Poezia japoneze e zhanrit haiku haiku. Tercetë haiku japoneze

Bukuria e poezisë magjeps pothuajse të gjithë njerëzit. Jo më kot thonë se muzika mund të zbusë edhe bishën më të egër. Pra, bukuria e krijimtarisë zhytet thellë në shpirt. Si ndryshojnë poezitë? Çfarë është kaq tërheqëse për tercet e haiku japonez? Dhe si mund të mësojmë të perceptojmë kuptimin e tyre të thellë?

Bukuria e poezisë japoneze

Drita e hënës dhe butësia e brishtë e borës së mëngjesit frymëzojnë poetët japonezë të krijojnë terceta me shkëlqim dhe thellësi të pazakontë. Haiku japonez është një poezi e karakterizuar nga prezantimi lirik. Përveç kësaj, ajo mund të jetë e papërfunduar dhe të lërë vend për imagjinatë dhe reflektim të zhytur në mendime. Poezia haiku (ose haiku) nuk toleron nxitimin apo ashpërsinë. Filozofia e këtyre krijimeve shpirtërore drejtohet drejtpërdrejt në zemrat e dëgjuesve dhe pasqyron mendimet dhe sekretet e fshehura të autorit. Njerëzit e thjeshtë duan të krijojnë këto formula të shkurtra poetike, ku nuk ka fjalë të panevojshme, dhe rrokja kalon në mënyrë harmonike nga popullore në letrare, duke vazhduar të zhvillohet dhe të lindë forma të reja poetike.

Shfaqja e një forme poetike kombëtare

Format origjinale poetike, aq të famshme në Japoni, janë kuintetet dhe tertet (tanka dhe haiku). Tanka interpretohet fjalë për fjalë si një këngë e shkurtër. Fillimisht, ky ishte emri i këngëve popullore që u shfaqën në agimin e historisë japoneze. Rezervuari u zëvendësua nga nagauta, të cilat dalloheshin për gjatësinë e tyre të tepërt. Në folklor janë ruajtur këngë epike dhe lirike me gjatësi të ndryshueshme. Shumë vite më vonë, haiku japonez u nda nga tanki gjatë kulmit të kulturës urbane. Haiku përmban të gjithë pasurinë Në historinë e poezisë japoneze ka pasur periudha të lulëzimit dhe rënies. Kishte edhe momente kur haiku japonez mund të zhdukej fare. Por gjatë një periudhe të gjatë kohore, u bë e qartë se format e shkurtra dhe të përmbledhura poetike janë një domosdoshmëri dhe një nevojë urgjente për poezinë. Forma të tilla poezie mund të kompozohen shpejt, nën një stuhi emocionesh. Ju mund ta vendosni mendimin tuaj pasionant në metafora ose aforizma, duke e bërë atë të paharrueshëm, duke reflektuar lavdërim ose qortim.

Tiparet karakteristike të poezisë japoneze

Poezia japoneze e haiku dallohet nga dëshira e saj për lakonizëm, konciziteti i formave, dashuria për minimalizmin, e cila është e natyrshme në artin kombëtar japonez, e cila është universale dhe mund të krijojë imazhe minimaliste dhe monumentale me virtuozitet të barabartë. Pse është haiku japonez kaq popullor dhe tërheqës? Para së gjithash, ky është një mendim i ngjeshur, i pasqyruar nga mendimet e qytetarëve të thjeshtë që tregohen të kujdesshëm ndaj traditave të poezisë klasike. Haiku japonez po bëhet bartës i një ideje të madhe dhe është më i përgjegjshëm ndaj nevojave të brezave në rritje. Bukuria e poezisë japoneze qëndron në përshkrimin e atyre objekteve që janë afër çdo personi. Ai tregon jetën e natyrës dhe njeriut në unitet harmonik në sfondin e stinëve që ndryshojnë. Poezia japoneze është rrokëse, me një ritëm të bazuar në alternimin e numrit të rrokjeve. Rima në haiku është e parëndësishme, por organizimi tingullor dhe ritmik i tercetës është parësor.

Madhësia e poezisë

Vetëm të pandriçuarit mendojnë se ky varg origjinal nuk ka parametra apo kufizime. Haiku japonez ka një metër fiks me një numër të caktuar rrokjesh. Çdo varg ka numrin e vet: në të parën - pesë, në të dytën - shtatë, dhe në të tretën - vetëm shtatëmbëdhjetë rrokje. Por kjo nuk e kufizon në asnjë mënyrë licencën poetike. Një krijues i vërtetë nuk do ta respektojë kurrë metër në arritjen e ekspresivitetit poetik.

Madhësia e vogël e haikut e bën monumental edhe një sonet evropian. Arti i të shkruarit të haikut japonez qëndron pikërisht në aftësinë për të shprehur mendimet në një formë koncize. Në këtë aspekt, haiku është i ngjashëm me fjalët e urta popullore. Dallimet kryesore midis fjalëve të tilla të urta dhe haikut qëndrojnë në karakteristikat e tyre të zhanrit. Haiku japonez nuk është një thënie edukuese, jo një mendje e synuar mirë, por një tablo poetike, e përshtatur me disa goditje. Detyra e poetit është eksitimi lirik, fluturimi i imagjinatës dhe detajet e figurës. Haiku japonez ka shembuj edhe në veprat e Çehovit. Në letrat e tij, ai përshkruan bukurinë e netëve me hënë, yjeve dhe hijeve të zeza.

Elementë të domosdoshëm të krijimtarisë së poetëve japonezë

Metoda e krijimit të terceve japoneze kërkon aktivitet maksimal të shkrimtarit, zhytje të plotë në krijimtari. Është e pamundur që thjesht të kalosh nëpër një koleksion haiku pa i kushtuar vëmendje. Çdo poezi kërkon lexim të menduar dhe reflektim filozofik. Një lexues pasiv nuk do të jetë në gjendje të ndiejë impulsin e natyrshëm në përmbajtjen e krijimit. Vetëm kur mendimet e lexuesit dhe krijuesit punojnë së bashku, lind arti i vërtetë, ashtu siç lind muzikën lëkundja e harkut dhe dridhja e një vargu. Madhësia në miniaturë e haikut nuk e lehtëson aspak detyrën e krijuesit, sepse kjo do të thotë se pafundësia duhet të përmbahet në një numër të vogël fjalësh dhe thjesht nuk ka kohë për një prezantim të gjatë të mendimeve të dikujt. Për të mos shprehur me nxitim kuptimin, shkrimtari kërkon një kulm në çdo fenomen.

Heronjtë e haikut japonez

Shumë poetë shprehin mendimet dhe emocionet e tyre në haiku duke i dhënë rolin kryesor një objekti specifik. Disa poetë pasqyrojnë botëkuptimin e njerëzve me përshkrime plot dashuri të formave të vogla dhe afirmim të së drejtës së tyre për jetë. Poetët mbrojnë insektet, amfibët, fshatarët e thjeshtë dhe zotërinjtë në krijimet e tyre. Prandaj, shembujt tercetë të haiku japonez kanë një tingull social. Theksi në format e vogla ju lejon të pikturoni një fotografi në një shkallë të gjerë.

Bukuria e natyrës në vargje

Haiku japonez për natyrën është i ngjashëm me pikturën, pasi shpesh bëhet një transmetim i komplotit të pikturave dhe një burim frymëzimi për artistët. Ndonjëherë haiku është një përbërës i veçantë i një pikture, i cili paraqitet si një mbishkrim kaligrafik nën të. Një shembull i mrekullueshëm i një pune të tillë është terceti i Buson:
"Ngjyrat janë gjithandej. Dielli po fiket në perëndim. Hëna po lind në lindje."

Janë përshkruar fusha të gjera, të mbuluara me lule të verdha kolza, që duken veçanërisht të ndritshme në rrezet e perëndimit të diellit. Topi i zjarrtë i diellit kontraston në mënyrë efektive me zbehjen e hënës në rritje. Haiku nuk hyn në detaje për të demonstruar efektin e ndriçimit ose paletës së ngjyrave, por ofron një këndvështrim të ri mbi pikturën. Grupimi i elementeve dhe detajeve kryesore të tablosë varet nga poeti. Mënyra lakonike e përshkrimit e bën haikun japonez të ngjashëm me printimet me ngjyra të ukiyo-e:

Shiu pranveror po bie!
Ata flasin gjatë rrugës
Çadra dhe mino.

Ky haiku Buson është një skenë zhanri në frymën e printimeve ukiyo-e. Kuptimi i saj është në një bisedë mes dy kalimtarëve në shiun e pranverës. Njëra prej tyre është e mbuluar me një ombrellë, dhe e dyta është e veshur me një mantel kashte - mino. E veçanta e këtij haiku është fryma e freskët e pranverës dhe humori i hollë, pranë groteskut.

