| Finales del otoño. Los grajos se han ido volando, el bosque ha quedado desnudo, los campos están vacíos, sólo una franja no ha sido comprimida... Me trae un pensamiento triste. Parece que las mazorcas de maíz se susurran entre sí: “¡Es aburrido para nosotros escuchar la tormenta de nieve otoñal, es aburrido para nosotros inclinarnos hasta el suelo, bañando granos gordos en polvo! ¡Todas las noches somos devastados por el! pueblos de cada pájaro voraz que pasa, la liebre nos pisotea, y la tormenta nos golpea... ¿Dónde está nuestro labrador? ¿Qué más espera? ¿O nacimos peor que otros o no florecimos y florecimos juntos? , ¿y no fue por esto que el viento se derramó y maduró en nosotros disipó el otoño?...” El viento les trae una triste respuesta: “Tu labrador no tiene orina. Sabía por qué aró y sembró, pero el pobre. no tenía fuerzas para hacer el trabajo - no come ni bebe, El gusano chupa su corazón enfermo, Las manos que hicieron estos surcos se secaron en astillas, colgaron como látigos, Los ojos se oscurecieron y la voz desapareció, Que cantó una canción lúgubre, mientras, apoyando la mano en el arado, el labrador caminaba pensativamente en raya. 22 al 25 de noviembre de 1854 |
Notas
Publicado según el artículo 1873, vol. I, parte 1, p. 137-138.
Incluido en las obras completas por primera vez: St. 1856. Reimpreso en la primera parte de todos los posteriores. publicaciones de por vida"Poemas".
En el libro de R. está fechado: “1855”, pero, obviamente, fue escrito antes (ver fecha de censura de la primera publicación en C). En el art. 1879 fue asignado (probablemente por indicación del autor) a 1854. Más fecha exacta informado en la copia autorizada de la GBL: “22-25 de noviembre”.
La imagen de una franja sin comprimir tal vez se la sugirió a Nekrasov el conocido comienzo de una canción popular: “¿Es mi franja, pero una pequeña franja, es mi franja, pero no arada…”, etc. . (Sobolevsky A.I. Grandes canciones populares rusas, vol. 3. San Petersburgo, 1897, p. 51).
Algunos lectores percibieron el poema como alegórico: en la imagen de un labrador que "comenzó un trabajo más allá de sus fuerzas", probablemente vieron una alusión a Nicolás I, quien llevó al país a un desastre militar y murió durante Guerra de Crimea(cm.: Garkavi A. M. N. A. Nekrasov en la lucha contra la censura zarista. Kaliningrado, 1966, pág. 135). Esta interpretación es arbitraria, sobre todo porque el poema fue escrito antes de la muerte de Nicolás I (cf. comentario al poema "En el pueblo"). K.I. Chukovsky creía que " tira sin comprimir“tiene una base autobiográfica y fue escrito “bajo la influencia de una grave enfermedad que Nekrasov padeció en 1853” (PSS, vol. I, p. 550 Confirmación indirecta de esto: en St. 1856, “The Uncompressed Strip”). ”está incluido en el 4º departamento, formado por obras líricas; En uno de sus últimos poemas, "Sueño" (1877), Nekrasov escribió sobre sí mismo como un sembrador que recoge "espigas de su franja no cosechada".
La influencia de la "Tira sin comprimir" se siente en el poema "La tira" de V. V. Krestovsky (1861).
Con música muchas veces (N. Ya. Afanasyev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Khodorovsky, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Chesnokov, 1904; V. P. Adamov, 1910; A. E. Lozovoy, 1913 A; . Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961;
Stanitsa - El director del Gimnasio Militar de Kiev, P. N. Yushenov, se dirigió a Nekrasov para pedirle que aclarara el significado de esta palabra. En una carta fechada el 31 de marzo de 1874, Nekrasov respondió: “Yo<...>Usé la palabra “stanitsa” porque desde pequeño la escuché entre la gente, por cierto, en este sentido: los pájaros vuelan pueblos; gorriones aldea voló, etc.<...>Las palabras: grupo, partido, incluso bandada, que podrían sustituirla en “La franja sin comprimir”, además de su carácter prosaico, serían menos acertadas, privando a la expresión del matiz que caracteriza al ave migratoria (sobre la cual estamos hablando acerca de en un poema), ubicado de vez en cuando acampar en lugares convenientes para descansar y comer."
