Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) - famoso poeta soviético del siglo XX, publicista, dramaturgo y artista. Además, es un talentoso actor, director y guionista de cine.
Padres
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en Georgia el 7 (19) de julio de 1893 en el pueblo de Baghdadi, provincia de Kutaisi.
- Su padre, el forestal Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), procedía de los cosacos de Zaporozhye. Conoció innumerables casos y anécdotas y los transmitió en lenguas rusa, georgiana, armenia y tártara, que conocía perfectamente.
- La madre del poeta, Alexandra Alekseevna Mayakovskaya (1867-1954), es hija del capitán del Regimiento de Infantería de Kuban Alexei Ivanovich Pavlenko, participante en la guerra ruso-turca de 1877-1878, poseedor de la Medalla de San Jorge “Por su servicio”. y Valentía”, así como otros premios militares.
- El bisabuelo de mi padre, Kirill Mayakovsky, era capitán de regimiento de las tropas del Mar Negro, lo que le daba derecho a recibir el título de noble. Posteriormente, el poeta escribió en el poema "A nuestra juventud": "El padre de Stolbovoy es mi noble".
- Por el lado paterno, la abuela Efrosinya Osipovna era prima del famoso escritor e historiador G.P. Danilevsky.
Hijos de Mayakovsky
Mientras trabajaba en Windows of ROST (1920), Vladimir Mayakovsky conoció a la artista Lilia (Elizaveta) Lavinskaya. Y aunque en aquella época era una joven casada, esto no impidió que se dejara llevar por el señorial y carismático poeta. El fruto de esta relación fue su hijo, que recibió un doble nombre. Gleb-Nikita. Nació el 21 de agosto de 1921 y estaba registrado en documentos con el nombre de Anton Lavinsky, el marido oficial de su madre. El propio niño Gleb-Nikita siempre supo quién era su padre biológico. Además, a pesar de la falta de atención paternal (los hijos de Vladimir Mayakovsky no le interesaban, incluso les tenía miedo), amaba profundamente al poeta y leía sus poemas desde muy joven.
El hijo de Mayakovsky recibió un nombre doble debido a desacuerdos entre los padres al elegir un nombre para el niño. Recibió la primera parte, Gleb, de su padrastro, la segunda parte, Nikita, de su madre. El propio Mayakovsky no participó en la crianza de su hijo, aunque durante los primeros años fue un invitado frecuente de la familia.
La vida de Nikita-Gleb no fue fácil. Con padres vivos, el niño creció en un orfanato hasta los tres años. Según esas opiniones sociales, éste era el lugar más adecuado para criar a los niños y acostumbrarlos al equipo. Gleb-Nikita tiene pocos recuerdos de su propio padre. Mucho más tarde le contaría a su hija menor, Elizaveta, sobre un encuentro especial que tuvieron, cuando Mayakovsky lo cargó sobre sus hombros, salió al balcón y le leyó sus poemas.
El hijo de Mayakovsky tenía un gusto artístico sutil y un oído absoluto para la música. A la edad de 20 años, Gleb-Nikita fue llamado al frente. Pasó toda la Gran Guerra Patria como un soldado raso. Luego se casó por primera vez.
hija americana
A mediados de la década de 1920, se produjo un cambio radical en la relación entre Mayakovsky y Liliya Brik, y la situación política en Rusia misma era difícil para el poeta revolucionario en ese momento. Este fue el motivo de su viaje a Estados Unidos, donde realizó giras y visitó activamente a su amigo David Burliuk. Allí conoció a la emigrante rusa Ellie Jones (nombre real Elizaveta Siebert). Ella era una camarada confiable, una compañera encantadora y una traductora para él en un país extranjero.
Esta novela se volvió muy significativa para el poeta. Incluso quería seriamente casarse y crear un refugio familiar tranquilo. Sin embargo, su antiguo amor (Lilia Brik) no lo dejó ir, todos los impulsos se enfriaron rápidamente. Y el 15 de junio de 1926, Ellie Jones dio a luz a una hija del poeta: Patricia Thompson.
Al nacer, la niña recibió el nombre de Helen-Patricia Jones. El apellido proviene del marido de la madre emigrante, George Jones. Esto era necesario para que el niño pudiera ser considerado legítimo y permanecer en los Estados Unidos. Además, el secreto del nacimiento salvó a la niña. Los posibles hijos de Mayakovsky podrían ser perseguidos por el NKVD y por la propia Liliya Brik.
Infancia
Desde los cuatro años, a Volodia le encantaba que le leyeran, especialmente poesía. Y su madre le leyó a Krylov, Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Y cuando ella no pudo responder a su petición, él lloró. Recordaba fácilmente lo que le gustaba y luego lo recitaba expresivamente de memoria. Cuando creció, comenzó a meterse en churi vacíos (grandes cántaros de barro para vino) y leer poesía desde allí. Las jarras resonaron y la voz sonó fuerte y retumbante.
En 1898, con motivo de su cumpleaños, que coincidió con el cumpleaños de su padre, aprendió el poema "Disputa" de Lermontov y actuó ante numerosos invitados. De esta época se remonta su primera declaración improvisada relacionada con la compra de una cámara: “Mamá está contenta, papá está contento de que hayamos comprado la cámara”.
A la edad de seis años, Mayakovsky aprendió a leer solo, sin la ayuda de adultos. No me gustó el primer libro "Agafya the Birdkeeper" de la escritora infantil Klavdia Lukashevich. “Afortunadamente el segundo es Don Quijote”. ¡Qué libro! Hizo una espada y una armadura de madera, destrozó los alrededores” (V. Mayakovsky. “Yo mismo”). Normalmente el niño cogía un libro, se llenaba los bolsillos de fruta, cogía algo para sus amigos perros y salía al jardín. Allí se acostó boca abajo bajo un árbol y dos o tres perros lo custodiaban con amor. Y lo leí durante tanto tiempo.
Volodya Mayakovsky - estudiante de 1er grado
Los juegos divertidos y una amplia gama de imaginación de los niños se vieron facilitados por el hecho de que la casa de Ananov, a la que se mudó la familia Mayakovsky en el otoño de 1899, estaba ubicada en el sitio de una antigua fortaleza georgiana. Las primeras impresiones artísticas y visuales del poeta se remontan también al período de Bagdad. En el verano, muchos invitados vinieron a Mayakovsky, incluidos jóvenes. Entre los que asistieron se encontraba un estudiante de la Universidad de San Petersburgo, B.P. Glushkovsky, hijo de Yulia Feliksovna Glushkovskaya, una conocida de los Mayakovsky en Kutaisi, que también estudió en la escuela para “fomento de las artes”. El futuro poeta observó cómo dibujaba en un álbum la figura del personaje principal de "Eugene Onegin" de Pushkin. En 1900, cuando Volodia tenía siete años, Alexandra Alekseevna lo llevó a la ciudad de Kutais para prepararlo para ingresar al gimnasio. Madre e hijo se instalaron en la casa de Yulia Feliksovna Glushkovskaya, quien comenzó a darle lecciones a Volodia.
