nuk pranon të lavdërojë mbretërit, por këndon "lirinë për botën" dhe me poezitë e tij "godit veset" e shoqërisë, për të cilat ai shkroi kur ishte ende shumë i ri. Pozicioni i tij jetësor A.S. Pushkin e shënoi jo vetëm me poezitë e tij liridashëse, por edhe me miqësinë me decembristët. “Sytë e Rusisë janë ngulur tek ju, ata ju duan, ju besojnë, ju imitojnë. Bëhu poet dhe qytetar”, i shkroi Ryleev këto rreshta Pushkinit.
Është absolutisht e pamundur të imagjinohet poezia e Pushkinit pa poezi për dashurinë. Ata zbulojnë talentin për të parë dhe ndjerë bukurinë e ndjenjave njerëzore. Poezitë e tij dëshmojnë se Pushkin i vlerësonte ndjenjat po aq sa miqësia dhe shërbimi ndaj atdheut.
Të gjitha poezitë e tij për dashurinë krijojnë ndjenjën se kjo ndjenjë është e pakufishme dhe se "të gjitha moshat i nënshtrohen". Dashuria magjeps jo vetëm të rinjtë, por edhe të pjekurit, të mençurit me përvojë jetësore. Poema "Dëshira", e cila u shkrua në vitet e liceut, përcjell melankolinë e dashurisë së tij të parë të palumtur, nga e cila heroi nuk dëshiron ta heqë qafe, pavarësisht se ajo sjell dhimbje me vete:
Mundimi i dashurisë sime është i dashur për mua -
Më lër të vdes, por më lër të vdes i dashuruar!
Me kalimin e kohës, ndërsa rritet, perceptimi i poetit për dashurinë ndryshon. Dashuria nuk është më aq e dhimbshme, por përkundrazi, ajo është burimi i jetës. Ajo bën mrekulli me njerëzit, shpirti zgjohet.
Më kujtohet një moment i mrekullueshëm:
Ti u shfaq para meje,
Si një vizion kalimtar
Si një gjeni i bukurisë së pastër.
Kjo poezi i kushtohet A.P. Kern. Takimi me të i bëri përshtypje të paharrueshme 20-vjeçarit Pushkin, ai i kushtoi asaj 7 mesazhe në frëngjisht.
Shumë vite më vonë, i mahnitur nga bukuria e tingullit të këtyre rreshtave, kompozitori M. Glinka shkroi një romancë. Vetë Anna Kern i dha atij poezitë e shkruara nga Pushkin, për të cilat më vonë u pendua shumë. Glinka humbi poezitë e tij. Por romanca megjithatë u shkrua në 1840 dhe iu kushtua vajzës së A.P. Kern. M. Glinka ishte e dashuruar me të. Kështu, poezitë e bukura për "gjeniun e bukurisë së pastër" gjetën vazhdimin e tyre në ndjenjat e një personi krejtësisht të ndryshëm. Por nuk ishte vetëm Kern që i kushtoi poezitë e tij Pushkinit. Shumë gra: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Princesha Z.A. Volkonskaya - iu dha ky nder. Pushkin pa në to jo vetëm bukurinë e jashtme. Ai e vlerësoi vërtet mendjen femërore.
Nuk mund të injorohet dashuria e tij për gruan e tij Natalya Goncharova. Pushkin shkruan për takimin e parë: "Kur e pashë për herë të parë, rashë në dashuri me të, koka më rrotullohej".
Pasi u martua me Natalya Goncharova, Pushkin e admiroi gruan e tij gjatë gjithë jetës së tij të shkurtër me të. Ajo ishte gjithmonë një kënaqësi për të, një krijesë e ëmbël, e sjellshme:
Unë jam i dashuruar, jam i magjepsur
Unë jam plotësisht i magjepsur.
Pushkin është aq i magjepsur nga një nga bukuroshet e Shën Petersburgut, saqë, duke gjykuar nga fjala "i magjepsur", poeti thjesht humbi veten.
Poema “Madonna” është një tjetër dëshmi se për A.S. Pushkina N.N. Goncharova është një ideal i përsosur. Dhe në fakt ajo ishte e tillë. Gruaja e poetit, sipas kujtimeve të bashkëkohësve, ishte aq e bukur sa ata filluan ta sillnin atë në shoqëri në moshën 15-vjeçare. Prandaj, nuk është për t'u habitur që poeti shkroi për të:
Dëshirat e mia u realizuan.
Krijuesi të dërgoi tek unë, Madona ime,
Shembulli më i pastër i bukurisë së pastër.
Të gjitha poezitë e A.S. Pushkin, i shkruar për dashurinë, na thotë se dashuria nuk është një ndjenjë egoiste. Dashuria është një ndjenjë që e ngre një person mbi jetën e përditshme. Një person i dashuruar bëhet shpirtërisht më i pastër, shpirti në këtë moment nxjerr vullnet të mirë dhe fisnikëri. Dashuria e bën botën më të ndritshme dhe më të bukur. Bukuria për Pushkinin është e shenjtë. Nuk mund të shkruash për ndjenja të tilla pa i përjetuar vetë. Prandaj, poezitë për dashurinë nga A.S. Veprat e Pushkinit janë kaq të bukura - poeti i ndjeu dhe i përjetoi të gjitha vetë.
