Estaciones

hogar

Al maestro

Imagen en lugar de epígrafe.

Juegos de muchachas nobles con varios tipos de muñecas (litografía de P. Vdovichev, 1830-1840)

Una litografía antigua representa la habitación de los niños en una casa noble rusa. El dibujo fue realizado y tallado en piedra por Pyotr Vdovichev, grabador y propietario de un taller que existió en San Petersburgo en las décadas de 1830 y 1840. Vdovichev se dedicaba a la producción de pinturas litográficas y juegos de cartón, entre los que se encontraban dibujos recortados (rompecabezas). Para hacerlos, se imprimieron litografías, se pegaron sobre cartón y se cortaron en formas intrincadas. Quizás la litografía con la imagen de una habitación infantil y niños jugando fue realizada por Vdovichev para un juego de mesa.

Así aparece un juego de muñecos en una litografía de un viejo maestro de San Petersburgo. ¿Fue realmente así? Las memorias y los documentos históricos atestiguan: las prácticas sociales, los métodos educativos y las circunstancias familiares en las familias rusas eran diferentes. En las décadas de 1820 y 1840, las niñas de las familias aristócratas de San Petersburgo, es decir, la familia representada en la imagen, tenían muñecas caras y accesorios para jugar con muñecas. En las familias de la nobleza provincial, estos juguetes eran raros. Pero incluso donde se encontraron, las muñecas no caían con frecuencia en manos de los niños, porque las cabezas de cera o porcelana se rompen fácilmente, y los brazos y las piernas se rompen rápidamente. En la litografía que representa una guardería reina el paraíso: las niñas pueden disfrutar al máximo de los juguetes y de las muñecas.

La expresión “niña y muñeca” se convirtió en una fórmula que consolidó la conexión objeto-simbólica entre el juguete y su dueño.

Hay muchas interpretaciones de esta conexión en las ciencias etnográficas, psicológicas y sociales. A pesar de todas las diferencias en los enfoques, existe un punto común fundamental entre ellos. La conexión entre “una niña y una muñeca” se basa en la “incompletud” social existencial, relacionada con la edad, de los participantes en el juego: una muñeca es más que un objeto y una niña es menos que una mujer. En el juego se logra la plenitud potencial: la muñeca parece cobrar vida y la niña parece convertirse en una mujer adulta. Este "como si" es un reflejo de ideas mágicas sobre la muñeca como objeto para acciones rituales y prácticas rituales. Los participantes en el juego de muñecas se disuelven en roles inventados e imágenes imaginarias.

La descripción de una niña con una muñeca es un motivo persistente en la cultura. Las connotaciones de este motivo se dividen en diferentes polos emocionales y semánticos: desde la inocente admiración hasta el deseo sexual, desde los dulces sueños hasta la realidad mundana, desde el placer estético hasta el consumo. Este espectro se reduce en los textos para lectura infantil: el conjunto de motivos es limitado y las interpretaciones no van más allá de las verdades generalmente aceptadas. Las limitaciones y simplificaciones de la imagen son redimidas por la riqueza de detalles cotidianos y psicológicos. Las “pequeñas cosas de la vida” de valor incalculable, ya sea el onomástico de una muñeca o la confección de ropa para muñecas, reciben en los textos para niños el estatus de acontecimiento. La simplicidad de los cuentos para la lectura infantil se complica con la reflexión de los adultos sobre los principios de la educación.

El destino de la muñeca personaje está estrechamente relacionado con la historia de la muñeca como objeto de juego infantil, decoración de interiores y demostración de moda. El largo período de creación y producción de muñecas proporciona para ello un amplio material, poco estudiado en relación con las muñecas domésticas. La muñeca es una copia más pequeña de una persona, y todo el desarrollo de la producción de muñecas tuvo como objetivo hacer que esta copia fuera auténtica. El cuerpo, el rostro y la ropa de las muñecas fabricadas, y más tarde de fábrica, llevaban información sobre el mundo material, objetivo y social. Numerosos accesorios para el juego de títeres (muebles, vajilla, ropa de cama), que copiaban artículos del hogar, sirvieron como portadores de información. La muñeca era parte del mundo cotidiano y la fabricación de muñecas era su repetición en el espejo. N. Bartram, conocedor y coleccionista de juguetes, escribió sobre la función de “espejo” de los juguetes: “Un juguete siempre ha sido un “espejo de la vida”, y los juguetes antiguos, que reflejan su época, la vida que los rodeaba, brindan una oportunidad de acercarse desde un lado completamente nuevo e intacto a la vida íntima del pasado, caracterizándola figurativamente tanto en general como en detalle" 1
Bartram N. “Museo del Juguete” de la Comisaría del Pueblo de Educación // Niño y Juguete / Sat. Arte. bajo. ed. SOBRE EL. Rýbnikov. METRO.; L.: Estado. editorial, 1923. P. 69.

Las damas en la sala de estar se dedican a la costura y a criar niños. El cuidado del bebé se confía a la enfermera (litografía de P. Vdovichev, 1830-1840)

Una guardería en una casa noble reúne a niños de diferentes sexos y edades (litografía de P. Vdovichev, 1830-1840)

Las primeras publicaciones de libros dedicados a las muñecas se publicaron a mediados del siglo XVIII, simultáneamente con la difusión de las muñecas en el ocio europeo. Al mismo tiempo, aparecieron los primeros lanzamientos de muñecos de cartón con conjuntos de atuendos intercambiables. 2
En 1791, la revista alemana Jornal des Luxus und der Moden publicó un reportaje sobre los nuevos productos de Londres: muñecas de cartón con un conjunto de ropa. Las muñecas de fabricación alemana se crearon a partir de cartones ingleses (M?ller H.F. “Isabellens Verwandlungen oder das M?dchen in sechs Gestalten” (“Las transformaciones de Isabel, o una niña en seis imágenes”).

Las muñecas objeto y impresas eran placeres igualmente caros y difíciles de encontrar. Por lo tanto, las heroínas de las primeras historias de muñecas eran jóvenes aristócratas e hijas de grandes comerciantes, las verdaderas dueñas de la riqueza de las muñecas.

