AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet es uno de los poetas rusos más destacados del siglo XIX. Nos abrió un mundo asombroso de belleza, armonía y perfección, a Fet se le puede llamar un cantante de la naturaleza, la llegada de la primavera y el otoño, una fragante noche de verano y un día helado, un campo de centeno que se extiende sin cesar y alrededor del borde. y un bosque denso y misterioso: escribe sobre todo esto en sus poemas. La naturaleza de Fet es siempre tranquila, silenciosa, como si se hubiera congelado. Y al mismo tiempo, es sorprendentemente rico en sonidos y colores y vive su propia vida:
Vine a ti con saludos
Dime que ha salido el sol
¿Qué pasa con la luz caliente?
Las sábanas empezaron a temblar.
Dime que el bosque ha despertado,
Todos despertaron, cada rama,
Cada pájaro se asustó
Y lleno de sed en primavera...
La descripción que hace Fet de la naturaleza está llena de un romance encantador:
¿Qué es ese sonido en el crepúsculo de la tarde?
Dios sabe -
O gimió el correlimos o el búho,
Hay separación en ello y hay sufrimiento en él,
Y un grito lejano y desconocido.
Como sueños enfermizos de noches de insomnio
En este sonido de llanto se fusionó...
La naturaleza de Fet vive su propia vida misteriosa, y una persona puede involucrarse en ella solo en la cima de su desarrollo espiritual:
Las flores nocturnas duermen todo el día
Pero tan pronto como el sol se pone detrás de la arboleda,
Las hojas se abren silenciosamente
Y escucho mi corazón florecer.
Con el tiempo, en los poemas de Fet encontramos cada vez más paralelos entre la vida, la naturaleza y el hombre. Un sentimiento de armonía llena las líneas del poeta.
La belleza y naturalidad de la poesía de Fet son perfectas, sus poemas son expresivos y musicales. "Éste no es sólo un poeta, sino más bien un poeta-músico". - P.I. habló de él. Chaikovski.
El poeta transmite en sus poemas la “fragante frescura de los sentimientos” inspirados en la naturaleza. Sus poemas están imbuidos de un estado de ánimo alegre, la felicidad del amor. Incluso los más mínimos movimientos del alma humana no escapan a la mirada atenta del poeta: transmite de manera inusualmente sutil todos los matices de las experiencias de una persona:
Susurro, respiración tímida,
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
corriente soñolienta,
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras sin fin
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda
Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
El reflejo del ámbar.
Y besos y lágrimas
¡Y amanece, amanece!..
Las letras de este interesantísimo poeta son eternas por el reflejo en ellas de los sentimientos y experiencias vividas por una persona que no carece de sentido de la belleza. Los poemas de Fet tocan los hilos más íntimos del alma, dándonos una sensación de asombro. armonía del mundo que nos rodea.
Fin del trabajo -
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Epílogo del crimen y la pena. Su conexión con los problemas generales de la novela.
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La obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) es una de las cumbres de la poesía rusa. Fet es un gran poeta, un genio poeta. Ahora no hay una sola persona en Rusia que no conozca los poemas de Fet. Bueno, al menos "vine a ti para saludarte" o "no la despiertes al amanecer...". Al mismo tiempo, muchos no tienen una idea real de la escala de este poeta. La idea de Fet está distorsionada, incluso empezando por su apariencia. Alguien replica maliciosamente constantemente esos retratos de Fet que se hicieron durante su enfermedad moribunda, donde su rostro está terriblemente distorsionado, sus ojos están hinchados: un anciano en estado de agonía. Mientras tanto, Fet, como se desprende de los retratos realizados durante su apogeo, tanto humanos como poéticos, era el más bello de los poetas rusos.
El drama está relacionado con el misterio del nacimiento de Fet. En el otoño de 1820, su padre Afanasy Neofitovich Shenshin llevó a la esposa del funcionario Karl Feth de Alemania a su finca familiar. Un mes después nació el niño y fue registrado como hijo de A.N. Shenshina. La ilegalidad de esta grabación se descubrió cuando el niño tenía 14 años. Recibió el apellido Fet y en los documentos comenzaron a llamarlo hijo de un súbdito extranjero. A. A. Fet dedicó muchos esfuerzos a intentar devolver el nombre de Shenshin y los derechos de un noble hereditario. El misterio de su nacimiento aún no ha sido resuelto del todo. Si es hijo de Fet, entonces su padre I. Fet era tío abuelo de la última emperatriz rusa.
La vida de Fet también es misteriosa. Dicen de él que en vida era mucho más prosaico que en poesía. Pero esto se debe al hecho de que era un dueño maravilloso. Escribió un pequeño volumen de artículos sobre economía. A partir de una finca en ruinas logró crear una granja modelo con una magnífica yeguada. E incluso en Moscú, en Plyushchikha, en su casa había un huerto y un invernadero, en enero maduraban las verduras y frutas, con las que al poeta le encantaba obsequiar a sus invitados;
En este sentido, les gusta hablar de Fet como de una persona prosaica. Pero, en realidad, su origen es misterioso y romántico, y su muerte es misteriosa: esta muerte fue y no fue un suicidio. Fet, atormentado por la enfermedad, finalmente decidió suicidarse. Despidió a su esposa, dejó una nota de suicidio y agarró un cuchillo. La secretaria le impidió usarlo. Y el poeta murió, murió de shock.
