Ejemplos de folklore. Ejemplos de pequeños géneros de folclore, obras de folclore.

№24 Folclore campesino y urbano moderno (en mi opinión, ¡¡¡una completa mierda!!! No sé quién estaba buscando esta respuesta)

Folclore en el sentido “amplio” (todo folklore tradicional campesino, cultura espiritual y en parte material) y “estrecho” (tradición artística verbal campesina oral). El folclore es un conjunto de estructuras integradas por la palabra y el habla, independientemente de a qué elementos no verbales estén asociados. Probablemente sería más preciso y definitivo utilizar el antiguo de los años 20-30. terminología que ha caído en desuso. la frase “literatura oral” o sociológica poco específica. limitación de la “literatura popular oral”. Este uso del término está determinado por diferentes conceptos e interpretaciones de las conexiones entre el tema del folclorismo y otras formas y capas de cultura, la estructura desigual de la cultura en diferentes países de Europa y América en aquellas décadas del siglo pasado cuando la etnografía y surgió el folclorismo, los diferentes ritmos de desarrollo posterior y la diferente composición del fondo principal de textos que la ciencia utilizó en cada país. En el folclore moderno, la mayor autoridad gozan de cuatro conceptos básicos, que al mismo tiempo interactúan constantemente: ) folklore: experiencia y conocimientos comunes transmitidos oralmente. Esto significa todas las formas de cultura espiritual y, en la interpretación más amplia, también ciertas formas de cultura material. Sólo se introducen una limitación sociológica (“gente común”) y un criterio histórico y cultural: formas arcaicas que son dominantes o funcionan como reliquias. (La palabra "gente común" es más definida que "popular", en un sentido sociológico, y no contiene un significado evaluativo ("artista del pueblo", "poeta del pueblo"); b) folklore - creatividad artística popular o, según una definición más moderna, "comunicación artística " Este concepto nos permite extender el uso del término “folclore” al ámbito de la música, la coreografía y la representación. etc. arte popular; c) folklore: una tradición verbal popular común. Al mismo tiempo, de todas las formas de actividad de la gente común, se distinguen aquellas que están asociadas a la palabra; d) folklore - tradición oral. En este caso se da suma importancia a la oralidad. Esto permite distinguir el folclore de otras formas verbales (en primer lugar, contrastarlo con la literatura). Ante nosotros tenemos los siguientes conceptos: sociológico (e histórico-cultural), estético, filológico. y teórico-comunicativo (comunicación oral, directa). En los dos primeros casos se trata de un uso “amplio” del término “folclore”, y en los dos últimos, dos variantes de su uso “restringido”.

Vamos a mentir. Los folcloristas, que se esfuerzan por comprender los patrones generales de desarrollo del folclore, no pueden dejar de tener en cuenta el hecho de que los propios pueblos lo perciben como una preciosa expresión de etnicidad para ellos. la especificidad, el espíritu del pueblo. Por supuesto, la relación entre lo universal y lo específicamente étnico está determinada cada vez por las condiciones específicas del desarrollo de una etnia: el grado de su consolidación, la naturaleza de sus contactos con otros grupos étnicos, las características del asentamiento, la mentalidad. del pueblo,etc. Si utilizamos las categorías de la gramática generativa, podríamos decir que general, internacional. Los patrones, por regla general, aparecen en el nivel de estructuras profundas y los nacionales específicos, en el nivel de estructuras superficiales. Si recurrimos, por ejemplo, a cuentos de hadas o tramas épicas. canciones (su recurrencia internacional ha sido bien estudiada), entonces no podemos dejar de decir lo que significan sus argumentos. Los títulos son internacionales y su incorporación en textos reales varía según las diferentes etnias. y tradiciones locales, adquiriendo ciertas etnias. rasgos (lenguaje íntimamente relacionado con el folclore, las realidades de la vida cotidiana, las creencias, un conjunto de motivos característicos, a partir de los cuales, como dijo A.N. Veselovsky, “las tramas cobran vida”, especialmente las imágenes de los héroes y su comportamiento, las condiciones naturales, en qué acción se desarrolla, relaciones sociales características, etc.). Tanto los cuentos de hadas como las tradiciones épicas crean su propio mundo, por así decirlo, que no tiene analogías directas con la realidad. Este mundo es inventado por la fantasía colectiva; representa una realidad transformada. Sin embargo, por compleja que sea la conexión entre la realidad fantástica y la realidad verdadera, existe y refleja no simplemente y no sólo algo universal, sino también las peculiaridades de la vida y el pensamiento de un determinado pueblo.

¡¡¡ESTO ES LO QUE ENCONTRÉ!!! (KATE)

folklore tradicional - Estas son aquellas formas y mecanismos de cultura artística que se conservan, registran y transmiten de generación en generación. Captan valores estéticos universales que conservan su significado fuera de cambios sociales históricos específicos.

folklore moderno refleja la etapa actual de desarrollo del arte popular. Incorpora estética, temas e imágenes artísticas modernas. También es una cultura analfabeta, cuyos portadores son a menudo sectores marginados de la sociedad. En la estructura del folclore moderno se puede distinguir el llamado neofolklore. Se trata de creatividad artística cotidiana de carácter informal y de ocio, que incluye simultáneamente formas de folclore, arte de masas y profesional, actuaciones de aficionados, que se distinguen por la diversidad estética, la inestabilidad estilística y de género, y que actúa como la "segunda" ola de la cultura popular moderna.

Folclore campesino Pertenece a la subcultura campesina. Este es un sistema artístico bastante estable. Contiene los valores laborales, éticos, familiares, matrimoniales y estéticos de los agricultores. Sus capas arcaicas que han llegado hasta nosotros representan en espíritu y significado el sistema de valores del calendario agrícola y la cultura del campesinado, que combina los rasgos del paganismo y el cristianismo.

Folclore urbano Apareció en un período posterior, su uso generalizado se remonta al siglo XVIII. Se desarrolló en constante interacción, por un lado, con el arte original en sus formas escritas (impresas) y, por otro, con el folclore campesino. Los procesos de préstamo de una capa de cultura a otra fueron muy característicos. Se produjeron a través del folclore burgués, cuyas ideas, imágenes y técnicas artísticas fueron decisivas para el folclore urbano.

Así, podemos enunciar una amplia variedad de interpretaciones del concepto “folclore”. Sin embargo, las definiciones de folclore en sentido estricto y amplio se volvieron gradualmente dominantes: como arte popular oral y como la totalidad de todos los tipos de arte popular en el contexto de la vida popular.

Géneros del folclore urbano moderno.

Folclore de canciones urbanas

romance cruel

cancion de la ciudad

Pragmática de la narración oral

La prosa fabulosa de una ciudad de provincias.

Folclore de los apartamentos comunales.

Folclore familiar

broma moderna

Tradición de álbumes modernos

letras magicas

№25. El concepto de “juego”, cultura del juego. Psicología, conceptos básicos, funciones y naturaleza del juego.

Un juego- se trata de un tipo de actividad que no da como resultado la producción de ningún material o producto ideal (a excepción de los juegos de negocios y de diseño para adultos y niños). Los juegos suelen tener un carácter de entretenimiento y sirven para relajarse. A veces, los juegos sirven como un medio de liberación simbólica de tensiones que han surgido bajo la influencia de las necesidades reales de una persona, que de otra manera no puede debilitar.

Cultura del juego Se entiende como uno de los subsistemas de la cultura en el que se realizan los rasgos atributivos de la actividad del juego y se refleja la especificidad de sus características de sujeto, objeto, procedimental, efectiva e institucional.

Hay varios tipos de juegos:

Individual

Grupo

Sujeto

Trama

Juego de rol

Juegos con reglas.

