Que escribía allí en la claridad de las tardes de otoño. "Tarde de otoño", Tyutchev F.I.: análisis del poema

Tyutchev es uno de los grandes rusos. poetas del siglo 19 siglo, con un agudo sentido de la belleza naturaleza circundante. Sus letras de paisajes ocupan un lugar significativo en Literatura Rusa. « tarde de otoño" es un poema de Tyutchev que combina las tradiciones europea y rusa, recordando en estilo y contenido a una oda clásica, aunque su tamaño es mucho más modesto. A Fyodor Ivanovich le gustaba el romanticismo europeo, Heinrich Heine también era su ídolo, por lo que sus obras están orientadas en esta dirección.

Contenido del poema "Tarde de otoño"

Tyutchev no dejó tantas obras: unos 400 poemas, porque toda su vida se dedicó a la diplomacia. servicio público, prácticamente no quedaba tiempo libre para la creatividad. Pero absolutamente todas sus obras sorprenden por la belleza, la facilidad y la precisión en la descripción de ciertos fenómenos. Inmediatamente queda claro que el autor amaba y entendía la naturaleza y era una persona muy observadora. Tyutchev escribió "Tarde de otoño" en 1830 durante un viaje de negocios a Munich. El poeta estaba muy solo y triste, y la cálida tarde de octubre le trajo recuerdos de su tierra natal y le puso en un estado de ánimo lírico y romántico. Así apareció el poema “Tarde de otoño”.

Tyutchev (el análisis muestra la plenitud del trabajo con profundo significado filosófico) no se expresaba mediante símbolos; esto no era aceptado en su época. Por lo tanto, el poeta no asocia la temporada de otoño con el desvanecimiento de la belleza humana, el desvanecimiento de la vida, la finalización del ciclo que envejece a las personas. El crepúsculo vespertino entre los simbolistas se asocia con la vejez y la sabiduría, el otoño evoca un sentimiento de melancolía, pero Fyodor Ivanovich intentó encontrar algo positivo y encantador en la tarde de otoño.

Tyutchev simplemente quería describir el paisaje que se abría ante sus ojos, transmitir su visión de esta época del año. Al autor le gusta el “brillo de las tardes de otoño”; el anochecer cae sobre el suelo, pero la tristeza es iluminada por los últimos rayos del sol, que tocaron las copas de los árboles e iluminaron el follaje. Fyodor Ivanovich comparó esto con "una suave sonrisa fulminante". El poeta establece un paralelo entre las personas y la naturaleza, porque en los humanos ese estado se llama sufrimiento.

El significado filosófico del poema "Tarde de otoño".

Tyutchev en su obra no hizo distinción entre los vivos y los vivos porque consideraba que todo en este mundo estaba interconectado. Muy a menudo, las personas incluso copian inconscientemente algunas acciones o gestos que ven a su alrededor. La época otoñal también se identifica con una persona, asociada a su madurez espiritual. En este momento, la gente acumula conocimientos y experiencia, se da cuenta del valor de la belleza y la juventud, pero no puede presumir de una apariencia limpia y un rostro fresco.

Tyutchev escribió "Tarde de otoño" con una ligera tristeza por los días irremediablemente pasados, pero al mismo tiempo con admiración por la perfección del mundo circundante, en el que todos los procesos son cíclicos. La naturaleza no tiene fallas, el otoño trae melancolía con un viento frío que arranca las hojas amarillas, pero después vendrá el invierno, que cubrirá todo a su alrededor con un manto blanco como la nieve, luego la tierra se despertará y se llenará de exuberantes hierbas. Una persona, al pasar por el siguiente ciclo, se vuelve más sabia y aprende a disfrutar cada momento.

Fyodor Ivanovich Tyutchev es un diplomático ruso que no está exento de romanticismo poético y una cosmovisión filosófica. Sucedió que vivió durante el apogeo de la literatura rusa. Y aunque escribir poesía no era el oficio principal de Tyutchev, entró en la literatura como un poeta maravilloso con un estilo propio e inimitable.

¿Hay algún ruso que no conozca sus famosas frases: “No puedes entender a Rusia con tu mente...”? Este patriotismo, fuerza y ​​poder son inherentes a muchas de las obras del autor, incluso cuando se trata de amor o naturaleza.