La biografía de un poeta son, ante todo, sus poemas. La poesía de Fet es multifacética, su género principal es el poema lírico. Los géneros clásicos incluyen elegías, pensamientos, baladas y epístolas. Las "melodías", poemas que representan una respuesta a impresiones musicales, pueden considerarse el "género original de Fetov".
Uno de los primeros y más populares poemas de Fet es "Vine a saludarte":
Vine a ti con saludos
Dime que ha salido el sol, que es una luz caliente
Las sábanas empezaron a revolotear;
Dime que el bosque ha despertado,
Todos despertaron, cada rama,
Cada pájaro se asustó
Y lleno de sed en primavera...
El poema está escrito sobre el tema del amor. El tema es antiguo, eterno y los poemas de Fet emanan frescura y novedad. No se parece a nada de lo que sabemos. Esto es generalmente característico de Fet y corresponde a sus actitudes poéticas conscientes. Fet escribió: “La poesía ciertamente requiere novedad, y para ella no hay nada más mortal que la repetición, y especialmente uno mismo... Por novedad no me refiero a nuevos objetos, sino a su nueva iluminación por la linterna mágica del arte”.
El comienzo mismo del poema es inusual, inusual en comparación con la norma entonces aceptada en poesía. En particular, la norma Pushkin, que exigía extrema precisión en las palabras y en las combinaciones de palabras. Mientras tanto, la frase inicial del poema de Fetov no es del todo exacta y ni siquiera del todo “correcta”: “Vine a saludarte, para decirte…”. ¿Se permitiría Pushkin o cualquiera de los poetas de su época decir eso? En ese momento, estas líneas fueron vistas como una audacia poética. Fet era consciente de la inexactitud de su palabra poética, de su cercanía a la vida, que a veces parecía no del todo correcta, pero eso hacía que su discurso fuera especialmente brillante y expresivo. Llamó a sus poemas en broma (pero no sin orgullo) poemas "de manera desaliñada". Pero ¿cuál es el significado artístico de la poesía del “tipo desaliñado”?
Las palabras inexactas y las expresiones aparentemente descuidadas y "desaliñadas" en los poemas de Fet crean no sólo imágenes inesperadas, sino también brillantes y emocionantes. Da la impresión de que el poeta no parece pensar deliberadamente en las palabras que le llegan solas; Habla con las primeras palabras involuntarias. El poema se distingue por su asombrosa integridad. Ésta es una virtud importante en la poesía. Fet escribió: "La tarea de un letrista no está en la armonía de la reproducción de los objetos, sino en la armonía del tono". En este poema hay tanto armonía de objetos como armonía de tono. Todo en el poema está internamente conectado entre sí, todo es unidireccional, se dice en un solo impulso de sentimiento, como en un solo suspiro.
Otro poema temprano es la obra lírica “Susurro, respiración tímida…”:
Susurro, respiración tímida,
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
corriente soñolienta,
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda...
El poema fue escrito a finales de los años 40. Se basa únicamente en oraciones nominativas. Ni un solo verbo. Sólo objetos y fenómenos que se nombran uno tras otro: susurros - respiración tímida - trinos de un ruiseñor, etc.
Pero a pesar de todo esto, el poema no puede considerarse objetivo y material. Esto es lo más sorprendente e inesperado. Los objetos de Fet no son objetivos. No existen por sí solos, sino como signos de sentimientos y estados. Brillan un poco, parpadean. Al nombrar tal o cual cosa, el poeta evoca en el lector no una idea directa de la cosa en sí, sino aquellas asociaciones que normalmente pueden asociarse con ella. El principal campo semántico de un poema está entre las palabras, detrás de las palabras.
“Detrás de las palabras” se desarrolla el tema principal del poema: los sentimientos de amor. El sentimiento más sutil, inexpresable con palabras, inexpresablemente fuerte. Nadie antes de Fet había escrito sobre el amor como este.
A Fet le gustaba la realidad de la vida y esto se reflejaba en sus poemas. Sin embargo, es difícil llamar a Fet simplemente realista, notando cómo en la poesía gravita hacia los sueños, los sueños y los movimientos intuitivos del alma. Fet escribió sobre la belleza difundida en toda la diversidad de la realidad. El realismo estético en los poemas de Fet de los años 40 y 50 estaba realmente dirigido a lo cotidiano y lo más común.