Signos (rasgos) del juego:

Actividad de desarrollo libre, emprendida sólo a voluntad, por el placer del proceso de actividad en sí, y no sólo del resultado.

Actividad creativa, improvisadora, activa en la naturaleza.

Actividad emocionalmente intensa, elevada, conflictiva y competitiva.

actividades que tienen lugar en el marco de reglas directas o indirectas que reflejan el contenido del juego.

actividades de naturaleza imitativa. “El juego no es la vida “ordinaria” y la vida como tal, es más bien una salida del marco de esta vida hacia una esfera temporal de actividad que tiene su propia dirección. Incluso un niño pequeño sabe perfectamente que sólo juega “como”. si es real”, que todo esto es “fantasía”.

una actividad aislada de la vida “ordinaria” por el lugar de acción: el área de juego y la duración. "Se desarrolla" dentro de un cierto marco de espacio y tiempo. El espacio de juego tiene su propio orden incondicional. ( J.Huizinga, 1992).

Disponibilidad situación mínima de juego.

Características del juego:

comunicativo - tener una influencia expansiva. El juego involucra a todos los presentes (participantes, espectadores, organizadores), es decir, establece contactos emocionales;

activo - revelar la interacción de las personas entre sí y con el mundo que las rodea;

compensatorio - restauración de energía, equilibrio vital, tónico para el estrés psicológico;

educativo - organizar la actividad humana. El juego permite una educación y un aprendizaje con propósito;

pedagógico, didáctico - desarrollar habilidades (se entrenan la memoria, la atención, la percepción de información de diversas modalidades);

profético - predictivo, experimental;

modelado - conectar la realidad con lo irreal;

entretenido - crear una atmósfera favorable, convirtiendo un evento científico en una aventura apasionante;

relajación - alivia el estrés emocional, tiene un efecto positivo sobre el sistema nervioso;

psicotecnico - reconstruir la psique del jugador para asimilar grandes cantidades de información;

desarrollando - manifestaciones correctivas de la personalidad en modelos de juego de situaciones de la vida.

Hay varios conceptos en el acercamiento al fenómeno del juego:

a) filósofo y psicólogo alemán K. Groos; según él, el juego es una preparación preliminar para las condiciones de la vida futura;

b) psicólogo austriaco K. Bühler, que define un juego como una actividad realizada con el fin de obtener placer del proceso de actividad en sí;

c) científico holandés F. Beitendijk, quien considera el juego como una forma de realización de impulsos iniciales comunes: a la libertad, a fusionarse con el entorno, a la repetición.

GRAMO) Z.Freud Creía que el juego reemplaza los deseos reprimidos.

y) GRAMO. spencer Trató el juego como una manifestación de exceso de vitalidad.

h) G.V. Plejánov. El juego es un producto del trabajo y surge como si fuera una imitación de los procesos laborales.

Naturaleza del juego

El juego es significativo. actividad, es decir, un conjunto de acciones significativas unidas por la unidad de motivo.

La acción del juego no se realiza por el efecto práctico que tiene sobre el tema que se juega. El juego es una expresión de una cierta actitud del individuo hacia la realidad circundante.

El juego de un individuo siempre está estrechamente relacionado con la actividad en la que se basa la existencia de una determinada especie. En los animales se asocia con las formas básicas de actividad vital instintiva mediante las cuales se mantiene su existencia; en persona“El juego es hijo del trabajo” .

Esta conexión del juego apenas se refleja claramente en el contenido de los juegos: todos ellos suelen reproducir ciertos tipos de actividades prácticas no lúdicas.

el juego del hombre - la generación de actividad a través de la cual una persona transforma la realidad y cambia el mundo.La esencia del juego humano. - en la capacidad de reflejar y transformar la realidad.

En el juego, primero se forma y manifiesta la necesidad del niño de influir en el mundo; este es el significado principal, central y más general del juego.

Los puntos en común y la diferencia entre jugar con dificultad radica principalmente en su motivación.

La principal diferencia entre la actividad de juego y la actividad laboral es la actitud general hacia la propia actividad. Cuando trabaja, una persona no sólo hace aquello por lo que siente una necesidad inmediata o un interés inmediato; Muy a menudo hace lo que hay que hacer o lo que se debe hacer, independientemente de la presencia de un interés o una necesidad inmediata. Los jugadores en sus actividades de juego no dependen directamente de lo que les dicta la necesidad práctica o la obligación social. El médico, en el ejercicio de su actividad profesional, atiende a un paciente porque sus deberes profesionales u oficiales así lo requieren; un niño, que juega al médico, “cura” a quienes lo rodean sólo porque lo atrae. El juego expresa una actitud más directa ante la vida; proviene de motivos inmediatos: intereses y necesidades inmediatos.

Esencia del juego, es eso motivos del juego No consisten en el efecto utilitario y el resultado material que una determinada acción suele dar en un plan práctico no lúdico, ni en la actividad en sí, independientemente de su resultado, sino en diversos. experiencias, significativo para el niño, en general para el jugador .

En un juego sólo se imaginan las condiciones del juego en las que el niño se pone mentalmente, pero los sentimientos que experimenta en estas condiciones imaginarias son auténtico los sentimientos que el en realidad experiencias.

El juego es una forma de darse cuenta de las necesidades y solicitudes de un niño dentro de los límites de sus capacidades.

№26. Arquitectura rusa de madera. Conjuntos arquitectónicos y edificios residenciales famosos en Rusia.

Desde la antigüedad, los principales materiales de construcción de los arquitectos rusos eran la madera y la arcilla. Los ladrillos de arcilla se generalizaron en Rusia a partir de mediados del siglo X y la madera se utilizó como principal material de construcción desde tiempos inmemoriales. Fue la arquitectura de madera la que se convirtió en la base de un estilo especial de la arquitectura medieval rusa, que implica una combinación óptima de belleza y funcionalidad de los edificios.

El hacha siguió siendo la principal herramienta del constructor durante muchos siglos. El hecho es que la sierra durante el funcionamiento rasga las fibras de madera, dejándolas expuestas al agua. El hacha, aplastando las fibras, parece sellar los extremos de los troncos. No es de extrañar que todavía digan: "derribar una choza". Por tanto, las sierras se utilizaban exclusivamente en carpintería.

Si recurrimos a la historia de la arquitectura rusa en madera, la reserva de arte popular más grande y singular es el norte de Rusia. En la provincia de Arkhangelsk se conservan más edificios de madera que en cualquier otro lugar de Rusia. Es físicamente imposible examinar todos estos monumentos, por lo que en un momento algunos de ellos fueron trasladados a uno de los museos arquitectónicos más famosos de Rusia en el pueblo de Malye Korely, ubicado cerca de Arkhangelsk. En Malye Korely se han recreado varios complejos residenciales de diversas zonas: Kargopol-Onega, Mezen, Pinezh y Dvina del Norte, mientras que todos los edificios están agrupados según criterios "geográficos", como si se creara un modelo reducido de toda Rusia. Norte.

Otro conjunto arquitectónico de belleza insuperable se encuentra cerca del pueblo de Kizhi. En términos de concentración de objetos patrimoniales, el complejo histórico, cultural y natural de Kijí es un territorio histórico único que no tiene igual en el norte europeo de Rusia.

Junto con los monumentos arquitectónicos que no han cambiado desde su construcción o que fueron tomados de otras áreas y recreados en el territorio de la reserva, la colección del museo Kizhi ilustra los aspectos principales de la cultura tradicional de los pueblos indígenas de Karelia: carelios, vepsianos, rusos.