El gran romántico nació en noviembre de 1803. Pasó su infancia en provincia de oriol bajo la supervisión de parientes mayores. Educación elemental se obtuvo en casa. Fyodor se sintió atraído por el conocimiento desde la infancia; muchos a su alrededor notaron la extraordinaria inteligencia del niño.

La formación estuvo a cargo de un poeta-traductor llamado Raich. Le contó a Fedor sobre la literatura de la antigüedad, así como cultura italiana. A la edad de 12 años, Tyutchev traducía fácilmente publicaciones extranjeras de varios escritores.

En 1919, el poeta decidió continuar sus estudios y entró en la Universidad de Moscú en la facultad dedicada al desarrollo de la literatura. Es aquí donde conoce a muchas personas influyentes. El joven trata los poemas que de vez en cuando plasma en papel como un hobby.

Dos años después termina sus estudios y consigue un trabajo en una universidad. Relaciones Exteriores. Muy pronto recibe un nuevo puesto y se va a Munich como miembro. Misión diplomática. A Tyutchev le gustaba Europa. Aquí se hace amigo de Schelling y de Heine, y traduce al ruso las obras de famosos clásicos alemanes. Aquí escribió muchas obras que luego fueron publicadas en Rusia.

El principal hecho que pudo hacerlo famoso ocurrió en 1836. Fue en este momento cuando sus obras se publicaron en la revista Sovremennik, que pertenecía a Alexander Sergeevich Pushkin.

Fyodor Ivanovich no regresaría de Europa hasta 1944. Comienza a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores en Moscú. Diez años más tarde, el escritor es designado para un nuevo cargo de presidente. Fyodor Ivanovich Tyutchev es una figura muy importante, es respetado y apreciado. Él tuvo gran sentimiento humor, y también era un excelente conversador.

Análisis del poema “Tarde de otoño”.

Este trabajo pertenece precisamente al período de formación del poeta, donde Fyodor Ivanovich Tyutchev apenas comenzó a desarrollarse activamente. La obra maestra “Tarde de otoño” se refiere a creatividad temprana. El poema fue creado allá por el año 30 del siglo XIX. En el momento de escribir este artículo, el autor se encontraba en Rusia durante su próxima visita a su tierra natal.

La obra "Tarde de otoño" fue creada en el espíritu de un movimiento elegante y clásico de la época: el romanticismo. La obra maestra se distingue por su suavidad y ligereza, se destaca significativamente entre las obras de poesía paisajística. En el poema de Fyodor Ivanovich, el lector no ve fácilmente la tarde de otoño, que es un fenómeno natural de la naturaleza. El autor describe la relación entre la naturaleza natural y la actividad humana. Estas características dan a las líneas un significado filosófico especial y profundo.

La obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev "Tarde de otoño" es una especie de metáfora extendida. El poeta comprende el sentimiento de una suave sonrisa que se desvanece. otoño del año. Lo compara con una deidad y lo describe en forma de sufrimiento humano, siendo un prototipo de moralidad.

Características del poema "Tarde de otoño".


La obra clásica de Fyodor Ivanovich Tyutchev se creó utilizando un pentámetro yámbico. Hay una rima cruzada específica característica del autor. El poema se refiere a trabajos cortos e incluye sólo doce líneas. Todas las líneas son la única oración compleja de la obra. Se puede leer de una vez, como muchas de las obras maestras de Fyodor Ivanovich. Para conectar todos los detalles de la trama que rodea al héroe lírico, se utiliza la frase sobre la tierna sonrisa del desvanecimiento.

La naturaleza natural en la obra se describe como un elemento multifacético y en constante cambio. Aquí hay una gran variedad de colores y sonidos. El autor transmitió al lector de la manera más eficiente posible los casi esquivos momentos encantadores asociados con el crepúsculo en la temporada de otoño. Es en este momento cuando el sol específico de la tarde puede cambiar por completo todo el rostro. globo. Al mismo tiempo, los colores se vuelven lo más brillantes y saturados posible. También es interesante la descripción del follaje azul, violeta, el brillo especial y la variedad de los árboles. La neblina translúcida se suaviza con la ayuda de exquisitos epítetos. Por ejemplo, niebla y luminosidad.

