Antonio Van Dyck. Autorretrato. 1622-1623 Museo Estatal del Hermitage. Wikipedia.org

Flandes. Amberes. Anthony Van Dyck nació en el seno de una rica familia de comerciantes en 1599. Fue el séptimo hijo. Su madre dará a luz a cinco más. Y morirá poco después del duodécimo nacimiento. Antonis tenía sólo 8 años.

Su padre no vio nada malo en que su hijo quisiera convertirse en artista. Después de todo, su madre era una experta bordadora. A él mismo le gustaba dibujar en su juventud. Por eso, con buen corazón, a la edad de 10 años, el padre envió al niño a estudiar con un artista.

Con un talento y una perseverancia extraordinaria, después de sólo 4 años de estudio, el joven Van Dyck comenzó a trabajar de forma independiente.

Van Dyck fue un niño prodigio

Aquí está su autorretrato, pintado cuando tenía 14 años. Van Dyck fue claramente un niño prodigio. De acuerdo, ya está claro que este chico está hecho de una tela especial. Puedes leer tanto ambición como confianza en ti mismo en tu mirada.

Su éxito se ha notado. A la edad de 18 años fue aceptado en el gremio de St. Luke, que unió a los artistas. Sólo en el marco de este gremio el artista tenía derecho a aceptar pedidos y recibir dinero por ellos.

Y fue aceptado en el gremio gracias a una serie de trabajos asombrosos. Crea los “Cabezas de los Apóstoles”. Aquí tenéis uno de los bocetos.

De esta obra ya se puede decir que Anthony Van Dyck es un gran retratista.

Pero, aunque aún no se da cuenta de ello, se convierte en alumno del gran Rubens.

¿Quién es mejor, Van Dijk o Rubens?

A los 24 años, Antonis escribe su próxima obra maestra. Retrato del cardenal Guido Bentivoglio.

¿Qué tiene de especial este retrato? Y el hecho de que ante nosotros no se trata simplemente de un funcionario de la iglesia dotado de poder. Ante nosotros hay una persona con cierto carácter. Inteligente y culto. Un diplomático ambicioso. guido era personalidad controvertida.

Por un lado, hizo mucho para evitar que volviera a ocurrir. La noche de San Bartolomé*. Por otro lado, fue uno de los que firmó la sentencia de muerte de Galileo Galilei. Aunque una vez fui su alumno.

Había suficientes pedidos en Italia. Pero en 1627 Van Dyck regresó a Amberes.

Van Dyck podría haberse convertido en un artista religioso

La desgracia familiar obligó al artista a regresar. Su hermana enfermó gravemente. Sin embargo, no logró encontrarla con vida.

Desde hace varios años, Van Dyck se centra en temas religiosos. Al parecer bajo la influencia de lo sucedido. Así apareció su cuadro “La Ascensión de María”.

Por alguna razón, Van Dyck representó a todas las santas vírgenes con cuellos gruesos. Y algunos de sus ángeles son muy extraños. ¿Por qué una de ellas se envolvió la cabeza con un velo? Y nos mira tan caprichosamente.

A modo de comparación, aquí hay un cuadro de Rubens sobre el mismo tema.

Rubens tiene más sublimidad y solemnidad religiosa. Sus personajes no implican ambigüedad. María es impecable. Ángeles también.

No, no en vano Van Dyck retrocedió. ¿Por qué luchar contra un genio? Cuando puedes ir a otro país y ser igual en grandeza, pero en un género diferente. Eso es lo que hizo Van Dyck.

Por qué Van Dyck se mudó a Inglaterra

En 1632, Van Dyck recibió una oferta del rey Carlos I de Inglaterra para convertirse en artista de la corte.

Él estuvo de acuerdo. En Inglaterra tenía todas las posibilidades de convertirse en el artista número uno. Los británicos no necesitaban pinturas de altar. En eso se diferenciaban de los católicos. Pero estaban felices de encargar retratos.

Así era el retrato en Inglaterra antes de la llegada de Van Dyck.

Retratos de William Larkin. Izquierda: Lady Lowe. 1610-1620 Colección privada. Derecha: George Villiers, duque de Buckingham, Nacional de 1616 galería de retratos, Londres

¿Qué ves? Muñecas absolutamente inmóviles. Con el color de piel y la delgadez de criaturas gravemente enfermas. Y ni el rubor brillante ni la ropa formal pueden revivir a estas personas.

