Analiza e shekullit Wolfhound Mandelstam. Analiza e poemës së Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm"

Poema “Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm” u konceptua në vitin 1931, por data e botimit përfundimtar ishte viti 1935. Gjatë kësaj kohe u rimenduan shumë ngjarje në jetën e vendit dhe në jetën e poetit. Mandelstam zëvendësoi Leningradin me Moskën. Midis botimit të parë dhe të dytë ekziston epigrami i famshëm mbi Stalinin, i shkruar në fund të vitit 1933, për të cilin Mandelstam u burgos për herë të parë në 1934, një tentativë vetëvrasjeje, pas së cilës mërgimi në Cherdyn u lejua të ndryshohej në Voronezh. Aty u shkruan poezitë që përbënin fletoren e Voronezh.

Që nga viti 1933, ka pasur një pikë kthese në punën e Mandelstam. Ai pranoi për Akhmatova se këto ditë tekstet duhet të jenë civile.

Drejtimi dhe zhanri letrar

Poema përmban shumë simbole të vështira për t'u interpretuar, por në tërësi ajo mbetet pranë poezisë së akmeizmit, e cila vëren materialitetin në gjithçka, madje edhe në ide.

Poema është një shembull i lirizmit qytetar të Mandelstamit. Imazhi i një shekulli, një pikë kthese, që gjendet në disa nga poezitë e poetit, interpretohet jo filozofikisht, por nga këndvështrimi i një dhëmbëz të kapur në timonin e makinës sovjetike, e cila nuk e ka humbur dinjitetin e saj njerëzor.

Tema, ideja kryesore dhe përbërja

Poema përbëhet nga katër katërkatranë. Në kuadratin e parë, heroi lirik flet për sakrificën e tij të bërë në emër të një të ardhmeje të lumtur (trimëria e shekujve të ardhshëm) dhe dinjiteti i njerëzve. U detyrua të hiqte dorë nga disa parime morale, të humbiste shpërblimin në botën tjetër (në festën e baballarëve), argëtimin dhe nderin e tij.

Në strofën e dytë, heroi lirik hyn në një dialog me moshën e tij të qenit të ujkut. Kjo nuk është më një kafshë e ngatërruar me shpinë të thyer, pasi në poezinë e 1922-shit, nga të gjitha cilësitë që mbeten te bisha, mizoria mbetet. Heroi lirik i dorëzohet fatit të tij. Ai është gati të ikë në vendet më të largëta (Siberi) vetëm për t'i shpëtuar rrotës së përgjakshme.

Strofa e tretë vë në kontrast veprat e përgjakshme të njerëzve të padenjë dhe pastërtinë e natyrës.

Strofa e katërt është sërish apeli i heroit lirik për shekullin, një përpjekje për të rënë dakord me të. Heroi lirik shpreson që ujku do ta kursejë, sepse heroi "nuk është ujk nga gjaku".

Refreni në strofën e dytë dhe të katërt përcakton idenë kryesore të poemës: heroi lirik nuk është ujk nga gjaku, ai zgjedh të largohet nga shoqëria ose realiteti, sepse, nga njëra anë, është i dobët për të luftuar, tjetri, ai ka një forcë të tillë që vetëm një i barabartë mund ta vrasë, por nuk kishte të barabartë.

Tema e poemës është vendi i një njeriu fisnik në epokën e shekullit të ujkut.

Shtigjet dhe imazhet

Strofa e parë është simbolike, gjë që nuk është tipike për poezinë akmeiste të Mandelstamit. Për hir të qëllimeve të larta, për hir të rivendosjes së lidhjes së shekujve, heroi lirik, ashtu si Hamleti, është gati të bëjë çdo sakrificë, materiale e shpirtërore, madje gati të sakrifikojë nderin. Simboli më i diskutueshëm është kupa në festën e baballarëve. Ose këta janë paraardhës të denjë të heroit lirik, ose poetë të epokave të mëparshme që kanë një pozicion të qartë qytetar dhe kanë marrë çmime ndër shekuj, duke i ngritur vetes një monument të mrekullueshëm.

Në strofën e dytë, Mandelstam i kthehet imazheve të prekshme tokësore. Shekulli personifikohet, quhet ujku. Imazhi metaforik i mëngës së një palltoje të nxehtë leshi të stepave siberiane është një shenjë sigurie, strehimi. Ka diçka arketipale në krahasimin e heroit me një kapele të futur në mëngën e një palltoje të nxehtë leshi (kthimi në një vend pushimi, barku i nënës).

Në strofën e tretë vihet në kontrast shoqëria e njerëzve, me përfaqësuesit e saj më të këqij, frikacakët dhe pisllëkun e dobët (metaforën) dhe natyrën e virgjër, simboli i pastërtisë së së cilës janë dhelprat blu (të cilat nuk jetojnë në zonën stepë të Siberisë, por vetëm në tundra). Kontrasti i ngjyrës së kuqe (gjakut) dhe ngjyrave të errëta të pisllëkut, rrotës dhe blusë shkëlqyese forcon imazhin, në nëntekstin e të cilit është gjaku fisnik blu i një personi që nuk është bërë frikacak, i poshtër apo tradhtar.

Në strofën e katërt, hapësira e lirisë zgjerohet deri në pafundësi. Ajo gjithashtu ka ngjyrat e ujit Yenisei dhe qiellin e errët të natës me yje që shkëlqejnë. Kështu, paleta e ngjyrave blu gradualisht errësohet nga blu (dhelpra Arktike) në blu (Yenisei) dhe pothuajse e zezë (qielli i natës).

Epitetet metaforike ngjyrosen pozitivisht (trim shpërthyes, fis i lartë, bukuri primare) ose negativisht (baltë e dobët, gjak i përgjakur).

Ideja kryesore përmbahet në dy rreshtat e fundit. Nuk kishte të barabartë se kush do ta vriste poetin. Ai vdiq nga tifoja në burgun tranzit të Vladivostok, i paaftë për të shpëtuar nga shekulli i ujkut.

Metër dhe rimë

Poezia është shkruar në anapest shumëkëmbësh me një ritëm të qartë pa pirre. Rima është kryq, rimat janë mashkullore. Urgjenca e temës korrespondon me qartësinë e organizimit formal të poemës.