Kostromá proporciona un material excelente para estudiar las principales direcciones de la arquitectura medieval en madera. La ciudad surgió en la región del Volga Medio, es decir, en una zona excepcionalmente rica en bosques, lo que determinó la naturaleza del desarrollo. Hay que decir que hasta finales del siglo XVII, la construcción de piedra en Kostromá era un fenómeno extremadamente raro: incluso las casas de los nobles y comerciantes más ricos y la casa de la madre del zar Mikhail Romanov, Martha, eran de madera. La imagen de los antiguos templos de madera de Kostromá se puede restaurar utilizando los monumentos arquitectónicos conservados en el Museo de Arquitectura de Madera y en la región de Kostromá.

La antigua ciudad rusa de Suzdal es excepcionalmente rica en monumentos arquitectónicos. Ubicados de manera pintoresca y uniforme en toda la ciudad, forman un conjunto arquitectónico de rara belleza e integridad. El estilo elegido por los antiguos arquitectos añade encanto a la antigua ciudad, cuya historia se remonta a casi milenios.

Al principio, este museo surgió en la pequeña isla de Kijí, casi desierta y sin árboles, en el lago Onega. Y una vez aquí hubo un gran asentamiento, llamado "Spassky Kizhi Pogost" en los libros de los escribas de Novgorod. Kizhi, del nombre de la isla, y Spassky, del nombre de la iglesia en el cementerio de la isla.

La Capilla del Arcángel Miguel del pueblo de Lelikozero es una de las perlas arquitectónicas del norte de Rusia. Además, como muchas otras capillas, era el edificio más bello del pueblo y brindaba a los habitantes muchos momentos alegres y festivos.

Iglesia de la Resurrección, 1776 Suzdal (Museo de Arquitectura de Madera)

Molino. Pueblo de Volkostrov (Nasonovshchina), 1928

El molino de viento del pueblo de Volkostrov (Nasonovshchina) fue construido en 1928 por el artesano local Nikolai Yakovlevich Bikanin (1880 - 1958). El molino es un excelente ejemplo del talento ingeniero de los campesinos del norte.

Iglesia de la Transfiguración, siglo XVII.

La Iglesia de la Transfiguración, de múltiples cúpulas, fue erigida en 1714, en plena Guerra del Norte, en el lugar de un antiguo templo que fue quemado por un rayo.

Iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios (cúpula), siglo XVII

En 1764 se construyó la Iglesia de la Intercesión. Sus nueve capítulos forman una corona calada de asombrosa belleza: ligera, femenina y elegante, y al mismo tiempo solemne, regia y majestuosa: como una belleza rusa con un tocado bordado de perlas.

Capilla del Arcángel Miguel, siglos XVII-XVIII.

La capilla era un lugar de comunicación con Dios. En tiempos difíciles, se convirtió en una torre de vigilancia, avisando con el repique de campanas de que se acercaba el peligro.

Capilla de la Asunción de la Virgen María, siglo XVIII.

El antiguo edificio de Kijí se encuentra en la orilla del lago Onega desde hace tres siglos (los troncos de la capilla fueron talados en 1702). Como antes, la capilla sirve como punto de referencia para los pescadores. Su pequeña silueta confiere al pueblo isleño un encanto especial de sencillez, fiabilidad y armonía.

Iglesia cúbica de la Ascensión, 1669. Pueblo de Kusherek, región de Onega

En la costa del Mar Blanco, el tipo de templo cuboide estaba muy extendido. Un cubo es una forma compleja de recubrimiento que se asemeja a una cebolla tetraédrica. Una característica distintiva del aspecto arquitectónico de las iglesias cuadradas del norte es su belleza, gracia y armonía.

Pueblo de Kondratievskaya.

Se desconoce el momento exacto de la construcción de las cámaras supervivientes; presumiblemente fueron construidos a mediados del siglo XVII.

Capilla de los Tres Santos, siglo XVII. Pueblo de Kavgora

En la colina más alta de una zona boscosa de la región de Kondopoga en Karelia se encontraba una vez el pueblo de Kavgora. Aquí, rodeada por un anillo de rocas, junto a abetos gigantes, se encontraba la capilla de los Tres Santos: Basilio el Grande, Juan Crisóstomo y Gregorio el Teólogo.

Casa de Sergeeva del pueblo de Lipovitsy, finales del siglo XIX y principios del XX.

Una casa típica de Zaonezh, construida a principios de siglo, en la que se combinan antiguas técnicas de construcción con las nuevas tendencias en arquitectura de madera. Un maravilloso ejemplo de arte de construcción popular.

Valla de mimbre (fragmento)

Capilla de Nuestra Señora de la Alegría de Todos los Dolores, siglo XVIII. Pueblo de Eglovo.

Se trata de un edificio tradicional de Zaonezhsky. la historia de su creación es en gran medida confusa. Hasta 1882 inclusive, la capilla no se menciona en los documentos de la parroquia de Kijí. Posiblemente a finales del siglo XIX. fue transportado desde otro lugar, complementado con tablas y tejados. Restaurado en 1983-1984.

siglo XIX Pueblo de Kondratievskaya.

Capilla de San Macario, siglo XVIII. Pueblo de Fedorovskaya.

En el norte de Rusia se generalizaron las capillas, que a menudo se construían sin el permiso de las autoridades eclesiásticas. Esta característica determinó la gran influencia de los gustos campesinos en la arquitectura de estos edificios.

Conjunto arquitectónico del cementerio Spassky Kizhi, siglo XVII.

"Cementerio de Spassky en Kizhi en el lago Onega. Y en el cementerio está la Iglesia de la Transfiguración de Spasovo, y la otra iglesia es la Intercesión de la Santísima Virgen" (del libro del escribano de Moscú Andrei Pleshcheev sobre los cementerios de Zaonezh). de 1582-1583)

Casa Oshevnevo (fragmento de la terraza), 1876. Pueblo de Oshevnevo

Camino de tarima de madera, siglo XIX.

Pozo del pueblo. Kostroma (Museo de Arquitectura de Madera)

Capilla de Pedro y Pablo, siglos XVII-XVIII. El pueblo de Nasonovshchina.

La capilla se levanta sobre un espacio abierto y llano. Un día de verano, todo el volost de Kijí acudió a ella para una celebración en la capilla. Los invitados fueron recibidos por los residentes del pueblo de Volkostrov, o, más precisamente, de un grupo de pueblos: Nasonovshchiny, Posada, Shlyamino... La capilla era el centro y la decoración de Volkostrov.

Capilla del Signo de la Virgen María (fragmento), siglo XVIII. Cobra del pueblo.

En el pueblo de Cobra, situado en el fondo de una pequeña bahía, sobre un cabo que se adentra en el lago, se encuentra la Ermita de la Señal de la Virgen. En el siglo 19 el edificio estaba revestido con tablas y cubierto con tejados de hierro. En 1962, tras una restauración, la capilla recuperó su aspecto anterior.

Molinos de viento-pilares en el "ryazha", siglo XIX.

Los molinos de “pilares” reciben su nombre porque su granero descansa sobre un pilar. Por supuesto, el granero descansa no solo sobre un pilar, sino también sobre un marco de troncos (de la palabra "cortar" - troncos cortados no muy apretados, sino con espacios). Las filas de pilares pueden ser de diferentes formas y alturas, pero no superiores a 4 metros.

Spaso-Kizhi Pogost (fragmento de la valla), siglo XVII.

La iglesia celular más interesante de principios del siglo XVII del pueblo de Fominskoye, región de Kostromá.

Conjunto arquitectónico del cementerio de Spaso-Kizhi, siglo XVII.

La misma palabra "pogost" habla de la importancia del acuerdo. En los viejos tiempos, este era el nombre no sólo de una unidad administrativo-territorial bastante grande, que constaba de varios volosts, con muchas aldeas, aldeas, exposiciones y reparaciones, sino también de su asentamiento principal, que servía como centro administrativo.