Y ya en 1902, Mayakovsky aprobó los exámenes de la clase preparatoria superior del gimnasio clásico de Kutaisi y comenzó a estudiar allí en el otoño. En ese momento, la hermana mayor se estaba preparando para ingresar a la Escuela Stroganov de Moscú y tomó lecciones de dibujo del artista S.P. Rubéola, que se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Ella le mostró los dibujos de su hermano y él comenzó a estudiar con Mayakovsky de forma gratuita.
En 1906, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Moscú. Mayakovsky estudió en el gimnasio de Moscú. Se comunicó con estudiantes bolcheviques, se unió al partido y fue incluido en el Comité de Moscú del POSDR(b) (1908). Fue arrestado tres veces. Y en 1909 fue encarcelado en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Después de salir de prisión, donde comenzó a escribir poesía, Mayakovsky decide “hacer arte socialista”: “Interrumpí el trabajo del partido. Me senté a estudiar."
El comienzo de un viaje creativo.
En 1911, después de varios intentos de ingresar a una escuela de arte, Mayakovsky se convirtió en estudiante de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A través de David Burliuk, uno de los líderes del grupo futurista "Gilea", que estudió allí, Mayakovsky conoció el mundo de la vanguardia literaria y artística de Moscú. Burliuk, a quien Mayakovsky presentó sus poemas, los apreció mucho y recomendó continuar sus estudios de poesía. Desde finales de 1912 hasta principios de 1923, Mayakovsky participó en exposiciones de arte contemporáneo, realizó lecturas de sus poemas y participó en representaciones públicas junto con Burliuk y otros miembros del grupo Gileya. Las primeras publicaciones de Mayakovsky (poemas Noche, Mañana) aparecieron a finales de 1912 en la publicación "Gilea".
Mayakovsky también participó en la redacción del manifiesto del mismo nombre, del que se tomó la declaración, a menudo citada por los oponentes artísticos de los futuristas: "arrojar a Tolstoi, Dostoievski y Pushkin del barco de vapor de la modernidad". Los autores de numerosas memorias destacan el amor de Mayakovsky por los clásicos, su brillante conocimiento de la poesía de Pushkin, etc., tratando de equilibrar declaraciones de este tipo. Eran típicos de muchos movimientos de izquierda en el arte de principios del siglo XX. En mayo de 1913, se imprimieron mediante método litográfico 300 ejemplares de la primera colección de Mayakovsky con ilustraciones del autor y sus compañeros de la Escuela de Pintura, en una cantidad de 300 ejemplares.
Características de la poesía
En los primeros poemas, la imaginería de Mayakovsky es bastante tradicional en comparación con la de otros futuristas, y en ellos aparece poco a poco el antiesteticismo común al grupo de los cubofuturistas, una apelación a temas impactantes y, junto con ellos, rasgos de originalidad: la imaginería urbana. ; dinamismo y cambios bruscos de entonación; uso generalizado de motivos, cuya fuente fueron las bellas artes, principalmente la pintura modernista. Algo más tarde, aparecieron características que se conservaron en la poesía de Mayakovsky hasta la década de 1920: el uso de ocasionalismos (palabras asociadas a un caso específico, ocasión, y no registradas como norma lingüística) y el uso de rimas compuestas, común a la mayoría de los futuristas.
Varios ejemplos de los ocasionalismos de Mayakovsky:
- De ojos amarillos (de ojos amarillos)
- Capital (del capital)
- Cara de sol (sol, cara)
- Nos vemos (tuve la oportunidad de ver)
- Sozvenenny (desde enlace)
- Sklyan (de vidrio)
- Alado (del ala)
Mayakovsky, junto con Burliuk, V. Kamensky y otros miembros del grupo Cubo-Futurista, participa activamente en "giras futuristas" por Rusia: actuaciones colectivas con conferencias y lecturas de poesía. Las representaciones tenían fuertes elementos de teatralidad e impactantes (comportamiento provocativo, vestimenta inusual, maquillaje). En críticas positivas posteriores, Mayakovsky fue considerado fuera del contexto del grupo futurista.
En 1914, en el Teatro Luna Park de San Petersburgo, con la participación del autor, se representó la tragedia de Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky", en la que el poeta Vladimir Mayakovsky desempeñó el papel principal. Según los recuerdos de Chukovsky, “la obra debería haber tenido un título diferente, pero el censor, a quien Mayakovsky entregó la obra, sin haber encontrado aún el título, confundió el nombre del autor con ella y posteriormente no permitió que se publicara. cambiado, pero esto sólo hizo feliz al poeta”. Los nombres originales de la tragedia son The Railway, The Rise of Things; el motivo de la rebelión de las cosas lo conecta con la poética de otros futuristas rusos (Khlebnikov). Los personajes alegóricos de la obra (el anciano con gatos negros secos, el hombre sin ojo ni pierna, el hombre sin cabeza, etc.) también son comparables a los personajes de las obras de Khlebnikov. La obra en verso no es muy adecuada para la producción teatral. Su primera edición desarrolla las tradiciones del libro futurista en el campo del juego con fuentes de varios estilos y tamaños.
Viajes y actividades sociales.
En 1915 se completó el famoso poema de Mayakovsky "Una nube en pantalones". Otras poesías de Mayakovsky, además de temas pacifistas, también contienen temas satíricos. Los guiones cinematográficos ocupan el lugar que les corresponde en la obra de Mayakovsky. Protagonizó tres de sus películas en 1918.
El gran poeta conoció la Revolución de Octubre en la sede del levantamiento en Smolny. Inmediatamente comenzó a cooperar con el nuevo gobierno y participó en las primeras reuniones de figuras culturales. Observemos que Mayakovsky encabezó un destacamento de soldados que arrestaron al general P. Sekretev, que dirigía la escuela de automóviles, aunque anteriormente había recibido de sus manos la medalla "Por la diligencia". Los años 1917-1918 estuvieron marcados por la publicación de varias obras de Mayakovsky dedicadas a los acontecimientos revolucionarios (por ejemplo, "Oda a la revolución", "Nuestra marcha"). En el primer aniversario de la revolución se presentó la obra "Mystery-bouffe".
Mayakovsky también estaba interesado en el cine. En 1919 se estrenaron tres películas en las que Vladimir actuó como actor, guionista y director. Al mismo tiempo, el poeta comenzó a colaborar con ROSTA y trabajó en carteles propagandísticos y satíricos. Al mismo tiempo, Mayakovsky trabajó para el periódico "El arte de la comuna".