  • "Notre Dame", analizë e poemës së Mandelstam
  • "Leningrad", analizë e poemës së Mandelstamit

Komploti i poemës së O.E. Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm...", shkruar në vitet tridhjetë të shekullit XX, ka një bazë autobiografike. Ashtu si shumë figura të tjera kulturore e artistike, autori i këtyre rreshtave ra në gurin e mullirit të represionit stalinist.

Duke pasur një kohë të vështirë të përjetonte atmosferën mbytëse shoqërore të asaj kohe, O.E Mandelstam tregoi një shembull të guximit civil, duke vazhduar të shkruante atë për të cilën nuk mund të heshtte.

Personaliteti i heroit lirik në këtë vepër është unik. Gjëja kryesore për të është të ruajë respektin për veten, të mos bëhet si esenca shtazore e ujqërve, në kundërshtim me ligjet e një epoke mizore.

Në strofën e parë, O.E Mandelstam thekson çmimin e lartë që në kohën e Stalinit paguhej për të drejtën për të qëndruar besnik ndaj pozicionit të tij në jetë:

Kam humbur edhe kupën në festën e baballarëve të mi,

Dhe argëtimi, dhe nderi juaj.

Humbja e fundit, e vendosur në fund të listës, rezulton padyshim më e rëndësishmja dhe e pariparueshme për O.E. Vetëm njeriu vetë, duke rënë në kategorinë e të ashtuquajturve "armiq të popullit", e kuptoi se ai ishte i pafajshëm për asgjë dhe shpresonte që autoritetet ta zgjidhnin dhe ta linin të ikte. Shumë nga të njohurit e tij besuan sinqerisht në të vërtetën e akuzave të rreme, ndonjëherë absurde dhe u larguan. Për të burgosurit e kampeve të Stalinit, ky ishte ndoshta një nga testet më të vështira mendore.

Mendimet për fatin personal në shpirtin e heroit lirik janë të lidhura pazgjidhshmërisht me mendimet për përmbajtjen historike të epokës në tërësi. Poeti N. Glazkov shkroi:

Shekulli i njëzetë është një shekull i jashtëzakonshëm:

Aq më i mirë është një shekull për një historian,

Kjo e bën atë edhe më të trishtuar për një bashkëkohës.

E njëjta ide shprehet edhe nga O. Mandelstam, por është shprehur në një formë më figurative:

Vek-ujku më nxiton mbi supet.

Heroi lirik ankohet se “e humbi edhe kupën në festën e baballarëve të tij”. Ky imazh i kupës së baballarëve në poezi është jashtëzakonisht interesant. Siç dihet, kupa kalohej në një rreth në një festë në kohët e lashta. Ajo shërbeu si një simbol i jetës dhe pjellorisë.

Në epokën bashkëkohore të O. Mandelstam, vazhdimësia e brezave u prish. Më e mira që ishte grumbulluar ndër shekuj dhe e kaluar u shkatërrua. Ishte një kohë e ashpër e shembjes së idealeve dhe rivlerësimit të vlerave. Bazuar në këtë, bëhet e qartë pse heroi lirik ëndërron "një pallto të nxehtë leshi të stepave siberiane, Ai nuk ka frikë nga klima e ashpër e Siberisë, ai është një person i thjeshtë, paqësor që ka nevojë, mbi të gjitha, për paqen e mendjes :

Për të mos parë një frikacak ose një fëlliqësi të dobët,

Nuk ka gjak të përgjakur në timon,

Kështu që dhelprat blu të shkëlqejnë gjithë natën

Për mua në lavdinë e saj të lashtë.

Rajoni "ku rrjedh Yenisei" është idealizuar dhe përshkruar me ngjyrat më të lehta dhe më të pastra. O.E Mandelstam thekson se kjo bukuri është primitive, pra i jepet njeriut si një lloj vlere e papërlyer. Është konkrete dhe e dukshme, në kontrast me imazhin shumë abstrakt të "trimërisë shpërthyese të shekujve të ardhshëm", që mund të mos vijë dhe nëse do të ndodhë, do të jetë në jetën e brezave të tjerë.

Imazhi i "shekullit të ujkut" duket voluminoz dhe i paharrueshëm në poezi. Fillimi i përgjakshëm i shekullit të njëzetë në mbarë botën, dhe veçanërisht në Rusi, zemëroi mendjet e shkrimtarëve humanistë. Vitet më të mira të një brezi të tërë u helmuan nga masakra e pamëshirshme e luftës civile. Grindjet sociale i kanë hidhëruar njerëzit. Shumë prej tyre i janë nënshtruar një rivlerësimi të vlerave. Pikat referuese që janë krijuar me shekuj kanë ndryshuar. Në vitet '30, konfrontimi civil mori forma të tjera, më të sofistikuara, por thelbi i tij vazhdoi të ruhej: represioni, denoncimet, persekutimi i inteligjencës me origjinë fisnike.

Poema e O.E. Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." është një aktakuzë për shumë nga bashkëkohësit e poetit. Ai akuzon disa për mizorinë e tiranisë, të tjerët për frikacakë. Për më tepër, të dy këto role duken të shëmtuara për O.E Mandelstam, të padenjë për një person real, prandaj mërgimi siberian perceptohet si e vetmja rrugëdalje e mundshme dhe deri diku e lumtur për një person që dëshiron të ruajë pastërtinë shpirtërore, dinjitetin e tij dhe. së fundi, integriteti i personalitetit të tij dhe paprekshmëria e idealeve.

Shënime mësimi për letërsinë në klasën e 11-të.

Poezi nga O.E. Mandelstam "Për trimëri shpërthyese"

shekujt që do të vijnë…” (Perceptimi, interpretimi, vlerësimi.)

Golat

Edukative: të mësuarit për të analizuar një poezi lirike, duke përsëritur terma letrarë

Zhvillimi: zhvillimi i interesit për trashëgiminë poetike të letërsisë ruse

Edukative: nxitja e qytetarisë aktive.

Pajisjet: portret i O.E Mandelstam, magnetofon, CD audio me regjistrime të këngëve të bazuara në poezitë e Mandelstam,

fletë hartë për analizë.

Gjatë orëve të mësimit.

  1. Koha e organizimit.
  2. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë: perceptimi i poezisë. Fillimi i analizës së poezisë.
  3. Puna me një hartë fletë.

