Analiza e poezisë nga A.S. Pushkin "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta ..."
Poezi nga A.S. "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta..." e Pushkinit më bëri përshtypje të mirë. Në fillim mund të duket se kjo është një vepër shumë e trishtuar, tragjike, por mendoj se pavarësisht dashurisë së pashpërblyer, disponimi i saj nuk mund të përshkruhet si i trishtuar ose i zi, me shumë mundësi është i lehtë dhe transparent. Kjo është ajo që më tërhoqi tek kjo poezi.
Një nga poezitë më të famshme të A.S. Pushkin "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta..." u shkrua në 1829. Historianët ende debatojnë edhe sot e kësaj dite se kujt i drejtohej pikërisht ky mesazh dhe kush është i huaji misterioz që e frymëzoi atë për të krijuar këtë vepër. Sipas një versioni, poema "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta..." i kushtohet bukuroshes polake Caroline Sabanska, të cilën poeti e takoi në 1821 gjatë mërgimit të tij në jug. Në vitin 1829, Pushkin e sheh Karolinën për herë të fundit në Shën Petersburg dhe habitet se sa e vjetër dhe e ndryshuar është bërë ajo. Nga dashuria e tij e dikurshme nuk ka mbetur asnjë gjurmë, por në kujtim të ndjenjave të dikurshme krijon poezinë “Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...”. Sipas një versioni tjetër, kjo vepër i drejtohet Anna Alekseevna Andro-Olenina, të cilën poeti e takoi në Shën Petersburg. Pushkin krijoi vetëm pamjen e një marrëdhënieje, pasi ai nuk mund të llogariste në ndjenjat reciproke nga ana e saj. Shpejt u bë një shpjegim midis të rinjve dhe kontesha pranoi se ajo pa tek poeti vetëm një mik dhe një bashkëbisedues argëtues. Si rezultat, lindi poezia "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...", në të cilën ai i thotë lamtumirë të zgjedhurit të tij, duke e siguruar atë që dashuria e tij "të mos ju shqetësojë më". Sipas studiuesve të letërsisë, këto dy versione se kujt iu kushtua poema janë më të mundshmet.
Kjo poezi nuk ka titull vepra quhet sipas rreshtit të parë të këtij vargu.
E veçanta e zhanrit të kësaj vepre është elegjia. Kjo vepër karakterizohet nga motive trishtimi. Në elegjitë e kësaj kohe mbizotërojnë temat e dashurisë. Poema flet për dashurinë e pashpërblyer, ndaj mund të themi se lloji i tekstit në këtë vepër është dashuria.
Vërtetësia dhe sinqeriteti i ndjenjës së shprehur në poezi e çon lexuesin në idenë se dashuria e vërtetë nuk mund të shkatërrohet me vullnetin e mendjes, por ajo do të bëhet një ndjenjë fisnike vetëm kur udhëhiqet nga dëshira për të bërë të dashurin të lumtur. , pa e ëndërruar për vete.
Kjo vepër shpalos një ndjenjë pastërtie mahnitëse dhe humanizmi të mirëfilltë, që në këtë poezi është kuptimi i jetës për heroin lirik, e për rrjedhojë edhe për vetë autorin. Në qendër të poezisë është përvoja e një personi të kapur nga dashuria e pakënaqur, e cila ende jeton në shpirt si ndjenjë, por përulet nga vullneti i mendjes.
Katrani i parë bazohet në personifikimin artistik. Heroi lirik e frymëzon dashurinë e tij, duke e paraqitur atë si një pjesë të vetes dhe një entitet të veçantë:
Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta,
Shpirti im nuk ka vdekur plotësisht;
Nuk dua të të trishtoj në asnjë mënyrë.
Kështu dëshmon poeti idenë se dashuria i jepet njeriut nga lart, ai nuk është në gjendje ta kontrollojë atë. Ky është një element që kap gjithë qenien. Dy rreshtat e fundit tingëllojnë si një qortim për heroinën lirike. Poetit i vjen keq që dashuria e tij vetëm "u trazua". Kjo është ideja e punës.
