Tema dhe ideja e odës për Zotin. Pyetje të përjetshme në poezitë e Derzhavin: analiza e odës "për Felitsa"

Poezia e G.R. Derzhavin është një nga fenomenet më domethënëse në letërsinë ruse të shekullit të 18-të. Gama poetike
Derzhavina është jashtëzakonisht e gjerë. Në veprën e tij krijohet imazhi i një qytetari të denjë dhe një sundimtari të ndritur, denoncohen në mënyrë satirike zyrtarët e lartë, afirmohen idealet e patriotizmit dhe shërbimit ndaj atdheut dhe lavdërohet heroizmi i ushtarëve rusë. Në çdo gjë, ai është një poet me fytyrën e tij, me programin e tij, me të vërtetën e tij. Ai me guxim shkon të shkatërrojë normat e klasicizmit që ishin tashmë të njohura për kohën e tij dhe krijon sistemin e tij të veçantë poetik.
Por, natyrisht, poetin nuk e shqetësonin vetëm problemet shoqëroro-politike, jo vetëm për pushtetet, për çështjet më të rëndësishme shtetërore në poezitë e tij dhe jo vetëm në këtë pasqyroheshin risitë e tij. Vërtet, vetë jeta me gjithë diversitetin dhe pasurinë e saj hyn në botën artistike të Derzhavin. Sidomos në veprat e tij të mëvonshme, ai gjithnjë e më shumë mendon për themelet e thella të ekzistencës.
Për të kuptuar plotësisht Derzhavin, duhet t'i drejtoheni mendimeve të tij filozofike për botën dhe njeriun. Për ta bërë këtë, le të përpiqemi të lexojmë me kujdes poezinë e quajtur fjala, e cila, sipas Shënimeve të Derzhavin, ishte e para e shqiptuar nga djali Gavrila kur ishte vetëm një vjeç - ky është "Zoti".
Oda filozofike "Zoti", e cila u krijua në 1780-1784, përcakton themelet e botëkuptimit të poetit, idetë e tij për universin dhe njeriun si pjesë përbërëse të tij.
Në kohën e krijimit të këtij manifesti unik poetik, Derzhavin ishte tashmë 41 vjeç. Jeta që jetoi dhe përvoja e tij shumëvjeçare krijuese i shërbyen si mbështetje për të krijuar këtë vepër të tij më të rëndësishme.
Edhe sikur të mbledhim gjithçka që thuhet në poezinë botërore për Zotin, kjo odë do të bie në sy, në mos më e mira. Sigurisht, kur krijoi odën e tij, Derzhavin u mbështet në përvojën e pasur të letërsisë botërore, veçanërisht në psalmet biblike të Davidit. Por vepra e tij pasqyroi gjithashtu traditat e letërsisë ruse që kuptojnë problemet filozofike - këto ishin odat shpirtërore të Lomonosov "Mbrëmja" dhe "Reflektimi i mëngjesit mbi Madhështinë e Zotit". Në "Reflektimi i mëngjesit..." Lomonosov shkruan:
I çliruar nga nata e errët
Fushat, kodrat, detet dhe pyjet,
Dhe ata u hapën në sytë tanë.
I mbushur me mrekullitë tuaja.
Aty çdo mish thërret:
"I madh është Krijuesi ynë, Zot!"
Në odën e Derzhavinit dëgjojmë gjithashtu lavdërime për madhështinë e krijimit të Zotit:
Në odën e Derzhavin-it, njeriu rezulton të jetë kontradiktor në natyrë: ai jo vetëm që "urdhëron bubullimën me mendjen e tij", por edhe "shkatërrohet me trupin e tij në pluhur"; ai nuk është vetëm një «mbret» dhe një «zot», por edhe një «krimb» dhe një «skllav».
Lomonosov dëshiron të depërtojë përtej të panjohurës:
Krijues, i mbuluar në errësirë ​​për mua
Shpërndani rrezet e mençurisë,
Dhe çdo gjë që është para Teje,
Gjithmonë mësoni të krijoni.
Derzhavin është gati të pranojë Zotin dhe Njeriun në realitetin e tyre natyror, ku materiali dhe shpirtërorja, e përkohshme dhe e përjetshme, e larta dhe e ulëta, individuale dhe universale janë të bashkuara:
Unë jam krijimi yt, Krijues!
Unë jam një krijesë e mençurisë sate,
Burim i jetës, dhurues i bekimeve.
Shpirti i shpirtit tim dhe mbreti!
E vërteta juaj kishte nevojë për të.
Që të kalojë humnera e vdekjes
Ekzistenca ime është e pavdekshme;
Kështu që shpirti im është i veshur me vdekshmëri
Dhe kështu që përmes vdekjes të kthehem,
Babai! - për pavdekësinë tuaj.
Derzhavin nuk e zbulon misterin e një lidhjeje të tillë - ai e zbulon atë me përvojë dhe imagjinatë, e kupton me mendimet e tij dhe e ndjen me zemër. Kjo është arsyeja pse ai nuk derdh vetëm kënaqësi fetare në poezi, nuk thjesht filozofon, por "flet për Zotin në thjeshtësinë e zemrës së tij".
Dhe rezulton se nëse mbledhim në shpirtin tonë gjithçka që dimë tashmë për Zotin dhe veten tonë, kjo mjafton për t'iu përgjigjur pyetjeve më të rëndësishme të jetës. Materiale, e përkohshme, e parëndësishme - vetëm një formë e shfaqjes së së madhes, të përjetshmes dhe shpirtërore. I tillë është Zoti - i tillë është njeriu, duke reflektuar Zotin në vetvete, "si dielli në një pikë të vogël uji". Kjo është arsyeja pse vetëvlerësimi i një personi dhe kërkesat e tij ndaj vetes duhet të jenë kaq të larta. Këtë na mësojnë poetët-filozofë të mëdhenj rusë, ndër të cilët Lomonosov dhe Derzhavin me të drejtë zënë vendin e tyre.