La expansión de la manufactura y luego de la producción fabril en la segunda mitad del siglo XIX llevó a la difusión de las muñecas en los juegos de niños de diferentes clases sociales. En la vida cotidiana, una niña de una familia adinerada tenía entre dos y tres docenas de muñecas de distintos tipos y tamaños. La tradición de regalar muñecas a las niñas para los onomásticos y la Navidad se convirtió en una práctica generalmente aceptada; en el ambiente burgués, ese regalo se consideraba decente; De la diversión de los aristócratas, la muñeca se convirtió en un juguete para niños de clase media. Pero incluso en esta capacidad, continuó manteniendo la apariencia de un juguete respetable, lo que halagó a sus dueños. Las publicaciones de libros infantiles y muñecos de papel dirigidos a niños de clases "educadas" se hicieron mucho más accesibles. En consecuencia, las heroínas de las historias de muñecas cambiaron: se convirtieron en niñas de familias burguesas de ingresos medios. La muñeca de esta época encaja perfectamente en el mundo doméstico del Biedermeier alemán y el Segundo Imperio francés, y es este período el que se considera la edad de oro de la muñeca. La segunda mitad del siglo XIX fue la época de la difusión del modelo de muñecos (en la producción de muñecos y su representación en la literatura), diseñado para los gustos del público en general.

La presentación de una muñeca de porcelana a un niño fue organizada por adultos con solemnidad (Andreevskaya V.P. Notas de una muñeca. Una historia para niñas. San Petersburgo: F.A. Bitepazh, 1898)

Simultáneamente con la democratización de las muñecas a finales del siglo XIX, continuó la producción de juguetes caros y muy caros: aparecieron modelos de muñecas que podían "hablar", "caminar" y hacer movimientos con partes del cuerpo. El "renacimiento" de las muñecas fue posible gracias al uso de nuevas tecnologías y materiales. En la creación de muñecas comenzaron a participar diseñadores de moda y artistas profesionales. Algunos de los productos impresionaban por su parecido con un niño vivo, otros impresionaban por su gracia artística. Los muñecos de los aristócratas del siglo XVIII parecían artesanías triviales al lado de los juguetes de los hijos de los magnates financieros y los grandes fabricantes de principios del siglo XX. El elitismo que siempre ha distinguido a este juguete se ha hecho aún más notorio en la era de las muñecas para todos.

El elitismo de la muñeca se sintió gravemente en la vida rusa, ya que los productos traídos de Europa eran caros e inaccesibles, y Rusia no tenía su propia producción de muñecas de porcelana. El nombre de muñeca “parisina” o “francesa” se convirtió en el nombre típico de un juguete caro (también lo conservaron los fabricantes rusos). El alto costo de una muñeca "real" se evidencia en un hecho de las memorias de Anna Kern, cuya familia pertenecía a la nobleza media. La abuela sugirió a su nieta que eligiera como regalo una muñeca de una tienda francesa o de un pueblo (los hechos tuvieron lugar en el siglo XIX). La elección de la niña estaba predeterminada: en lugar de un pueblo "ordinario", eligió una muñeca extraordinaria. Tres o cuatro décadas después, la situación cambió: las niñas de familias adineradas comenzaron a poseer muñecas de diversos tipos y precios. Según el testimonio de uno de los residentes de San Petersburgo a mediados del siglo XIX, en la guardería de una niña noble había alrededor de dos docenas de muñecas. Pero en este set había pocos juguetes de tiendas caras. En una situación de escasa accesibilidad, resultó especialmente significativa la presentación de la muñeca en los libros para niños. Las historias literarias sobre muñecas "reales" abrieron al lector ruso un mundo tentador de juguetes caros y niños ricos.

La imagen de una muñeca en la literatura para niños se creó con una mirada continua a las realidades objetivas. Los prototipos se encontraban en los estantes de las jugueterías y en los escaparates de las tiendas de moda; Se trataba de muñecas de manufactura y posteriormente de fábrica, de diversos materiales y tipos, vestidas y desvestidas (con elementos para coser). Junto con las muñecas, en los estantes de las tiendas se exhibían productos para muñecas: muebles, platos, ropa, accesorios. A continuación se muestra un ejemplo de descripción de la sección de muñecas del catálogo de una juguetería capitalina del último tercio del siglo XIX:

1. Muñecas: desnudas, de madera, de caucho, de porcelana, de algodón, vestidas con trajes de diferentes profesiones y nacionalidades.

2. Mobiliario de muñecas: salón, dormitorio, cocina, baño, lavandería, casa de baños, casa, granja, tienda, estación.

3. Artículos para el hogar de muñecas: artículos de té, vajillas, utensilios de cocina, aseo, oficina, accesorios de baño, etc. 3
Litvinski P.A. Índice sistemático de juguetes, actividades y juegos. SPb.: tipo. V. Kirshbaum, 1890. P. 8.

Muestras de muñecos (Catálogo de publicaciones y productos de la tienda “Educación Infantil”; principios del siglo XX)

Toda esta riqueza se podía comprar en jugueterías de ambas capitales. El comercio de muñecas en tiendas comenzó a desarrollarse en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX. En San Petersburgo, las muñecas "parisinas" se vendían en Gostiny Dvor. La tienda Gostinodvorsky más grande pertenecía a S.I. Doinikov, que ofrece una gran selección de muñecos de diferente producción. En las tiendas de Apraksin Dvor se vendían juguetes artesanales. En el último tercio del siglo XIX, aparecieron muchas tiendas en San Petersburgo, cuyos propietarios (a menudo damas) tenían artesanas que se dedicaban a coser muñecas extranjeras y hacerles dotes. Se sabe que en las tiendas de V.R. de San Petersburgo se vendían muñecas con dote. Zhukovskaya, E.F. Nikolaeva, N.A. Voronova y otros Los productos ofrecidos se distinguieron por su elegancia y recibieron diplomas en las Exposiciones de Juguetes. 4
En la Primera Exposición de Juguetes para Niños de toda Rusia, celebrada en San Petersburgo en 1890, las muñecas expuestas en las tiendas V.R. Zhukovskaya, S.I. Doynikova, E.F. Nikolaeva, N.A. Voronova, así como juguetes de Schwarzkopf Arnold & Co. (Fábrica de vapor, Moscú).

