A.D. KAKSIN
(Universiteti Shtetëror Khakass me emrin N.F. Katanov, Abakan, Rusi)
UDC 821.161.1 (Gogol N.V.)
BBK Sh5 (2Ros=Rus)5
RRETH KUFIJVE TË POEMËS SË GJANIRIT NË LETËRSINË RUSE TË GJYSMËS SË PARË TË SHEK. XIX DHE MJAFTUESHMËRISË GJANORE TË “SHPIRTAVE TË VDEKUR” N.V. GOGOL
Shënim. Artikulli i kushtohet përcaktimit të zhanrit të veprës së Nikolai Gogol "Shpirtrat e vdekur". Dihet se vetë shkrimtari zgjodhi midis përkufizimeve "roman" dhe "poemë", por si rezultat ai u anua nga opsioni i dytë. Ky përkufizim zhanor i veprës epike të Gogolit justifikohet nga këndvështrime të ndryshme dhe artikulli shqyrton komplotin, përbërjen dhe imazhet e personazhit kryesor dhe disa personazheve të tjerë si ato përbërës që shprehin idenë e Gogolit se "Shpirtrat e vdekur" është një poezi.
Fjalët kyçe: letërsia klasike ruse, zhanret, dinamika e zhanreve, bota artistike e Nikolai Gogol, "Shpirtrat e vdekur", poemë.
Në letërsinë ruse të gjysmës së parë të shekullit të 19-të nuk kishte një larmi të veçantë të zhanreve të mëdha, epike dhe ideologjikisht interesante, kjo është arsyeja pse N.V. Gogolit iu desh të zgjidhte vetëm midis një romani dhe një poezie. Kjo tregohet mirë në komentet e S.I. Mashinsky për edicionin akademik të "Shpirtrave të Vdekur"; dhe aty, si rezultat i arsyetimit të tij, kritiku letrar arrin në përfundimin se “Shpirtrat e vdekur” është një roman-poemë.
Me sa duket, këndvështrimi për sinkretizmin zhanor të krijimit të madh të N.V. Gogol nga majat e shekullit të ardhshëm duhet të njihet si i saktë, por lexuesi mendimtar, guxojmë të shpresojmë, herë pas here pyet veten: pse vetë autori N.V. Gogol, e konsideroi veprën e tij një poezi? Me sa duket, ai kishte arsye të forta për këtë.
Pikëpamja jonë: pavarësisht se në "Shpirtrat e Vdekur" ka disa shenja të një romani, sipas karakteristikave të tij kryesore është një poemë, një poemë epike (po flasim vetëm për vëllimin e parë, vëllimi i dytë është, si të thuash, jo i përfunduar, dhe për këtë është e vështirë të thuhet me siguri). Vetitë (shenjat) dalluese të një poeme epike lindin nga krahasimi i saj me një roman dhe një poezi romantike.
Klasikët rusë: dinamika e sistemeve artistike
Në roman, ngjarjet zhvillohen në një hapësirë të gjerë, por në të njëjtën kohë reale dhe të përvijuar. Dhe, si rregull, në kohë reale. Personazhet kryesore (ka disa apo edhe shumë prej tyre në roman) janë përfaqësues tipikë të klasës së tyre. Komploti shpaloset ngadalë dhe me qetësi duke ndjekur ndryshimet në jetën e heronjve. Dhe - pa tekst (ose shumë pak prej tij), dhe - asgjë veçanërisht filozofike.
Një poezi romantike shpesh paraqet një hapësirë të pacaktuar, shumë të gjerë. Komploti zakonisht është shpikur, i karakterizuar nga kthesa të mprehta, të papritura. Heronjtë janë të vetmuar (dhe secili në mënyrën e vet), këto janë natyra romantike, të cilat karakterizohen nga vese dhe pasione. Një shembull i mrekullueshëm këtu mund të jenë poezitë e M.Yu. Lermontov, të cilat janë aq origjinale sa është zakon të flitet veçmas për "fazën Lermontov" në zhvillimin e poemës romantike1.
Nëse shikojmë “Shpirtrat e vdekur” nga këto pozicione, do të shohim: duket, në të vërtetë, se ka akoma më shumë veçori (ose karakteristika) të poemës. Nëna Rusi vepron si një hapësirë (shumë më e gjerë dhe më e pacaktuar). Komploti, natyrisht, nuk është shpikur, por nëse e shikoni nga afër, do të gjeni shumë kthesa të papritura. Ka edhe plot surpriza të tjera. Personazhi kryesor, në parim, është i vetëm, dhe kjo është një natyrë, nëse jo romantike, atëherë vicioze dhe pasionante. Shifrat e një numri pronarësh dhe zyrtarësh, ose më mirë akoma, banorëve të qytetit, përshkruhen secili veç e veç dhe në këto përshkrime ato nuk duken si përfaqësues tipikë të klasës, por, përkundrazi, imazhe të ndryshme, shumë të ndritshme, të njeriu, natyra njerëzore.
Pra, “Shpirtrat e vdekur” është një poezi, por një poemë epike, jo heroike apo romantike. Pikërisht sepse komploti dhe përshkrimi i mënyrës së jetesës në N.V. Gogol janë më afër realitetit sesa përbërës të ngjashëm në "Ciganët" nga A.S. Pushkin ose "Demone" nga M.Yu. Lermontov.
Dy pika të tjera, për mendimin tonë, tregojnë në mënyrë elokuente se para nesh, megjithëse një epope, është një poezi. Pika e parë është panorama e përgjithshme e gjerë në të cilën shpaloset komploti, si dhe kompozicioni i veprës, që ndahet qartë, sërish në kuptimin e komplotit, në dy pjesë të ngjashme, duke u përsëritur në strukturën e tyre të brendshme. Pjesa e parë përbëhet nga kapitujt një deri në dhjetë, pjesa e dytë përbëhet nga kapitulli njëmbëdhjetë.
1 Sokolov A.N. Ese mbi historinë e poezive ruse të shekullit të 18-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 19-të. M.: Shtëpia botuese Mosk. Univ., 1955. fq 589-615.
Klasikët rusë: dinamika e sistemeve artistike
Kompozicionalisht, secila prej pjesëve të emërtuara është e strukturuar në këtë mënyrë: duke u shpalosur gjerësisht nga poshtë, duke shkuar në një spirale dhe duke u ngushtuar lart, zinxhiri i ngjarjeve e shtyn Çiçikovin, si personazhin kryesor të poemës, në fund të kapitullit të dhjetë - larg. nga qyteti, dhe në fund të njëmbëdhjetë - në një distancë të panjohur.
Pika e dytë që tregon se kjo është, në fund të fundit, një poezi është, natyrisht, imazhi i personazhit kryesor. Chichikov i pëlqen ngasja e shpejtë! Kjo është shkruar kaq gjallërisht në kapitullin e fundit, të njëmbëdhjetë. Ky kapitull është përgjithësisht i jashtëzakonshëm në atë që përmban jo vetëm një mendim filozofik, por disa, dhe të gjitha janë të thurura me shumë mjeshtëri në strukturën e një narrative në dukje të thjeshtë. Le t'i shqyrtojmë më në detaje këto digresione lirike, ose më mirë, filozofike, duke ndjekur shembullin e autorit, Gogol dhe heroit të tij, Chichikov (në këtë kapitull, të gjitha digresionet e autorit janë në një mënyrë ose në një tjetër të lidhura me personazhin kryesor ).
Është interesante se digresioni i parë domethënës fillon menjëherë pas fjalëve për hapësirën e pakufishme, pas fjalëve që plotësojnë një fjali të gjatë, e cila rendit shumë shenja të kësaj hapësire të pakufishme: “Dhe përsëri, në të dy anët e trasesë kryesore, rojet e stacionit. shkoi të shkruante sërish kilometra... duke u zhdukur në distancë ku bien këmbanat, sorrat si miza dhe një horizont i pafund. Rus! Rus! Të shoh, nga largësia ime e mrekullueshme, e bukur të shoh: të varfër, të shpërndarë dhe të pakëndshëm në ty; divat e guximshme të natyrës, të kurorëzuara nga divat e guximshme të artit, qytetet me pallate të larta me shumë dritare të rritura në shkëmbinj, pemë pikture dhe dredhkë të rritur në shtëpi, në zhurmën dhe pluhurin e përjetshëm të ujëvarave nuk do të zbavitin apo trembin sytë; koka e saj nuk do të bjerë prapa për të parë gurët prej guri të grumbulluar pafundësisht sipër saj dhe në lartësi; harqet e errëta të hedhura njëra mbi tjetrën, të ngatërruara me degë rrushi, dredhkë dhe miliona trëndafila të egër, nuk do të vezullojnë nëpër to linjat e përjetshme të maleve të shndritshme, që nxitojnë në qiejt e argjendtë të kthjellët; . Gjithçka rreth jush është e hapur, e shkretë dhe madje; si pika, si ikona, qytetet tuaja të ulëta dalin pa u vënë re mes fushave; asgjë nuk do të joshë apo magjeps syrin. Por cila forcë e pakuptueshme, sekrete ju tërheq? Pse dëgjohet e dëgjohet vazhdimisht në vesh kënga jote melankolike, që vërshon në të gjithë gjatësinë dhe gjerësinë tënde, nga deti në det? Çfarë ka në këtë këngë? Çfarë thërret dhe qan dhe të rrëmben zemrën? Çfarë tingëllon e dhimbshme puth dhe përpiqet në shpirt dhe rrotullohet rreth zemrës sime? Rus! cfare do nga une çfarë lidhje e pakuptueshme qëndron mes nesh? Pse po dukesh kështu dhe pse çdo gjë që është në ty i ktheu sytë plot me pritje drejt meje?.. E megjithatë, plot hutim, qëndroj i palëvizur dhe tashmë
Klasikët rusë: dinamika e sistemeve artistike
Një re kërcënuese, e rënduar nga shirat që vinin, të mbuloi kokën dhe mendimet e tua u mpiheshin para hapësirës. Çfarë profetizon kjo hapësirë e madhe? A është këtu, në ju, që nuk do të lindë një mendim i pakufishëm, kur ju vetë jeni pa fund? A nuk duhet të jetë një hero këtu kur ka vend që ai të kthehet dhe të ecë? Dhe një hapësirë e fuqishme më mbështjell në mënyrë kërcënuese, duke reflektuar me forcë të tmerrshme në thellësitë e mia; Sytë e mi u ndezën me fuqi të panatyrshme: oh! çfarë largësi e shkëlqyeshme, e mrekullueshme, e panjohur me tokën! Rusi!.." 2.
Por para se të përfundonte digresioni lirik ose filozofik për Rusinë e mrekullueshme, të panjohur, të gjerë, filloi digresioni i dytë, po aq konceptual, - për rrugën: "Sa e çuditshme, tërheqëse, dhe mbartëse dhe e mrekullueshme në fjalën: rrugë! dhe sa e mrekullueshme është vetë kjo rrugë.” .
Pastaj, menjëherë pas një tregimi të shkurtër për ndjenjat dhe dëshirat e Chichikov, fillon një diskutim për zgjedhjen e shkrimtarit - të marrë si hero një person të virtytshëm ose një poshtër të tillë si Chichikov: "... Mjerisht! Autori i di të gjitha këto dhe përkundër gjithë kësaj nuk mund ta marrë për hero një person të virtytshëm, por... mbase në të njëjtën histori do të ndjehen tela të tjera, deri tani të pashkelura, do të shfaqet pasuria e panumërt e shpirtit rus, do të kalojë një burrë i talentuar me virtyte hyjnore, ose një vajzë e mrekullueshme ruse, e cila nuk mund të gjendet askund në botë, me gjithë bukurinë e mrekullueshme të shpirtit të një gruaje, e gjitha nga aspirata bujare dhe vetëmohimi. Dhe të gjithë njerëzit e virtytshëm të fiseve të tjera do të shfaqen të vdekur para tyre, ashtu si një libër është i vdekur para një fjale të gjallë!<.>Por një person i virtytshëm ende nuk merret si hero. Mund të thuash edhe pse nuk u mor. Sepse është koha që më në fund t'i japim prehje të mjerit të virtytshëm, sepse fjala "burrë i virtytshëm" është kot në buzë; sepse e kthyen një njeri të virtytshëm në kalë dhe nuk ka shkrimtar që nuk do ta hipte, duke e nxitur me kamxhik e me ndonjë gjë tjetër. Jo, është koha që më në fund të fshihet edhe e poshtër. Pra, le të shfrytezojmë të poshtër!” .