Patosi humanist i poemës e bën veprën një fenomen të dukshëm në letërsinë ruse. Lexuesi ndjen dramën e dashurisë së pashpërblyer dhe humane, e cila nuk karakterizohet nga një ndjenjë krenarie e plagosur. Përkundrazi, subjekti lirik është i mbushur me kujdes, dëshirë për të parë objektin e dashurisë së tij të lumtur me një tjetër.
E gjithë poema mund të ndahet mendërisht në katër pjesë, secila prej të cilave ka kuptimin e vet. Poeti flet për dashurinë e tij në kohën e shkuar.
Të kam dashur: dua akoma, ndoshta
Shpirti im nuk ka vdekur plotësisht;
Dhe kjo diktohet nga mendimet jo për veten e tij, por për të, një shqetësim i butë në mënyrë që me dashurinë e tij të vazhdueshme të mos shqetësojë në asnjë mënyrë të dashurin e tij, të mos i shkaktojë asaj as hijen e një lloj pikëllimi.
Por mos lejoni që t'ju shqetësojë më;
Nuk dua të të trishtoj në asnjë mënyrë.
Këto rreshta thonë se shkrimtari kishte ndjenja të vërteta, të sinqerta për atë vajzë.
Të kam dashur në heshtje, pa shpresë,
Tani na mundon ndrojtja, tani xhelozia;
Por pavarësisht se poeti e do atë, në fund të poezisë së tij, ai uron që ajo të takojë dashurinë e saj, atë person që do ta dojë, ndoshta po aq sa ai.
Heroi lirik në këtë poezi është një burrë fisnik, vetëmohues, i gatshëm të lërë gruan që do. Prandaj, poezia përshkohet nga një ndjenjë dashurie e madhe në të kaluarën dhe një qëndrim i përmbajtur, i kujdesshëm ndaj gruas së dashur në të tashmen. Ai me të vërtetë e do këtë grua, kujdeset për të, nuk dëshiron ta shqetësojë dhe trishtojë me rrëfimet e tij, dëshiron që dashuria e të zgjedhurit të saj të ardhshëm për të të jetë po aq e sinqertë dhe e butë sa dashuria e poetit.
Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta,
Nuk është zbehur plotësisht në shpirtin tim…
Dhe në pjesën e dytë, "l" i butë ndryshon në një tingull të fortë, të mprehtë "r", që simbolizon një thyerje:
...Tani na mundon ndrojtja, tani xhelozia;
Të kam dashur aq sinqerisht, me kaq butësi...
Poema e zhanrit kompozicional Pushkin
Poema është interpretuar në një ritëm të rreptë dhe ka një intonacion dhe strukturë tingullore delikate. Është shkruar me metër dyrrokësh - pentametër jambik. Harmonia e ritmit shtohet edhe më shumë nga fakti se në çdo rresht pas rrokjes së katërt ka një pauzë të dallueshme, e ashtuquajtura caesura.
Rima në poezi është kryq (rreshti 1 - 3, rreshti 2 - 4), me rima të alternuara femërore dhe mashkullore: "ndoshta - shqetësuese", "asgjë fare". Dhe sa simetrik dhe i rregullt është sistemi i rimës! Të gjitha rimat e çuditshme duket se janë të sintonizuara me tingullin "w": "ndoshta, shqetësuese, e pashpresë, e butë", dhe të gjitha rimat e çuditshme janë të sintonizuara me tingullin "m": "Asgjë, asgjë, e lënguar, e ndryshme".
Pushkin përdor teknikën kompozicionale të anaforës: ai përsërit frazën tre herë: "Kjo frazë përcjell thellësinë e ndjenjës dhe përvojës së një personi që është ndarë me gruan që dashuron". Tensioni emocional: "në heshtje", "pa shpresë", "nganjëherë ndrojtje, nganjëherë xhelozi", "aq sinqerisht, aq butësisht". Këto përsëritje krijojnë një larmi emocionesh lirike dhe në të njëjtën kohë një plotësi elegjike të monologut poetik.
Imazhi i ndjenjës së lartë është krijuar nga poeti duke përdorur mjete artistike jashtëzakonisht lakonike. Ekziston vetëm një metaforë në tekst - "dashuria është zbehur" praktikisht nuk ka trope të tjera. Prandaj, përfytyrimi artistik i poemës është i lidhur me dinamikën e ndjenjave të dashurisë në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen: "i dashur" - "nuk shqetëson" - "të të duan".