Imazhet në poezi të poetëve japonezë

Poeti që krijon haiku japonez shpesh u jep përparësi jo imazheve vizuale, por zanore. Çdo tingull është i mbushur me një kuptim, ndjenjë dhe humor të veçantë. Një poezi mund të pasqyrojë ulërimën e erës, cicërimat e cikadave, klithmat e një fazani, këndimin e një bilbili dhe larshinë, zërin e një qyqeje. Kështu mbahet mend haiku, duke përshkruar një orkestër të tërë që tingëllon në pyll.

Larku këndon.
Me një goditje kumbuese në gëmusha
I bën jehonë fazani.
(Basho)

Lexuesit nuk kanë një panoramë tredimensionale asociacionesh dhe imazhesh, por zgjojnë mendime me drejtime të caktuara. Poezitë ngjajnë me vizatime njëngjyrëshe me bojë, pa detaje të panevojshme. Vetëm disa elementë të zgjedhur me mjeshtëri ndihmojnë në krijimin e një tabloje të vjeshtës së vonë që është e shkëlqyer në lakonizmin e saj. Ju mund të ndjeni heshtjen para erës dhe qetësinë e trishtuar të natyrës. Kontura e dritës së imazhit megjithatë ka një kapacitet të rritur dhe magjeps me thellësinë e saj. Dhe edhe nëse poezia përshkruan vetëm natyrën, ndihet gjendja e shpirtit të poetit, vetmia e tij e dhimbshme.

Fluturimi i imagjinatës së lexuesit

Apeli i haikut qëndron në reagimet. Vetëm kjo formë poetike lejon që njeriu të ketë mundësi të barabarta me shkrimtarët. Lexuesi bëhet bashkëautor. Dhe ai mund të udhëhiqet nga imagjinata e tij në përshkrimin e imazhit. Së bashku me poetin, lexuesi përjeton trishtimin, ndan melankolinë dhe zhytet në thellësinë e përvojave personale. Gjatë shekujve të gjatë të ekzistencës, haiku i lashtë nuk është bërë më pak i thellë. Haiku japonez përkundrazi nuk tregon, por lë të kuptohet dhe sugjeron. Poeti Issa shprehu mallin për fëmijën e tij të vdekur me haiku:

Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...

Vesa është një metaforë për dobësinë e jetës. Budizmi mëson shkurtësinë dhe kalueshmërinë e jetës njerëzore dhe vlerën e saj të ulët. Por megjithatë, babai nuk mund të pajtohet me humbjen e një njeriu të dashur dhe nuk mund t'i qaset jetës si një filozof. Heshtja e tij në fund të strofës flet më shumë se fjalët.

Keqkuptimi në haiku

Një element i detyrueshëm i haiku japonez është rezerva dhe aftësia për të vazhduar në mënyrë të pavarur linjën e krijuesit. Më shpesh, një varg përmban dy fjalë domethënëse, dhe pjesa tjetër është formalitete dhe pasthirrma. Të gjitha detajet e panevojshme hidhen poshtë, duke lënë fakte të zhveshura pa zbukurime. Mjetet poetike zgjidhen me shumë kursim, pasi metaforat dhe epitetet nuk përdoren sa herë që është e mundur. Ndodh gjithashtu që poemat japoneze të haikut janë të vërteta, por kuptimi i drejtpërdrejtë qëndron në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure
Një bletë zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!

Basho e ka shkruar këtë poezi në momentin e ndarjes nga shtëpia e mikut të tij dhe i ka përcjellë qartë të gjitha emocionet.

Poza japoneze e haikut ishte dhe mbetet një art inovativ, në pronësi të njerëzve të thjeshtë: tregtarëve, artizanëve, fshatarëve dhe madje edhe lypsarëve. Ndjenjat e sinqerta dhe emocionet natyrore të natyrshme për çdo person mbledhin së bashku përfaqësues të klasave të ndryshme.

ku dikur u fundos zilja

Ku je mo moon tani?
Si një zile e fundosur
Ajo u zhduk në fund të detit.

Një shtëpi e izoluar.
Hëna... Krizantemë... Përveç tyre
Një copë toke e vogël.

Në një fshat malor

Historia e murgeshave
Për shërbimin e mëparshëm në gjykatë...
Rreth e rrotull ka borë të thellë.

Guri i varrit me myshk.
Nën të - është në realitet apo në ëndërr? -
Një zë pëshpërit lutjet.

Piliveza po rrotullohet...
Nuk kap dot
Për kërcellet e barit fleksibël.

Këmbana ra në heshtje nga larg,
Por aroma e luleve të mbrëmjes
Jehona e saj noton.

Bie me një gjethe...
Jo, shiko! Në gjysmë të rrugës
Fluturoi lart.

Kasolle e peshkatarit.
Të përziera në një grumbull karkalecash
Kriket i vetmuar.

Pata e sëmurë ra
Në një fushë në një natë të ftohtë.
Një ëndërr e vetmuar gjatë rrugës.

Edhe një derr i egër
Do t'ju rrotullojë dhe do t'ju marrë me vete
Kjo shakullinë e fushës së dimrit!

më trishtoi
Më jep më shumë trishtim,
Thirrje e largët e qyqeve!

Unë duartrokita me zë të lartë.
Dhe aty ku tingëllonte jehona,
Hëna e verës po zbehet.

Në natën e hënës së plotë

Një mik më dërgoi një dhuratë
Risu, e ftova
Për të vizituar vetë hënën.

E lashtësisë së madhe
Ka një nuhatje... Kopshti afër tempullit
Mbuluar me gjethe të rënë.

Kaq e lehtë, aq e lehtë
Lundroi jashtë - dhe në re
Hëna mendoi.

Kërpudhat e bardha në pyll.
Një gjethe e panjohur
I ngjiti kapelës së tij.

Pikat e vesës shkëlqejnë.
Por ata kanë një shije trishtimi,
mos harro!

Ashtu është, ky cikadë
Jeni të gjithë të dehur? -
Mbetet një predhë.

Gjethet kanë rënë.
E gjithë bota është një ngjyrë.
Vetëm era gumëzhin.

Ata mbollën pemë në kopsht.
Në heshtje, në heshtje, për t'i inkurajuar ata,
Pëshpërit shiu i vjeshtës.

Kështu që vorbulla e ftohtë
Jepu atyre aromën, ato hapen përsëri
Lulet e vjeshtës së vonë.

Shkëmbinj mes kriptomerive!
Sa i kam mprehur dhëmbët
Era e ftohtë e dimrit!

Gjithçka ishte e mbuluar me borë.
Plakë e vetmuar
Në një kasolle pyjore.

Mbjellja e orizit

Nuk pata kohë të largoja duart,
Si një fllad pranvere
U vendos në një filiz të gjelbër.

Gjithë emocionet, gjithë trishtimet
Nga zemra jote e trazuar
Jepini shelgut fleksibël.

Ajo mbylli gojën fort
Predha detare.
Vapa e padurueshme!

Në kujtim të poetit Tojun

Qëndroi dhe u largua
Hënë e ndritur... Qëndroi
Tavolinë me katër kënde.

Duke parë një pikturë në shitje
vepra nga Kano Motonobu

...Brushat nga vetë Motonobu!
Sa i trishtuar është fati i zotërinjve tuaj!
Muzgu i vitit po afron.

Nën ombrellën e hapur
Unë bëj rrugën time nëpër degë.
Shelgjet në pjesën e parë poshtë.

Nga qielli i majave të tij
Vetëm shelgjet e lumit
Ende bie shi.

Duke u thënë lamtumirë miqve

Toka zhduket nga poshtë këmbëve tuaja.
E kap veshin e lehte...
Ka ardhur momenti i ndarjes.

Ujëvara transparente…
Ra në një valë të lehtë
Gjilpërë pishe.

Varur në diell
Re... Përtej saj -
Zogjtë shtegtarë.

Errësira e vjeshtës
I thyer dhe i përzënë
Biseda e miqve.

Kënga e vdekjes

U sëmura rrugës.
Dhe gjithçka shkon, ëndrra ime rrotullohet
Nëpër fusha të djegura.

Një fije floku e nënës së vdekur

Nëse e marr në duar,
Do të shkrihet - lotët e mi janë kaq të nxehtë! -
Bryma e flokëve të vjeshtës.

Mëngjesi pranveror.
Mbi çdo kodër pa emër
Mjegull transparente.

Unë jam duke ecur përgjatë një shtegu malor.
Papritur u ndjeva i qetë për disa arsye.
Vjollca në barin e trashë.

Në një kalim malor

Në kryeqytet - atje, në distancë -
Gjysma e qiellit ka mbetur...
Retë e borës.

Ajo është vetëm nëntë ditëshe.
Por edhe fushat edhe malet e dinë:
Pranvera ka ardhur sërish.