El carácter y la tensión de la experiencia lírica de Fet dependen del estado de naturaleza. El cambio de estaciones se produce en círculo, de primavera en primavera. Los sentimientos de Fet se mueven en el mismo círculo: no del pasado al futuro, sino de primavera en primavera, con su necesario e inevitable regreso. En la colección (1850), el ciclo “Nieve” ocupa el primer lugar. El ciclo invernal de Fet tiene múltiples motivos: canta sobre un abedul triste con ropa de invierno, sobre cómo "la noche es brillante, la escarcha brilla" y "la escarcha ha dibujado patrones en el doble cristal". Las llanuras nevadas atraen al poeta:
Maravillosa imagen
Qué querido eres para mí:
llanura blanca,
Luna llena,
La luz de los altos cielos,
Y nieve brillante
Y trineos lejanos
Corriendo solo.
Fet confiesa su amor por el paisaje invernal. En los poemas de Fet, prevalece el invierno brillante, en el brillo del sol espinoso, en los diamantes de los copos de nieve y las chispas de nieve, en el cristal de los carámbanos, en la pelusa plateada de las pestañas heladas. La serie asociativa de esta letra no traspasa los límites de la naturaleza misma; aquí está su propia belleza, que no necesita la espiritualidad humana. Más bien, él mismo espiritualiza e ilumina la personalidad. Fue Fet, siguiendo a Pushkin, quien cantó el invierno ruso, sólo él logró revelar su significado estético de una manera tan multifacética. Fet introdujo paisajes rurales y escenas de la vida popular en sus poemas; aparecía en sus poemas como "un abuelo barbudo", "gime y se santigua" o un cochero atrevido en una troika.
Fet siempre se sintió atraído por el tema poético de la tarde y la noche. El poeta desarrolló temprano una actitud estética especial hacia la noche y la aparición de la oscuridad. En la nueva etapa de su creatividad, ya comenzó a llamar colecciones enteras "Evening Lights", en ellas, por así decirlo, una filosofía especial de la noche de Fetov.
La "poesía nocturna" de Fet revela un complejo de asociaciones: noche - abismo - sombras - sueño - visiones - secreto, íntimo - amor - la unidad del "alma nocturna" de una persona con el elemento nocturno. Esta imagen recibe una profundización filosófica y un nuevo segundo significado en sus poemas; en el contenido del poema aparece un segundo plano simbólico. Su asociación “noche-abismo” adquiere una perspectiva filosófica y poética. Ella comienza a acercarse a la vida humana. El abismo es un camino aireado: el camino de la vida humana.
NOCHE DE MAYO
Nubes rezagadas vuelan sobre nosotros
La última multitud.
Su segmento transparente se derrite suavemente.
En la luna creciente
Un poder misterioso reina en primavera
Con estrellas en la frente. -
¡Tú, tierno! Me prometiste felicidad
En una tierra vana.
¿Dónde está la felicidad? Aquí no, en un ambiente miserable,
Y ahí está, como humo.
¡SIGUELO! ¡SIGUELO! por aire -
Y volaremos hacia la eternidad.
La noche de mayo promete felicidad, una persona vuela por la vida en busca de la felicidad, la noche es un abismo, una persona vuela hacia el abismo, hacia la eternidad.
Mayor desarrollo de esta asociación: noche - existencia humana - la esencia del ser.
Fet imagina que las horas de la noche revelan los secretos del universo. La intuición nocturna del poeta le permite mirar "desde el tiempo hasta la eternidad", ve el "altar viviente del universo".
Tolstoi le escribió a Fet: “El poema es uno de esos raros en los que no se pueden agregar, restar ni cambiar palabras; está vivo en sí mismo y es tan bueno que, me parece, no es una casualidad. poema, pero que éste es el primer hilo de un hilo largamente retrasado".
La asociación noche - abismo - existencia humana, que se desarrolla en la poesía de Fet, absorbe las ideas de Schopenhauer. Sin embargo, la cercanía del poeta Fet al filósofo es muy condicional y relativa. Las ideas del mundo como representación, del hombre como contemplador de la existencia, los pensamientos sobre ideas intuitivas, aparentemente, eran cercanas a Fet.
La idea de la muerte está entretejida en la asociación figurativa de los poemas de Fet sobre la noche y la existencia humana (el poema "Sueño y muerte", escrito en 1858). El sueño está lleno del bullicio del día, la muerte está llena de majestuosa paz. Fet da preferencia a la muerte, dibuja su imagen como la encarnación de una belleza peculiar.
En general, la "poesía nocturna" de Fet es profundamente única. Su noche es tan hermosa como el día, tal vez incluso más hermosa. La noche de Fetov está llena de vida, el poeta siente el "aliento de la noche inmaculada". La noche de Fetov le da felicidad a una persona:
¡Qué noche! El aire transparente está constreñido;
El aroma se arremolina sobre el suelo.
Oh, ahora estoy feliz, estoy emocionado.
¡Oh, ahora me alegra hablar! ...
La naturaleza nocturna de Fet y el hombre están llenos de expectación por lo más íntimo, que resulta ser accesible a todos los seres vivos sólo por la noche. En sus poemas, por regla general, se combinan la noche, el amor, la comunicación con la vida elemental del universo, el conocimiento de la felicidad y las verdades superiores.