Fletë - hartë për analizën e poemës së O.E Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..."

Rreshtat e poezisë

Pyetje

Informacion shtesë, këshillë

Përgjigju

1. Në çfarë gjinie mund të klasifikohet kjo poezi? Dhe në këtë drejtim, cila është specifika e strofës së tij?

Qëndrimet - ( nga italishtja strofë - ndal) - një poezi, zakonisht e përbërë nga katërkëndësha, secila prej të cilave është e plotë në kuptim dhe nga ana tematike dhe përfundon me një pikë. Për shembull: "A po endem nëpër rrugë të zhurmshme" nga A.S. Pushkin.

ELEGIA - (Greqisht Elegeia< от elegos - жалобная песня) - жанр лирики: стихотворение медитативного (от лат. meditatio - углубленное размышление) или эмоционального содержания, передающее глубоко личные, интимные переживания человека, как правило, проникнутые настроениями грусти, светлой печали. Чаще всего написано от первого лица. Наиболее распространенные темы Э. - созерцание природы, сопровождающееся философскими раздумьями, любовь, как правило, неразделенная, жизнь и смерть и др. и др

MESAZH - gjini poetike: letër poetike, vepër e shkruar në formën e një adresimi për dikë. dhe që përmban apele, kërkesa, dëshira etj. Ka lirike, miqësore, satirike, publicistike etj. P.

Në zhanër, kjo poezi është më e afërt me strofat, pasi përbëhet nga katërkëndësha, secila prej të cilave është e plotë në kuptim dhe tematik, dhe përfundon me një periudhë (strofa e tretë - me një elipsë).

Në këtë drejtim, specifika e strofës është se çdo strofë përfaqëson një njësi të plotësuar të të gjithë tërësisë semantike të poemës.

Për gjarpërin me zile trimëria e shekujve të ardhshëm,

Për një fis të lartë njerëzish

kam humbur dhe kupa në festën e etërve,

Dhe argëtimi, dhe nderi juaj.

2. Çfarë thonë këto rreshta? Kush mund të thoshte për veten e tij: "Unë vuajta për njerëzit". Cila teknikë përdoret në rreshtin e fundit të strofës? Per cfare qellimi? Çfarë motivi shfaqet në poezi?

Dhe në këtë drejtim, çfarë mund të thoni për heroin lirik të poemës?

Duhet t'i drejtohemi përmasave biblike.

Në një nga poezitë e tij, Mandelstam shkroi:

Dhe jeta mund të fërshëllejë si një yll,
Hani byrek me arra
Po, me sa duket, nuk ka asnjë mënyrë ...

Jezu Krishti mund ta kishte thënë këtë për veten e tij. Kjo do të thotë se për Mandelstam misioni i një poeti është i ngjashëm me misionin e Krishtit dhe të profetit. Ai gjithashtu duhet t'ua përcjellë njerëzve fjalën e tij dhe të Zotit, ai nuk mund të heshtë. Heshtja për të është e barabartë me vdekjen. Por pagesa për dhuratën poetike dhe profetike është gjithçka që është e dashur në këtë jetë (këtë e thekson shumëbashkimi). Lind motivi i sakrificës (imazhi i kupës në këtë rast nuk është i rastësishëm). Siç vërejnë studiuesit, personaliteti i heroit lirik dhe i autorit janë aq të afërt sa mund të flasim për identitetin e tyre.

3. Cili është roli i përmbysjes në këtë strofë?

Për të gjetur përmbysjen, duhet të nënvizoni temën, kallëzuesin dhe objektet.

Inversioni përqendron vëmendjen në frazën "për trimëri shpërthyese", "për fisin e lartë" (këtu gjejmë një rritje në serinë e tingullit të aliterimit Unë vuaj, ha)

Për gjarpërin me zile trimëria e shekujve të ardhshëm,

4. Çfarë asociacionesh ngjall tek ju fjala “shpërthyes”? Si ndikojnë këto shoqata në fjalën "trim"?

RRATTLE | Fjalori shpjegues i Ozhegov

Aya, -ee; -uch (i vjetëruar). Prodhimi i tingujve të fortë, bubullima. G. ujëvara. * Një gjarpër me zile është një gjarpër helmues në disa specie, në fund të bishtit ka një lloj rrathë - unaza me brirë. Fulminati i merkurit është një substancë shpërthyese - pluhur i bardhë ose gri. Gaz shpërthyes - një përzierje shpërthyese e hidrogjenit dhe oksigjenit.

Dostojevski "Vëllezërit Karamazov": "Oh, për mendimin tim, në mendjen time të dhimbshme, tokësore Euklidiane, unë e di vetëm se ka vuajtje, se nuk ka fajtorë, se gjithçka del nga njëri-tjetri drejtpërdrejt dhe thjesht, se gjithçka rrjedh dhe ekuilibrohet”, por kjo është thjesht marrëzi Euklidiane, sepse unë e di këtë, sepse nuk mund të pranoj të jetoj sipas saj! Çfarë rëndësie ka për mua që nuk ka palë fajtorë dhe që gjithçka rrjedh drejtpërdrejt dhe thjesht nga njëri-tjetri, dhe se unë e di këtë - kam nevojë për hakmarrje, përndryshe do të shkatërroj veten. Dhe ndëshkimi nuk është në pafundësi diku dhe dikur, por këtu tashmë në tokë, dhe që unë ta shoh vetë. Unë besova, dua ta shoh vetë, dhe nëse deri në atë orë jam tashmë i vdekur, atëherë le të më ringjallin, sepse nëse gjithçka ndodh pa mua, do të jetë shumë fyese. Unë nuk vuajta për të njëjtën arsye, në mënyrë që me veten time, mizoritë dhe vuajtjet e mia, të mund të plehëroja harmoninë e së ardhmes së dikujt. Dua të shoh me sytë e mi se si drenica shtrihet pranë luanit dhe sesi i therur ngrihet dhe përqafon atë që e ka vrarë”.

Kuptimi i fjalës "trim" diskreditohet nga fjala "eksploziv". Ndoshta këtu ka një jehonë me Dostojevskin - me fjalët e Ivan Karamazov për çmimin e përparimit, të ashtuquajturat. harmoni në të ardhmen.