Aty ku qëndronte dikur

statuja e Budës

Rrjetat e kobures sipër.
Unë shoh përsëri imazhin e Budës
Në këmbët e boshit.

Largët fluturues lart
U ula për të pushuar në qiell -
Në kreshtën e qafes.

Duke vizituar qytetin Nara

Në ditëlindjen e Budës
Ai lindi
Dreri i vogël.

Ku fluturon
Thirrja e qyqes para agimit,
Çfarë ka atje? - Ishulli i largët.

Flaut Sanemori

Tempulli i Sumaderës.
Dëgjoj flautin që luan vetë
Në gëmusha të errëta të pemëve.

KORAI (1651–1704)

Si është kjo, miq?
Një burrë shikon lulet e qershisë
Dhe në brezin e tij është një shpatë e gjatë!

Me vdekjen e një motre më të vogël

Mjerisht, në dorën time,
Duke u dobësuar në mënyrë të padukshme,
Fiflluku im u shua.

ISSE (1653–1688)

Pashë gjithçka në botë
Sytë e mi janë kthyer
Për ju, krizantemë të bardhë.

RANSETSU (1654–1707)

hëna e vjeshtës
Pikturimi i një pishe me bojë
Në qiellin blu.

Lule... Dhe një lule tjetër...
Kështu lulëzon kumbulla,
Kështu vjen ngrohtësia.

Shikova në mesnatë:
Ndryshuar drejtim
Lumi qiellor.

KIKAKU (1661–1707)

Muzetë e dritës së mushkës
Fluturon lart - urë lundruese
Për ëndrrën time.

Një lypës është rrugës!
Në verë janë të gjitha rrobat e tij
Qielli dhe toka.

Për mua në agim në ëndërr
Ka ardhur nëna... Mos e përzë
Me britmën tënde, qyqe!

Sa të bukur janë peshqit tuaj!
Por nëse vetëm, peshkatar i vjetër,
Ju mund t'i provoni ato vetë!

Paguan haraç
Tokësore dhe e qetë,
Si deti në një ditë vere.

JOSO (1662–1704)

Dhe fusha dhe male -
Bora vodhi në heshtje gjithçka...
U bë menjëherë bosh.

Drita e hënës po derdhet nga qielli.
U fsheh në hijen e idhullit
Buf i verbër.

ONITSURA (1661–1738)

Nuk ka vend për ujë nga vat
Më pështy tani...
Cikadat po këndojnë kudo!

TIYO (1703–1775)

Gjatë natës bindweed u ndërthur në vetvete
Rreth vaskës së pusit tim...
Unë do të marr pak ujë nga fqinji im!

Për vdekjen e një djali të vogël

O kapësi im i pilivesave!
Larg në distancën e panjohur
Keni kandiduar sot?

Natën me hënë të plotë!
Edhe zogjtë nuk e mbyllën
Dyer në foletë e tyre.

Vesa mbi lulet e shafranit!
Do të derdhet në tokë
Dhe do të bëhet ujë i thjeshtë...

O hënë e ndritshme!
Unë eca dhe shkova drejt teje,
Dhe ju jeni ende larg.

Vetëm britmat e tyre dëgjohen...
Çafkat janë të padukshme
Në mëngjes me borë të freskët.

Ngjyra pranverore e kumbullës
I jep aromën e tij njeriut...
Ai që theu degën.

KAKEI (1648–1716)

Stuhia e vjeshtës po shpërthen!
Muaj i lindur mezi
Ai është gati ta fshijë atë nga qielli.

SICO (1665–1731)

O gjethe panje!
Ju djeg krahët
Zogjtë fluturues.

BUSON (1716–1783)

Nga ky shelg
Fillon muzgu i mbrëmjes.
Rrugë në fushë.

Ja ku dalin nga kutia...
Si mund t'i harroja fytyrat tuaja?..
Është koha për kukulla pushimesh.

Zile e rëndë.
Dhe në skajin e saj
Një flutur po dremitë.

Vetëm maja e Fuji
Ata nuk e varrosën veten
Gjethet e reja.

Erë e ftohtë.
Duke lënë këmbanat
Këmbana e mbrëmjes noton.

Pusi i vjetër në fshat.
Peshku u vërsul pas mushkës...
Një spërkatje e errët në thellësi.

Dush me stuhi!
Kapet pak në bar
Një tufë harabela.

Hëna shkëlqen kaq shumë!
Papritur më ra përballë
I verbëri qeshi...

"Stuhia ka filluar!" -
Grabitës në rrugë
më paralajmëroi.

I ftohti depërtoi në zemër:
Në kreshtën e gruas së ndjerë
Hyra në dhomën e gjumit.

godita me sëpatë
Dhe ngriu... Çfarë arome
Kishte një erë ajri në pyllin e dimrit!

Në perëndim është drita e hënës
Duke lëvizur. Hijet e luleve
Ata po shkojnë në lindje.

Nata e verës është e shkurtër.
Shkëndija mbi vemje
Pikat e vesës së agimit.

KITO (1741–1789)

Rrugës takova një lajmëtar.
Duke luajtur era pranverore
Letra e hapur shushurite.

Dush me stuhi!
Ra i vdekur
Kali vjen në jetë.

Ju po ecni mbi retë
Dhe befas në një shteg malor
Nëpër shi - lulëzon qershia!

ISSA (1768–1827)

Kështu bërtet fazani
Është sikur e hapi
Ylli i parë.

Bora e dimrit është shkrirë.
Ndizet me gëzim
Edhe fytyrat e yjeve.

Nuk ka të huaj mes nesh!
Të gjithë jemi vëllezër të njëri-tjetrit
Nën lulet e qershisë.

Shiko, bilbil
Këndon të njëjtën këngë
Dhe përballë zotërinjve!

Kalimi i patës së egër!
Më trego bredhjet e tua
Sa vjeç keni qenë kur keni filluar?

O cikada, mos qaj!
Nuk ka dashuri pa ndarje
Edhe për yjet në qiell.

Bora është shkrirë -
Dhe papritmas i gjithë fshati është mbushur plot
Fëmijë të zhurmshëm!

Oh, mos e shkel barin!
Aty shkëlqenin fishekzjarrë
Dje natën ndonjëherë.

Hëna ka dalë
Dhe shkurret më të vogla
Të ftuar në festë.

Kjo është e drejtë, në një jetë të mëparshme
Ti ishe motra ime
Qyqe e trishtuar...

Pema - për prerje...
Dhe zogjtë të shkujdesur
Ata po ndërtojnë një fole atje!

Mos u grind gjatë rrugës,
Ndihmoni njëri-tjetrin si vëllezër
Zogj shtegtarë!

Për vdekjen e një djali të vogël

Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...

Oh, sikur të kishte një shakullimë vjeshte
Ai solli kaq shumë gjethe të rënë,
Për të ngrohur vatrën!

Në heshtje, në heshtje zvarriteni,
Kërmilli, përgjatë shpatit të Fuji
Deri në lartësitë!

Në copat e barërave të këqija,
Shikoni sa të bukura janë
Fluturat kanë lindur!

Unë e ndëshkova fëmijën
Por ai e lidhi atë në një pemë atje,
Aty ku fryn era e ftohtë.

Botë e trishtë!
Edhe kur lulëzon qershia...
Edhe atëherë…

Kështu që e dija paraprakisht
Se janë të bukura, këto kërpudha,
Duke vrarë njerëz!

Tercet japoneze haiku për nxënësit e shkollave

Tercetë haiku japoneze
Kultura japoneze mjaft shpesh klasifikohet si një kulturë "e mbyllur". Jo menjëherë, jo nga njohja e parë, veçantia e estetikës japoneze, sharmi i pazakontë i japonezëve
zakonet dhe bukurinë e monumenteve të artit japonez. Lektor-metodologia Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, na prezanton me një nga manifestimet e "shpirtit misterioz japonez" - poezinë haiku.