La obra de Fet representa la apoteosis de la noche. Para el filósofo Feta, la noche representa la base de la existencia mundial, es la fuente de la vida y la guardiana del secreto de la “doble existencia”, el parentesco del hombre con el universo, para él es el nudo de todo lo viviente y espiritual. conexiones.
Ahora es imposible llamar a Fet simplemente un poeta de sensaciones. Su contemplación de la naturaleza está llena de profundidad filosófica, sus intuiciones poéticas tienen como objetivo descubrir los secretos de la existencia.
La poesía fue la obra principal de la vida de Fet, una vocación a la que lo dio todo: alma, vigilancia, sofisticación del oído, riqueza de imaginación, profundidad mental, habilidad para el trabajo duro e inspiración.
En 1889, Strakhov escribió en el artículo “El aniversario de la poesía de Fet”: “Es el único poeta de su especie, incomparable, que nos brinda el deleite poético más puro y verdadero, verdaderos diamantes de la poesía... Fet es una verdadera piedra de toque para el capacidad de comprender la poesía…”
A mediados del siglo XIX, en la poesía rusa se identificaron claramente dos direcciones que, polarizadas, se desarrollaron: la democrática y el llamado "arte puro". El principal poeta e ideólogo del primer movimiento fue Nekrasov, el segundo, Fet.
Los poetas del “arte puro” creían que el objetivo del arte es el arte; no permitían ninguna posibilidad de sacar provecho práctico de la poesía. Sus poemas se distinguen por la ausencia no sólo de motivos cívicos, sino también de una conexión general con cuestiones y problemas sociales que reflejaban el "espíritu de la época" y preocupaban gravemente a sus contemporáneos avanzados. Por lo tanto, los críticos de los "años sesenta", condenando a los poetas del "arte puro" por su estrechez temática y monotonía, a menudo no los percibían como poetas de pleno derecho. Por eso Chernyshevsky, que apreciaba tanto el talento lírico de Fet, añadió al mismo tiempo que "escribe tonterías". Pisarev también habló sobre la total inconsistencia de Fet con el "espíritu de la época", argumentando que "un poeta maravilloso responde a los intereses del siglo no por deber de ciudadanía, sino por atracción involuntaria, por capacidad de respuesta natural".
Fet no sólo no tuvo en cuenta el "espíritu de la época" y cantó a su manera, sino que se opuso decisiva y extremadamente demostrativamente a la tendencia democrática de la literatura rusa del siglo XIX.
Después de la gran tragedia que vivió Fet en su juventud, tras la muerte de la amada del poeta Maria Lazic, Fet divide conscientemente la vida en dos esferas: real e ideal. Y sólo transfiere a su poesía la esfera ideal. La poesía y la realidad ya no tienen nada en común para él; resultan ser dos mundos diferentes, diametralmente opuestos e incompatibles. El contraste entre estos dos mundos: el mundo de Fet el hombre, su cosmovisión, su práctica cotidiana, su comportamiento social y el mundo de las letras de Fet, en relación con el cual el primer mundo era un antimundo para Fet, era un misterio para la mayoría. contemporáneos y sigue siendo un misterio para los investigadores modernos.
En el prefacio del tercer número de Evening Lights, repasando toda su vida creativa, Fet escribió: “Las dificultades de la vida nos obligaron a alejarnos de ellas durante sesenta años y romper el hielo cotidiano, de modo que al menos por un tiempo momento en que pudimos respirar el aire limpio y libre de la poesía”. La poesía era para Fet la única forma de escapar de la realidad y de la vida cotidiana y sentirse libre y feliz.
Fet creía que un verdadero poeta en sus poemas debería cantar ante todo la belleza, es decir, según Fet, la naturaleza y el amor. Sin embargo, el poeta entendió que la belleza es muy fugaz y que los momentos de belleza son raros y breves. Por eso, en sus poemas, Fet siempre intenta transmitir estos momentos, captar un fenómeno momentáneo de belleza. Fet pudo recordar cualquier estado de la naturaleza transitorio y momentáneo y luego reproducirlo en sus poemas. Este es el impresionismo de la poesía de Fet. Fet nunca describe un sentimiento en su conjunto, sino que sólo afirma ciertos matices de sentimiento. La poesía de Fet es irracional, sensual, impulsiva. Las imágenes de sus poemas son vagas, vagas; Fet a menudo transmite sus sentimientos, impresiones de los objetos y no su imagen. En el poema “Tarde” leemos:
Sonó sobre el río claro,
Sonó en un prado oscuro,
Rodó sobre la arboleda silenciosa,
Se iluminó del otro lado...
Y se desconoce qué "sonó", "sonó", "rodó" y "iluminó".