No es de extrañar que Van Dyck cautivara a la aristocracia inglesa. Y en primer lugar, el rey Carlos I.

Aquí está su retrato más famoso, creado por Van Dyck. “Carlos I a la caza”.

Ante nosotros hay una persona viva. Hidalgo. Nada de vestidos pesados, sólo un traje de caza. Pose relajada pero aristocrática. La mirada lánguida de un hombre dotado de poder.

El rey tenía algo de qué alegrarse. ¡Y encarga su retrato, así como los retratos de su esposa e hijos, 30 veces!

Van Dyck, por supuesto, embelleció a sus clientes. Podemos juzgar esto por las memorias de sus contemporáneos. Una señora vio retratos de Van Dyck. De lo cual saqué la conclusión de que todas las damas de Inglaterra son hermosas.

Pero me sentí muy decepcionado cuando vi a la reina Enriqueta María en persona. En lugar de una mujer bonita, lo que se le apareció fue una persona mayor con brazos flacos, hombros torcidos y dientes frontales que sobresalían de su boca.

El mejor momento de Van Dyck

El maestro recibió el título de noble. Recibió el título de caballero de manos del rey. Los sueños se hacen realidad.

Para él posan los nobles más destacados de la sociedad británica. No tiene fin para los pedidos caros.

Van Dyck siente y transmite magistralmente en el lienzo la atmósfera del entorno real. El retratista imprime orgullo a la postura de sus clientes y nobleza elegante a sus poses y gestos.

Estos son los descendientes de la familia Stewart. Uno de los retratos más famosos de Van Dyck.

Estos señores tienen sólo 17 y 16 años. Ambos morirán a la edad de 23 años el Guerra civil. Como resultado, el propio Carlos I morirá. Será el único ejecutado. rey ingles a lo largo de la historia de Inglaterra.

Y estas damas le dicen a sus historia familiar. La de la izquierda es hermana del marido de la de la derecha. El retrato fue pintado como signo de su reconciliación. Después de todo, Earl Stuart se casó con una chica sin el consentimiento de la familia. Después de un tiempo, sus familiares reconocieron este matrimonio. Y la hermana del conde lo demuestra favorablemente.

Van Dyck fue también un retratista infantil insuperable. Aunque los representa en poses de adultos y con ropa de adultos. De lo contrario, la etiqueta no lo permitía.

Pero podemos sentir picardía en sus ojos. Y cada uno tiene su propio carácter.

Olla, no cocines

Van Dyck se sintió abrumado por tales órdenes. Todo aristócrata anhelaba ser capturado por Van Dyck.

El resultado fue como en un cuento de hadas: "No cocines la olla".

La obra se puso en marcha. El artista pasaba menos de una hora al día con el cliente. Con su propia mano, representó solo lo principal, y todo lo demás fue pintado por sus alumnos a partir de modelos invitados.

O lo escribió todo él mismo, pero tenía prisa. Trabajando en dos o incluso cinco retratos al mismo tiempo. Hubo cierta negligencia en el trabajo.

Pero esto no disuadió a los clientes. Por el contrario, el capa delgada Las pinturas y los trazos rápidos hicieron que la imagen fuera más vibrante y vibrante. Lo que realmente les gustó a sus modelos.

La vida personal de Van Dyck.

En Inglaterra, Van Dyck tuvo una amante, Margaret Lemon. Ella era su modelo. Mantuvieron una relación durante más de un año.

Pero decidió casarse con una aristócrata. La señorita Lemon quedó en completo shock cuando se enteró del compromiso de su amante. Provocó un escándalo al intentar arrancarle de un mordisco el dedo al artista. Para que ya no pueda escribir. Pero, afortunadamente, no lo logró.

La desafortunada mujer tuvo que aceptarlo. Y a los 40 años, el artista se casó con Mary Ruthven, la joven dama de honor de la reina. Entonces él mismo se convirtió aristócrata inglés.

¿Fue amor? ¿O otro acto de vanidad? Desconocido. En cualquier caso, la felicidad familiar no duró mucho.

Un día Van Dyck fue a París, donde pintó las galerías del Louvre. Allí enfermó gravemente. Al regresar a casa en diciembre de 1641, murió. Tenía sólo 42 años.

Fue enterrado el día del bautizo de su hija recién nacida. Que en ese momento sólo tenía ocho días.

¿Por qué es tan famoso Van Dyck?

