La Rus es un tema y una idea soviéticos. "Rus soviética": análisis del poema de Yesenin en el contexto de la obra del poeta

ese huracan paso . Quedamos pocos .

Para muchos no hay amistades en el pase de lista.

Regresé de nuevo a la tierra de los huérfanos,

Al que no he ido desde hace ocho años.

Aquí hasta el molino es un pájaro de troncos.

Con una sola ala, está de pie con los ojos cerrados.

No conozco a nadie aquí

Y los que lo recordaron hace tiempo que lo olvidaron.

Y donde una vez estuvo la casa de mi padre,

Ahora hay cenizas y una capa de polvo del camino.

Y la vida está en pleno apogeo.

Están corriendo a mi alrededor

Rostros tanto viejos como jóvenes.

Pero no tengo a nadie ante quien inclinarme el sombrero.

No encuentro refugio en los ojos de nadie.

Y por mi cabeza pasan pensamientos:

¿Cuál es la patria?

¿Son estos realmente sueños?

Después de todo, para casi todos aquí soy un peregrino sombrío.

Dios sabe desde qué lado lejano.

Yo, ciudadano del pueblo,

Que será famoso sólo por eso,

Que una vez una mujer dio a luz aquí

Piita rusa escandalosa.

“¡Vuelve a tus sentidos! ¿Por qué estás ofendido?

Después de todo, es sólo Nuevo Mundo iluminado

Otra generación en las cabañas.

Probablemente serán más interesantes.

Ya no es un pueblo, pero toda la tierra es su madre”.

¡Ah, patria! Qué gracioso me he vuelto.

Un rubor seco vuela sobre las mejillas hundidas,

La lengua de mis conciudadanos se ha convertido para mí en una lengua extranjera,

Soy como un extranjero en mi propio país.

Esto es lo que veo:

aldeanos dominicales

Se reunieron en el volost como si fueran a la iglesia.

Con discursos torpes y sucios

Hablan de su “vida”.

Ya es de noche. Baño de oro líquido

La puesta de sol salpicó los campos grises,

Y los pies descalzos, como novillas a la puerta,

Los álamos fueron enterrados en las acequias.

Un soldado del Ejército Rojo cojo y con cara de sueño,

Arrugando mi frente en recuerdos,

Cuenta historias importantes sobre Budyonny,

Sobre cómo los rojos recuperaron Perekop.

“Lo llevaremos de un lado a otro”

Este burgués... que... está en Crimea..."

Y los arces arrugan las orejas ramas largas,

Y las mujeres gimen en la muda penumbra.

El campesino Komsomol viene de la montaña,

Y a la armónica, tocando con celo,

La propaganda del pobre Demyan canta,

Anunciando el valle con un grito alegre.

¡Así es el país!

¿Por qué diablos estoy?

Lo siento, querido refugio.

Lo que os serví, y con eso estoy satisfecho,

Que no me canten hoy

Canté cuando mi tierra estaba enferma.

Acepto todo.

Tomo todo como está.

Listo para seguir los caminos trillados.

Entregaré toda mi alma a octubre y mayo,

Pero no le daré la lira a mi amada.

No lo entregaré en las manos equivocadas

Ni mi madre, ni mi amiga, ni mi esposa.

Sólo ella me confió sus sonidos.

Y ella simplemente me cantaba canciones tiernas.

¡Florezcan, jóvenes! ¡Y tener un cuerpo sano!

Tienes una vida diferente, tienes una melodía diferente.

Y iré solo a límites desconocidos,

El alma rebelde ha sido pacificada para siempre.

Pero incluso entonces

Cuando en todo el planeta

La disputa tribal pasará,

Las mentiras y la tristeza desaparecerán.

voy a cantar

Con todo el ser en el poeta.

Sexto de la tierra

Con un nombre corto "Rus".

En 1924, Yesenin fue el primero entre los escritores de esa época en abordar el tema del destino de las "moradas nativas" en sus poemas desde el punto de vista de una nueva visión del mundo. La primera obra de este tipo fue el poema "Regreso a la Patria", que suena con una profunda melancolía y tristeza por los cambios irreversibles en la vida de la patria y una extraña sensación del abismo invisible que se encuentra entre el héroe lírico y el "nuevo" pueblo. .

Este tema fue expresado con enorme poder, casi épico, en el poema "La Rusia soviética", escrito al mismo tiempo. Esta es una de las creaciones más profundas y perfectas del difunto Yesenin.

El mismo nombre "Rus Soviética" ya habla de la complejidad de la percepción que Yesenin tenía de la forma de vida de entonces. La palabra "Rus" recuerda las tradiciones centenarias del pueblo ruso, su fe y el complejo y glorioso camino histórico de su país natal. Y el adjetivo “soviético” suena a antítesis; esta palabra ya habla de un nuevo sistema que no tiene nada en común con Rusia, la Rusia ortodoxa.

La primera línea del poema contiene el motivo de la revolución, que el autor compara con un huracán. Esta comparación es bastante tradicional en la literatura rusa. En la primera cuarteta hay un paralelo con Pushkin, con su poema “Otra vez visité...”.

...Una vez más visité ese rincón de la tierra,

Donde pasé dos años desapercibido como exiliado,

Tanto aquí como en la “Rus soviética” se escucha el motivo de la patria perdida. En el tercer verso, Yesenin utiliza la metáfora “tierra huérfana” para enfatizar el vacío que sintió el héroe lírico al regresar a su pueblo natal. Y, de hecho, el epíteto “huérfano” encaja perfectamente con la descripción de la Rusia actual. se trata de no tanto por las familias huérfanas, sino por la pérdida de la condición de Estado histórico, la fe y la calidez. Aquí también puedes escuchar motivo bíblico hijo pródigo, quien regresó a su tierra natal después de muchos años de vagar. Pero, a diferencia del héroe bíblico, el héroe lírico del poema no encuentra perdón ni una cálida bienvenida en su tierra natal. Al contrario, aquí siente soledad y alienación:

¿Esa triste alegría de estar vivo?

