Estilo artístico: concepto, tipos de discurso, géneros.

Todos los investigadores hablan de la posición especial del estilo de ficción en el sistema de estilos de la lengua rusa. Pero su aislamiento en este sistema general es posible, porque Surge de la misma base que otros estilos.

El campo de actividad del estilo de ficción es el arte.

El “material” de la ficción es el lenguaje común.

Representa con palabras pensamientos, sentimientos, conceptos, naturaleza, personas y su comunicación. Cada palabra en un texto artístico está sujeta no solo a las reglas de la lingüística, sino que vive según las leyes del arte verbal, en un sistema de reglas y técnicas para crear imágenes artísticas.

Forma de discurso - predominantemente escritos; para los textos destinados a ser leídos en voz alta, se requiere inscripción previa.

La ficción utiliza todos los tipos de discurso por igual: monólogo, diálogo, polílogo.

Tipo de comunicación - público.

Géneros de ficción conocido - estonovela, cuento, soneto, cuento, fábula, poema, comedia, tragedia, drama, etc.

todos los elementos del sistema artístico de una obra están subordinados a la solución de problemas estéticos. La palabra en un texto literario es un medio para crear una imagen y transmitir el significado artístico de la obra.

Estos textos utilizan toda la variedad de medios lingüísticos que existen en el idioma (ya hemos hablado de ellos): medios de expresión artística, y se pueden utilizar tanto medios del lenguaje literario como fenómenos ajenos al lenguaje literario: dialectos, jerga, medios. de otros estilos y etc. Al mismo tiempo, la selección de los medios lingüísticos está sujeta a la intención artística del autor.

Por ejemplo, el apellido del personaje puede ser un medio para crear una imagen. Esta técnica fue ampliamente utilizada por los escritores del siglo XVIII, introduciendo "apellidos parlantes" en el texto (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). Para crear una imagen, el autor puede, dentro del mismo texto, utilizar las posibilidades de ambigüedad de palabras, homónimos, sinónimos y otros fenómenos lingüísticos.

(La que, después de haber bebido pasión, sólo tragó barro - M. Tsvetaeva).

La repetición de una palabra, que en los estilos científicos y comerciales oficiales enfatiza la exactitud del texto, en el periodismo sirve como un medio para mejorar el impacto, en el discurso artístico puede subyacer al texto y crear el mundo artístico del autor.

(cf.: el poema de S. Yesenin “Tú eres mi Shagane, Shagane”).

Los medios artísticos de la literatura se caracterizan por la capacidad de "aumentar el significado" (por ejemplo, con información), lo que hace posible diferentes interpretaciones de los textos literarios, diferentes valoraciones de los mismos.

Por ejemplo, los críticos y lectores evaluaron muchas obras de arte de manera diferente:

• drama de A.N. Ostrovsky llamó a "La Tormenta" "un rayo de luz en un reino oscuro", viendo en su personaje principal un símbolo del resurgimiento de la vida rusa;
• su contemporáneo vio en "La Tormenta" sólo "un drama en un gallinero familiar",
• Los investigadores modernos A. Genis y P. Weil, comparando la imagen de Katerina con la imagen de Emma Bovary de Flaubert, vieron muchas similitudes y llamaron "La tormenta" "la tragedia de la vida burguesa".

Hay muchos ejemplos de este tipo: interpretación de la imagen de los héroes de Hamlet de Shakespeare, de Turgenev y de Dostoievski.

El texto literario tiene la originalidad del autor - el estilo del autor. Estos son los rasgos característicos del lenguaje de las obras de un autor, que consisten en la elección de los héroes, los rasgos compositivos del texto, el lenguaje de los héroes y los rasgos del habla del propio texto del autor.

Así, por ejemplo, para el estilo de L.N. Tolstoi se caracteriza por una técnica que el famoso crítico literario V. Shklovsky llamó “desapego”. El propósito de esta técnica es devolver al lector a una percepción vívida de la realidad y exponer el mal. Esta técnica, por ejemplo, la utiliza el escritor en la escena de la visita de Natasha Rostova al teatro ("Guerra y paz"): al principio, Natasha, agotada por la separación de Andrei Bolkonsky, percibe el teatro como una vida artificial, opuesta. hacia ella, los sentimientos de Natasha (escenografía de cartón, actores envejecidos), luego, después de conocer a Helen, Natasha mira el escenario a través de sus ojos.

Otra característica del estilo de Tolstoi es la constante división del objeto representado en elementos constitutivos simples, que pueden manifestarse en filas de miembros homogéneos de una oración; al mismo tiempo, tal desmembramiento está subordinado a una sola idea. Tolstoi, luchando contra los románticos, desarrolló su propio estilo y prácticamente abandonó el uso de medios figurativos del lenguaje.

En un texto literario también nos encontramos con la imagen del autor, que puede presentarse como una imagen: un narrador o la imagen de un héroe, un narrador.

Esta es una imagen convencional. . El autor le atribuye, "transfiere" la autoría de su obra, que puede contener información sobre la personalidad del escritor, hechos de su vida que no se corresponden con los hechos reales de la biografía del escritor. Con esto enfatiza la no identidad del autor de la obra y su imagen en la obra.

• participa activamente en la vida de los héroes,
• incluido en la trama de la obra,
• expresa su actitud ante lo que está sucediendo y los personajes.

Introducción

1. Estilo literario y artístico

2. La imaginería como unidad de figuratividad y expresividad.

3. Vocabulario con significado del sujeto como base para la visualización.

Conclusión

Literatura

Introducción

Dependiendo del alcance del lenguaje, el contenido del enunciado, la situación y los objetivos de la comunicación, se distinguen varias variedades o estilos de estilos funcionales, caracterizados por un cierto sistema de selección y organización de los medios lingüísticos en ellos.

El estilo funcional es una variedad históricamente establecida y socialmente consciente de una lengua literaria (su subsistema), que funciona en una determinada esfera de la actividad y la comunicación humanas, creada por las peculiaridades del uso de los medios lingüísticos en esta esfera y su organización específica.

La clasificación de estilos se basa en factores extralingüísticos: el ámbito de uso de la lengua, la temática que determina y los objetivos de la comunicación. Las áreas de aplicación del lenguaje se correlacionan con tipos de actividad humana correspondientes a formas de conciencia social (ciencia, derecho, política, arte). Las áreas de actividad tradicionales y socialmente significativas son: científica, empresarial (administrativa y jurídica), sociopolítica y artística. En consecuencia, también distinguen entre los estilos del discurso oficial (libro): científico, comercial oficial, periodístico, literario y artístico (artístico). Se contrastan con el estilo del habla informal: coloquial y cotidiano.