Una imagen idílica de finales de otoño, cuando los árboles ya han perdido sus hojas y los pájaros ya se han ido volando climas más cálidos, está perturbado por una solitaria franja de trigo, que el campesino no cosechó razón desconocida. La conciencia del papel que juega el trabajo en el campo en la vida de la gente corriente, de lo importante que es cada espiga para su vida, lleva al lector a pensamientos tristes.
Usando esto dispositivo literario, como personificación, ayuda al autor a revivir la cosecha abandonada y el viento libre y omnipresente. Las mazorcas de maíz apretadas se susurran entre sí, preguntándose por qué no se cosechan. Al repetir la palabra “aburrido”, el autor realza el sentimiento de desesperanza y ayuda a darse cuenta de la gravedad de la situación actual. Al mismo tiempo, las mazorcas de maíz no pueden comprender las razones de tal falta de atención por parte del labrador. Después de todo, la cosecha es rica y las mazorcas “gordas” y pesadas.
Sin embargo, el campesino nunca llega, por lo que la cosecha tiene que soportar muchas penurias:
Son azotados por los vientos otoñales;
Las liebres y otros animales que corren por el campo pisotean;
Las orejas se convierten en alimento para bandadas de pájaros.
Y aquí viento frío Explica al trigo que el labrador está mortalmente enfermo. Sus brazos, antes fuertes, se marchitaron y colgaron "como látigos", una voz poderosa que llevaba canción folk sobre los campos durante la siembra y la cosecha de los campos, desapareció, los ojos ya no pueden ver y el corazón se agudiza por una enfermedad incurable. Queda claro que el campesino nunca volverá al campo.
Análisis de la obra.
Los críticos compararon el poema de Nikolai Alekseevich Nekrasov "La tira sin comprimir" con canción folk. Esto se facilita escribiendo un dístico utilizando rimas tanto masculinas como femeninas. Los estribillos de las palabras “aburrido”, la personificación del bosque, las espigas y el viento, complementan el sentimiento de la gente del poema. Numerosos epítetos evocan un sentimiento de melancolía y desesperanza:
"pájaro glotón";
"respuesta triste";
« corazón enfermo»;
"canción lúgubre"
La yuxtaposición de los granos gordos y las manos marchitas del campesino aumenta la conciencia de la triste situación de los campesinos. Nekrasov sabía bien que el trabajo en el campo, tan duro y difícil, era el único que permitía al campesino ruso alimentar a su familia. Sólo una enfermedad grave o una vejez extrema podrían ser la razón por la que el campesino no recogió toda la cosecha y, por tanto, dejó a su esposa e hijos morir de hambre.
La historia de escribir el poema.
Nikolai Alekseevich Nekrasov pasó su infancia en una finca personal en el pueblo de Grishnevo. Allí, cuando era niño, futuro escritor Pudo observar la verdadera situación de los campesinos, su duro trabajo diario, su total falta de derechos. Todo esto formó en el niño una cierta actitud hacia el sistema existente.
El padre del escritor, un militar retirado, ocupaba el cargo de policía, cuyas funciones incluían pacificar a los campesinos, resolver situaciones controvertidas y castigar delitos. A menudo, el padre se llevaba al pequeño Nikolai con él, por lo que el niño con mis propios ojos podía ver lo que estaba pasando. Enfrentamientos constantes con los campesinos, castigos humillantes y la renuencia de las autoridades a ahondar en los problemas de la gente corriente no pudo endurecer el corazón del niño. Al contrario, se preocupaba con todo su corazón por la gente corriente que, por casualidad, se encontraba en situaciones difíciles de la vida.
El amor por la gente común surgió en el niño durante los juegos con niños campesinos. Y la prohibición de mi padre sobre estos juegos se mencionó en joven nekrasov perseverancia y perseverancia. El escritor conservó estos rasgos de carácter a lo largo de su vida.