Shekulli i ujkut më vërshon mbi supe,

Por unë nuk jam ujk nga gjaku,

Më mirë të më futësh si një kapele në mëngë

Palltot e nxehta të leshit të stepave siberiane.

5. Çfarë imazhi të ri shfaqet në këtë poezi? Kushtojini vëmendje fjalës së theksuar.

Një imazh i shekullit shfaqet me një epitet karakteristik - "ujku". Ky është mishërimi i një parimi armiqësor, duke shtypur gjithçka në rrugën e tij

Mandelstam nuk është ujk. Këtë ai e thotë hapur. Por ai nuk është as qen ujku. Ai nuk është aspak nga bota e dy alternativave. Ai është nga një botë tjetër, ku nuk ka ujqër dhe zagarë ujku. Është sikur ai dëshiron të kthehet në këtë dimension tjetër - edhe me koston e mërgimit (Siberi). Ka shpresë për të gjetur lirinë e vërtetë të brendshme (Pushkin: "Në rrugën e lirë..."). Shfaqet një motiv për zgjedhje.

6. Cilat kohë i referohen fjalët “fis” dhe “primitive”?

Heroi lirik dëshiron të lërë jo vetëm hapësirën e tij, por edhe kohën e tij.

Për të mos parë një frikacak ose një fëlliqësi të dobët,

Nuk ka kocka të përgjakur në timon,

_________________

Për mua në lavdinë e saj të lashtë.

7. Cila shenjë pikësimi duhet të shfaqet në fund të strofës së dytë? Cila teknikë përdoret këtu dhe për çfarë qëllimi? Krahasoni imazhet vizuale të dy pjesëve të kësaj strofe. Çfarë mund të thoni për lidhjen e tyre? Çfarë kontrasti ngjyrash

prezente ketu?

PARÇELACIONI (në letërsi), një mjet shprehës sintaksor i gjuhës letrare të shkruar: një fjali ndahet intoncionalisht në segmente të pavarura, të theksuara grafikisht si fjali të pavarura ("Dhe përsëri. Gulliver. Stands. Slouching" nga P. G. Antokolsky).

Në fillim të strofës ka një lidhëz nënrenditëse. Sipas rregullave gramatikore, këtu duhet të ketë një presje. Kjo është një teknikë parcelimi. Përdoret për t'i dhënë fjalisë së varur një kuptim të pavarur.

"Poema "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." është ndërtuar mbi disonancën e një ritmi të kënduar, romantik dhe një strukture të ngurtë figurative - "kockat në një rrotë", "ujku i moshës", "frikacaku" dhe "baltë e dobët". Ky është një imazh i asaj ekzistence të padurueshme që heroi lirik është gati të shkëmbejë me “Siberinë”: “Më mirë më futni si një kapele në mëngën / e palltos së nxehtë të leshit të stepave siberiane...” Kështu poeti profetizon fatin e tij të ardhshëm, duke i thirrur vetes (poetikisht dhe realisht) mërgimin siberian. Poeti ëndërron për Siberinë si një botë ku është ruajtur harmonia e pacenuar natyrore, ku "dhelprat blu arktike" shkëlqejnë në "bukurinë fillestare" dhe "pisha arrin yllin". Në këtë lidhje figurative - "pisha ... tek ylli "- si bartës i kuptimit kryesor poetik mund të shihet jo vetëm imazhi i natyrës së fuqishme siberiane, por edhe imazhi marrëveshje midis tokës dhe qiellit , ëndrra e poetit për harmoninë e dëshiruar të ekzistencës, me shumë gjasa që i atribuohet "shekujve të ardhshëm". (Historia e letërsisë ruse të shekullit të 20-të (20-90).

Emrat bazë.

Redaktuar nga S. I. Kormilov.)

Për të mos parë një frikacak,

8. Për kë po flasim këtu?

"Për të mos parë një frikacak" do të thotë "për të mos parë veten në rolin e imponuar të një frikacak".

...pa papastërti të dobët...

9. Pse poeti e përdori këtë formë të kësaj fjale?

Theksohet neveria e tij ndaj botës së denoncimit dhe tradhtisë së përgjithshme rreth tij.

Nuk ka kocka të përgjakur në timon,

10. Çfarë lidhjesh keni me fjalën “rrotë”?

Makineri me gjak, mekanikë. Një strukturë që funksionon siç duhet, e pajisur pa kushte me rolin e saj dhe një qëllim të njohur vetëm për inxhinierët krijues të saj.

“Është e mundur që funksionimi i saktë i timonit të kontribuojë drejtpërdrejt në “trimërinë e shekujve të ardhshëm” (K. Ankundinov)

Kështu që dhelprat blu të shkëlqejnë gjithë natën

11. Çfarë mjeti artistik përdoret në këtë linjë?

Metafora - me shumë mundësi po flasim për dritat veriore.

Më çoni në natën ku rrjedh Yenisei,

12. Pse shfaqet imazhi i këtij lumi të veçantë?

Dhe pisha arrin yllin,

13. Çfarë shkroi Lev Anninsky për imazhet e pemëve të Mandelstamit?

Cilat mjete shprehëse artistike përdoren këtu?

...Rusia nuk është në poezitë e hershme të Mandelstam, përveç atyre më të hershmet, të shkruara nga një tenishevit pesëmbëdhjetëvjeçar në imitim të muzës së qarë të Nekrasov, dhe akoma më afër - Nadson.

Isha duke u lëkundur në një kopsht të largët

Në një lëkundje të thjeshtë prej druri

Dhe bredha të gjata të errëta

Më kujtohet në një delir të mjegullt.

Pastaj këto rënkime studentore ulen dhe rezulton se në vend të Rusisë ka "diçka" në llogaritjen historike botërore të entiteteve që Rusia duhet të bëhet.
Në "deliriumin e mjegullt" të përshtypjeve të para, vetëm një imazh shfaqet si rusisht i dukshëm, vërtet rus, i mishëruar rus: siluetat e pemëve. Hengra. Më rrallë - pemë thupër ose rowan, më shpesh - pemë bredh dhe pisha: vertikale që presin nëpër errësirë.
Një jetë më vonë këto "bredha të errëta" të hershme pavloviane do të përgjigjen. (L. Anninsky)

Hiperbola.

Më mirë të më mbushësh...

Më fut në natë...