El estilo de habla literario y artístico se destaca en esta clasificación, ya que la cuestión de la legalidad de su aislamiento en un estilo funcional separado aún no se ha resuelto, ya que tiene límites bastante borrosos y puede utilizar los medios lingüísticos de todos los demás estilos. La especificidad de este estilo es también la presencia en él de diversos medios visuales y expresivos para transmitir una propiedad especial: las imágenes.

1. Estilo literario y artístico

Como señalamos anteriormente, la cuestión del lenguaje de la ficción y su lugar en el sistema de estilos funcionales se resuelve de manera ambigua: algunos investigadores (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) incluyen un estilo artístico especial en el sistema de estilos funcionales, otros (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) creen que no hay ninguna razón para esto. Como argumentos en contra de distinguir el estilo de ficción se dan los siguientes: 1) el lenguaje de ficción no está incluido en el concepto de lenguaje literario; 2) tiene múltiples estilos, es abierto y no tiene características específicas que serían inherentes al lenguaje de ficción en su conjunto; 3) el lenguaje de ficción tiene una función estética especial, que se expresa en un uso muy específico de los medios lingüísticos.

Nos parece que la opinión de M.N. Kozhina que “extender el discurso artístico más allá de los estilos funcionales empobrece nuestra comprensión de las funciones del lenguaje. Si eliminamos el discurso artístico de la lista de estilos funcionales, pero asumimos que el lenguaje literario existe en muchas funciones, y esto no se puede negar, entonces resulta que la función estética no es una de las funciones del lenguaje. El uso del lenguaje en el ámbito estético es uno de los mayores logros del lenguaje literario, y por ello, ni el lenguaje literario deja de serlo al incorporarse a una obra de arte, ni el lenguaje de ficción deja de ser una manifestación. del lenguaje literario”.

El objetivo principal del estilo literario y artístico es dominar el mundo según las leyes de la belleza, satisfacer las necesidades estéticas tanto del autor de una obra de arte como del lector y tener un impacto estético en el lector con la ayuda de imágenes artísticas.

Utilizado en obras literarias de diversa índole y géneros: cuentos, cuentos, novelas, poemas, poesías, tragedias, comedias, etc.

El lenguaje de la ficción, a pesar de su heterogeneidad estilística, a pesar de que en él se manifiesta claramente la individualidad del autor, todavía se distingue por una serie de características específicas que permiten distinguir el discurso artístico de cualquier otro estilo.

Las características del lenguaje de ficción en su conjunto están determinadas por varios factores. Se caracteriza por una amplia metafórica, se observa imaginería de unidades lingüísticas de casi todos los niveles, el uso de sinónimos de todo tipo, polisemia y diferentes capas estilísticas de vocabulario. El estilo artístico (en comparación con otros estilos funcionales) tiene sus propias leyes de percepción de las palabras. El significado de una palabra está determinado en gran medida por el objetivo del autor, el género y las características compositivas de la obra de arte de la que forma parte esta palabra: en primer lugar, en el contexto de una obra literaria determinada puede adquirir una ambigüedad artística que no está registrada en los diccionarios. , en segundo lugar, conserva su conexión con el sistema ideológico y estético de esta obra y lo valoramos como bello o feo, sublime o vil, trágico o cómico:

El uso de medios lingüísticos en la ficción está, en última instancia, subordinado a la intención del autor, al contenido de la obra, a la creación de una imagen y al impacto que ésta produce en el destinatario. Los escritores en sus obras proceden, en primer lugar, de transmitir con precisión pensamientos y sentimientos, revelar verazmente el mundo espiritual del héroe y recrear de manera realista el lenguaje y la imagen. No sólo los hechos normativos del lenguaje, sino también las desviaciones de las normas literarias generales están sujetos a la intención del autor y al deseo de verdad artística.

La amplitud del discurso literario que cubre los medios de la lengua nacional es tan grande que nos permite afirmar la idea de la posibilidad potencial fundamental de incluir todos los medios lingüísticos existentes (aunque conectados de cierta manera) en el estilo de la ficción.

Los hechos enumerados indican que el estilo de ficción tiene una serie de características que le permiten ocupar su lugar especial en el sistema de estilos funcionales de la lengua rusa.

2. La imaginería como unidad de figuratividad y expresividad.

La figuratividad y la expresividad son propiedades integrales de un estilo artístico y literario, por lo que podemos concluir de esto que la imaginería es un elemento necesario de este estilo. Sin embargo, este concepto es aún mucho más amplio; la mayoría de las veces en la ciencia lingüística la cuestión de las imágenes de una palabra se considera como una unidad del lenguaje y del habla o, en otras palabras, imágenes léxicas.

En este sentido, las imágenes se consideran una de las características connotativas de una palabra, como la capacidad de una palabra para contener y reproducir en la comunicación verbal la apariencia sensorial concreta (imagen) de un objeto, grabado en la mente de los hablantes nativos: un tipo de representación visual o auditiva.

En la obra de N.A. Lukyanova "Sobre la semántica y los tipos de unidades léxicas expresivas" contiene una serie de juicios sobre las imágenes léxicas que compartimos plenamente. Éstos son algunos de ellos (en nuestra formulación):

1. Las imágenes son un componente semántico que actualiza asociaciones sensoriales (ideas) asociadas con una determinada palabra y, a través de ella, con un objeto específico, fenómeno, llamado palabra determinada.

2. Las imágenes pueden estar motivadas o desmotivadas.

3. La base lingüística (semántica) de las palabras expresivas figurativas motivadas es:

a) asociaciones figurativas que surgen al comparar dos ideas sobre objetos reales, fenómenos - imágenes metafóricas (hervir - "estar en un estado de fuerte indignación, ira"; seco - "preocuparse mucho, preocuparse por alguien, algo");

b) asociaciones sonoras – (quemar, gruñir);

c) imágenes de la forma interna como resultado de la motivación de la formación de palabras (reproducir, destacar, encoger).

4. La base lingüística de las imágenes desmotivadas se crea debido a una serie de factores: oscuridad de la forma interna de la palabra, ideas figurativas individuales, etc.

Así, podemos decir que la imaginería es una de las propiedades estructurales y semánticas más importantes de una palabra, que afecta su semántica, valencia y estado emocional-expresivo. Los procesos de formación de imágenes verbales están asociados más directa y orgánicamente con los procesos de metaforización, es decir, sirven como medios figurativos y expresivos.