Por primera vez, la contemplación de los transportistas de barcazas tirando de una barcaza a lo largo del Volga provocó un agudo sentimiento de dolor en la gente corriente. La gente exhausta y que gemía despertó en el niño un sentimiento de injusticia e impotencia.
Nekrasov experimentó las mismas emociones en casa, observando la actitud de su padre hacia su madre: un niño muy querido, una mujer bien educada, talentosa, inteligente, pero profundamente infeliz. Elena Andreevna soportó dócilmente y en silencio el acoso de su marido, sólo ocasionalmente era posible verlo llorar todo el día, sentado al piano. De su madre, el futuro poeta aprendió la paciencia y la humildad. Sin embargo, son precisamente estos sentimientos, reflejados en la obra del escritor, los que indican claramente fatalidad y desesperanza.
Amor infinito por la Patria, su espacios infinitos es visible en todas las obras de Nekrasov. Describe de manera colorida sus lugares favoritos, mientras contrasta la belleza de la tierra rusa con la difícil situación de su gente.
La servidumbre en las obras de Nekrasov.
CON primeros años El escritor tenía un sentimiento cada vez mayor de que sólo la libertad podía ser la solución a los problemas de la gente común. Se opuso a la servidumbre y fue un ferviente partidario de las ideas revolucionarias que tuvieron lugar en los círculos literarios. Por supuesto, era imposible escribir abiertamente sobre esto, pero Nekrasov encontró maneras hábiles de transmitir al lector la incómoda forma de vida de un campesino. Y el poema “Tira sin comprimir” es una clara confirmación de ello.
Mucho más tarde, después de la abolición de la servidumbre, Nekrasov llegó a la conclusión de que la nueva libertad no era la salvación para los campesinos. Como resultado de los cambios, perdieron su principal fuente de sustento: la tierra. Desafortunadamente, los campesinos no sabían cómo ganar nada más y no sabían qué hacer con su nueva libertad. A menudo en creatividad tardía Los personajes principales de Nikolai Alekseevich son antiguos siervos y sirvientes que se quejan de viejos tiempos, habla cálidamente sobre el pasado.
La confusión de los campesinos era comprensible. Las reformas no erradicaron la violación de los derechos de la gente corriente. Todavía hay opresión sobre los campesinos y las personas a las que se les ha devuelto su derecho a la libertad son explotadas en todas partes. Como restos de la servidumbre, el escritor señala la servidumbre de la tierra, que puso a los campesinos en una situación aún más difícil.
Pero en 1854 las reformas todavía estaban muy lejos. Los campesinos quedaron absolutamente impotentes. En los poemas, el autor señala que en algunas fincas los siervos tenían celos del ganado y de los perros, que vivían mucho mejor que las personas.
La comunicación directa con la gente corriente formó la imagen más veraz de un hombre, como señalaron críticos y contemporáneos del escritor. Las peculiaridades de la creatividad de Nekrasov incluyen la ausencia de melodrama y detalles exquisitos inherentes a literatura XIX siglo. Descripción en términos simples, en palabras accesibles situaciones de la vida, que el propio autor presenció, contribuyó al hecho de que a mediados de los años 50 se le llamaba con razón un poeta-ciudadano.
Actividad literaria del escritor.
La primera colección de poemas de Nekrasov, "Sueños y sonidos", recibió la aprobación de los críticos, pero el propio Belinsky dijo que Nikolai Alekseevich podría convertirse en un prosista mediocre, pero el poema "En el camino" lo deleitó. El crítico auguró un gran futuro al aspirante a autor. campo literario. La idea de la obra, basada en el enfrentamiento entre dos bandos, amos y campesinos impotentes, era cercana a Belinsky. Su Trabajo en equipo En Sovremennik y luego en Otechestvennye Zapiski, reunió a personas de ideas afines y se convirtió en la base de las ideas reformistas que impregnaron todos los números de la publicación. Fue Belinsky a quien Nekrasov se vio obligado a cultivar y formular ideales de cosmovisión.