En el poema "Tarde de otoño", el autor crea pintura clasica naturaleza natural en el período otoñal del año. En esto, el poeta cuenta con condensaciones sintácticas que son capaces de conectar múltiples medios que personifican la expresividad artística. Vale la pena considerar los principales:

» Gracia. Se representa en las palabras agotamiento y daño.
» Personificaciones. Por ejemplo, el lánguido susurro de las hojas de otoño.
» Metáfora. Hay muchas frases de este tipo, por ejemplo, lo siniestro del brillo, así como una sonrisa que se desvanece.
» Epíteto. Los representantes destacados de tales medios de expresión son el conmovedor, la mansedumbre, la modestia y la vaguedad.


Se desarrolla especialmente el último punto de la lista de medios de expresión descrita anteriormente en la obra "Autumn Evening". Los epítetos pueden ser diferentes tanto en estructura como en significado especial. Vale la pena considerar los tipos principales que se describen en el poema:

» Sintético. Este tipo incluye el siniestro brillo y diversidad de la naturaleza.
» De colores. Descripción del violeta del follaje.
» Complejo. Estas son frases escritas con un guión, por ejemplo, naturaleza natural triste y huérfana.
» Contrastando. Este es un encanto conmovedor, especialmente misterioso, un resplandor siniestro, la nebulosa y el silencio del azul, las ráfagas del viento y su frialdad. Estos medios de expresión transmiten el estado de naturaleza, que en ese momento es transitorio, de la forma más cualitativa posible. Se trata de una especie de despedida del héroe lírico del otoño y de la anticipación de la estación helada.

Características de la naturaleza natural en el verso "Tarde de otoño".


El estado de naturaleza de la obra se presenta al lector con especial sensibilidad. En esto, a Fyodor Ivanovich le ayuda la peculiar aliteración utilizada en las líneas. Te permite hacer que el efecto de las hojas que caen o susurran sea lo más natural posible, y también te hace sentir el soplo fresco del viento, que se describe como un elemento frío y racheado.

El autor en sus obras utiliza una descripción panteísta específica de los paisajes. La naturaleza natural en la obra "Tarde de otoño" de Fyodor Ivanovich está lo más humanizada posible. es como el otoño Ser viviente Es capaz de respirar, siente el espacio que la rodea, experimenta especial alegría y tristeza en determinados momentos de la vida. Tyutchev percibe el otoño como un cierto sufrimiento, esto se indica con una sonrisa dolorosa.

El gran romántico no separó el mundo especial de la naturaleza de las peculiaridades de la vida. hombre común. Hay un paralelo especial entre estas imágenes, que se crea principalmente con la ayuda de un epíteto específico, donde el otoño se describe como triste y huérfano. El autor se centra en el tema de la despedida.

El poema "Tarde de otoño" contiene la más ligera tristeza posible de la naturaleza, que evoca una premonición de la inminente llegada de la temporada invernal. Estas sensaciones se mezclan con una alegría especial, porque las estaciones tienen sus propios ciclos y después del invierno definitivamente habrá un renacimiento, que estará lleno de colores vivos y brillantes.

El poema de Tyutchev describe un momento único. El autor intentó crear una impresión única para el lector, que contiene pensamientos y sensaciones especiales, así como un infinito completo asociado con el suyo. el camino de la vida. El trabajo ofrece una comparación. periodo de otoño años de excepcional madurez espiritual, en los que una persona adquirirá sabiduría. Aconseja vivir la vida con prudencia y apreciar casi cada momento.

(Ilustración: Sona Adalyan)

Análisis del poema "Tarde de otoño".

El poema "Tarde de otoño" de Fyodor Tyutchev sumerge al lector en un asombroso estado de contemplación y expectativa. el cambio es fácil ansiedad, tristeza y esperanza.

Al comienzo del poema, el autor se sumerge en humor lírico. En las dos primeras líneas, destaca la belleza, la paz y el silencio del atardecer de otoño, lleno de una luz tranquila y misteriosa. El poeta se conmueve al observar la paz y, al mismo tiempo, plenitud significado secreto una imagen del marchitamiento del día y de la vida.