En este momento, se crearon varias obras brillantes y memorables del brillante poeta: "Acerca de esto" (1923), "Sebastopol - Yalta" (1924), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Destacamos que durante la lectura del último poema en el Teatro Bolshoi estuvo presente el propio I. Stalin. No menos importante y lleno de acontecimientos fue el período de frecuentes viajes de Mayakovsky. Durante 1922-1924 visitó Francia, Letonia y Alemania, a las que dedicó varias obras. En 1925, Vladimir viajó a Estados Unidos, visitando la Ciudad de México, La Habana y muchas ciudades estadounidenses. El comienzo de los años 20 estuvo marcado por una acalorada controversia entre Vladimir Mayakovsky y Sergei Yesenin. Estos últimos en ese momento se unieron a los imaginistas, oponentes irreconciliables de los futuristas. Además, Mayakovsky fue un poeta de la revolución y de la ciudad, y Yesenin ensalzó el campo en su obra.
Durante 1926-1927, Mayakovsky creó 9 guiones cinematográficos. Además, en 1927, el poeta retomó las actividades de la revista LEF. Pero un año después abandonó la revista y la organización correspondiente, completamente desilusionado de ellos. En 1929, Vladimir fundó el grupo REF, pero al año siguiente lo abandonó y se convirtió en miembro de RAPP. A finales de los años 20, Mayakovsky volvió a recurrir al drama. Está preparando dos obras: "The Bedbug" (1928) y "Bathhouse" (1929), destinadas específicamente al escenario teatral de Meyerhold. Combinan cuidadosamente una presentación satírica de la realidad de los años 20 con una mirada al futuro.
Meyerhold comparó el talento de Mayakovsky con el genio de Moliere, pero los críticos recibieron sus nuevas obras con comentarios devastadores.
En "The Bedbug" sólo encontraron deficiencias artísticas, pero contra "Bath" incluso se formularon acusaciones de carácter ideológico. Muchos periódicos publicaron artículos extremadamente ofensivos, y algunos de ellos tenían los titulares "¡Abajo el mayakovismo!".
Brik era dos años mayor que Mayakovsky, y esta diferencia, aunque formal, se sentía notablemente: en su relación era ella quien lideraba, mientras que el poeta desempeñaba el papel de seguidor, subordinado. Brik y Mayakovsky se conocieron en el verano de 1915; la futura musa del poeta ya llevaba tres años casada con Osip Brik. Lilya “robó” Mayakovsky a su hermana Elsa, con quien estaba saliendo en ese momento. En realidad, fue Elsa quien llevó a Mayakovsky al apartamento de los Brikov en San Petersburgo, en la calle Zhukovsky. El poeta leyó el último poema "Una nube en pantalones", recibió una acogida entusiasta, quedó encantado con la anfitriona, el sentimiento resultó ser mutuo. Osip ayudó a publicar "La nube", los tres se hicieron amigos y Mayakovsky, que no quería separarse de su nuevo pasatiempo, se quedó en Petrogrado. Poco a poco, la casa de los Brik se convirtió en un salón literario de moda, y pronto comenzó un romance entre el poeta y la nueva musa, que fue aceptado con calma por el marido de Lily.
“Elzochka, no pongas ojos tan aterradores. Le dije a Osya que mis sentimientos por Volodia estaban confirmados, eran fuertes y que ahora era su esposa. Y Osya está de acuerdo”, estas palabras, que impactaron profundamente a Elsa, resultaron ser ciertas. En 1918, Briki y Mayakovsky comenzaron a vivir juntos, y en la primavera del año siguiente se mudaron a Moscú, donde no ocultaron en absoluto su progresista relación. Lilya trabajó con el poeta en Windows of ROSTA, Osip trabajó en la Cheka.
El amor de Mayakovsky por Brik (a quien dedicó todos sus poemas) era emotivo; su carácter requería constantes sobresaltos, que cansaban cada vez más a Lilya. Escenas regulares, salidas y regresos: la relación de pareja no fue despejada. Brik se permitió hablar despectivamente de Mayakovsky, llamándolo aburrido y, finalmente, dejó de serle fiel. Esto, sin embargo, no impidió que Lila mantuviera al poeta a raya, asegurándose de que Mayakovsky no la dejara en ningún lado. En su testamento señaló a Brik como uno de los herederos, y ella recibió la mitad de los derechos sobre sus obras.
Verónica Polonskaya
La última gran pasión de Mayakovsky, la actriz del Teatro de Arte de Moscú Veronika Polonskaya, era 15 años menor que el poeta. Polonskaya, una mujer casada (su marido era el actor Mikhail Yanshin), apenas podía soportar las escenas que Mayakovsky le preparaba. Exigió que Verónica dejara a su marido y se enfureció cuando él no consiguió lo que quería. La relación estuvo constantemente en estado de ruptura, y al final todo terminó el 14 de abril de 1930, cuando el poeta se suicidó.
Muerte y legado
El fatídico año 1930 comenzó para el mayor poeta con numerosas acusaciones por parte de sus colegas. A Mayakovsky le dijeron que no era un verdadero "escritor proletario", sino sólo un "compañero de viaje". Pero, a pesar de las críticas, en la primavera de ese año Vladimir decidió hacer un balance de sus actividades, para lo cual organizó una exposición llamada “20 años de trabajo”. La exposición reflejó todos los múltiples logros de Mayakovsky, pero provocó una completa decepción. No la visitaron ni los antiguos colegas del poeta en la LEF ni los máximos dirigentes del partido. Fue un golpe cruel, tras el cual quedó una profunda herida en el alma del poeta.
En los círculos literarios se decía que Mayakovsky se había descartado a sí mismo. Al poeta se le negó una visa para viajar al extranjero. Dos días antes de su suicidio, el 12 de abril, Mayakovsky tuvo una reunión con lectores en el Instituto Politécnico, a la que asistieron principalmente miembros del Komsomol; Se oyeron muchos gritos groseros desde los asientos. El poeta estaba atormentado por riñas y escándalos por todas partes. Su estado de ánimo se volvió cada vez más alarmante y deprimente.
Desde la primavera de 1919, Mayakovsky, a pesar de que vivía constantemente con los Briks, tenía una pequeña sala para trabajar en el cuarto piso de un apartamento comunal en Lubyanka. El suicidio tuvo lugar en esta habitación.