Nëse e lexoni me kujdes këtë pasazh, bëhet e qartë se autori përmendi pothuajse të gjithë personazhet e tij këtu. Natyrisht, me "malltar" nënkuptojmë Chichikov, dhe për të tjerët mund të themi: dhe me të vërtetë, në faqet e poemës ndihet "vargje të tjera që ende nuk janë mallkuar", shfaqet "pasuria e panumërt e shpirtit rus" ( burrat e Sobakevich), "burri, i talentuar me virtyte hyjnore" (Nozdrev? Plyushkin i ri?), ose "një vajzë e mrekullueshme ruse, e cila është e vështirë të gjendet
Klasikët rusë: dinamika e sistemeve artistike
askund në botë, me gjithë bukurinë e mrekullueshme të shpirtit të një gruaje, të gjitha nga aspirata bujare dhe vetëmohimi” (a është vërtet Korobochka? Duke hedhur poshtë ironinë, mund të themi: ajo është ajo!). “Dhe të gjithë njerëzit e virtytshëm të fiseve të tjera do të shfaqen të vdekur para tyre..!”
Dhe pastaj, pas një tregimi të gjatë për rrugën e jetës së personazhit kryesor, shkrimtari i kthehet përsëri temës së një vepre arti dhe personazheve të saj (ose autorit, ose veprës - nuk do t'i kuptoni): ". ..lexuesit nuk duhet të indinjohen me autorin nëse fytyrat e shfaqura deri tani nuk i përshtateshin shijes së tij; Është faji i Çiçikovit, ai është shefi i plotë këtu dhe ku të dojë ai, duhet të tërhiqemi edhe ne. Nga ana jonë, nëse, me siguri, faji bie për zbehjen dhe pastërtinë e fytyrave dhe personazheve, ne do të themi vetëm se në fillim e gjithë rrjedha e gjerë dhe vëllimi i çështjes nuk duket kurrë.”
Këtu, në këto rreshta, Gogoli, duke parashikuar vazhdimin e rrëfimit të tij për aventurat e Çiçikovit (në vëllimin e dytë, të cilin ai e kishte konceptuar), sikur të bënte justifikime për "zbehjen dhe qartësinë" e heronjve tashmë të paraqitur, vazhdon këtë justifikim. me shëmbëlltyrën e Kif Mokievich dhe Mokiya Kifovich. Por lexuesi, duket se ka të drejtë të thërrasë: pse e bën këtë, Gogol, pse justifikohet?! Ata nuk janë aq "të zbehtë dhe shtëpiak" - Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, madje edhe Plyushkin! Në fund të fundit, vetë autori, me dashje ose pa dashje, në përshkrimin e heronjve të përmendur, dukej se vepronte pikërisht sipas skemës që ndoqi natyra (ose natyra, siç thuhet në tekst) kur krijoi Sobakevich: "ajo nuk shpenzoi shumë e kohës, nuk përdori ndonjë mjet të vogël, por vetëm i copëtuar me të gjithë shpatullën." . Si rezultat, dolën këta personazhe të mahnitshëm, shumica e të cilëve kanë një të kaluar të ndritshme, por ajo ishte atje. Ky është një ish-oficer i ushtrisë Manilov, shtëpia e të cilit ende qëndron "i vetëm në Jurassic, domethënë në një kodër të hapur ndaj të gjitha erërave që mund të fryjnë". Nuk ka asgjë për të thënë për Korobochka! Në fund të fundit, edhe në të kaluarën, edhe sot, "ai është një tjetër dhe i respektueshëm, madje një burrë shteti, por në realitet ai rezulton një Box i përsosur". Nozdryov - i zbehtë dhe i ngrohtë!? "Ishte. një shok i bukur me faqet plot rozë, dhëmbë të bardhë si bora dhe bordurë të zinj. Ishte i freskët, si gjak dhe qumësht.” Po personazhi!? Në fund të fundit, kjo ka të bëjë me të, për Nozdryov, lexojmë në fund të kapitullit të katërt: "Rrihni atë! - bërtiti ai me të njëjtin zë si gjatë një sulmi të madh i bërtet togës së tij. një toger i dëshpëruar, guximi i çuditshëm i të cilit tashmë ka fituar një famë të tillë, saqë jepet një urdhër i veçantë për t'i mbajtur duart gjatë aferave të nxehta.
Klasikët rusë: dinamika e sistemeve artistike
Sobakevich karakterizohet më së miri nga fraza e tij: "Nuk është kështu për mua. Kur të kem mish derri, sillni gjithë derrin në tryezë, qengjin, sillni gjithë qengjin, patë, sillni gjithë patën!”. . Kjo e lë Plyushkin, i cili duket se i përshtatet përkufizimit të zbehtë dhe të papërshkrueshëm më shumë se të tjerët. Por edhe Plyushkin është një mashtrues dhe dikur ishte "i martuar dhe një familjar dhe një fqinj u ndal për të ngrënë drekë me të, për të dëgjuar dhe mësuar prej tij për mbajtjen e shtëpisë dhe koprracinë e mençur". Është ai që tani është një koprrac dhe "një vrimë në njerëzimin", por vajza e tij, përkundrazi, iku nga shtëpia me kapitenin dhe djali i tij u bashkua me regjimentin, d.m.th. të dy treguan vendosmëri dhe pavarësi në kufi me aventurizmin.
Dhe pastaj, në fund të fundit, ata janë të gjithë njerëz rusë! "Dhe atë që rusishtja nuk i pëlqen ngasja e shpejtë! A është e mundur që shpirti i tij, duke u përpjekur të marramendet, të shkojë në një zbavitje, të thotë ndonjëherë: "dreq të gjithëve!" - A është shpirti i tij që të mos e dojë atë?<.. .>Rus, ku po shkon? Jep një përgjigje. Nuk jep përgjigje. Këmbana bie me një kumbim të mrekullueshëm; Ajri, i copëtuar, gjëmon dhe bëhet erë; çdo gjë që është në tokë kalon përpara dhe, duke parë shtrembër, popujt dhe shtetet e tjera largohen dhe ia lënë vendin asaj.”
Dhe një pikë tjetër që tregon se kjo është një poezi dhe jo një roman (ose histori) - prania e një ideje të lartë poetike në fund të fundit (edhe pse fillimi mund të mos parashikojë shfaqjen e një note kaq romantike-heroike). Le të krahasojmë fillimin dhe fundin e "Ciganëve" të Pushkinit: "Ciganët po ecin në një turmë të zhurmshme nëpër Bessarabia" - dhe - "Dhe kudo ka pasione fatale dhe nuk ka mbrojtje nga fati".
Si përfundim, le të krahasojmë heroin e poemës "Shpirtrat e vdekur" Chichikov me një hero tjetër N.V. Gogol - Khlestakov. Është e qartë pothuajse menjëherë se ata kanë shumë të përbashkëta. Për ne, që jetojmë në Rusi, në një qytet provincial, por që jetojmë në fillim të shekullit të 21-të, ngjashmëria kryesore midis dy heronjve të N.V. Gogol, Khlestakov dhe Chichikov, shtrihen në sipërfaqe: ata të dy mbërrijnë në provincë jo nga provinca (dhe e çojnë atë më lart!). Në çdo rast, kështu ato perceptohen (dhe pranohen) nga zyrtarët e qytetit (në "Shpirtrat e vdekur" - gjithashtu nga pronarët e tokave).
Në kulmin e ngritjes së tyre, këta dy heronj kthehen në njerëz të rëndësishëm para nesh. Ndonëse, sigurisht që nuk janë: njëri është klikues, gënjeshtar (edhe pse me të vërtetë është nga Shën Petërburgu, por çfarë?!), tjetri është mashtrues, mjafton t'i kërkosh. Por ata kanë një gjë të përbashkët: nëse janë mashtrues, nuk janë pa aftësi. Ata kanë një dhuratë, talent, gjerësi të veçantë shpirti: në fund të fundit, Khlestakov di për Pushkinin, dhe Chichikov "gjithmonë ruante pastërtinë në shpirtin e tij" dhe në përgjithësi ishte "një person i gëzuar".
Klasikët rusë: dinamika e sistemeve artistike
Por, ndryshe nga Khlestakov, Chichikov ende pëlqen të ngasë shpejt, dhe vetëm në këtë ai ndryshon nga Khlestakov, i cili në përgjithësi ka frikë nga lëvizjet e papritura.
Ajo që i bën Çiçikovin dhe Khlestakovin të rëndësishëm është vetëm vetëvlerësimi i ulët i atyre që i rrethojnë. Nuk është më vetëm vetë kryeqyteti (ose jashtë saj) që quhet gjysmë përçmues "rrethor", madje "provincial", provincial ("pyjet e pasme", sipas fjalëve të Famusov, heroit të A.S. Griboyedov). Vetë zyrtarët e distriktit dhe provincës janë aq të sigurt në nivelin e tyre provincial (dhe, në të njëjtën kohë, në të drejtën e tyre për të krijuar lloj-lloj fyerjesh) saqë janë gati të pranojnë mashtrues për persona të rëndësishëm.
Dallimi, me sa duket, është përsëri në shkallën e simbolizmit të personazhit kryesor. Edhe nëse Khlestakov nuk do të ishte një personazh në një vepër dramatike, ai përsëri nuk mund të bëhej personazhi kryesor i një poeme epike. (Ndoshta mund të jetë figura qendrore e një tregimi melodramatik, një tregimi vaudevil, ose diçka e tillë). Chichikov është akoma më i madh, më tragjik. Sepse ai është heroi i poezisë.
POEZITË E A. S. PUSHKINIT NË HISTORINË E EVOLUCIONIT TË GJANIRIT TË POEMISË NË LETËRSINË BOTËRORE.
Në zhvillimin e saj historik, poema u shfaq në zhanre të ndryshme dhe të larmishme, është jashtëzakonisht e vështirë t'i jepet një përkufizim i vetëm, i përgjithshëm. Në shumicën e rasteve, poema është një vepër liriko-epike, e shkruar zakonisht në vargje dhe duke lavdëruar çdo ngjarje domethënëse, personazhe të shquar dhe vepra të mrekullueshme njerëzore.
"Poemë" e përkthyer nga greqishtja do të thotë krijim. Poezitë janë tregime poetike për ngjarje të jashtëzakonshme në jetën e personaliteteve të shquara. Poezia epike e ka marrë emrin nga fjala greke "epos", që do të thotë histori, pasi çdo vepër epike është një histori për ndonjë ngjarje apo incident që ka ndodhur jo në shpirtin e poetit, por në botën përreth tij.
Epika gojore përbëhet nga ato vepra epike që janë kompozuar gojarisht nga analfabetë dhe që transmetohen gojarisht brez pas brezi. Eposi popullor dallohet nga dy veti: 1) mbizotërimi i trillimeve fantastike, domethënë krijimi i imazheve të tilla (përbindëshave, heronjve) që asgjë nuk korrespondon në botën reale, reale, dhe 2) objektiviteti i rreptë, d.m.th. mungesa e plotë e elementit lirik: autori nuk flet askund për veten e tij, nuk i shpreh gjëkundi ndjenjat apo gjykimet e tij, është mënjanë, nuk duket.