14. Kujt mendoni se i drejtohen këto kërkesa?

Për Stalinin, ose për fatin, ose për veten tuaj.

Sepse nuk jam ujk nga gjaku

Dhe vetëm e njëjta gjë do të më vrasë.

15. Si i kuptoni këto rreshta? Për çfarë përdoret përsëritja? Nëse strofën e parë e konsiderojmë si një lloj ekspozimi, atëherë si mund ta karakterizojmë kompozimin e poezisë?

MIS-EN-SKENA

(frëngjisht mise en scène - vendosja në skenë), vendndodhja e aktorëve në skenë në një pikë ose në një tjetër të shfaqjes. Arti i M. është një nga elementët më të rëndësishëm të regjisë dhe aktrimit.

(Fjalori i madh Enciklopedik Rus)

_____

dhe. Vendosja e aktorëve dhe e mjediseve skenike në pika të ndryshme të shfaqjes së shfaqjes.| adj. mizanskenë, oh, oh.

(Fjalori shpjegues i Ozhegovit)

Te B. Pasternak ndeshim afërsisht të njëjtin motiv në poezinë “Hamleti”:

...Nëse është e mundur, Abba At,

Mbajeni këtë filxhan të kaluar.

E dua planin tënd kokëfortë

Dhe unë jam dakord të luaj këtë rol,

Por tani ka një dramë tjetër

Dhe këtë herë më pushoni.

Por rendi i veprimeve është menduar

Dhe fundi i rrugës është i pashmangshëm.

Une jam vetem. Gjithçka po mbytet në farise.

Jeta e jetuar nuk është një fushë për të kaluar.

Këto rreshta mund t'i konsideroni si zhvillim veprimi në mizanskenën e poezisë.

Përsëritja nuk dyfishon gjendjen e pjesëmarrësve në duel: "mbi supet" do të thotë nga pas (përndryshe do të ishte "në gjoks"), fjala "e barabartë" tashmë flet për një duel ballë për ballë, pasi kjo doli të ishte e pashmangshme.

Ai nuk donte dhe nuk mund të ishte një viktimë pasive, jopersonale, një “ushtar i panjohur” i rrotës së historisë – dhe hyri në një duel të paparë me kohën e tij. Poezia e Mandelstamit në fillim të viteve '30 bëhet poezi telefononi

16. Në çfarë madhësie është shkruar poezia? Si ndihmon kjo në zbulimin e idesë kryesore të veprës?

Poema është shkruar në një anapest shumëkëmbësh, kjo duhej ta bënte tonin dhe ritmin e poezisë të butë dhe të qetë. Por rima kryq mashkullore, si dhe mungesa e rimave pirike, i jep të gjithë veprës një ritëm të ngurtë, të qëndrueshëm, që i përgjigjet përmbajtjes ideologjike.

  1. Duke përmbledhur.
  2. Detyrë shtëpie: shkruani një ese “Analizë e poezisë nga O.E. Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..."
  3. Dëgjimi i një regjistrimi audio të një kënge të bazuar në poezinë "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." në muzikë

Poezi nga O.E. Mandelstam "Për trimëri shpërthyese"

shekujt që do të vijnë…” (Perceptimi, interpretimi, vlerësimi.)

arsimore: Mësoni të analizoni një poezi lirike, duke përsëritur terma letrarë

duke zhvilluar: zhvillimi i interesit për trashëgiminë poetike të letërsisë ruse

arsimore: edukimin e qytetarisë aktive.

Pajisjet: portret i O.E Mandelstam, magnetofon, CD audio me regjistrime të këngëve të bazuara në poezitë e Mandelstam,

fletë hartë për analizë.

Gjatë orëve të mësimit.

    Koha e organizimit.

    Kontrollimi i detyrave të shtëpisë (perceptimi i poezisë). Fillimi i analizës së poezisë.

    Puna me një hartë fletë.

Fletë - një hartë për analizimin e poezisë nga O.E Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..."

Rreshtat e poezisë

Pyetje

Informacion shtesë, këshillë

Përgjigju

1. Në çfarë gjinie mund të klasifikohet kjo poezi? Dhe në këtë drejtim, cila është specifika e strofës së saj?

QËNDRIMET- (nga strofa italiane - ndalesë) - një poezi, zakonisht e përbërë nga katërkëndësha, secila prej të cilave është e plotë në kuptim dhe tematikë dhe përfundon me një pikë. Për shembull: "A po endem nëpër rrugë të zhurmshme" nga A.S. Pushkin.

ELEGIA- (Greqisht Elegeia

MESAZH- gjini poetike: një letër poetike, një vepër e shkruar në formën e një adresimi për dikë. dhe që përmban apele, kërkesa, dëshira etj. Ka lirike, miqësore, satirike, publicistike etj. P.

Në zhanër, kjo poezi është më e afërt me strofat, pasi përbëhet nga katërkëndësha, secila prej të cilave është e plotë në kuptim dhe tematik, dhe përfundon me një pikë (strofa e tretë është elips).

Në këtë drejtim, specifika e strofës është se çdo strofë përfaqëson një njësi të plotësuar të të gjithë tërësisë semantike të poemës.

Për gjarpërin me zile trimëria e shekujve të ardhshëm,

Për fisin e lartë të njerëzve

kam humbur Dhe kupa në festën e etërve,

DHE argëtim, Dhe nderi juaj.

2. Çfarë thonë këto rreshta? Kush mund të thoshte për veten e tij: "Unë vuajta për njerëzit". Cila teknikë përdoret në rreshtin e fundit të strofës? Per cfare qellimi? Çfarë motivi shfaqet në poezi?

Dhe në këtë drejtim, çfarë mund të thoni për heroin lirik të poemës?

Duhet t'i drejtohemi përmasave biblike.

Në një nga poezitë e tij, Mandelstam shkroi:

Ose jeta mund të fërshëllejë si një yll,
Hani byrek me arra
Po, me sa duket, nuk ka asnjë mënyrë ...

Jezu Krishti mund ta kishte thënë këtë për veten e tij. Kjo do të thotë se për Mandelstam misioni i poetit është i ngjashëm me misionin e Krishtit dhe të profetit. Ai, gjithashtu, duhet t'ua përcjellë njerëzve fjalën e tij dhe të Zotit; Heshtja për të është e barabartë me vdekjen. Por pagesa për dhuratën poetike dhe profetike është gjithçka që është e dashur në këtë jetë (këtë e thekson shumëbashkimi). Lind motivi i sakrificës (imazhi i kupës në këtë rast nuk është i rastësishëm). Siç vërejnë studiuesit, personaliteti i heroit lirik dhe i autorit janë aq të afërt sa mund të flasim për identitetin e tyre.