Campanario, siglo XIX. Pueblo de Ivánovo.

Iglesia de la Transfiguración del pueblo de Spas-Vezhi en el territorio del Monasterio Ipatiev. Kostromá.

A juzgar por los libros de escribas, la iglesia fue construida en 1628. Esta es la iglesia de jaula de madera más grande que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Monasterio Ipatiev (fragmento de la puerta)

Desde el momento de su creación, el Monasterio de Ipatiev pareció asumir el papel de una fortaleza, ya en la antigüedad estaba rodeado por muros de roble;

Iglesia de la Catedral de Nuestra Señora del pueblo de Kholm, siglo XVI. Kostromá.

Según algunas fuentes escritas antiguas, fue construido en 1552. El monumento de arquitectura de madera más antiguo de la región de Kostromá que ha sobrevivido hasta el día de hoy. La iglesia nos ha llegado reconstruida; los cambios afectaron a la parte superior, que corona el edificio, y en parte a su base.

Conjunto arquitectónico del cementerio de Spaso-Kizhi, siglo XVII.

Miles de personas corren aquí, a la isla de Kizhi, para ver la "octava maravilla del mundo" creada por simples campesinos de Transonezh. Ahora hay un museo-reserva de arquitectura popular de madera.

Iglesia del Salvador del pueblo de Fominskoye (cúpula y campanario), siglo XVIII. Kostromá.

Iglesia del Salvador del pueblo de Fominskoye (fragmento), siglo XVIII. Kostromá.

Museo de Arquitectura de Madera. Kostromá.

En Kostromá no ha sobrevivido ni un solo edificio antiguo de madera, pero puedes imaginar el aspecto de los antiguos templos de la ciudad a partir de los monumentos de arquitectura de madera que se han conservado en la región de Kostromá. Desde 1958, lo mejor de estos monumentos ha sido transportado a Kostromá, al Museo de Arquitectura de Madera.

Iglesia de San Juan Evangelista en el río Ishni, 1687-1689. Rostov, región de Yaroslavl.

Ningún monumento en la tierra de Rostov tiene tantas leyendas como sobre esta pequeña iglesia de troncos. El más poético de ellos dice que la iglesia no fue construida, ella misma navegó desde el lago a lo largo del río Ishni en su forma terminada y se mantuvo donde está ahora.

Fragmento de una casa de pueblo. Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Iglesia de la Catedral de Nuestra Señora del pueblo de Kholm (fragmento), siglo XVI. Kostromá.

Existía la leyenda de que los constructores de este antiguo edificio fueron enterrados en el altar del templo que construyeron. Pocos lo conseguían, porque incluso el entierro cerca de los muros de una iglesia se consideraba un gran honor.

Iglesia del Salvador del pueblo de Fominskoye, siglo XVIII. Kostromá.

Iglesia de la Transfiguración (fragmento), siglo XVIII. Suzdal (Museo de Arquitectura de Madera)

El museo comenzó con la Iglesia de la Transfiguración de 1756 del pueblo de Kozlyateva, distrito de Kolchuginsky. Construyeron iglesias con pino sin utilizar clavos de hierro. Las cúpulas estaban cubiertas con rejas de arado de álamo plateado.

Plataformas de una casa de pueblo (fragmento de talla ciega). Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Puentes. Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Bueno con una puerta. Pueblo de Borosvil.

Fragmento de una casa de pueblo. Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Iglesia de la Transfiguración (fragmento), siglo XVIII. Suzdal (Museo de Arquitectura de Madera)

El mayor folclorista ruso, profesor de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, Doctor en Filología. Serguéi Yurievich Neklyudov- autor de más de cuatrocientas obras sobre folclore teórico, mitología, literatura épica y tradicional de los pueblos mongoles, editor en jefe de la revista sobre folclore y cultura tradicional rusa "Living Antiquity".

A principios de la década de 1990, fue uno de los primeros en nuestro país en comenzar a estudiar el folclore urbano ruso moderno, al que dio el nombre de “postfolklore”, que luego echó raíces. Hoy en día, entre otras cosas, dirige el Centro de Tipología y Semiótica del Folclore de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades y gestiona el sitio web “Folklore and Post-Folklore: Structure, Typology, Semiotics”. Olga Balla conversa con Sergei Neklyudov sobre qué es el “postfolklore”, en qué se diferencia del folklore y cuáles son las tareas de los investigadores en relación con él.

- Sergey Yuryevich, ¿cómo trazarías la línea entre “folklore” y “post-folklore”?

- Lo más probable es que no exista una frontera clara entre ellos, como suele ocurrir en las humanidades. Siempre existen algunas formas intermedias o marginales que combinan las características de ambos fenómenos.

- ¿Pero por qué se necesitaba el término "post-folclore"?

- El hecho es que el folclore, tanto nacional como europeo, surgió del estudio de las llamadas formas clásicas de folclore. Este es el folclore de aquellas comunidades que adquirieron por escrito, por regla general, una estructura estatal y, en muchos casos, una de las religiones del mundo: el cristianismo, el islam, el budismo (y no se quedaron con las tradiciones del "paganismo" étnico). Por supuesto, hay culturas típicamente "clásicas" en las que este último rasgo no se expresa tan claramente o está completamente ausente: digamos, la china, la japonesa, la india y algunas otras.

Sobre este material, casi exclusivamente rural, se elaboraron todas las herramientas analíticas del folclore, todos los conceptos sobre los géneros folclóricos, sobre el método de transmisión de textos orales, sobre el entorno en el que existe el folclore y sobre sus portadores. Por lo tanto, los científicos durante mucho tiempo no notaron nuevas formas de folclore, urbanas en su origen y entorno.

En el folclore ruso, por ejemplo, era un romance urbano; incluso antes: una cancioncilla. A finales del siglo XIX, era imposible no darse cuenta de ello: estaba presente en grandes cantidades tanto en la ciudad como en el campo, pero durante mucho tiempo fue percibido como un tema indigno de estudio, como una corrupción de folklore “real”.

Dominar este material fue doloroso y difícil. Sólo a principios del siglo XX, Dmitry Zelenin, un notable folclorista y etnólogo ruso, casi por primera vez en su artículo "Nuevas tendencias en la poesía popular", dijo con seriedad y claridad que tanto las cancioncillas como el romance urbano también tienen derecho. para ser estudiado.

El nuevo gobierno establecido en 1917 no simpatizaba con el campesinado. Por el contrario, la actitud hacia él era cautelosa u hostil, incluso hostil, por lo que sus tradiciones culturales tampoco despertaron interés. Esto es por un lado.

Por otro lado, en ese momento ya se habían producido cambios cualitativos en el folclorismo, se había despertado la atención al lenguaje de la calle de la ciudad, que comenzaron a estudiar los folcloristas profesionales, en particular N.E. Onchukov, A.M. Astakhova, E.V. Hoffman (Pomerantseva) y lingüistas y eruditos literarios - R.O. Yakobson, V.B. Shklovsky, S.I. Kartsevski, A.M. Selishchev y otros.

Todo esto cesó a principios de los años 30: el estudio de las formas del folclore urbano quedó prácticamente prohibido. Luego... un fracaso de medio siglo. El folklore urbano se reduce al llamado folklore obrero, un segmento de la tradición aislado por la fuerza y ​​parcialmente falsificado, del que se han eliminado los textos de protesta, satíricos, blasfemos, "ladrones" y "filisteos". Pero incluso en esta forma sigue siendo ideológicamente inconveniente y, por lo tanto, se estudia principalmente a partir de textos prerrevolucionarios.