Unë mezi jam bërë më mirë
I rraskapitur deri naten...
Dhe papritmas - lule wisteria!
Basho
Vetëm tre rreshta. Pak fjalë. Dhe imagjinata e lexuesit ka pikturuar tashmë një pamje: një udhëtar i lodhur që ka qenë në rrugë për shumë ditë. Ai është i uritur, i rraskapitur dhe më në fund, ai ka një vend për të fjetur për natën! Por heroi ynë nuk po nxiton të hyjë, sepse papritmas, në një çast, ai harroi të gjitha vështirësitë në botë: ai po admiron lulet e wisteria.
Haiku ose haiku. Si te pelqen. Atdheu - Japonia. Data e lindjes: Mesjeta. Pasi të hapni një koleksion me haiku, do të mbeteni përgjithmonë robër të poezisë japoneze. Cili është sekreti i këtij zhanri të pazakontë?
Nga zemra e një bozhure
Një bletë zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!
Basho
Ja si japonezët e trajtojnë natyrën me ndjeshmëri, e shijojnë me nderim bukurinë e saj dhe e thithin atë.
Ndoshta arsyeja e këtij qëndrimi duhet kërkuar në fenë e lashtë të popullit japonez - Shintoizmi? Shinto predikon: ji mirënjohës ndaj natyrës. Ajo mund të jetë e pamëshirshme dhe e ashpër, por më shpesh është bujare dhe e dashur. Ishte besimi Shinto që rrënjosi te japonezët një ndjeshmëri ndaj natyrës dhe aftësinë për të shijuar ndryshueshmërinë e saj të pafund. Shinto u zëvendësua nga budizmi, ashtu si në Rusi krishterimi zëvendësoi paganizmin. Shinto dhe budizmi janë një kontrast i fortë. Nga njëra anë, ekziston një qëndrim i shenjtë ndaj natyrës, nderimi i paraardhësve dhe nga ana tjetër, filozofia komplekse lindore. Në mënyrë paradoksale, këto dy fe bashkëjetojnë në mënyrë paqësore në Tokën e Diellit që po lind. Një japonez modern do të admirojë sakurën e lulëzuar, pemët e qershisë dhe panjet e vjeshtës që digjen nga zjarri.
Nga zërat e njeriut
Të dridhura në mbrëmje
Bukuroshet e qershisë.
Issa
Japonia i do shumë lulet dhe preferon lule të thjeshta e të egra me bukurinë e tyre të ndrojtur dhe të matur. Një kopsht i vogël perimesh ose një shtrat lulesh mbillet shpesh pranë shtëpive japoneze. Një ekspert i këtij vendi, V. Ovchinnikov, shkruan se ju duhet të shihni ishujt japonezë për të kuptuar pse banorët e tyre e konsiderojnë natyrën si masë të bukurisë.
Japonia është një vend me male të gjelbërta dhe gjire detare, fusha orizi mozaik, liqene të zymta vullkanike, pisha piktoreske mbi shkëmbinj. Këtu mund të shihni diçka të pazakontë: bambu i përkulur nën peshën e borës - ky është një simbol i faktit se në Japoni veriu dhe jugu janë ngjitur.
Japonezët ia nënshtrojnë ritmin e jetës së tyre ngjarjeve në natyrë. Festimet familjare janë caktuar të përkojnë me lulëzimin e qershisë dhe hënën e plotë të vjeshtës. Pranvera në ishuj nuk është shumë e ngjashme me tonën në Evropë, me shkrirjen e borës, rrjedhjet e akullit dhe përmbytjet. Fillon me një shpërthim të dhunshëm të lulëzimit. Lulëzimet e sakurës rozë i kënaqin japonezët jo vetëm me bollëkun e tyre, por edhe me brishtësinë e tyre. Petalet mbahen aq lirshëm në tufë lulesh sa që në frymën më të vogël të erës një ujëvarë rozë derdhet në tokë. Në ditë si këto, të gjithë nxitojnë jashtë qytetit për në parqe. Dëgjoni se si heroi lirik ndëshkon veten për thyerjen e degës së një peme të lulëzuar:
Më hidhni një gur.
Degë kumbulle
Unë jam i thyer tani.
Kikaku
Edhe bora e parë është festë.
Nuk shfaqet shpesh në Japoni. Por kur ai ecën, shtëpitë bëhen shumë të ftohta, pasi shtëpitë japoneze janë belveder të lehta. E megjithatë bora e parë është një festë. Dritaret hapen dhe, të ulur pranë brazirave të vogla, japonezët pinë sake dhe admirojnë thekonet e borës që bien mbi putrat e pishave dhe mbi shkurret e kopshtit.
Bora e parë.
Unë do ta vendosja në një tabaka
Unë thjesht do të shikoja dhe do të shikoja.
Kikaku
Panjet flakërojnë nga gjethja e vjeshtës - në Japoni është një festë për të admiruar gjethin e kuq të panjeve.
Oh, gjethe panje.
Ju djeg krahët
Zogjtë fluturues.
Siko
Të gjitha haiku janë apel. Kujt?
Tek gjethet. Pse poeti kthehet te gjethet e panjeve? Ai i do ngjyrat e tyre të ndritshme: të verdhë, të kuqe - madje edhe krahët e zogjve digjen. Le të imagjinojmë për një moment se apeli poetik u drejtohej gjetheve të një lisi. Atëherë do të lindte një imazh krejtësisht i ndryshëm - një imazh i këmbënguljes, qëndrueshmërisë, sepse gjethet e lisit qëndrojnë fort në degë deri në ngricat e dimrit.
Terceti klasik duhet të pasqyrojë një kohë të vitit. Ja ku Issa flet për vjeshtën:
Fshatar në fushë.
Dhe më tregoi rrugën
Rrepkë e zgjedhur.
Për kalueshmërinë e një dite të trishtuar dimri, Issa do të thotë:
Duke hapur sqepin e tij,
Trumcaku nuk pati kohë të këndonte.
Dita ka mbaruar.
Dhe këtu, pa dyshim, do të kujtoni verën e zjarrtë:
U dyndën së bashku
Mushkonjat tek personi i fjetur.
Koha e darkes.
Issa
Mendoni se kush po pret drekën. Sigurisht, mushkonjat. Autori është ironik.
Le të shohim se cila është struktura e haikut. Cilat janë rregullat e këtij zhanri? Formula e tij është e thjeshtë: 5 7 5. Çfarë kuptimi kanë këta numra? Ne mund t'i bëjmë fëmijët të eksplorojnë këtë problem dhe ata me siguri do të zbulojnë se numrat e mësipërm tregojnë numrin e rrokjeve në çdo rresht. Po të shikojmë me kujdes koleksionin e haikut, do të vërejmë se jo të gjitha tercet kanë një strukturë kaq të qartë (5 7 5). Pse? Fëmijët do t'i përgjigjen vetë kësaj pyetjeje. Fakti është se ne lexojmë haiku japonez në përkthim. Përkthyesi duhet të përcjellë idenë e autorit dhe në të njëjtën kohë të mbajë një formë strikte. Kjo nuk është gjithmonë e mundur dhe në këtë rast ai sakrifikon formën.
Ky zhanër zgjedh mjetet e shprehjes artistike me shumë kursim: pak epitete dhe metafora. Nuk ka rimë, nuk vërehet një ritëm i rreptë. Si arrin autori të krijojë një imazh me pak fjalë, me mjete të pakta? Rezulton se poeti bën një mrekulli: ai zgjon imagjinatën e vetë lexuesit. Arti i haikut është aftësia për të thënë shumë në pak rreshta. Në njëfarë kuptimi, çdo tercet përfundon me një elipsë. Pas leximit të një poezie, ju imagjinoni një fotografi, një imazh, e përjetoni atë, e rimendoni, e mendoni plotësisht, e krijoni. Prandaj për herë të parë në klasën e dytë po punojmë me konceptin e “imazhit artistik” duke përdorur materialin e terceve japoneze.
Shelgu është përkulur dhe fle.
Dhe më duket se një bilbil është në një degë -
Ky është shpirti i saj.
Basho
Le të diskutojmë për poezinë.
E mbani mend se si e shohim zakonisht shelgun?
Kjo është një pemë me gjethe argjendi-jeshile, të përkulur pranë ujit, afër rrugës. Të gjitha degët e shelgut janë ulur me trishtim. Jo më kot në poezi shelgu është simbol i trishtimit, melankolisë dhe melankolisë. Mbani mend poezinë e L. Druskin "Ka një shelg ..." (shih librin shkollor të V. Sviridova "Leximi letrar" klasa e parë) ose Basho:
Gjithë emocionet, gjithë trishtimet
Nga zemra jote e trazuar
Jepini shelgut fleksibël.
Trishtimi dhe melankolia nuk janë rruga juaj, na thotë poeti, jepjani këtë ngarkesë shelgut, sepse e gjithë kjo është personifikimi i trishtimit.
Çfarë mund të thoni për bilbilin?
Ky zog nuk bie në sy dhe gri, por si këndon!
Pse bilbili është shpirti i shelgut të trishtuar?
Me sa duket, mendimet, ëndrrat dhe shpresat e pemës i kemi mësuar nga kënga e bilbilit. Ai na tregoi për shpirtin e saj, misterioz dhe të bukur.
Sipas jush, bilbili këndon apo hesht?
Mund të ketë disa përgjigje të sakta për këtë pyetje (siç ndodh shpesh në një mësim letërsie), sepse secili ka imazhin e vet. Disa do të thonë se bilbili, natyrisht, këndon, përndryshe nga do të dinim për shpirtin e shelgut? Të tjerët do të mendojnë se bilbili hesht, sepse është natë dhe gjithçka në botë fle. Secili lexues do të shohë foton e tij dhe do të krijojë imazhin e tij.