3. Cili është roli i përmbysjes në këtë strofë?

Për të gjetur përmbysjen, duhet të nënvizoni temën, kallëzuesin dhe objektet.

Inversioni përqendron vëmendjen në frazën "për trimëri shpërthyese", "për fisin e lartë" (këtu gjejmë një rritje në serinë e tingullit të aliterimit gr Ndihem i sëmurë gr duke ngrënë)

Mbrapa vrullshëm trimëria e shekujve të ardhshëm,

4. Çfarë asociacionesh ngjall tek ju fjala “shpërthyes”? Si ndikojnë këto shoqata në fjalën "trim"?

RRATTLE | Fjalori shpjegues i Ozhegov

, -aya, -ee; -uch (i vjetëruar). Prodhimi i tingujve të fortë, bubullima. G. ujëvara. * Një gjarpër me zile është një gjarpër helmues në disa specie, në fund të bishtit ka një lloj rrathë - unaza me brirë. Fulminati i merkurit është një substancë shpërthyese - pluhur i bardhë ose gri. Gaz shpërthyes - një përzierje shpërthyese e hidrogjenit dhe oksigjenit.

Dostojevski "Vëllezërit Karamazov": "Oh, për mendimin tim, në mendjen time të dhimbshme, tokësore Euklidiane, unë e di vetëm se ka vuajtje, se nuk ka fajtorë, se gjithçka del nga njëri-tjetri drejtpërdrejt dhe thjesht, se gjithçka rrjedh dhe ekuilibrohet”, por kjo është thjesht marrëzi Euklidiane, sepse unë e di këtë, sepse nuk mund të pranoj të jetoj sipas saj! Çfarë rëndësie ka për mua që nuk ka palë fajtorë dhe që gjithçka rrjedh drejtpërdrejt dhe thjesht nga njëri-tjetri, dhe se unë e di këtë - kam nevojë për hakmarrje, përndryshe do të shkatërroj veten. Dhe ndëshkimi nuk është në pafundësi diku dhe dikur, por këtu tashmë në tokë, dhe që unë ta shoh vetë. Unë besova, dua ta shoh vetë, dhe nëse deri në atë orë jam tashmë i vdekur, atëherë le të më ringjallin, sepse nëse gjithçka ndodh pa mua, do të jetë shumë fyese. Unë nuk vuajta për të njëjtën arsye, në mënyrë që me veten time, mizoritë dhe vuajtjet e mia, të mund të plehëroja harmoninë e së ardhmes së dikujt. Dua të shoh me sytë e mi se si drenica shtrihet pranë luanit dhe sesi i therur ngrihet dhe përqafon atë që e ka vrarë”.

Kuptimi i fjalës "trim" diskreditohet nga fjala "eksploziv". Ndoshta këtu ka një jehonë me Dostojevskin - me fjalët e Ivan Karamazov për çmimin e përparimit, të ashtuquajturat. harmoni në të ardhmen.

Shekulli i ujkut më vërshon mbi supe,

Por unë nuk jam ujk nga gjaku,

Më mirë të më futësh si një kapele në mëngë

Pallto e nxehtë lesh siberiane stepat.

5. Çfarë imazhi i ri shfaqet në këtë poezi? Si i kuptoni këto fjalë? Kushtojini vëmendje fjalës së theksuar.

Një imazh i shekullit shfaqet me një epitet karakteristik - "ujku". Ky është mishërimi i një parimi armiqësor, duke shtypur gjithçka në rrugën e tij

Mandelstam nuk është ujk. Këtë ai e thotë hapur. Por ai nuk është as qen ujku. Ai nuk është aspak nga bota e dy alternativave. Ai është nga një botë tjetër, ku nuk ka ujqër dhe zagarë ujku. Është sikur ai dëshiron të kthehet në këtë dimension tjetër - edhe me koston e mërgimit (Siberi). Ka shpresë për të gjetur lirinë e vërtetë të brendshme (Pushkin: "Në rrugën e lirë..."). Shfaqet një motiv për zgjedhje.

6. Cilat kohë i referohen fjalët “fis” dhe “primitive”?

Heroi lirik dëshiron të lërë jo vetëm hapësirën e tij, por edhe kohën e tij.

Për të mos parë një frikacak ose një fëlliqësi të dobët,

Nuk ka kocka të përgjakur në timon,

_________________

Për mua në lavdinë e saj të lashtë.

7. Cila shenjë pikësimi duhet të shfaqet në fund të strofës së dytë? Cila teknikë përdoret këtu dhe për çfarë qëllimi? Krahasoni imazhet vizuale të dy pjesëve të kësaj strofe. Çfarë mund të thoni për lidhjen e tyre? Çfarë kontrasti ngjyrash

prezente ketu?

PARÇELACIONI(në letërsi), një mjet shprehës sintaksor i gjuhës letrare të shkruar: një fjali ndahet intoncionalisht në segmente të pavarura, të theksuara grafikisht si fjali të pavarura ("Dhe përsëri. Gulliver. Stands. Slouching" nga P. G. Antokolsky).

Në fillim të strofës ka një lidhëz nënrenditëse. Sipas rregullave gramatikore, këtu duhet të ketë një presje. Kjo është një teknikë parcelimi. Përdoret për t'i dhënë një fjali të varur kuptimin e vet. Teknika e antitezës vë në kontrast ekzistencën ferrore me ekzistencën harmonike.