En cuanto al tema en sí, cabe decir aquí lo siguiente. El folklore de las comunidades rurales difiere bastante del folklore de las calles de la ciudad. En primer lugar, en el pueblo abarca casi toda la cultura: allí, el granjero, el pastor, el herrero y el sacerdote del pueblo disfrutan de las mismas tradiciones, el mismo sistema de rituales, los mismos textos.

Y el folclore urbano está fragmentado. Está mucho más relacionado con las formas escritas, con los comienzos del autor. Además, para un habitante de la ciudad es ideológicamente marginal: una persona de la ciudad satisface sus necesidades ideológicas de manera diferente, utilizando otros productos, principalmente relacionados con los medios de comunicación y la cultura de masas.

El folclore rural es dialectal y regional: estas son las tradiciones de un pueblo, una región, una región. Lo urbano es un “sociolecten”: es más propio de ciertos grupos sociales -género, edad, profesionales, aficionados...- que no tienen una base territorial fuerte.

Y lo más importante: ninguna de las formas del folclore “clásico”, ni sus géneros ni sus textos, prácticamente sobrevivió en la ciudad. Desde este punto de vista, el folclore como tal, en su fase “clásica”, está desapareciendo, pero está surgiendo un nuevo tipo de cultura oral. Por eso propuse designarlo con el término “post-folklore”, es decir, “después del folklore”, por así decirlo. Se diferencia mucho más de los "clásicos" del folclore que de los "clásicos" de los arcaicos, aunque incluso allí la diferencia es bastante grande. Allí también aparecen otros géneros, otros textos, pero aún hay muchos más paralelismos, puntos de mira y conexiones entre ellos. No tenemos la oportunidad de observar la transición entre lo "clásico" y lo arcaico, pero la transición al post-folclore está ocurriendo casi ante nuestros ojos, y desde un punto de vista científico esto es extremadamente valioso.

- ¿Y cómo empezó todo de nuevo en los años 90?

- Puedo contarte sobre la experiencia personal. En las facultades de filología es costumbre realizar prácticas folclóricas. Sin embargo, a principios de los años 90 no había dinero para expediciones y la situación (vida cotidiana, transporte...) se volvió confusa. Pero la práctica es necesaria. Y luego Andrei Borisovich Moroz, que enseña folklore ruso en la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, y yo decidimos celebrarlo en la ciudad. Hasta cierto punto se debió a la pobreza.

Enviaron a los estudiantes a recopilar canciones: canciones de jardín, canciones de escuela, canciones de campamento, cualquiera que viva en el folclore. Este es el género urbano más comprensible, es el más fácil de grabar. Con los chistes, por ejemplo, es más difícil. Puedes pedirle a una persona: "Canta una canción", y él la cantará si sabe cómo y si quiere, pero para contar un chiste se necesita una situación especial: puede ser captado o incluso provocado por un folclorista experto, pero no por un estudiante en prácticas.

Escribieron algunas canciones y hubo muchas observaciones bastante interesantes. Desde que todo esto empezó.

- ¿Fuiste el primero en empezar a hacer esto con nosotros?

- Casi. El primero era en realidad un folclorista de San Petersburgo y viejo amigo mío, Alexander Fedorovich Belousov. Inició el estudio tanto del folklore infantil como del folklore urbano. En los años 70 y 80 publicó dos folletos en el Instituto Pedagógico de Tallin, donde entonces trabajaba, para estudiantes por correspondencia; También recopiló la primera colección de materiales e investigaciones sobre el folclore infantil, que fue muy colorida. No se trataba del folclore infantil clásico, sobre el cual se escribieron obras a principios del siglo XX, sino de formas modernas: adivinación sobre la dama de espadas, historias de terror, poemas sádicos... Esta obra en dos volúmenes fue impresa en un rotaprint, también en Tallin, y leído antes de los agujeros. Ni entonces ni desde entonces he estado involucrado en el folclore infantil.

En los años 90 todavía teníamos que demostrar que estos temas pueden y deben estudiarse. En 1996 comenzamos a trabajar en un proyecto sobre el folclore urbano moderno y unos años más tarde publicamos un volumen completo de investigación dedicado a él. Los participantes en este trabajo, en su mayoría jóvenes, procedían de seis ciudades rusas. Aprendimos con dificultad, dolorosamente, a hablar el mismo idioma: era una zona poco desarrollada. Todo esto fue infinitamente difícil y maravilloso, como siempre en un campo nuevo.

Pero el tiempo pasa rápido, las nuevas generaciones se acercan a la ciencia y ¡ahora tanta gente quiere estudiar post-folclore! Y son sólo unos pocos los que quisieran estudiar los “clásicos” del folclore, digamos, las epopeyas.

Por supuesto, la épica es un género muerto; ya no existe. Pero ¿qué pasa? Los filólogos estudian la literatura antigua. La ciencia de la cultura tiende -y con razón- a preocuparse por su pasado. Si no lo afronta, no entenderá su presente. Esto es exactamente lo que sucede en nuestro campo: aquellos que no saben cómo entender el folclore “clásico” no podrán hacer frente al post-folclore.

Desde pequeño conocía y amaba bien la canción de la ciudad, era mi tradición. Anteriormente, sobre todo antes de principios de los años 70, nuestros conciudadanos, y no sólo los jóvenes, cantaban mucho. Pero en los años 70 aparecieron las grabadoras de casete, que rápidamente convirtieron la música activa (solo o en coro, con guitarra, acordeón, piano o sin ningún acompañamiento) en música pasiva, en escucha. El progreso de la tecnología en general tiene un fuerte impacto en las formas culturales. El gramófono, cuando apareció, también tuvo una influencia significativa en la tradición del canto.

De alguna manera, en mi tiempo libre, comencé a recordar cuántas canciones conocía, no necesariamente la letra completa, pero al menos fragmentos, al menos sé que tal canción existía. Conté alrededor de cien. Esta no es de ninguna manera la lista más grande; en términos generales, hay, según mi estimación muy aproximada, unas dos mil de estas canciones en uso. Y esto se suma a tradiciones muy estrechas: digamos, canciones de una escuela, una facultad, un círculo, que también tienen una existencia folclórica, pero que generalmente no traspasan los límites de una pequeña comunidad.

Parece que la canción como género activo está muriendo ahora. La gente satisface su necesidad de cantar de otras formas, por ejemplo, a través del karaoke.

Miro a mis alumnos, tanto actuales como anteriores, ahora candidatos a la ciencia, pero todavía muy jóvenes: ¡nunca cantan! Incluso los mayores nacieron a finales de los años 70.

Y los siguientes, los años 80, principios de los 90, aún más. Ni siquiera veo rastros de estas tradiciones. Por supuesto, hay gente a la que le encanta cantar, pero como fenómeno de masas está desapareciendo. Cada uno vive dentro de su propia cápsula, incluso la musical. Las formas culturales cambian.

Pero la broma sigue viva: en gran medida se ha trasladado a Internet.

- ¿Es de suponer que Internet tiene una fuerte influencia en las formas del folclore moderno?

- Él influye y es influenciado por el folklore y, al mismo tiempo, él mismo es un entorno muy similar al folklore. Hay aquí una cierta similitud estructural. Sin embargo, "Internetlor" es un asunto aparte. Ahora están haciendo esto. Yo no. En general, ya existen disertaciones dedicadas al "Internetlore".

Cuando las tradiciones folclóricas pasan de lo arcaico a lo “clásico”, a la escritura y, en general, cuando la cultura pasa a la escritura, el material literario se consolida en formas fijas, a menudo con una autoría marcada. El proceso inverso conduce al hecho de que la forma se vuelve plástica y la autoría desaparece. Esto se ve claramente en las canciones.