Tras la muerte del crítico, la revista cambió de rumbo, siguiendo el camino preferido por la sociedad. Esto ayudó a que la publicación se mantuviera a flote, pero perdió su espíritu reformista. Obras escritas en conjunto con A.Ya. Panaeva, "Tres Países" y "Lago Muerto" fueron ocupados mayoría Las páginas de Sovremennik eran populares, sin embargo, eran reconocidas como novelas de aventuras mediocres.
Una enfermedad de garganta diagnosticada en Nekrasov a mediados de los años 50 inspiró al escritor estados de ánimo tristes y devolvió a su obra la imagen de un pueblo oprimido. Rasgo distintivo Las obras de esa época son una tristeza manifiesta, basada en la contemplación de la anarquía y las privaciones de la gente común. Un viaje a Italia y el tratamiento realizado allí contribuyeron a que el escritor comenzara a trabajar con renovado vigor. Este período se considera el más fructífero en la obra del escritor. Sintió sutilmente cambios en el estado de ánimo de la sociedad y de la gente corriente, que reflejó en la literatura. El tema principal siguió siendo la vida de los campesinos, su vida cotidiana, sus esperanzas y aspiraciones.
“Tira sin comprimir” Nikolay Nekrasov
Finales del otoño. Las torres se han ido volando
El bosque está desnudo, los campos están vacíos,Sólo una tira no está comprimida...
Ella me pone triste.Los oídos parecen susurrar entre sí:
"Es aburrido para nosotros escuchar la tormenta de nieve otoñal,Es aburrido inclinarse hasta el suelo
¡Granos gordos bañándose en polvo!Cada noche somos arruinados por los pueblos1
Cada pájaro voraz que pasa,La liebre nos pisotea, y la tormenta nos golpea...
¿Dónde está nuestro labrador? ¿Qué más está esperando?¿O nacemos peor que los demás?
¿O florecieron y brotaron sin armonía?¡No! no somos peores que otros - y desde hace mucho tiempo
El grano se ha llenado y madurado dentro de nosotros.No fue por eso que aró y sembró
¿Para que el viento del otoño nos disperse?..."El viento les trae una triste respuesta:
- Tu labrador no tiene orina.Sabía por qué aró y sembró,
Sí, no tenía fuerzas para empezar el trabajo.El pobre se siente mal: no come ni bebe,
El gusano chupa su corazón dolorido,Las manos que hicieron estos surcos,
Se secaron en astillas y colgaron como látigos.Como si pusieras la mano sobre un arado,
El labrador caminaba pensativamente por la franja.
Análisis del poema de Nekrasov "Tira sin comprimir"
Nikolai Nekrasov creció en una familia noble, pero su infancia transcurrió en la finca familiar de la provincia de Yaroslavl, donde el futuro poeta creció con niños campesinos. La crueldad de su padre, que no sólo golpeaba a los siervos, sino que también levantaba la mano contra los miembros de la casa, lo abandonó para el resto de su vida. rastro profundo en el alma de un poeta que propia casa Era tan impotente como los siervos. Por lo tanto, Nekrasov no solo simpatizaba con los representantes de las clases más bajas de la sociedad, sino que también en su trabajo abordaba constantemente sus problemas, tratando de mostrar la vida de los campesinos sin adornos.
Nekrasov se fue muy temprano casa de los padres Sin embargo, no olvidó ni por un momento lo que había visto y vivido en su infancia. Un cuarto de siglo después, en 1854, el poeta escribió el poema "La franja sin comprimir", en el que volvió a tocar el tema de la servidumbre. El autor de esta obra, que luego se convertiría en un libro de texto, creía sinceramente que si los campesinos recibían la libertad, podrían construir sus vidas de tal manera que no pasaran hambre ni necesidad. Sin embargo, el poeta estaba profundamente equivocado, ya que la abolición de la servidumbre en el papel llevó a la gente común a una servidumbre aún mayor, ya que los privó de lo más valioso en la vida: la tierra.