Përpara misterit të ekzistencës, tmerr përballë vdekjes. Por dyshimet dhe hezitimet ishin të pazakonta për natyrën e drejtpërdrejtë, integrale të poetit, zemrën e tij besimtare. Në odën e famshme "Zoti" (shih tekstin e saj të plotë) shohim thellësinë mahnitëse të mendimit të tij filozofik, ngritjen e frymëzuar fetare.

Portreti i Gabriel Romanovich Derzhavin. Artisti V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin filloi të shkruante odën "Zoti" në 1780 dhe e përfundoi atë vetëm katër vjet më vonë. Ai vetë tha në "Shënimet" e tij se strofat e para të kësaj ode i shkroi me frymëzim, natën, duke u kthyer në shtëpi nga Matinat e Pashkëve, pasi kishte shkruar fillimin, nuk mundi ta përfundonte odën e tij për një kohë të gjatë. Më në fund, tashmë në 1784, poeti vendosi të tërhiqej për të punuar në këtë vepër në heshtje. Ai u largua nga Shën Petersburg për në Narva dhe atje, duke u mbyllur nga të gjithë në dhomën e tij, punoi për një javë të tërë në odën e famshme. E mbaroi, siç filloi, natën; Në një ëndërr, Derzhavin pa një dritë të jashtëzakonshme që shkëlqeu rreth tij. Duke u zgjuar me një ndjenjë të zbulesës hyjnore që e vizitonte, ai menjëherë, me lot mirënjohjeje dhe dashurie për Zotin, shkroi rreshtat e fundit.

Derzhavin. Oda "Zoti"

Strofat e para të odës i kushtohen lavdërimit të vetive të ndryshme të Zotit: pafundësia, triniteti, kudoprania, pamatshmëria, gjithëfuqia, madhështia. Pothuajse çdo varg i odës së Derzhavin mund të shërbente si temë e një traktati të tërë teologjik. Në një gjuhë poetike sublime, Derzhavin i këndon lavdi Zotit:

“O ti, hapësirë ​​e pafund,
I gjallë në lëvizjen e materies,
I përjetshëm me kalimin e kohës,
Pa fytyra, në tri Fytyra të Hyjnores.
Shpirti është kudo i pranishëm dhe i bashkuar,
Për të cilët nuk ka vend dhe arsye,
Të cilin askush nuk mund ta kuptonte
Kush mbush gjithçka me veten,
Përfshin, ndërton, ruan,
Të cilin ne e quajmë: – Zot.

Matni thellësinë e oqeanit,
Numëroni rërat, rrezet e planetëve
Edhe pse mendja mund të jetë e lartë,
Nuk ke as numër as masë!
Shpirtrat nuk mund të ndriçohen
Lindur nga drita jote
Për të eksploruar fatet tuaja:
Vetëm mendimi për t'u ngjitur te Ti guxon,
Zhduket në madhështinë Tënde,
Si një moment i kaluar në përjetësi.”

Pastaj Derzhavin flet për botën materiale, të krijuar nga "fjala e vetme" e Zotit dhe duke folur për madhështinë e Tij të pamatshme. Ai përshkruan krijimin e ndriçuesve në imazhe jashtëzakonisht të bukura:

"Si shkëndija, ato rrjedhin dhe përpiqen,
Kështu diellet do të lindin prej Teje;
Si në një ditë të turpshme dhe të kthjellët në dimër:
Njollat ​​e ngricave shkëlqejnë,
Rrotullohet, lëkundet, shkëlqen:
Kështu janë edhe yjet në humnerat nën Ty.”

E megjithatë të gjithë këta “miliona ndriçues”, që derdhin rrezet e tyre jetëdhënëse sipas vullnetit të Zotit” – përpara Zotit – “janë si nata para ditës”. Sa e parëndësishme është e gjithë bota në krahasim me madhështinë e Zotit!

“Ashtu si ka rënë një pikë në oqean,
E gjithë kupa qiellore është para teje,
Por çfarë është universi i dukshëm për mua,
Dhe se unë jam para Teje!”

Këtu fillon pjesa e dytë e odës. Duke përshkruar sa më shumë madhështinë e Zotit, Derzhavin njeh parëndësinë e njeriut përpara Zotit. "Unë nuk jam asgjë para Teje," thotë ai

"Asgjë! Por Ti shkëlqen në mua
Pasha Madhështinë e Mirësisë Tuaj.
Ti e portretizon veten tek unë,
Si dielli në një pikë të vogël uji.”

Ky është i gjithë kuptimi i qenies njerëzore: njeriu mban imazhin e Zotit, pasqyron fytyrën e Zotit në vetvete, “si dielli në një pikë të vogël uji”. Vetëm kjo vetëdije për natyrën tonë shpirtërore, për ekzistencën tonë, pohon tek ne një besim të padyshimtë në ekzistencën e Zotit.

Poeti me guxim dhe krenari flet për rëndësinë që ai, njeriu, ka në krijimin e gjithë universit, flet për vetitë e natyrës njerëzore, që ndërthurin parimet qiellore dhe tokësore. Duke iu drejtuar Perëndisë, ai thotë se Krijuesi e vendosi njeriun "në mes të natyrës", atje:

“Ku i ke përfunduar krijesat trupore,
Ku i keni filluar shpirtrat qiellorë,
Dhe një zinxhir krijesash i lidhi të gjithë me mua.