Frente a la juguetería se exhibían muñecas baratas, atrayendo la atención de los niños que caminaban. Muñecas caras estaban expuestas en vitrinas decoradas con colores vivos. En los días festivos, los escaparates de las grandes superficies presentaban escenas de la vida de las muñecas con una gran cantidad de personajes y accesorios. Las muñecas compradas en tiendas se vendían en elegantes cajas con compartimentos para el ajuar de las muñecas o en cestas de regalo decoradas con lazos y encajes. Indicar la tienda y la dirección donde se compró la muñeca sirvió como una descripción fiel del tipo de juguete y su costo. La frase “muñeca de Nevsky Prospekt” decía mucho a sus contemporáneos.

La elección de productos de juguete era mucho más modesta en las provincias: las señoritas, junto con las niñas del patio, jugaban con juguetes caseros o artesanales comprados en ferias. Las muñecas de cintura, vestidas como amantes de la moda con vestidos y sombreros, eran especialmente populares. 5
Las muñecas de cintura se exhibieron en los departamentos de productos artesanales (Exposición de juguetes en San Petersburgo. San Petersburgo, 1890).

La figura de esta muñeca está tallada en madera y la cara está hecha de masilla. Las muñecas llamadas esqueletos, que eran figuras de madera montadas sobre una tabla, se vendían sin ropa; las propias niñas les inventaron varios atuendos. Durante la Semana de las Palmas se vendieron una gran cantidad de muñecas artesanales en los bazares, donde niños de diferentes clases acudieron a comprar juguetes.

En las propiedades nobles, los artesanos del hogar fabricaban artículos para jugar con muñecas, y algunos de estos productos pueden considerarse verdaderas obras de arte (muebles para muñecas, cocinas, trajes, etc.). Pero no se mencionan estos maravillosos objetos en la literatura. Los editores prefirieron describir los productos de muñecas de las tiendas de la capital: las muñecas de moda que se vendían allí correspondían a tipos literarios y ellas mismas les servían de modelo.

Los estilos de vestimenta se copiaban de las muñecas de moda; los modelos determinaban los estándares de belleza de las muñecas, la forma del cuerpo del juguete y el peinado. Los autores de literatura infantil explicaron el naturalismo en las descripciones de juguetes por el deseo de ser "veraz". A menudo, esta explicación sirvió como excusa para la ineptitud literaria, pero ésta no es la única razón para la aparición de "descripciones naturalistas". Los autores y editores tuvieron que tener en cuenta el interés de los niños por las muñecas, su atención a las pequeñas cosas y los detalles en forma de juguete. El libro se utilizó como complemento de un juguete y juego infantil. Los fabricantes de juguetes también contribuyeron a ello: elaboraron folletos con historias sobre muñecos de su marca. 6
El juego de juguetes “Muñeca Sonya”, producido por la empresa “Educación Infantil”, estaba compuesto por una canasta con una muñeca, una bolsa de viaje, material de costura y un libro del mismo nombre.

También se imprimieron libros para “leer” a muñecas, revistas para muñecas, almanaques de muñecas, etc. 7
La revista de pequeño formato "Doll" se publicó como suplemento de la revista "Firefly" (editor A.A. Fedorov-Davydov) en 1908-1909. El modelo para las revistas de muñecas fueron publicaciones alemanas como “Die Puppenwelt”. Eine neue Bilderlust f?r kleine M?dchen. N?rnberg, 1844" ("Mundo de las muñecas. Nueva diversión en imágenes para niñas. Nuremberg. 1844").

En las páginas de las publicaciones, junto con las descripciones de las muñecas, se proporcionaba información sobre trajes, combinaciones de colores de moda, estilos elegantes, peinados y accesorios exquisitos, porque la muñeca en sí era un detalle de moda del atuendo de fin de semana de la niña. En una era de baja prevalencia de revistas de moda, el texto de los libros servía como fuente de información utilitaria pero significativa para los lectores. No es casualidad que los escritores de cuentos de marionetas fueran también editores de revistas de moda (como el escritor y editor alemán F.Yu. Bertuch). Las imágenes de atuendos en las ilustraciones de libros infantiles también se distinguieron por su autenticidad. El interés por los detalles del baño contradice el carácter instructivo de la imagen: una heroína de mal carácter lleva un bonito vestido y un sombrero a la moda. Sin embargo, el deseo de presentar visualmente las tendencias de la moda superó la necesidad de edificar.

El mundo de las muñecas vestidas a la moda siguió atrayendo incluso cuando la información sobre la moda se hizo más accesible. El continuo interés por las muñecas de moda se manifestó en el crecimiento de su producción y en la organización de exposiciones. Desde finales del siglo XIX, este tipo de exposiciones se han vuelto habituales. Así, en la exposición de 1912 celebrada en Leipzig, se exhibieron, entre otras cosas, muñecas deportistas y modelos femeninas. Cada detalle de su outfit, según el corresponsal, despertó gran interés entre el público y se convirtió en tema de discusión. Las muñecas vestían “elegantes trajes de terciopelo negro adornados con pieles, gorros puntiagudos con peinados a la moda y botas altas de color marrón con pequeños patines en la mano. Aquí podemos admirar lujosos sanitarios fabricados según la última moda parisina, que incluso pueden servir como modelos. Cabe destacar un vestido de terciopelo lila con escote de pedrería, con capa gris claro, y un vestido de seda verde claro, doblado con bonitos pliegues y decorado con rosas damascenas, moda característica de esta temporada. 8
Negocio de juguetes. 1913. No. 3. P. 13. Incluso los zapatos de muñeca correspondían a las tendencias de la moda (“Las rosetas y los lazos dieron paso a grandes hebillas, que lucen más hermosas y combinan mucho mejor con los vestidos modernos” - ibid. P. 18).