Llojet kryesore të eposit popullor: përralla, epika, këngë historike, fjalë të urta dhe gjëegjëza.
Epika e shkruar përbëhet nga ato vepra epike që krijohen jo nga analfabetë, por nga individë - shkrimtarë.
Epika e shkruar ndryshon nga epika popullore jo vetëm në origjinën e saj, por edhe në mbizotërimin e trillimeve natyrore dhe objektivitetit të dobët, domethënë shpesh shkrimtarët e ndërpresin tregimin me komentet, gjykimet dhe shprehjet e ndjenjave të tyre personale.
Një poemë heroike, ose epike, është një përshtatje letrare e një epike heroike (heroike). Shembujt më të mirë të poezive heroike konsiderohen si Iliada dhe Odisea. Grekët fillimisht kishin këngë heroike, ose rapsodi, të ngjashme me epikat tona, për bëmat e heronjve individualë: Akilit, Ajaksit, Odiseut, Hektorit. Më pas, këta rapsodë u bashkuan në dy poema: Iliada, e cila përshkruan muajt e fundit të Luftës dhjetëvjeçare të Trojës dhe Odisea, e cila përshkruan bredhjen dhjetëvjeçare të mbretit të ishullit të Itakës pas kësaj lufte. Grekët ia atribuuan krijimin e këtyre poezive këngëtarit të verbër (rapsodit) Homerit. Poezitë u përcollën nga një brez në tjetrin gojarisht për disa shekuj.
Me përhapjen e krishterimit në Perandorinë Romake, arsimi pagan u persekutua dhe ra në rënie të plotë. Krijimet e shkencëtarëve dhe poetëve të lashtë pjesërisht u harruan dhe pjesërisht u shkatërruan plotësisht. Vetëm nga shekulli i 16-të popujt evropianë zgjuan interesin për veprat e antikitetit klasik. E ashtuquajtura epoka e ringjalljes së arsimit klasik po vjen. Studimi i Iliadës, Odisesë dhe veçanërisht Eneidës, në të cilën të gjitha aspektet e jetës së lashtë greke dhe romake janë përshkruar me mjeshtëri të jashtëzakonshme, zgjoi dëshirën për të imituar këto vepra. Pothuajse çdo komb ka pasur poezinë e tij imituese.
Sidoqoftë, ata imituan në shumë mënyra, por jo në më thelbësoren - në riprodhimin e vërtetë të ngjarjeve të përshkruara. Një imitim i tillë nuk mund të mos quhet i rremë, dhe për këtë arsye vetë poezitë e këtij lloji quhen false-klasike.
Poema e kohëve moderne përpiqet për realitetin dhe në këtë aspekt është më afër poezive klasike sesa poezive imituese.
Llojet e poezive që gjenden në letërsinë e re janë: historike, liriko-epike dhe romantike.
Një poezi historike zakonisht përshkruan një ngjarje të rëndësishme historike: duke e përshkruar atë, poeti në të njëjtën kohë zbulon idenë e tij. Për këtë, ai merr vetëm ato aspekte të ngjarjes së përshkruar që kontribuojnë në sqarimin më të mirë të saj.
Një shembull i një poezie historike është poema e Pushkinit "Poltava". Ideja e saj është paraqitur në epilog (përfundim). Duke bërë pyetjen: "Çfarë mbetet pas njëqind vjetësh nga këta burra të fortë, krenarë, kaq plot pasione të vullnetshme?" - përgjigjet poeti: Pjetri i Madh krijoi një monument të madh për veten e tij - kjo është e gjithë Rusia, e ndriçuar, e organizuar dhe e lartësuar prej tij; asgjë nuk mbeti nga bëmat e Karlit XII; dhe varri i Mazepës është harruar prej kohësh dhe vetëm kisha e anatemon (mallkon); të gjithë e trajtojnë me respekt kujtimin e Koçubeut dhe Iskrasë; Emri i Marisë është ruajtur vetëm në disa këngë ukrainase. Kështu, individët që vendosën interesat publike mbi të tyren lanë një kujtim të lavdishëm për veten e tyre. Ata që vendosën interesat personale mbi ato publike nuk lanë asnjë kujtim nga vetja dhe nëse e lanë, ishte e turpshme. Poema merr ato aspekte të ngjarjes së përshkruar që kontribuojnë në sqarimin më të mirë të kësaj ideje.
Poema historike e M. Lermontov "Kënga për Car Ivan Vasilyevich..." përshkruan një ngjarje fiktive, por ky trillim jep një pamje të vërtetë të moralit të kohës së Ivanit të Tmerrshëm.
Një poemë liriko-epike zakonisht përshkruan ndonjë ngjarje të jashtëzakonshme nga jeta e një personi privat dhe jo historik. Qëllimi kryesor i një poezie të tillë është të përshkruajë botën e brendshme të heroit. Duke përshkruar botën e brendshme të heronjve të tij, vetë poeti duket se përjeton ndjenjat që i shqetësonin ata, dhe për këtë arsye zbulon padashur personalitetin e tij në këtë histori, fut në të shumë elementë lirik, prandaj poezitë e këtij lloji quhen lirike. epik.
Poeti anglez Bajroni ishte i pari që shkroi poema lirike-epike (për shembull, "I burgosuri i Chillonit"). Në imitim të Bajronit, poezi të këtij lloji shkruan Pushkin ("I burgosuri i Kaukazit", "Ciganët"), Lermontov ("Mtsyri", "Demon") dhe të tjerë.
Poema romantike mori emrin e saj nga fakti se ajo e kishte origjinën fillimisht midis popujve romantikë. Ky është emri i popujve që shkatërruan Perandorinë Romake Perëndimore dhe u përzien me romakët. Francezët, italianët, spanjollët dhe portugezët janë me origjinë romantike.
Poezia e popujve romanë mori zhvillim të madh në mesjetë. E veçanta e jetës mesjetare është kalorësia. Vëmendja kryesore e poetëve të asaj kohe u tërhoq nga përshkrimi i bëmave të kalorësve, për të cilat kishte shumë tregime fantastike, legjendare në shoqërinë paragjykuese mesjetare. Tema kryesore e poezive romantike fillimisht ishin aventurat kalorësore.
Një poezi romantike zakonisht përshkruan ndonjë ngjarje të jashtëzakonshme të një natyre fantastike. Në frymën e poezive romantike mesjetare, Pushkin shkroi veprën e tij të parë të madhe - poemën "Ruslan dhe Lyudmila". Ngjarja e përshkruar në të zhvillohet nën princin Vladimir, gjatë kohës së heroizmit rus. Ka shumë gjëra të mrekullueshme dhe fantastike në poezi. Së bashku me kalorësit ka magjistarë (finlandez, Naina, Chernomor), sirena, një kokë e gjallë; Ruslan nxiton në ajër gjatë betejës me Chernomor; Finn e kthen në jetë Ruslanin e vrarë me ndihmën e ujit të gjallë; Duke u kthyer në Kiev, Ruslan vret një ushtri të tërë Peçenegësh.
Poezitë romantike të Pushkinit karakterizohen nga ndikimi i jashtëzakonshëm i veprës së Bajronit, ky problem konsiderohet nga kritiku letrar G. M. Friedlender në veprën e tij shkencore "Poezitë e Pushkinit të viteve 1820 në historinë e evolucionit të zhanrit të poezisë në letërsinë botërore".
Ai vë në dukje pesë faza kryesore në studimin e problemit Pushkin-Byron.
1) 1820. Çështja kryesore që ka tërhequr vëmendjen e kritikës në këto vite është problemi i kuptuar gjerësisht i zhanrit të poemës romantike si një formë poetike më e lirë, e re, që zëvendësoi format e vjetra tradicionale të epikës heroike-patriotike, përshkruese-didaktike dhe humoristike. , poemë përrallë-heroike. Nisma për krijimin e këtij zhanri lidhet me Bajronin si poetin e parë, i cili i siguroi famën dhe suksesin e qëndrueshëm. Prandaj, është e natyrshme që kjo fazë të karakterizojë Pushkinin si
"Bajroni rus", d.m.th poeti që krijoi në poezinë ruse analoge Poema romantike e Bajronit, një fenomen historik i lidhur tipologjikisht dhe i afërt.
2) 1830-1840. Evolucioni i Pushkinit në gjysmën e dytë të viteve 1820-1830, i cili devijoi ndjeshëm nga rrugët tradicionale të zhvillimit të poezisë romantike gjatë kësaj periudhe, ngre vazhdimisht para kritikës çështjen e origjinalitetit individual, krijues dhe kombëtar të poezisë së Pushkinit në përgjithësi dhe. veprat e tij të hershme. Kjo përfshin një rishikim të ideve të kritikës së viteve 1820 për afërsinë e Pushkinit dhe Bajronit. Në vend të afrimit të tyre të mëparshëm, lind një tezë rreth pangjashmëri gjendja kryesore e poezisë së Pushkinit dhe Bajronit. Si një poet më i ngjashëm me Bajronin në patosin e tij të brendshëm, rebel, masat lexuese tani janë të prirura ta konsiderojnë Lermontovin si kundërpeshë ndaj Pushkinit. Ky rivlerësim i pozicioneve të kritikës së viteve 1820 në interpretimin e problemit të "Pushkinit dhe Bajronit" përfundon në vitet 1840 në artikujt e Belinsky për Pushkinin, ku mendimi tingëllon vazhdimisht si një nga lajtmotivet: " ... Është e vështirë të gjesh dy poetë kaq të kundërt në natyrën e tyre, dhe rrjedhimisht në patosin e poezisë së tyre, si Bajroni dhe Pushkin”.
3) Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Nën ndikimin e dominimit të eklekticizmit në shkencën historike dhe letrare, errësohen skicat e mëparshme të qarta të problemit të "Pushkinit dhe Bajronit". Falë zgjerimit të fushës së shkencës historike dhe letrare, ky problem fiton një sërë aspektesh të reja - biografike, psikologjike, historike dhe kulturore, etj. Por konfuzioni ekzistues metodologjik çon në një përzierje të çrregullt të këtyre aspekteve, dhe në sy nga shumica e studiuesve të letërsisë ajo merr një rëndësi dominuese - në ndryshim nga kritikët e gjysmës së parë të shekullit të 19-të. - jo problemi i marrëdhënieve midis sistemeve poetike të Bajronit dhe Pushkinit si fenomene të gjera dhe tërësore, por vendosja midis tyre e lidhjeve, analogjive dhe paraleleve të veçanta - heterogjene, të cilat janë të bashkuara mekanikisht nën konceptin e përgjithshëm të "ndikimeve".