Unë jam lidhja e botëve që ekzistojnë kudo,
Unë jam ekstremi i substancës
Unë jam qendra e të gjallëve
Tipari fillestar i Hyjnisë;
Trupi im po shkërmoqet në pluhur,
Unë urdhëroj bubullimën me mendjen time,
Unë jam një mbret, unë jam një skllav; - Unë jam një krimb, - unë jam Zoti.

Por nga erdhi njeriu i mahnitshëm, i cili urdhëroi bubullimat dhe guxonte, duke jetuar “në pluhur” në tokë, për të folur për vetitë më sublime të Zotit? "(Njeriu) nuk mund të ishte vetvetja." Derzhavin i përgjigjet kësaj pyetjeje me fjalë të mbushura me dashuri dhe mirënjohje ndaj Zotit:

“Unë jam krijimi juaj, Krijuesi,
Unë jam një krijesë e mençurisë sate,
Burimi i jetës, Dhuruesi i bekimeve,
Shpirti i shpirtit tim dhe Mbret!
E vërteta juaj kishte nevojë për të
Që humnera e vdekjes të kalojë
Ekzistenca ime është e pavdekshme;
Kështu që shpirti im është i veshur me vdekshmëri
Dhe kështu që përmes vdekjes të kthehem,
Babai! - në pavdekësinë Tënde.

E pashpjegueshme, e pakuptueshme,
Unë e di se shpirti im
Imagjinatat janë të pafuqishme
Dhe për të tërhequr hijet e Tua;
Por nëse duhet dhënë lëvdata,
Është e pamundur për të vdekshmit e dobët
Nuk ka asgjë tjetër për t'ju nderuar,
Si mund të ngrihen vetëm te Ti,
Humbja në diferencën e pamatshme
Dhe ne jemi mirënjohës që derdhim lot.”

Këto vargje të mrekullueshme përfundimtare tingëllojnë si një himn lavdërimi për Perëndinë. Në odën "Zoti" Derzhavin shprehu mendimet e tij më sublime, më të brendshme, të gjitha më të mirat që kishte në shpirtin e tij. Në të gjithë veprën ndjehet një harmoni, rregull dhe unitet i jashtëzakonshëm; Është e vështirë të imagjinohet që një vepër kaq e plotë është shkruar me një interval prej 4 vjetësh.

Ode "Zoti" është më e famshmja nga të gjitha veprat e Derzhavin. Është përkthyer në shumë gjuhë të huaja; ka 15 përkthime në një frëngjisht, tetë në gjermanisht; Përveç kësaj, ai është përkthyer në: anglisht, holandisht, suedisht, italisht, spanjisht, polonisht, çekisht, latinisht, greqishten moderne dhe japonisht.

Gabriel Romanovich Derzhavin mund të konsiderohet si një nga figurat më të rëndësishme letrare të shekullit të tetëmbëdhjetë. Puna e tij ishte e jashtëzakonshme dhe e larmishme. Imazhi i një qytetari, i lavdëruar në veprën e Derzhavin, ishte vërtet madhështor dhe poetik. Poeti ishte një novator që kishte dhe nuk kishte frikë të shprehte mendimet e tij përparimtare. Derzhavin i kushtoi shumë vëmendje në jetën e tij temës së kuptimit të poetit dhe krijimtarisë. Shumë nga veprat e tij u shkruan për këtë, duke përfshirë.

Filozofia e Derzhavin Gabriel Romanovich nuk është shumë e thjeshtë, nuk është e lehtë për t'u kuptuar. Është e nevojshme të lexoni me kujdes jo vetëm rreshtat e veprave të tij, por edhe të përpiqeni të lexoni "midis rreshtave". Derzhavin dikur shkroi për veten se fjala e parë që shqiptoi në jetën e tij ishte fjala "Zot". Një vit më vonë, poeti do të shkruajë një ode të bukur "Zot", për të cilën po flasim tani.

Oda "Zoti" e Derzhavinit është një nga veprat më të thella dhe më filozofike të poetit. Është shkruar në vitet 1780-1784. Në këtë poezi, Gabriel Romanovich tregoi botëkuptimin dhe qëndrimin e tij ndaj botës përreth tij. Kur Derzhavin shkroi odën "Zot", ai ishte mbi dyzet, dhe baza për këtë vepër ishte përvoja e tij jetësore dhe mençuria e fituar ndër vite.

Në odën e Derzhavin "Zot" është e vështirë të gjesh diçka të re, diçka që nuk mund të lexohet në vepra të tjera. Por poeti arriti të thotë gjënë kryesore - Zoti jemi ti dhe unë. Ajo reflektohet tek ne, është gjithmonë përreth. Kjo poezi është jashtëzakonisht e pastër dhe e ndritshme. Kjo është arsyeja pse unë e dua kaq shumë odën "Zot" të Derzhavin.

Fjalor:

- Analiza e Zotit Derzhavin

- Ode për Zotin analiza Derzhavin

- analiza e poemës së Derzhavinit Zoti

Punime të tjera mbi këtë temë:

"Zoti" Gavrila Derzhavin

O ti, hapësirë ​​e pafund,
I gjallë në lëvizjen e materies,
I përjetshëm me kalimin e kohës,
Pa fytyra, në tri fytyra të një hyjnie!
Shpirti është kudo i pranishëm dhe i bashkuar,
Për të cilët nuk ka vend dhe arsye,
Të cilin askush nuk mund ta kuptonte
Ai që mbush gjithçka me veten,
Përfshin, ndërton, ruan,
Të cilin ne e quajmë: Zot.