Van Dyck se convirtió en el mejor retratista. Lo cual en sí mismo es fenomenal. Ya que existen pocos nombres famosos en este género. Por una sencilla razón.

El retratista se ve obligado a complacer al cliente. Y en tal vicio, pocas personas logran aportar algo propio. Y más aún para influir en el desarrollo de la pintura.

Van Dijk logró hacer ambas cosas. Y los clientes estaban contentos. Y glorificó su nombre por muchas generaciones venideras. Porque subió el listón al siguiente nivel.

Ahora un artista que se precie no tenía derecho a representar muñecos inmóviles. A partir de ahora, el carácter debe leerse en los ojos de cada modelo. Como lo hizo el brillante Van Dyck.

Lea sobre otro destacado artista de la época barroca en el artículo. Similar

FURGONETA DIQUE, ANTHONIS (1599–1641) –famoso pintor flamenco, maestro del retrato, la pintura mitológica y religiosa y el grabado. Su obra se produjo durante el período en que, tras la división de los Países Bajos en Holanda y Flandes, la mayoría Flandes Amberes, la tierra natal del artista, comenzó a revivir después de la guerra. En arte, el líder y líder fue Peter Paul Rubens, cuya obra, junto con la de Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) y, por supuesto, Van Dyck, determinaron el camino del desarrollo de la escuela de pintura flamenca en la segunda mitad del siglo XVII..

Anthony Van Dyck nació el 22 de marzo de 1599 en Amberes, el séptimo hijo de la familia de un rico comerciante textil, Frans Van Dyck, que era amigo de muchos artistas de Amberes. En 1609, a la edad de 10 años, fue enviado al taller del famoso pintor Hendrik van Balen (1574/75-1632), quien pintaba cuadros de temas mitológicos.

CON juventud van Dyck se dedicó al retrato (retrato de J. Vermeulen, 1616, Museo Estatal, Vaduz). También pintó cuadros sobre temas religiosos y mitológicos ("La Crucifixión de San Pedro", ca. 1615-1617, Museo de Arte Antiguo, Bruselas; "Júpiter y Antíope", ca. 1617-18, Museo bellas artes, Gante).
Hacia 1618-20 trabajó como asistente de P. P. Rubens, habiendo experimentado fuerte influencia su estilo pictórico exuberante y de pura sangre. Variando las imágenes y técnicas desarrolladas por Rubens, van Dyck al mismo tiempo dio a los héroes de sus pinturas una apariencia más elegante, a veces individualizada (“Juan Bautista y Juan Evangelista”, 1618, Pinacoteca, Berlín-Dahlem)..

San Jerónimo

San Jerónimo

Martirio de San Sebastián

Autorretrato como París

A finales de 1620 y principios de 1621, Van Dyck trabajó en la corte. rey ingles Jaime I y luego regresó a Amberes.
Las obras de este período (retrato de F. Snyders con su esposa, Galería de Arte, Kassel; “St. Martin”, Iglesia de Saint-Martin, Zaventem) determinaron el deseo del artista por la gracia espiritual y la nobleza de las imágenes, su sensibilidad hacia el Características únicas de la vida emocional e intelectual de una persona.
Desde finales de 1621, Van Dyck vivió en Italia (con su sede en Génova). En esta época desarrolló y perfeccionó el tipo de retrato ceremonial barroco, en el que la pose, la postura y el gesto de una persona juegan un papel activo (retrato del cardenal G. Bentivoglio, c. 1623, Palacio Pitti, Florencia).

Anthony van Dyck - Virgen y el Niño - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Virgen con donantes

Coronación de espinas, 1620

Lamentación de Cristo 1634

Anthony van Dyck - Pentecostés

Anthony van Dyck - La serpiente de bronce

Anthony van Dyck - Cristo en la cruz

Anthony van Dyck - Crucifixión -

La Piedad (Van Dyck)