En la mañana del 14 de abril, Mayakovsky tenía una cita con Veronica (Nora) Polonskaya. El poeta ya llevaba dos años saliendo con Polonskaya, insistió en su divorcio e incluso se inscribió en una cooperativa de escritores en el pasaje del Teatro de Arte, donde planeaba mudarse a vivir con Nora. En 1990, Polonskaya, de 82 años, recordó en una entrevista con la revista Soviética Screen:
“No podía llegar tarde, esto enfureció a Vladimir Vladimirovich. Cerró las puertas, escondió la llave en el bolsillo, empezó a exigirme que no fuera al teatro y, en general, se fue de allí. Lloré... Le pregunté si me acompañaría. “No”, dijo, pero prometió llamar. Y también me preguntó si tenía dinero para un taxi. No tenía dinero, me dio veinte rublos... Logré llegar a la puerta principal y oí un disparo. Corrí de un lado a otro, temeroso de regresar. Luego entró y vio el humo del disparo que aún no se había disipado. En el pecho de Mayakovsky había una pequeña mancha de sangre. Corrí hacia él y repetí: “¿Qué hiciste?”. Intentó levantar la cabeza. Luego cayó la cabeza y empezó a palidecer terriblemente... Apareció la gente, alguien me dijo: “Corre, encuentra la ambulancia... Salí corriendo y lo encontré. Regresé y en las escaleras alguien me dijo: “Es tarde. Fallecido…"
La carta de suicidio, preparada dos días antes, es clara y detallada (lo que, según los investigadores, excluye la versión de la espontaneidad del disparo), comienza con las palabras: “No culpes a nadie por el hecho de que estoy muriendo, y por favor no chismes, el muerto no hace esto terriblemente amado..." El poeta llama a Lilya Brik (así como a Veronica Polonskaya), su madre y sus hermanas, miembros de su familia y les pide transferir todos los poemas y archivos a los Briks. Los Brik lograron llegar al funeral, interrumpiendo urgentemente su gira europea; Polonskaya, por el contrario, no se atrevió a asistir, ya que la madre y las hermanas de Mayakovsky la consideraban la culpable de la muerte del poeta. Durante tres días, ante un interminable flujo de gente, se produjo la despedida en la Casa de los Escritores. Decenas de miles de admiradores de su talento escoltaron al poeta hasta el cementerio de Donskoye en un ataúd de hierro mientras se cantaba la Internacional.
El poeta fue incinerado en el primer crematorio de Moscú abierto tres años antes cerca del monasterio de Donskoy. El cerebro fue extraído para la investigación del Brain Institute. Inicialmente, las cenizas se ubicaron allí, en el columbario del cementerio Novy Donskoye, pero como resultado de las persistentes acciones de Lilia Brik y la hermana mayor del poeta, Lyudmila, la urna con las cenizas de Mayakovsky fue trasladada el 22 de mayo de 1952 y enterrada en el cementerio Novodévichi.
- El amor más grande en la vida del poeta y su musa fue Lilya Yurievna Brik. Mayakovsky se hizo amiga de ella y de su marido, Osip, y luego se mudó a vivir a su apartamento. Lily y Vladimir comenzaron un romance vertiginoso y su marido cedió ante su amiga.
- Mayakovsky era popular entre las mujeres. Sin embargo, el poeta no registró oficialmente ninguna de sus relaciones. Se sabe que, además de su hija Patricia, Mayakovsky también tiene un hijo de su relación con la artista Lilya Lavinskaya: Gleb-Nikita, un escultor soviético.
- Después de la muerte de su padre por envenenamiento de la sangre (se inyectó mientras cosía papeles), Mayakovsky estuvo perseguido durante toda su vida por la fobia a morir por una infección.
- La poética “escalera”, inventada por Mayakovsky y que se convirtió en su tarjeta de presentación, provocó indignación entre sus colegas. Después de todo, los editores de aquella época no pagaban por el número de caracteres de una obra, sino por el número de líneas.
- Después de que Mayakovsky leyera un poema sobre Lenin en el Teatro Bolshoi, el público aplaudió durante 20 minutos; Stalin estuvo presente en esta actuación.
- Mayakovsky estuvo en los orígenes de la publicidad soviética; algunos de sus contemporáneos criticaron al poeta por sus actividades publicitarias.
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Fuentes
- https://ru.wikipedia.org/wiki/Mayakovsky,_Vladimir_Vladimirovich http://v-mayakovsky.com/biography.html
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en la familia de un forestal. En 1906, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Moscú. Mayakovsky estudió en el gimnasio de Moscú. Se comunicó con estudiantes bolcheviques, se unió al partido y fue incluido en el Comité de Moscú del POSDR(b) (1908). Fue arrestado tres veces y en 1909 fue encarcelado en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Al salir de la cárcel, donde comenzó a escribir poesía, Mayakovsky decide "hacer arte socialista": "Interrumpí el trabajo del partido y me senté a estudiar". En 1911 Mayakovsky ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En 1912, realizó sus primeros experimentos poéticos relacionados con la teoría y la práctica del grupo cubofuturista, que lo atrajo con su protesta contra los fundamentos de la sociedad burguesa. Pero si el antiesteticismo de los futuristas se manifestó principalmente en el campo de la forma "pura", entonces Mayakovsky lo percibió a su manera, como un enfoque para resolver el problema de crear un nuevo lenguaje poético democrático. Sobre esto dirá en el poema revolucionario "Una nube en pantalones" (1915): "...La calle se retuerce, sin lengua, no tiene nada con qué gritar ni con qué hablar".
La obra de Mayakovsky en su sonido social no encajaba en el marco del futurismo, que se hizo especialmente evidente en la tragedia "Vladimir Mayakovsky" (puesta en escena en 1913). El patetismo de la tragedia es una protesta contra las instituciones de la sociedad burguesa, contra el poder de las "cosas sin alma". En última instancia, la tragedia se remonta a los sentimientos de las masas, indignadas por la injusticia del mundo, pero aún no conscientes de su poder. El patetismo de la negación de la realidad burguesa también es palpable en los primeros poemas del poeta (“El infierno de la ciudad”, “¡Aquí!”). Por participar en discursos literarios públicos de futuristas, Mayakovsky fue expulsado de la escuela (1914). El inicio de la Primera Guerra Mundial de 1914-18 se reflejó en su obra de forma no lineal: en el artículo “State Shrapnel” (noviembre de 1914) escribió que “hoy necesitamos himnos...”, pero en el Los poemas "La guerra ha sido declarada" (julio de 1914) y "Mamá y la noche asesinada por los alemanes" (noviembre de 1914) mostraron su disgusto por la guerra, por sus sangrientas tonterías. En los poemas publicados en la revista "New Satyricon" ("Himno al juez", "Himno al científico", "Himno al soborno"), Mayakovsky elogia sarcásticamente las abominaciones de la vida, en las que el trabajo honesto, la conciencia tranquila y el arte elevado se convierten en objeto de blasfemia.