El oxímoron “alegría triste” realza aún más la entonación triste de estas líneas. En la segunda estrofa, la imagen del molino aparece como símbolo de la patria, símbolo del pueblo ruso. El autor compara este molino con un pájaro “con una sola ala”. Aquí se puede escuchar el motivo de la inferioridad. Así como un pájaro que no puede volar pierde su significado en la vida, así el molino en la “nueva” aldea ha perdido su propósito.

En la tercera estrofa, el motivo de la casa quemada, el motivo de las cenizas, se hace eco del poema de Pushkin "Dos sentimientos están maravillosamente cerca de nosotros..." Las líneas de Yesenin son en gran medida autobiográficas. Se sabe que en 1922 se incendió la casa de los padres de Yesenin. Pero aquí las cenizas en el lugar de la casa del padre personifican más bien el colapso del viejo mundo, la antigua forma de vida en el contexto de un nuevo orden mundial.

Al comienzo de la cuarta estrofa “se rompe” linea poética. El autor pone en una línea separada el pensamiento poético “Y la vida está en pleno apogeo...”, seguido de una pausa. Aquí llama la atención la antítesis, basada en el contraste entre el bullicio de la vida y la meditación. héroe lírico. También suena el motivo de un exilio en su país natal. "A los ojos de nadie", el héroe lírico encuentra amor y comprensión.

Las primeras 4 estrofas pueden considerarse la parte introductoria del poema. La historia principal comienza con el razonamiento del héroe lírico. “¿Qué es la Patria?” El autor destaca esta pregunta retórica en una línea separada para enfatizar su importancia. El motivo de la alienación del héroe lírico en su tierra natal continúa desarrollándose. Al mismo tiempo, el héroe lírico se autodenomina "peregrino hosco", dice que "en su propio país... como un extranjero". Es interesante la comparación “peregrino”, es decir. un peregrino, un vagabundo que ha renunciado a la vida mundana por el bien de la fe, que vive en su propio mundo especial, y la gente a menudo no lo comprende. El héroe lírico, a pesar de todo, cree en su patria, en su patria y no puede aceptar una nueva “fe”.

La ironía y el dolor se escuchan en la sexta estrofa del poema. La primera línea está resaltada como una exclamación retórica. Aquí el autor vuelve a utilizar la antítesis, combinando palabras de estilo completamente diferente: "baba" y "piit" en una estrofa. Y todo esto contribuye a intensificar el doloroso sentimiento que experimenta el héroe. Aquí comienza a sonar el tema del poeta y su país.

A continuación se oye el motivo de la discordia entre la mente y el corazón del héroe lírico. Intelectualmente comprende los cambios que se han producido y cree que el futuro pertenece a la generación más joven. Pero el corazón se niega a aceptar la “nueva” vida, sólo siente dolor. Es muy inusual que un hombre relativamente joven
(En el momento de escribir el poema, Yesenin tenía 29 años) da paso a otra generación:

Ya has empezado a desvanecerte un poco

Otros jóvenes cantan canciones diferentes.

Probablemente serán más interesantes.

Ya no es un pueblo, pero toda la tierra es su madre.

Aquí aparece el motivo de la culminación de la vida. En la siguiente estrofa se puede notar un eco directo con el ya mencionado poema “Regreso a la Patria”:

Y ahora mi hermana se está divorciando de mí.

Habiendo abierto la barrigón “Capital” como la Biblia,

Sobre Marx, Engels...

No importa el clima

No he leído estos libros, por supuesto.

Estas líneas, en cierto sentido, explican la frase: “La lengua de mis conciudadanos se ha vuelto como una extraña para mí”.

Más adelante en el poema aparece un elemento épico: fotos de la historia, con la ayuda del cual el autor describe la vida del "nuevo" pueblo. Para añadir color y verosimilitud a estas imágenes, el poeta incluye palabras de la vida cotidiana del pueblo, como “vivo”, “entogo burgués”, etc. Comparando las reuniones cerca del volost con una visita dominical a la iglesia, el poeta plantea el problema de la fe pisoteada.

La técnica de la personificación, con la ayuda de la cual se crea una imagen de la naturaleza, también era característica del joven Yesenin. Pero ahora el poeta usa epítetos como "líquido", "descalzo" y compara los álamos con las patas de las novillas. Todo esto crea una imagen muy realista de la naturaleza rural, en sintonía con el tono del poema.

La decimoquinta estrofa del poema es su clímax.

¡Así es el país!

¿Por qué diablos estoy?

¿Gritaste en verso que soy amigable con la gente?

Mi poesía ya no hace falta aquí,

Y, quizás, yo tampoco soy necesario aquí.

Este es un grito del alma. Aquí las reflexiones sobre su país natal alcanzan su clímax, el héroe se da cuenta plenamente de su inutilidad en el "nuevo" mundo y se da cuenta del abismo infranqueable que se extiende ahora entre él y el pueblo ruso que una vez elogió. Con la ayuda de la asonancia (países A- ¿Por qué diablos? A-op. A l - necesario A) el autor destaca esta cuarteta.

La parte final del poema comienza con inversión y repetición (Acepto todo // Acepto todo tal como es). El autor utiliza esta técnica para mejorar estrés lógico, destacando la disposición a seguir la suerte amarga pero inevitable, “dispuestos a seguir los caminos trillados”.

Entregaré toda mi alma a octubre y mayo,

Pero no regalaré mi querida lira.

Estas líneas expresan la dualidad de la cosmovisión del poeta. Está dispuesto a aceptar una nueva forma de vida, pero no puede adaptar su don a ella.

La penúltima estrofa termina con el motivo de la humildad y la reconciliación con la realidad. Y el héroe desea a la generación más joven: “¡Florezcan, jóvenes! ¡Y mantente sano de cuerpo! El autor utiliza la misma palabra para crear diferentes imágenes (“descolorarse” - “florecer”), creando así una especie de pase de lista: (“...empecé a... desvanecerme” - “Florecer, jóvenes... ”).

El héroe desea que la generación más joven tenga un cuerpo sano. ¿Será porque es muy difícil “sanar” el alma cantando “propaganda”?

Los dos últimos versos de esta cuarteta completan el tema de la soledad, acercándolo al tema de lo eterno.