Beso de Judas

Mucio Scaevola por Porsenna Rubens van Dyck

San Ambrosio y el emperador Teodosio

:Anthony van Dyck - Venus le pide a Vulcano que le eche armas a su hijo Eneas

:Anthony van Dyck Rinaldo y Armida

Cupido y Psique

Anthony van Dyck - Júpiter y Antíope

Sileno borracho

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacante

Anthony van Dyck - San Jorge y el Dragón

Anthony van Dyck - San Martín dividiendo su manto

El conocimiento de los logros colorísticos de la escuela veneciana se reflejó en la galería de brillantes retratos ceremoniales de la nobleza genovesa, que sorprenden por el esplendor de la composición, la belleza de los tonos oscuros y profundos, la solemnidad del fondo y los accesorios (retratos emparejados de los viejo genovés y su esposa, Pinacoteca, Berlín-Dahlem, marquesa A. J. . Brignole-Sale y su esposa Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, retrato de una dama con una niña, Museo de Arte Antiguo, Bruselas). Al mismo tiempo, van Dyck creó una aguda imágenes expresivas personas de gran inteligencia y talento creativo (retrato del escultor F. Duquesnoy, c. 1622, Museo de Arte Antiguo, Bruselas; retrato masculino, DE ACUERDO. 1623, Hermitage, Leningrado).

Retrato de Frans Snyders con su esposa, 1631

Retrato del cardenal Bentivoglio

Marquesa Balbi, 1625

Marqués Antonio Giulio Brignole - Venta, 1625

Retrato de Paulina Adorno

Retrato de Isabel o Teresa Shirley en vestido oriental

Retrato de Lady Elizabeth Thimblyby y la vizcondesa Dorothea Andover

María Clarissa, esposa de Jan Woverius, con un hijo, 1625

María Luisa de Tassis, 1630

Retrato de un niño con un pájaro.

Desde finales de 1627 hasta 1632, Van Dyck volvió a vivir en Amberes y en 1630 se convirtió en el artista de la corte de la archiduquesa Isabel. Este es el período de mayor auge creativo de Van Dyck, cuando logró combinar de manera más orgánica los elementos individuales. características psicológicas con una representación solemne de la imagen (retrato de Marie Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Viena), y en retratos íntimos (pintor P. Snyers, Alte Pinakothek, Munich; serie de grabados “Iconografía”) para revelar la riqueza de la vida espiritual de sus contemporáneos.

Más monótonas, aunque a veces muy impresionantes, son las composiciones religiosas y mitológicas ("Madonna del Rosario", iniciada en 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; "Descanso en la huida a Egipto", finales de la década de 1620, Alte Pinakothek, Munich).

Descanso en el camino a Egipto, 1625

Susana y los mayores

Sansón y Dalila, 1625

Triunfo de Sileno, 1625

Visión del Beato Sacerdote José, 1625

Retrato de Thomas Howard, conde de Arundel y su esposa Alathea Talbot

Retrato de la familia Lomellini

Retrato de María de Roux

Retrato de la marquesa Elena Grimaldi, esposa del marqués Nicolo Cattaneo

Retrato de Marie Rousvin, la esposa del artista.

Retrato de un caballero con una venda roja.

Enriqueta María, 1625

Carlos II de niño, 1625

Carlos 1.1625

Charlotte Butkens Sra. Anua con su hijo, 1631

Retrato de Margarita de Lorena

Retrato de la reina Enriqueta María con el enano Geoffrey Hudson

Anne Fitzroy, condesa de Sussex (1661-1722), Círculo de Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Retrato de Filadelfia y Elisabeth Wharton

Retrato de Guillermo de Orange con su novia María Estuardo

Carlos II, María y Jaime II

Desde 1632, van Dyck trabajó en Londres como artista de la corte de Carlos I, pintando numerosos retratos del rey (Carlos I a la caza, ca. 1635, Louvre, París), su familia (Hijos de Carlos I, 1637, Castillo de Windsor). ) y la nobleza (retratos de F. Wharton, National Gal. Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Destacó la sofisticación de las poses y las armonías coloridas, la aristocracia de la nobleza inglesa, entendida como una manifestación de una refinada cultura espiritual.

Retrato del rey Carlos I de Inglaterra a caballo, 1635

Retrato ecuestre de Carlos I, rey de Inglaterra

Retrato ecuestre de Carlos I, rey de Inglaterra, con su maestro de caballos San Antonio

James Stewart, duque de Lennox y Richmond, 1632

EN últimos trabajos La gracia y la elegancia de Van Dyck se convierten en un método de caracterización obsesivo y autosuficiente, y la sequedad y el abigarramiento aparecen en el colorido; el retrato aristocrático ceremonial adquiere un estándar convencional e impersonal, que pronto reinó en el arte cortesano de muchos países.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (holandés. Antoon van Dyck, versión en inglés ortografía del nombre: Anthony, Anthony; 22 de marzo de 1599 - 9 de diciembre de 1641) - Pintor y artista gráfico del sur de Holanda (flamenco), maestro de los retratos de la corte y temas religiosos en el estilo. barroco.Creador de un nuevo tipo de retrato decorativo.