Mis alumnos de principios de los 90 preguntaron: "Y si cantan a Vysotsky, ¿deberíamos grabarlo?". Entonces, si los cantantes no saben que la canción pertenece a Vysotsky, entonces esto es folklore y sus variaciones no están limitadas de ninguna manera. Éste es un criterio absolutamente claro. La folclorización siempre conduce a un desconocimiento del autor...

- Y sobre el texto de muestra, probablemente, ¿verdad?

- Es más difícil con textos de muestra. Por ejemplo, las grabaciones de canciones en discos tuvieron en algún momento el mismo efecto en el folclore que los textos originales. Cuando Utesov grabó "Gop-with-a-bow",

"Del kitschman de Odessa", "Bagels" - sus ediciones ahogaron todas las demás versiones - ¡y había muchas! - y se volvió dominante, teniendo una fuerte influencia en toda la tradición oral posterior. Un texto autorizado estable y fijo (una publicación o un registro) que pueda consultarse puede denominarse apropiadamente “autoridad de control”.

La cultura avanza principalmente hacia la fijación de sus "mensajes", el endurecimiento de las formas, así como la preservación de algún principio individual en ellos, a pesar de, por supuesto, el principio de masa impersonal siempre está presente. Internet, curiosamente, parece dar un paso atrás: sus formas son mucho más plásticas que en la tradición oral. Los textos que circulan en él se separan fácilmente del autor y pasan a ser “de nadie”: son accesibles a la intervención editorial de todo aquel que los recibe. Este es muy similar al ambiente folclórico, aunque no lo repite en absoluto.

- ¿Existen métodos especiales para trabajar con material post-folclore?

- Me gustaría pensar que no. La metodología es esencialmente general. El estudio de las formas tradicionales y arcaicas proporciona la habilidad de investigación necesaria, que convierte a un científico en un folclorista. Lo que en el post-folclore a veces se toma como una invención privada del autor y luego se replica, en realidad a veces resulta ser casi un estereotipo mitológico, y sólo se puede identificar si uno se orienta en el folclore mundial. Aquí también circulan “tramas perdidas”, motivos estables y estereotipos de la retórica oral; tecnológicamente, la tradición se estructura más o menos igual aquí y allá. Por supuesto, también hay diferencias, pero sólo se pueden entender cuando se sabe cómo eran las cosas en las fases anteriores de su desarrollo.

El folklore tiene muchos paralelos con la tradición literaria. Por no hablar de los numerosos "folclorismos", es decir, penetraciones directas de elementos orales en la literatura del libro, tales paralelos se pueden ver, haciendo abstracción de la personalidad del autor, en el movimiento mismo del material literario en el tiempo, a partir de las fuentes accesibles. a nosotros o reconstruido.

Llevo muchos años estudiando Mongolia. Existen formas de folclore bastante “clásicas”, aunque conservan una gran cantidad de elementos arcaicos. La escritura allí se remonta al siglo XIII; En consecuencia, existe una tradición literaria. Cuando se adoptó el budismo, los personajes de su panteón, ahora firmemente arraigados en la mitología de los mongoles, eran tan nuevos para ellos como lo son ahora: realidades obligadas a ser dominadas por el folclore bajo la presión de nuestra modernidad. Las viejas tradiciones no deben entenderse como inicialmente dadas e inmutables: en el pasado se han producido transformaciones culturales activas. Sin embargo, para comprenderlos es útil estudiar procesos vivos que tenemos la oportunidad de observar directamente.

Veo una diferencia, y la principal. No se trata de metodología, sino de relación investigador-material. Así que voy a ir a Mongolia como investigador; no soy mongol y no me asocio con la cultura mongola, aunque estoy bastante familiarizada con ella; Mi vista es una vista desde afuera. O: voy a un pueblo ruso; parece que mi cultura está allí, pero el folclore del pueblo todavía no es mis textos, todavía queda una cierta distancia. Incluso un investigador del suelo, enamorado de la cultura del pueblo, no puede borrar de su memoria su educación superior urbana. Sigue siendo un hombre de ciudad y para él todas estas canciones y rituales populares siguen siendo una cultura extraña.

Con el folclore urbano la cosa es completamente diferente: todos somos, en un grado u otro, portadores de una tradición. Y aquí surgen otras dificultades.

Existe tal forma: la autograbación. Digamos que recuerdo una canción para arreglarla, pero olvidé algunas partes. Parece que se pueden sustituir por otras palabras. Pero para un folclorista, esto es una monstruosa violación de la autenticidad de la grabación: no grabo lo que escuché, sino que hago mis propias adiciones, sustituyo otra palabra o doy una versión diferente, creyendo, por ejemplo, que sonará mejor. Por aquí. Así, llevo a cabo mi reconstrucción del texto. Sin embargo, esta edición puede ser coherente con mi concepto científico y funcionar para él. Esto es epistemológicamente inaceptable.

¡Pero soy portador de la tradición! Entonces, ¿todavía es posible? ¿O no? ¿Dónde están los límites de mi arbitrariedad? ¿Cómo puedo separar mi yo de investigación de mi yo anfitrión?

Ésta es quizás la principal dificultad, aunque no todo el mundo es consciente de ello.

Además, como transportistas, hay muchas cosas que no vemos. En los años 90, la antropóloga estadounidense Nancy Reece habló en nuestra Universidad Estatal Rusa de Humanidades y habló de su investigación sobre las llamadas “conversaciones rusas”, el lenguaje ruso (así se llama su libro). Entre otras cosas, dejó constancia de numerosas quejas de nuestros compatriotas sobre la vida. "¿Cómo se llama? - preguntó Nancy. - Tienes un género así: yo lo llamo lamentación...” - Yo digo: “¿Quejarse?” Ella: "Sí, sí, nytjo, ¡eso es bueno!"

Y entonces sólo nos dimos cuenta de este género por primera vez, precisamente gracias a un observador externo. Y realmente es un género: un comienzo típico, una estructura estable, componentes que se repiten, etc.

O los gritos de los aficionados al fútbol: esto es folklore típico. El folclorista de San Petersburgo Vladimir Solomonovich Bakhtin, uno de los pioneros del estudio del folclore moderno, comprendió que en el autobús se podían escribir preguntas típicas, las peticiones de los mendigos (también un género: tienen una entonación estable, algunas son incluso rítmico), rumores, charlas, chismes ... - las cosas son absolutamente folklore, transmitidas de forma estable. Existen leyendas urbanas y mitología urbana que se expresa en estas leyendas. En Moscú, por ejemplo, hay leyendas sobre los sótanos de Moscú, el Kremlin o la Lubyanka, sobre ratas gigantes en el metro, sobre cocodrilos en las alcantarillas...

En realidad, existen muchos "géneros de habla" de este tipo; al igual que en el entorno rural, simplemente están dedicados a otros temas. Ocupan principalmente el nicho de la “mitología inferior” - ideas sobre espíritus maestros - brownies, duendes, criaturas acuáticas... - o sobre portadores de especialidades mitificadas: brujas, hechiceros... En la ciudad, esta zona de La mitología se ve un poco diferente; como ya dije, el folclore apenas pasa de un pueblo a otra. Sin embargo, por ejemplo, se están transformando los cuentos tradicionales: historias sobre encuentros con espíritus y, en general, sobre contactos con el otro mundo.

Este es un género antiguo; según fuentes escritas, se conoce en la antigua China. Una persona se encuentra con un espíritu que lo recompensa o lo castiga; hay muchas tramas similares, generalmente bastante elementales.