Arti japonez flet me elokuencë në gjuhën e lëshimeve. Nënvlerësimi, ose yugen, është një nga parimet e tij. Bukuria është në thellësi të gjërave. Mund ta vëreni, dhe kjo kërkon shije delikate. Japonezët nuk e pëlqejnë simetrinë. Nëse vazo është në mes të tavolinës, ajo automatikisht do të zhvendoset në skajin e tavolinës. Pse? Simetria si plotësi, si plotësi, si përsëritje nuk është interesante. Kështu, për shembull, enët në një tryezë (shërbim) japoneze do të kenë domosdoshmërisht modele të ndryshme dhe ngjyra të ndryshme.
Një elipsë shfaqet shpesh në fund të haikut. Ky nuk është një aksident, por një traditë, një parim i artit japonez. Për një banor të Tokës së Diellit në rritje, mendimi është i rëndësishëm dhe i afërt: bota po ndryshon gjithmonë, prandaj në art nuk mund të ketë plotësi, nuk mund të ketë një kulm - një pikë ekuilibri dhe paqeje. Japonezët madje kanë një frazë tërheqëse: "Hapësirat boshe në një rrotull janë të mbushura me më shumë kuptim sesa ajo që ka shkruar furça".
Manifestimi më i lartë i konceptit të "yugen" është kopshti filozofik. Kjo është një poezi e bërë me gurë dhe rërë. Turistët amerikanë e shohin atë si një "fushë tenisi" - një drejtkëndësh i mbuluar me zhavorr të bardhë, ku gurët janë shpërndarë në rrëmujë. Për çfarë mendon një japonez ndërsa shikon në këta gurë? V. Ovchinnikov shkruan se fjalët nuk mund të përcjellin kuptimin filozofik të një kopshti shkëmbor për japonezët është një shprehje e botës në ndryshueshmërinë e saj të pafund.
Por le t'i kthehemi letërsisë. Poeti i madh japonez Matsuo Basho e ngriti zhanrin në lartësi të patejkalueshme. Çdo japonez i di përmendësh poezitë e tij.
Basho lindi në një familje të varfër samurai në provincën Iga, e cila quhet djepi i kulturës së vjetër japoneze. Këto janë vende tepër të bukura. Të afërmit e poetit ishin njerëz të arsimuar dhe vetë Basho filloi të shkruante poezi që fëmijë. Rruga e tij e jetës është e pazakontë. Ai mori betimet monastike, por nuk u bë murg i vërtetë. Basho u vendos në një shtëpi të vogël pranë qytetit të Edos. Kjo kasolle këndohet në poezitë e tij.
NË NJË KALITË TË MBULUAR KALLAMI
Si rënkon një banane në erë,
Si bien pikat në vaskë,
E dëgjoj gjatë gjithë natës.
Më 1682 ndodhi një fatkeqësi - Bashos i dogj kasollja. Dhe ai filloi një bredhje shumëvjeçare nëpër Japoni. Fama e tij u rrit dhe shumë studentë u shfaqën në të gjithë Japoninë. Basho ishte një mësues i urtë, ai nuk përcillte vetëm sekretet e aftësisë së tij, ai inkurajonte ata që kërkonin rrugën e tyre. Stili i vërtetë i haikut ka lindur në polemika. Këto ishin mosmarrëveshje mes njerëzve të përkushtuar vërtet për kauzën e tyre. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko janë nxënës të mjeshtrit të famshëm. Secili prej tyre kishte dorëshkrimin e tij, ndonjëherë shumë të ndryshëm nga shkrimi i mësuesit.
Basho eci rrugëve të Japonisë, duke sjellë poezi te njerëzit. Poezitë e tij përfshijnë fshatarë, peshkatarë, mbledhës çaji, gjithë jetën e Japonisë me pazaret e saj, tavernat në rrugë...
U largua për një moment
Fermer duke shirë oriz
Shikon hënën.
Gjatë një udhëtimi të tij, Basho vdiq. Para vdekjes së tij, ai krijoi "Këngën e Vdekjes":
U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time
Nëpër livadhe të djegura.
Një tjetër emër i famshëm është Kobayashi Issa. Zëri i tij është shpesh i trishtuar:
Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...
Kjo poezi u shkrua pas vdekjes së vajzës së tij të vogël. Budizmi mëson të mos shqetësoheni për largimin e njerëzve të dashur, sepse jeta është një pikë vese... Por dëgjoni zërin e poetit, sa pikëllim i pashmangshëm është në këtë "dhe megjithatë..."
Issa shkroi jo vetëm për tema të larta filozofike. Jeta dhe fati i tij u pasqyruan në veprën e poetit. Issa lindi në 1763 në një familje fshatare. Babai ëndërronte që djali i tij të bëhej një tregtar i suksesshëm. Për ta bërë këtë, ai e dërgon atë për të studiuar në qytet. Por Issa u bë poet dhe, si kolegët e tij poetë, ecte nëpër fshatra dhe e siguronte jetesën duke shkruar haiku. Në moshën 50-vjeçare Issa u martua. Gruaja e dashur, 5 fëmijë. Lumturia ishte kalimtare. Issa humb të gjithë të afërmit e saj.
Ndoshta kjo është arsyeja pse ai është i trishtuar edhe në sezonin me diell të lulëzimit:
Botë e trishtë!
Edhe kur lulëzon qershia...
Edhe atëherë…
Kjo është e drejtë, në një jetë të mëparshme
Ti ishe motra ime
Qyqe e trishtuar...
Ai do të martohej edhe dy herë të tjera dhe i vetmi fëmijë që do të vazhdonte familjen e tij do të lindte pas vdekjes së poetit në 1827.
Issa e gjeti rrugën e tij në poezi. Nëse Basho e eksploronte botën duke depërtuar në thellësitë e saj të fshehura, duke kërkuar lidhje midis dukurive individuale, atëherë Issa në poezitë e tij kërkonte të kapte me saktësi dhe plotësisht realitetin që e rrethonte dhe ndjenjat e tij.
Është sërish pranverë.
Një marrëzi e re po vjen
E vjetra është ndërruar.
Era e ftohtë
I përkulur në tokë, ai sajoi
Më merr edhe mua.
Shh... Vetëm për një moment
Heshtni, kriket livadhesh.
Po fillon të bjerë shi.
Issa e bën temën e poezisë gjithçka që paraardhësit e tij shmangën me kujdes përmendjen në poezi. Ai lidh të ulëtën dhe të lartën, duke argumentuar se çdo gjë e vogël, çdo krijesë në këtë botë duhet të vlerësohet në mënyrë të barabartë me njeriun.
Një perlë e ndritshme
Viti i Ri ka shkëlqyer edhe për këtë
Një morra e vogël.
Çati.
Bytha e tij është mbështjellë rreth tij
Era pranverore.
Edhe sot në Japoni ka interes të madh për punën e Issa-s. Vetë zhanri haiku është i gjallë dhe shumë i dashur. Edhe sot e kësaj dite, një konkurs tradicional i poezisë mbahet në mes të janarit. Dhjetëra mijëra poezi për një temë të caktuar janë paraqitur në këtë konkurs. Ky kampionat mbahet çdo vit që nga shekulli i katërmbëdhjetë.
Bashkatdhetarët tanë krijojnë haikun e tyre rus në faqet e internetit. Ndonjëherë këto janë imazhe absolutisht të mahnitshme, për shembull, të vjeshtës:
Vjeshte e re
Hapi sezonin e tij
Tokata e shiut.
Dhe shirat gri
Gishtat e gjatë do të thurin
Vjeshte e gjate...
Dhe haiku "ruse" e detyron lexuesin të spekulojë, të ndërtojë një imazh dhe të dëgjojë elipset. Ndonjëherë këto janë linja djallëzore, ironike. Kur kombëtarja ruse humbi në kampionatin e futbollit, haiku i mëposhtëm u shfaq në internet:
Edhe në futboll
Ju duhet të jeni në gjendje të bëni diçka.
Është për të ardhur keq që nuk e dinim ...
Ka edhe haiku "zonjash":
Nuk ka ku të shkojë tjetër
Shkurtoni fundin:
Duke mbaruar nga këmbët.
Kam harruar se kush jam.
Nuk kemi luftuar për kaq shumë kohë.
Më kujto, zemër.
Por këtu janë ato më serioze:
Unë do ta fsheh atë në mënyrë të sigurt
Dhimbjet dhe ankesat tuaja.
Do të bëj një buzëqeshje.
Mos thuaj asgje.
Vetëm qëndro me mua.
Vetëm dashuri.
Ndonjëherë haiku "ruse" i bën jehonë komploteve dhe motiveve të njohura:
Hambari nuk është në zjarr.
Kali fle i qetë në stallë.
Çfarë duhet të bëjë një grua?
Sigurisht, ju e kapët thirrjen me Nekrasov.
Tanya-chan humbi fytyrën,
Duke qarë për topin që rrotullohet në pellg.
Tërhiqe veten, bijë e një samurai.
Eneke dhe Beneke shijuan sushi.
Me çfarëdo që të argëtohet fëmija, për aq kohë sa
Nuk piu sake.
Dhe rreshtat e haiku janë gjithmonë rruga drejt krijimtarisë së vetë lexuesit, domethënë drejt zgjidhjes suaj të brendshme personale për temën që ju propozohet. Poema mbaron dhe këtu fillon të kuptuarit poetik të temës.