Anthony van Dyck nació el 22 de marzo de 1599 en Amberes, en la familia de un rico comerciante textil, Frans van Dyck. Fue el séptimo de doce hijos. En 1609, a la edad de 10 años, fue enviado al taller del famoso pintor Hendrick van Balen, quien pintaba cuadros de temas mitológicos. Antonis escribió su primera obra maestra cuando tenía 14 años: un retrato de un hombre de 70 años.
Desde 1615, Van Dyck ya tenía su propio taller, donde, junto con varios artistas jóvenes, creó la serie "Cabezas de los Apóstoles". Entre sus primeras obras se encuentra Autorretrato (c. 1615, Viena, Kunsthistorisches Museum), que se distingue por su gracia y elegancia. En 1618-1620 creó un ciclo de 13 paneles que representan a Cristo y los apóstoles: San Simón (c. 1618, Londres, colección privada), San Mateo (c. 1618, Londres, colección privada). Caras expresivas de los apóstoles están escritos en forma pictórica libre. Hoy en día, una parte importante de los tableros de este ciclo se encuentran repartidos por museos de todo el mundo. En febrero de 1618, Van Dyck fue aceptado como maestro en el Gremio de Pintores de San Lucas y, como ya tenía su propio taller, colaboró ​​​​con rubens, trabaja como asistente en su taller.

Van Dyck demostró desde el principio ser un maestro del retrato y la pintura de temas religiosos y mitológicos. De 1618 a 1620 Trabajó en el taller de Rubens. Crea obras sobre temas religiosos, a menudo en varias versiones: “La coronación de espinas” (1621, primera versión de Berlín, no conservada; segunda, Madrid, Prado); “El beso de Judas” (c. 1618-1620, 1ª versión - Madrid, Prado; 2ª - Minneapolis, Instituto de las Artes); “Llevar la Cruz” (c. 1617-1618, Amberes, Sint-Pauluskerk); "Calle. Martín y los mendigos" (1620-1621, primera versión - Castillo de Windsor, Colección Real; segunda versión - Zaventem, Iglesia de San Martín), "Martirio de San Martín". Sebastián" (1624-1625, Munich, Alte Pinakothek).

A finales de 1620 y principios de 1621 trabajó en la corte del rey inglés Jaime I, pero luego regresó a Amberes. Vivió algún tiempo en Italia, principalmente en Génova.

De 1621 a 1627, Van Dyck vivió y trabajó en Alemania. En 1627, van Dyck regresó a Amberes y se convirtió en pintor de la corte de Isabel Clara Eugenia.

A partir de 1632, el pintor volvió a vivir en Londres, trabajando como artista de la corte de Carlos I. En 1632, el rey lo nombró caballero y en 1633 se le concedió el estatus de artista real. El pintor recibió un buen salario. En Inglaterra, en 1639, se casó con la hija de Lord Ruthven, Mary Ruthven.

En marzo de 2011 se anunció en España el descubrimiento de un cuadro hasta entonces desconocido de Van Dyck, La Virgen María y el Niño con los penitentes, pintado en 1625 para el duque de Medina de las Torres. El cuadro se conservó en el monasterio del Escorial hasta 1808, luego en Real Academia Bellas artes y hasta hace poco se consideraba una copia.

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Nombre Antonio van Dyck inscrito con letras doradas en la historia de la escuela de pintura flamenca del siglo XVII. Las imágenes de sus lienzos son un ejemplo de refinada armonía y sensualidad, reflejando verdadera cara de toda la época.

Nacido en 1599, Anthony van Dyck fue el séptimo hijo de la familia de un rico comerciante de telas de Amberes. En 1607, poco después de la muerte de su madre, el niño fue aprendiz de Hendrick van Balen, donde aprendió los conceptos básicos del oficio durante cuatro años. Y ya a los 15 años, el joven Van Dyck comenzó a trabajar de forma independiente.

