En agosto de 1905, Alexander Blok escribió el poema "Una niña cantó en coro de la iglesia»:
La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Has encontrado una vida brillante para ti.
Este es el punto el poema va sobre la muerte del escuadrón ruso en Batalla de Tsushima 1905. La primera estrofa nos remite a la letanía, una oración por quienes navegan y viajan. Las Puertas Reales son la entrada al altar Iglesia Ortodoxa, y el niño involucrado en los Misterios es aparentemente una imagen del Salvador.
Para Blok, la batalla de Tsushima es un tema de actualidad, un hecho de su realidad contemporánea; no es casualidad que escriba sobre estos acontecimientos utilizando dolnik; metro poético, que se hizo popular ya en el siglo XX (en el siglo XIX pocas personas se atrevían a utilizarlo).
En el dolnik, la correcta alternancia de tambores y sílabas átonas, y el sonido crea un ritmo especial e individual. Blok admitió una vez: “Cada poema es un velo, tendido en los bordes de varias palabras”. Estas palabras clave son palabras simbólicas, en este poema- “cantado” o “cantado”, “blanco”. Distancia entre palabras clave lleno de sonido y música. “El vestido blanco cantaba en la viga”, para Blok es importante mantener a lo largo de todo el poema la combinación de labial [b] o [p] y sonido [l]: “canta”, “blanco”, “vestido”. " Esta corriente sonora crea la música del poema.
“Habrá gozo” es una cita del Evangelio de Juan, capítulo 15, versículo 11: “Estas cosas os he hablado para que mi gozo esté en vosotros, y vuestro gozo sea completo”. “Habrá alegría” son las palabras de Cristo, pero en Blok están enmarcadas por las palabras “Y a todos les pareció…” Y el Salvador mismo, el bebé, sabe que nadie volverá. Los barcos que partieron y no regresaron son muy motivo estable en la poesía de Blok de 1905-1907, está en el poema "Seaside", está en "Dead Old Age Wanders Around", está en el drama "El rey en la plaza", donde se dice directamente: "Los barcos no vendrá. La tormenta los destruirá. viento caliente propaga la muerte."
Así, nos enfrentamos a la pregunta de cómo hecho real- la muerte del escuadrón en la batalla de Tsushima - está contenida en la poesía de Blok, que no en vano se llama poesía simbolista. Para Blok, un símbolo es siempre un signo terrenal de otro mundo sobrenatural, siempre un signo de algún tipo. alto valor, que nosotros en la Tierra podemos adivinar o no notar. Un rayo, una tormenta, una ventisca pueden convertirse en símbolo; todo puede convertirse en símbolo y adquirir un significado historiosófico generalizado.
La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.
Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Has encontrado una vida brillante para ti.
Y la voz era dulce y el rayo fino,
Y sólo en lo alto, en las Puertas Reales,
Participante de los Misterios, el niño lloró
Que nadie volverá.
1905
de la primera colección de A. Blok "Poemas sobre una bella dama"
El poema de Alexander Blok "Una niña cantó en el coro de la iglesia" fue escrito en agosto de 1905. El motivo de la creación del poema fue: 1) el tiroteo por parte de las tropas gubernamentales de una marcha pacífica de trabajadores de San Petersburgo hacia Palacio de Invierno presentar una petición al zar Nicolás II en enero de 1905, que pasó a la historia como “ Domingo sangriento"; y 2) recuerdos de la Batalla de Tsushima (mayo de 1905) y la muerte de la escuadra rusa durante la guerra con Japón.