4) Fillimi i viteve 1920. Në ndryshim nga empirizmi i shkencës historike dhe letrare të orientuar drejt pozitivizmit të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Ideja për t'i konsideruar veprat e Bajronit dhe Pushkinit si dy sisteme artistike integrale, të pangjashme (dhe në të njëjtën kohë të kenë disa pika kontakti të përcaktuara historikisht) po ringjallet. Ishte kjo ide që formoi bazën e studimit të pamjaftueshëm të V. M. Zhirmunsky "Byron dhe Pushkin" (1924). Përgatitur për këtë vepër nga veprat e tij të hershme të viteve 1910 dhe fillimit të viteve 1920 ("Tapërcimi i simbolizmit", 1916; "V. Bryusov dhe trashëgimia e Pushkinit", 1922), të cilat, bazuar në përvojën e poezisë moderne ruse, e çuan atë në duke paraqitur një problem të përgjithshëm teorik dallimet e poezisë "klasike" dhe "romantike" si dy lloje të ndryshme të krijimtarisë poetike (artikulli "Për poezinë klasike dhe romantike", 1920), V. M. Zhirmunsky bazoi përfundimet e këtij artikulli si bazë për një krahasim përshkrimi i poezive romantike të Bajronit dhe Pushkinit. Duke u përqëndruar qëllimisht vetëm në analizën e përbërjes dhe, në përgjithësi, në çështjet e strukturës së brendshme, imanente të poezive të poetëve anglezë dhe rusë (që pasqyronte kufizimin e njohur metodologjik të shkencëtarit nga idetë e shkollës së atëhershme formale) , V. M. Zhirmunsky megjithatë e bazoi analizën e tij në një mendim të saktë dhe të frytshëm për pangjashmërinë midis poezisë romantike të Bajronit dhe poezisë klasike të Pushkinit në frymën e saj të përgjithshme, e cila përcaktoi ndryshimin përkatës në interpretimin e tyre të zhanrit "lirik" (ose, më saktë,
lirik-epike) poemë. Kjo ide e përgjithshme, e cila, sipas mendimit tonë, ka një rëndësi thelbësore për studimin e mëtejshëm të zhanrit të poemës romantike në veprën e Pushkinit në shkencën moderne historike dhe letrare, u vërtetua edhe më gjerë nga V. M. Zhirmunsky në një fazë të mëvonshme të biografisë së tij shkencore. . Duke mos u kufizuar tani në çështjet e strukturës formale-kompozicionale të poezive jugore të Pushkinit, ai i pasuroi dhe i plotësoi përfundimet e tij të mëparshme me të dhëna të një rendi artistiko-ideologjik dhe kulturor-historik ("Pushkini dhe letërsitë perëndimore", 1937).
5) Skena moderne. Karakterizohet nga një numër i konsiderueshëm veprash që vazhdojnë linjën e frytshme të përshkruar nga Zhirmunsky dhe zhvillojnë analizën e zhanrit të poemës romantike të Pushkinit në drejtime të ndryshme, duke marrë parasysh veçantinë e saj artistike dhe vendin e veçantë në historinë e zhvillimit të zhanrit. e poemës romantike në letërsinë ruse dhe botërore. Së bashku me veprat e pushkinistëve sovjetikë - M. P. Alekseev, D. D. Blagoy, N. V. Izmailov, B. S. Meilakh, B. V. Tomashevsky dhe historiani i poemës ruse A. N. Sokolov - një rëndësi të veçantë për përcaktimin e shtigjeve në studimin e zhanrit të veprës së poezisë romantike në Pushkin. Faza aktuale, në aspektin metodologjik, nga këndvështrimi ynë, midis veprave të fundit, libri i I. G. Neupokoeva "Poema romantike revolucionare e gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Përvoja në tipologjinë e zhanrit" (1971), vepër nga V. M. Zhirmunsky.
Kështu, poema është një vepër liriko-epike, e shkruar, si rregull, në vargje dhe duke lavdëruar çdo ngjarje domethënëse, personazhe sublime, vepra të mrekullueshme njerëzore. Ky zhanër ndahet në një poemë historike, e cila tregon për gjërat e mëdha të së kaluarës, dhe autori e shikon atë që përshkruhet me sytë e njerëzve, shpreh pikëpamjet dhe aspiratat e njerëzve. Krijuesi i poemës epike lirike ishte D. Bajroni. Ai bazohet në imazhin e botës së brendshme të heronjve. Ky zhanër u fut në letërsinë ruse nga A. S. Pushkin, i cili adoptoi traditat e poemës Bajronike dhe i transformoi ato në tokën ruse. Poema romantike karakterizohet nga një komplot fantastik që shërbeu si prototip i saj.
Çështja e marrëdhënieve midis poezive të D. Bajronit dhe A. S. Pushkinit ka qenë gjithmonë me interes për studiuesit e letërsisë. Gjatë gjithë historisë së studimit të këtij problemi, pikëpamjet e shkencëtarëve kanë ndryshuar. Aktualisht, koncepti i V. M. Zhirmunsky vazhdon të zhvillohet, duke sugjeruar një pabarazi në frymën e përgjithshme të poezisë së Bajronit dhe Pushkinit.
Tutoring
Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?
Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.
Në veprën e Pushkinit, poezitë zënë vendin më të madh së bashku me tekstet. Pushkin shkroi dymbëdhjetë poezi (njëra prej tyre, "Tazit", mbeti e papërfunduar), dhe më shumë se dymbëdhjetë të tjera u ruajtën në skica, plane dhe rreshta fillestarë.
Në Lice, Pushkin filloi, por nuk e mbaroi, një poezi shumë të dobët, ende mjaft fëminore, humoristike "Murgu" (1813) dhe një poemë humoristike përrallë "Bova" (1814). Në të parën, një legjendë e kishës së krishterë është parodizuar në frymën e të menduarit të lirë Voltaire, në të dytën, një përrallë popullore popullore.
Në këto vepra, Pushkin i ri nuk është ende një poet i pavarur, por vetëm një student jashtëzakonisht i talentuar i paraardhësve të tij, poetëve rusë dhe francezë (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Historia e poemës së Pushkinit nuk fillon me këto përvoja rinore; Po, ato nuk u botuan gjatë jetës së autorit.
Në 1817, Pushkin filloi poezinë e tij më të madhe - "Ruslan dhe Lyudmila" - dhe e shkroi atë për tre vjet të tërë.
Këto ishin vitet e rritjes së ndjenjës revolucionare midis rinisë fisnike, kur u krijuan qarqe dhe shoqëri sekrete që përgatitën kryengritjen e dhjetorit të 1825-ës.
Pushkin, megjithëse nuk ishte anëtar i Shoqërisë Sekrete, ishte një nga figurat më të mëdha të kësaj lëvizjeje. Ishte i vetmi në këto vite (para mërgimit në jug) që shkroi poezi revolucionare, të cilat u shpërndanë menjëherë në kopje të shkruara me dorë në të gjithë vendin.
Por edhe në literaturën ligjore, të shtypur, Pushkinit iu desh të luftonte idetë reaksionare. Në 1817, Zhukovsky botoi poezinë fantastike "Vadim" - pjesa e dytë e poemës së madhe "Dymbëdhjetë Virgjëreshat e Fjetura" (pjesa e parë e saj - "Thunderbreaker" - u botua në 1811). Duke marrë një qëndrim konservator, Zhukovsky dëshironte që me këtë vepër t'i largonte të rinjtë nga veprimet politike në mbretërinë e ëndrrave romantike, me ngjyra fetare. Heroi i tij (të cilit poeti jo rastësisht i dha emrin Vadim - heroi legjendar i kryengritjes së Novgorodit kundër Princit Rurik) është një i ri ideal që përpiqet për shfrytëzime dhe në të njëjtën kohë ndjen në shpirtin e tij një thirrje misterioze për diçka të panjohur, të botës tjetër. Ai përfundimisht i kapërcen të gjitha tundimet tokësore dhe, duke ndjekur vazhdimisht këtë thirrje, gjen lumturinë në një bashkim mistik me një nga dymbëdhjetë virgjëreshat, të cilat i zgjon nga gjumi i tyre i mrekullueshëm. Veprimi i poemës zhvillohet ose në Kiev ose Novgorod. Vadimi mund gjigantin dhe shpëton princeshën e Kievit, të cilën babai i saj synon që ai të jetë gruaja e tij. Kjo poezi reaksionare u shkrua me fuqi të madhe poetike, vargje të bukura dhe Pushkin kishte çdo arsye të frikësohej nga ndikimi i saj i fortë në zhvillimin e letërsisë së re ruse. Për më tepër, "Vadim" ishte në atë kohë e vetmja vepër madhore e krijuar nga një përfaqësues i shkollës së re letrare, e cila sapo kishte fituar përfundimisht luftën kundër klasicizmit.
Pushkin iu përgjigj "Vadimit" me "Ruslan dhe Lyudmila", gjithashtu një poemë përrallë nga e njëjta epokë, me një sërë episodesh të ngjashme. Por e gjithë përmbajtja e tij ideologjike është ashpër polemike në lidhje me idetë e Zhukovsky. Në vend të ndjenjave misterioze dhe mistike dhe imazheve pothuajse eterike, gjithçka e Pushkinit është tokësore, materiale; e gjithë poezia është e mbushur me erotizëm lozonjare, djallëzore (përshkrimi i natës së dasmës së Ruslanit, aventurat e Ratmirit me dymbëdhjetë vajza, përpjekjet e Chernomorit për të zotëruar Lyudmilën e fjetur, etj., si dhe një sërë digresionesh të autorit).
Kuptimi polemik i poezisë zbulohet plotësisht në fillim të kantos së katërt, ku poeti drejtpërsëdrejti tregon objektin e kësaj polemike - poezinë e Zhukovsky "Dymbëdhjetë Virgjëreshat e Fjetura" - dhe e parodizon në mënyrë tallëse, duke i kthyer heroinat e saj, me mendje mistike të pastra. vajzat, "murgeshat e shenjtorëve", në banorë të pavlerë të një "hotele" buzë rrugës që joshin udhëtarët në vendin e tyre.
Poema e mprehtë, e shkëlqyer dhe e ndezur e Pushkinit shpërndau menjëherë mjegullën mistike që rrethonte motivet dhe imazhet e përrallave popullore në poezinë e Zhukovsky. Pas "Ruslan dhe Lyudmila" nuk u bë më e mundur përdorimi i tyre për të zbatuar idetë reaksionare fetare.
Vetë shpirtmirë Zhukovsky pranoi humbjen në këtë luftë letrare, duke i dhënë Pushkinit portretin e tij me mbishkrimin: "Studentit fitues nga mësuesi i mundur, në atë ditë shumë solemne kur mbaroi poezinë e tij "Ruslan dhe Lyudmila".
Kjo poezi e vendosi Pushkinin në vendin e parë midis poetëve rusë. Ata filluan të shkruanin për të në revistat e Evropës Perëndimore.
Megjithatë, duke qenë fenomeni më i madh në letërsinë ruse dhe jetën shoqërore, poema lozonjare e Pushkinit nuk e vendosi ende letërsinë ruse në një nivel me letërsinë perëndimore, ku Gëte në Gjermani, Bajroni dhe Sheli në Angli, Chateaubriand dhe Benjamin Constant. në Francë ishin aktivë në ato vite, secili në mënyrën e vet zgjidhte çështjet më të rëndësishme të kohës sonë në punën e tij.
Që nga viti 1820, Pushkin është përfshirë në këtë seri, duke krijuar njëra pas tjetrës poezitë e tij romantike, serioze dhe të thella në përmbajtje, moderne në tematikë dhe shumë poetike në formë. Me këto poezi ("I burgosuri Kaukazian", "Vëllezërit grabitës", "Fontani Bakhchisarai") një drejtim i ri hyn në letërsinë ruse: romantizmi i avancuar, revolucionar - një shprehje poetike e ndjenjave dhe pikëpamjeve të shtresës më të përparuar shoqërore, me mendje revolucionare. rini fisnike, më aktivet e së cilës bënin pjesë Decembrists. Pakënaqësi e mprehtë me gjithçka përreth, me të gjithë strukturën shoqërore, në të cilën jeta duket si një burg dhe një person është i burgosur; dëshira e zjarrtë për liri; liria si objekt i kultit pothuajse fetar (1) është njëra anë e botëkuptimit të romantikëve revolucionarë të viteve 20. Në të njëjtën kohë, vetmia e tyre sociale, mungesa e një lidhjeje të gjallë me njerëzit, vuajtjet e të cilëve ata i simpatizonin thellësisht, por jetën e të cilëve ata e njihnin keq dhe e kuptonin pak - e gjithë kjo i dha një karakter tragjik dhe jashtëzakonisht subjektiv, individualist botëkuptimit të tyre. . Ndjenjat dhe përvojat tragjike të një personi të vetmuar, krenar që qëndronte lart mbi turmën u bënë përmbajtja kryesore e veprës romantike të Pushkinit. Protesta kundër çdo shtypjeje që rëndon mbi një person në një shoqëri të "civilizuar" - shtypje politike, sociale, morale, fetare - e detyroi atë, si të gjithë romantikët revolucionarë të asaj kohe, ta portretizonte me simpati heroin e tij si një kriminel. shkelës i të gjitha normave të pranuara shoqërore – fetare. ligjore, morale. Imazhi i preferuar i romantikëve është "një kriminel dhe një hero", i cili "ishte i denjë për tmerrin e njerëzve dhe lavdinë". Së fundi, karakteristikë e romantikëve ishte dëshira për ta larguar poezinë nga riprodhimi i realitetit të përditshëm, të cilin ata e urrenin, në botën e pazakontë, ekzotike, gjeografike apo historike. Aty ata gjetën imazhet e natyrës që u duheshin - të fuqishme dhe rebele ("shkretëtira, skajet e valëve të perla dhe zhurma e detit dhe grumbujt e gurëve"), dhe imazhet e njerëzve, krenarë, të guximshëm, të lirë, ende të pa prekur nga qytetërimi evropian.