Poema e Pushkinit është një nga veprat më të shquara të letërsisë ruse. Është vënë në muzikë dhe ky është një nga lavdërimet më të larta që mund të marrë një poet.
"Të kam dashur..." nga A.S. Pushkin (1829) është një shembull i teksteve të dashurisë së autorit. Kjo poezi është një botë e tërë ku mbretëron dashuria. Është i pakufishëm dhe i pastër.
Të gjitha rreshtat në veprën poetike janë të mbushura me butësi, trishtim të lehtë dhe nderim. Dashuria e pashpërblyer e poetit nuk ka asnjë egoizëm. ( Për tekstin "Të kam dashur..." nga A.S. Pushkin, shiko fundin e tekstit). Ai e do vërtet gruan e diskutuar në vepër, kujdeset për të dhe nuk dëshiron ta shqetësojë me rrëfimet e tij. Dhe ajo dëshiron vetëm që i zgjedhuri i saj i ardhshëm ta dojë atë me butësi dhe fort sa ai.
Duke bërë një analizë të "Të kam dashur ...", mund të themi se kjo poezi lirike është në harmoni me një vepër tjetër poetike të Pushkin - "Në kodrat e Gjeorgjisë". I njëjti vëllim, e njëjta qartësi rimash, disa prej të cilave thjesht përsëriten (në të dyja veprat, për shembull, rimon: "mund" - "shqetëson"); i njëjti parim strukturor, thjeshtësia e të shprehurit, respektimi i pasurisë së përsëritjeve verbale. Atje: “nga ti, nga ty, vetëm nga ty”, këtu tre herë: “Të kam dashur...”. E gjithë kjo u jep të dy veprave poetike lirizëm të jashtëzakonshëm dhe muzikalitet të shkëlqyeshëm.
Kush është personi të cilit i drejtohen rreshtat në "Të kam dashur" nuk është plotësisht e qartë. Është mjaft e mundur që kjo të jetë A.A. Por, me shumë mundësi, ky do të mbetet një mister për ne.
Në veprën poetike nuk ka zhvillim të temës lirike. Poeti flet për dashurinë e tij në kohën e shkuar. Të gjitha mendimet e poetit nuk janë për veten e tij, por për të. Zoti na ruajt, ai e shqetëson atë me këmbënguljen e tij, shkakton ndonjë shqetësim duke e dashur atë. “Nuk dua të të trishtoj me asgjë…”
Poezia “Të kam dashur...” është interpretuar në një ritëm kompleks e të qartë. Ka një strukturë të mirë "sintaksore, intonacioni dhe tingulli". Metri i kësaj vepre lirike është pentametri jambik. Me dy përjashtime, theksi në çdo rresht bie në rrokjet e dytë, të katërt, të gjashtë dhe të dhjetë. Qartësia dhe rregullsia e ritmit shtohet më tej nga fakti se në çdo rresht pas rrokjes së katërt ka një pauzë të veçantë. Ajo që duket unike është aftësia e Pushkinit, me harmoni dhe organizim ekstrem të ritmit, për të krijuar një tekst absolutisht të natyrshëm.
Fjalët "në heshtje - pa shpresë", "ndrojtje - xhelozi" janë rima, por ato përshtaten aq organikisht saqë është plotësisht e pavërejtur.
Sistemi i rimës është simetrik dhe i rregullt. "Të gjitha rimat e çuditshme janë instrumentuar me tingullin "w": "ndoshta, alarmante, e pashpresë, e butë", dhe të gjitha rimat çift janë instrumentuar me tingullin "m": "fare, asgjë, lëngim, të tjera" E ndërtuar me zgjuarsi dhe qartësi.
Poema "Të kam dashur..." është një vepër poetike e përfshirë në "programin e trashëgimisë dashurie" të poetit. Është e pazakontë në atë që të gjitha emocionet e heroit lirik përçohen drejtpërdrejt - përmes emërtimit të drejtpërdrejtë. Vepra përfundon në mënyrë pajtuese: tensioni i brendshëm i heroit lirik u qetësua në një kohë kur ai i pikoi të gjitha i-të për vete.