——————————————

Ky artikull është pjesë e një grupi manualesh nga seria "Planifikimi tematik për tekstet shkollore nga V.Yu. Sviridova dhe N.A. Churakova "Leximi letrar" klasat 1-4."

Njerëzit i duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula koncize poetike, ku nuk ka asnjë fjalë të vetme shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.

Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: pentaverse - tank dhe tercet - haiku.

Haiku (haiku) është një poezi lirike e karakterizuar nga shkurtësia ekstreme dhe poetika unike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën njerëzore në sfondin e ciklit të stinëve.

Poezia japoneze është silabike, d.m.th. Ritmi i tij bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë: tingulli dhe organizimi ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.

Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho(1644-1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket si një poezi e madhe. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë.

Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me fjalët e urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e Bashos:

Unë do ta them fjalën -
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!

Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e detyron njeriun të heshtë".

Por më shpesh, haiku ndryshon nga një proverb në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.

Çehovi shkroi në një nga letrat e tij drejtuar vëllait të tij Aleksandrit: "... do të keni një natë me hënë nëse shkruani se në digën e mullirit një copë xhami nga një shishe e thyer shkëlqeu si një yll i ndritshëm dhe hija e zezë e një qeni. ose ujku i rrokullisur në një top..."

Kjo metodë përshkrimi kërkon aktivitet maksimal nga lexuesi, e tërheq atë në procesin krijues dhe i jep shtysë mendimeve të tij. Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Haiku është i vogël në përmasa, por kjo nuk e ul kuptimin poetik apo filozofik që një poet mund t'i japë atij, as nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Megjithatë, poeti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh të shumëanshëm dhe gjerësisht, të zhvillojë plotësisht mendimin e tij në kuadrin e haikut. Në çdo fenomen ai kërkon vetëm kulmin e tij.

Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:

Deti po tërbohet!
Larg, në ishullin Sado,
Rruga e Qumështit po përhapet.

Kjo poezi e Bashos është një lloj vrimë sysh. Duke i përkulur sytë drejt tij, do të shohim një hapësirë ​​të madhe. Deti i Japonisë do të hapet para nesh në një natë vjeshte me erë, por të kthjellët: shkëndija e yjeve, gërvishtjet e bardha dhe në distancë, në skaj të qiellit, silueta e zezë e ishullit Sado.

Ose merrni një poezi tjetër Basho:

Në një argjinaturë të lartë ka pisha,
Dhe mes tyre duken qershitë dhe pallati
Në thellësi të pemëve të lulëzuara...

Në tre rreshta ka tre plane perspektive.

Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ata janë pikturuar shpesh mbi temat e pikturave dhe, nga ana tjetër, frymëzuan artistë; ndonjëherë ato shndërroheshin në një përbërës të pikturës në formën e një mbishkrimi kaligrafik mbi të. Ndonjëherë poetët iu drejtuan metodave të përshkrimit të ngjashme me artin e pikturës. Kjo është, për shembull, terceta e Buson:

Lulet e gjysmëhënës përreth.
Dielli po perëndon në perëndim.
Hëna po lind në lindje.

Fushat e gjera janë të mbuluara me lule të verdha kolza, ato duken veçanërisht të ndritshme në perëndim të diellit. Hëna e zbehtë që lind në lindje është në kontrast me topin e zjarrtë të diellit që perëndon. Poeti nuk na tregon në detaje se çfarë lloj efekti ndriçues krijohet, çfarë ngjyrash ka në paletën e tij. Ai i ofron vetëm një pamje të re tablosë që të gjithë e kanë parë, ndoshta, dhjetëra herë... Grupimi dhe përzgjedhja e detajeve piktoreske është detyra kryesore e poetit. Ai ka vetëm dy ose tre shigjeta në kukurën e tij: asnjë nuk duhet të kalojë.

Shpesh poeti nuk krijon imazhe vizuale, por zanore. Ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një lakuriqe, zëri i një qyqe - çdo tingull është i mbushur me një kuptim të veçantë, duke shkaktuar humor dhe ndjenja të caktuara.

Larku këndon
Me një goditje kumbuese në gëmusha
I bën jehonë fazani

Poeti japonez nuk shpalos para lexuesit të gjithë panoramën e ideve dhe asociacioneve të mundshme që lindin në lidhje me një objekt apo fenomen të caktuar. Ajo vetëm zgjon mendimin e lexuesit dhe i jep një drejtim të caktuar.

Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.

(Basho)

Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe. Asgjë shtesë, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësi trishtuese. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka një kapacitet të madh dhe, magjepsës, të çon përpara. Duket se po shikoni në ujërat e një lumi, fundi i të cilit është shumë i thellë. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht specifik. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë pranë kasolles dhe, përmes tij, gjendjen e tij shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.

Nuk është çudi që gjatë shekujve të ekzistencës së tij, haiku i lashtë ka fituar shtresa komentimi. Sa më i pasur të jetë nënteksti, aq më e lartë është aftësia poetike e haikut. Më shumë tregon sesa sugjeron. Lëvizja, aludimi, frenimi bëhen mjete shtesë të shprehjes poetike. Me mall për fëmijën e tij të vdekur, poeti Issa tha:

Jeta jonë është një pikë vese
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...

Vesa është një metaforë e zakonshme për dobësinë e jetës, ashtu si një rrufe, shkumë mbi ujë ose lulet e qershisë që bien shpejt. Budizmi mëson se jeta e njeriut është e shkurtër dhe kalimtare, dhe për këtë arsye nuk ka vlerë të veçantë. Por nuk është e lehtë për një baba të pajtohet me humbjen e fëmijës së tij të dashur. Issa thotë "e megjithatë..." dhe e vendos furçën. Por vetë heshtja e tij bëhet më elokuente se fjalët.

Është mjaft e kuptueshme që ka një farë konfuzioni në haiku. Poema përbëhet vetëm nga tre vargje. Çdo varg është shumë i shkurtër. Më shpesh, një varg ka dy fjalë kuptimplote, pa llogaritur elementet formale dhe grimcat thirrëse. Të gjitha tepricat shtrydhen dhe eliminohen; nuk ka mbetur asgje qe sherben vetem per zbukurim. Edhe gramatika në haiku është e veçantë: ka pak forma gramatikore dhe secila mbart një ngarkesë maksimale, ndonjëherë duke kombinuar disa kuptime. Mjetet e të folurit poetik zgjidhen jashtëzakonisht me kursim: haiku shmang epitetin ose metaforën nëse mundet pa to.

Ndonjëherë i gjithë haiku është një metaforë e zgjeruar, por kuptimi i tij i drejtpërdrejtë zakonisht fshihet në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure
Një bletë zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!

Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij.

Sidoqoftë, do të ishte gabim të kërkosh një kuptim të tillë të dyfishtë në çdo haiku. Më shpesh, haiku është një imazh konkret i botës reale që nuk kërkon ose lejon ndonjë interpretim tjetër.

Një peizazh "ideal", i çliruar nga çdo vrazhdësi - kështu e pikturoi natyrën poezia e vjetër klasike. Në haiku, poezisë iu rikthye shikimi. Një burrë në haiku nuk është statik, ai është në lëvizje: këtu është një shitës ambulant rrugësh që endet nëpër një shakullinë me dëborë dhe këtu është një punëtor që rrotullon një mulli bluarjeje. Hendeku që shtrihej tashmë midis poezisë letrare dhe këngës popullore në shekullin e dhjetë u bë më pak i gjerë. Një korb që godet me hundë një kërmilli në një fushë orizi është një imazh që gjendet si në haiku ashtu edhe në këngët popullore.

Haiku ju mëson të kërkoni bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Të bukura nuk janë vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë, kolza dhe çantën e bariut.

Hidhini një sy nga afër!
lule çantë bariu
Do të shihni nën gardh.

(Basho)

Në një poezi tjetër të Bashos, fytyra e një peshkatari në agim i ngjan një lulëkuqeje që lulëzon dhe të dyja janë po aq të bukura. Bukuria mund të godasë si rrufe:

Unë mezi e kam arritur atë
I rraskapitur deri naten...
Dhe papritmas - lule wisteria!