Decidido a continuar sus estudios, a la edad de diecinueve años se unió al Gremio de Artistas que lleva el nombre de San Lucas, con el que se hizo cercano. Trabajando en su taller, Antonis comenzó a cumplir pedidos junto con el maestro y, a veces, de forma independiente. La influencia de Rubens dejó su huella en muchas de las pinturas posteriores de Van Dyck. Al principio, copiando a su maestro, adoptó su manera y estilo, junto con la riqueza de color, la plenitud y la sensualidad de las tramas. La mayoría de las pinturas con contenido religioso y mitológico de ese período fueron pintadas bajo la gran impresión de las obras del propio Rubens.

Los historiadores del arte incluyen entre ellos pinturas como “Sansón y Dalila” y “St. Martín y los mendigos." La combinación de colores y el estilo que contienen también se pueden llamar una imitación de Rubens. Pero poco a poco van Dyck siguió adelante y en los años siguientes empezó a cambiar su estilo, encontrando nuevas facetas y otras medios de expresión. Posteriormente, sus cuadros ganaron incluso mayor popularidad que los de Rubens, probablemente debido a su correspondencia con los gustos del público.

Envidiosos y críticos. por mucho tiempo Intentaron demostrar que Rubens y su alumno eran rivales, pero estos esfuerzos fueron en vano y aún no se ha encontrado una confirmación razonada de ello. Van Dyck llevó la profunda impresión del trabajo de su mentor a través de todo su trabajo, preservando y mejorando las habilidades que adquirió.

La mayor fama del artista provino de sus retratos. Fue en Flandes donde este género pictórico, que no tenía la mayor posición alta en la jerarquía general, comenzó a cambiar. Van Dyck se convirtió en uno de los fundadores de la tradición del retrato ceremonial en el siglo XVII; pintó más de cien imágenes; Sus primeros clientes fueron principalmente familias adineradas de comerciantes o artistas. Incluso entonces, era evidente la capacidad de Van Dyck para capturar emociones fugaces, poses relajadas y una mirada vivaz.

El destino favoreció a Van Dyck. Su primer período en Amberes estuvo marcado por una gran fama y reconocimiento, y el flujo de pedidos no se agotó. Incluso logró trabajar en Londres, en la corte del rey Jaime I.

Sin embargo, el carácter del artista exigía nuevas impresiones y en 1621, inspirado por ejemplos del arte renacentista, viajó a Italia. Después de visitar Génova, Roma, Venecia, Palermo y Milán, Van Dyck se interesó seriamente por las obras. Fueron ellos quienes influyeron en los cambios en el estilo pictórico de Van Dyck: los tonos de fondo oscuros y las figuras refinadas permanecieron en su pintura.

Este período está asociado con uno de los más significativos, y quizás el más mejores retratos, cuyo modelo fue el científico y diplomático cardenal Guido Bentivoglio. No se deja sin atención ni el lujo de la túnica cardenalicia con encajes y numerosos pliegues, ni la mirada pensativa dirigida hacia un lado, en la que se lee la sabiduría y la perspicacia. Este retrato formal es un ejemplo brillante de la combinación de pintura tradicional e individualidad, y muchos historiadores del arte lo consideran el pináculo del período italiano de Van Dyck.

Circunstancias familiares obligaron al artista a regresar a su tierra natal, pero pronto regresó a Inglaterra, donde finalmente se adentró en el trabajo de lo que luego se llamaría un “retrato aristocrático”.

El nuevo rey Carlos I supo apreciar el talento del pintor y muchos de los retratos de aquella época representaban a la pareja gobernante. La esposa del rey, Enriqueta María, posaba especialmente para él. El último retrato conocido de la Reina como Santa Catalina, escondido por razones desconocidas bajo varias capas de pintura de otra obra, fue descubierto recientemente. Uno tras otro se crearon cuadros en los que el color de la aristocracia aparecía en todo su esplendor y esplendor. Y cada uno se distinguía por la vivacidad y espontaneidad características del pincel de Van Dyck.

El pintor murió tras una larga enfermedad en 1641, sobreviviendo a Rubens sólo un año. Según su testamento, fue enterrado en la Catedral de San Pablo.

A los contemporáneos les resultó difícil evaluar su carácter y cualidades personales. Muchos relatos describen a Van Dyck como un hombre encantador, egoísta e increíblemente talentoso. suficiente para el tuyo corta vida el creo gran cantidad Había más de 900 pinturas, era miembro de muchas familias nobles y fue premiado generosamente por más de un rey. Y, sin embargo, hoy sus pinturas no demuestran tanta gloria y grandeza. poderoso del mundo Se trata en gran medida del increíble talento y el estilo verdaderamente único del propio Van Dyck.