Poema "Të kam dashur ..." nga Pushkin A.S. përcjell nuancat më të mira të dashurisë së butë dhe gjithëpërfshirëse. Emocionaliteti emocionues i përmbajtjes, muzikaliteti i gjuhës, plotësia kompozicionale - e gjithë kjo është vargu i madh i poetit të madh.
Të kam dashur: dua akoma, ndoshta
Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta,
Shpirti im nuk ka vdekur plotësisht;
Por mos lejoni që t'ju shqetësojë më;
Nuk dua të të trishtoj në asnjë mënyrë.
Të kam dashur në heshtje, pa shpresë,
Tani na mundon ndrojtja, tani xhelozia;
Të kam dashur aq sinqerisht, kaq butësisht,
Si të dhëntë Zoti, i dashuri yt, të jesh ndryshe.
Shumë vepra të A.S. Pushkin i është kushtuar temës së dashurisë. Poema "Të kam dashur" i referohet teksteve të dashurisë së poetit. Kjo vepër lirike u shfaq në vitin 1829, por u botua vetëm në vitin 1830. U botua në almanakun “Lulet e Veriut”. Kujt i kushtoheshin vargjet e dashurisë së poezisë ende nuk dihet me siguri. Por ka dy mendime.
Sipas versionit të parë, Pushkin ishte i dashuruar me Karolina Sobanska, të cilën pati nderin ta takonte në vitin 1821, ndërsa ishte në mërgim jugor. Ai i shkruante letra për rreth 10 vjet, të cilat ruhen edhe sot. Por zonja e shoqërisë nuk i ndau ndjenjat e poetit.
Sipas versionit të dytë, zemra e poetit u mahnit nga Anna Olenina. Ajo ishte e bija e presidentit të Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut. Ajo ishte një person i gjithanshëm me një arsim të mirë. Anna dinte të qëndronte në qarqet aristokratike, falë të cilave ajo mori patronazhin e shumë burrave. Pushkin i ofroi dorën dhe zemrën, por gruaja nuk pranoi, pas së cilës u shkrua poezia.
Tema kryesore e poezisë
Në poezinë e tij, autori i drejtohet të dashurit të tij. Ai i rrëfen asaj ndjenjat e tij të sinqerta dhe nderuese, të cilat ende nuk janë zbehur plotësisht. Rreshtat janë të mbushura me butësi dhe i gjithë vargu merr formën e një rrëfimi për gruan që do. Tema kryesore është dashuria e fortë dhe e pashpërblyer e heroit. Kjo dëshmohet nga përdorimi i frazës "Të kam dashur" tre herë. Heroi flet për ndjenjat në të kaluarën, por nuk e mohon praninë e tyre tani. Me hidhërimin dhe inatin e një burri, krenaria e të cilit është njollosur nga refuzimi, ai premton të mos e shqetësojë më gruan me rrëfimet e tij me një ton disi të ashpër. Kjo pasohet nga një linjë më e butë, që tregon shqetësim për të dashurin, në mënyrë që ajo të mos zhgënjehet nga letra të tilla. Autori e tregon gjithë gjendjen e tij të pashpresë në rreshtin ku flet për ndjenjat e tij të sinqerta, pa shpresuar të marrë të njëjtën përgjigje. Në fund, heroi i uron gruas së tij të dashur që një burrë tjetër ta donte me të njëjtën dashuri besnike dhe të butë.
Lexuesi mund të hyjë lehtësisht në poezi, sepse ndjenjat e dashurisë së pashpërblyer janë të pranishme në çdo epokë dhe në çdo brez. Tema e teksteve të dashurisë lejon që vepra të ketë një rëndësi të madhe në kohën tonë midis njohësve të poezisë.