El poema contrasta las ilusiones asociadas con la creencia en un futuro feliz; esperanza dada por la oración y todo verdadero horror, dolor, la verdad desesperada de la guerra. El poema se basa en la antítesis de dos composiciones y partes semánticas: en el primero, Alexander Blok pinta un templo, donde en el crepúsculo una niña, hermosa como un ángel, canta sobre todos aquellos a quienes la guerra obligó a ir a tierras extranjeras y olvidar la alegría. vida pacífica: el barco simboliza a los que se hicieron a la mar; y la oración es esperanza de un futuro brillante y gozoso; el dolor de aquellos que permanecían en espera desesperada y ansiosa. La santidad del templo, los cantos y la belleza de la niña dan la ilusión de que todo estará bien; la cantante es tan hermosa que pareciera que nada malo pudiera pasar en el mundo. La segunda parte: “Y sólo en lo alto, en las Puertas Reales, / Participando en los Misterios, - el niño lloró / Que nadie volvería”, revela toda la verdad desesperada. En este lamento no hay lugar para la ilusión; niño pequeño Simboliza la verdad divina, el dolor de Dios mismo. El llanto de un bebé deja una sensación de ilusiones claras, dolor desnudo y verdad. Al comprender el mundo que les rodea a su manera, sin poder explicar lo que sienten, los niños son capaces de predecir acontecimientos. Y al niño se le da el conocimiento “de que nadie volverá”. En la primera parte, en combinación con la aliteración de “l” y “r”, el silencioso silbido y el silencio que forma parte de la atmósfera del templo, el verso acentuado evoca un sentimiento de eternidad, melodiosa melodía. En la última parte, se siente claramente la aliteración de las consonantes sonoras, lo que crea una sensación de tensión. En el poema "una niña cantó en el coro de la iglesia..." A. Blok revela el mundo en todas sus contradicciones. Por un lado, vemos la santidad de la oración y el gran dolor. un acto sangriento y cruel como la guerra. Y esta es una contradicción que no se puede resolver, sólo se puede captar con una sola mirada.
La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
Y el rayo brilló sobre el hombro blanco,
Y todos miraban y escuchaban desde la oscuridad,
Cómo cantaba el vestido blanco a la luz del sol.
Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Y sólo en lo alto, en las Puertas Reales,
Participante de los Misterios, el niño lloró
Que nadie volverá.
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Actualizado: 2011-05-09
Mirar¡Atención!
Gracias por su atención. Composición del poema Pero el canto transforma todo a su alrededor, la niña ilumina el mundo oscuro: Y a todos les pareció que habría alegría, Que todos los barcos están en el tranquilo remanso, Que hay gente cansada en tierra extranjera. Has encontrado una vida brillante para ti. Se pudo terminar el poema aquí, pero la palabra “parecía” siembra dudas de que el final sea feliz. Y, efectivamente, el final deja al lector confundido: parece bebe llorando quien, en mi opinión, es un ángel. Y este ángel derrama lágrimas porque el alma es cada vez menos, no duerme, simplemente se evapora, sin encontrar uso para sí misma; y una persona sin alma nunca encontrará vida eterna, nunca volverá al lugar de donde vino: Y sólo en lo alto, a las puertas reales, Envuelto en secretos, el niño lloró. Que nadie volverá. Y me parece que con esto Blok quería decir que nada puede traer de vuelta a estas almas: ni la oración de la niña, ni la luz que ella lleva.
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En este poema, el poeta transmite la interacción del Eterno Femenino, la belleza con la realidad de la vida, es decir, la conexión entre lo terrenal y lo Divino.
Al inicio del poema hay paz, tranquilidad. Se representa una iglesia, una niña cantando, y al fondo hay barcos navegando hacia el mar, personas que han olvidado su alegría. La niña de la canción de la iglesia se identifica con “...los cansados en tierra extranjera, los barcos que se hicieron a la mar y olvidaron su alegría”. Su canción es una oración por aquellos arrancados de su hogar natal, por aquellos abandonados en una tierra extranjera. El canto pacífico incitó a todos desde la oscuridad a mirar su vestido blanco y escuchar la canción triste. La oscuridad y su vestido blanco simbolizan lo pecador y lo santo en medio de ella. mundo cruel. Con su canto, inculcó en la gente un poco de bondad sincera, esperanza de un futuro mejor y más brillante: “... Y a todos les parecía que habría alegría, que todos los barcos estaban en un remanso tranquilo, que la gente cansada en tierra extranjera habían encontrado una vida brillante para sí mismos”.
Vemos la unidad de los presentes en la iglesia en un impulso espiritual. Incluso al comienzo del poema no había esperanza de felicidad, de una vida brillante. Pero cuando su suave voz se escuchó desde la oscuridad y apareció un vestido blanco, iluminado por un rayo, entonces llegó la confianza de que el mundo era hermoso, que valía la pena vivir por el bien de la belleza en la Tierra, a pesar de todos los problemas y desgracias. Pero en medio de la felicidad universal, alguien se sentirá privado e infeliz: el que fue a la guerra. Y ahora el guerrero vivirá sólo de recuerdos, esperando lo mejor.