Hay, por ejemplo, historias sobre cómo una persona se encuentra en el reino de los espíritus o, por el contrario, cómo aparecen en el mundo de las personas. Una persona llega allí por accidente, o la llaman o la atraen, con fines prácticos. Por ejemplo, necesitas ayudar en el nacimiento de un diablo: invitan a una partera del pueblo, o necesitas un músico en la boda de un diablo; en otro mundo probablemente sería malo con este tipo de especialistas. El héroe de la historia regresa recompensado, aunque a veces estas recompensas le salen por la culata. A veces se produce un secuestro con intenciones sexuales: digamos, un duende se lleva a la chica que ama, o un espíritu femenino se apodera de un hombre; recuerden a Danila, la dueña de la Montaña de Cobre en los Cuentos de los Urales de Bazhov. Sin embargo, esta última forma no es muy típica del folclore ruso.

Normalmente la gente regresa de otro mundo con un aspecto extraño: sin palabras, medio loco; algunos no viven mucho después de eso... Entonces, las historias sobre ovnis se construyen siguiendo absolutamente el mismo modelo que estas pequeñas historias. Sin embargo, donde se deben indicar los objetivos de la abducción, queda un espacio vacío: los motivos tradicionales claramente no son adecuados: ¡no puedes tocar el violín y no puedes nacer de un extraterrestre! - y la mitología pseudocientífica más reciente no ha desarrollado modelos estables para esto. El material para la historia ufológica proviene de la ciencia ficción, de libros y películas, por lo que el conjunto de realidades resulta extremadamente pobre: ​​trajes espaciales plateados, personitas... El mundo de la historia tradicional es rico en la imagen de la mundo que existe en el pueblo, pero aquí sólo existe esa escasa variedad de imágenes fantásticas, que se recibieron de una pantalla de televisión, y no todo se puede expresar en el lenguaje de la historia oral.

El campo del post-folclore incluye formas más relacionadas con la etnografía de la ciudad (el graffiti, por ejemplo) y, por supuesto, formas escritas parafolklore (hay muchas más en la vida urbana que en la rural). Se trata de toda una serie de textos escritos, sin autor, copiados de cuaderno en cuaderno, que viven casi según leyes orales: cancioneros, álbumes, “cartas sagradas” o “cartas en cadena”... Después de todo, no todos los cancioneros son funcionales. A veces, especialmente en la tradición de los álbumes, una canción se graba con algo más que fines mnemotécnicos, aunque lo más probable es que ese sea el impulso principal. El texto reescrito de la canción (por ejemplo, en los álbumes de niñas, soldados y prisiones) se convierte en un poema legible, decorado con imágenes y viñetas, convirtiéndose en un valioso producto cultural por derecho propio. La tradición del álbum tiene sus raíces y su desarrollo. El álbum moderno de todas las variedades mencionadas tiene ancestros comunes: los álbumes de salón de finales del siglo XVIII, que a su vez se remontan a modelos europeos.

- Vemos que el estudio del post-folclore es un nuevo área de conocimiento. ¿Qué problemas tiene que resolver? Después de todo, ¿aparentemente apenas está tomando forma?

- Probablemente ya esté formado. Conceptualmente, todo este campo temático está más o menos dominado y comprensible. Lo siguiente, diría yo, es el aburrido trabajo cotidiano.

Desafortunadamente, poco está sucediendo en esta dirección. Bueno, algunas áreas están siendo procesadas; pero no hay nada comparable a lo que se ha hecho, digamos, en el campo del estudio de la epopeya rusa. Por supuesto, aquí hay edades dispares; pero aún así se ha escrito toda una biblioteca sobre epopeyas, aunque todavía quedan muchas cuestiones sin resolver en la investigación épica. Ruso - y no solo ruso - cuentos de hadas, canciones - sobre cada uno de estos temas hay bibliografías, grandes corpus de ediciones científicas de textos... Todavía no hay casi nada aquí, aún no se han recopilado corpus críticos de textos, y sin este su estudio es muy difícil. Pero no es sólo eso.

El “postfolklore” es difícil de coleccionar. Las personas que escriben, digamos, chistes obtienen su material principalmente de Internet. Sin embargo, el folklorismo clásico exige registrar todo, desde la existencia oral, porque existe una gran diferencia entre una palabra escrita, incluso en Internet, y una palabra hablada.

Escribir textos post-folclóricos es difícil, a veces simplemente es difícil notarlos, la pronunciación de algunos de ellos no se puede provocar... Y simplemente hay problemas técnicos. Digamos que un mendigo entra al metro y empieza a hablar. Al mismo tiempo, es difícil oírlo, tiembla en el metro y no se puede grabar en una grabadora. Y en algunos casos da miedo acercarse: este entorno está muy criminalizado. Lo mismo ocurre con la canción urbana, en su existencia natural. Por ejemplo, hay un tipo parado en un pasaje subterráneo, cantando con una guitarra, junto a él hay un sombrero para cobrar las tarifas. Pero en cuanto empiezas a hablar con él, aparece otro, probablemente su proxeneta: “¡¿Qué quieres?!” Es más fácil con el folklore infantil; los niños son más abiertos.

En una palabra, examinamos este campo desde un helicóptero, sabemos qué objetos, áreas y límites existen aquí. Y ahora hay que bajar a cada objeto para poder estudiarlo mucho y con seriedad.

Olga Balla
Revista

Folclore urbano

parte gente patrimonio de U., incl. en sí mismo, además de los tipos y géneros de poesía popular comúnmente utilizados, específicamente las montañas. sus "modificaciones". Por ejemplo: montañas adv. fiestas, montañas romance, montañas canciones y bailes de juegos: cuadrillas, etc. Folk. ambiente de gente tradicional. vacaciones en las grandes ciudades de Ucrania (Ekat., Orenburg) en los siglos XVIII y XIX. era diferente que en los pueblos occidentales, con. y pueblo En Navidad, los villancicos acudían únicamente a las casas de los familiares; En Maslenitsa se construyeron ciudades festivas con enormes “colinas de patinaje”, casetas y atracciones. Durante la Pascua, Krasnaya Gorka y la Semana Semitskaya, la gente del pueblo se apresuró a ir a las afueras, al bosque más cercano, al río o al lago. etcétera. En los EE. UU., estos picnics se llamaban de manera diferente en diferentes lugares: “Tokmach”, “Tres Abedules”, “Busary”, “Sabantuy”, etc. en pre-rev. en aquella época se les llamaba “fábricas” y poco se diferenciaban de los pueblos en su forma de vida, costumbres, ceremonias, rituales (, etc.).

Gor. El romance fue popular entre ustedes. intelectualidad: ingenieros, técnicos, médicos, profesores, así como entre los funcionarios y la gente del pueblo que intentaba seguir el ritmo de los "educados". Tema de montaña romances: amor y relaciones familiares; Temas: traición, separación, cruel venganza. Ejemplos típicos de los Montes Urales. romance: "Cómo florece la lila debajo de nuestra ventana", "Un comerciante camina por la feria", "Vanya estaba sentada en el sofá", "Una niña está sentada en la orilla", "El pequeño comerciante bebió champán conmigo" y muchos otros. etc.

Iluminado.: Petukhov D. Gorny Dedyukhin y sus alrededores. San Petersburgo, 1864; Shishonko V. Extractos del arte popular de la provincia de Perm. Permanente, 1882; Zotov E. La ciudad de Kungur en 1774. Kungur, 1892.

Lazarev A.I.

Enciclopedia histórica de los Urales. - Rama de los Urales de la Academia de Ciencias de Rusia, Instituto de Historia y Arqueología. Ekaterimburgo: libro académico. Cap. ed. V. V. Alekseev. 2000 .