Analiza strukturore e poemës
Teknikat artistike të përdorura nga autori janë përmbysja dhe parimi i aliterimit. Përmbysja është e pranishme pothuajse në çdo rresht, e reflektuar në frazat e mëposhtme: "ndoshta", "asgjë që t'ju trishtojë", "në shpirtin tim". Aliteracioni përdoret nga poeti për t'i bërë emocionet më intensive. Nëse pjesa e parë e veprës është e mbushur me shkronjën "L", e cila tërheq një paralele me ndjenja të tilla si dashuria, butësia, atëherë pjesa e dytë përqendrohet në shkronjën tingëlluese "R". Identifikohet me ndarje. Metri i vargut është pentametër jambik. Autori alternon qëllimisht vjersha femërore dhe mashkullore për ngjyrosje emocionale. Përdoren metafora të gjalla dhe paralelizëm sintaksor, domethënë përsëritje të frazave foljore identike.
Vepra u mëson brezave të rinj se si të duan, si të tregojnë ndjenjat, si të largohen me dinjitet nëse dashuria refuzohet. Vepra është shkruar vetëm në tetë strofa, por ka një kuptim të thellë lirik. Poeti ishte në gjendje të vendoste të gjitha ndjenjat e tij më të thella në një poezi kaq të vogël: dashuri e pakënaqur, pashpresë, zhgënjim, butësi, frikë, kujdes.
Analiza e veprës - tema, ideja, zhanri, komploti, kompozimi, personazhet, çështjet dhe çështje të tjera diskutohen në këtë artikull.
"Une te doja ty… "- Është e vështirë të gjesh rreshta më të përsosur se këto në tekstet e dashurisë ruse. Rrëfimi erdhi nga pena e Alexander Sergeevich Pushkin në 1829, dhe u botua për herë të parë një vit më vonë në almanakun "Lulet e Veriut". Në këtë kohë, poeti takoi Natalya Goncharova dhe i propozoi dorën dhe zemrën e tij. Poezia “Të kam dashur...” u bë lamtumira e të dashurit që e kishte shqetësuar poetin më parë. Kujt i kushtohet poezia? Ka dy versione kryesore.
Sipas njërës prej tyre, kjo është Karolina Sobanska, të cilën poeti e takoi në mërgim jugor në 1821. Socialiti krenar pushtoi imagjinatën e Pushkinit për gati dhjetë vjet. Janë ruajtur letrat e poetit drejtuar Sobanskës, të datës 1830. Në to, Alexander Sergeevich i lutet gruas për të paktën miqësi, sepse ai e kupton që dashuria e tij për bukurinë mbetet e pashpërblyer. Lutjet e poetit nuk u dëgjuan as këtë herë.
Por adresuesi më i mundshëm i rreshtave të përzemërt është Anna Olenina, e bija e Presidentit të Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut A.N. Olenin, kushërira e Anna Kern. Shtëpia Olenin konsiderohej si salloni kryesor intelektual në Shën Petersburg. Krylov, Zhukovsky, Griboyedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin dhe shumë Decembrists vizituan këtu. Anna e bukur, e zgjuar, e arsimuar u la përshtypje të pashlyeshme të ftuarve. Gnedich, Lermontov dhe poetë të tjerë i kushtuan asaj poezi. Pushkin ishte aq i apasionuar pas Anës, saqë i propozoi asaj, por u refuzua. Pastaj këto tetë rreshta të shkëlqyer u shfaqën në albumin e Oleninës.
Në poezinë “Të kam dashur...” autori nuk i përcjell mendimet e tij përmes tablove të natyrës apo ndonjë komploti. Heroi lirik flet hapur për ndjenjat e tij. Dashuria e pashlyer, por ende e thellë dhe e butë ngjyroset me trishtim dhe shqetësim të lehtë për gruan. Lexuesi sheh dëshirën nderuese të poetit për të mbrojtur të dashurin e tij nga shqetësimet dhe dhimbjet. Heroi lirik dëshiron që i zgjedhuri i të dashurit të tij të jetë po aq i sinqertë në ndjenjat e tij. Ndoshta ironia e trishtuar e Pushkinit fshihet në këto fjalë. Poeti lë të kuptohet se e njëjta gjë "sinqerisht" Askush nuk mund ta dojë heroinën.