En la colina hace calor o humedad, Los suspiros del día están en el aliento de la noche, - Pero el relámpago ya brilla con fuego azul y verde... Esto es sólo un momento en la naturaleza, un estado momentáneo de naturaleza, que Fet logró transmitir en su poema. Fet es un poeta del detalle, de una imagen separada, por lo que en sus poemas no encontraremos un paisaje completo y holístico. Fet no tiene ningún conflicto entre la naturaleza y el hombre; el héroe lírico de la poesía de Fet siempre está en armonía con la naturaleza. La naturaleza es reflejo de los sentimientos humanos, está humanizada:
Suavemente por la noche desde la frente.
Cae una suave oscuridad;
Hay una amplia sombra desde el campo.
Acurrucados bajo el dosel cercano.
Estoy ardiendo de sed de luz,
La aurora se avergüenza de salir,
Frío, claro, blanco,
El ala del pájaro tembló...
El sol aún no es visible
Y hay gracia en el alma.
En el poema “Susurro. Respiración tímida..." el mundo de la naturaleza y el mundo de los sentimientos humanos resultan estar indisolublemente unidos. En ambos "mundos", el poeta destaca estados de transición apenas perceptibles, cambios sutiles. Tanto el sentimiento como la naturaleza se muestran en el poema con detalles fragmentarios, trazos individuales, pero para el lector forman una imagen única de la fecha, creando una impresión única.
En el poema “Un fuego arde con una luz brillante en el bosque...” la narración se desarrolla en paralelo en dos niveles: externamente paisajístico e internamente psicológico. Estos dos planes se fusionan y, al final del poema, solo a través de la naturaleza le resulta posible a Fet hablar sobre el estado interno del héroe lírico. Una característica especial de las letras de Fet en términos de fonética y entonación es su musicalidad. La musicalidad del verso fue introducida en la poesía rusa por Zhukovsky. Encontramos excelentes ejemplos de ello en Pushkin, Lermontov y Tyutchev. Pero es en la poesía de Fet donde logra una sofisticación especial:
El centeno madura sobre los campos calientes,
Y de campo en campo
El viento caprichoso sopla
Brillos dorados.
(La musicalidad de este verso se logra mediante la eufonía). La musicalidad de la poesía de Fet también se enfatiza por la naturaleza de género de sus letras. Junto con los géneros tradicionales de elegías, pensamientos y mensajes, Fet utiliza activamente el género de las canciones románticas. Este género determina la estructura de casi la mayoría de los poemas de Fetov. Para cada romance, Fet creó su propia melodía poética, única para él. El famoso crítico del siglo XIX N. N. Strakhov escribió: “El verso de Fet tiene una musicalidad mágica y, al mismo tiempo, varía constantemente; El poeta tiene su propia melodía para cada estado de ánimo del alma, y en términos de riqueza de melodías nadie puede igualarlo”.
Fet logra la musicalidad de su poesía tanto por la estructura compositiva del verso: una composición en anillo, repeticiones constantes (por ejemplo, como en el poema "Al amanecer, no me despiertes..."), como por una extraordinaria variedad de formas estróficas y rítmicas. Fet utiliza especialmente la técnica de alternar líneas cortas y largas:
Sueños y sombras
Sueños,
Temblando seductor en la oscuridad,
Todas las etapas
Eutanasia
Pasando en un enjambre ligero...
Fet consideraba que la música era la más alta de las artes. Para Fet, el ambiente musical era una parte integral de la inspiración. En el poema “La noche brilló...” la heroína puede expresar sus sentimientos, su amor sólo a través de la música, a través de una canción:
Cantaste hasta el amanecer, exhausta en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
La poesía del "arte puro" salvó la poesía de Fet de las ideas políticas y civiles y le dio a Fet la oportunidad de hacer verdaderos descubrimientos en el campo del lenguaje poético. Ya hemos destacado el ingenio de Fet en la composición estrófica y el ritmo. Sus experimentos fueron audaces en el campo de la construcción gramatical de la poesía (el poema "Susurro. Respiración tímida..." está escrito sólo en oraciones nominales, no contiene un solo verbo), en el campo de las metáforas (fue muy A los contemporáneos de Fet, que tomaban sus poemas literalmente, les resultó difícil comprender, por ejemplo, la metáfora de “la hierba llorando” o “la primavera y la noche cubrieron el valle”).
Así, en su poesía, Fet continúa las transformaciones en el campo del lenguaje poético iniciadas por los románticos rusos de principios del siglo XIX. Todos sus experimentos resultan muy exitosos, continúan y se consolidan en la poesía de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variedad de formas de poemas se combina con una variedad de sentimientos y experiencias transmitidas por Fet en su poesía. A pesar de que Fet consideraba que la poesía era una esfera ideal de la vida, los sentimientos y estados de ánimo descritos en los poemas de Fet son reales. Los poemas de Fet no están desactualizados hasta el día de hoy, ya que cada lector puede encontrar en ellos estados de ánimo similares al estado de su alma en ese momento.
Los poemas de Fet no son palabras.
sobre la belleza y la belleza misma,
recibió la vida en verso.