Vea qué es “folclore urbano” en otros diccionarios:

Multinacional por naturaleza, lo que se debe a la diversidad de nacionalidades. composición de nosotros. región. Áreas de asentamiento de pueblos en el territorio. U. están entrelazados entre sí, esto contribuye al surgimiento de varios. contactos étnicos, manifestados en la música. folklore Naïb... ... Enciclopedia histórica de los Urales

folklore- a, solo unidades, m 1) Arte popular oral. Coleccionistas de folklore. Folclore cosaco. Folclore urbano. Folclore escolar. El alto nivel de desarrollo del folclore permitió percibir nuevos valores estéticos, que fueron introducidos... ... Diccionario popular de la lengua rusa.

ciudad loca- Stanley Green en Oxford Street, Londres Un loco urbano que lleva un estilo de vida antisocial y marginal, que a menudo padece diversos trastornos mentales o tiene discapacidades físicas (discapacitado). "Ciudad loca" ... ... Wikipedia

folklore infantil- un ámbito de la cultura popular, una herramienta única para la socialización de un niño. Historia del origen y desarrollo de F.D. no completamente estudiado, pero sí muchos. los estudios muestran su conexión con el calendario y la cultura ritual familiar, en la que el niño... ... Diccionario terminológico pedagógico

romance urbano- Este es un artículo sobre música. Sobre la película "City Romance" ver City Romance (película) El romance urbano (cotidiano) es un tipo de romance que existía como folclore en Rusia a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Las principales características distintivas... ... Wikipedia

folklore- A; [inglés] tradición popular] 1. Arte popular oral; obras literarias creadas por el pueblo. Coleccionistas de folklore. cosaco f. Ucraniano f. Colecciones de folclore ruso. Ciudad, estudiante f. 2. Diferentes tipos de arte popular,... ... diccionario enciclopédico

folklore- A; m. (folclore inglés) ver también. folklore 1) Arte popular oral; obras literarias creadas por el pueblo. Coleccionistas de folklore. Folklore cosaco/r. Folclore ucraniano. Colecciones de folclore ruso... Diccionario de muchas expresiones.

Folclore blatnoy

Folclore carcelario- Canción Blatnaya Dirección: Canción Orígenes: Folklore carcelario Lugar y época de origen: siglo XIX, Rusia Años de apogeo: principios del siglo XX, finales del siglo XX Relacionado ... Wikipedia

Neklyudov, Serguéi Yurievich- Es necesario revisar este artículo o sección. Mejore el artículo de acuerdo con las reglas para escribir artículos... Wikipedia

Libros

• Moscú y moscovitas. Folclore urbano, Myasnikov Alexander Leonidovich. Esta publicación se hace eco vívidamente de cientos de frases del léxico de Moscú y de cientos de imágenes. Todos ellos están diseñados para ilustrar la vibrante vida multifacética de la capital rusa. Maravilloso…

1. ¿Cuántos instrumentos incluye una orquesta sinfónica?

c) soprano

3. “Obertura” es:

a) determinar el tempo

b) el nombre del ballet

c) introducción orquestal

4. Entre los compositores extranjeros se incluyen:

a) S.V.

b) P.I.Tchaikovski

c) F. Chopin

5. Los compositores rusos incluyen:

a) W. A. ​​Mozart

b) M. I. Glinka

c) J.S.Bach

6. El ritmo es:

a) color del sonido

b) la naturaleza de la obra musical

c) velocidad en la música

7. Una pausa es:

a) señal de silencio

b) el poder del sonido en la música

8. Une los nombres y apellidos de los compositores.

9. Combina los nombres de los compositores y los títulos de sus obras.

1) F. Schubert a) ópera “Sadko”

2) P. Tchaikovsky b) balada “El zar del bosque”

3) N. Rimsky-Korsakov c) Obertura "Egmont"

4) L. Beethoven d) romance “Recuerdo un momento maravilloso”

5) M. Glinka d) ballet “El Cascanueces”

10. Bardo es:

11. ¿Cuál de las siguientes personas es bardo?

a) P. Tchaikovsky

b) M. Glinka

c) B. Okudzhava

12. La Obertura Egmont de L. Beethoven revela la imagen:

a) lucha y victoria

b) una imagen de pensar en la guerra

c) imagen de victoria

13. La balada vocal “The Forest King” revela la imagen:

a) imagen dramática

b) Imágenes de la vida popular.

c) Imágenes de lucha

14. Un género único de folclore urbano que surgió a mediadosXXsiglo.

c) cancioncillas

d) recitativo

15. Una de las principales características del jazz es:

A. Introducción

b) entonación

c) improvisación

d) invención

16. Himno coral espiritual, género de canto y danza religiosos:

a) ragtime

b) espiritual

c) país

d) azules

17. La música de cámara es...

a) música para interpretación de una orquesta sinfónica

b) música para cantar sin acompañamiento de instrumentos musicales

c) música para cantar

d) música para un pequeño grupo de intérpretes y oyentes

18. Un conjunto formado por 4 intérpretes es:

a) cuarteto

b) quinteto

d) dúo

19. ¿Marcar un instrumento que no forma parte de los instrumentos de cuerda de una orquesta sinfónica?

un violín

b) cuerno

c) violonchelo

d) viola

20. ¿Qué instrumento tocaba el personaje principal de la ópera épica “Sadko” N.A.? ¿Rimsky-Korsakov?

Folclore urbano- parte del patrimonio folclórico, que incluye, además de los tipos y géneros de poesía popular de uso común, sus “modificaciones” específicamente urbanas. Por ejemplo: fiestas folclóricas de la ciudad, romances de la ciudad, canciones y bailes de juegos de la ciudad.

El folklore urbano difiere de las tradiciones orales del campesinado rural que lo precedió. En primer lugar, es ideológicamente marginal, ya que las necesidades ideológicas básicas de la gente de la ciudad se satisfacen de otras formas que no están directamente relacionadas con las tradiciones orales (literatura de masas, cine y otros espectáculos, productos mediáticos). Además, el folclore urbano está fragmentado de acuerdo con la estratificación social, profesional, de clan y de edad de la sociedad, con su desintegración en células poco conectadas que no tienen una base ideológica común.

Tipos de folklore urbano

Estudiando

Durante mucho tiempo, los folcloristas no se interesaron por la cultura de la ciudad en Rusia; era prerrogativa de los escritores y escritores de historia local; Las primeras grabaciones de textos de folclore urbano en prosa fueron realizadas principalmente por no profesionales, entre los que podemos destacar a B. Z. Baranov, cuyos registros de leyendas moscovitas de los años 20 siguen siendo una de las relativamente pocas pruebas de prosa urbana oral de principios del siglo XX.

ver también

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Notas

Literatura

• Lazarev A. I. Folclore urbano / Cap. ed. V. V. Alekseev. - Ekaterimburgo: Akademkniga, 2000.
• Belousov A. F.// Folklore y post-folclore: estructura, tipología, semiótica
• Pospelov G. G. Jota de diamantes. Folclore primitivo y urbano en la pintura moscovita de la década de 1910. - 2ª ed. - M.: Pinacoteca, 2008. - 288 p. - ISBN 978-5-903888-01-6.
• Kolomiychenko T. A.
• Folclore urbano moderno / Rep. ed. serie de S. Yu. - M.: Ruso. estado humanista univ., 2003. - 736 p. - (Tradición-texto-folclore). - ISBN 5-7281-0331-6.
• “Gop-with-a-bow”: todo el mundo lo sabe... // Folklore, post-folclore, vida cotidiana, literatura. Se sentó. Artículos para el 60 aniversario de Alexander Fedorovich Belousov. - San Petersburgo, 2006, - p. 65-85;
• Sindalovsky N.A. Petersburgo con uniforme militar. La capital militar de Rusia en el folklore urbano.
• Sindalovsky N.A. La dinastía Romanov en el espejo del folklore urbano

Enlaces

• Sekacheva E.R.// Nuevo Boletín Histórico - No. 3 (5), 2001

Un extracto que caracteriza el folclore urbano.