Las imágenes son “figuratividad y expresividad”, es decir, las funciones de una unidad lingüística en el habla con las peculiaridades de su organización estructural y un determinado entorno, que refleja precisamente el plano de expresión.

La categoría de imágenes, al ser una característica estructural obligatoria de cada unidad lingüística, cubre todos los niveles de reflexión del mundo circundante. Precisamente debido a esta capacidad constante de generar potencialmente dominantes figurativos, se ha hecho posible hablar de cualidades del habla como la figuratividad y la expresividad.

Ellos, a su vez, se caracterizan precisamente por la capacidad de crear (o actualizar dominantes figurativos lingüísticos) imágenes sensoriales, su representación especial y saturación de asociaciones en la conciencia. La verdadera función de las imágenes se revela sólo cuando se recurre a una acción objetiva real: el habla. En consecuencia, la razón de cualidades del habla como la figuratividad y la expresividad radica en el sistema del lenguaje y puede detectarse en cualquiera de sus niveles, y esta razón es la imaginería, una característica estructural especial e inseparable de una unidad lingüística, mientras que la objetividad de la El reflejo de la representación y la actividad de su construcción sólo pueden estudiarse en el nivel de la implementación funcional de una unidad lingüística. En particular, puede tratarse de vocabulario con un significado específico de un tema, como principal medio de representación.

Estilo de Arte Sirve a una esfera especial de la actividad humana: la esfera de la creatividad verbal y artística. Como otros estilos, el estilo artístico cumple todas las funciones sociales más importantes del lenguaje:

1) informativo (al leer obras de arte, obtenemos información sobre el mundo, sobre la sociedad humana);

2) comunicativo (el escritor se comunica con el lector, transmitiéndole su idea de los fenómenos de la realidad y contando con una respuesta, y a diferencia de un publicista que se dirige a las grandes masas, el escritor se dirige al destinatario que es capaz de comprenderlo);

3) influyendo (el escritor se esfuerza por evocar en el lector una respuesta emocional a su obra).

Pero todas estas funciones en el estilo artístico están subordinadas a su función principal:estético , que consiste en que en una obra literaria se recrea la realidad a través de un sistema de imágenes (personajes, fenómenos naturales, ambientación, etc.). Cada escritor, poeta o dramaturgo importante tiene su propia y original visión del mundo, y para recrear el mismo fenómeno, diferentes autores utilizan diferentes medios lingüísticos, especialmente seleccionados y reinterpretados.V.V. Vinogradov señaló: “...El concepto de “estilo” cuando se aplica al lenguaje de ficción está lleno de un contenido diferente que, por ejemplo, en relación con los estilos comerciales o administrativos e incluso con los estilos periodísticos y científicos... El lenguaje La ficción no está del todo correlacionada con otros estilos, los utiliza, los incluye, pero en combinaciones originales y en forma transformada..."

La ficción, como otros tipos de arte, se caracteriza por una representación imaginativa concreta de la vida, en contraste, por ejemplo, con el reflejo abstracto, lógico-conceptual y objetivo de la realidad en el discurso científico. Una obra de arte se caracteriza por la percepción a través de los sentidos y la recreación de la realidad. El autor se esfuerza por transmitir, en primer lugar, su experiencia personal, su comprensión y comprensión de un fenómeno particular. El estilo artístico del habla se caracteriza por la atención a lo particular y aleatorio, seguido de lo típico y general.El mundo de la ficción es un mundo “recreado”; la realidad representada es, en cierta medida, la ficción del autor, lo que significa que en el estilo artístico del discurso el elemento subjetivo juega el papel más importante. Toda la realidad circundante se presenta a través de la visión del autor. Pero en un texto artístico vemos no solo el mundo del escritor, sino también al escritor en este mundo: sus preferencias, condenas, admiración, etc. A esto se asocia la emotividad, la expresividad, la metáfora y la diversidad significativa del estilo artístico. . Como medio de comunicación, el discurso artístico tiene su propio lenguaje: un sistema de formas figurativas expresadas por medios lingüísticos y extralingüísticos. El discurso artístico, junto con la no ficción, constituyen dos niveles del idioma nacional. La base del estilo artístico del habla es la lengua rusa literaria. La palabra en este estilo funcional cumple una función nominativo-figurativa.

La composición léxica y el funcionamiento de las palabras en el estilo artístico del habla tienen sus propias características. La cantidad de palabras que forman la base y crean las imágenes de este estilo incluyen, en primer lugar, medios figurativos del lenguaje literario, así como palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Se utilizan en pequeña medida palabras altamente especializadas, sólo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida. Por ejemplo, L.N. Tolstoi en la novela "Guerra y paz" utilizó un vocabulario militar especial al describir escenas de batalla. Encontraremos una cantidad significativa de palabras del vocabulario de caza en "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev, en las historias de M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. En “La dama de espadas” de A. S. Pushkin hay muchas palabras relacionadas con los juegos de cartas, etc.

En el estilo artístico, la polisemia de la palabra es muy utilizada, lo que abre significados y matices de significado adicionales, así como sinonimia en todos los niveles lingüísticos, gracias a lo cual es posible enfatizar los matices de significado más sutiles. Esto se explica por el hecho de que el autor se esfuerza por utilizar todas las riquezas del lenguaje, para crear su propio lenguaje y estilo únicos, para crear un texto figurativo, expresivo y brillante. La emotividad y la expresividad de la imagen pasan a primer plano en un texto literario. Muchas palabras que en el discurso científico actúan como conceptos abstractos claramente definidos, en el discurso periodístico y periodístico como conceptos socialmente generalizados, en el discurso artístico actúan como representaciones sensoriales concretas. De este modo, los estilos se complementan funcionalmente. Por ejemplo, adjetivo "dirigir" en el discurso científico se da cuenta de su significado directo (mineral de plomo, bala de plomo), y en el discurso artístico forma una metáfora expresiva (nubes de plomo, noche de plomo, ondas de plomo). Por tanto, en el discurso artístico las frases que crean una especie de representación figurativa juegan un papel importante.

La estructura sintáctica del discurso artístico refleja el flujo de impresiones figurativas y emocionales del autor, por lo que aquí puede encontrar toda una variedad de estructuras sintácticas. Cada autor subordina los medios lingüísticos al cumplimiento de sus tareas ideológicas y estéticas. En el discurso artístico, las desviaciones de las normas estructurales también son posibles, debido a la actualización artística, es decir, el resaltado por parte del autor de algún pensamiento, idea o característica que es importante para el significado de la obra. Pueden expresarse en violación de normas fonéticas, léxicas, morfológicas y de otro tipo. Esta técnica se utiliza especialmente para crear un efecto cómico o una imagen artística brillante y expresiva.