Vepra e Bajronit, e cila në shumë mënyra ishte afër botëkuptimit të romantikëve të avancuar rusë, luajti një rol të madh në mishërimin poetik të këtyre ndjenjave dhe përvojave. Pushkin, dhe pas tij poetë të tjerë, përdorën, para së gjithash, formën e "poemës bironike" të gjetur me sukses nga poeti anglez, në të cilën përvojat thjesht lirike të poetit janë të veshura në një formë narrative me një hero të trilluar dhe ngjarje që janë larg ngjarjeve reale të jetës së poetit, por shprehin në mënyrë të përsosur jetën e tij të brendshme, shpirtin e tij. “...Ai kuptoi, krijoi dhe përshkroi një personazh të vetëm (domethënë të tijin), - shkruante Pushkin në një shënim për dramat e Bajronit - Ai krijoi veten për herë të dytë, tani nën çallmën e një renegati, tani me petkun e tij një korsair, tani si një giaur që vdes nën skemën...”. Pra, Pushkin, në poezitë e tij romantike, u përpoq të "krijonte veten për herë të dytë", ose si i burgosur në Kaukaz, ose si Aleko, i cili shpëtoi nga "robëria e qyteteve të mbytura". Vetë Pushkin më shumë se një herë vuri në dukje natyrën lirike, pothuajse autobiografike të heronjve të tij romantikë.
Tiparet e jashtme të poezive jugore të Pushkinit shoqërohen gjithashtu me traditën bajroniane: një komplot i thjeshtë, i pazhvilluar, një numër i vogël personazhesh (dy, tre), prezantim fragmentar dhe nganjëherë qëllimisht i paqartë.
Një karakteristikë e vazhdueshme e talentit poetik të Pushkinit është aftësia për të vëzhguar me vigjilencë realitetin dhe dëshira për të folur për të me fjalë të sakta. Në poezi, kjo u pasqyrua në faktin se, kur krijoi imazhe romantike të natyrës dhe njerëzve, Pushkin nuk i shpiku ato, nuk shkroi (si, për shembull, Bajroni për Rusinë ose, më vonë, Ryleev për Siberinë) për atë që ai vetë nuk e shihte, por bazohej gjithmonë në përshtypjet personale të gjalla - Kaukazi, Krimea, stepat Bessarabiane.
Poezitë e Pushkinit krijuan dhe për një kohë të gjatë paracaktuan llojin e poemës romantike në letërsinë ruse. Ata shkaktuan imitime të shumta nga poetë të vegjël, dhe gjithashtu patën një ndikim të fortë në punën e poetëve të tillë si Ryleev, Kozlov, Baratynsky dhe, më në fund, Lermontov.
Përveç "I burgosuri i Kaukazit", "Vëllezërit grabitës" dhe "Fontana e Bakhchisarai", shkruar para vitit 1824 dhe botuar shpejt, Pushkin konceptoi edhe poezi të tjera romantike. "Ka ende poezi që enden në kokën time," i shkroi ai Delvigut në mars 1821. Në dorëshkrimet e tij kishte skica të disa poezive, ku Pushkin, në mënyra të ndryshme, me komplote të ndryshme dhe në mjedise të ndryshme kombëtare, mendonte të zhvillonte i njëjti imazh romantik “heroik” apo “kriminal” dhe tregojnë fatin e tij të pashmangshëm tragjik. Pushkin botoi një fragment nga një prej këtyre poezive, ku atamani i hajdutëve të Vollgës do të bëhej hero, nën titullin "Vëllezërit Robber". Është ruajtur edhe fillimi i poemës së madhe romantike “Vadim”.
Në të njëjtat vite, ndoshta nën ndikimin e suksesit të madh të "Ruslan dhe Lyudmila", Pushkin mendoi gjithashtu për poezi të një lloji krejtësisht të ndryshëm - përralla magjike, me një komplot aventuresk dhe personazhe historikë ose mitologjikë: për Bova Princin, për djalin e Vladimirit, Shën Mstisllavin dhe luftën e tij kundër çerkezëve, për Aktaonin dhe Dianën. Por këto plane, të cilat e larguan poetin nga detyra e tij kryesore - zhvillimi dhe thellimi i temave romantike - nuk u zbatuan kurrë prej tij.
Sidoqoftë, në pranverën e vitit 1821, Pushkin shkroi një poemë të shkurtër "Gabriiliada", një satirë e mprehtë, e shkëlqyer antifetare - një përgjigje ndaj reagimit të intensifikuar politik, të ngjyrosur në këto vite nga misticizmi dhe hipokrizia fetare.
Në 1823, Pushkin përjetoi një krizë të rëndë në botëkuptimin e tij romantik. I zhgënjyer me shpresën e realizimit të afërt të fitores së revolucionit, fillimisht në Perëndim, e më pas në Rusi - dhe Pushkin, plot "besim të pakujdesshëm", ishte plotësisht i bindur për këtë fitore - ai shpejt u zhgënjye me gjithë romantikën e tij. idealet - liria, një hero i lartësuar, poezi me qëllim të lartë, dashuri romantike e përjetshme. Në këtë kohë ai shkruan një numër poezish të zymta, të hidhura, duke derdhur "bilakun" dhe "cinizmin" e tij (sipas fjalëve të tij) - "Mbjellësi", "Demon", "Biseda e një librashitësi me një poet" (dhe një pak më vonë - "Skena nga Fausti") dhe të tjera që mbetën të papërfunduara në dorëshkrim. Në këto vargje, ai tallet me hidhërim të gjitha parimet themelore të botëkuptimit të tij romantik.
Ndër vepra të tilla është poema "Ciganët", shkruar në 1824. Përmbajtja e saj është një ekspozim kritik i idealit romantik të lirisë dhe heroit romantik. Heroi romantik Aleko, i cili gjendet në një mjedis të dëshiruar të lirisë së plotë, mundësinë për të bërë çfarë të dojë pa pengesa, zbulon thelbin e tij të vërtetë: ai rezulton egoist dhe përdhunues. Te “Ciganët” zhvlerësohet ideali shumë romantik i lirisë së pakufizuar. Pushkin tregon bindshëm se liria e plotë e veprimit, mungesa e kufizimeve dhe detyrimeve në jetën publike do të ishte e realizueshme vetëm për njerëzit që janë primitivë, të papunë, dembelë, "të ndrojtur dhe të sjellshëm në zemër", por në jetën personale, në dashuri. të jetë një pasion thjesht kafshëror, jo i kufizuar pa ndjenja morale. Pamundësia për të shkuar përtej pikëpamjes thjesht romantike, subjektive të jetës, në mënyrë të pashmangshme e çon poetin në përfundimin thellësisht të zymtë se lumturia në tokë është e pamundur "dhe nuk ka mbrojtje nga fati". "Ciganët" - një poezi e një kthese, një periudhe tranzicioni - është ideologjikisht dhe artistikisht një hap i madh përpara në krahasim me poezitë e mëparshme. Pavarësisht natyrës krejtësisht romantike të stilit, mjedisit ekzotik dhe heronjve të tij, Pushkin këtu për herë të parë përdor metodën e një testi thjesht realist të besnikërisë së idealeve të tij romantike. Ai nuk sugjeron fjalimet dhe veprimet e personazheve të tij, por thjesht i vendos ato në një mjedis të caktuar dhe vëzhgon se si sillen në rrethanat që hasin. Në fakt, Aleko, një hero tipik romantik, i njohur për ne nga poezitë dhe tekstet e fillimit të viteve 20 të Pushkinit, nuk mund të kishte vepruar ndryshe në situatën në të cilën u gjend. Vrasja e dyfishtë që ai kryen nga xhelozia përputhet plotësisht me karakterin dhe botëkuptimin e tij, të zbuluar si në vetë poezinë ashtu edhe në vepra të tjera romantike të asaj epoke. Nga ana tjetër, Zemfira, siç tregohet nga Pushkin, gjithashtu nuk mund të bënte ndryshe, nuk mund t'i qëndronte besnike Alekos përgjithmonë - në fund të fundit, ajo është një cigane, vajza e Mariulës dhe historia e saj vetëm përsëritet - me me përjashtim të përfundimit tragjik - historia e nënës së saj.
Ky pozicion “objektiv” i autorit të “Ciganit” në lidhje me veprimet dhe ndjenjat e personazheve të tij u pasqyrua në vetë formën: shumica e episodeve të poemës jepen në formën e dialogëve, në formë dramatike, ku. zëri i autorit mungon dhe vetë personazhet flasin dhe veprojnë.
"Ciganët" është një vepër në të cilën u pasqyrua më thellë kriza e botëkuptimit të Pushkin romantikut; në të njëjtën kohë, për sa i përket metodës së zhvillimit të temës, ajo hapi shtigje të reja në veprën e Pushkin - rrugën drejt realizmit.
Në verën e vitit 1824, Pushkin u dëbua nga Odessa në Mikhailovskoye, pa të drejtë të largohej atje. Komunikimi i vazhdueshëm dhe i ngushtë me fshatarët dhe njerëzit, me sa duket më shumë se çdo gjë tjetër, ndihmoi për të kapërcyer krizën e rëndë në botëkuptimin e poetit. Ai u bind për padrejtësinë e qortimeve të tij të hidhura ndaj njerëzve për hezitimin e tyre për të luftuar për lirinë e tyre (2), ai kuptoi se "liria" nuk është një koncept abstrakt moral dhe filozofik, por një koncept konkret historik, i lidhur gjithmonë me shoqërinë. jetën, dhe për një liri të tillë - politike, ekonomike - njerëzit gjithmonë kanë luftuar pa u lodhur (revolta të vazhdueshme fshatare kundër pronarëve të tokave, për të mos përmendur kryengritjet e Pugachev, Razin ose epokën e "Kohës së Telasheve"). Ai duhej të shihte se të gjitha zhgënjimet e tij në idealet e mëparshme romantike ishin rezultat i njohjes së pamjaftueshme të vetë realitetit, ligjeve të tij objektive dhe interesit të pakët poetik për të. Në 1825, një kthesë e mprehtë ndodhi në veprën e Pushkinit. Pasi u shkëput përfundimisht nga romantizmi, Pushkin del nga kriza e tij. Poezia e tij merr një karakter të qartë dhe përgjithësisht të ndritshëm, optimist. Detyra e mëparshme e poezisë së tij - shprehja e ndjenjave dhe vuajtjeve të tij, një përgjigje poetike ndaj papërsosmërive të jetës, në kundërshtim me kërkesat subjektive, megjithëse fisnike të romantikut, mishërimi i idealeve romantike në imazhet e të pazakonshmes - ekzotike. , natyra e idealizuar dhe heronjtë e jashtëzakonshëm - zëvendësohet me një të re. Pushkin me vetëdije e bën poezinë e tij një mjet për të kuptuar realitetin e zakonshëm që ai hodhi poshtë më parë, përpiqet të depërtojë në të përmes një akti krijimtarie poetike, të kuptojë dukuritë e tij tipike, ligjet objektive. Dëshira për të shpjeguar saktë psikologjinë njerëzore në mënyrë të pashmangshme e çon atë në studimin dhe mishërimin artistik të jetës shoqërore, në përshkrimin e konflikteve shoqërore në forma të caktuara komploti, pasqyrimi i të cilave është psikologjia njerëzore.