Las prendas íntimas de los trajes de las damas de juguete no parecían menos atractivas. 9
“Por fin están empezando a vestir a la muñeca como una pequeña dama de sociedad. Primero, se ponen una camisa ribeteada de encaje, unos elegantes pantalones bordados, una falda perfumada, medias de rejilla y zapatos, según la finalidad del muñeco, un aseo de viaje, una vestimenta deportiva o un disfraz para pasear” (El negocio del juguete. 1913. Núm. 4. Pág. 17).

Las descripciones de la moda de muñecas (incluso en revistas profesionales para diseñadores de moda y fabricantes de juguetes) utilizaban clichés literarios tomados de publicaciones masivas. Desde hace dos siglos, las muñecas, la moda y los libros infantiles mantienen una estrecha relación.

La historia de la muñeca se reflejó en el cambio de imágenes de muñecas creadas en la literatura. Las heroínas de las publicaciones del siglo XVIII eran muñecas producidas en los famosos talleres de Nuremberg. Las cabezas, brazos y piernas de las muñecas de esta época estaban hechas de cera o papel maché, los cuerpos estaban cosidos de husky y rellenos de salvado. A mediados del siglo XIX fueron reemplazadas por muñecas clásicas producidas en fábricas francesas y alemanas: la cabeza de porcelana y la sutil representación del rostro aristocrático atestiguaban la cultura de clase de aquellos a quienes estaban destinadas estas muñecas. El final del siglo XIX y principios del XX se caracterizaron por el lujo de las formas curvilíneas de las muñecas y el aspecto llamativo de las muñecas de fábrica, que se convirtieron en un signo del avance de la democracia. Luego vino la era de la vanguardia revolucionaria de los años 1920, con sus rasgos afilados de muñeca de madera, folklórica o casera. Fue reemplazado por un período de espacios en blanco de fábricas de caucho, duraderos en condiciones de guerra y posguerra. Luego se empezaron a utilizar muñecos neoclásicos de plástico y celuloide de la era soviética de las décadas de 1960 y 1980. La era soviética está siendo reemplazada por una reestructuración política y económica con la cara de Barbie. El cambio de las imágenes de los títeres queda grabado en la literatura y en la memoria de los contemporáneos como un acontecimiento que hace época (con connotaciones positivas o negativas).

No importa cómo cambiaron los puntos de vista ideológicos y las posiciones artísticas, la muñeca siguió siendo la encarnación de las ideas sobre la belleza femenina y el atractivo de una niña, sirviendo como un ejemplo ideal de sexualidad moderna y corporal, e implícitamente. Las siguientes palabras se aplican a la muñeca: "los juguetes para niños, a pesar de su fragilidad, se distinguen por su durabilidad y son, por así decirlo, una encarnación viva del sueño de la eterna primavera que es inherente a todos nosotros". 10
Ogonyok. 1899. No. 4. Pág. 30.

A su vez, la muñeca participó en la creación de la semántica de las imágenes femeninas y femeninas en la vida, la cultura y la moda: algunas son pálidas como "cera", otras seducen con la frescura de la "porcelana", otras parecen ásperas "de madera". ”, y otros recuerdan lo barato del “plástico” "

Existe una brecha considerable entre el muñeco del producto y el muñeco del personaje. Un juguete popular no siempre resultó ser un personaje de la literatura, ni lo fue en otra época, ni pasó desapercibido. Entre los personajes también había una muñeca favorita, que dominó en todas las épocas literarias. Se convirtió en una costosa muñeca hecha de cera o porcelana, que representaba a una dama vestida a la moda. Estas muñecas, creadas para el juego de los niños, servían al mismo tiempo para demostrar la vestimenta, el estilo de vida y el estatus social de sus dueños. Las niñas llevaban muñecas caras a fiestas infantiles y eventos sociales y salían a caminar por parques y bulevares. Con muñecos en la mano, los niños posaron para artistas y luego para fotógrafos. 11
Prueba de ello es que a finales del siglo XIX y principios del XX aparecieron muñecas en fotografías de niñas de familias burguesas. Al juguete se le dio un lugar de honor junto al niño. Hay ejemplos en los que los fotógrafos se centraron en la cabeza de la muñeca y no en el rostro de su dueño.

Un juguete caro demostraba las capacidades sociales de la familia y era el equivalente material del amor de los adultos por un niño. La muñeca también realizó funciones de demostración en los juegos infantiles, donde sirvió como ejemplo de belleza femenina, respetabilidad y gracia a la moda. Se creía que un juguete como una escultura o una pintura contribuía al desarrollo del gusto artístico en los niños. 12
“Los cuadros, juguetes y vestidos destinados a un niño deben, si es posible, contribuir al desarrollo del gusto” (O. Geifelder. Juegos infantiles // Maestro. 1861. No. 24. P. 990).

Las damas de cera y porcelana reinaban en las habitaciones infantiles y en los libros infantiles, donde aparecían como las favoritas de los niños y el objeto de sus apasionados sueños.

Sin embargo, las preferencias literarias divergían de las prácticas cotidianas. En la vida cotidiana de las niñas de tres a catorce años, una muñeca cara no era el único juguete, ni mucho menos el favorito. Consultemos la evidencia documental de principios del siglo XX, un período de relativa disponibilidad de muñecos: “Teníamos tres tipos de muñecos: 1) “grandes”, se compraban muñecos con cabezas de porcelana o masilla, 2) “medianos”. ”, hechos por nosotros mismos o por alguno de los hermanos mayores, muñecos de papel duro con cabezas y caras de dibujos pegados... 3) “pequeños”, hechos de papel por nosotros mismos” 13
Niño y juguete / Sáb. Arte. editado por SOBRE EL. Rýbnikov. METRO.; L.: Estado. editorial, 1923. P. 57.