"Poema "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." është ndërtuar mbi disonancën e një ritmi të kënduar, romantik dhe një strukture të ngurtë figurative - "kockat në një rrotë", "ujku i moshës", "frikacaku" dhe "baltë e dobët". Ky është një imazh i asaj ekzistence të padurueshme që heroi lirik është gati të shkëmbejë me “Siberinë”: “Më mirë më futni si një kapele në mëngën / e palltos së nxehtë të leshit të stepave siberiane...” Kështu poeti profetizon fatin e tij të ardhshëm, duke i thirrur vetes (poetikisht dhe realisht) mërgimin siberian. Poeti ëndërron për Siberinë si një botë ku është ruajtur harmonia e pacenuar natyrore, ku "dhelprat blu arktike" shkëlqejnë në "bukurinë fillestare" dhe "pisha arrin yllin". Në këtë lidhje figurative - "pisha ... tek ylli"- si bartës i kuptimit kryesor poetik mund të shihet jo vetëm imazhi i natyrës së fuqishme siberiane, por edhe imazhi pëlqimin e tokës Dhe qielli, ëndrra e poetit për harmoninë e dëshiruar të ekzistencës, me shumë gjasa që i atribuohet "shekujve të ardhshëm". (Historia e letërsisë ruse të shekullit të 20-të (20-90).

Emrat bazë.

Redaktuar nga S. I. Kormilov.)

Për të mos parë një frikacak,

8. Për kë po flasim këtu?

"Për të mos parë një frikacak" do të thotë "për të mos parë veten në rolin e imponuar të një frikacak".

...pa papastërti të dobët...

9. Pse poeti e përdori këtë formë të kësaj fjale?

Theksohet neveria e tij ndaj botës së denoncimit dhe tradhtisë së përgjithshme rreth tij.

Nuk ka kocka të përgjakur në timon,

10. Çfarë lidhjesh keni me fjalën “rrotë”?

Makineri me gjak, mekanikë. Një strukturë që funksionon siç duhet, e pajisur pa kushte me rolin e saj dhe një qëllim të njohur vetëm për inxhinierët krijues të saj.

“Është e mundur që funksionimi i saktë i timonit të kontribuojë drejtpërdrejt në “trimërinë e shekujve të ardhshëm” (K. Ankundinov)

Kështu që dhelprat blu të shkëlqejnë gjithë natën

11. Çfarë mjeti artistik përdoret në këtë linjë?

Metafora - me shumë mundësi po flasim për dritat veriore.

Më çoni në natën ku rrjedh Yenisei,

12. Pse shfaqet imazhi i këtij lumi të veçantë?

Dhe pisha arrin yllin,

13. Çfarë shkroi Lev Anninsky për imazhet e pemëve të Mandelstamit?

Cilat mjete shprehëse artistike përdoren këtu?

...Rusia nuk është në poezitë e hershme të Mandelstam, përveç atyre më të hershmet, të shkruara nga një tenishevit pesëmbëdhjetëvjeçar në imitim të muzës së qarë të Nekrasov, dhe akoma më afër - Nadson.

Isha duke u lëkundur në një kopsht të largët

Në një lëkundje të thjeshtë prej druri

Dhe bredha të gjata të errëta

Më kujtohet në një delir të mjegullt.

Pastaj këto rënkime studentore ulen dhe rezulton se në vend të Rusisë ka "diçka" në llogaritjen historike botërore të entiteteve që Rusia duhet të bëhet.
Në "deliriumin e mjegullt" të përshtypjeve të para, vetëm një imazh shfaqet si rusisht i dukshëm, vërtet rus, i mishëruar rusisht: siluetat e pemëve. Hengra. Më rrallë - pemë thupër ose rowan, më shpesh - pemë bredh dhe pisha: vertikale që presin nëpër errësirë.
Një jetë më vonë këto "bredha të errëta" të hershme pavloviane do të përgjigjen. (L. Anninsky)

Hiperbola.

Mbush atë më i mirë se unë...

Marrë më larg une naten...

14. Kujt mendoni se i drejtohen këto kërkesa?

Për Stalinin, ose për fatin, ose për veten tuaj.

Sepse nuk jam ujk nga gjaku

Dhe vetëm e njëjta gjë do të më vrasë.

15. Si i kuptoni këto rreshta? Për çfarë përdoret përsëritja? Nëse strofën e parë e konsiderojmë si një lloj ekspozimi, atëherë si mund ta karakterizojmë kompozimin e poezisë?

MIS-EN-SKENA

(frëngjisht mise en scène - vendosja në skenë), vendndodhja e aktorëve në skenë në një pikë ose në një tjetër të shfaqjes. Arti i M. është një nga elementët më të rëndësishëm të regjisë dhe aktrimit.

(Fjalori i madh Enciklopedik Rus)

dhe.

Vendosja e aktorëve dhe e mjediseve skenike në pika të ndryshme të shfaqjes së shfaqjes.| adj. mizanskenë, oh, oh.

(Fjalori shpjegues i Ozhegovit)

Te B. Pasternak ndeshim afërsisht të njëjtin motiv në poezinë “Hamleti”:

...Nëse është e mundur, Abba At,

Mbajeni këtë filxhan të kaluar.

E dua planin tënd kokëfortë

Dhe unë jam dakord të luaj këtë rol,

Por tani ka një dramë tjetër

Dhe këtë herë më pushoni.

Por rendi i veprimeve është menduar

Dhe fundi i rrugës është i pashmangshëm.

Une jam vetem. Gjithçka po mbytet në farise.

Jeta e jetuar nuk është një fushë për të kaluar.

Këto rreshta mund t'i konsideroni si zhvillim veprimi në mizanskenën e poezisë.

Ai nuk donte dhe nuk mund të ishte një viktimë pasive, jopersonale, një “ushtar i panjohur” i rrotës së historisë – dhe hyri në një duel të paparë me kohën e tij. Poezia e Mandelstamit në fillim të viteve '30 bëhet poezi telefononi.

16. Në çfarë madhësie është shkruar poezia? Si ndihmon kjo në zbulimin e idesë kryesore të veprës?

Poema është shkruar në një anapest shumëkëmbësh, kjo duhej ta bënte tonin dhe ritmin e poezisë të butë dhe të qetë. Por rima kryq mashkullore, si dhe mungesa e rimave pirike, i jep të gjithë veprës një ritëm të ngurtë, të qëndrueshëm, që i përgjigjet përmbajtjes ideologjike.

Poezi: “Notre Dame”, “Pagjumësi. Homeri. Velat e ngushta...", " Mbrapa vrullshëm trimëri ...

  • Urdhri nr. Merzlikina O. V. Programi i punës për letërsinë për klasën 11 "A"

    Programi i punës

    ... (Shqyrtim.) vjersha: “Notre date”, “Pagjumësi. Homeri. Velat e ngushta...", " Mbrapa vrullshëm trimëri të shekujve të ardhshëm..., M.A.Bulgakova, A.P. Platonova, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva, M.A. Sholokhov; - koncepte teorike dhe letrare...