Con su resplandor deslumbrante y su voz suave, la niña le dio a la gente la oportunidad de olvidar por un momento lo que estaba sucediendo fuera de la iglesia. En la imagen de la niña vieron ese rayo de vida que tanto necesitaban. No la vieron como una simple niña, sino como una Divinidad que descendió del cielo a la tierra pecadora para salvar sus almas. En la última columna del poema, el llanto de un niño es presagio de guerra. Después de todo, el poema fue escrito en 1905 (el fin de la guerra ruso-japonesa).
Entender significado más profundo El color de fondo nos ayuda en el poema. Si al comienzo del poema la gente está absorta en la oscuridad, al final del poema los tonos oscuros se vuelven claros. Les pareció que "...encontraron una vida brillante".
En la cuarta estrofa, en la tercera línea - “...participó en secretos, - lloró el niño” - este niño es profético, el futuro está abierto para él, sabía de antemano el trágico resultado para Rusia en la guerra en el verano de 1905. El niño personifica el renacimiento, la renovación, todo lo brillante e inocente. y en en este caso– es un niño profeta que prevé un futuro difícil para Rusia.
Imágenes básicas
La niña es un símbolo de pureza espiritual, luz y se encuentra en un lugar inusual: en la iglesia. Y su canto no es un entretenimiento, sino una oración por todos los desafortunados:
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.
Sintaxis poética
No es casualidad que se utilice una anáfora: muestra el significado del canto, su importancia, porque la niña canta “sobre todos”.
En la segunda cuarteta se manifiesta claramente la técnica de la antítesis. La luz se opone a las tinieblas: la niña y todos los que aman la vida, gente feliz– todo aquel que ha perdido sentido, que existe y no vive. El epíteto "blanco" denota el color de la vida; y en las “tinieblas” hay quienes no quieren vivir, disfrutar de la vida.
Emociones evocadas al leer.
creo que es muy poema inusual; evoca una sensación tan esquiva, como una ligera brisa.
“La niña cantó en el coro de la iglesia...” Alexander Blok
La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Has encontrado una vida brillante para ti.
Análisis del poema de Blok “Una niña cantaba en el coro de la iglesia...”
Alexander Blok se adhirió a las tradiciones del simbolismo en su obra, pero sus primeros poemas eran de naturaleza claramente revolucionaria y patriótica. El poeta creció en una familia inteligente con opiniones progresistas y desde pequeño comprendió que el mundo es injusto. La idea de igualdad de las personas se ha convertido sueño preciado Blok, y con el maximalismo inherente a la juventud, el poeta lo cultivó en sus obras, sin darse cuenta aún simple hecho que un cambio de poder significa muerte, sufrimiento y dolor de decenas de miles de personas, a costa de cuyas vidas se logra la revolución.
La primera reflexión le llegó al poeta en 1905, cuando una ola de levantamientos de trabajadores y campesinos, crueles, sangrientos y despiadados, se extendió por toda Rusia. Fue entonces cuando Alexander Blok comenzó a preguntarse si incluso la mejor y más sensata idea valía la pena sacrificarla por ella. vidas humanas. Fue durante este período que el poeta creó un poema muy emocionante y conmovedor "Una niña cantó en el coro de la iglesia...", en el que el autor trató de mostrar la inutilidad de los métodos contundentes para tomar el poder, que solo implican muerte y destrucción. .
Cabe señalar que en el verano de 1905 Rusia se vio sumida en una auténtica agonía revolucionaria. De hecho, se estaba gestando una guerra civil, cuando la gente se volvió tan brutal que estaban dispuestos a matar a sus compatriotas sólo porque se adherían a diferentes puntos de vista políticos. En las iglesias rusas se celebraban continuamente servicios por la salvación de la Patria y, aparentemente, Alexander Blok asistió a uno de ellos.
lo mas una vívida impresión Lo que el poeta se llevó de su visita al templo fue el canto de una niña en el coro de la iglesia, cuya voz, “volando hacia la cúpula”, dio esperanza a todos los que estaban cerca. La niña cantó sobre “barcos que se hicieron a la mar” y sobre todos “cansados en tierra extranjera”. Detrás de estas definiciones vagas y veladas se pueden discernir claramente las imágenes de campesinos y trabajadores rusos corrientes que se ven obligados a defender sus intereses con las armas en la mano. En ese momento nadie sabía qué futuro le esperaba al país. Sin embargo, las concentraciones y manifestaciones masivas, que fueron reprimidas sin piedad por las autoridades, infundieron un verdadero horror en la gente corriente. El mundo, tan familiar, bien establecido y confiable, estaba a punto de colapsar en un instante, enterrando a miles de personas inocentes bajo sus escombros. Por eso, en el canto de las niñas del coro de la iglesia, muchos escucharon la promesa de que “habrá alegría”, y las personas que se pronunciaron en defensa de sus derechos depondrán las armas. El conflicto entre la élite gobernante y las clases bajas se resolverá y la vida volverá a su curso sereno y habitual.