Vepra u shkrua pentametër jambik me rimë kryq dhe rima të alternuara mashkullore e femërore. Ndahet në dy strofa me një ritëm kompleks, por të qartë. Ka një pauzë në mes të çdo rreshti pas rrokjes së katërt. Të gjitha rimat me numër çift përmbajnë tingullin "m": fare - asgjë, lëngim - ndryshe. E çuditshme - tingulli "w": ndoshta - shqetësues, i pashpresë - i butë. Për hir të rimës së saktë, Pushkin braktisi shqiptimin tradicional të fjalës "pa shpresë", duke zëvendësuar “е”-në e theksuar me një zanore më të butë “e”.
Rimat e brendshme i shtojnë poezisë një shprehje më të madhe: "në heshtje, pa shpresë", "Ose ndrojtje ose xhelozi". Modeli i rreptë ritmik "shkelet" vetëm nga anafora "Të kam dashur". Por kjo përsëritje nuk ndikon aspak në tingullin e bukur të poezisë, por vetëm nxjerr në pah idenë kryesore të saj.
Në miniaturën e tij lirike, Pushkin përdori me mjeshtëri përmbysjen: "ndoshta", "ne shpirtin tim", "të të trishtoj", "të jenë të dashur". Me ndihmën e tij është më e lehtë të kuptosh thellësinë e veçantë të ndjenjave të heroit. E gjithë strofa e parë, e cila flet për dashurinë, shërben si metaforë. Ajo "Nuk është zhdukur plotësisht", "nuk shqetësohet më". Qarkullim frazeologjik "Zoti ju bekoftë" plotëson paletën e mjeteve artistike të poezisë.
Ngarkesa kryesore semantike në vepër mbartet nga foljet: "Kam dashur", "u zbehur", "i trishtuar", "shqetësuese", "be". Me ndihmën e tyre ndërtohet një zinxhir logjik i të gjithë rrëfimit - një histori dashurie e pakënaqur. Epitetet shfaqen në formën e ndajfoljeve: "në heshtje", "pa shpresë", "sinqerisht", "butësisht". Pushkin gjithashtu përdori me sukses aliterimin. Në strofën e parë dominon tingulli "l", duke përcjellë motivin e trishtimit dhe butësisë, në të dytën - tingujt "r" dhe "b", të cilat simbolizojnë ndarjen.
Me një strukturë kaq të përsosur të tekstit, nuk është për t'u habitur që poema është muzikuar më shumë se një herë. Romanca e parë u shfaq edhe para publikimit të tekstit. Autori i saj ishte i njohuri i Pushkinit F. Tolstoy, i cili e mori poemën në formë të shkruar me dorë nga vetë autori. Më vonë, muzika për veprën u kompozua nga Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner dhe kompozitorë të tjerë.
Lakonizmi në përdorimin e mjeteve shprehëse dhe shkurtësia e formës kontribuan në përmbajtjen e thellë të poemës. "Ka pak fjalë, por ... ato janë aq të sakta sa nënkuptojnë gjithçka," e admiroi Nikolai Gogol këtë monument të përjetshëm dashurie. Është e vështirë të mos pajtohesh me të.
"Të kam dashur: dashuria është ende atje, ndoshta ..." Alexander Pushkin
Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta,
Shpirti im nuk ka vdekur plotësisht;
Por mos lejoni që t'ju shqetësojë më;
Nuk dua të të trishtoj në asnjë mënyrë.
Të kam dashur në heshtje, pa shpresë,
Tani na mundon ndrojtja, tani xhelozia;
Të kam dashur aq sinqerisht, kaq butësisht,
Si të dhëntë Zoti, i dashuri yt, të jesh ndryshe.
Analiza e poezisë së Pushkinit "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta ..."
Tekstet e dashurisë së Pushkinit përfshijnë disa dhjetëra poezi të shkruara në periudha të ndryshme dhe kushtuar disa grave. Ndjenjat që përjetoi poeti për të zgjedhurit e tij mahnitin me forcën dhe butësinë e tyre, autori përkulet para secilës grua, duke admiruar bukurinë, inteligjencën, hirin dhe një larmi talentesh.