Se puede notar que hay diferentes ritmos en el poema: primero hay entonación lírica, luego casi una cancioncilla y finalmente nuevamente entonación lírica. Y sólo en la última estrofa esta entonación, bastante acorde con el motivo de la humildad, es reemplazada por un firme reconocimiento patético, como contrariamente a todo lo dicho antes. Esta estrofa está escrita en yámbico claro y solemne. Estas líneas dicen una cosa: Rusia está viva. Lo soviético es sólo una de las formas de existencia de un gran país espiritualmente inagotable, que Yesenin siempre glorificó en su obra.

4. ¿Cómo se completa el trabajo? Si parte final Si el ensayo no le parece suficientemente completo, amplíelo.

Mediados de los años 20 fue una época de resumen de los resultados de la revolución, la guerra civil, la restauración de la economía nacional y el fortalecimiento de la influencia de los órdenes introducidos. Con el derrocamiento del zarismo, la vida cambió en todas partes; el sistema sociopolítico establecido abrió oportunidades que antes no estaban disponibles para los ciudadanos; nuevo pais - unión soviética. Los cambios que azotaron al país se reflejaron, por supuesto, en la poesía de S.A. Yesenin: “Departing Rus”, “Anna Snegina”, etc. Una de las obras escritas durante este período fue “Soviet Rus” (1924).

El género es un poema corto. Esta conclusión se puede sacar del hecho de que en la obra se puede distinguir una base épica y un esquema lírico, así como un sistema de imágenes en el centro del cual se presenta el héroe lírico, y 4 partes semánticas. La trama de la obra, su componente épico, es la siguiente: habiendo regresado a su pueblo natal, poeta famoso entiende que es un extraño en casa.

En la primera parte (estrofas 1 a 9), el “ciudadano del pueblo” se siente perdido, innecesario y extraño en su tierra natal. El huracán de la revolución dispersó a todos sus antiguos amigos, dejándolo solo. Al regresar a su pueblo natal, se pregunta:

¿Cuál es la patria?

La segunda parte (10 a 14 estrofas) se percibe como una exposición de los hechos de la nueva vida. Y la historia del soldado del Ejército Rojo, la reunión en el volost y la agitación de Demyan Bedny son signos del tiempo que se avecina, al que, sin duda, se pueden atribuir los habitantes del pueblo: el soldado del Ejército Rojo, el Komsomol, el Campesinos dominicales. El héroe lírico ve esto, el pueblo se muestra a través de sus ojos, pero él es parte de otro mundo, por lo que no participa en la acción.

En la tercera parte (15 - 19 estrofas) se expresa actitud del autor a la revolución a través de los sentimientos y pensamientos del héroe lírico:

Acepto todo.

Tomo todo como está.

Entregaré toda mi alma a octubre y mayo...

El poeta se muestra aquí como un verdadero ciudadano: antepone los objetivos de su patria. propios sentimientos, muestra humildad ante un fenómeno natural - la llegada de un nuevo tiempo, un cambio de generaciones: “Lo que serví... - y con eso ya estoy satisfecho...”

La cuarta parte (19 - 21 estrofas) resume los pensamientos del héroe. Los últimos ocho versos del poema son la quintaesencia del significado de toda la obra. El poeta decide cantar como el viejo, antigua Rusia, y nuevo, Rusia soviética. el no deberia opinión pública: En lugar de escribir poemas de propaganda de actualidad, prefiere un objetivo más elevado: servir a la Patria, glorificarla en poesía y mostrarse así como un verdadero patriota.

El sistema de imágenes de la "Rus soviética" se basa en la imagen central: la imagen del héroe lírico. Sus experiencias, sentimientos y actitudes son cercanas a las del autor. Pero lo que los une no es sólo su visión de la vida, sino también la poesía, que “vive sola”. gran amor, amor a la patria." El héroe lírico aparece ante nosotros. personalidad fuerte, capaz de soportar las circunstancias, un patriota. mundo interior el héroe lírico es la base del esquema lírico de la obra, que es muy emotivo: la soledad, la melancolía, la duda, la indignación, la autoironía, la calma, la ira, la humildad, la inspiración, el patetismo pasan en una cadena.

“La Rusia soviética” está escrita en yámbico y es rica en medios figurativos y expresivos. "El límite desconocido", "dorado líquido", "penumbra silenciosa", "discursos torpes y sucios": eso es todo epítetos brillantes, utilizado por el autor en el poema. No menos figurativas son las metáforas: “pájaro de tronco”, “orejas de ramas largas”, “peregrino hosco”, etc. También S.A. Yesenin recurre a un oxímoron ("alegría triste"), a una personificación ("mi tierra está enferma") y a una antítesis (la soledad del héroe lírico se contrasta con una noche de pueblo ruidosa y alegre). La emocionalidad y la tensión mental se crean a través de preguntas retóricas (“¿Qué es la patria?”, “¿A quién debo llamar?”)

y exclamaciones retóricas (“¡Y soy yo!”, “¡Así está el país!”). Ciertas frases al comienzo de "La Rusia soviética", que transmiten el estado del héroe, en la tercera y cuarta parte se transforman en monólogo interno, que termina con un patético y patriótico octavo verso que contiene la idea principal del poema. Así, S.A. Yesenin introduce los pensamientos del poeta en el tejido de la obra no solo para revelar la imagen del héroe, sino también para expresar a través de sus pensamientos la propia posición del autor, la aceptación de los cambios que ocurrieron en nuestro país después de la revolución.

S.A. Yesenin saluda a la Rusia soviética con “triste alegría”. Con alegría, porque el nuevo mundo abre a las personas oportunidades completamente diferentes, antes inaccesibles y desconocidas. Con tristeza, porque esto significa despedirse de la vida anterior, familiar, familiar, que tiene sus propias desventajas y ventajas, lados positivos, que es querido por el autor. Pero él no busca retenerla y da un paso audaz hacia el futuro.

Asunto:

Descripción bibliográfica Artículos a citar:

Ogorodnikova L.A. “Consonancias de palabras vivas” en un poema de S.A. Yesenin "Rus soviética" // Científico y metodológico revista electronica"Concepto". – 2013. – T. 3. – P. 1991–1995..htm.