V. Kozhinov.
Poseyendo el talento predominantemente lírico de A.A. Fet nos dejó creaciones poéticas únicas: las colecciones "Panteón lírico" (1840), "Poemas" editado por Grigoriev (1850), "Poemas" editado por Turgenev (1856), "Luces del atardecer" (1883, 1885, 1888, 1891) y traducciones. Pero no hay duda de que el poeta no tenía inclinación por las obras voluminosas, por los poemas, por el drama, por las formas épicas.
Interesante a este respecto la confesión de Fet. Hablando en sus memorias de la impresión que causó en I.S. la comedia que escribió. Turgenev, escribe el poeta: después de leer la comedia, “Turgenev me miró amablemente a los ojos y me dijo: “No escribas nada dramático”. No tienes esta racha en absoluto”. Fet A. Mis recuerdos 1848-1889 parte 1. M., 1890. P. 1..
En el mundo poético de Fet no hay una evolución obvia, ni detalles biográficos, y el tema lírico (el héroe lírico convencional) es “una persona en general, la primera persona, desprovista de signos específicos. Admira la belleza, disfruta de la naturaleza, ama y recuerda. La imagen de su amada también es generalizada y fragmentada. Una mujer en el mundo de Fetov no es un sujeto, sino un objeto de amor, una especie de imagen etérea, una hermosa sombra que se desliza” Sukhikh I. Literatura rusa. Siglo XIX. Afanasy Afanasyevich Fet. // Estrella. 2006. No. 4. P. 231.. En sus obras, Fet gravita hacia la representación del momento presente, es un poeta del “momento”, por lo que la fragmentación es una característica sorprendente de sus poemas. N.N. Strakhov escribió: “Es un cantante y un exponente de estados de ánimo individuales del alma o incluso de impresiones momentáneas que pasan rápidamente. No nos presenta ningún sentimiento en sus distintas fases, no representa ninguna pasión con sus formas definidas en la plenitud de su desarrollo; capta sólo un momento de sentimiento o pasión, está enteramente en el presente, en ese rápido momento que lo capturó y lo obligó a emitir sonidos maravillosos”. Crítica literaria: Colección de artículos. - San Petersburgo, 2000. P.424..
Conceptos muy importantes para el mundo artístico de Fetov son el ideal y la belleza. En el artículo "Sobre los poemas de Tyutchev", Fet señala: "Que el tema de la canción sean las impresiones personales: odio, tristeza, amor, etc., pero cuanto más las aleja el poeta de sí mismo como objeto, más atentamente Cuanto más ve los matices de sus propios sentimientos, más puro se manifiesta su ideal”. Aquí afirma: “un artista valora sólo un lado de los objetos: su belleza, del mismo modo que un matemático valora sus contornos y números. La belleza está esparcida por el universo y, como todos los dones de la naturaleza, influye incluso en quienes no son conscientes de ella, así como el aire alimenta a quienes, tal vez, no implican su existencia.
Los poemas antológicos jugaron un papel importante en la formación de la estética de Fet. “La contemplación de lo bello según Fet, como cualquier verdadero arte, devuelve al hombre a la Edad de Oro, que aún no conoce la tragedia de la discordia y el sufrimiento de la Edad del Hierro, la tragedia de la alienación del hombre y la naturaleza, la alienación. de personas: Visité esa tierra prometida, / Donde una vez brilló la edad de oro, / Donde, coronada de rosas y mirtos, / Bajo el dosel de un árbol fragante, / Un hombre gentil estaba en la dicha como el heredero de la antológica”. tradiciones. // Cuestiones de literatura. 1981. No. 7. P. 176 - 177..
Fet, en una serie de poemas "antológicos", mostró una inclinación por una descripción precisa y objetiva de las formas externas de los fenómenos observados, es decir, recurrió a los medios de la narración épica. Sin embargo, la poesía antológica no tuvo ninguna influencia en el carácter y la dirección de la poesía rusa. Es necesario señalar la notable presencia en sus poemas antológicos de un estado de ánimo subjetivo que destruye la estricta contemplación objetiva de este mundo.
Sin embargo, la imitación de Fet de la poesía antigua en términos de la belleza externa de las formas plásticas, en el deseo de dibujar con palabras los contornos exactos de un objeto y en términos de contenido no tuvo mucha importancia en el volumen general de su obra. Para Fet, los poemas antológicos fueron una “piedra de toque”, un momento de desarrollo artístico, en el que se expresó el profundo interés y el amor del poeta por el arte antiguo.
Los poemas antológicos de Fet y sus numerosas traducciones de los clásicos romanos permiten rastrear el papel del arte antiguo en el desarrollo de las fuerzas creativas de Fet, especialmente en el fomento de un sentido de proporción y armonía clásicas y de vigilancia en relación con la belleza plástica.
Los investigadores modernos ven un rasgo característico de la poesía de Fet que no está en equilibrio con el espíritu de la antigüedad clásica, pero notan la concentración del poeta en reproducir una impresión viva, una respuesta espiritual a los fenómenos de la realidad.