Según el autor de sus memorias, a ella y a sus hermanas les encantaba jugar con muñecas “medianas” y “pequeñas” cuando eran niñas: estos juguetes eran adecuados para las casas y ciudades de juguete que construían. Los niños de la élite noble y burocrática estaban de acuerdo con la opinión de la niña de una familia burguesa de ingresos medios: también preferían jugar con muñecas más simples. Hay varias razones para esto. En primer lugar, la fragilidad del muñeco y la fragilidad de las piezas de cera o porcelana. Jugar con un juguete rompible implicaba una precaución que rayaba en la reverencia y el miedo. El soporte, que sujetaba firmemente la muñeca a un alfiler de hierro, dificultaba la manipulación de la muñeca y limitaba el contacto con ella. El gran tamaño del juguete también interfirió con el juego. Llevar en brazos una muñeca del “tamaño de un metro” es agotador y arrastrarla por el suelo es reprensible. Los exuberantes trajes de la muñeca y la complejidad del vestuario, compuesto de muchos detalles, fueron un obstáculo para la niña. Particularmente inconvenientes eran los sombreros con plumas, un accesorio obligatorio para el disfraz de muñeca. La estética del costoso juguete, con su rostro delicadamente dibujado y su peinado exquisito, estaba más pensada para el gusto de los adultos que para el de los niños. 14
“La sofisticación de la producción de las fábricas de juguetes durante las últimas décadas no encuentra justificación en las exigencias de la propia psique del niño. Y, de hecho, a menudo vemos que los niños prefieren los juguetes más simples a los más caros y complejos” (Anosov A. Los regalos de Navidad más interesantes // El mundo entero. 1910. No. 43. P. 24).

Los adultos dictaron las reglas para jugar con la muñeca: las institutrices debían estar presentes durante el juego y los padres no dejaban que el costoso producto se les escapara de los ojos. 15
“Jugamos sólo en vacaciones: por orden de nuestro padre, la institutriz nos dejó solas en vacaciones, esos días respiramos profundamente” (Rumyantseva K. Sobre las muñecas (sobre la psicología del juego con muñecas) // Niño y juguete / Colección de artículos editados por N.A. Rybnikov L.: Editorial Estatal, 1923. P. 56).

Las restricciones en el juego a veces conducían a rebeliones infantiles, cuando una niña se negaba deliberadamente a jugar con una muñeca que le habían regalado, y hay muchos ejemplos de rebeliones de este tipo contra las muñecas. Los juegos con manualidades y muñecos de papel eran más libres y variados. Era posible estudiar con ellos a escondidas de padres y profesores, escondiéndolos debajo de un delantal, en un escritorio o en un libro de texto.

La abundancia de ediciones traducidas de “notas” sobre muñecas no debería confundir a quienes están interesados ​​principalmente en la historia de las muñecas rusas y su representación en los libros rusos. El corpus de textos traducidos para lectura infantil recibió muchos años de registro en las familias rusas de las clases educadas. Las traducciones y recuentos de historias de muñecas dan testimonio de la importancia de los objetos y conceptos que la muñeca de moda trajo consigo a la vida y la cultura de ocio rusas del siglo XIX y principios del XX. Enfatizar deliberadamente el carácter extraño de la muñeca, su ajeno a la vida rusa, no es más que un recurso polémico al que recurrieron a menudo los contemporáneos, pero que no debería engañar a los investigadores.

La última edición de las "Notas de la muñeca" se publicó en la década de 1920, después de lo cual la muñeca de porcelana perdió su estatus en la literatura infantil soviética. Aparecieron obras sobre niños de la nueva era y juguetes nuevos, entre los que no había lugar para una muñeca de moda. Pero a pesar de los mensajes ideológicos, las prácticas de producción y las realidades de la vida, el sueño de una muñeca cara, hermosa y elegantemente vestida siguió vivo. En la última sección del libro se describe cómo se hizo realidad este sueño de la infancia en las realidades de la vida soviética y la cultura estalinista (un libro para niños es uno de sus elementos).

La autora de las primeras "notas de muñecas" fue la escritora francesa Louise d'Aulnay (1810-1891), que escribió bajo el seudónimo de Julie Gouraud. Su libro "Memorias de una muñeca" ("Mémoires d'une poupée") se publicó en Francia en 1839. Las “Memorias de una muñeca” se convirtieron en el mismo “producto” típico francés que la propia muñeca de porcelana: fueron traducidas, imitadas y rehechas. En Alemania se publicaron “Memorias de una muñeca de Berlín” y en Inglaterra “Memorias de una muñeca”, escritas en nombre de una muñeca inglesa. Las "notas" de muñecas también tuvieron éxito en Rusia: en 1841, se publicó en San Petersburgo la primera edición rusa de "notas" ("Notas conmemorativas de una muñeca. Historias para niñas, tomadas del francés por V.K. Somogorov"); años más tarde apareció una nueva traducción libros (Notas de una muñeca / Traducido del francés por K.E. Olsky. San Petersburgo, 1846). Un cuarto de siglo después, hubo un aumento en las reimpresiones de "notas" (Notas de una muñeca de San Petersburgo. San Petersburgo, 1872 (dos ediciones); Historia de una muñeca. M., 1878; Andreevskaya V. Notas de una muñeca. San Petersburgo, 1898; también conocido como Doll Milochka y sus amigas, San Petersburgo, 1911; Bulgakova E. Del diario de una muñeca, M., 1908), que culminó con la publicación de “memorias” de muñecas. Década de 1920.

Al publicar las "notas", los editores rusos no consideraron necesario mencionar el nombre del escritor francés. Como resultado de la mistificación de la autoría, la muñeca francesa y el escritor francés se convirtieron para el lector ruso en una sola persona. Un engaño similar lo realizaron los editores ingleses y alemanes, colocando dos prefacios en sus libros: uno en nombre del editor y el otro en nombre de la propia muñeca (y nuevamente sin mencionar el nombre del creador). Esta forma de contar historias no perdió su interés cuando los jóvenes lectores de las “notas” crecieron y quisieron releerlas a sus hijos (como lo demuestran las nuevas ediciones de las “notas”).