Matni thellësinë e oqeanit,
Numëroni rërat, rrezet e planetëve
Edhe pse një mendje e lartë mund, -
Nuk ke as numër as masë!
Shpirtrat nuk mund të ndriçohen
Lindur nga drita jote,
Eksploroni fatet tuaja:
Vetëm mendimi për t'u ngjitur te ti guxon,
Zhduket në madhështinë tënde,
Si një moment i kaluar në përjetësi.

Kaosi është para kohës
Nga humnera ti thirre në përjetësi,
Dhe përjetësia, e lindur para moshës,
Në veten tuaj keni themeluar:
Duke e krijuar veten,
Shkëlqen nga vetja ime,
Ti je drita nga erdhi drita.
Duke krijuar gjithçka me një fjalë,
Duke u shtrirë në krijimin e ri,
Ti ishe, je, do të jesh përgjithmonë!

Ti përmban një zinxhir qeniesh brenda vetes,
Ti e mbështet dhe e jeton;
Ju përputhni fundin me fillimin
Dhe ju i jepni jetë vdekjes.
Si shkëndijat fluturojnë, përpiqen,
Kështu diellet do të lindin prej teje;
Si në një ditë të turpshme dhe të kthjellët në dimër
Njollat ​​e ngricave shkëlqejnë,
Ata rrotullohen, lëkunden, shkëlqejnë,
Pra, yjet janë në humnerat poshtë jush.

Drita e ndezur e milionave të ndezur
Ato rrjedhin në pamasë,
Ata bëjnë ligjet tuaja
Rrezet jetëdhënëse derdhen poshtë.
Por këto llamba janë të zjarrta,
Ose kristalet e kuqe të masës,
Ose valët e ushtrisë së artë që zien,
Ose djegia e etereve,
Ose së bashku të gjitha botët e ndritshme -
Para jush është si nata para ditës.

Si një pikë e rënë në det,
E gjithë kupa qiellore është para jush.
Por çfarë është universi i dukshëm për mua?
Dhe çfarë jam unë para jush?
Në atë oqean ajri,
Duke shumëzuar botët me një milion
Njëqind herë botë të tjera - dhe pastaj,
Kur guxoj të krahasohem me ty,
Do të jetë vetëm një pikë;
Dhe unë nuk jam asgjë para jush.

Asgjë - Por ju shkëlqeni në mua
Madhështia juaj e mirësisë;
Ti e portretizon veten tek unë,
Si dielli në një pikë të vogël uji.
Asgjë - por unë e ndjej jetën,
Unë fluturoj i paushqyer
Gjithmonë një djalë në lartësi;
Shpirti im dëshiron të jetë me ju,
Ai thellohet, mendon, arsyeton:
Unë jam - sigurisht, edhe ju jeni!

Ti ekziston - flet grada e natyrës,
Zemra ime më thotë këtë
Mendja ime më siguron
Ti ekziston - dhe unë nuk jam më asgjë!
Një grimcë e gjithë universit,
E vendosur, më duket, në nderim
Në mes të natyrës jam unë
Ku përfunduat me krijesat trupore?
Ku i keni filluar shpirtrat qiellorë
Dhe një zinxhir krijesash i lidhi të gjithë me mua.

Unë jam lidhja e botëve që ekzistojnë kudo,
Unë jam një shkallë ekstreme e substancës;
Unë jam qendra e të gjallëve
Tipari është iniciali i hyjnisë;
Trupi im po shkërmoqet në pluhur,
Unë urdhëroj bubullimën me mendjen time,
Unë jam mbret - jam rob - jam krimb - jam zot!
Por, duke qenë kaq e mrekullueshme, unë
Ku ndodhi? - e panjohur;
Por nuk mund të isha vetvetja.

Unë jam krijimi yt, krijues!
Unë jam një krijesë e mençurisë sate,
Burim i jetës, dhurues i bekimeve,
Shpirti i shpirtit tim dhe mbreti!
E vërteta juaj kishte nevojë për të
Që humnera e vdekjes të kalojë
Ekzistenca ime është e pavdekshme;
Kështu që shpirti im është i veshur me vdekshmëri
Dhe kështu që përmes vdekjes të kthehem,
Babai! - për pavdekësinë tuaj.

E pashpjegueshme, e pakuptueshme!
Unë e di se shpirti im
Imagjinata është e pafuqishme
Dhe vizatoni hijen tuaj;
Por nëse duhet dhënë lëvdata,
Është e pamundur për të vdekshmit e dobët
Nuk ka asgjë tjetër për t'ju nderuar,
Si mund të ngrihen tek ju,
Humbja në ndryshimin e pamatshëm
Dhe lotët mirënjohës derdhen.

Analiza e poemës së Derzhavin "Zoti"

Derzhavin e konceptoi odën "Zot" në vitin 1780, por nuk ishte në gjendje të fillonte ta shkruante menjëherë, duke qenë i zënë në shërbim dhe duke mos i mohuar paraqitjet e tij. Si rezultat, poema u shfaq vetëm në 1784. Ekziston një mendim mjaft i përhapur se vepra është përgjigja e Gabriel Romanovich ndaj deklaratave të filozofëve materialistë francezë. Në të njëjtën kohë, poeti i kundërshtoi ata jo nga pozicioni i kishës zyrtare ortodokse. Oda tregon qartë idetë e panteizmit - një doktrinë fetare dhe filozofike, pasuesit e së cilës e perceptojnë botën dhe Zotin si një tërësi të vetme. Natyrisht, një qasje e tillë e Derzhavin nuk ka gjasa të kënaqë plotësisht përfaqësuesit ortodoksë të degës ortodokse të krishterimit. Sipas poetit të famshëm të shekullit të njëzetë Khodasevich, fillimisht qëllimi kryesor i Gabriel Romanovich ishte të përshkruante madhështinë e Zotit. Por me zhvillimin e komplotit, prioritetet ndryshuan. Si rezultat, oda për Zotin u shndërrua në "një odë për birësinë hyjnore të njeriut".