Pero, en la tercera línea, el humor del poeta cambia. En la luz del atardecer que cae sobre el follaje, en sus vibraciones por el ligero movimiento del aire, ve amenaza oculta. El efecto de la ansiedad se logra mediante el uso de escritura sonora (brillo siniestro, abigarrado, susurro): la abundancia de silbidos y silbidos crea un contraste agudo y repentino con las primeras líneas y descripciones de color (brillo, abigarrado, carmesí). sólo añade una nota de ansiedad. La imagen, aparentemente estática, en realidad está llena tensión interna, ansiosa expectativa de algo inevitable.

Sin embargo, en las dos líneas siguientes el autor vuelve a describir la paz, el silencio, la quietud. El sol se ha puesto y la luz naranja carmesí da paso al azul, y el brillo últimos rayos El sol da paso a una ligera neblina de niebla. La ansiedad inconsciente da paso a una tristeza más clara por la separación de la luz del día y el calor del verano, que personifican la vida misma. El poeta y la naturaleza que lo rodea están dispuestos a sumergirse dócilmente en el letargo invernal.

Son sacados de su estado sumiso, somnoliento e inmóvil por repentinas ráfagas de viento frío, presagios de un futuro duro invierno. Pero la promesa de pruebas en el futuro, sin embargo, infunde al autor y al lector optimismo y esperanza en el resurgimiento de la vida.

Por tanto, las últimas cuatro líneas, que contienen las palabras marchitamiento, sufrimiento, agotamiento y daño, no evocan los sentimientos de tristeza inherentes a su significado. La inmutabilidad de los ciclos naturales le da al poeta, que se siente a sí mismo y a toda la humanidad uno con el mundo natural, confianza en su propia inmortalidad, porque seguramente seguirá el marchitamiento del otoño y la inmovilidad del invierno. despertar la primavera, al igual que la mañana que seguramente llegará cuando termine la noche.

La métrica del texto es un pentámetro yámbico con un pie de dos sílabas y acento en la segunda sílaba. Sintácticamente, este poema astronómico es una frase compleja. De pequeño volumen, está lleno de epítetos brillantes y variados que expresan estados opuestos, imágenes amplias, significado filosófico profundo y movimiento interno. Una imagen nítida se reemplaza por una borrosa, la luz se reemplaza por oscuridad, la ansiedad se reemplaza por paz, el silencio se reemplaza por sonido y viceversa. La habilidad del poeta se expresa en la forma en que acomodó tal masa de sentimientos, pensamientos e imágenes en un pequeño volumen sin sobrecargar la composición. El poema permanece ligero, aireado, se lee de una vez y se va. sentimientos ligeros despues de leer.

En la poesía rusa lugar especial ocupado por las letras de paisajes de Fyodor Ivanovich Tyutchev, quien es capaz de transmitir con sorprendente precisión la belleza de la naturaleza. El poema "Tarde de otoño" es un reflejo sutil de la belleza que se desvanece y el peculiar encanto del otoño. Breve análisis La “Noche de Otoño”, como estaba previsto, ayudará a los estudiantes de octavo grado a prepararse para una lección de literatura.

Breve análisis

Historia de la creación– El poema fue escrito en 1830, durante la estancia del escritor en Munich.

Tema del poema– Comprender la unidad de la naturaleza y el hombre. Comparación de una tranquila tarde de otoño con vida humana, madurez espiritual, cuando se adquiere la sabiduría para apreciar cada momento.

Composición– El poema consta de tres partes convencionales: en la primera, el autor describe la belleza del paisaje otoñal, en la segunda dramatiza la inevitabilidad de los cambios en la naturaleza, en la tercera llega a una conclusión filosófica sobre la naturaleza cíclica. de existencia.

Género– Letras de paisajes.

Tamaño poético– Pentámetro yámbico con pie bisílabo, con rima cruzada.

Metáforas“variedad de árboles”, “encanto misterioso”.

Epítetos- “impetuosa, fría”, “carmesí”.

Personificaciones- “una suave sonrisa de marchita”, “una triste tierra huérfana”, “lánguido susurro”.

Inversiones- “hojas carmesí”, “ viento frío a veces."

Historia de la creación

Inmediatamente después de graduarse de la Universidad de Moscú, Fedor Ivanovich se involucró estrechamente en el servicio diplomático estatal y fue destinado a Munich. siendo maravilloso persona educada, estaba ansioso por conocer las mejores mentes Europa, asistía regularmente a conferencias de destacados científicos de su época. Sin embargo, la nostalgia por la patria se hizo sentir.