En términos de diversidad, riqueza y capacidades expresivas de los medios lingüísticos, el estilo artístico destaca sobre otros estilos y es la expresión más completa del lenguaje literario. Una característica del estilo artístico, su característica más importante son las imágenes y la metáfora, que se logra mediante el uso de una gran cantidad de figuras y tropos estilísticos.

Caminos – se trata de palabras y expresiones utilizadas en sentido figurado para realzar el carácter figurativo del lenguaje y la expresividad artística del habla. Los principales tipos de senderos son los siguientes:

Metáfora - un tropo, una palabra o expresión utilizada en sentido figurado, que se basa en una comparación anónima de un objeto con otro sobre la base de su característica común: Y mi alma cansada se ve envuelta en oscuridad y frío. (M. Yu. Lermontov)

Metonimia - un tipo de tropo, una frase en la que una palabra se reemplaza por otra, que denota un objeto (fenómeno) que está en una u otra conexión (espacial, temporal, etc.) con el objeto que se denota por la palabra reemplazada: El silbido de los vasos espumosos y la llama azul del ponche. (A. S. Pushkin). La palabra de reemplazo se usa en sentido figurado. La metonimia debe distinguirse de la metáfora, con la que a menudo se confunde, mientras que la metonimia se basa en la sustitución de la palabra “por contigüidad” (parte en lugar del todo o viceversa, representante en lugar de clase, etc.), la metáfora se basa sobre la sustitución "por similitud "

Sinécdoque – uno de los tipos de metonimia, que es la transferencia del significado de un objeto a otro en función de la relación cuantitativa entre ellos: Y se podía oír al francés regocijándose hasta el amanecer. (M. Yu. Lermontov).

Epíteto - una palabra o una expresión completa que, debido a su estructura y función especial en el texto, adquiere algún nuevo significado o connotación semántica, ayuda a que la palabra (expresión) gane color y riqueza. El epíteto se expresa principalmente mediante un adjetivo, pero también mediante un adverbio. (amar profundamente), sustantivo (ruido divertido), número (segunda vida).

Hipérbola - un tropo basado en una exageración obvia y deliberada, con el fin de realzar la expresividad y enfatizar dicha idea: Ivan Nikiforovich, por el contrario, tiene pantalones con pliegues tan anchos que, si se inflaran, se podría colocar en ellos todo el patio con graneros y edificios (N.V. Gogol).

litotes – una expresión figurada que disminuye el tamaño, la fuerza o el significado de lo que se describe: Tu Spitz, querido Spitz, no es más grande que un dedal... (A.S. Griboyedov). Litotes también se llama hipérbola inversa.

Comparación - un tropo en el que un objeto o fenómeno se compara con otro según alguna característica común a ellos. El propósito de la comparación es identificar nuevas propiedades en el objeto de comparación que sean importantes para el tema de la declaración: Anchar, como un centinela formidable, está solo en todo el universo (A.S. Pushkin).

Personificación – tropo, que se basa en la transferencia de propiedades de objetos animados a objetos inanimados:La tristeza silenciosa será consolada y la alegría será lúdica y reflexiva (A.S. Pushkin).

Perifrasear – un tropo en el que el nombre directo de un objeto, persona o fenómeno se reemplaza por una frase descriptiva, donde se indican las características de un objeto, persona o fenómeno no nombrado directamente: rey de las bestias (león), personas con batas blancas (médicos), etc.

Alegoría (alegoría) – una representación convencional de ideas (conceptos) abstractos a través de una imagen o diálogo artístico específico.

Ironía - un tropo en el que el verdadero significado está oculto o contradice (se contrasta) con el significado explícito: ¿Dónde podemos tomar té los tontos? La ironía crea la sensación de que el tema de discusión no es lo que parece.

Sarcasmo - uno de los tipos de exposición satírica, el más alto grado de ironía, basado no solo en el contraste mejorado de lo implícito y lo expresado, sino también en la exposición deliberada de lo implícito: Sólo el Universo y la estupidez humana son infinitos. Aunque tengo dudas sobre el primero (A. Einstein). Si el paciente realmente quiere vivir, los médicos no pueden hacer nada (F. G. Ranevskaya).

Figuras estilísticas – Se trata de giros estilísticos especiales que van más allá de las normas necesarias para crear expresividad artística. Es necesario enfatizar que las figuras estilísticas hacen que el habla sea informativamente redundante, pero esta redundancia es necesaria para la expresividad del habla y, por lo tanto, para un impacto más fuerte en el destinatario.Las figuras estilísticas incluyen:

Llamamiento retórico – dando a la entonación del autor solemnidad, ironía, etc..: Y vosotros, descendientes arrogantes... (M. Yu. Lermontov)

Una pregunta retórica – esto es especial Construcción del discurso en el que una afirmación se expresa en forma de pregunta. Una pregunta retórica no requiere una respuesta, solo realza la emotividad de la declaración:¿Y finalmente se levantará el ansiado amanecer sobre la patria de la libertad ilustrada? (A. S. Pushkin).

Anáfora – una figura estilística que consiste en la repetición de sonidos, palabras o grupos de palabras relacionados al comienzo de cada serie paralela, es decir, la repetición de las partes iniciales de dos o más segmentos del habla relativamente independientes (hemistimas, versos, estrofas o pasajes en prosa):

No en vano soplaron los vientos,
No en vano llegó la tormenta (S. A. Yesenin).

Epífora - una figura estilística que consiste en repetir las mismas palabras al final de segmentos adyacentes del discurso. La epífora se usa a menudo en el discurso poético en forma de terminaciones de estrofa idénticas o similares:

Querido amigo, y en esta casa tranquila
la fiebre me golpea
No encuentro un lugar en una casa tranquila
Cerca del fuego pacífico (A. A. Blok).

Antítesis - oposición retórica, figura estilística de contraste en el discurso artístico u oratorio, que consiste en una fuerte oposición de conceptos, posiciones, imágenes, estados, interconectados por un diseño común o significado interno: ¡Quien no era nadie se convertirá en todo!

Oxímoron – una figura estilística o un error estilístico, que es una combinación de palabras con significado opuesto (es decir, una combinación de lo incompatible). Un oxímoron se caracteriza por el uso deliberado de contradicción para crear un efecto estilístico:

Gradación – agrupación de miembros homogéneos de una oración en un orden determinado: según el principio de significado emocional y semántico creciente o decreciente: No me arrepiento, no llamo, no lloro... (S. A. Yesenin)

Por defecto – Interrupción deliberada del discurso en anticipación de la suposición del lector, quien debe completar mentalmente la frase:Pero escucha: si te debo una daga, nací cerca del Cáucaso... (A.S. Pushkin).