Anotación. El artículo proporciona un comentario lingüístico al poema de S.A. Yesenin "Rus soviética". Se analizaron medios léxicos de expresividad, unidades morfológicas estilísticamente significativas que tienen una connotación estilística. construcciones sintácticas. Se hicieron observaciones sobre la organización sonora y de entonación rítmica de estrofas individuales.

Texto del artículo

1Didiya Aleksandrovna Ogrodnikova, candidata ciencias filológicas, Profesor asociado del Departamento de Filología y Estudios Culturales, Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal de Educación Profesional Superior "Estado de Ishim instituto pedagógico a ellos. PÁGINAS. Ershova", Ishim [correo electrónico protegido]

“CONCORDANCIAS DE PALABRAS VIVAS” EN EL POEMIS.A. ESENINA

"Rusia SOVIÉTICA"

El artículo proporciona un comentario lingüístico al poema de S.A. Yesenin "Rus soviética". Se analizaron medios léxicos de expresividad, unidades morfológicas estilísticamente significativas y construcciones sintácticas con connotación estilística. Se hicieron observaciones sobre la organización de la entonación sonora y rítmica de estrofas individuales. Palabras clave: conceptos incompatibles creados a partir de metáfora y metonimia; serie sinónimo; palabras semánticamente contrastantes; repetir; rimas en consonancia, antítesis, sonidos dominantes.

El comentario lingüístico como parte del análisis lingüístico es el primer paso del conocimiento real. obra literaria. El destacado científico ruso N.M. Shansky, autor de una serie de ensayos sobre análisis lingüístico texto literario, escribió que la maravillosa letra de S.A. Yesenina atrae al lector "con su 'palabra musical', fragante y multicolor, específicamente parecida a Yesenin". El objetivo de este artículo es ofrecer un comentario lingüístico siguiendo las líneas de la obra de S. Se analizaron la "Rusia soviética" de Yesenin, que tiene un significado estético especial, una carga semántica y expresiva específica, medios de expresión léxicos, unidades morfológicas estilísticamente significativas que tienen un color estilístico y construcciones sintácticas. de algunas estrofas El poema "Rus soviético" está dedicado a A.M. Sajarov, que a menudo ayudó a Yesenin y sus amigos con la publicación de sus libros El talento poético de S.A. Yesenina amaba la Patria. “El sentimiento de la Patria es fundamental en mi trabajo”, escribió. El poema "La Rusia soviética" trata sobre el inexorable paso del tiempo, que el poeta Yesenin sintió de manera más aguda y emocional que muchos de sus contemporáneos. El título del poema combina conceptos incompatibles. "Rusia azul" primeros poemas el poeta se ha convertido ahora en la "Rusia soviética". Esa querida palabra, que significaba la patria espiritual del poeta, según la definición soviética, suena amargamente irónica. La expresividad del nombre se ve reforzada por la combinación en una frase de conceptos contradictorios y lógicamente incompatibles: como resultado de atribuir un atributo incompatible. con él al objeto, primero hay una impresión de inconsistencia interna, y luego su paradójica unidad indisoluble, condición especial o una comprensión especial de este fenómeno. La amarga ironía del comienzo del poema será reemplazada por el patetismo de las líneas finales, que expresan fidelidad. tema principal creatividad poética S. Yesenin, así como el triunfo de una nueva vida, de la que el héroe lírico parte “sometido para siempre”. El poema comienza con una metáfora: “Ese huracán ha pasado. Sólo quedamos unos pocos." El pronombre que se utiliza sin una palabra que lo especifique, “lo que permite al lector adivinar cómo interpretar el pronombre”. Próximo imagen compleja, creado a partir de la metáfora y metonimia del pase lista de amistad. Eventos turbulentos en sociedad rusa Especialmente la Revolución de Octubre de 1917 2 años se convirtió en un desastre para muchos. Nosotros (nosotros) no somos sólo los escritores supervivientes, sino también aquellos que supieron conservar el don poético en sí mismos, que no traicionaron a su musa negándose a servir a las “autoridades” y al “vocabulario de la primera estrofa”. (unidades léxicas con el significado de privación, remoción) prepara al lector para el tono triste de la narración: pasó, sobrevivió, no, huérfano, no fueron palabras que delaten el dolor de la pérdida.

El héroe lírico experimenta un sentimiento de “orfandad” en su tierra natal. La comparación de un molino con un pájaro, que tiene una sola ala, es expresiva: “Aquí también el molino es un pájaro de troncos // De pie con una sola ala, con los ojos cerrados. Se enfatiza el significado del epíteto único”. orden inverso Palabras: la vista del molino es deprimente, deprimente. La imagen del pájaro molino se correlaciona con la del folclore, simbolizando al pájaro mensajero. La combinación perifrástica sobre el tiempo, un molino con un ala, se encuentra en el poema P. Yesenin 1912 "¿Dónde estás, dónde estás, casa de tu padre?" Como lo demuestran los hechos de la biografía del poeta, en todo Konstantinovo había un molino y junto a él el cementerio Konstantinovsky. imagen folklórica Los molinos de viento y los pájaros son un recordatorio de la irreversibilidad, la fugacidad, la fragilidad de la vida terrena y la inminente partida.