No poder hablar con nadie en el extranjero lengua materna, el joven diplomático llenó este vacío escribiendo poesía. La nostalgia, que solo se intensificó con el clima otoñal, empujó a Tyutchev a escribir una obra increíblemente lírica, emocionante y ligeramente melancólica.

Sujeto

El tema principal del poema es la identificación del hombre y la naturaleza, el mundo vivo y el inanimado, entre los que Tyutchev siempre vio. conexión irrompible.

A pesar del ambiente “otoñal” trabajo literario Sin embargo, no provoca estado de ánimo depresivo. héroe lírico se esfuerza por ver momentos bellos incluso a través del prisma de la decadencia general: “susurro ligero”, “encanto misterioso”, “ligereza de las tardes”.

En esta época del año, más que nunca, se siente agudamente la fugacidad de la vida, la pérdida de la juventud, la belleza y la fuerza. Sin embargo, el invierno sigue invariablemente al otoño y luego a la primavera, que trae consigo un nuevo renacimiento. En la naturaleza todo es cíclico, al igual que en la vida humana: la tristeza invariablemente será reemplazada por alegría y dias brillantes, y las pruebas de la vida que hayas pasado te dejarán una experiencia invaluable que te será útil en el futuro. La capacidad de apreciar y disfrutar cada momento de la vida, no sucumbir al desaliento y la melancolía: esto es verdadera sabiduría y Idea principal que el poeta quiso transmitir en su obra.

Composición

El poema "Tarde de otoño" se caracteriza por una armoniosa composición en tres partes. Una estrofa que consta de doce versos se puede dividir sin problemas en tres cuartetas. Todos ellos se alinearán armoniosamente en una sola línea narrativa, en la que el ligero lirismo de un boceto de paisaje pasa suavemente a una profunda comprensión filosófica.

La primera parte del verso presenta un cuadro general del paisaje otoñal. El autor plantea una tesis general sobre la que se construye todo el poema.

En la segunda parte entran en vigor los componentes dramáticos de la obra, enfatizando la inevitabilidad del marchitamiento de la naturaleza.

En el final se da visión filosófica a cambios en la naturaleza, en los que el escritor ve la naturaleza cíclica y la conexión inextricable del hombre con el mundo que lo rodea.

Género

El poema "Tarde de otoño" está escrito en el género. letras de paisajes, Dónde lugar central dedicado a la belleza de la naturaleza.

La obra consta de doce versos, escritos en pentámetro yámbico con pie bisílabo, utilizando rima cruzada. Cabe destacar que el poema es una oración compuesta. Pero, a pesar de una estructura tan inusual, es muy fácil de leer, de una vez.

Medios de expresión

Para describir la naturaleza en su obra, Tyutchev utilizó hábilmente varios medios expresión artística: epítetos, metáforas, comparaciones, personificaciones, inversiones.

Se logran colores increíbles y ricas imágenes de las líneas mediante el uso de numerosos epítetos(“impetuoso, frío”, “carmesí”, “conmovedor, misterioso”) y metáforas(“variedad de árboles”, “encanto misterioso”).

Gracias a personificaciones(“una suave sonrisa fulminante”, “tierra triste y huérfana”, “susurro lánguido”) la naturaleza parece cobrar vida, adquiriendo sentimientos humanos.

Se encuentra en el texto y inversiones: “hojas carmesí”, “viento frío a ratos”.

El escritor compara la "suave sonrisa marchita" de la naturaleza otoñal con la "divina modestia del sufrimiento" en el hombre.

Letra de Paisaje de F.I. Tyutchev ocupa un lugar especial en la literatura rusa. Esta poesía siempre atraerá al lector con su profundidad única y sus imágenes vívidas. El poema “Tarde de otoño” es una de estas joyas.

FI Tyutchev escribió el poema "Tarde de otoño" en octubre de 1830. El poeta se encontraba entonces en Munich como agregado de la misión diplomática.

Es de destacar que en el extranjero el joven escritor prácticamente no tenía con quién hablar en su lengua materna: el ruso. Sólo poesía y comunicación con su tío N.A. Khlopov pudo llenar este vacío. Probablemente, la nostalgia y el clima otoñal inspiraron a Tyutchev con pensamientos melancólicos, que sirvieron de impulso para la creación del poema "Tarde de otoño".