Poliunión (polisíndeton) - una figura estilística que consiste en un aumento deliberado del número de conjunciones en una oración, generalmente para conectar miembros homogéneos. Al ralentizar el habla con pausas, la poliunión enfatiza el papel de cada palabra, creando unidad de enumeración y mejorando la expresividad del habla: Y para él resucitaron de nuevo: deidad, inspiración, vida, lágrimas y amor (A.S. Pushkin).

Asíndeton (asíndeton)– figura estilística: construcción del habla en la que se omiten las conjunciones que conectan palabras. Asíndeton da velocidad y dinamismo a la declaración, ayuda a transmitir el rápido cambio de imágenes, impresiones y acciones: Sueco, ruso, chuletas, puñaladas, cortes, tamborileos, clics, chirridos... (A.S. Pushkin).

Paralelismo – una figura estilística que representa la disposición de elementos del habla que son idénticos o similares en estructura gramatical y semántica en partes adyacentes del texto. Los elementos paralelos pueden ser oraciones, sus partes, frases, palabras:

Las estrellas brillan en el cielo azul,
En el mar azul azotan las olas;
Una nube se mueve por el cielo,
Un barril flota en el mar (A.S. Pushkin).

quiasmo – una figura estilística que consiste en un cambio en forma de cruz en la secuencia de elementos en dos filas paralelas de palabras: Aprenda a amar el arte en usted mismo y no a usted mismo en el arte (K. S. Stanislavsky).

inversión – una figura estilística que consiste en una violación del orden habitual (directo) de las palabras: Sí, fuimos muy amigables (L.N. Tolstoi).

En la creación de imágenes artísticas en una obra literaria intervienen no solo medios visuales y expresivos, sino también cualquier unidad de lenguaje, seleccionada y organizada de tal manera que adquiera la capacidad de activar la imaginación del lector y evocar determinadas asociaciones. Gracias al uso especial de medios lingüísticos, el fenómeno descrito y designado pierde los rasgos de lo general, se concreta, se convierte en individual, particular, esa idea única que queda impresa en la mente del escritor y recreada por él. en un texto literario.Comparemos dos textos:

Roble, género de árboles de la familia de las hayas. Alrededor de 450 especies. Crece en zonas templadas y tropicales del hemisferio norte y América del Sur. La madera es fuerte y duradera, con un hermoso patrón de corte. Especies formadoras de bosques. El roble inglés (altura hasta 50 metros, vive de 500 a 1000 años) forma bosques en Europa; roble albar - en las estribaciones del Cáucaso y Crimea; El roble de Mongolia crece en el Lejano Oriente. El alcornoque se cultiva en las zonas subtropicales. La corteza del roble inglés se utiliza con fines medicinales (contiene astringentes). Muchos tipos son decorativos (Diccionario Enciclopédico).

Había un roble al borde del camino. Probablemente diez veces más viejo que los abedules que componían el bosque, era diez veces más grueso y dos veces más alto que cada abedul. Era un roble enorme, de dos ramas de ancho, con ramas aparentemente rotas hacía mucho tiempo y con la corteza rota y cubierta de viejas llagas. Con sus enormes brazos y dedos extendidos torpemente y asimétricamente, se encontraba entre los sonrientes abedules como un monstruo viejo, enojado y desconfiado. Solo él no quería someterse al encanto de la primavera y no quería ver ni la primavera ni el sol (L. N. Tolstoi "Guerra y paz").

Ambos textos describen un roble, pero si el primero habla de toda una clase de objetos homogéneos (árboles cuyas características generales y esenciales se presentan en una descripción científica), el segundo habla de un árbol específico. Al leer el texto, surge la idea de un roble, que personifica la vejez ensimismada, en contraste con los abedules que “sonríen” a la primavera y al sol. Al concretar los fenómenos, el escritor recurre al recurso de la personificación: en el roble manos y dedos enormes, mira viejo, enojado, monstruo desdeñoso. En el primer texto, como es típico en el estilo científico, la palabra roble expresa un concepto general, en el segundo transmite la idea de una persona concreta (el autor) sobre un árbol concreto (la palabra se convierte en imagen).

Desde el punto de vista de la organización del habla de los textos, el estilo artístico se opone a todos los demás estilos funcionales, ya que el cumplimiento de la función estética, la tarea de crear una imagen artística, permite al escritor utilizar los medios no solo del lengua literaria, pero también la lengua nacional (dialectismos, jergas, lenguas vernáculas). Cabe destacar que el uso de elementos extraliterarios del lenguaje en las obras de arte debe cumplir con los requisitos de conveniencia, moderación y valor estético.El libre uso por parte de los escritores de medios lingüísticos de diferentes colores estilísticos y diferentes correlaciones de estilos funcionales puede crear la impresión de “múltiples estilos” de discurso artístico. Sin embargo, esta impresión es superficial, ya que la participación de medios estilísticamente coloreados, así como elementos de otros estilos, está subordinada en el discurso artístico al cumplimiento de una función estética : se utilizan con el fin de crear imágenes artísticas, dando cuenta del concepto ideológico y artístico del escritor.Así, el estilo artístico, como todos los demás, se forma a partir de la interacción de factores lingüísticos y extralingüísticos. Los factores extralingüísticos incluyen: la esfera misma de la creatividad verbal, las peculiaridades de la cosmovisión del escritor, su actitud comunicativa; a lingüístico: la capacidad de utilizar diversas unidades del lenguaje, que en el discurso artístico sufren diversas transformaciones y se convierten en un medio para crear una imagen artística que encarna la intención del autor.

Instrucciones

Este estilo también puede denominarse estilo de ficción. Se utiliza en la creatividad verbal y artística. Su objetivo principal es influir en los sentimientos y pensamientos de lectores y oyentes con la ayuda de imágenes creadas por el autor.

El estilo artístico (como cualquier otro) implica la selección de medios lingüísticos. Pero a diferencia de los estilos científicos y comerciales oficiales, utiliza ampliamente toda la riqueza del vocabulario, las imágenes especiales y la emotividad del habla. Además, aprovecha las posibilidades de diferentes estilos: conversacional, periodístico, científico y oficial empresarial.

El estilo artístico se distingue por una especial atención a lo aleatorio y particular, detrás de lo cual se ven rasgos e imágenes típicas de la época. Como ejemplo, podemos recordar “Dead Souls”, donde N.V. Gogol retrató a terratenientes, cada uno de los cuales es la personificación de ciertas cualidades humanas, pero todos juntos son el "rostro" de Rusia en el siglo XIX.