La conexión de la trama de las "Notas" con las condiciones de la vida francesa y las tradiciones educativas no impidió la popularidad de los libros de L. Aulney fuera de Francia. En la vida cotidiana y social, los nobles rusos se guiaban por modelos europeos. En una sociedad decente, los requisitos de etiqueta y comportamiento, así como las normas de educación de género, eran similares. Los fabricantes de muñecas también siguieron tipos paneuropeos, y el juguete en sí era una creación internacional: las cabezas de porcelana se fabricaban en un país, las muestras de moda se tomaban prestadas de otro y el juguete se recortaba en un tercero.

Los primeros lectores de las "notas de muñecas" fueron niños de los estratos ricos de la sociedad francesa (de familias de aristócratas, comerciantes adinerados y funcionarios de alto rango). La posesión de un juguete caro servía en este entorno como marcador de riqueza material y estatus social. Los niños de 6 a 12 años (dentro de estos límites de edad es apropiado que una niña juegue con muñecas) se reunían en los bailes infantiles, los onomásticos y los días festivos, a los que acudían con sus juguetes. Las restricciones que el género y la edad imponían a las niñas fueron redimidas por la libertad de comunicación entre pares, la unidad de intereses, los juegos y los libros. Los adultos alentaron este comportamiento. Las tradiciones de la comunidad infantil se desarrollaron especialmente en Francia. El juego de los niños juntos se valoraba tanto como la conversación entre adultos, ya que mientras jugaban las niñas adquirían experiencia social y fortalecieron los contactos sociales. "A la pequeña sociedad de mujeres", como se llamaba en las "Notas de muñecas", y L. Olney pretendía su publicación ("a los hombres pequeños", dedicó otros libros que resultaron tener menos demanda).

“Notas de una muñeca” está escrita según la tradición de las publicaciones de ficción francesas. Se distinguieron por la novedad de la trama, una variedad de técnicas narrativas y una ligera oposición a los dogmas educativos y las reglas seculares. ¿Cuál fue la declaración de la joven heroína de la historia de la condesa de Segur (de soltera Rostopchina) "Las aventuras de Sonicha": "¡Intentaré mejorar, pero obedecer es tan aburrido!" Los autores y editores rusos prefirieron centrarse en las publicaciones moralistas alemanas, sacrificando el entretenimiento en favor de la edificación. Si el estilo francés dominaba en la moda y el entretenimiento, entonces era necesario educar moralmente a los niños "en alemán". Las “Notas de una muñeca” suplantaron esta tradición, no sólo en las publicaciones infantiles rusas, sino también en la propia literatura alemana. La traductora de las “notas” al alemán fue la popular escritora Antonia von Cosmar, que también era editora de revistas de moda (“Berliner Modenspiegel”).

También estaba de moda el género de las “notas” literarias. Publicadas en nombre de los grandes o pequeños de este mundo, las notas (memorias) expresaban una visión personal de la historia y la modernidad, revelando lo que quedaba más allá de los límites de lo conocido oficialmente. Podrían ser “notas” de una dama de sociedad real o de su camarera imaginaria, de un escritor famoso o de su gato erudito; la posición del observador dentro del espacio íntimo y doméstico era importante. Un observador de la vida infantil en las "Notas" de L. Olney es una muñeca.

La historia comienza con una madre a punto de leerles “algo especial” a sus hijas. Ella comienza la lectura con las palabras: "Una muñeca inteligente aprendió a escribir y escribió sus propias notas". Esta fantástica suposición expresada por una señora culta se justifica por el hecho de que la lectura de las “notas” tiene lugar durante las vacaciones de Navidad, con su ambiente de celebración y juego. El engaño termina al final del libro con el descubrimiento hecho por la niña, dueña de la muñeca: “Al abrir su escritorio, encontré varios cuadernos pequeños, escritos tan finamente que tuve que armarme los ojos con una lupa para observarlos. leer lo que estaba escrito. Estos cuadernos se llaman: “Memorias de una muñeca”. Junto a ellos había una pluma de colibrí, cuya tinta se había secado”.

Parecería que la narración desde la perspectiva de un muñeco es la misma convención que la narración desde la perspectiva de cualquier otro personaje. Sin embargo, el engaño de los títeres pretendía ser plausible a los ojos de los niños. Es fácil para alguien que juega con un muñeco creer en su capacidad para escribir. Esto es lo que pasó cuando las “notas” vieron la luz. La discusión sobre su autoría en el círculo de lectura infantil se convirtió en un hecho real. “Algunos, y la mayoría, dicen que no es Snezhana [el nombre de la muñeca. – M.K.] escribió estas notas; otros se los atribuyen a mamá, otros, finalmente, dicen que alguien intervino duende; En todas partes sólo se habla de Snezhana y sus Memorias”. Tuve que disuadir a lectores demasiado crédulos que ingenuamente pensaban que la muñeca estaba viva. “Entonces yo mismo leí las notas de una muñeca, pero ella podía ver y comprender algo y, sin embargo, aseguró por escrito que entendía todo y veía todo. - ¿Cree usted esto? - Por supuesto que creo. - ¿Cómo puede escribir una muñeca? “Escribía de noche y escondía sus notas, escritas con una pluma de colibrí, debajo de su cama. “No creas estas tonterías, mi pobre Lisa, las notas de la muñeca las escribió una señora, para mayor interés se llamó muñeca y publicó un libro con este nombre”. - ¿Entonces crees que el autor de las notas no era un muñeco de verdad? - Por supuesto, no es real. Bueno, ¿cómo puede un muñeco sin vida, de madera, fornido y relleno de salvado, razonar, ver, oír y escribir? Es de destacar que la conversación sobre la verosimilitud se lleva a cabo en un libro llamado “Notas de un burro” de S. de Segur. No se cuestionó la convencionalidad de la narración en nombre de tal personaje, pero el razonamiento en nombre del muñeco podría engañar a los amantes crédulos del juego de títeres.

Cada niña tenía una muñeca favorita cuando era niña. Una muñeca que recuerdas incluso de niña adulta. ¿Tienes una muñeca así? ¿Ha sobrevivido? ¿O vive sólo en tus recuerdos?