E njëjta dëshirë për të kuptuar realitetin dhe modernitetin e shtyn të studiojë të kaluarën, të riprodhojë momente të rëndësishme të historisë.
Në lidhje me këto detyra të reja krijuese, ndryshon si natyra e objekteve të përshkruara në Pushkin, ashtu edhe vetë stili i përshkrimit: në vend të ekzotikes, të pazakontë - jeta e përditshme, natyra, njerëzit; në vend të një stili poetikisht sublim, abstrakt, metaforik - një stil i thjeshtë, afër bisedës, por gjithsesi shumë poetik.
Pushkin krijon një drejtim të ri në letërsi - realizëm, i cili më vonë (nga vitet '40) u bë drejtimi kryesor i letërsisë ruse.
Pushkin jep mishërimin kryesor, parësor të këtij drejtimi të ri, realist, këto detyra të reja të njohjes së saktë të realitetit dhe ligjeve të tij jo aq në poezi sa në zhanre të tjera: në dramë ("Boris Godunov", "tragjedi të vogla"), në tregime në prozë ("Përrallat e Belkinit", "Vajza e kapitenit" etj.), në romanin poetik - "Eugene Onegin". Në këto zhanre, ishte më e lehtë për Pushkin të zbatonte parime të reja dhe të zhvillonte metoda të reja të krijimtarisë realiste.
Një lloj manifestimi i këtij drejtimi të ri në letërsinë ruse ishin tragjedia popullore historike "Boris Godunov" (1825) dhe kapitujt qendrorë të "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).
Në të njëjtën kohë (në dhjetor 1825) Pushkin shkroi poezinë e tij të parë realiste - "Konti Nulin" gazmor, pa re. Në të, në një komplot të thjeshtë, gati anekdotik, janë të lidhura së bashku shumë piktura të bukura, peizazhe dhe biseda të përmbajtjes më të zakonshme, “prozaike”, të përditshme, të kthyera në poezi të vërtetë. Këtu mund të gjeni pothuajse të gjitha imazhet me të cilat Pushkin, në një strofë gjysmë serioze dhe gjysmë shaka nga "Udhëtimet e Oneginit", karakterizon stilin e tij të ri realist, në krahasim me "grumbullat e shkëmbinjve" romantikë, "tingujt e deti, "shkretëtira" dhe imazhi i një "vashjeje krenare" (4) : këtu është një shpat, një gardh, dhe retë gri në qiell, dhe sezoni i shirave, dhe një oborr i shtëpisë, dhe rosat, madje edhe një “shtëpiake” (edhe pse e keqe) si heroina e poemës...
Humbja e kryengritjes së dhjetorit të vitit 1825 dhe reagimi politik dhe social pasues, një ndalesë e përkohshme në zhvillimin e lëvizjes revolucionare ruse, ndryshuan natyrën e letërsisë ruse: tema e luftës për liri u zhduk prej saj për disa vjet. Pushkin, i kthyer nga mërgimi nga Nikolla I, i dhënë mundësia për të komunikuar me miqtë, duke gëzuar një popullaritet të madh në mesin e publikut, megjithatë nuk u ndje i lumtur.
Atmosfera e mbytur shoqërore pas humbjes së Decembristëve, disponimi reaksionar, frikacak, filistin, i mbështetur nga gazetaria e re reaksionare, e cila mbretëroi në shoqëri dhe infektoi shumë miq të tij - e gjithë kjo herë pas here bëri që Pushkin të kishte sulme të dëshpërimit të plotë. e shprehur në poezi të tilla si "Një dhuratë kot, një dhuratë e rastësishme, jetë, pse më dhatë?" ose “Në stepën e kësaj bote, e trishtuar dhe e pakufishme...” (“Çelësi i fundit është çelësi i ftohtë i harresës, do të shuajë nxehtësinë e zemrës më të ëmbël nga të gjithë”).
Ideja se vdekja është e preferueshme se jeta, Pushkin mendoi të përbënte bazën e një poeme të zymtë që ai filloi në 1826 për heroin e legjendës së ungjillit - Ahasfer ("Hebreu i përjetshëm"), i dënuar për krimin e tij para Zotit me pavdekësi. Sidoqoftë, këto tema të errëta mbetën një episod i përkohshëm në veprën e Pushkinit. Ai arriti të kapërcejë gjendjen e tij të vështirë dhe poema për Agasferën u la që në fillim.
Gjatë këtyre viteve të rënies shoqërore, puna krijuese e Pushkinit nuk u ndal, por në këtë kohë ai zhvillonte tema që nuk lidheshin drejtpërdrejt me temën e lëvizjes çlirimtare. Tema e vëmendjes së ngushtë të poetit është psikika njerëzore, personazhet, "pasionet", ndikimi i tyre në shpirtin e njeriut (kapitujt qendrorë të "Eugene Onegin", "tragjedi të vogla", skica të tregimeve në prozë).
Ndër veprat e Pushkinit të viteve 1826-1830, të frymëzuara nga një temë "psikologjike", nuk gjejmë asnjë poemë të vetme. (Vërtet, në poezitë "Poltava" dhe "Tazit" zhvillimi i psikologjisë së heronjve zë një vend të madh, por nuk është detyra kryesore e këtyre veprave thjesht politike.) Një formë më e përshtatshme për analizën artistike të njeriut. psikologjia ishte një roman në vargje, një skicë dramatike, një tregim në prozë ose tregim.
Gjatë këtyre viteve, Pushkin shkroi gjithashtu një numër veprash kryesore me përmbajtje politike, por të një natyre të ndryshme. Në veprën e tij të kësaj kohe, mishërohet tema e shtetit rus, fati i Rusisë në luftën me Perëndimin për pavarësinë e saj - një jehonë e kujtimeve rinore të Pushkinit për ngjarjet e 1812-1815. Paralelisht me këtë, ai zhvillon poetikisht temën më të rëndësishme të shumëkombësisë së shtetit rus, shkruan për modelin historik të bashkimit të shumë popujve të ndryshëm në një tërësi shtetërore. Në poemën "Poltava" këto tema zhvillohen në materialin historik të luftës së Rusisë në fillim të shekullit të 18-të. me shtetin më të fortë ushtarak të atëhershëm – Suedinë. Këtu Pushkin zbulon poetikisht vlerësimin e tij për marrëdhëniet midis Rusisë dhe Ukrainës. Në një poezi tjetër, të papërfunduar, "Tazit", bazuar në përshtypjet e Pushkinit nga udhëtimi i tij i dytë Kaukazian (1829). dhe reflektimet për kompleksitetin dhe vështirësinë e çështjes së përfundimit të armiqësisë së popujve të Kaukazit me rusët, zhvillohet e njëjta temë kombëtare-politike.
Në vitet '30 Puna e Pushkinit përsëri i kushtohet pothuajse tërësisht zhvillimit të çështjeve sociale. Populli, fshatarësia bujkrobër, jeta e tyre, poezia e tyre, lufta e tyre për çlirimin e tyre - bëhet një nga temat kryesore të Pushkinit, artistit dhe historianit, siç u bë në këto vite. Jeta e një fshati kalaje tregohet në "Historinë e fshatit Goryukhin" të papërfunduar në "Dubrovsky"; Në përralla dhe në dramën "Rusalka" riprodhohen dhe përpunohen artistikisht motivet e poezisë popullore. Pushkin fillimisht tregon luftën e fshatarëve kundër pronarëve të tokave në formën e "grabitjes" (në "Dubrovsky"), dhe këta nuk janë më "vëllezër grabitës" romantikë, por lloje të gjallë, të vërtetë fshatarësh dhe shërbëtorë. Pushkin i kushton dy vepra të mëdha luftës së vërtetë fshatare, "Pugachevism" - tregimi "Vajza e kapitenit" dhe studimi historik "Historia e Pugachev". Kryengritja popullore kundër kalorësve feudalë dhe pjesëmarrja në të e përfaqësuesve të klasës borgjeze përbëjnë dramën e papërfunduar "Skena nga koha e kalorësve".
Gjatë këtyre viteve, Pushkin futi një hero të ri në letërsi - një "burrë të vogël" të vuajtur, të shtypur, një viktimë e një strukture të padrejtë shoqërore - në tregimin "The Station Warden", në romanin "Yezersky", në poezinë "The Kalorësi prej bronzi”.
Pushkin reagon ashpër ndaj ndryshimeve që ndodhin para syve të tij në përbërjen klasore të inteligjencës, veçanërisht të komunitetit letrar. Nëse më parë "vetëm fisnikët merreshin me letërsi", siç përsëriti Pushkin më shumë se një herë, duke e parë këtë si arsyen e sjelljes së pavarur të shkrimtarit në raport me autoritetet. ndaj qeverisë, atëherë tani përfaqësuesit e inteligjencës së zakonshme borgjeze kanë filluar të luajnë një rol gjithnjë e më të madh në letërsi. Në ato vite, kjo demokraci e re nuk ishte ende një "demokraci revolucionare", përkundrazi, shumica e liderëve të saj, duke luftuar me përfaqësuesit e klasës fisnike, pronare tokash për vendin e tyre në jetë, nuk zbuluan asnjë ndjenjë opozitare ndaj qeverisë; ose cari.
Pushkin e konsideroi të vetmen forcë të aftë për të kundërshtuar pavarësinë e saj ndaj arbitraritetit të qeverisë si një "mbrojtës i fuqishëm" i popullit, fisnikërinë nga e cila dolën Decembrists, një fisnikëri e varfër, por "me arsimim", "me urrejtje kundër aristokracisë" (5 ). "Nuk ka asnjë element të tillë të tmerrshëm rebelimi," shkroi Pushkin në ditarin e tij "Vetëm fisnikët në indinjatën e parë? e di, por duket shumë.”
Pushkin mishëroi këto mendime për rolin e fisnikërisë së lashtë në lëvizjen çlirimtare (në të kaluarën dhe në të ardhmen), dënimin e përfaqësuesve të saj që nuk e kuptojnë misionin e tyre historik dhe grykën para autoriteteve, para "fisnikërisë së re". shërbëtorët e carit, jo vetëm në shënimet e tij gazetareske, por dhe në veprat e artit, në veçanti, përbëjnë përmbajtjen kryesore, kryesore të strofave të para të "Yezersky" të shkruara nga Pushkin.
Në vitet '30 Pushkinit iu desh të zhvillonte një luftë të ashpër letrare. Kundërshtarët e tij ishin gazetarë dhe kritikë reaksionarë, frikacakë, të paskrupull, të cilët kishin kapur thuajse gjithë masën e lexuesve, duke përbuzur shijet filiste të lexuesve nga pronarët e vegjël dhe zyrtarët, të cilët nuk përçmuan denoncimet politike kundër armiqve të tyre letrarë. Ata e persekutuan Pushkinin për çdo gjë të re që futi në letërsi - drejtimi real, thjeshtësia e të shprehurit, ngurrimi për të moralizuar... Pushkin përfshiu polemika me gazetarinë moderne për detyrat e letërsisë në strofat fillestare të "Yezersky", po këtë polemikë përbën. përmbajtja kryesore e të gjithë poemës - "Shtëpia në Kolomna".