Otro rasgo distintivo del estilo artístico es el aspecto subjetivo, la presencia de la ficción del autor o “re-recreación” de la realidad. El mundo de una obra literaria es el mundo del escritor, donde la realidad se presenta a través de su visión. En un texto literario, el autor expresa sus preferencias, rechazos, condenas y admiraciones. Por tanto, el estilo artístico se caracteriza por la expresividad, la emotividad, la metáfora y la versatilidad.

Para comprobar el estilo artístico, lea el texto y analice el lenguaje utilizado en él. Presta atención a su diversidad. Las obras literarias utilizan una gran cantidad de tropos (epítetos, metáforas, comparaciones, hipérboles, personificaciones, perífrasis y alegorías) y figuras estilísticas (anáforas, antítesis, oxímorones, preguntas y llamamientos retóricos, etc.). Por ejemplo: “un hombrecito del tamaño de un dedo” (litotes), “el caballo corre - la tierra tiembla” (alegoría), “corrieron arroyos de las montañas” (personificación).

El estilo artístico revela claramente la polisemia de las palabras. Los escritores a menudo descubren en ellos significados y significados adicionales. Por ejemplo, el adjetivo "plomo" en un estilo científico o periodístico se utilizará en su significado directo de "bala de plomo" y "mineral de plomo" en un estilo artístico, lo más probable es que actúe como una metáfora de "crepúsculo de plomo"; o “nubes de plomo”.

Al analizar el texto, asegúrese de prestar atención a su función. Si el estilo coloquial sirve para la comunicación o la comunicación, el estilo formal empresarial y científico es informativo, y el estilo artístico está destinado al impacto emocional. Su función principal es la estética, a la que están sujetos todos los medios lingüísticos utilizados en una obra literaria.

Determinar en qué forma se implementa el texto. El estilo artístico se utiliza en teatro, prosa y poesía. En consecuencia, se dividen en géneros (tragedia, comedia, drama; novela, cuento, cuento, miniatura; poema, fábula, poema, etc.).

nota

La base del estilo artístico es el lenguaje literario. Pero a menudo utiliza vocabulario, dialectismos y lenguas vernáculas coloquiales y profesionales. Esto se debe al deseo de los escritores de crear un estilo de autor único y especial y de darle al texto imágenes vívidas.

Consejo útil

Un estilo sólo puede estar determinado por la totalidad de todas sus características (función, conjunto de medios lingüísticos, forma de implementación).

Fuentes:

• Estilo artístico: lenguaje y características.
• cómo probar que el texto

Consejo 2: Rasgos distintivos del estilo comercial formal del texto.

El idioma utilizado en diferentes áreas de actividad difiere, además, puede ser muy diferente del lenguaje hablado. Para esferas de la vida pública como la ciencia, el trabajo de oficina, la jurisprudencia, la política y los medios de comunicación, existen subtipos de la lengua rusa que tienen sus propios rasgos característicos, tanto léxicos como morfológicos, sintácticos y textuales. Tiene sus propias características estilísticas y texto comercial oficial.

¿Por qué se necesita un estilo comercial formal a la hora de mantener correspondencia?

Los documentos comerciales pueden presentarse ante el tribunal como prueba en cualquier momento, ya que, por su naturaleza específica, tienen fuerza legal.

Tal documento tiene importancia legal; su autor, por regla general, no actúa como un particular, sino como un representante autorizado de la organización. Por lo tanto, se imponen mayores requisitos a cualquier texto comercial oficial para eliminar la ambigüedad y la ambigüedad de interpretación. Además, el texto debe ser comunicativamente preciso y reflejar adecuadamente los pensamientos que expresa el autor.

Principales características del estilo comercial oficial.

Un documento comercial oficial debe contener detalles: datos de salida, y también existen requisitos específicos para su ubicación en la página.

El texto escrito en este estilo es enfáticamente lógico y carente de emociones. Debe ser extremadamente informativo, por lo que los pensamientos están estrictamente formulados y la presentación de la situación en sí debe ser moderada, utilizando palabras y expresiones estilísticamente neutrales. Queda excluido el uso de frases que tengan carga emocional, expresiones utilizadas en el lenguaje común y, especialmente, jerga.

Para eliminar la ambigüedad, los pronombres demostrativos personales (“él”, “ella”, “ellos”) no se utilizan en un documento comercial, ya que en el contexto de dos sustantivos del mismo género, puede surgir ambigüedad de interpretación o contradicción. Como consecuencia de la condición obligatoria de lógica y argumentación, al redactar un texto comercial se utilizan oraciones complejas con una gran cantidad de conjunciones, que transmiten la lógica de las relaciones. Por ejemplo, se utilizan construcciones que no se utilizan a menudo en la vida cotidiana, incluidas conjunciones como "debido a que", "con el propósito de cual".

Vídeo sobre el tema.

Desde la antigüedad, Francia ha sido considerada no sólo un país cuyos habitantes tienen un gusto exquisito. Ella marcaba tendencias. En París, como en el corazón del país, se ha formado incluso un estilo propio.

Cuando se habla de mujeres parisinas, mucha gente imagina a una mujer sofisticada, con un cabello impecable y un maquillaje impecable. Lleva zapatos de tacón alto y ropa elegante de negocios. La dama está rodeada por un halo del aroma de un perfume caro y su mirada se dirige a lo lejos. ¿Qué es entonces el estilo parisino?

Prendas de guardarropa imprescindibles para una mujer parisina.

Muchas mujeres que se esfuerzan por lucir elegantes y sofisticadas todos los días tienen en su guardarropa un conjunto de prendas básicas e imprescindibles. ¿Qué tipo de prendas se pueden encontrar en el armario de una mujer parisina?

1. Zapatillas de ballet. Contrariamente a la creencia popular, no siempre se prefieren los zapatos con tacón. En la vida cotidiana usan cómodas zapatillas de ballet con suelas finas.

2. Bolso con asa larga. Llevar un bolso al hombro es una costumbre de un gran número de habitantes de la capital de la moda.

3. Bufanda de gran tamaño. Los residentes de muchos países prefieren una variedad de bufandas voluminosas. Sin embargo, la mayoría de las parisinas creen que se trata de un accesorio insustituible y absolutamente necesario durante la estación fría.

4. Una chaqueta entallada, impermeable o chaqueta. Un estilo verdaderamente francés es usar chaquetas entalladas. Se adornan con tirantes finos o se llevan muy abiertos.