Género, dirección y tamaño.

EN este poema La pasión juvenil de Tyutchev por el ruso es palpable poesía XIX siglo. Esto se manifiesta en el carácter ódico solemne de la obra, en el uso epítetos brillantes(conmovedor, triste-huérfano), así como en el uso de formas parciales (viento). Sin embargo, “Tarde de otoño” se refiere a un período de madurez, cuando el autor se interesaba por Schelling, Blake y Heine. En este momento, Tyutchev formó su especial poesía filosófica natural.

La versificación no es particularmente inventiva: la métrica de esta obra es un pentámetro yámbico y la rima es cruzada. Tyutchev es original en otros aspectos, en particular al repensar el género del lirismo paisajístico.

Composición

El poema tiene una composición armoniosa en tres partes. Una estrofa de doce versos se puede dividir en cuartetas y se graduarán en una línea especial: desde un ligero esbozo de paisaje hasta una profunda conclusión filosófica.

  1. La primera parte es un boceto del paisaje. Aquí se plantea una tesis sobre la que se construye todo el trabajo.
  2. En la segunda parte aparecen imágenes más dramáticas que transmiten el marchitamiento de la naturaleza.
  3. El final del poema es una conclusión filosófica, donde se traza un paralelo entre el hombre y el mundo que lo rodea.

Imágenes y símbolos

Junto con las imágenes típicas del otoño (hojas carmesí, azul tranquilo), Tyutchev describe observaciones muy inusuales: un brillo siniestro, una sonrisa fulminante.

El héroe lírico del poema es un pensador. Su extraordinaria visión del mundo le permite ver no solo las escenas habituales de una tarde de otoño, sino que también ayuda a descubrir algo nuevo, proyecta una reflexión sobre el parentesco entre la naturaleza y el hombre. Ve una suave sonrisa en las imágenes de la extinción y el color de las hojas le parece siniestro.

Temas y estado de ánimo

El otoño se asocia tradicionalmente con la vejez, seguida de la muerte. Pero, sin embargo, no se puede argumentar que el poema esté impregnado únicamente de motivos trágicos depresivos. El héroe lírico intenta ver. puntos positivos incluso a través del estado de ánimo melancólico: la ligereza de las tardes, el encanto misterioso, el ligero susurro.

Así, el tema principal del ensayo es la confrontación entre la decadencia y el optimismo inquebrantable. El autor empatiza con la naturaleza, no le es indiferente su envejecimiento, pero aun así el poeta no quiere sucumbir a la melancolía y la tristeza.

Idea

"Tarde de otoño" es una de ejemplos brillantes letras filosóficas naturales de F.I. Tyutcheva. la idea general Este tipo de poema es una discusión sobre el hombre y la naturaleza, comparándolos. Tyutchev era consciente de la insignificancia humana en comparación con el Universo y, en algunos casos, instó a los lectores a tomar un ejemplo del mundo que los rodeaba.

En este poema, la idea principal es la relación entre la estación otoñal y los “seres razonables”. Se parecen en que experimentan un sentimiento similar, llamado “divina modestia del sufrimiento”. Se manifiesta en las personas y en el mundo circundante de la misma manera: en una “sonrisa gentil”, solo que se muestra de diferentes maneras: una persona, con expresiones faciales, pero en la naturaleza las hojas cambian de color, la tierra se vuelve vacía, el el cielo se vuelve nublado.

Medios de expresión artística.

La rica imaginería de la obra se logra mediante el uso de numerosos medios de expresión artística. La mayoría de las veces, el autor recurre a los epítetos, a veces aplicando dos definiciones a un sustantivo a la vez: "conmovedor, encanto misterioso", "lánguido, ligero susurro", "viento frío y racheado".

Tyutchev compara el marchitamiento de la naturaleza con el sufrimiento humano. Hay inversiones en el texto: hojas carmesí, a veces viento frío.

La personificación es un tropo recurrente del poema. Esta técnica afecta a los epítetos (triste-huérfano, lánguido), sustantivos involucrados en la descripción. fenomenos naturales(sonrisa, cansancio). Además, el “comportamiento” del viento se explica por la premonición de “tormentas en descenso”. Y todos los procesos que ocurren en la naturaleza en otoño se comparan con el envejecimiento humano.

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