Pushkin përfundoi një seri të gjatë poezish të shkruara nga 1820 deri në 1833 me "Kalorësi i bronztë" - një poezi për konfliktin midis lumturisë së një individi dhe të mirës së shtetit - vepra e tij më e mirë, e shquar si për thellësinë dhe guximin e jashtëzakonshëm të mendimi, ashpërsia e problemit historik e shoqëror të shtruar nga poeti dhe në përsosmërinë e shprehjes artistike. Kjo vepër ende shkakton polemika dhe interpretime të ndryshme.
Pushkin përdori shumë zhanre në punën e tij, por poema mbeti gjithmonë forma e tij e preferuar për të shprehur "mendjen e tij të vëzhgimeve të ftohta dhe zemrën e vëzhgimeve të pikëlluara". Pushkin festoi pothuajse çdo fazë të zhvillimit të tij me një poezi. Distanca e madhe midis poemës së lehtë, brilante të Pushkinit njëzet vjeçar - "Ruslan dhe Lyudmila" - dhe poemës thellësisht filozofike "Kalorësi i bronztë", shkruar nga poeti i urtë tridhjetë e katër vjeçar - tregon qartë. shpejtësia e rrugës së Pushkinit, pjerrësia e majës në të cilën Pushkin dhe bashkë me të u ngjit dhe e gjithë letërsia ruse.
(1) Liri! Ai ende po të kërkonte vetëm në botën e shkretëtirës... . . . . . . . . . . . . . . .
Dhe me besim, lutje e zjarrtë, idhulli yt krenar u përqafua.
(“Rob Kaukazian.”) (2) Kullotni, popuj paqësorë!Një britmë nderi nuk do t'ju zgjojë.
Pse tufat kanë nevojë për dhuratat e lirisë? Ata duhet të priten ose shkurtohen.
Trashëgimia e tyre brez pas brezi është një zgjedhë me zhurmë dhe kamxhik.(nga greqishtja poiein - të krijosh, poiema - krijim) - një formë e madhe e zhanrit liriko-epike, një vepër poetike me një organizim komplot-narrativ, një tregim ose roman në vargje. Origjinaliteti i poemës bazohet në ndërthurjen e karakteristikave narrative të personazheve, ngjarjeve dhe gjërave të tjera dhe zbulimin e tyre nëpërmjet perceptimit dhe vlerësimit të heroit lirik, narratorit, i cili luan një rol aktiv në poemë.
Kulmi i poezisë lidhet me epokën e romantizmit, kur parimi subjektiv-lirik mori shprehjen e tij më të gjallë dhe u formua imazhi i heroit në poemë.
Karakteristika më tipike e një poezie romantike është përshkrimi i një heroi me një fat të pazakontë, por i cili sigurisht pasqyron disa aspekte të botës shpirtërore të vetë autorit. Kjo veçori e poemës romantike në një formë të transformuar transferohet në poezinë liriko-epike.
Krahasuar me lloje të ndryshme të prozës narrative, komploti në një poezi është shumë më konciz, i ngjeshur, i pikëzuar dhe jo gjithmonë i zhvilluar plotësisht, lëvizja e komplotit ndonjëherë zëvendësohet, si të thuash, nga karakteristikat narrative të personazheve ose gjendjeve të tij heroi lirik. Në një poemë moderne, komploti shpesh nuk lidhet me fatin e një heroi specifik, duke u zëvendësuar nga një karakterizim i gjerë narrativ që mbulon në mënyrë gjithëpërfshirëse realitetin e fshehur përpara heroit lirik. Vetitë e një poezie varen nga drejtimi që ajo merr në varësi të natyrës së stilit, rrjedhës, metodës që përcaktojnë veçantinë e mjeteve të saj shprehëse, karakterin e heroit lirik dhe personazheve, situatat e komplotit dhe gjëra të tjera, prandaj, në historia e letërsisë, lindin një sërë llojesh poezish, në thelb raste që nuk kërkojnë dhe nuk kanë ndonjë klasifikim të njësuar. Nga ana tjetër, vetitë e përgjithshme zhanërore të poemës, uniteti i planit epik dhe lirik, prania e komplotit, përcaktojnë fleksibilitetin dhe kapacitetin e saj, gjë që e bën atë një formë shumë të zakonshme në letërsinë lirike.
Ndonjëherë në poezi përfshihen edhe vepra të poezisë epike antike dhe mesjetare: "Iliada", "Odisea", "Eneida", "Kënga e Nibelungëve", por ato. Në thelb, ata tashmë kanë karakteristika të veçanta të zhanrit.
1. Fjalor i termave letrare. Redaktorët-përpilues L. I. Timofeev dhe S. V. Turaev. Moskë, "Iluminizmi", 1974.
Fjalor enciklopedik letrar. Nën gjeneralin
ed. V. M. Kozhevnikov dhe P. A. Nikolaev. Moskë, "Enciklopedia Sovjetike", 1987.
Alexander Sergeevich Pushkin është një poet i mrekullueshëm që ka punuar në zhanre të ndryshme. Gjithçka i nënshtrohej penës së tij. Na shijojnë tekstet e tij të bukura, poezitë romantike dhe veprat dramatike. Në veprën e tij, A. S. Pushkin i bëri haraç realizmit. Poema e tij "Konti Nulin" është një vepër interesante dhe origjinale - një vepër parodi. Me ndihmën e parodisë, Pushkin u nda nga iluzione romantike, me subjekte sentimentale dhe romantike dhe i hapi rrugën artit realist. Prandaj, kërkimet e reja artistike të Pushkinit shoqërohen me "Kontin Nulin".
"Konti Nulin" është një poezi në të cilën legjenda historike për Sextus Tarquinius dhe Lucretia, gruaja e Collatinus, e cila është baza e tragjedisë së Shekspirit, "rikornizohet". Situata tragjike në histori në kohët moderne interpretohet në mënyrë komike dhe transferohet në sferën e përditshmërisë: shuplaka e shkaktuar në grabujë nuk pati ndonjë pasojë të rëndësishme.
Për të kuptuar modernitetin. Pushkin vendosi t'i drejtohej origjinës së historisë njerëzore, evropiane dhe ruse. Meqenëse karakteri kombëtar i një populli dhe i një individi krijohet në rrjedhën e një zhvillimi historik unik, moderniteti mund të kuptohet përmes historisë. Në të njëjtën kohë, historia pasqyrohet si në dokumente ashtu edhe në vepra arti. Të cilat, pa humbur meritat artistike, mund të vlerësohen edhe si dokumente historike. Nga ky këndvështrim, tragjeditë e Shekspirit, si dhe kronikat e lashta ruse, kanë rëndësinë e dokumenteve, vetëm në rastin e parë të përpunuara artistikisht, dhe në të dytin - jo. Lloji i tretë i dokumenteve historike janë anekdotat gojore, traditat, legjendat dhe thashethemet historike që kanë mbijetuar ndër shekuj. Kështu, në veprën e Pushkinit ekzistojnë tre lloje të provave historike.
__________________________________________________________
1. Shih "Shënim rreth "Kontit Nulin" (1830) nga A. S. Pushkin.
Pushkin i trajtoi ata në një mënyrë ironike, lozonjare dhe serioze. Të dyja metodat e përpunimit krijues mund të kryqëzohen dhe përzihen. Dëshmia historike iu nënshtrua një plani të ri dhe, përfshirë në një kontekst të ri, fitoi një kuptim tjetër artistik.
Në "Konti Nulin", natyra ruse, jeta dhe përditshmëria e njerëzve më të zakonshëm, të paparë tregohen në foto të gjalla, të sakta dhe në të njëjtën kohë poetike. Ata tani tërheqin poetin, i cili i ka vendosur vetes një detyrë të re - të njohë dhe të konsolidojë në fjalë dhe imazhe poetike jo vetëm ekzotizmin dhe romancën, por të gjithë botën e gjerë që e rrethon. Pushkin këtu largohet plotësisht nga stili sublim, “romantik” dhe flet me një stil të thjeshtë, gati bisedor, por në të njëjtën kohë shumë poetik, me kalime të shpejta nga një ton i lehtë humoristik në një lirik shpirtëror.
Falë talentit, një poet mund të "bëjë" poezi të lartë nga jeta e përditshme. Pushkin mbush "pikturat në prozë" me poezi emocionuese. Ka shumë fotografi të tilla të zakonshme në poezi:
Erë vjeshte, borë e imët
Po, ulërima e ujqërve - Por kjo është lumturi
Gjuetar! Pa e ditur,
Në fushën që po largohet, ai tallet,
E gjen vendin e saj për natën kudo.
Çfarë bën gjysma e femrave të pronave të pronarëve të tokave? Ajo duhet:
Mblidhni kërpudha turshi, ushqeni patat,
Porosit drekë dhe darkë
Shikoni në hambar dhe bodrum ...
Në një mënyrë jashtëzakonisht organike dhe të lirë, poeti kalon nga përshkrimi i mënyrës së jetesës në pasuri te heroina, interesat e saj dhe mënyra e të menduarit.
Ajo ulet para dritares;
Vëllimi i katërt është i hapur para saj
Roman sentimental:
Dashuria e Elizës dhe Armandit,
Ose korrespondencë mes dy familjeve.
Gjithçka në fshat është me interes, për shembull skena:
Lufta që rezulton
Një dhi me një qen oborri...
Një foto e zakonshme, por Pushkin di ta mbushë me lirikë dhe humor. Duke treguar monotoninë e jetës së përditshme të fshatit, poeti është në gjendje të shikojë jetën e brendshme të pasurisë së feudalit, me shqetësimet dhe aktivitetet e saj të thjeshta. Dhe ardhja e një mysafiri të rastësishëm bëhet një ngjarje e vërtetë:
Sa larg është zilja
Konti Nulin, nga dheu i huaj,
Ku shpërdoroi ai në vorbullën e modës?
Të ardhurat tuaja në të ardhmen.
Paraqituni si një bishë e mrekullueshme,
Tani ai shkon në Petropol.
Konti është plot snobizëm, ai është mësuar me fitore të lehta në botën pariziane, ai nuk e ka idenë se në botë ka besnikëri ndaj fjalës, pastërti mendimesh dhe përkushtim ndaj parimeve.
Heroi gabon mikpritjen dhe kuriozitetin nga mërzia për flirtim dhe shumë shpejt kalon në veprim. Pasi mori një kundërshtim vendimtar nga zonja, numërimi është i befasuar, madje i dekurajuar. Ai absolutisht nuk e kupton se si të sillet në këtë situatë.
Me ardhjen e një heroi të ri, pronarit të pasurisë, dinamika e veprimit ndryshon. A.S. Pushkin flet rrjedhshëm teknikën e karakterizimit verbal të një heroi. Fjalimi i pronarit të tokës, i cili ende nuk është ftohur nga gjuetia, ngazëllimi i ndjekjes, bazohet në fraza fragmentare dhe mospërputhje pyetjesh. Duket se nuk po flet, por po shqipton një monolog. Kjo është edhe një karakteristikë e karakterit, një person i vetëkënaqur, i drejtpërdrejtë dhe mendjengushtë, por i sjellshëm dhe zemërbutë. Pronari i tokës është mendjelehtë, i sheh të gjithë rreth tij si "miq", ai është një mikpritës mjaft mikpritës dhe mikpritës:
Çfarë moti i keq!
Në farkë pashë tuajën
Një ekip plotësisht i gatshëm...
Natasha! Aty pranë kopshtit
Kemi gjuajtur lepurin...
Hej, vodka! Numëroni, ju lutemi provoni...
Dhe në fund, duke vazhduar tonin komik të rrëfimit, poeti thotë gjëra mjaft serioze. Ai e ndjek këtë ide në shumë prej veprave të tij:
Tani ne mund të drejtë
Për ta thënë këtë në kohët tona
Një grua besnike ndaj burrit të saj,
Miqtë e mi, nuk është aspak për t'u habitur.