5.Gafas de sol grandes. En combinación con el cabello recogido en una coleta apretada, un moño o un recogido, estas gafas lucen especialmente elegantes y sofisticadas.

6. Ropa en negro. Para las parisinas, el negro no es el color del luto. Para ellos, él es la personificación del estilo y la gracia. Por lo tanto, para crear un look parisino, debes tener camisetas, camisetas, suéteres y otras prendas negras en tu guardarropa.

Lo cual es inaceptable para el estilo parisino.

Hay cosas que una dama con una visión verdaderamente francesa de la moda nunca se permitirá comprar, y mucho menos usar. Uno de los primeros lugares en la lista de "malos modales" incluía uñas postizas demasiado largas y brillantes. Muchos representantes de Francia prefieren la naturalidad y la neutralidad en todo. Incluyendo en .

Una minifalda combinada con un escote profundo tampoco es del estilo de una residente de la capital de la moda. Es poco probable que la verdadera se permita parecer demasiado abierta y demasiado sexy.

Color de cabello brillante, mechas multicolores, accesorios llamativos, todo tipo de peinados hacia atrás y una gran cantidad de productos de peinado. En la mayoría de los casos, una mujer que vive en París pasará por alto toda esta lista y sólo se sorprenderá de que a alguien se le haya ocurrido experimentar con su apariencia de esa manera.

El principal criterio que distingue a un verdadero parisino es la armonía en todo: en ropa, estilo, look, peinado, complementos. No busca repetir la imagen de otra persona y opina que cada persona es única.

Vídeo sobre el tema.

Dentro de un estilo particular de habla, generalmente se distinguen varios géneros, cada uno de los cuales representa una forma especial de organizar el material. El estilo científico es particularmente diverso en género, que está determinado por la necesidad de transmitir el significado de los principios científicos a diferentes públicos.

Estilo de discurso realmente científico.

La mayoría de las monografías de investigación y artículos científicos sólidos pertenecen al estilo científico propiamente dicho. La peculiaridad de este género es que estos textos suelen ser escritos por científicos profesionales para los mismos especialistas. Este estilo académico se encuentra muy a menudo en trabajos científicos dedicados a un tema, así como en ensayos breves donde el autor presenta los resultados de una investigación científica.

Los textos escritos en un estilo estrictamente científico se distinguen por la precisión de la presentación, las construcciones lógicas verificadas y la abundancia de términos generalizadores y conceptos abstractos. Un texto académico estándar compilado en este género tiene una composición estructural estricta, que incluye un título, partes introductorias y principales, conclusiones y conclusión.

Género informativo científico de estilo científico.

La forma secundaria del estilo científico del discurso se considera el género científico-informativo. Por lo general, se compila sobre la base de algún texto de referencia básico. A menudo se toman como base monografías o artículos originales. Un ejemplo de textos escritos en el género científico e informativo pueden ser tesis o.

Un texto informativo científico es una presentación revisada creativamente del material primario, que coincide completamente con él en significado. Sin embargo, no contiene toda la información, sino sólo la básica, sólo la más esencial sobre el tema. Escribir obras de este género requiere la capacidad de trabajar con literatura científica, evaluar fuentes y transmitir su contenido de forma condensada y sin distorsiones.

Otros géneros de estilo de discurso científico.

Los lingüistas a menudo combinan textos de referencia científica, géneros educativos, científicos y de divulgación científica de estilo científico en un gran grupo. Estos subestilos se caracterizan por centrar la información no tanto en los especialistas, sino en aquellos que están lejos de los detalles del tema central de la publicación. No sólo son importantes los resultados de la investigación científica, sino también la forma.

En el género educativo y científico, los libros de texto y los textos de conferencias se escriben con mayor frecuencia. El género de referencia científica, caracterizado por su extrema claridad y concisión, es típico de publicaciones de referencia, diccionarios científicos, enciclopedias y catálogos. Los textos compuestos en el género de divulgación científica están menos ligados a una terminología especial. A menudo se utilizan en libros destinados a un público masivo, así como en programas de radio y televisión que cubren temas científicos.

El estilo literario y artístico sirve a la esfera artística y estética de la actividad humana. El estilo artístico es un estilo funcional de habla que se utiliza en la ficción. Un texto de este estilo afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades de diferentes estilos y se caracteriza por las imágenes, la emotividad y la especificidad del habla. La emotividad de un estilo artístico difiere significativamente de la emotividad de los estilos coloquial y periodístico. La emocionalidad del discurso artístico cumple una función estética. El estilo artístico presupone una selección preliminar de medios lingüísticos; Todos los medios del lenguaje se utilizan para crear imágenes. Una característica distintiva del estilo artístico del discurso puede llamarse el uso de figuras retóricas especiales, los llamados tropos artísticos, que añaden color a la narrativa y el poder de representar la realidad. La función del mensaje se combina con la función del impacto estético, la presencia de imágenes, una combinación de los más diversos medios del lenguaje, tanto lingüísticos generales como de autores individuales, pero la base de este estilo son los medios del lenguaje literario general. Rasgos característicos: la presencia de miembros homogéneos de la oración, oraciones complejas; epítetos, comparaciones, rico vocabulario.

Subestilos y géneros:

1) prosa (épica): cuento de hadas, cuento, cuento, novela, ensayo, cuento, ensayo, feuilleton;

2) dramático: tragedia, drama, comedia, farsa, tragicomedia;

3) poético (letra): canción, oda, balada, poema, elegía, poema: soneto, triolet, cuarteta.

Características que forman estilo:

1) reflejo figurativo de la realidad;

2) concreción artística y figurativa de la intención del autor (sistema de imágenes artísticas);

3) emocionalidad;

4) expresividad, evaluatividad;

6) características del habla de los personajes (retratos del habla).

Rasgos lingüísticos generales del estilo literario y artístico:

1) una combinación de medios lingüísticos de todos los demás estilos funcionales;

2) subordinación del uso de medios lingüísticos en el sistema de imágenes y la intención del autor, pensamiento figurativo;

3) cumplimiento de una función estética por medios lingüísticos.

Medios lingüísticos de estilo artístico:

1. Medios léxicos:

1) rechazo de palabras y expresiones estereotipadas;

2) uso generalizado de palabras en sentido figurado;

3) choque deliberado de diferentes estilos de vocabulario;

4) el uso de vocabulario con un color estilístico bidimensional;

5) la presencia de palabras cargadas de emoción.