Sin embargo, Alexander Blok comprende que no se puede volver al pasado y que la revolución de 1905 es una especie de " ensayo general"ante la sangrienta y despiadada carnicería que es inevitable cuando gente común nada que perder pero propia vida. Por lo tanto, el autor está convencido de que no hay que darse el gusto de tener esperanzas poco realistas y creer en cuentos de hadas sobre un futuro brillante que no se puede construir sobre los huesos de los asesinados. Por lo tanto, el poeta termina su poema con una línea aterradora y desesperada: “en las Puertas Reales, un participante de los Misterios, un niño lloró que nadie volvería”.
Fue después de la fallida revolución de 1905, acompañada de pogromos contra judíos, durante los cuales murieron decenas de miles de personas, que Alexander Blok abandonó sus ideas de cambiar el poder por la fuerza. El poeta tenía una buena idea de lo que implicaría tal revolución y trató de advertir a la sociedad contra ella. Pero estos intentos literarios no tuvieron éxito, y luego Blok abandonó por completo la poesía revolucionaria y se dedicó al simbolismo.
La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.
Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Has encontrado una vida brillante para ti.
Análisis del poema “Una niña cantó en el coro de la iglesia” de Blok
En su juventud, A. Blok se adhirió a las opiniones más avanzadas y revolucionarias. El maximalismo juvenil fue impulsado por numerosos movimientos que declararon la necesidad de un golpe violento. Al joven poeta le pareció que sólo destruyendo por completo viejo mundo, podrás construir una nueva sociedad feliz en la que no habrá sufrimiento ni dolor. Los acontecimientos de 1905 revelaron a Blok el terrible cuadro que acompaña a todas las revoluciones. En lugar del triunfo de la libertad y la justicia, reinó el caos en el país. La frase “La revolución no se hace con guantes blancos” apareció ante Blok en toda su desnudez. Su actuaciones ideales Se enfrentaron a ríos de sangre y a una crueldad increíble. Estos hechos sacudieron seriamente las convicciones anteriores del poeta. Se dio cuenta de que el precio de la felicidad imaginaria era demasiado alto.
En 1905, Blok escribió el poema "Una niña cantó en el coro de la iglesia...". Se cree que esto sucedió como resultado de la visita real del poeta a uno de los templos.
La Iglesia Ortodoxa buscó calmar el malestar popular y reconciliar a las facciones en conflicto. En todo el país se celebraron servicios religiosos con fervientes oraciones. héroe lírico está presente en tal evento. Presta atención a una niña del coro, que destaca por su inocencia y pureza. En la imagen de una niña, uno puede imaginar el alma sufrida de Rusia, que reza por todos sus hijos, independientemente de sus creencias políticas. "Cansado", "barcos desaparecidos", "alegría olvidada": así describió el autor a los numerosos participantes en la revolución. Para una niña no hay diferencia entre trabajadoras y gendarmes. Ambos están igualmente engañados y dejados llevar por ideas falsas. Guerra civil, independientemente de su resultado, terminará en cualquier caso masacres y destrucción. La niña siente lástima por todo el pueblo en general.
Al autor le parece que una voz mágica y un “vestido blanco” son capaces de hacer que las personas entren en razón y dirigirlas hacia verdadero camino. La esperanza de lo mejor resucita en las almas de los reunidos en la iglesia. Pero la imagen de un niño llorando que aparece al final nos devuelve a la cruda realidad. En la iglesia puedes olvidarte temporalmente de los horrores que te rodean. De todos modos terminarán algún día. Pero no debemos olvidarnos de aquellos que nunca “volverán”. Las personas que murieron por sus ideas no resucitarán y no podrán apreciar cuán necesaria fue su muerte para Rusia.
El poema "Una niña cantó en el coro de la iglesia..." es evidencia de un cambio serio en el alma de Blok. A partir de ese momento, se deshizo de las opiniones revolucionarias y se sumergió por completo en el simbolismo.