“La franja sin comprimir” es un poema que revela la importancia que tenía la agricultura para el campesino medio de aquella época. Ésta era la única fuente de su bienestar, y de la cosecha dependía si una familia campesina tendría pan en invierno o si tendría que morir de hambre. Pero una buena cosecha no siempre fue la clave de la prosperidad, y el poeta supo transmitirlo muy claramente en su obra.
“A finales de otoño, los grajos se fueron volando”: estas líneas, conocidas por todos los escolares, crean una imagen pacífica y casi idílica. Sin embargo, en el contexto de un sereno paisaje otoñal, cuando la naturaleza ya se está preparando para la hibernación, el autor ve una franja de trigo sin cosechar y señala que "le trae un pensamiento triste". De hecho, es difícil imaginar que un campesino, que ha invertido tanto trabajo para obtener una cosecha de la que depende directamente su vida, pueda desdeñar tanto el pan. Además, el grano ha crecido maravillosamente y ahora se ve obligado a convertirse en presa del viento, los pájaros y los animales salvajes. Utilizando la técnica de animar objetos inanimados, el autor, en nombre del trigo no cosechado, hace la pregunta: “¿Dónde está nuestro labrador? ¿Qué más estás esperando?
Sin embargo, el viento omnipresente trae una respuesta decepcionante a las pesadas mazorcas de maíz, diciéndoles historia triste un agricultor que no puede cosechar sus cultivos debido a una enfermedad. “Sabía por qué aró y sembró”, señala el poeta, pero al mismo tiempo enfatiza que es poco probable que un propietario celoso que conozca el valor de su trabajo pueda cosechar sus frutos. Y esto significa que el campesino inevitablemente morirá de hambre y nadie acudirá en su ayuda, porque la mayoría de las familias tienen exactamente los mismos problemas, entre los cuales el hambre y las enfermedades ocupan uno de los primeros lugares.
Habiendo dado la palabra al trigo y al viento, Nekrasov intentó abstraerse de la imagen que vio y evaluarla de la manera más imparcial posible. Después de todo, la única explicación para el hecho de que uno de los campesinos no recogiera la cosecha es una enfermedad grave. Sin embargo, lo más triste en esta situación es que esto no sorprende a nadie y no evoca simpatía: la gente, según el poeta, está tan acostumbrada a la muerte que simplemente no se da cuenta. Y esta sumisión al destino provoca un sentimiento de molestia en Nekrasov, está convencido de que por el derecho de su nacimiento una persona es libre, por lo que debe construir su vida para que no dependa de las circunstancias.
Grandes sobre poesía:
La poesía es como la pintura: algunas obras te cautivarán más si las miras de cerca, y otras si te alejas más.
Los pequeños poemas cursis irritan los nervios más que el chirrido de ruedas sin engrasar.
Lo más valioso en la vida y en la poesía es lo que ha salido mal.
Marina Tsvetáeva
De todas las artes, la poesía es la más susceptible a la tentación de sustituir su propia belleza peculiar por esplendores robados.
Humboldt V.
Los poemas tienen éxito si se crean con claridad espiritual.
La escritura de poesía está más cerca del culto de lo que suele creerse.
Si supieras de qué basura crecen los poemas sin vergüenza... Como un diente de león en una cerca, como las bardanas y la quinua.
A. A. Ajmátova
La poesía no está sólo en versos: se derrama por todas partes, está a nuestro alrededor. Mira estos árboles, este cielo: la belleza y la vida emanan de todas partes, y donde hay belleza y vida, hay poesía.
I. S. Turgenev
Para muchas personas, escribir poesía es un dolor mental cada vez mayor.
G. Lichtenberg
Un hermoso verso es como un arco tensado entre las fibras sonoras de nuestro ser. El poeta hace que nuestros pensamientos canten dentro de nosotros, no los nuestros. Al hablarnos de la mujer que ama, despierta deliciosamente en nuestras almas nuestro amor y nuestro dolor. Es un mago. Al comprenderlo, nos convertimos en poetas como él.
Donde fluye la poesía elegante no hay lugar para la vanidad.