“El sentimiento poético de Fet aparece en ropas tan sencillas y hogareñas que se necesita un ojo muy atento para notarlo, especialmente porque el alcance de sus pensamientos es muy limitado, el contenido no se distingue ni por la versatilidad ni por la profundidad. De todos los aspectos complejos y variados de la vida humana interior, sólo el amor encuentra una respuesta en el alma de Fet, y principalmente en forma de sensación sensorial, es decir, en su manifestación más primitiva e ingenua de la estética y la crítica rusas. Años 40-50 del siglo XIX. M., 1932. P. 479..
Fet es ante todo un poeta de las impresiones de la naturaleza. El aspecto más significativo de su talento es su sentido poético y inusualmente sutil de la naturaleza. En un poema lírico, si tiene como tema la naturaleza, lo principal no es la imagen de la naturaleza en sí, sino el sentimiento poético que la naturaleza despierta en nosotros. El sentido de la naturaleza de Fet es ingenuo y brillante. Sólo se puede comparar con el sentimiento del primer amor. En los fenómenos más ordinarios de la naturaleza, sabe notar los matices más sutiles y fugaces.
B.Ya. Bukhshtab transmite con mucha precisión la esencia innovadora de la personificación de Fet: “El mundo exterior está, por así decirlo, teñido por los estados de ánimo del héroe lírico, animado, animado por ellos. Asociado a esto está el antropomorfismo, la humanización característica de la naturaleza en la poesía de Fet. Este no es el antropomorfismo que siempre es inherente a la poesía como método de representación metafórica. Pero cuando los árboles de Tyutchev deliran y cantan, la sombra frunce el ceño, el azul ríe: estos predicados ya no pueden entenderse como metáforas. Fet va más allá que Tyutchev en esto. Los sentimientos humanos se atribuyen a fenómenos naturales sin una conexión directa con las propiedades de estos fenómenos. La emoción lírica, por así decirlo, se derrama en la naturaleza, infectándola con los sentimientos del "yo" lírico, uniendo al mundo con el estado de ánimo del poeta "Bukhshtab B.Ya". Artículo introductorio, recopilación y notas // Fet A.A. Poemas y poemas. L., 1986. pág.28..
“Podemos agregar que en una serie de ejemplos, los “sentimientos” y el “comportamiento” de la naturaleza actúan como sujetos activos, y el hombre percibe pasivamente esta influencia” Ibíd. P.28..
Fet es un representante del "arte puro". Su poesía temprana se caracteriza por la objetividad, la concreción, la claridad, las imágenes detalladas y la plasticidad. El tema principal del amor adquiere un carácter sensual. La poesía de Fet se basa en la estética de la belleza, en los principios de armonía, medida y equilibrio. La afirmación alegre de la vida toma la forma de un epicureísmo moderado horaciano.
Hay que decir que el talento poético de Fet se parece más al talento de un improvisador. Sus obras se mantienen como estaban en los primeros minutos. “Un estricto sentido artístico de la forma, que no permite ni un solo rasgo vago, ni una sola palabra inexacta, ni una sola comparación vacilante, rara vez lo visita” Estética y crítica rusa de los años 40 y 50 del siglo XIX. M., 1982. P. 484..
Fet inicialmente consideró completos aquellos poemas que cambió bajo la influencia de las críticas de amigos. Fet generalmente tiene poco tacto crítico; es demasiado indulgente con sus obras.
La sintaxis de Fet a menudo contradice las normas gramaticales y lógicas. Por primera vez introduce poemas sin verbos en la poesía rusa ("Susurro", "Tormenta"). En cuanto a la riqueza del ritmo y la variedad de la construcción estrófica, Fet ocupa uno de los primeros lugares en la poesía rusa.
Fet estaba iluminado por la misma vigilancia poética sobre la que escribió en un artículo sobre Tyutchev: “Donde el ojo común no sospecha la belleza, el artista la ve, distrae de todas las demás cualidades del objeto, le pone un sello puramente humano. y lo expone a la comprensión de todos”. "Palabra Rusa, 1959, No. 2-P. 67.. Cuanto más objetiva, más fuerte (más fuerte) es esta vigilancia, incluso con su propia subjetividad, más fuerte es el poeta y más eterna". sus creaciones" Ibíd. Pág. 66.
Un rasgo distintivo de la poesía de Fet es su musicalidad. N.N. Strakhov dijo: “El verso de Fet tiene una musicalidad mágica y, además, varía constantemente; El poeta tiene una melodía para cada estado de ánimo del alma, y en términos de riqueza de la melodía nadie puede igualarlo”. Crítica literaria: Colección de artículos. - San Petersburgo, 2000. P.425... Gran P.I. Tchaikovsky escribió sobre él en una carta: “Fet es un fenómeno completamente excepcional... Al igual que Beethoven, se le dio el poder de tocar esos hilos del alma que son inaccesibles para los artistas, incluso si son fuertes, pero limitados por el límite. del habla. No se trata simplemente de un poeta, sino más bien de un poeta-músico que aparentemente evita temas que se pueden expresar fácilmente con palabras”. V.V. Rozanov. Sobre escritura y escritores. M., 1995. P. 617.. El papel semántico del sonido en la poética de Fet lo formula en su siguiente cuarteta: “Comparte tus sueños vivos, / Habla con mi alma; / Lo que no puedes expresar con palabras, Trae sonido. a tu alma”.