Poema shpesh përmban fjalor arkaik, duke përfshirë edhe sllavishten e kishës. Me ndihmën e saj transmetohet frymëzimi fetar dhe filozofik i autorit dhe arrihet shkalla e nevojshme e solemnitetit. Vepra është e mbushur me pasthirrma retorike, e cila thekson admirimin e Derzhavin për madhështinë e Zotit. Mjeti kryesor stilistik i odës është antiteza. Janë të shumta të shpërndara nëpër tekst, por një vëmendje e veçantë kërkon rreshti i mëposhtëm: “... Unë jam Mbreti - jam skllav, - Jam krimb, - Unë jam Zoti...”. Këtu oda arrin një kulm, i cili theksohet përmes kundërshtimit të dyfishtë dhe formulimit aforistik të mendimit. Fraza e cituar është kulmi i tensionit emocional në poezi.

Ideja kryesore e odës është se Zoti i gjithëfuqishëm, i pakuptueshëm krijoi njeriun, një krijesë të parëndësishme, por në të njëjtën kohë të ngjashme me Krijuesin e tij. Është nëpërmjet njerëzve që bota shpirtërore lidhet me materialet, vdekshmëria e tyre përfaqëson një formë të pavdekësisë së Zotit. Jo më kot Derzhavin e konsideroi poemën "Zot" një nga më të mirat në veprën e tij. Në të, poeti arriti të shprehë atë që është jashtëzakonisht e vështirë për t'u përshkruar me fjalë: përjetësia dhe pafundësia. Për ta bërë këtë, ai kombinoi arsyetimin abstrakt metafizik me realitetet e botës materiale, të paraqitura përmes metaforave dhe krahasimeve.

Për të shprehur më plotësisht idenë kryesore shërben edhe struktura kompozicionale e poezisë. Është e ndarë qartë në dy pjesë dhe në një përfundim. Pesë strofat e para i kushtohen Zotit. Së pari, Derzhavin e përcakton Zotin në lidhje me kohën, hapësirën, kauzalitetin, e kështu me radhë. Pastaj ai pohon pakuptueshmërinë e Krijuesit për mendimin njerëzor. Strofa e tretë flet për Zotin si krijues të hapësirës dhe kohës, dhe e katërta - për botën përreth. E pesta deklaron parëndësinë e të gjitha botëve para Zotit. Pjesa e dytë flet për personin. Strofa e parë është një deklaratë e parëndësisë së tij përpara fytyrës së Zotit. E dyta tregon se Zoti reflektohet dhe prandaj ekziston te njeriu. Më pas, roli i njeriut tregohet si një lidhje midis "krijesave trupore" dhe "Shpirtrave Qiellor". Siç u përmend më lart, strofa e katërt është ajo kulminante. Në të, njeriu shpallet qendra e botës, bashkimi i shpirtit dhe mishit. Strofa e pestë e quan vdekshmërinë një formë të pavdekësisë:
...Dhe që përmes vdekjes të kthehem,
Babai! në pavdekësinë Tënde.
Si përfundim, Derzhavin u kërkon falje lexuesve që guxoi të trajtojë një temë kaq të madhe dhe të pakufishme.

Odet shpirtërore të Gabriel Romanovich nuk janë vetëm një shprehje e ndjenjave fetare, por edhe shembuj të shkëlqyer të lirizmit filozofik, i cili shihet qartë në shembullin e poemës "Zoti".

Shumë popullor në shekujt 18 dhe madje 19. përdori odën “Zoti” (1784). Është përkthyer në një sërë gjuhësh evropiane, si dhe në kinezisht dhe japonisht. Flet për një fillim që kundërshton vdekjen. Për Derzhavin, Zoti është "burimi i jetës", shkaku kryesor i gjithçkaje në tokë dhe në hapësirë, duke përfshirë edhe vetë njeriun. Ideja e Derzhavinit për hyjninë u ndikua nga mendimi filozofik i shekullit të 18-të. Këtë e ka vënë në dukje vetë poeti në “Shpjegimet” për këtë ode. Duke komentuar vargun “Pa fytyra në tri fytyra të hyjnisë!”, ai shkruante: “Autori, përveç konceptit teologjik..., këtu ka nënkuptuar edhe tri fytyra metafizike, pra: hapësirën e pafundme, jetën e vazhdueshme në lëvizjen e materia dhe rrjedha e pafund e kohës, në të cilën Zoti është kombinuar për veten e tij.” Kështu, pa e hedhur poshtë konceptin kishtar të tre esencave të hyjnisë, Derzhavin e kupton njëkohësisht atë në kategori të nxjerra nga arsenali i shkencës - hapësirë, lëvizje, kohë. Zoti i Derzhavin nuk është një shpirt i patrupëzuar që ekziston veçmas nga natyra, por një parim krijues, i mishëruar, i tretur në botën materiale që ai krijoi ("i gjallë në lëvizjen e materies"). Mendimi kërkues i iluminizmit nuk merrte asgjë si të mirëqenë. Dhe Derzhavin, si djali i moshës së tij, përpiqet të provojë ekzistencën e Zotit.