En la misma estrofa vuelve a haber una alegría triste incompatible. Las palabras semánticamente contrastantes, al combinarlas, crean una nueva unidad semántica. Las palabras que riman viven adyacentes (adyacentes, conectan bordes, cerca, cerca) se perciben asociativamente como una antítesis: vivir para morir. La oposición esbozada de forma “comprimida” en el título del poema adquiere una estructura ampliada en esta estrofa. El estado de ánimo de tristeza se intensifica en la siguiente estrofa. Las palabras clave forman una rima cruzada: la casa es desconocida, el polvo ha sido olvidado “Y donde una vez estuvo la casa de mi padre, // Ahora hay cenizas y una capa de polvo del camino”. Ash es una invariante semántica de la designación de la muerte. El polvo es un símbolo del olvido. En las primeras tres estrofas, notamos una serie de palabras con prefijos verbales que tienen el significado de integridad de la acción: pasó, sobrevivió, permaneció. huérfano. Gracias a ellos, se realza la impresión de desesperanza del héroe lírico. La imagen del olvido, la melancolía, la tristeza se contrasta con la imagen de una vida “hirviente”, llena de vanidad (caras corriendo...). Nuevamente se asocia con la palabra multitud “masa de personas sin rostro”. Pronombre negativo no hay nadie, tampoco una frase con una partícula intensificadora de la negación: “No encuentro refugio en los ojos de nadie” estos medios gramaticales ayuda a expresar el estado de ánimo de soledad, falta de vivienda en la siguiente estrofa. preguntas retóricas“¿Qué es la patria? ¿Son realmente sueños?”, transmitiendo emocionalidad y tensión mental. La versión estilística de la partícula se utiliza realmente para transmitir la actitud emocional del hablante hacia la verdad de lo que se informa, al mismo tiempo que expresa sorpresa por este estado de cosas. En uno de los primeros trabajos de S.A. Se compara al héroe lírico de Yesenin con un peregrino visitante. palabra coloquial zhozhiy significa un extraño que ha venido de alguna parte. Hay una comparación similar en el poema "La Rusia soviética": "Después de todo, para casi todos aquí soy un peregrino sombrío..." La palabra obsoleta del libro peregrino tiene el significado de "un creyente que viaja a lugares considerados santos". .” Para Yesenin, el pueblo donde nació, la “casa de su padre”, era sagrado. Las cosas más íntimas han sido aplastadas, pisoteadas, las raíces de la vida cortadas. La repetición sonora del cuerno enfatiza la falta de armonía en el alma del héroe lírico y en su relación con el mundo.

3La siguiente parte del poema comienza con la exclamación “¡Y soy yo!” El pronombre I se repite dos veces, enfatizando el orgullo del poeta de ser “ciudadano del pueblo”: “¡Y soy yo! // Yo, un ciudadano del pueblo…” Para la transmisión expresiva de pensamientos y sentimientos se utiliza la partícula intensificadora y En esta declaración emocional, los sonidos i y a son opuestos en sus características [a] abiertos, este es el sonido de una canción, el sonido de un llanto. de alegría, deleite y felicidad, [y] estrecho, delgado, el sonido de la queja y el dolor. Por primera vez aparece un verbo en tiempo futuro, y con él una nota optimista en el poema: “Que sólo será famosa. por eso // Que una vez una mujer dio a luz aquí // al escandaloso piet ruso”. El mundo del poema de Yesenin está cambiando. Surge el tema de la memoria y la gloria. Combinando diferentes palabras coloración estilística(mujer coloquial de alto piiti) realza la tensión lírica del estado de dolor, fractura, angustia, pero la siguiente estrofa interrumpe los pensamientos del héroe lírico. Una mente sobria te hace entrar en razón. “Aquella noche, la luz indescriptible” como símbolo de la casa del padre hace tiempo que se apagó, en lugar de ella “arde una nueva luz // De otra generación cerca de las chozas”. Las definiciones nuevo y diferente se perciben como sinónimos determinados por el contexto. Con su ayuda se crea una repetición semántica. Se construye una serie sinónima: soviética, nueva, diferente. La voz de la razón sigue transmitiendo: “Ya has empezado a desvanecerte un poco...”. El epíteto otros se repite dos veces: “Otros jóvenes cantan otras canciones”. El pronombre se ha convertido en adjetivo, su significado es bastante amplio. Otros dicen lo mismo de aquellos contemporáneos de Yesenin que cantaron con entusiasmo la revolución, cuya creatividad se desvaneció, se desvaneció, perdió su originalidad, porque fue puesta al servicio de la ideología. La dictadura despiadada obligó a la gente a usar una máscara de devoción a su “gran” causa. Para Yesenin, un poeta verdaderamente talentoso, esta máscara no podía fusionarse con su rostro. Por tanto, el héroe lírico es un extraño en su tierra natal: "En mi país soy como un extranjero". La vieja y patriarcal Rus está muriendo ante nuestros ojos. Érase una vez la gente estaba unida por la fe en Dios. Para Yesenin, la iglesia del pueblo era una parte de la casa de su padre. De ahí una comparación tan sombría: “Los aldeanos dominicales //Reunidos en el volost, como en la iglesia”. Gracias a la metonimia se crea una imagen compleja: los aldeanos dominicales, volost (el edificio en el que se reunía la junta del volost). El domingo es un feriado cristiano semanal establecido en honor a la resurrección de Jesucristo. El pueblo ruso tiene una tradición viva de reunirse los domingos, sólo que ahora no para un servicio religioso, sino para "discutir 'en vivo'". Yesenin habla de la conciliaridad de uno de los principales conceptos de la Santa Rusia, que tiene su propia esencia. base en la enseñanza cristiana sobre la Iglesia. Conciliaridad en tradición cristiana se entiende como la unidad eclesial de los cristianos en el amor, la fe y la vida. La conciliaridad es una de las principales condiciones espirituales para la unidad y la creación nacional. país poderoso cómo era Rusia. Valores absolutos por los que el pueblo ruso estaba unido por el amor: Dios, el zar, la patria o, como sonaba entre las masas, por Dios, el zar y la patria. Contenido léxico de la estrofa: epítetos metafóricos torpes (. “inhábil, feo”) y sucio (sinónimo de la definición anterior: grosero, torpe), formas coloquiales de la palabra “vivir”, discutir ayuda al lector a imaginar una imagen de la vida del pueblo, en la que se esconden muchas cosas incomprensibles y contradictorias. han estallado. Yu Maleev, en un artículo sobre S. Yesenin, escribió: “... la aldea como espacio social y cotidiano puede desaparecer en la era postindustrial, pero la influencia del simbolismo aldeano de Yesenin no puede desaparecer, porque está directamente relacionada. a las realidades de los niveles originales del alma rusa”.

4La siguiente estrofa es el único boceto de paisaje del poema. Los detalles habituales de la descripción del pueblo: tarde, atardecer, campos grises, pies descalzos, novillas, puertas, acequias, álamos se combinan en una sola imagen: “Y los pies descalzos, como novillas, debajo de la puerta, / Metido el. álamos a lo largo de las acequias”. Aquí no hay sentido del tiempo. La naturaleza permanecerá en su silenciosa belleza mañana y siempre en los años venideros. Precisamente porque en la naturaleza todo es tan tranquilo y hermoso, pero en las personas es diferente, surge un sentimiento de tristeza en esta estrofa la rima habitual (campos de álamos) y el hallazgo original (puertas doradas).