(Basho)

Bukuria mund të fshihet thellë. Ndjenja e bukurisë në natyrë dhe në jetën e njeriut është e ngjashme me një kuptim të papritur të së vërtetës, parimi i përjetshëm, i cili, sipas mësimeve budiste, është i padukshëm i pranishëm në të gjitha fenomenet e ekzistencës. Në haiku gjejmë një rimendim të ri të kësaj të vërtete - afirmimin e bukurisë në të pavërejturën, të zakonshmen:

Ata i trembin dhe i dëbojnë nga fushat!
Harabela do të fluturojnë lart dhe do të fshihen
Nën mbrojtjen e shkurreve të çajit.

(Basho)

Duke u dridhur në bishtin e kalit
Rrjetat e pranverës...
Taverna në mesditë.

(Izen)

Disa veçori të haikut mund të kuptohen vetëm duke u njohur me historinë e tij.

Me kalimin e kohës, tanka (vargu pentamental) filloi të ndahej qartë në dy strofa: një tercet dhe një çift. Ndodhi që një poet të kompozonte strofën e parë, të dytën - atë të mëvonshme. Më vonë, në shekullin XII, u shfaqën vargje zinxhirore, të përbëra nga tercet dhe çiftelitë e alternuar. Kjo formë quhej "renga" (fjalë për fjalë "strofa të varura"); Tercisti i parë quhej "strofa fillestare", në japonisht "haiku". Poema Renga nuk kishte një unitet tematik, por motivet dhe imazhet e saj më së shpeshti shoqëroheshin me një përshkrim të natyrës dhe me një tregues të detyrueshëm të stinës.

Renga arriti lulëzimin e saj më të madh në shekullin e pesëmbëdhjetë. Për të, u zhvilluan kufij të saktë të stinëve dhe u përcaktua qartë sezonaliteti i një ose një tjetër fenomeni natyror. U shfaqën edhe "fjalë stinore" standarde, të cilat në mënyrë konvencionale shënonin gjithmonë të njëjtën stinë të vitit dhe nuk përdoreshin më në poezitë që përshkruanin stinët e tjera.

Strofa e hapjes (haiku) ishte shpesh strofa më e mirë në rengi. Kështu filluan të shfaqen koleksione të veçanta të haiku-ve shembullorë.

Terceti u vendos fort në poezinë japoneze dhe fitoi kapacitetin e tij të vërtetë në gjysmën e dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Ajo u ngrit në lartësi të patejkalueshme artistike nga poeti i madh japonez Matsuo Basho, krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i gjithë shkollës estetike të poetikës japoneze. Edhe tani, pas tre shekujsh, çdo japonez i kulturuar i njeh përmendsh poezitë e Bashos. Rreth tyre është krijuar një literaturë e madhe kërkimore.

Heroi lirik i poezisë së Bashos ka karakteristika specifike. Ky është një poet dhe filozof, i dashuruar me natyrën e vendit të tij të lindjes, dhe në të njëjtën kohë - një njeri i varfër nga periferi i një qyteti të madh. Dhe ai është i pandashëm nga epoka dhe populli i tij. Në çdo haiku të vogël të Bashos ndihet fryma e një bote të gjerë.

Basho lindi në qytetin kështjellë të Ueno, provinca Iga, në familjen e një samurai të varfër, Matsuo Yozaemon. Ai ishte fëmija i tretë në familje. Basho është një pseudonim letrar, por i ka zhvendosur nga kujtesa e pasardhësve të gjithë emrat dhe nofkat e tjera të poetit.

Provinca Iga ishte e vendosur në djepin e kulturës së vjetër japoneze, në qendër të ishullit kryesor - Honshu. Shumë vende në vendlindjen e Bashos njihen për bukurinë e tyre dhe kujtesa popullore ka ruajtur atje me bollëk këngët, legjendat dhe zakonet e lashta. Basho e donte atdheun e tij dhe e vizitonte shpesh në vitet e tij në rënie.

Korbi përhumbur, shiko!
Ku është foleja juaj e vjetër?
Kumbullat lulëzojnë kudo.

Gjithçka që dikur dukej e njohur transformohet papritur, si një pemë e vjetër në pranverë. Gëzimi i njohjes, kuptimi i papritur i së bukurës, aq i njohur sa nuk e vëreni më, është një nga temat më domethënëse në poezitë e Bashos.

Të afërmit e poetit ishin njerëz të shkolluar, gjë që presupozonte, para së gjithash, njohjen e klasikëve kinezë. Babai dhe vëllai i madh jetonin duke mësuar kaligrafi.

Që në fëmijëri, mik i djalit të princit, dashamirës i madh i poezisë, vetë Basho filloi të shkruante poezi. Pas vdekjes së hershme të zotit të tij të ri, ai shkoi në qytet dhe mori betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi i zotit të tij feudal. Megjithatë, Basho nuk u bë një murg i vërtetë. Ai jetonte në një shtëpi të vogël në periferi të varfër të Fukagawa, afër qytetit të Edos. Kjo kasolle me gjithë peizazhin modest që e rrethon - pemë banane dhe një pellg i vogël në oborr - përshkruhet në poezitë e tij. Basho kishte një të dashur. Ai i kushtoi një elegji lakonike kujtimit të saj:

Oh, mos mendo se je një nga ata njerëz
Që nuk la gjurmë në botë!
Dita e kujtimit...

Basho eci rrugëve të Japonisë si një ambasador i vetë poezisë, duke ndezur te njerëzit dashurinë për të dhe duke i njohur me artin e vërtetë. Ai dinte të gjente dhe të zgjonte dhuratën krijuese edhe te një lypës profesionist. Basho ndonjëherë depërtonte në thellësi të maleve, ku "askush nuk do të marrë një frutë gështenjë të egër të rënë nga toka", por, duke vlerësuar vetminë, ai nuk ishte kurrë një vetmitar. Në udhëtimet e tij, ai nuk ikte nga njerëzit, por u afrua me ta. Një varg i gjatë fshatarësh që punojnë në ara, shoferë kuajsh, peshkatarë dhe mbledhës të gjetheve të çajit kalojnë nëpër poezitë e tij.

Djali u ul
Në shalë, dhe kali po pret.
Mblidhni rrepka.

Në vitin 1682, kasollja e Bashos u dogj në një zjarr të madh. Që nga ajo kohë, ai filloi bredhjen e tij shumëvjeçare nëpër vend, ideja e së cilës i kishte qenë në mendje për një kohë të gjatë. Duke ndjekur traditën e gjatë letrare të Kinës dhe Japonisë, Basho viziton vende të lavdëruara në poezitë e poetëve të lashtë dhe përshkon jetën e përditshme me të gjitha detajet e saj.

Gjatë një udhëtimi të tij, Basho vdiq. Para vdekjes së tij, ai krijoi "Këngën e Vdekjes":

U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon, ëndrra ime rrotullohet
Nëpër livadhe të djegura.

Poezia e Bashos dallohet nga një sistem sublim ndjesish dhe njëherazi nga thjeshtësia e vërtetësia mahnitëse e jetës. Nuk kishte gjëra të ulëta për të. Varfëria, puna e palodhur, jeta e Japonisë me pazaret e saj, tavernat në rrugë dhe lypësit - e gjithë kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Por bota mbetet e bukur për të. Në çdo lypës mund të fshihet një njeri i mençur.

Për Bashon, poezia nuk ishte lojë, dëfrim, mjet jetese, si për shumë poetë bashkëkohorë, por thirrje e gjithë jetës së tij. Ai thoshte se poezia e lartëson dhe e fisnikëron njeriun.

Me rritjen e famës së Bashos, studentë të të gjitha gradave filluan të dynden tek ai, kudo që banonte, kudo që ndalonte në udhëtimet e tij. Në fund të jetës së tij ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë. Por shkolla e Bashos nuk ishte thjesht një shkollë e një mjeshtri dhe studentë që e dëgjonin me përulësi, e zakonshme për atë kohë. Përkundrazi, Basho, i cili vetë ishte në lëvizje të vazhdueshme shpirtërore, i nxiste ata që vinin tek ai të gjenin rrugën e tyre. Shofu(stili Basho), ose stili i vërtetë në poezinë haiku, lindi në polemika. Këto janë mosmarrëveshje mes njerëzve të përkushtuar ndaj zanatit të tyre të lartë. Prandaj nga shkolla e Bashos dolën kaq shumë poetë të talentuar. Bonço, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko e të tjerë - emrat e tyre nuk humbasin në dritën e fuqishme të poezisë së Bashos. Secili kishte dorëshkrimin e tij, ndonjëherë shumë të ndryshëm nga shkrimi i mësuesit. Ky është një nga studentët e tij të parë, miku i tij i vjetër Takarai Kikaku, banori më i arsimuar i Edos, një dëfryes i shkujdesur që këndoi rrugëve dhe dyqaneve të pasura tregtare të qytetit të tij të lindjes, një poet i hollë e delikat i natyrës.