¡Ah, muñecas! Para las niñas, son como si estuvieran vivas. ¡Novias reales! Si la muñeca pudiera hablar, podría decirnos mucho. Algo que a veces se oculta a nuestros ojos. Después de todo, en el juego las niñas expresan sus emociones y sentimientos, sus relaciones familiares, su dolor y su alegría.

El personaje principal del libro es la muñeca Milochka. La historia se cuenta desde su perspectiva. De sus palabras aprendemos sobre los personajes de las amas de casa, los sentimientos de la muñeca y su difícil destino.

La historia comienza con una tienda. De una caja estrecha y oscura. La muñeca fue comprada como regalo para la niña Natya. Al principio Nata se molestó mucho y hasta lloró: la muñeca no estaba vestida. Pero hermoso. Mamá convenció a la niña de que tenían mucha ropa bonita juntas. Y así sucedió. La muñeca recibió el nombre de Darling y hermosos vestidos cosidos por madre e hija.

Nata se hizo cargo de Darling. Le conté cuentos de hadas, la besé en ambas mejillas y la vestí. Ella me llevó de visita y me enseñó a escribir. ¡Cariño estaba feliz! Todo iba bien hasta que una mujer pobre, la esposa de un carpintero, llamó a la casa de Natya.

Ella acudió a Vera Andreevna, la madre de Natasha, en busca de ayuda. Necesitaba dinero porque su marido estaba hospitalizado. Y Nata, con su corazón comprensivo y bondadoso, también quiso ayudar. ¿Pero cómo? No tiene dinero, sólo juguetes... Y Nata decidió organizar una lotería. Los amigos convencieron a Nata para que incluyera a Milochka entre las ganancias, de lo contrario nadie participaría. Nata estaba triste por separarse de su mascota, pero también quería ayudar. Y ella tomó una decisión. Nata realmente esperaba que uno de sus seres queridos ganara a Milochka y que la muñeca se quedara con ella. Pero esto no sucedió. Y Milochka se mudó a vivir con Mana.

¿Cómo se sintió Darling? Miedo, amargura y orgullo de Nathu. ¿Cómo vivirá con su nuevo dueño? ¿Manya también la amará?

Así comenzaron las aventuras de la muñeca Darling. Manya no será la última dueña de la muñeca. Mila visitará a Parasha, Sonya, Louise, regresará nuevamente con Sonya, luego vivirá con Ninochka, se encontrará al borde de la muerte, ¡pero todo terminará bien!

Cada niña tiene un carácter diferente y un estatus social diferente. Junto con Mila nosotros

Aprendemos a distinguir el bien del mal. Entender qué es bueno y qué es malo.

¡El libro “Notas de una muñeca” aborda muchos temas urgentes!

Esto es amor por las personas, compasión, humanidad.

Esto es pobreza-riqueza.

¡Crueldad! Sí, no todos los dueños de Darling resultaron ser gentiles y amables como Nata.

Robo, tormento de conciencia y arrepentimiento por lo que han hecho.

Misericordia y compasión, usando el ejemplo de Natasha.

¡Chantaje! Podemos hablar con el niño sobre esto después de leer el libro y enseñarle a reconocer esas cosas y a no ceder ante ellas.

Envidiar. Actitud hacia las personas y las cosas también.

¿Con qué frecuencia pensamos en lo que otros piensan de nosotros? Amigos, novias: sí, nos interesa su opinión, la escuchamos. ¿Y qué piensan de nosotros aquellos con quienes pasamos tanto tiempo en la infancia, qué los animan, los “humanizan”, nuestros juguetes?

Las "Notas de una muñeca" de la escritora rusa del siglo XIX Varvara Andreevskaya fueron escritas desde la perspectiva de un juguete de este tipo: la muñeca Milochka, cuyo destino es el mismo que el de las personas, a veces infelices, a veces felices.

La heroína de la historia cae en manos de una variedad de amas de casa: ricas y pobres, buenas y no tan buenas, y no solo podemos seguir las aventuras de Milochka, sino también aprender muchas cosas interesantes sobre la vida y la vida cotidiana. de las niñas de esa época. Y además, mientras nos preocupamos por el muñeco, aprenderemos a empatizar con las personas.

Presentamos un fragmento para su referencia.

Capítulo 2. Lotería

...una buena mañana Nata y yo estábamos sentados en el comedor. Vera Ivanovna no estaba en casa.

De repente sonó un timbre en el pasillo, la criada fue a abrir la puerta. Nata me tomó en brazos y corrió tras ella, pensando que era su madre la que había regresado, o tal vez simplemente por curiosidad: le encantaba saltar a cada llamada, a pesar de que a veces la castigaban por ello.

La criada abrió la puerta y, al ver a una mujer completamente desconocida y mal vestida, le preguntó qué necesitaba.

La mujer aún no era vieja, pero sí extremadamente pálida; llevaba en brazos a un niño, envuelto en una vieja manta de algodón. Junto a ella estaban dos niños mayores, un niño y una niña, ambos mal vestidos y con caras tan tristes que, al mirarlos, estaba a punto de llorar, si tan solo las muñecas pudieran llorar.

- ¿Está Vera Ivanovna en casa? - preguntó la mujer con voz débil.

“No”, respondió la criada.

- ¿Volverá pronto?

- No lo sé... ¿Para qué lo necesitas? Dime, te lo diré.

- Soy la esposa del carpintero Iván, que trabaja constantemente para ellos. ¿Tal vez tu sepas?

- ¡Cómo es posible que no lo conozcas! Venía aquí a menudo, pero ahora no ha aparecido en mucho tiempo.

- Está en el hospital. Y ayer me mandó a decir que se sentía peor. Me pide que vaya con él y le lleve a los niños; quiere verlo, despedirse... Cree que no sobrevivirá... Así que decidí ir a ver a Vera Ivanovna y preguntarle si podía ayudarme en algo. . Niños, principalmente. Necesito alimentarlos, de alguna manera sobreviviré por mi cuenta…” dijo la pobre mujer y tosió.

“Y tú tampoco eres fuerte”, la criada sacudió la cabeza con compasión.

Las lágrimas brotaron de los ojos de la pobre mujer:

- Y es cierto, apenas puedo caminar por mi cuenta... Entonces, ¿podrías transmitirle mi petición a Vera Ivanovna?