El tono irónico de la estrofa sobre el "soldado cojo del Ejército Rojo" se crea mediante la combinación de una palabra alta y anticuada con la definición de somnoliento en el sentido de "somnoliento". En la misma estrofa se usa forma coloquial gerundios arrugados. EN rima cruzada el somnoliento Budyonny, la frente de Perekop, entre estas ramas, en la penumbra de Crimea, se capta una burla sutil y oculta. En el uso de rimas tan "ligeramente tangentes" y "diversas", formadas por consonancia y no por completa coincidencia, el poeta vio una forma de enriquecimiento artístico de la poesía. Yesenin, consciente o inconscientemente, "está cerca de los principios de la rima en la poesía oral, en particular de las cancioncillas que amaba y conocía bien desde su juventud". "Las agitaciones del pobre Demyan" fueron cantadas por jóvenes de los años veinte (campesinos Komsomol). ). En el Diccionario Explicativo D.N. Ushakov, la palabra agitación es designada como un neologismo, con ella hay una marca despectiva. Interpretación de esta palabra: "Una obra de arte con predominio de un elemento propagandístico, a menudo en detrimento del arte, un neologismo en el poema de Yesenin es y no es en absoluto". palabra poética Komsomol, usado como parte de una frase metonímica: "El Komsomol campesino viene de la montaña. Tenga en cuenta que las líneas sobre la vida moderna del pueblo están llenas". formas verbales forma imperfecta: discutir, arrugar, contar, hacer una mueca, gemir, caminar, cantar, jugar, anunciar "Real real" crea el efecto de autenticidad, claridad de los acontecimientos. En la siguiente estrofa, la desaprobación coloquial "¿Qué diablos soy?". .." y verbo coloquial gritando “Oral en verso...” con tono desaprobador. Significado léxico Las palabras (“gritar fuerte, hablar demasiado alto”) se complican con la expresión. A Yesenin le pareció que estaba atrasado. Personalidades brillantes, la independencia, la rebelión eran ajenas y hostiles nuevo sistema. En esta estrofa, notamos la acumulación del sonido zh, palabras que riman (se necesita rozhna, se necesita amigable), enfatizando la actitud negativa del poeta hacia los fenómenos descritos de la realidad rusa. En la revelación lírica se escucha la tragedia, suena en voz alta el resentimiento, la amarga exclamación "¡Bien!" el consentimiento del héroe lírico para aceptar nuevo orden cosas. Su poesía cumplió su propósito: “Canté cuando mi tierra estaba enferma”. Aquí nuevamente hay una construcción figurativa compleja creada a partir de metáfora y metonimia. En la siguiente estrofa hay una serie sinónima que crea una gradación ascendente: Acepto, acepto, estoy listo para partir. En los versos poéticos hay palabras que surgieron como resultado de una transferencia metonímica y se fijan en el lenguaje como independientes y sin un segundo significado figurativo: octubre, mayo. expresión estable Dar en manos equivocadas es utilizado por el poeta en relación con la lira, símbolo de la creatividad poética. Para enfatizar la idea de que es la creatividad poética, la lira para Yesenin lo más valioso, el poeta utiliza medios gramaticales: un dos veces. forma repetida del pronombre personal yo, partícula restrictiva solamente, construcción con doble 5 No lo entregaré…ni a mi madre, ni a mi amiga, ni a mi esposa Aquí, como en muchas otras líneas de. El poema, lo elevado y lo mundano se combinan en un contexto.

En la penúltima estrofa se encuentra la antítesis de la vida y la muerte: florece, mantente saludable, pasaré por la vida solo, con límites desconocidos, sometido para siempre. Además, en un polo soy el héroe lírico, en el otro tú (tú). jóvenes). La unión a, que expresa la oposición, divide la estrofa en dos partes. El contraste se ve reforzado por las palabras que riman al final de las líneas: límites corporales, melodía en paz (para ti), pronombres sinónimos (otros, otros), transferencias metonímicas (canto, alma rebelde, límites desconocidos). unico estructura figurativa estrofas. Lo altamente poético está siempre sometido, llamamiento retórico, las exclamaciones retóricas marcan el tono patético de la estrofa. El atractivo de Yesenin para los jóvenes recuerda a las líneas de A.S. Pushkin "Hola, tribu joven y desconocida...".

Las estrofas finales del poema son ricas en repeticiones, léxicas y semánticas: se cantan los sonidos de la lira, se cantan los sonidos de la lira, acepto, acepto, listo para irme, no daré, no daré , para mí, para mí, tienes, las manos de otra persona madre amiga esposa , solo apenas, florece, sana, otra, otra. En la obra de Yesenin hay repetición. gran valor. Transmite la emoción del héroe lírico, da riqueza emocional al poema. La última estrofa del poema es la principal. La inevitable pausa al final de las líneas realza el significado de las palabras: luego, el planeta, tristeza, canta, en el poeta, Rus'. La rima de tristeza Rus es expresiva. Los sonidos dominantes de esta parte del texto poético: shch, sh, sp, st, s. El sonido ahogado de la estrofa se asemeja a un susurro. Estamos hablando de algo muy personal, íntimo: la patria del poeta es digna de elogio, aunque el amor por ella sea contradictorio y dual. Hay un ritmo claro en los dos últimos versos. El poeta habla de fidelidad a su querido tema, de inmortalidad.N.M. Shansky hizo comentarios interesantes sobre las libertades poéticas de S. Yesenin: “En sus obras encontramos varias libertades poéticas basadas en la versificación que dan una ventaja en tamaño o rima... Tales hechos de las libertades poéticas del siglo pasado incluyen el uso de S. Yesenin de la pareja poeta y piit. En la “Rus soviética”, por un lado, ¡y soy yo! // Yo, un ciudadano del pueblo, // Que será famoso por eso, // Que una vez una mujer dio a luz aquí // a una mascota rusa escandalosa Y por otro lado: Pero incluso entonces, // Cuando esté. todo el planeta // La enemistad de las tribus pasará, // Las mentiras y la tristeza desaparecerán // Cantaré // Con todo mi ser en el poeta // Una sexta parte de la tierra // Con el nombre corto “Rus”. No hay una connotación estilística adicional de "alegría o ironía" característica de la palabra piit en el texto anterior de S. Yesenin No. La palabra piit aquí es puramente versificacional. Es muy posible que su aparición en la “Rus soviética” sea una reminiscencia reflejada de Pushkin Y seré glorioso mientras esté en el mundo sublunar // Al menos una persona vivirá de su confesión y testamento “He erigido un monumento Después de todo, en "La Rusia soviética", S. Yesenin habla del lugar del poeta en la clase trabajadora, y en esta obra aparece como un poeta ruso maravilloso, maravilloso y tan querido, "bendito". con tan (triste y doloroso) destino”, un cantante que “de sus labios salen tiernas palabras”, pero siempre del corazón, “por el bien de la hermandad universal de los pueblos”, que cree que nacimos “ no destruir, sino amar, soñar y crear”, atrae con la naturaleza fresca e inacabada de sus líneas, escritas como para él mismo, y desde entonces nos ha encantado a nosotros, “los hijos de la victoria de Lenin”, con un sentimiento de insatisfacción optimista, del deseo de ser mejor y más puro, del deseo de cantar, leer y componer poesía con él, porque si hay algo por qué llorar, también hay algo por qué sonreír”.