Kombinimi i shkencës dhe fesë është një tipar karakteristik i filozofisë së shekullit të 18-të, në të cilin ishin përfshirë mendimtarë të tillë si Herder, Wolf dhe Kant. Ekzistenca e Zotit, sipas Derzhavin, dëshmohet para së gjithash nga "rendi i natyrës", domethënë rendi, harmonia dhe modelet e botës përreth. Një provë tjetër është thjesht subjektive: dëshira e një personi për një parim krijues më të lartë, të fuqishëm, të drejtë dhe të dobishëm: "Shpirti im dëshiron të jetë ti". , nga mundësitë e tij të pakufishme krijuese:

Trupi im po shkërmoqet në pluhur,

Unë urdhëroj bubullimën me mendjen time,

Unë jam mbret - jam rob - jam krimb - jam zot!

Satira “High” nga G.R. Derzhavin ("Për sundimtarët dhe gjyqtarët", "Fisnik").

Poezitë civile të Derzhavin u drejtohen personave të pajisur me fuqi të madhe politike: monarkëve, fisnikëve. Patosi i tyre nuk është vetëm lavdërues, por edhe akuzues, si rezultat i të cilit Belinsky i quan satirikë disa prej tyre, përkatësisht "Fisniku". Këto përfshijnë poemën e famshme "Për sundimtarët dhe gjykatësit" (1787), të cilën F. M. Dostoevsky i pëlqente ta recitonte në lexime letrare. Në 1795, Derzhavin i paraqiti Perandoreshës një koleksion të shkruar me dorë të kësaj vepre. Megjithatë, në vend të mirënjohjes, pasoi pakënaqësia. Katerina pushoi së vuri re Derzhavin, oborrtarët shmangën takimin me të. Fakti është se poema "Për sundimtarët dhe gjykatësit" është një rregullim i Psalmit të 81-të të Mbretit David, i cili u parafrazua nga Jakobinët dhe ishte shumë i popullarizuar gjatë Revolucionit Francez. Por vetë poeti mësoi për këtë shumë më vonë.

Poema "Për sundimtarët dhe gjykatësit" dallohet nga një kompozim jashtëzakonisht i qartë. Ai përbëhet nga shtatë katranë dhe është i ndarë në dy pjesë Në tre strofat e para, Zoti u kujton me zemërim mbretërve dhe gjykatësve detyrat e tyre ndaj njerëzve: ata duhet të përmbushin me rigorozitet dhe ndershmëri ligjet, të mbrojnë jetimët dhe të vejat dhe të lirojnë debitorët nga burgu. . Strofa e katërt sjell një përfundim të trishtuar për këto këshilla. Pushtetarët dhe gjyqtarët dolën të shurdhër dhe të verbër ndaj vuajtjeve të njerëzve. Indiferenca dhe egoizmi i atyre që janë në pushtet zgjojnë zemërimin e poetit dhe në tre strofat e fundit ai kërkon dënimin e fajtorëve. Për të shmangur keqkuptimet, le të vërejmë menjëherë se nuk bëhet fjalë për ndëshkim revolucionar, siç iu duk Katerinës II, e frikësuar nga terrori jakobin. Poeti vetëm u kujton mbretërve se ata janë po aq të vdekshëm sa nënshtetasit e tyre dhe, për rrjedhojë, herët a vonë ata do të dalin para oborrit të Zotit. Por gjykimi i botës së përtejme poetit i duket shumë i largët dhe në katrainin e fundit i lutet Zotit të ndëshkojë fajtorët pa pritur vdekjen e tyre. Ky motiv për ndëshkimin e ashpër të mbretërve mungon në Bibël. Vargjet e fundit të psalmit biblik i bëjnë thirrje Zotit të vendosë gjykimin e tij në vend të një gjykate të padrejtë njerëzore, ndërsa strofa e fundit e Derzhavin përmban një thirrje për ndëshkim të pamëshirshëm të sundimtarëve tokësorë.

Poezia qytetare, e veshur në formë biblike, do të kalojë nga shekulli i 18-të në shekullin e 19-të. Pas poezisë "Për sundimtarët dhe gjykatësit" do të shfaqen "Profeti" i Pushkinit dhe Lermontovit, vepra "David" e Griboedovit, si dhe aranzhimet e psalmeve nga poetët Decembrist.

Poema "Fisniku" (1774-1794) paraqet të dy parimet që rrjedhin nga oda "Felitsa" - lavdëruese dhe satirike. Por nëse në "Feditsa" triumfoi parimi pozitiv, dhe tallja e fisnikëve ishte e një natyre lozonjare, atëherë në odën "Fisnike" marrëdhënia midis së mirës dhe së keqes është krejtësisht e ndryshme. Pjesa lavdëruese zë një vend shumë modest. Paraqitet vetëm në fund të odës, me përmendjen e një prej fisnikëve të turpëruar - P. A. Rumyantsev, emri i të cilit është lënë të kuptohet në vargun e fundit - "Rruga e agimit të mbrëmjes". Qendra e gravitetit u transferua nga Derzhavin në pjesën satirike të odës dhe e keqja që lind nga indiferenca e fisnikëve ndaj detyrës së tyre paraqitet me një indinjatë të tillë, në të cilën u ngritën pak vepra të shekullit të 18-të. Shkrimtari është i indinjuar nga gjendja e njerëzve, subjekte që vuajnë nga indiferenca kriminale e oborrtarëve: një udhëheqës ushtarak që pret me orë të tëra në sallë të dalë një fisnik, një e ve me një foshnjë në krahë, një ushtar i plagosur. Ky motiv do të përsëritet në shekullin XIX. në "Përralla e kapitenit Kopeikin" nga Gogol dhe në "Reflektime në hyrjen kryesore" të Nekrasov.