Murasaki Shikibu
Paso a la versificación rusa. Creo que con el tiempo recurriremos al verso en blanco. Hay muy pocas rimas en el idioma ruso. Uno llama al otro. La llama inevitablemente arrastra la piedra detrás de ella. Es a través del sentimiento que ciertamente surge el arte. Que no está cansado del amor y la sangre, difícil y maravilloso, fiel e hipócrita, etc.
Alejandro Serguéievich Pushkin
-...¿Son buenos tus poemas, dímelo tú mismo?
- ¡Monstruoso! – dijo de repente Iván con audacia y franqueza.
- ¡No escribas más! – preguntó el recién llegado suplicante.
- ¡Lo prometo y lo juro! - dijo Iván solemnemente...
Mijail Afanasyevich Bulgakov. "Maestro y Margarita"
Todos escribimos poesía; Los poetas se diferencian de los demás sólo en que escriben con sus palabras.
Juan Fowles. "La amante del teniente francés"
Cada poema es un velo extendido sobre los bordes de unas pocas palabras. Estas palabras brillan como estrellas y gracias a ellas existe el poema.
Alexander Alexandrovich Blok
Los poetas antiguos, a diferencia de los modernos, rara vez escribieron más de una docena de poemas durante su larga vida. Esto es comprensible: todos eran excelentes magos y no les gustaba desperdiciarse en nimiedades. Por lo tanto, detrás de cada obra poética En aquellos tiempos ciertamente estaba escondido todo un Universo, lleno de milagros, a menudo peligrosos para quienes despiertan descuidadamente las líneas adormecidas.
Max Fry. "Muerto hablador"
A uno de mis torpes hipopótamos le di esta cola celestial:...
¡Mayakovsky! ¡Tus poemas no calientan, no emocionan, no contagian!
- ¡Mis poemas no son una estufa, ni un mar, ni una plaga!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Los poemas son nuestra música interior, revestida de palabras, impregnada de finos hilos de significados y sueños, y por tanto, ahuyentan a las críticas. Son simplemente patéticos bebedores de poesía. ¿Qué puede decir un crítico sobre lo más profundo de tu alma? No dejes que sus vulgares manos tanteantes entren allí. Que la poesía le parezca un mugido absurdo, una acumulación caótica de palabras. Para nosotros, esta es una canción de liberación de una mente aburrida, una canción gloriosa que suena en las laderas blancas como la nieve de nuestra alma asombrosa.
Boris Krieger. "Mil Vidas"
Los poemas son la emoción del corazón, la emoción del alma y las lágrimas. Y las lágrimas no son más que poesia pura, quien rechazó la palabra.
El poema "La raya sin comprimir" fue escrito presumiblemente en 1854, publicado en Sovremennik No. 1 de 1856 e incluido en las obras completas de 1856. La imagen de la raya sin comprimir podría haber sido sugerida por la canción popular "Es mi raya, pero es mi raya”. Al poema se le puso música varias veces en los siglos XIX y XX.
Dirección literaria y género.
El poema pertenece al género de la elegía civil como trabajo clasico de este género - elegía “Que nos diga cambiando de moda" Se trata del sufrimiento del pueblo, según el pacto. héroe lírico esa elegía, y ésta nos lo dice. Las circunstancias de la enfermedad del campesino siervo son típicas de los tiempos modernos de Nekrasov y evocan en la memoria del héroe lírico la imagen típica de un labrador enfermo. Nadie se dejará engañar por la apariencia. personaje de cuento de hadas- el viento trayendo una triste respuesta. De hecho, esta imagen de un labrador enfermo, un hombre a quien el héroe lírico nunca ha visto y nunca verá, cobra vida gracias al pensamiento artístico realista de Nekrasov, y el marco del cuento de hadas es solo un séquito.
Tema, idea principal y composición.