6Así, el comentario lingüístico nos permitió comprender más profundamente el significado del poema de Yesenin, entrar en diálogo con el autor, con nosotros mismos como lectores. Al considerar la organización estética de los elementos del nivel léxico, se identificó una capa significativa de palabras. que forman el contenido semántico emocional principal y son en realidad figurativos (tropos) o neutrales, pero recibidos en el contexto obra de arte contenido figurado. Un papel importante en un poema lo juega su lado sonoro, así como los medios mediante los cuales se crea el ritmo: repeticiones sonoras, rimas basadas en consonancia, transferencia poética. Entre las partes del discurso, destacamos especialmente los pronombres: personal nosotros, yo; El pronombre indefinido otro forma una serie sinónima con los epítetos soviético, nuevo. Las partes auxiliares del discurso también son expresivas: la partícula intensificadora y, en conjunto, la partícula coloquial. Los medios de sintaxis poética, en particular la inversión, enfatizan el significado de ciertas palabras (peregrino sombrío, tierra huérfana). Las exclamaciones retóricas transmiten el estado de ánimo del héroe lírico: en algunos casos, indignación, en otros, por el contrario, reconciliación con una nueva forma. de la vida, canto de la generación futura. Enlaces a fuentes1. Análisis lingüístico del texto poético: libro. para el maestro / N.M. Shansky M.: Educación, 2002.2. Golub, I.B. Estilística de la lengua rusa / I.B. Azul M.: Airispress, 2003.

3. Ozhegov, S. I. y Shvedova, N.Yu. Diccionario Idioma ruso / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.M.: Azbukovnik, 1999.

4.[Recurso electrónico] http://dic.academic.ru5 Maleev Yu Acerca de Yesenin // Nuestro contemporáneo. 1990. No. 10. P. 179180.6 [Recurso electrónico] http://eseniada.narod.ru7. Diccionario explicativo de la lengua rusa.[recurso electrónico]http://dic.academic.ru

Ogorodnikova Lidiya AleksandrovnaProfesora asociada del Departamento de Filología y Estudios Culturales,Establecimiento Educativo Estatal de Educación Superior Instituto de Formación de Profesores Ershov Ishim, [correo electrónico protegido]

Armonía de las palabras vivas en el poema La Rusia soviética de Sergei Yesenin el articulo presenta un comentario lingüístico del poema La Rusia soviética de Sergei Yesenin. El artículo analiza los medios léxicos de expresión, las unidades morfológicas estilísticamente importantes y las construcciones sintácticas estilísticamente coloreadas. Se presentan los resultados de la investigación en sonido, ritmo y entonación de versos poéticos seleccionados.

Palabras clave: conceptos incompatibles; imágenes creadas a partir de metáfora y metonimia; fila sinónimo; palabras semánticamente contrastantes; repetición; rimas en armonía; antítesis; sonidos dominantes.

S. Yesenin tuvo que vivir tiempos de agitación social, que dejaron una huella en su alma y creatividad. El poema en cuestión se estudia en 11º grado. Descubra más sobre él consultando breve análisis"Rus soviética" según el plan.

Breve análisis

Historia de la creación- la obra fue creada en 1924, cuando el poeta, después de una larga separación de la casa paterna, visitó el pueblo. Konstantinovo.

Tema del poema– los cambios sociales y su impacto en las personas.

Composición– Según el significado, el poema se puede dividir en partes: una historia sobre el regreso a su pueblo natal, una descripción de los cambios, que revela el motivo del poeta y arte poético. El texto se divide en cuatro y cinco versos, última estrofa- octava (octava).

Género- poema.

Tamaño poético– yámbico bi, tri y pentámetro, rima cruzada ABAB y anillo ABBA, algunas líneas no riman.

Metáforas- “la vida está en pleno apogeo”, “no encuentro refugio en los ojos de nadie”, “los pensamientos pasan por mi cabeza en un enjambre”, “la voz del pensamiento habla a mi corazón”, “una nueva luz arde para otro generación cerca de las chozas”.

Epítetos“peregrino hosco”, “lado lejano”, “piti escandaloso”, “mejillas hundidas”, “rubor seco”, “discursos torpes”.

Comparaciones- “en el volost, como reunidos en una iglesia”, “los pies descalzos, como novillas debajo de la puerta, se hundieron en las zanjas de álamos”.

Historia de la creación

S. Yesenin percibió la Revolución de Octubre con la esperanza de mejorar la vida de la gente. Estaba especialmente preocupado por los aldeanos, ya que él mismo provenía de una aldea. Su hombre lo dejó para tener la oportunidad de dedicarse seriamente al arte verbal.