2. Medios fraseológicos- conversacional y libresco.

3. Formar palabras significa:

1) el uso de diversos medios y modelos de formación de palabras;

4. Medios morfológicos:

1) el uso de formas de palabras en las que se manifiesta la categoría de concreción;

2) frecuencia de los verbos;

3) pasividad de formas verbales personales indefinidas, formas de tercera persona;

4) uso insignificante de sustantivos neutros en comparación con sustantivos masculinos y femeninos;

5) formas plurales de sustantivos abstractos y reales;

6) uso generalizado de adjetivos y adverbios.

5. Medios sintácticos:

1) utilización de todo el arsenal de medios sintácticos disponibles en la lengua;

2) uso generalizado de figuras estilísticas.

8.Principales características del estilo conversacional.

Características del estilo conversacional.

El estilo conversacional es un estilo de habla que tiene las siguientes características:

utilizado en conversaciones con personas conocidas en un ambiente relajado;

la tarea es intercambiar impresiones (comunicación);

la declaración suele ser relajada, vivaz, libre en la elección de palabras y expresiones, suele revelar la actitud del autor hacia el tema del discurso y el interlocutor;

Los medios lingüísticos característicos incluyen: palabras y expresiones coloquiales, medios emocionales y evaluativos, en particular con los sufijos - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - ovat-. - evat-, verbos perfectivos con el prefijo de - con el significado del comienzo de la acción, apelación;

Oraciones incentivadoras, interrogativas, exclamativas.

contrasta con los estilos de libros en general;

función inherente de la comunicación;

forma un sistema que tiene características propias en fonética, fraseología, vocabulario y sintaxis. Por ejemplo: fraseología: escapar con la ayuda de vodka y drogas no está de moda hoy en día. Vocabulario: drogado, abrazado a una computadora, conectado a Internet.

El habla coloquial es un tipo funcional de lenguaje literario. Realiza las funciones de comunicación e influencia. El habla coloquial sirve a una esfera de comunicación que se caracteriza por la informalidad de las relaciones entre los participantes y la facilidad de comunicación. Se utiliza en situaciones cotidianas, en entornos familiares, en reuniones informales, reuniones, aniversarios informales, celebraciones, fiestas amistosas, reuniones, durante conversaciones confidenciales entre compañeros, jefe y subordinado, etc.

Los temas de conversación están determinados por las necesidades de comunicación. Pueden variar desde los estrechos y cotidianos hasta los profesionales, industriales, morales y éticos, filosóficos, etc.

Una característica importante del habla coloquial es su falta de preparación y espontaneidad (latín spontaneus - espontáneo). El hablante crea, crea su discurso inmediatamente “completamente”. Como señalan los investigadores, los rasgos lingüísticos conversacionales a menudo no son percibidos ni registrados por la conciencia. Por lo tanto, a menudo cuando a los hablantes nativos se les presentan sus propios enunciados coloquiales para una evaluación normativa, los evalúan como erróneos.

El siguiente rasgo característico del habla coloquial: - el carácter directo del acto de habla, es decir, se realiza sólo con la participación directa de los hablantes, independientemente de la forma en que se realice: dialógico o monológico. La actividad de los participantes se confirma mediante declaraciones, réplicas, interjecciones y simplemente sonidos emitidos.

La estructura y el contenido del habla conversacional, la elección de los medios de comunicación verbal y no verbal están muy influenciados por factores extralingüísticos (extralingüísticos): la personalidad del destinatario (hablante) y del destinatario (oyente), el grado de su conocimiento y proximidad, conocimientos previos (el acervo general de conocimientos de los hablantes), la situación del habla (el contexto del enunciado). Por ejemplo, a la pregunta "Bueno, ¿cómo?" Dependiendo de las circunstancias específicas, las respuestas pueden ser muy diferentes: "Cinco", "Cumplido", "Entendido", "Perdido", "Por unanimidad". A veces, en lugar de una respuesta verbal, basta con hacer un gesto con la mano, darle a la cara la expresión deseada y el interlocutor comprende lo que su pareja quería decir. Así, la situación extralingüística se convierte en parte integral de la comunicación. Sin conocimiento de esta situación, el significado de la declaración puede no estar claro. Los gestos y las expresiones faciales también juegan un papel importante en el lenguaje hablado.

El habla coloquial es un habla no codificada; las normas y reglas de su funcionamiento no están registradas en diversos tipos de diccionarios y gramáticas. No es tan estricta en el cumplimiento de las normas del lenguaje literario. Utiliza activamente formas que en los diccionarios se clasifican como coloquiales. “La basura no los desacredita”, escribe el famoso lingüista M.P. Panov, “la basura advierte: no llames querido a una persona con la que tienes relaciones estrictamente oficiales, no te ofrezcas a empujarlo a ningún lado, no le digas eso. es larguirucho y a veces gruñón. En los periódicos oficiales no se utiliza la palabra "mirar, a tu gusto, a tu antojo, al fin y al cabo".

En este sentido, el discurso coloquial se contrasta con el discurso codificado de los libros. El habla coloquial, como el discurso de los libros, tiene formas orales y escritas. Por ejemplo, un geólogo escribe un artículo para una revista especial sobre los depósitos minerales en Siberia. Utiliza un lenguaje libresco al escribir. El científico presenta un informe sobre este tema en una conferencia internacional. Su discurso es libresco, pero su forma es oral. Después de la conferencia, escribe una carta a un compañero de trabajo contándole sus impresiones. Texto de la carta: discurso coloquial, forma escrita.

En casa, con su familia, el geólogo cuenta cómo habló en la conferencia, a qué viejos amigos conoció, de qué hablaron, qué regalos trajo. Su discurso es conversacional, su forma es oral.

El estudio activo del lenguaje hablado se inició en los años 60. Siglo XX. Comenzaron a analizar cintas y grabaciones manuales de habla oral relajada y natural. Los científicos han identificado características lingüísticas específicas del habla coloquial en fonética, morfología, sintaxis, formación de palabras y vocabulario. Por ejemplo, en el campo del vocabulario, el habla coloquial se caracteriza por un sistema de métodos propios de nominación (nombramiento): varios tipos de contracción (vespertino - periódico vespertino, motor - barco a motor, inscribirse - en una institución educativa); combinaciones sin palabras (¿Tienes algo con qué escribir? - lápiz, bolígrafo, Dame algo con qué cubrirme - manta, alfombra, sábana); palabras derivadas de una sola palabra con una forma interna transparente (abridor - abrelatas, sonajero - motocicleta), etc. Las palabras coloquiales son muy expresivas (papilla, okroshka - sobre confusión, gelatina, descuidado - sobre una persona lenta y sin carácter).