Në vitin 1691, Mukai Kyorai dhe Nozawa Boncho përpiluan antologjinë Manteli i kashtës së majmunit (Sarumino), një monument i jashtëzakonshëm për poezinë e "stilit të vërtetë".

Kyorai, Hattori Toho, Shiko dhe Koriku na përcollën mendimet e mësueses për artin në librat e tyre.

Ndikimi i veprës së Bashos, ideve të tij dhe vetë personalitetit të tij në poezinë e mëvonshme japoneze ishte i madh. Mund të thuash se ishte vendimtare. Dhe megjithëse në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë arti i haikut u ndal, tashmë në mesin e këtij shekulli u shfaq një poet me talent shumë të madh që i dha një jetë të re - Yosa Buson. Ai ishte njëlloj i talentuar si poet dhe si artist. (Ilustrimet e tij për ditarin e udhëtimit të Bashos janë të mrekullueshme "Në rrugët e veriut".) Poezitë e tij gjatë jetës së tij ishin pothuajse të panjohura, ato u vlerësuan vetëm në shekullin e nëntëmbëdhjetë, dhe kuptimi i vërtetë erdhi në poezinë e Busonit vetëm në shekullin tonë.

Poezia e Busonit është romantike. Shpesh në tre rreshta të një poezie ai mund të tregonte një histori të tërë të shkurtër. Pra, në poezinë "Ndërrimi i rrobave me fillimin e verës" ai shkruan:

Ata u fshehën nga shpata e zotit...
Oh, sa të lumtur janë çifti i ri!
Ndryshoni fustanin tuaj të dimrit në një të lehtë.

Sipas urdhrave feudalë, zotëria mund t'i ndëshkonte me vdekje shërbëtorët e tij për "dashuri mëkatare". Por të dashuruarit arritën të shpëtonin. Fjalët sezonale "ndërrimi i rrobave të ngrohta" përcjellin një ndjenjë të gëzueshme çlirimi në pragun e një jete të re.

Në poezitë e Busson-it, bota e përrallave dhe legjendave merr jetë:

Si një fisnik i ri
Dhelpra u kthye...
Mbrëmje pranverore.

Mbrëmje me mjegull në pranverë. Hëna shkëlqen zbehtë përmes mjegullës, qershitë po lulëzojnë dhe në gjysmëerrësirë ​​shfaqen krijesa përrallore mes njerëzve. Buson vizaton vetëm skicat e figurës, por lexuesi ballafaqohet me një imazh romantik të një të riu të pashëm me një veshje të lashtë oborri.

Buson shpesh ringjallte imazhet e antikitetit në poezi:

Sallë për mysafirët jashtë shtetit
Ka erë si maskara...
Kumbulla të bardha në lulëzim.

Ky haiku na çon thellë në histori, në shekullin e tetë. Më pas u ndërtuan ndërtesa të veçanta për të pritur "mysafirë jashtë shtetit". Mund të imagjinohet një turne poezie në një pavijon të bukur të vjetër. Të ftuarit që vijnë nga Kina shkruajnë poezi kineze me bojë aromatike dhe poetët japonezë konkurrojnë me ta në poezi në gjuhën e tyre amtare. Është sikur një rrotull me një tablo të lashtë po shpaloset para syve të lexuesit.

Busson dinte të krijonte poezi me fuqi të madhe lirike duke përdorur mjetet më të thjeshta:

Ikën, ditët e pranverës,
Kur tingëllonin tinguj të largët
Zërat e bilbilit.

Kobayashi Issa i krijoi poezitë e tij në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë - fillimi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, në agimin e kohëve moderne. Ai vinte nga një fshat. Ai e kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij mes të varfërve urbanë, por ruajti dashurinë për vendet e tij të lindjes dhe punën fshatare, nga e cila u shkëput:

Me gjithë zemër e nderoj
Duke pushuar në vapën e mesditës,
Njerëzit në fusha.

Biografia e këtij mjeshtri të shquar është tragjike. Gjatë gjithë jetës së tij ai luftoi me varfërinë. Fëmija i tij i dashur vdiq. Poeti foli për fatin e tij në poezi plot dhimbje të dhimbshme, por edhe një lumë humori popullor i shpërthen. Poezia e tij flet për dashurinë për njerëzit, dhe jo vetëm për njerëzit, por edhe për të gjitha krijesat e vogla, të pafuqishme dhe të ofenduara. Duke parë një luftë qesharake midis bretkosave, ai bërtet:

Hej, mos u dorëzo
Bretkocë e dobët!
Issa për ju.

Por nganjëherë poeti dinte të ishte i ashpër dhe i pamëshirshëm: ai ishte i neveritur nga çdo padrejtësi dhe krijonte epigrame kaustike, me gjemba.

Issa ishte poeti i fundit i madh i Japonisë feudale. Haiku e humbi rëndësinë e tij për shumë dekada. Ringjallja e kësaj forme në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë tashmë i përket historisë së poezisë moderne.

Tre rreshta, fjalor haiku i sinonimeve ruse. Emri haiku, numri i sinonimeve: 3 terceta (4) ... Fjalor sinonimik

HAIKU- (haiku) zhanri i poezisë japoneze. Një tercet pa rimë, gjenetikisht me prejardhje nga tanka; përbëhet nga 17 rrokje (5+7+5). Dallohet nga thjeshtësia e gjuhës poetike, liria e paraqitjes... Fjalori i madh enciklopedik

Haiku- (haiku) (vargjet fillestare), një zhanër i poezisë japoneze (e cila e ka origjinën në shekullin e 15-të), një tercet pa rimë me 17 rrokje (5+7+5) për komike, dashuri, peizazh, histori dhe tema të tjera. E lidhur gjenetikisht me Tanka. Ajo dallohet për thjeshtësinë e gjuhës së saj poetike... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

Haiku- Ky është një artikull për poezinë japoneze, për sistemin operativ shih Haiku. Monument për Matsuo Basho, një nga hartuesit më të famshëm të haiku Haiku (japonisht: 俳句), Haiku (japonisht: 発句), një zhanër i poezisë lirike tradicionale japoneze waka. Përmbajtja... Wikipedia

HAIKU- (Japonisht): top tanki me tre rreshta, që është bërë një lloj i pavarur poezie; përbëhet nga 17 rrokje (të alternuara 5 – 7 – 5 rrokje). Në thelb, haiku është një poezi lirike për natyrën, e cila sigurisht tregon kohën e vitit. Qarkullimi...... Urtësia euroaziatike nga A në Z. Fjalor shpjegues

Haiku- (përndryshe haiku) zhanri dhe forma e poezisë japoneze; tercet, i përbërë nga dy vargje rrethuese pesërrokëshe dhe një shtatërrokëshe në mes. Gjenetikisht kthehet në gjysmë-strofën e parë të Tanka (haiku fjalë për fjalë vargjet e fillimit), nga e cila... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

HAIKU- HOKKU, haiku, zhanri i poezisë japoneze: 17 tercet komplekse (5 + 7 + 5), shpesh me një cezura pas vargut të 2-të. Origjina në shekullin e 15-të. si fillimi i një terceti të rangut komik; gjenetikisht gjithashtu kthehet në gjysmë-strofën e parë të tankës (haiku lit. ... ... Fjalor enciklopedik letrar

haiku- (haiku), një zhanër i poezisë japoneze. Një tercet pa rimë, që daton gjenetikisht që nga tanka; përbëhet nga 17 rrokje (5 + 7 + 5). Ajo dallohet për thjeshtësinë e gjuhës poetike dhe lirinë e paraqitjes. * * * HOKKU HOKKU (haiku), një zhanër i poezisë japoneze. Pa rimë... fjalor enciklopedik

haiku- zhanri i poezisë japoneze, tercet pa rimë, miniaturë lirike; sikur një pjesë e parë e ndarë, e pavarur e rezervuarit. Rubrika: Llojet dhe gjinitë e letërsisë + Struktura e një vepre poetike. Sinonimi: haiku Gjinia: Forma të ngurta Tjetër... ... Fjalor terminologjik-tezaur për kritikën letrare

haiku- shih haiku. Letërsia dhe gjuha. Enciklopedi moderne e ilustruar. M.: Rosman. Redaktuar nga prof. Gorkina A.P. 2006... Enciklopedi letrare

Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS Zhvilluar nga Haiku Inc. Hapja e kodit burimor të familjes OS Versioni i fundit N/A N/A Lloji i kernelit ... Wikipedia

librat

• Haiku. Tercet japoneze Blini për 239 RUR
• Haiku. Tercet japoneze, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Poema lirike japoneze haiku (haiku) dallohet për shkurtësinë e saj ekstreme dhe poetikën unike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në unitetin e tyre të shkrirë e të pazgjidhshëm në...