El poema “Nube en pantalones” fue una nueva etapa. ““Abajo tu amor”, “Abajo tu arte”, “Abajo tu sistema”, “Abajo tu religión” - cuatro gritos de cuatro partes”, así caracterizó el propio poeta la principal orientación social y estética. de “La Nube”. El poema reflejaba la fuerza creciente de millones de personas que se levantaban espontáneamente contra el capitalismo y reconocían su camino en la lucha. El principal patetismo de los poemas de Mayakovsky anteriores a octubre - "La flauta espinal" (1916), "Guerra y paz" (edición separada - 1917), "El hombre" (1916-17, publicado en 1918) - fue la protesta contra las relaciones burguesas que paralizó la verdadera naturaleza del Hombre. Esto acercó al poeta a M. Gorky, quien, distinguiéndolo de los futuristas, lo atrajo a participar en la revista "Chronicle".
Habiendo saludado con alegría la Revolución de Octubre, Mayakovsky definió su posición: “En mi revolución fui al Smolny y trabajé en lo que tenía que hacer”. El poeta buscó comprender estéticamente los "hechos sorprendentes" de la nueva realidad socialista. Hasta octubre, Mayakovsky no tenía una perspectiva social clara. Algunos dogmas del grupo futurista dejaron su huella en las peculiaridades de la forma de sus poemas y en el sistema de visiones sociales y estéticas. Después de la Revolución de Octubre, la obra de Mayakovsky adquirió un nuevo matiz social y estético, determinado por la lucha por los ideales del comunismo (tanto en un sentido positivo como satírico). Esto ya se reflejó en la obra "Mystery-bouffe" (1918, segunda versión, 1921): "... una descripción heroica, épica y satírica de nuestra era", la primera obra soviética sobre un tema moderno. Al afirmar la grandeza y el heroísmo de la gente corriente, Mayakovsky expuso la impotencia creativa de la burguesía; Sólo los “impuros”, con su pureza moral y solidaridad de clase, pueden construir el “arca” del nuevo mundo. En “La marcha de la izquierda” (1918), una especie de himno al poder y la determinación del proletariado, el poeta llamó a luchar contra los enemigos de la revolución. Pero la paleta estética de Mayakovsky era multicolor: en el poema "Un buen trato para los caballos" (1918), defendía la riqueza de las emociones de la nueva persona, que debería tener acceso a la simpatía por todos los seres vivos, todos los indefensos.
La orientación humanista de la poesía de Mayakovsky adquirió una nueva cualidad social. El poema "150.000.000" (1919-20, primera edición sin el nombre del autor, 1921) afirmó el papel dirigente del pueblo ruso como heraldo de la revolución socialista. V.I. Lenin percibió negativamente el poema, viendo en él un ejemplo de futurismo, hacia el cual tenía una actitud negativa. Durante estos años, Mayakovsky comenzó a allanar el camino para un arte verdaderamente democrático, en sintonía con el estado de ánimo de las masas. Tras mudarse a Moscú en marzo de 1919, trabaja en "Windows of ROSTA": dibuja carteles con textos poéticos de carácter propagandístico (en 3 años se crearon alrededor de 1.100 "windows"). En estos carteles, así como en los gráficos industriales y de libros de Mayakovsky de la década de 1920, se demostraron especialmente claramente su talento y experiencia como artista, su estilo pegadizo y lacónico (Mayakovsky recurrió a las bellas artes a partir de la década de 19; sus numerosos bocetos de retratos y Se han conservado bocetos de lubkov, obras teatrales). Esta actividad del "poeta trabajador", que entregó su pluma y su pincel a las necesidades de la revolución, fue profundamente orgánica para Mayakovsky y correspondió a su concepto estético de la invasión del arte en la realidad.
En la poesía de Mayakovsky de los años 20, aparece un héroe lírico de un nuevo tipo: no separa su mundo íntimo del mundo más amplio de las tormentas sociales, no piensa en lo íntimo fuera de lo social: "Amo" ( 1922), "Acerca de esto" (1923), "Carta a Tatyana Yakovleva" (1928) y otros. Como resultado de los viajes de Mayakovsky a países capitalistas (Estados Unidos, Alemania, Francia, Cuba y otros), aparecieron los ciclos de poemas "París" (1924-25) y "Poemas sobre América" (1925-26). Mayakovsky actuó como representante plenipotenciario del joven estado socialista, desafiando el sistema burgués.
El patetismo del anonimato (“Canto millones”) en la obra del poeta dio paso a un concepto más armonioso de la personalidad. Al igual que Gorky, Mayakovsky se encuentra en los orígenes del leninismo soviético. En el poema "Vladimir Ilich Lenin" (1924), se recrean artísticamente las actividades del líder de la revolución proletaria en un amplio contexto histórico. Mayakovsky se dio cuenta de la enorme importancia de la personalidad de Lenin: "la persona más humana", el "organizador de la victoria" del proletariado. El poema era un himno a la "clase atacante": el proletariado y su partido. Sintiéndose como “... un soldado en una fila de miles de millones” (ibid., volumen 7, 1958, p. 166), Mayakovsky consideraba la aspiración a un futuro comunista como un criterio para toda actividad creativa, incluida la actividad poética. “...Un gran sentimiento llamado clase” fue la principal fuerza impulsora detrás de la creatividad de Mayakovsky durante la era soviética. El poema "¡Bien!" (1927) A.V. Lunacharsky la llamó “la Revolución de Octubre fundida en bronce”; Mayakovsky cantó aquí la "primavera de la humanidad", su patria socialista. Junto con Gorky, Mayakovsky se convierte en el fundador del realismo socialista en la literatura soviética.
Durante estos años, Mayakovsky creó obras maestras líricas como "Para la camarada Nette, el barco y el hombre", "Sergei Yesenin" (ambas de 1926), "Poemas sobre el pasaporte soviético" (1929) y otras.
El lirismo de Mayakovsky es integral: expresa el crecimiento espiritual sin precedentes de una persona en una nueva sociedad. Mayakovsky - letrista, tribuno, satírico - un poeta de un enorme "corazón sólido". La fe en el triunfo de los ideales comunistas se combina en sus poemas con la irreconciliabilidad hacia todo lo que interfiere con "apresurarse hacia el mañana, hacia adelante". El discurso de Mayakovsky contra la burocracia y el alboroto del tribunal en el poema "Los sentados" (1922) causó a Lenin un gran "placer". Inspirado por la aprobación del líder de la revolución, Mayakovsky aplastó más tarde a todo tipo de "copetes" que se aferraban al partido y cubrían sus entrañas egoístas y pequeñoburguesas con una tarjeta del partido ("Copete", 1928, "Conversación con el camarada Lenin ”, 1929). En los poemas de finales de los años 20, en las obras "The Bedbug" (1928, puesta en escena en 1929) y "Bathhouse" (1929, puesta en escena en 1930), apareció toda una galería de tipos, peligrosos por su mimetismo social y su demagogia vacía. Las obras satíricas de Mayakovsky, innovadoras tanto en contenido como en forma, desempeñaron un papel importante en el desarrollo del drama soviético.