La historia de la creación de la obra está relacionada con el regreso de Yesenin a su pueblo natal de Konstantinovo después de una separación de 8 años. No vino solo, sino con su amigo A. Sajarov, a quien dedicó “La Rus soviética”, escrita en 1824.

Sujeto

El título del poema prepara al lector para las descripciones de la nueva vida que vino después de la revolución. De hecho, sus líneas no reproducen tanto vida soviética, Cuántos estados internos un héroe lírico que se siente un extraño en su pequeña patria.

En el primer verso, el autor menciona un huracán que pasó por allí. Bajo desastre natural Implica los acontecimientos decisivos de principios del siglo XX: revoluciones, guerra civil. Yesenin reproduce en dos líneas los acontecimientos a los que se dedicaron poemas enteros en la literatura del siglo XX.

Habiendo sobrevivido a ellos, el héroe lírico regresó a la "tierra de los huérfanos". El hombre se da cuenta con amargura de que no quedan personas conocidas en su lugar natal. Incluso el viejo molino se siente incómodo con el cambio. A pesar de todo esto, el héroe se autodenomina con orgullo ciudadano del pueblo, aunque éste será famoso sólo por el nacimiento de la “piita escandalosa”.

Poco a poco, aparecen en el poema descripciones de la “nueva” aldea. Ahora hay aquí generaciones de jóvenes completamente diferentes, de cuyos labios vuelan diferentes canciones. El corazón del héroe lírico se encoge cuando observa las conversaciones de la gente de la parroquia. El discurso de la gente es torpe y “sucio”. Admiran las hazañas del Ejército Rojo. El visitante reacciona negativamente ante lo que escucha, como lo demuestra la frase: “los arces se arrugan con las orejas de sus largas ramas”. No está encantado con la propaganda de los miembros del Komsomol.

Lo que ve le dice al personaje principal que aquí es un extraño y que no lo necesitan. El hombre solo acepta la decisión correcta: llegar a un acuerdo con. Está dispuesto a darlo todo a la nueva sociedad excepto su “lira”. Así aparece el motivo de la creatividad poética en las últimas estrofas. Poeta ideal, según Yesenin, debería guardarse la lira para sí y cantar sólo la paz.

Composición

La composición de la obra es compleja. Se puede dividir en partes semánticas: una historia sobre el regreso a su pueblo natal, una descripción de los cambios, que revela el motivo del poeta y el arte poético. El texto se divide en cuatro y cinco versos, la última estrofa es una octava (octava).

Género

El género es poema, ya que en el poema se puede distinguir entre componentes épicos y líricos. “Rus soviética” está escrita en líneas yámbicas de varios pies (dos, tres y pentámetros). El autor utilizó rimas ABAB cruzadas y ABBA en anillo, algunas líneas no riman.

Medios de expresión

Para crear una galería de imágenes era soviética, reproduce los sentimientos y emociones del héroe, revela el tema y realiza la idea. S. Yesenin utilizó medios de expresividad. El texto contiene metáforas- “la vida está en pleno apogeo”, “no encuentro refugio en los ojos de nadie”, “los pensamientos pasan por mi cabeza en un enjambre”, “la voz del pensamiento habla a mi corazón”, “una nueva luz arde para otra generación cerca de las chozas”; epítetos- “peregrino hosco”, “lado lejano”, “piti escandaloso”, “mejillas hundidas”, “rubor seco”, “discursos torpes”; comparaciones- “en el volost, como reunidos en una iglesia”, “los pies descalzos, como novillas debajo de la puerta, se hundieron en las acequias de los álamos”; oxímoron- “triste alegría”.

Eventos revolución de octubre Fueron recibidos por S. Yesenin con bastante entusiasmo. No tenía miedo de la sangre en la que se sumergió todo el país. Él, como nativo del pueblo, anhelaba en primer lugar mejorar la vida de los campesinos, porque entendía su difícil situación.

Tras abandonar su casa, el autor vivió y trabajó en Moscú. Él tiene por mucho tiempo no había forma de escapar al lugar de donde provenían los sueños de la infancia. Simplemente deliraba por visitar su pueblo natal, hogar. El año 1924 le dio al poeta tal oportunidad y Sergei Yesenin quedó conmocionado hasta la médula por todo lo que apareció ante sus ojos. En el contexto de experiencias tan emocionales, el poeta creó la franca obra poética "La Rusia soviética".

El autor, previendo su muerte inminente, decidió no elegir expresiones, sino escribir todo como realmente es. Después de un viaje a Konstantinovo, Yesenin pensó por primera vez en lo que valía su obra y por qué se dedicaba a la actividad literaria.

En su pueblo natal no encontró rostros familiares; no tenía nadie que lo saludara. La casa parecía un pequeño montón de cenizas. Se quemó hasta los cimientos. Los residentes que pasaban no reconocieron al vagabundo ricamente vestido como Yesenin, que vivió aquí cuando era niño. Pero él es casi todo suyo. trabajos creativos dedicado exactamente a esto gente común, mi pueblo natal, las hermosas bellezas de la naturaleza rusa. El autor estaba seguro de que su trabajo era necesario para personas tan sencillas y sinceras. Sin embargo, resulta que el poeta vivía en sus fantasías, en un mundo ficticio.

Al observar la realidad circundante, el poeta se siente ridículo e insignificante. Es como un extraño en su propio país. Su querido, melodioso y puro idioma ruso empezó a parecer frases torpes. Y Yesenin culpó de todo a la revolución, que trajo sentimientos proletarios a su tierra natal. Ahora, después de una visita a tierra natal, el autor no percibe en absoluto a esos aldeanos, le parecen extraños. Esa sinceridad, esa amistad ha desaparecido en ellos. El poeta no comprende su pensamiento, su lenguaje, su forma de vida. Los campesinos abandonaron instantáneamente su pasado, sus tradiciones y su cultura centenarias.

Al no tener otra opción, Yesenin admite que está dispuesto a aceptar los cambios que vinieron con la revolución. Estuvo de acuerdo con las nuevas vacaciones de noviembre y mayo, con nuevas bases en la sociedad. Sólo una cosa permaneció inalterada en el alma del poeta. Ésta es su lira, con la que siguió cantando sobre su hermosa y difunta Patria, las magníficas tierras de la antigua Rusia.



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