Në 1829, Aleksandër Pushkin shkroi ndoshta një nga poezitë e tij më të famshme, "Të kam dashur: dua akoma, ndoshta...", e cila më vonë u bë talent. Historianët ende debatojnë edhe sot e kësaj dite se kujt i drejtohej pikërisht ky mesazh., pasi as në drafte as në versionin përfundimtar poeti nuk la asnjë aluzion se kush ishte i huaji misterioz që e frymëzoi për të krijuar këtë vepër. Sipas një versioni të studiuesve të letërsisë, poema "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...", e shkruar në formën e një letre lamtumire, i kushtohet bukuroshes polake Caroline Sabanska, të cilën poeti e takoi në 1821 gjatë mërgimi i tij në jug. Pasi vuante nga pneumonia, Pushkin vizitoi Kaukazin dhe rrugës për në Kishinau u ndal për disa ditë në Kiev, ku u prezantua me princeshën. Përkundër faktit se ajo ishte 6 vjet më e madhe se poeti, bukuria, hiri dhe arroganca e saj mahnitëse i lanë përshtypje të pashlyeshme Pushkinit. Dy vjet më vonë, ata ishin të destinuar të shiheshin përsëri, por në Odessa, ku ndjenjat e poetit u ndezën me energji të përtërirë, por nuk u pritën me reciprocitet. Në vitin 1829, Pushkin e sheh Karolina Sabanskën për herë të fundit në Shën Petersburg dhe habitet se sa e vjetër dhe e shëmtuar është bërë ajo. Nuk ka mbetur asnjë gjurmë nga pasioni i dikurshëm që poeti ndjente për princeshën, por në kujtim të ndjenjave të dikurshme krijon poezinë “Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...”.
Sipas një versioni tjetër, kjo vepër i drejtohet Anna Alekseevna Andro-Olenina, e martuar me konteshën de Langeron, të cilën poeti e takoi në Shën Petersburg. Poetja ishte e mahnitur jo aq nga bukuria dhe hiri i saj, sa nga mendja e saj e mprehtë dhe kërkuese, si dhe shkathtësia me të cilën ajo kundërshtoi vërejtjet humoristike të Pushkinit, sikur ta ngacmonte dhe tundonte atë. Shumë njerëz nga rrethi i poetit ishin të bindur se ai kishte një romancë të stuhishme me konteshën e bukur. Sidoqoftë, sipas Pyotr Vyazemsky, Pushkin krijoi vetëm pamjen e një marrëdhënieje intime me një aristokrat të famshëm, pasi ai nuk mund të llogariste në ndjenjat reciproke nga ana e saj. Shpejt u bë një shpjegim midis të rinjve dhe kontesha pranoi se ajo pa tek poeti vetëm një mik dhe një bashkëbisedues argëtues. Si rezultat, lindi poezia "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...", në të cilën ai i thotë lamtumirë të zgjedhurit të tij, duke e siguruar atë që dashuria e tij "të mos ju shqetësojë më".
Vlen gjithashtu të përmendet se në 1829, Pushkin takoi për herë të parë gruan e tij të ardhshme Natalya Goncharova, e cila i bëri një përshtypje të pashlyeshme. Poetja fiton dorën e saj dhe në sfondin e një hobi të ri, lindin rreshtat që dashuria "në shpirtin tim nuk është zbehur plotësisht". Por kjo është vetëm një jehonë e një pasioni të dikurshëm, që i dha poetit shumë momente sublime dhe të dhimbshme. Autori i poemës i rrëfen një të huaji misterioz se ai "e donte në heshtje, pa shpresë", gjë që tregon qartë martesën e Anna Alekseevna Andro-Olenina. Sidoqoftë, në dritën e një interesi të ri dashurie, poeti vendos të heqë dorë nga përpjekjet për të pushtuar konteshën, por në të njëjtën kohë ka ende ndjenja shumë të buta dhe të ngrohta për të. Kjo është pikërisht ajo që mund të shpjegojë strofën e fundit të poemës, në të cilën Pushkin uron të zgjedhurin e tij: "Pra, Zoti dhëntë që i dashuri juaj të jetë ndryshe". Kështu, poeti vë një vijë nën romancën e tij të zjarrtë, duke shpresuar për një martesë me Natalya Goncharova dhe duke dashur që të jetë i lumtur edhe ai të cilit i drejtohet kjo poezi.