Mayakovsky creó un sistema poético innovador que determinó en gran medida el desarrollo de la poesía soviética y mundial; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher y otros experimentaron su impacto. Basándose en su tarea ideológica y artística, Mayakovsky reformó significativamente el verso ruso. Un nuevo tipo de héroe lírico con su actitud revolucionaria hacia la realidad contribuyó a la formación de una nueva poética de máxima expresividad: todo el sistema de medios artísticos del poeta tiene como objetivo la expresión verbal extremadamente dramatizada de los pensamientos y sentimientos del héroe lírico. Esto se refleja en el sistema de notaciones gráficas: una mayor expresividad se transmite mediante cambios en la ortografía y puntuación tradicionales y la introducción de nuevas técnicas para fijar gráficamente el texto: la "columna" y, desde 1923, la "escalera", que refleja las pausas. El deseo de máxima expresividad del verso pasa por diferentes líneas: vocabulario y fraseología, ritmo, entonación, rima.
Mayakovsky encabezó el grupo literario LEF (Frente de Izquierda de las Artes) y más tarde REF (Frente Revolucionario de las Artes); editó las revistas "LEF" (1923-25) y "New LEF" (1927-28), pero llegó a la conclusión de que los grupos cerrados interfieren con la comunicación creativa normal de los escritores soviéticos, y en febrero de 1930 se unió al RAPP, que lo consideraba una organización literaria de masas. La difícil situación de los últimos años de su vida personal y la lucha literaria llevaron a Mayakovsky a la depresión y al suicidio. El poema "En lo alto de mi voz" (1930) se percibe como el testamento poético de Mayakovsky, lleno de una profunda fe interior en el triunfo del comunismo. La obra de Mayakovsky es ampliamente estudiada tanto en la URSS, donde se han creado varios estudios monográficos importantes, como en el extranjero. Sin embargo, su poesía fue objeto de interpretación subjetivista por parte de los llamados sovietólogos, que intentaban distorsionar la imagen poética de Mayakovsky y castrar el contenido revolucionario de su poesía. Las obras de Mayakovsky han sido traducidas a todos los idiomas principales de los pueblos de la Unión Soviética y países extranjeros.
En 1937, se inauguró la Biblioteca-Museo Mayakovsky en Moscú (antes Gendrikov Lane, ahora Mayakovsky Lane); En enero de 1974 se inauguró el Museo Estatal Mayakovsky en Moscú. En 1941, se inauguró el Museo Mayakovsky en el pueblo de Mayakovsky (antiguo pueblo de Bagdadi) de la República Socialista Soviética de Georgia.
Vladimir Mayakovsky es la llama del siglo XX. Sus poemas son inseparables de su vida. Sin embargo, detrás de los alegres lemas soviéticos de Mayakovsky el revolucionario, se puede ver a otro Mayakovsky: un caballero romántico, un teúrgo, un genio loco enamorado.
A continuación se muestra una breve biografía de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
Introducción
En 1893, nació el futuro gran futurista Vladimir Mayakovsky en el pueblo de Bagdati en Georgia. Decían de él: un genio. Gritaron sobre él: un charlatán. Pero nadie podría negar que tuvo una influencia increíble en la poesía rusa. Creó un nuevo estilo que era inseparable del espíritu de la época soviética, de las esperanzas de esa época, de las personas que vivían, amaban y sufrían en la URSS.
Este era un hombre de contradicción. Dirán de él:
Esta es una completa burla de la belleza, la ternura y Dios.
Dirán de él:
Mayakovsky siempre ha sido y sigue siendo el mejor y más talentoso poeta de nuestra era soviética.
Por cierto, esta hermosa foto es falsa. Mayakovsky, desafortunadamente, nunca conoció a Frida Kahlo, pero la idea de su encuentro es maravillosa: ambos son como disturbios y fuego.
Una cosa es segura: ya sea un genio o un charlatán, Mayakovsky permanecerá para siempre en el corazón del pueblo ruso. A algunos les gusta por la ligereza y el descaro de sus líneas, a otros, por la ternura y el amor desesperado que se esconde en lo más profundo de su estilo. Su estilo roto y loco, rompiendo con las ataduras de la escritura, que se parece tanto a la vida real.
La vida es una lucha
La vida de Mayakovsky fue una lucha de principio a fin: en la política, en el arte y en el amor. Su primer poema es el resultado de una lucha, la consecuencia del sufrimiento: fue escrito en prisión (1909), donde fue enviado por sus creencias socialdemócratas. Comenzó su camino creativo admirando los ideales de la revolución y lo terminó mortalmente decepcionado de todo: todo en él es una maraña de contradicciones, de lucha.
Recorrió como un hilo rojo la historia y el arte y dejó huella en obras posteriores. Es imposible escribir un poema modernista sin hacer referencia a Mayakovsky.
El poeta Vladimir Mayakovsky es, en sus propias palabras:
Pero hay algo más detrás de esta fachada tosca y militante.
Breve biografía
Cuando sólo tenía 15 años, se unió al POSDR (b) y se dedicó con entusiasmo a la propaganda.
Desde 1911 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
Poemas mayores (1915): "Nube en pantalones", "Flauta espinal" y "Guerra y paz". Estas obras están llenas de alegría por la revolución que se avecina, y luego la que se avecina. El poeta está lleno de optimismo.
1918-1919 - revolución, participa activamente. Produce carteles "Ventanas de Sátira ROSTA".
En 1923 fundó la asociación creativa LEF (Frente de Izquierda de las Artes).
Las últimas obras de Mayakovsky, "La chinche" (1928) y "La casa de baños" (1929) son una aguda sátira de la realidad soviética. Mayakovsky está decepcionado. Quizás este fue uno de los motivos de su trágico suicidio.
En 1930, Mayakovsky se suicidó: se pegó un tiro y dejó una nota de suicidio en la que pedía no culpar a nadie. Está enterrado en el cementerio Novodevichy.
Arte
Irina Odoevtseva escribió sobre Mayakovsky:
Enorme, con una cabeza redonda y corta, parecía más una prostituta fuerte que un poeta. Leyó poesía de forma completamente diferente a lo habitual entre nosotros. Más bien como un actor, aunque (cosa que los actores nunca hicieron) no sólo observa, sino que también enfatiza el ritmo. Su voz, la voz de un tribuno reunido, o tronó tan fuerte que las ventanas temblaron, o arrulló como una paloma y balbuceó como un arroyo del bosque. Extendiendo sus enormes manos hacia los atónitos oyentes en un gesto teatral, les sugirió apasionadamente:
¿Quieres que me vuelva loco por la carne?
Y, como el cielo, cambiando de colores,
¿Quieres que me vuelva inexpresablemente gentil?
¿No es un hombre, sino una nube en sus pantalones?