Satira e Derzhavin është e mbushur me ndjenja zemërimi. Pasi u fut në odë, ajo mori formën e artit odik. Satira këtu është e veshur me tetrametër jambik, me të cilin më parë shkruheshin oda. Ajo huazon gjithashtu nga oda një veçori të tillë si përsëritjet, të cilat shtojnë patosin e saj të zemëruar.

19. "Poezia e lehtë" në letërsinë ruse të viteve 70-90. shekulli XVIII Poezi nga I.F. Bogdanovich "Darling", origjinaliteti i zhanrit dhe stilit. Risia e poetit.

Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) hyri në historinë e letërsisë ruse si autor i "Darling" (1783), i cili legjitimoi një version tjetër të poemës ruse: përrallën magjike. Zhvillimi i mëtejshëm i këtij zhanri u shpreh në zëvendësimin e përmbajtjes antike me imazhe të nxjerra nga folklori kombëtar rus. "Darling" qëndron në periferi të klasicizmit rus, me të cilin është i lidhur nga një komplot i lashtë dhe një rrëfim i caktuar ndërtues. Komploti i "Darling" shkon prapa në mitin e lashtë grek për dashurinë e Cupid dhe Psyche, nga martesa e të cilëve lindi perëndeshë e kënaqësisë. Kjo legjendë u përfshi si një tregim insert në librin “The Golden Ass” të shkrimtarit romak Apuleius. Në fund të shekullit të 17-të. Vepra “Dashuria e Psikës dhe Kupidit”, e shkruar në prozë me inserte poetike, u botua nga shkrimtari francez Jean Lafontaine. Ndryshe nga paraardhësit e tij, Bogdanovich krijoi veprën e tij poetike, duke braktisur plotësisht tekstin në prozë.

Komploti i "Darling" është një përrallë e përhapur në shumë popuj - martesa e një vajze me një krijesë të caktuar fantastike. Burri i vendos gruas së tij një kusht të rreptë që ajo nuk duhet ta shkelë. Gruaja nuk e kalon testin, pas së cilës pason një ndarje e gjatë e bashkëshortëve. Por në fund, besnikëria dhe dashuria e heroinës çojnë në ribashkimin e saj me burrin e saj. Në folklorin rus, një nga shembujt e një përrallë të tillë është "Lulja e kuqe e ndezur".

Bogdanovich plotësoi bazën përrallore të komplotit të tij të zgjedhur me imazhe të përrallave popullore ruse. Këto përfshijnë Gjarprin Gorynych, Kashchei, Tsar Maiden, ai përmban ujë të gjallë dhe të vdekur, banka pelte dhe një kopsht me mollë të arta. Bogdanovich zëvendësoi emrin grek të heroinës - Psyche - me fjalën ruse Dushenka. Ndryshe nga poemat heroike si Iliada, Darling i shërbente qëllimeve thjesht argëtuese.

Mënyra humoristike e rrëfimit ruhet në raport me të gjithë heronjtë e poemës, duke filluar nga perënditë e duke përfunduar. të vdekshmëve. Hyjnitë e lashta i nënshtrohen një travestie të lehtë në poemë, por në Bogdanovich është i lirë nga vrazhdësia dhe turpësia e "Elisha" të Maykov. Secili prej perëndive është i pajisur me dobësi thjesht njerëzore: - arrogancë dhe hakmarrje, Jupiteri - sensualitet, Juno - indiferencë ndaj pikëllimit të të tjerëve. Vetë Dushenka nuk është pa disa mangësi. Ajo është e besueshme, e thjeshtë dhe kurioze. "Darling" ndryshon nga poezitë heroike antike dhe klasike jo vetëm në përmbajtje, por edhe në metrikë. Të parët shkruheshin me hekzametër, të dytët në vargje aleksandriane. Bogdanovich iu drejtua heterometrave jambikë me rimë të lirë.

"Darling" u shkrua në stilin Rokoko, popullor në shoqërinë aristokratike të shekullit të 18-të. Përfaqësuesit e saj në pikturë, skulpturë dhe poezi pëlqenin t'u drejtoheshin temave të lashta mitologjike, të cilave u jepnin një karakter erotik të këndshëm. Personazhet konstante të artit Rokoko ishin Venusi, Kupidi, Zefiri, Tritoni etj. Në pikturën franceze të shekullit të 18-të. përfaqësuesit më të famshëm të Rokokos janë A. Watteau dhe F. Boucher. Belinsky shpjegoi popullaritetin e "Darling" pikërisht me veçoritë e vargut dhe gjuhës së tij. “Imagjinoni, - shkruante ai, - të jeni të shurdhuar nga bubullima, muhabeti i fjalëve dhe frazave pompoze... Dhe në këtë kohë shfaqet një burrë me një përrallë, të shkruar me një gjuhë të thjeshtë, të natyrshme dhe humoristike... Kjo është arsyeja e suksesit të jashtëzakonshëm të "Darling" " Në të njëjtën kohë, ajo zgjeroi kufijtë e zhanrit të vetë poemës. Bogdanovich ishte i pari që ofroi një mostër të një poezie përrallë. "Darling" do të pasohet nga "Ilya Muromets" nga Karamzin, "Bova" nga Radishchev, "Alyosha Popovich" nga N. A. Radishchev, "Svetlana dhe Mstislav" nga Vostokov dhe, në fund, "Ruslan dhe Lyudmila" nga Pushkin.