El poema se puede dividir a grandes rasgos en tres partes. La primera parte es un paisaje tranquilo de finales de otoño. La segunda parte son las quejas imaginarias de las mazorcas de la franja no cosechada. La tercera parte es la respuesta imaginaria del viento. El héroe lírico del poema parece retirarse de sí mismo y no se muestra. Su papel es escuchar a escondidas la conversación entre las mazorcas moribundas y el viento, pero toda la conversación en realidad sucede "como si", es decir, refleja los pensamientos más íntimos del héroe lírico.
El tema del poema es la dura vida de un campesino siervo, para quien incluso si la cosecha falla, se producirá una enfermedad.
La idea principal es la simpatía por un enfermo solitario que ha perdido la salud debido al arduo trabajo; conciencia de la mortalidad de todas las cosas y aceptación de este hecho.
Algunos creían que el poema es una alegoría, la imagen del labrador es Nicolás I, quien cargó con el peso de la guerra de Crimea y murió durante ella. Pero el poema necesita una interpretación más amplia.
La creación de la imagen del labrador podría haber estado influenciada por la grave enfermedad de Nekrasov en 1853. Se asoció con un labrador enfermo que no podía hacer su trabajo (sembrar lo razonable, lo bueno, lo eterno), la canción que cantó en el arado se quedó en silencio.
Caminos e imágenes
El paisaje de la primera parte fue pintado en mejores tradiciones letras de paisajes. Verbos asociados con la muerte de la naturaleza: grajos. fue volando, bosque expuesto, campos vacío, raya no comprimido. Los epítetos son tradicionales para el paisaje otoñal: tarde otoño, otoño nevada. El paralelismo entre el estado de la naturaleza y el hombre (el aburrimiento de las espigas y el pensamiento triste del héroe lírico) nos permite personificar la naturaleza y escuchar la conversación de las espigas.
En la segunda parte, las mazorcas se quejan de que están desperdiciadas, granos de grasa se bañan en polvo(metáfora). Se enfrentan a varios peligros. La franja es asolada por bandadas (stanitas) de pájaros (metáfora), pisoteada por una liebre y azotada por una tormenta. El lector asocia las mazorcas de maíz con Gente débil, que ni siquiera pueden defenderse de las "liebres", aunque llevan consigo una enorme riqueza: pan, es decir, con siervos. Las orejas estan puestas pregunta retórica sobre de qué eran culpables, y ellos mismos responden: “¡No! No somos peores que los demás." Las mazorcas de maíz son como los propios campesinos, que no entienden a dónde van sus esfuerzos y fuerzas, por qué aran y siembran.
En la tercera parte el viento, personificación. fuerzas naturales, destruyendo el trabajo y la vida humana misma, responde a las mazorcas de maíz. Él es omnisciente, como un dios pagano. El viento, como Dios, evalúa la vida del labrador: el campesino sabía por qué aró y sembró, “pero comenzó el trabajo más allá de sus fuerzas”. El lector no comprende el motivo de la enfermedad y la soledad del labrador: tal vez sea viejo, tal vez se haya esforzado en el trabajo. Los contemporáneos de Nekrasov entendieron que la franja no cosechada significaba la hambruna del labrador que no cosechaba pan para el invierno, y de su familia, si la tuviera.
Nekrasov empata mundo interior granjero: es decidido, pero reflexivo, suele cantar canciones tristes mientras trabaja. El retrato de un labrador está escrito utilizando metáforas y comparaciones: el labrador no tiene lóbulo, un gusano chupa su corazón dolorido, sus manos se han secado hasta convertirse en astillas, cuelgan como látigos, sus ojos se han nublado, su voz ha desaparecido.
No en vano Nekrasov termina la descripción del labrador con su voz faltante, como si regresara de nuevo al momento en que el campesino araba esa misma franja y cantaba. El canto lúgubre es una profecía del triste destino del campesino, que, como el trabajo, es inseparable del canto.
Las mazorcas de maíz que mueren en el polvo comparten la suerte de su dueño, el labrador. Las discusiones elegíacas sobre la fragilidad de la existencia adquieren significado generalizado e ir más allá de la descripción del amargo destino del siervo.
Metro y rima
El poema está escrito en tetrámetro dáctilo, la rima está emparejada, la rima femenina se alterna con la masculina.
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