Estas líneas muestran el carácter de Mayakovsky: es ante todo un ciudadano, no un poeta. Es ante todo un tribuno, un activista en los mítines. Él es un actor. En consecuencia, su poesía temprana no es una descripción, sino una llamada a la acción, no una declaración, sino una performance. No tanto arte como la vida real. Esto se aplica al menos a sus poemas sociales. Son expresivos y metafóricos. El propio Mayakovsky admitió que le impresionó el poema de Andrei Bely "Lanzaba una piña al cielo":
graves bajos.
lanzó una piña.
Y, habiendo descrito el arco,
iluminando el entorno,
la piña estaba cayendo,
irradiando hacia lo desconocido.
Pero también hay un segundo Mayakovsky, que escribió sin dejarse impresionar ni por Bely ni por la revolución; escribió desde adentro, desesperadamente enamorado, infeliz, cansado; no el guerrero Mayakovsky, sino el gentil caballero Mayakovsky, admirador de Lilichka Brik. . Y la poesía de este segundo Mayakovsky es sorprendentemente diferente de la primera. Los poemas de Vladimir Mayakovsky están llenos de ternura penetrante y desesperada, más que de un sano optimismo. Son agudos y tristes, en contraste con la alegría positiva de sus llamamientos poéticos soviéticos.
El guerrero Mayakovsky proclamó:
¡Leer! ¡Envidiar! ¡Soy ciudadano! ¡Unión Soviética!
El caballero Mayakovsky sonó con grilletes y espada, que recuerda vagamente al teúrgo Blok, ahogado en sus mundos púrpuras:
El cerco de la razón está roto por la confusión,
Acumulo desesperación, ardiendo febrilmente...
¿Cómo se llevaban dos personas tan diferentes en un Mayakovsky? Es difícil de imaginar e imposible no imaginar. Si no fuera por esta lucha interna en él, no habría existido tal genio.
Amar
Estos dos Mayakovsky se llevaban bien probablemente porque a ambos los movía la pasión: para uno era la pasión por la justicia y para el segundo por una mujer fatal.
Quizás valga la pena dividir la vida de Vladimir Mayakovsky en dos períodos principales: antes y después de Lilichka Brik. Esto sucedió en 1915.
Ella me parecía un monstruo.
Así escribió sobre ella el famoso poeta Andrei Voznesensky.
Pero a Mayakovsky le encantaba este. Con un látigo...
Él la amaba: fatal, fuerte, "con un látigo", y ella dijo de él que cuando hizo el amor con Osya, encerró a Volodya en la cocina, y él "estaba ansioso, quería venir a nosotros, rascó la puerta". y lloré…”
Sólo una locura así, un sufrimiento increíble, incluso pervertido, podrían dar lugar a versos poéticos de tal poder:
¡No hagas esto, querida, bien, digamos adiós ahora!
Así vivieron los tres, y el sufrimiento eterno impulsó al poeta a nuevas líneas de genio. Además de esto, había, por supuesto, algo más. Hubo viajes a Europa (1922-24) y América (1925), a raíz de los cuales el poeta tuvo una hija, pero Lilichka siempre permaneció igual, la única, hasta el 14 de abril de 1930, cuando, habiendo escrito “Lilya , ámame”, se pegó un tiro el poeta, dejando un anillo con el mensaje AMOR grabado: Liliya Yuryevna Brik. Si girabas el anillo, obtenías el eterno "amoramoramor". Se pegó un tiro desafiando sus propias líneas, su eterna declaración de amor, que lo hizo inmortal:
Y no me lanzaré al aire, ni beberé veneno, ni podré apretar el gatillo sobre mi sien...
Patrimonio creativo
La obra de Vladimir Mayakovsky no se limita a su doble herencia poética. Dejó consignas, carteles, obras de teatro, representaciones y guiones cinematográficos. De hecho, estuvo en los orígenes de la publicidad: Mayakovsky la convirtió en lo que es ahora. A Mayakovsky se le ocurrió una nueva métrica poética, la escalera, aunque algunos argumentan que esta métrica fue generada por el deseo de dinero: los editores pagaban los poemas línea por línea. De una forma u otra, fue un paso innovador en el arte. Vladimir Mayakovsky también fue actor. Él mismo dirigió la película "La joven y el hooligan" y allí desempeñó el papel principal.
Sin embargo, en los últimos años ha estado plagado de fracasos. Sus obras "The Bedbug" y "The Bathhouse" fracasaron y poco a poco cayó en una depresión. Adepto de la alegría, la fortaleza y la lucha, escandalizó, peleó y se rindió a la desesperación. Y a principios de abril de 1930, la revista "Impresión y Revolución" eliminó de la imprenta el saludo al "Gran Poeta Proletario", y se difundieron rumores: se había descartado. Este fue uno de los últimos golpes. Mayakovsky se tomó muy en serio su fracaso.
Memoria
Muchas calles de Rusia, así como estaciones de metro, llevan el nombre de Mayakovsky. Hay estaciones de metro Mayakovskaya en San Petersburgo y Moscú. Además, teatros y cines llevan su nombre. Una de las bibliotecas más grandes de San Petersburgo también lleva su nombre. Además, un planeta menor descubierto en 1969 recibió su nombre.
La biografía de Vladimir Mayakovsky no terminó después de su muerte.
Hijo de un noble y una mujer cosaca de Kuban, que no se graduó de la escuela secundaria ni de la universidad, un "futurista con sesgo comunista" no partidista que soñaba con arrojar a los clásicos del barco de la modernidad, un poeta, dramaturgo , artista: todo esto es Vladimir Mayakovsky.
Nació el 7 de julio de 1893 en el pueblo georgiano de Baghdadi, donde su padre se desempeñaba como forestal. En 1902, la familia se mudó a Kutais, donde Volodya ingresó al gimnasio. Una infancia sin nubes con los libros de Julio Verne termina rápidamente y se convierte en una adolescencia rebelde: el futuro poeta queda cautivado por ideas revolucionarias y sus estudios pasan a un segundo plano. Lee literatura ilegal, participa en manifestaciones y casi sale volando del gimnasio. Un giro brusco en la vida de su familia se produce en 1906, cuando muere su padre. Los Mayakovsky se mudan a Moscú prácticamente sin medios de subsistencia. Vladimir ingresa al cuarto grado del gimnasio, estudia mal y un año después es expulsado.
A la edad de 15 años se convirtió en miembro del POSDR(b), lanzándose de lleno a la agitación revolucionaria. Comienza una serie de detenciones, conocimiento de la prisión de Butyrka, donde se escribió el "primer cuaderno" de poesía. Tras ser liberado “por su minoría de edad”, Mayakovsky decide continuar sus estudios, ingresando en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1911. Allí se convierte en un participante activo en el grupo cubofuturista de D. Burliuk, quien inmediatamente lo reconoce como un poeta muy talentoso, y a finales de 1912 se publican los primeros poemas de Mayakovsky en el almanaque "Una bofetada en la cara del público". Gusto”, junto con el escandaloso manifiesto futurista. El año 1914 se volvió significativo en términos creativos: su primera colección se publicó bajo el título sonoro "Yo", debutó como dramaturgo con la tragedia "Vladimir Mayakovsky". El poeta participa activamente en las acciones públicas de los futuristas, por lo que ese mismo año fue expulsado de la escuela.