18. Poezi heroike-komike e V.I. Maykova Eliseu, ose Baku i acaruar. Risi zhanre e poetit.

Në letërsinë franceze të shekullit të 17-të. Kishte dy lloje poezish komike: burleske, nga fjala italiane burla - shaka, dhe hero-komike. Përfaqësuesi më i shquar i burleskës në Francë ishte autori i "Romanit komik" Paul Scarron, i cili shkroi poemën "Virgil Inside Out". Si një kundërshtar i flaktë i letërsisë klasike, ai vendosi të tallet me Eneidën e Virgjilit. Për këtë qëllim, ai ashpërson gjuhën dhe personazhet e veprës. Poema pati një sukses të jashtëzakonshëm dhe shkaktoi shumë imitime. Kjo shkaktoi indinjatë tek kreu i klasicizmit francez, Boileau, i cili në "Arti i Poezisë" e dënoi burleskën si një zhanër të ashpër dhe vulgar. Ai shkroi një poemë komike heroike "Naloy", ku materia e ulët paraqitej në një rrokje të lartë. Lufta mes dy klerikëve për vendin ku duhej të qëndronte foltore u përshkrua me stil të lartë dhe vargje aleksandriane.

Shfaqja e poezive burleske dhe hero-komike në Rusi nuk ishte një shenjë e shkatërrimit të klasicizmit. Ky zhanër u legjitimua nga Sumarokov në "Epistole mbi Poezinë". Vetë Sumarokov nuk shkroi një poemë të vetme komike, por studenti i tij Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778).

Maikov zotëron dy poema heroike - "Lojtari Ombre" (1763) dhe "Elisha, ose Bacchus i irrituar" (1771). Në të parën prej tyre, efekti komik krijohet nga fakti se aventurat e lojtarit të letrave përshkruhen në një stil të lartë, solemn. Vetë loja krahasohet me Betejën e Trojans. Figurat e letrave veprojnë si perëndi.

«Elisha» pati një sukses pa masë. Origjinaliteti i poemës qëndron kryesisht në zgjedhjen e personazhit kryesor. Ky nuk është një personazh mitologjik, jo një figurë e madhe historike, por një fshatar i thjeshtë rus, karrocier Elise. Aventurat e tij janë prerazi të vrazhda dhe madje skandaloze. Fillojnë në një tavernë, ku Eliseu shkatërroi të gjithë shtëpinë e pijes. Më pas vazhdojnë në një punëtore për gratë e shthurura, në të cilën ai nis një “aferë” me drejtuesen e këtij institucioni. Aventura e fundit e Eliseut ishte pjesëmarrja e tij në një përleshje mes karrocierëve dhe tregtarëve, pas së cilës ai u arrestua si fshatar i arratisur dhe u shndërrua në ushtar.

Poema u ndikua shumë nga folklori. Në përrallat e përditshme, imazhi i një artizani të shkathët që triumfon mbi shkelësit e pasur dhe të shquar dhe hyn në një lidhje dashurie me gratë e tyre ka qenë prej kohësh popullor. Kapelja e famshme e padukshmërisë, e cila ndihmon heroin në kohë të vështira, është transferuar nga një përrallë popullore. Në përshkrimin e luftimeve mur më mur dëgjohet eposi për Vasily Buslaev, madje autori përdori gjuhën e tij. Por Maikov nuk krijoi një epikë, jo një epikë heroike, por një poemë qesharake, zbavitëse. "Për të lodhur" "lexuesit e guximit" - kështu e formuloi vetë poeti detyrën e tij.

Në situata të shumta komike, autori tregoi zgjuarsi vërtet të pashtershme: qëndrimi i heroit në një shtëpi pune, të cilën ai fillimisht e ngatërroi për një manastir, një rivalitet dashurie me një tetar të vjetër, shfaqja e Eliseut me një kapelë të padukshme në shtëpinë e fermerit dhe shumë. më shumë. Efekti komik në përshkrimin e luftimeve dhe marrëdhënieve të dashurisë së heroit përmirësohet nga përdorimi i një stili solemn të nxjerrë nga arsenali i poemës epike. E qeshura shkakton një mospërputhje midis përmbajtjes "të ulët" të poezisë dhe formës "e lartë" epike me të cilën është veshur. Këtu Maikov është një pasardhës i denjë i Boileau. Kështu, kënga e parë fillon me "këndimin" tradicional dhe një përmbledhje të shkurtër të objektit që këndohet. Vetë rrëfimi, në frymën e poezive të Homerit, u ndërpre vazhdimisht nga kujtimet e ndryshimit të ditës dhe natës. Përleshjet me grushta me hundë të rrafshuara, veshët e kafshuar, mëngët e grisura, portat e plasura krahasohen me betejat e lashta dhe pjesëmarrësit e tyre janë si heronjtë e lashtë Ajaksi, Diomedi, etj.

Origjinaliteti i poemës së Maykov qëndron në faktin se ai trashëgoi teknikat jo vetëm të Boileau, por edhe të Scarron, emri i të cilit përmendet vazhdimisht tek Eliseu. Nga poema e Scarron-it vjen një lloj tjetër kontrasti komik: heronjtë e rafinuar kryejnë veprime të vrazhda, qesharake (Plutoni gosti me priftërinjtë në funeral, Venusi shthuret me Marsin, Apolloni pret dru me sëpatë, duke ruajtur ritmin e iambikut ose trochee).

E krijuar në epokën e klasicizmit, poema e Maykov u perceptua si pasurimi i kësaj lëvizjeje me një zhanër tjetër. Poema hero-komike zgjeroi idenë e mundësive artistike të zhanrit të poezisë dhe tregoi se lejon vetëm përmbajtje të lartë historike, por edhe moderne, madje edhe komike.