  • Emrat e mediave të shkollës

    Dokumenti

    Shkolla. Poemë Lermontov "Borodino". Konteksti historik poezitë. ... Gumileva, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam për fatin dhe krijimtarinë e dikujt... Burimi arsimor dixhital: "" Mbrapa vrullshëm trimëri shekujt që do të vijnë...""Ne studiojmë...

  • Fryma e revolucionit të birrës mpreh ndjenjën shoqërore të poetit. Tekstet e tij tregojnë një interes personal për ngjarjet aktuale. Poeti shkruan për Pjetrin

    Dokumenti

    Të dish: edhe unë jam bashkëkohës” (poezi nga O.E. Mandelstam) Krijim Mandelstam Emri Mandelstam bëhet e njohur në vitin 1910...”, “Banesa është e qetë si letra”, “ Mbrapa vrullshëm trimëri"dhe e mprehtë poemë kundër "malësorit të Kremlinit" (Stalin) ...

  • "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." Osip Mandelstam

    Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm,
    Për një fis të lartë njerëzish
    Kam humbur edhe kupën në festën e baballarëve të mi,
    Dhe argëtimi, dhe nderi juaj.
    Shekulli i ujkut më vërshon mbi supe,
    Por unë nuk jam ujk nga gjaku,
    Më mirë të më futësh si një kapele në mëngë
    Palltot e nxehta të leshit të stepave siberiane.

    Për të mos parë një frikacak ose një fëlliqësi të dobët,
    Nuk ka gjak të përgjakur në timon,
    Kështu që dhelprat blu të shkëlqejnë gjithë natën
    Për mua në bukurinë e saj parësore,

    Më çoni në natën ku rrjedh Yenisei
    Dhe pisha arrin yllin,
    Sepse nuk jam ujk nga gjaku
    Dhe vetëm e njëjta gjë do të më vrasë.

    Analiza e poemës së Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm ..."

    Në kohën e Revolucionit të Tetorit, Osip Mandelstam ishte tashmë një poet plotësisht i arrirë, një mjeshtër shumë i vlerësuar. Marrëdhënia e tij me qeverinë sovjetike ishte kontradiktore. I pëlqente ideja e krijimit të një shteti të ri. Ai priste degjenerimin e shoqërisë, të natyrës njerëzore. Nëse lexoni me kujdes kujtimet e gruas së Mandelstam, mund të kuptoni se poeti ishte njohur personalisht me shumë burra shteti - Bukharin, Yezhov, Dzerzhinsky. Vlen të përmendet edhe rezoluta e Stalinit në çështjen penale të Osip Emilievich: "Izoloni, por ruajeni". Megjithatë, disa poezi janë të mbushura me refuzim të metodave bolshevike dhe urrejtje ndaj tyre. Vetëm mbani mend "Ne jetojmë pa e ndjerë vendin poshtë nesh..." (1933). Për shkak të kësaj talljeje të hapur të "babait të popullit" dhe bashkëpunëtorëve të tij, poeti fillimisht u arrestua dhe më pas u dërgua në internim.

    "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." (1931-35) - një poezi disi e afërt në kuptim me sa më sipër. Motivi kryesor është fati tragjik i poetit që jeton në një epokë të tmerrshme. Mandelstam e quan atë "shekulli i ujkut". Një emërtim i ngjashëm është gjetur më herët në poezinë “Shekulli” (1922): “Shekulli im, bisha ime...”. Heroi lirik i poemës “Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm...” vë në kontrast me realitetin përreth. Ai nuk dëshiron të shohë manifestimet e tij të tmerrshme: "frikacakë", "papastërti e dobët", "kocka të përgjakshme në një rrotë". Një rrugëdalje e mundshme është një arratisje nga realiteti. Për heroin lirik, shpëtimi qëndron në natyrën siberiane, kështu që lind kërkesa: "Më ço në natën ku rrjedh Yenisei".

    Një mendim i rëndësishëm përsëritet dy herë në poezi: “... Unë nuk jam ujk nga gjaku im”. Kjo ndarje është thelbësore për Mandelstam. Vitet kur u shkrua poema ishin periudha jashtëzakonisht të vështira për banorët sovjetikë. Partia kërkoi nënshtrim të plotë. Disa njerëz u përballën me një zgjedhje: ose jetën ose nderin. Dikush u bë ujk, tradhtar, dikush refuzoi të bashkëpunonte me sistemin. Heroi lirik e konsideron qartë veten në kategorinë e dytë të njerëzve.

    Ekziston një motiv tjetër i rëndësishëm - lidhja e kohërave. Metafora vjen nga Hamleti. Në tragjedinë e Shekspirit ka rreshta për një zinxhir të thyer kohësh (në përkthime alternative - një qepallë e zhvendosur ose e liruar, një fije lidhëse e grisur ditësh). Mandelstam beson se ngjarjet e vitit 1917 shkatërruan lidhjen e Rusisë me të kaluarën. Në poezinë e përmendur tashmë "Shekulli", heroi lirik është gati të sakrifikojë veten për të rivendosur lidhjet e prishura. Në veprën “Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm...” shihet synimi për të pranuar vuajtjet për hir të “fisit të lartë të njerëzve” që janë të destinuar të jetojnë në të ardhmen.

    Përplasja mes poetit dhe autoriteteve, siç ndodh shpesh, përfundoi me fitoren e këtij të fundit. Në vitin 1938, Mandelstam u arrestua përsëri. Osip Emilievich u dërgua në Lindjen e Largët dhe dënimi nuk ishte shumë i ashpër për ato kohë - pesë vjet në një kamp përqendrimi për aktivitete kundër-revolucionare. Më 27 dhjetor, ai vdiq nga tifoja ndërsa ishte në kampin tranzit Vladperpunkt (territori i Vladivostok-ut modern). Poeti nuk u varros deri në pranverë, si të burgosurit e tjerë të vdekur. Më pas ai u varros në një varr masiv, vendndodhja e të cilit mbetet e panjohur edhe sot e kësaj dite.



    Ju pëlqeu artikulli? Ndani me miqtë tuaj!