Mayakovsky aceptó la revolución de 1917 con todo su corazón, este deleite impregna toda su obra de esos años. En 1919 dedicó todo su talento a la cooperación con la Agencia Rusa de Telégrafos y trabajó no sólo como poeta, sino también como artista (los famosos carteles "ROSTA Windows"). Los años 20 fueron el apogeo de la creatividad de Mayakovsky. Escribe mucho, actúa, es conocido y amado, se convierte en el ídolo de millones de personas. El talento organizativo no es inferior al poético, como lo confirman los brillantes 6 años de dirección del legendario Frente de Izquierda de las Artes. Numerosos viajes al extranjero (1924-1926) inspiraron al poeta a escribir todo un ciclo de poemas y versos, impregnados no sólo del deleite por lo que vio, sino también de un gran amor por su Patria.
Sin embargo, la euforia de Mayakovsky por el nacimiento de un "hombre nuevo" comienza a desvanecerse gradualmente. No es tan fácil para la élite comunista resistir las tentaciones de una vida "aristocrática", y el poeta, con toda su intransigencia inherente, comienza a luchar contra estos fenómenos en sus obras satíricas de 1928-1929, como resultado de lo cual Es objeto de duras críticas por parte de los escritores proletarios (RAPP). Y su entrada en esta organización agrava aún más la situación: los hermanos futuristas llaman al poeta "degenerado" y los rappovitas lo llaman "compañero de viaje". El aislamiento creativo y una vida personal muy difícil llevaron a Mayakovsky a un callejón sin salida, cuya salida fue un disparo de pistola. El hijo de un noble y una cosaca falleció para la eternidad con menos de 37 años, dejando tras de sí un enorme legado creativo.
El mundo literario de Mayakovsky es una síntesis compleja de tragedia, farsa y drama heroico. Escribió con igual talento grandes poemas imbuidos del patetismo de la revolución ("¡Bien!", "V.I. Lenin") y pequeños poemas de propaganda ("Come piñas, mastica urogallo", "Marcha de izquierda"). En las obras de teatro "The Bedbug" y "Bathhouse", Mayakovsky mostró un notable talento dramático. Pero en primer lugar sigue estando el eterno tema del amor, como él mismo dijo: “Estoy cansado de las letras”. Y durante muchas generaciones, lo principal en la obra de Mayakovsky no será el “pasaporte pelirrojo”, sino esa ternura final con la que quiso “tapar el paso de partida” de su amada.
El camino creativo de Mayakovsky.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (19/07/1893 - 14/04/1930) es uno de los poetas soviéticos más famosos que tuvo una influencia significativa en la literatura del siglo XX.
Vladimir Mayakovsky pasó su infancia en Georgia; en 1906, la familia del futuro poeta se mudó a Moscú, donde el joven Mayakovsky ingresó al gimnasio clásico local, de donde fue expulsado unos años más tarde por no poder pagar la matrícula. Luego se matriculó en la clase preparatoria de la escuela y se convirtió en miembro del POSDR.
Entre 1909 y 1910, el futuro poeta pasó siete meses en la prisión de Butyrka, donde compuso sus primeros poemas. Es este momento el que puede considerarse el comienzo de la actividad literaria de Mayakovsky.
Después de su liberación, Vladimir Mayakovsky se inspiró en la idea de crear "arte socialista", por lo que en 1911 ingresó en la escuela de pintura, escultura y arquitectura.
A finales de 1912, en el almanaque "Una bofetada al gusto público", el poeta debutó con los poemas "Mañana" y "Noche". Fue en este número que se presentó al público el famoso programa manifiesto de los cubofuturistas, que dejaba constancia del rechazo a la herencia literaria del país.
La primera colección de poemas de Vladimir Mayakovsky, “Yo”, se publicó en 1913. Las actuaciones del poeta en diferentes ciudades de Rusia al mismo tiempo como parte de un grupo de futuristas se convirtieron en el motivo de su expulsión.
En 1915-1917, el poeta completó el servicio militar en la Escuela de Formación Automotriz. Al mismo tiempo, continuó dedicándose a actividades literarias. Durante estos años se escribieron obras tan famosas como "La nube en pantalones" y "El hombre", y se publicó la colección "Simple as a Moo".
El año 1915 estuvo marcado por la relación de Vladimir Mayakovsky con Lilia Brik, quien se convirtió en su musa durante muchos años. La difícil relación con esta mujer y su marido fue el motivo de las fuertes experiencias emocionales del poeta.
Mayakovsky saludó con alegría la Revolución de Octubre y los cambios que inevitablemente siguieron; su obra en ese momento adquirió un sonido completamente nuevo;
Desde 1918, Mayakovsky apoyó activamente al nuevo gobierno y se convirtió en el organizador del grupo Comfut. En los años 1919-1921, el poeta trabajó en las Ventanas de ROSTA, tiempo durante el cual produjo más de mil carteles propagandísticos y satíricos con líneas poéticas. Más tarde, Vladimir Mayakovsky actuó como organizador del "Frente de Izquierda de las Artes" y editor de la revista "LEF".
Durante estos años, Vladimir Mayakovsky viajó por Europa, visitó Alemania y Francia, y en 1925 visitó Estados Unidos, donde habló al público y presentó su obra. Las impresiones de estos viajes quedaron reflejadas en los ciclos poéticos “París” y “Poemas sobre América”. En 1925-1928, el poeta viajó por la URSS con sus actuaciones.
El final de los años 20 se convirtió en una época de profunda crisis interna provocada por la decepción general por los resultados de la revolución. Estos sentimientos quedaron plasmados en la obra de Vladimir Mayakovsky, que comenzó a ser cada vez más criticada. Muchas de sus obras (por ejemplo, las comedias "The Bedbug" y "Bathhouse") fueron creadas con el objetivo de exponer una sociedad que, en opinión del poeta, traicionó los valores revolucionarios.
A principios de 1930, Mayakovsky se unió a la Asociación Rusa de Poetas Proletarios. Sin embargo, este acto no encontró comprensión entre sus amigos y personas de ideas afines. El poeta vivió muy duramente la alienación, agobiado por problemas en su vida personal.
La última vez que Vladimir Mayakovsky protestó contra todas las imperfecciones del mundo posrevolucionario fue en abril de 1930 y se suicidó. Sus cenizas fueron enterradas en el cementerio New Donskoy y luego trasladadas al cementerio Novodevichy.