Kjo poezi ishte një sfidë për kritikën e parë. Normat e shijes ishin "lexues të bukur" abstrakt. "Konti Nulin" ishte një vepër vendimtare në luftën e Pushkinit kundër prekjes dhe konvencionalitetit të gjuhës dhe komplotit. Kjo poezi u bë një formë standarde e një tregimi për jetën e pronarëve rusë, një nga veprat e para të "shkollës natyrore".
Lista e literaturës së përdorur:
2. B. Tomashevsky. Pushkin. – M.-L., 1961.
Mjeshtëria e Slonimsky A. Pushkin. - M., 1963.
5. Pushkin A. S. Konti Nulin.
Detyra nr. 3. Analiza e tekstit lirik. V. A. Zhukovsky "Ndjenja e pranverës".
Poezia e Zhukovskit është poezia e përjetimeve, ndjenjave dhe disponimeve; mund të quhet fillimi i lirikave psikologjike ruse. Heroi i saj lirik është plot hijeshi të veçantë; Kjo bukuri qëndron në ëndërrimin poetik, në lartësinë dhe fisnikërinë e jetës shpirtërore.
Zhukovsky është poeti i parë rus që arriti jo vetëm të mishërojë në poezi ngjyrat, tingujt dhe aromat e vërteta të natyrës - gjithçka që përbën bukurinë e saj për një person - por gjithashtu, si të thuash, të shpirtërojë natyrën me ndjenjën dhe mendimin e personi që e percepton atë. "Ne do të kishim lënë jashtë një nga tiparet më karakteristike të poezisë së Zhukovsky," shkroi Belinsky, "nëse nuk do të kishim përmendur artin e mrekullueshëm të këtij poeti për të pikturuar piktura të natyrës dhe duke i dhënë jetë romantike në to." 1
Tipari kryesor i stilit artistik të Zhukovskit është lirizmi. Nuk mund të thuhet se vepra e tij, me gjithë përqendrimin e saj në ndjenjat dhe përvojat, ishte psikologjike në të njëjtin kuptim si puna e Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev. Heroi i poezive të Zhukovsky është ende në një farë mase konvencionale, pa karakteristika specifike psikologjike. Por atmosfera e lirizmit poetikisht sublim përshkon të gjithë poezinë e tij në tërësi dhe çdo poezi veç e veç. Uniteti i këtij toni lirik përcakton veçantinë individuale të poezisë së Zhukovsky.
Lirizmi i Zhukovskit - dhe kjo është një veçori specifike që e dallon Zhukovskin nga poetët e tjerë të mëdhenj rusë - lirizmi i llojit të këngës. Zhukovsky i kushton shumë hapësirë në poezitë e tij zhvillimit të intonacionit. Ai përdor më shpesh intonacionin pyetës.
__________________________________________________________
1 V. G. Belinsky, vëll VII, f.
Fjala poetike e Zhukovskit është e madhe, polisemantike, e pasur me ngjyrime dhe shoqata lirike. Zhukovsky zbuloi për poezinë ruse parimin e polisemisë së fjalës poetike, e cila e dallon fjalën në poezi nga fjala në prozë:
Unë shikoj në qiell ...
Retë po shkëlqejnë ndërsa fluturojnë
Dhe, duke shkëlqyer, ata fluturojnë larg
Për pyjet e largëta.
("Ndjenja e pranverës")
Përsëritja e "shkëlqimit", "shkëlqimit" ka një kuptim të drejtpërdrejtë, si të thuash, material (retë ndriçohen nga dielli); përveç kësaj, kjo përsëritje shpreh gëzimin e “ndjenjës pranverore” që kaploi poetin. E njëjta gjë vlen edhe për epitetin "i largët". Pyjet janë larg në një kuptim konkret hapësinor, dhe në të njëjtën kohë fjala "i largët" ka një kuptim tjetër, lirik, duke mishëruar dëshirën e poetit për "të magjepsur". atje" dhe paarritshmërinë e saj. Zhukovsky e donte shumë fjalën "i magjepsur" dhe e përdori atë shumë herë në poezitë e tij. Ishte Zhukovsky që i dha kësaj fjale kuptimin e saj emocional, poetik, ëndërrimtar. Kjo fjalë jeton në poezinë e Zhukovskit si në kuptimin e saj të drejtpërdrejtë, ashtu edhe në bukurinë e tingullit të saj dhe në shumë asociacione shtesë; bëhet një kompleks i tërë kuptimesh për lexuesin.
Në përshkrimet e tij mbizotëron paqëndrueshmëria e kontureve. Ai nuk përcjell një peizazh specifik, por hapësirë, ajër, distancë, tinguj - gjithçka që nuk mund të preket, preket, por mund të ndihet, nuhatet, shihet, ndjehet. Zhukovsky e çon lexuesin në një distancë të panjohur magjepsjeje, duke e bindur që t'i përcjellë shpirtit frymën e së bukurës, frymën e saj, praninë e saj të padukshme, por të qartë. Ai rrënjos te lexuesi idenë e përsosmërisë dhe harmonisë së botës së çuditshme dhe në këtë mënyrë e inkurajon atë të heqë barrën e kotësisë tokësore, të përçmojë interesat e vogla dhe të ringjallë cilësitë e vërteta njerëzore.
Lista e literaturës së përdorur:
1. Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Në 3 pjesë, pjesa 1 (1795-1830): libër shkollor. për studentët e universitetit që studiojnë në specialitetin 032900 “Rus. gjuhe ose T." / ed. V. I. Korovin. – M.: Humanitare. ed. Qendra VLADOS, 2005. – 478 f.
Revyakin A.I. Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të (gjysma e parë). - M., 1985.
3. Zhukovsky V. A. Ndjenja e pranverës.
Ministria e Arsimit e Republikës së Bjellorusisë
Institucioni arsimor “Universiteti Pedagogjik Shtetëror Mozyr me emrin. I.P. Shamyakin"
Departamenti i Letërsisë Ruse dhe të Huaj
Test mbi historinë e letërsisë ruse të gjysmës së parë XIX shekulli
Pyetje speciale nga një student i vitit të dytë, grupi i tretë, Fakulteti Filologjik, kurs me korrespondencë, Kazakova Albina Vladimirovna
Mozyr 2009
Koncepti dokument. Funksionet dhe klasifikimi i dokumenteve në varësi të karakteristikave të ndryshme
Abstrakt >> Shteti dhe ligjiTeoria e dokumentacionit është problemi i korrelacionit konceptet“Klasifikimi” dhe “tipologjizimi” i dokumenteve... format e veprave të artit - një histori, poemë, ese; jofiction - artikull... Forma të vogla - tregim, tregim, poemë, varg etj.; abstrakte, teza...
Koncepti zhvillimi në psikologjinë e zhvillimit dhe marrëdhënia e tij me të lidhura konceptet brenda kuptimit të
Abstrakt >> PsikologjiRreth moshës së veçantë parashkollore. N.A.Nekrasov në poemë"Frost, Red Nose" vizaton një të ndritshme... . 7.3. Maturimi. Gjithashtu e rëndësishme konceptështë koncept maturimit. Është e rëndësishme të dallohen konceptet zhvillimin dhe maturimin. Maturimi...
Rezulton se e Homerit poezitë i përkushtuar tërësisht diskutimeve të elementeve... të letërsisë epike (përfshirë krijimin e Orfikes poezi" dhe “Sacred Speeches”) në posaçërisht... Disa studiues të lashtë pohojnë se koncept Pitagora huazoi për raportin e artë...
100 me 1. Poezitë më të famshme ruse?
- Mtsyri M. Yu.
- Demoni M. B. Lermontov.
- Kush mund të jetojë mirë në Rusi N. Nekrasov.
- Ruslan dhe Lyudmila A. S. Pushkin.
- Frost, hunda e kuqe N. Nekrasov.
- Shpirtrat e vdekur N. Gogol.
- Ciganët A. S. Pushkin.
8 I burgosur Kaukazian A. S. Pushkin.
9 Kalorësi prej bronzi A. S. Pushkin.
- Këto janë pothuajse të gjitha poezitë e A. S. Pushkin:
Ciganët, Poltava, Ruslan dhe Ludmila, Vëllezërit grabitës.
- Ky është A. T. Tvardovsky:
Vasily Terkin.
- Këto janë poezitë e Lermontov:
I burgosur i Kaukazit, Mtsyri, Kriminale, Sashka, Rrëfimi, Daemon dhe shume te tjere.
- Kjo është N. Nekrasova:
Kush mund të jetojë mirë në Rusi?.
- Kjo është një poezi nga N.V. Gogol:
Shpirtrat e Vdekur.
Versioni im i poezive më të famshme ruse:
1) N.A. Nekrasov që jeton mirë në Rusi. Ndoshta jo të gjithë e kanë lexuar, por u habitën nga kjo pyetje;
2) A.T. Tvardovsky Vasily Terkin. Ky Libër për një luftëtar ishte vërtet popullor dhe i dashur nga ushtarët e vijës së parë;
3) Poezitë e Pushkinit nga jugu në Poltava;
4) M.Yu. Demoni i Lermontovit. Poeti e redaktoi këtë poezi një duzinë herë. Ajo frymëzoi shumë artistë, në veçanti Vrubel;
5) Requiem R. Rozhdestvensky. Është depërtuese dhe në të njëjtën kohë patetike për nevojën për të kujtuar heronjtë e luftës së tmerrshme;
6) A.A. Blloku i Dymbëdhjetë. Shumë modest, poeti shkruante në ditarin e tij për këtë poezi se ishte një gjeni.
Shoqata e parë është poema më e famshme ruse Ruslan dhe Lyudmila Pushkin. Por të gjithë e kanë shkruar tashmë. Dhe në përgjithësi, pothuajse të gjitha poezitë në përgjigjet e poetëve të shekujve 19 dhe 20 janë nga programi shkollor.
Por këta poetë kishin edhe poezi të tjera të famshme? Dhe para tyre kishte poetë.
Pra, këtu është një listë paksa e ndryshme:
Tilemakhida nga Vasily Trediakovsky është një poezi prej 16 mijë rreshtash për djalin e Odise Telemakos. Rreshtat prej tij në epigrafin tek Udhëtimi nga Shën Petersburg në Moskë nga Aleksandër Radishçev.
Lermontov Mtsyri
Nekrasov Kush mund të jetojë mirë në Rusi?
Blloku i Dymbëdhjetë.
Yesenin Anna Snegina.
Mayakovsky Mirë!, Re me pantallona.
Akhmatova Requiem.
Tvardovsky Vasily Terkin.
Voznesensky Avos!.
Hidrocentrali Yevtushenko Bratsk.
Për të mos përsëritur veten shumë me përgjigjet e para, do të përpiqem të shtoj opsionet e mëposhtme në listën e poezive më të famshme ruse:
1) Sergej Yesenin Anna Snegina- një poezi që u vu re veçanërisht nga Yuri Gagarin.
2) Vladmir Mayakovsky Mirë, Një re në pantallona- ishte një kohë kur njerëzit flisnin në citate nga veprat e Mayakovsky.
3) Anna Akhmatova Requiem- një poezi që u botua vetëm në periudhën e Perestrojkës.
4) Andrey Voznesensky Ndoshta- kjo është e njëjta poezi që formoi bazën e operës Juno dhe Avos.
5) Evgeny Yevtushenko Hidrocentrali Bratsk- një poet në Rusi është më shumë se një poet... kjo është nga kjo poezi!
Kalorësi prej bronzi Pushkin A.S.
Dymbëdhjetë Blloku A.A.
Ruslan dhe Lyudmila Pushkin A.S.
Shpirtrat e vdekur Gogol N.V.
Vasily Terkin A.T. Tvardovsky
Evgeny Onegin Pushkin A.S.
I burgosuri kaukazian Pushkin A.S.