El análisis psicológico de Fet está sujeto a estados complejos y difíciles de transmitir con palabras del mundo mental de una persona, sobre los cuales nadie ha escrito antes. N.N. Strakhov escribió: “Los poemas de Fet siempre tienen una frescura perfecta; nunca se desgastan, no se parecen a ningún otro poema, ni el nuestro ni el de otros; están frescos e inmaculados, como una flor recién abierta; parece que no están escritos, sino que nacen enteros” Strakhov N.N. Crítica literaria: Colección de artículos. - San Petersburgo, 2000. P.426.. Es la transferencia de las experiencias más sutiles, el registro de estados de ánimo fugaces lo que acerca a Fet a León Tolstoi, con su psicologismo, que Chernyshevsky llamó “dialéctica del alma”. En la poética de Fet, como Tolstoi, nunca encontraremos frases y definiciones trilladas. Revela lo que sólo él y nadie antes que él vio. Ilya Tolstoi escribe en sus memorias: "Mi padre dijo de Fet que su principal mérito es que piensa de forma independiente, con sus propios pensamientos e imágenes no tomados de ninguna parte, y lo consideraba, junto con Tyutchev, uno de nuestros mejores poetas". I. Mis recuerdos. M., 2000. P. 202..
Nekrasov escribió: “Una persona que entiende de poesía... ni un solo autor ruso después de A.S. Pushkin no obtendrá tanto placer poético como el que le brindará el señor Fet”. Colección completa de obras y cartas. T.9. M., 1950. P. 279.
"El verso de Fet tiene la mayor armonía y plenitud", señala V. Kozhinov. Kozhinov V. Cómo se escribe la poesía. M., 2001. Pág.187.
“En las obras de Fet hay un sonido que nunca antes se había escuchado en la poesía rusa: este es el sonido de un sentimiento de vida brillante y festivo. Ya sea en las imágenes de la naturaleza o en los movimientos del propio corazón, uno siente constantemente que la vida responde a ellas desde su lado brillante y claro, en una especie de desapego de todas las preocupaciones cotidianas, responde a lo que es completo, armonioso y delicioso. en él, exactamente lo que es: la bienaventuranza más elevada. Probablemente todo el mundo esté familiarizado con estos momentos fugaces de un sentimiento de vida inconscientemente alegre”. Fet los capta sobre la marcha y los hace sentir en su poesía. En casi todas sus obras, esta corriente brillante y chispeante brilla, elevando nuestra estructura de vida cotidiana y cotidiana a una especie de tono libre y festivo, llevando el alma a una esfera brillante y feliz". Estética y crítica rusa de los años 40 y 50 del siglo XIX. M., 1992. P.501..
Afanasy Afanasyevich Fet es un poeta y letrista ruso. Autor de numerosos poemas, cuyos temas consiguen atraer e interesar al lector por su profundidad, su carácter esquivo y su capacidad de tocar corazones. Afanasy Fet pudo contarle al lector muchos problemas urgentes o sumergirlo en el mundo de la belleza, los sueños y los recuerdos. Uno de los poemas que más me gustó y recordé fue “Village”.
El poema "Village" fue escrito en 1842 y se remonta a los primeros tiempos de la obra del poeta, cuando era estudiante en la Universidad de Moscú.
El tema principal de este poema es el amor por la patria y los lugares cercanos al corazón. El tema de la patria en la ficción es eterno y cada poeta y autor transmite estos sentimientos alegres, melódicos y brillantes a su manera especial:
Amo tu triste refugio,
Y la tarde del pueblo es sorda...
Línea por línea, el autor habla de lo que más ama y ama: la naturaleza, las personas, las tareas, los artículos del hogar. En su mente, el pueblo se convierte en un mundo entero y en una gran familia, a la que ama y recuerda cada detalle con inquietud. Ya sea “gorra y gafas de anciana” o “adiós a los pájaros silenciosos”.
Los epítetos “noche de pueblo para sordos”, “avena dorada”, que ayudan a crear una actuación animada. Y gracias a la metáfora de “el frescor del arroyo vespertino”, Afanasy Fet aumenta la expresividad emocional de su poema.
Así, Afanasy Afanasyevich Fet es uno de los poetas rusos más destacados del siglo XIX, cuya originalidad de sus letras radica en el hecho de que es capaz de transmitir los matices más sutiles del estado de ánimo al describir los detalles. Tiene su propia visión de lo que está sucediendo, por lo que es tan fácil y natural capaz de transmitir todas sus emociones al lector.