“Por supuesto”, le aseguró la doncella. - Nuestra señora es muy amable, no se negará.

Mientras Nadya (así se llamaba la criada) hablaba con la pobre mujer, yo seguía mirando a los desafortunados niños. Comparando mi capucha con los harapos que había sobre ella, agradecí al destino por haberme arrojado con una niña tan amable como Nata, que constantemente me cuidó y nunca me abandonó, como suelen hacer otros niños con sus muñecas. Si fuera posible, inmediatamente abriría mi cómoda, sacaría ropa interior y vestidos y los compartiría con los desafortunados pequeños. Pero soy una muñeca, y no puedo moverme ni moverme sola, y sólo hago lo que me obligan a hacer...

Nata también debía haber estado pensando en algo en ese momento, porque su rostro alegre y sonriente de repente se puso serio.

Después de recostarme en el sofá, se acercó a la ventana mientras esperaba a mi madre. Vera Ivanovna regresó muy pronto.

"Mami, querida, querida", corrió Nata hacia ella, "¡qué te puedo decir!" - y empezó a hablar de la pobre mujer. - ¡Tengo muchas ganas de ayudarla! Lo siento mucho tanto por ella como por sus hijos... ¡Si pudieras ver lo pálidos que están!

Vera Ivanovna la miró con ternura, la atrajo hacia sí y la besó profundamente: se alegró de ver que Nata tenía un corazón tan bondadoso y comprensivo.

Comencé a escuchar su conversación con curiosidad.

"Si fuera grande y tuviera dinero, se lo daría", dijo Nata, abrazando a Vera Ivanovna. - Pero mamá, tengo juguetes... ¿Crees que si los vendo habrá mucho dinero?

- No, Natochka, es difícil vender juguetes. Nadie los comprará o darán muy pocos. Es mejor organizar una lotería, será más fácil y mucho más rentable.

La palabra “lotería” me resultaba un poco familiar. Acostado en una caja en una tienda, una vez escuché una conversación entre dos dependientes: iban a jugar unas cosas en la lotería.

“¿Nata realmente me incluirá entre las ganancias?” - Pensé con horror y miré a mi pequeña ama. Pero ella ni siquiera volvió la cabeza y siguió hablando con Vera Ivanovna sobre cómo arreglar todo esto.

"Escribiremos billetes con números y fijaremos un pequeño precio, bueno, al menos veinte kopeks", aconsejó Vera Ivanovna. - Entonces algo se ganará. Sí, papá y yo sumaremos diez rublos cada uno.

- Entonces, cuando venga esta noche a buscar una respuesta, ¿Nadya puede prometerle esto?

- Tal vez. A menos que cambies de opinión sobre la lotería para entonces.

- ¡Oh no, mamá, no cambiaré de opinión!

Vera Ivanovna sonrió, se levantó de su asiento y fue a otra habitación, y Nata, poniendo sus manos detrás de su espalda, comenzó a caminar silenciosamente de un lado a otro por la habitación, y su rostro adquirió una expresión tan seria que nunca había visto. sobre ella antes.

Todo estaba en silencio, sólo se oían los ligeros pasos de la niña sobre el parquet. Sin embargo, pronto se rompió el silencio; la prima de Nata, Lenochka Zhdanova, con quien mi anfitriona siempre había sido amiga, entró en la habitación.

Nata la saludó e inmediatamente comenzó a hablar sobre la lotería propuesta.

Las chicas hablaron largo rato, sin parar. Los escuché con mucho gusto hasta que empezaron a hablar de mí... También incluiremos a Darling entre los premios”, insistió Lenochka, “de lo contrario, nadie se llevará ni un solo billete”. Soy el primero, no solo veinte kopeks, ¡pero ni siquiera daré un centavo si no nominas a Darling!

"¡Cómo! - Pensé, temblando por todos lados. - ¿Me harán una broma a mí también? Esto significa que ya no me quedaré a vivir con Nata, sino que terminaré con otra chica desconocida, tal vez malvada y desagradable, que no querrá cuidarme, no querrá amarme ni mimarme como Nata me amaba y mimaba... ¡Esto es terrible!

Quise saltar de mi asiento para correr hacia Helen y hacerla callar, pero, por desgracia, permanecí inmóvil. La muñeca se ve obligada a permanecer en silencio cuando quiere hablar, y a sonreír cuando quiere llorar...

Andreevskaya, V. Notas de una muñeca./ V. Andreevskaya; artista I. Koltushina. – M.: ENAS-KNIGA, 2014. – 112 p.: enfermo. – (Estante preciado).

Libro muy bueno e interesante e informativo ^_^)

Eugenia 0

Ventajas: Se conservó el texto original de la edición de 1898, pero, lamentablemente, no las ilustraciones. Pero en vano... Las ilustraciones de este libro son demasiado “torpes”. Desventajas: La actitud de la “sangre azul” hacia la clase común se describe de manera demasiado idealista. En realidad, todo fue algo diferente. Comentario: Las aventuras de la muñeca están contadas en primera persona. No son malas historias, pero no en esta versión.

Margo 0, Moscú

Ventajas: Un libro excelente para niñas, escrito teniendo en cuenta la psicología infantil. Enseña las cosas correctas. Se lo regalé a mi sobrina para Año Nuevo, una niña de 8 años. Lo leí en dos días. Me gusto mucho. El libro tiene tapa dura brillante, letras grandes y buenas imágenes. Desventajas: No me di cuenta. Comentario: Gracias al equipo de Ozone por la entrega oportuna antes de Nochevieja.

Glukhan Vladimir0, Simferopol

Ventajas: Un libro maravilloso para niñas, ideal para leer en familia por las noches. Educativo y enseña a hablar maravillosamente y tener una actitud amable. Las niñas realmente necesitan esos libros en la infancia.

Drogaleva Olga, 43 años

Compré el libro para mi hija de 9 años. Lo leyó de un trago. Libro increíblemente interesante. Se lo recomiendo a todo el mundo.

Otros libros sobre temas similares: