El alma siempre ha sido el personaje principal de la creatividad de Tsvetáev. Una vez su marido, Sergei Efron, dijo de ella: “¡Un alma desnuda! Incluso da miedo”. Una franqueza y una franqueza increíbles son las características únicas de las letras de Tsvetaeva. Toda la atención del poeta se centra en los signos rápidamente cambiantes de su estado de ánimo.
Uno de los poemas más poderosos del poeta, "¡Nostalgia!" Por mucho tiempo…". Todo el texto está impregnado de una idea: a una persona como la heroína,
... no importa cuáles
Personas - cautivas erizadas
Leo, ¿de qué entorno humano?
Ser expulsado...
El poema, en esencia, constituye un conjunto de argumentos y pruebas de la posibilidad de la existencia humana fuera de la patria, en cualquier lugar... Sin embargo, el verdadero significado reside en la última cuarteta, que pone todo “patas arriba”:
Cada casa me es ajena, cada templo está vacío para mí,
Y aún así, todo es uno.
Pero si hay un arbusto en el camino
Especialmente el fresno de montaña se levanta...
El serbal como símbolo de la patria pesa más que todos los argumentos anteriores en la balanza de la elección moral.
La libertad y la voluntad propia del alma, que no conoce medida, es un tema eterno y querido para Tsvetáeva. En el poema "Tantos de ellos han caído en este abismo...", la heroína intenta discernir en la distancia de los años el día en que estará destinada a desaparecer "de la superficie de la tierra". Ningún mortal puede escapar de esto. Pero qué difícil es imaginar que algún día llegará este momento y “todo lo que cantó y peleó, / Brilló y estalló, se congelará”. Después de todo, la heroína valora mucho todo lo que está "en la suave tierra", toda la variedad de sonidos, voces, colores. Y la idea de que después de su partida nada cambiará, la vida de los demás seguirá siendo la misma: ordinaria, llena de preocupaciones, es completamente insoportable para ella.
Con su maximalismo característico, la heroína lírica se dirige inmediatamente a “nosotros a todos”. Este es un ejemplo muy característico del hiperbolismo de sentimientos de Tsvetáeva: “¿Qué hago yo, que no sabía medir en nada, / Los extraños y los míos?” Para expiar la inminente separación de la tierra, pide amor, más del que recibe ahora. Pero esta petición suena extremadamente categórica e insistente: “Hago una exigencia de fe / y una petición de amor”. La heroína espera ser amada - por su carácter independiente y orgulloso, por su dignidad y generosidad, por las decepciones y el dolor que ha experimentado, por la fusión de principios heterogéneos intrincadamente unidos en su corazón vulnerable y amoroso - y, finalmente, por su inevitable partida de la tierra, tan trágica para ella: “tan viva y real”.
M. Tsvetáeva estaba destinada a convertirse en cronista de su época. Casi sin tocar la trágica historia del siglo XX en su obra, reveló la tragedia de la cosmovisión del alma humana.
El tema principal, el “lugar santísimo” de las letras de Tsvetáeva hoy, es el alto destino del poeta, que se logra renunciando a las pasiones que doblegan el alma al suelo:
Cuando muera, no diré: lo fui.
Y no lo siento, y no busco al culpable.
Hay cosas más importantes en el mundo.
Tormentas apasionadas y hazañas de amor.
Tú eres quien bate tu ala en este cofre,
El joven culpable de la inspiración.
Yo te mando: - ¡sé!
No desobedeceré.
(Cuando muera, no diré: fue, 1918)
Así, las letras de Tsvetáeva incluían la imagen de un genio alado de inspiración flotando sobre el poeta; es significativo que no se trata de la Musa, sino de su encarnación masculina:
Caballero parecido a un ángel -
¡Deber! - ¡Centinela celestial!…
El único señor y gobernante, el Logos sagrado, la voz superior, en cuyo poder está enteramente el poeta.
Tsvetáeva siempre ha tenido una idea romántica de la creatividad como un impulso tormentoso que cautiva al artista: “No hay acercamiento al arte, porque cautiva”, “El estado de creatividad es un estado de obsesión”, “El poeta lleva las cosas demasiado lejos”. La poeta y la obra del poeta se encarnaron para ella primero en las imágenes de "fuego ligero" y el ave Fénix incombustible, luego en la imagen de un cometa sin ley "no predicho por el calendario", en los conceptos católicos de "explosión" y "robo con fractura". Escribir poesía, según Tsvetáeva, es como abrir venas de las que “tanto la “vida” como el “verso” brotan imparable e irreparablemente”.
Pero el frenesí vertiginoso de Tsvetáeva se combinó con un trabajo persistente sobre la palabra poética. El genio de un poeta, en su opinión, es a la vez “el más alto grado de susceptibilidad a la inspiración” y “control con esta inspiración”. Así, la obra de un poeta presupone no sólo el acuerdo con el elemento libre de la creatividad, sino también el dominio del oficio. Tsvetáeva no rehuyó esta palabra:
Sé que Venus es obra de
Artesano, ¡y conozco el oficio!
Por eso, junto a la violencia y la embriaguez, Tsvetáeva vivió con la férrea disciplina de una artista que sabía trabajar “hasta sudar”. “La voluntad creativa es paciencia”, comentó una vez, y muchos de sus borradores lo atestiguan con total convicción (por ejemplo, versiones del poema “Escribí en una pizarra...”). Habla de un trabajo creativo persistente tanto en los poemas que componen el ciclo "Mesa" como en los poemas dirigidos a Pushkin:
Bisabuelo - amigo:
¡En el mismo taller!
Cada mancha -
Como con tu propia mano...
Se cantó como se canta.
Y este sigue siendo el caso hoy.
¡Sabemos cómo se “da”!
Por encima de ti, "bagatela",
¡Sabemos lo sudoroso que estaba!
(Torno, 1931)
Aun así, siendo una maestra experimentada de la forma sofisticada, Tsvetáeva vio en ella sólo el medio, y no el objetivo de la poesía. Demostrando que la esencia es importante en la poesía y que sólo una nueva esencia dicta al poeta una nueva forma, argumentó con los formalistas: "¡Nacen exactamente palabras de palabras, rimas de rimas, poemas de poemas!" Consideraba a Boris Pasternak el mejor poeta ruso de nuestro tiempo, porque "no dio una nueva forma, sino una nueva esencia y, por tanto, una nueva forma".
Los poemas y la prosa continúan su vida, en nuestra mente como una maravillosa manifestación del espíritu de la poesía de Tsvetáeva. Porque esta es una poesía hermosa, nacida del verdadero talento e inspiración.
Según el famoso relato de Pushkin, la inspiración “es la disposición del alma hacia la percepción más vívida de las impresiones y, en consecuencia, hacia la rápida comprensión de los conceptos, lo que contribuye a la explicación de los mismos”.
Este es un aspecto teórico. Y en "Otoño", Pushkin recreó en sentido figurado ese estado en el que "el alma se avergüenza de la emoción lírica, tiembla y suena, y busca, como en un sueño, finalmente derramarse en libre manifestación...".
En un caso es razón, en el otro es poesía. No se contradicen.
Y aquí está Tsvetáeva:
En el cielo negro - están inscritas palabras -
Y los hermosos ojos quedaron cegados...
Y no le tememos al lecho de muerte,
Y el lecho apasionado no es dulce para nosotros.
¡En el poeta - el escritor, en el poeta - el labrador!
Conocemos un tipo diferente de celo:
Un fuego ligero ondeando sobre los rizos.
¡Un soplo de inspiración!
(Inspiración, 1931)
Es difícil imaginar a otro poeta que, con una convicción tan fantástica, elevara la animación creativa por encima de todo, como lo hizo Marina Tsvetaeva. La imagen de la inspiración de Tsvetáev es esencialmente cercana a la de Pushkin, aunque Pushkin no consideraba que la inspiración fuera un privilegio de los poetas. “Se necesita inspiración en la geometría, como en la poesía”, argumentó. Pero lo que aquí llama la atención no es tanto la cercanía a la visión de Pushkin sobre la inspiración como su marcada elevación por encima de todas las pasiones humanas. Ni el miedo a la muerte ni la dulzura del amor: nada puede igualar la inspiración. En algunos momentos felices de la vida, eleva todas las capacidades espirituales, morales, mentales y físicas de una persona y con extraordinario poder manifiesta en ella creatividad y talento.
La inspiración es esa fuerza interior que nos contagia a nosotros, los lectores, la emoción del artista, nos hace empatizar con él y percibir la poesía con temeraria terminación. Este es el pico del bienestar creativo y la dedicación del poeta.
Pero no fue sólo, por supuesto, la devoción a la poesía lo que dio a Tsvetáeva la fuerza para superar las difíciles circunstancias de la vida y le inspiró fe en el futuro. Hasta cierto punto, encarnaba muchos rasgos del carácter nacional ruso, aquellos rasgos que se reflejaban principalmente en Avvakum con su orgullo y total desprecio por los problemas y desgracias que atormentaban al ardiente arcipreste, y ya en la imagen literaria de Yaroslavna, toda la pasión. almas que dieron amor...
Al reflexionar sobre su posición en la poesía rusa, Tsvetáeva no menosprecia en absoluto sus propios méritos. Entonces, ella naturalmente se considera la "bisnieta" y la "camarada" de Pushkin, si no igual a él, al menos en la misma fila poética:
Toda su ciencia
Fuerza. Luz - miro:
La mano de Pushkin
Presiono, no lamo.
(Torno, 1931)
En el poema "Encuentro con Pushkin" imagina un encuentro con el gran poeta. Humanamente, ella lo siente como el mismo ser, completamente real, como ella; él puede abrir su alma, que es lo que ella hace: "Encuentro con Pushkin" es un poema, una confesión, no se trata de Pushkin, sino de ella misma.
¡Pushkin! - Lo sabrías a primera vista,
¿Quién está en tu camino?
Y él brillaría, y de cuesta abajo a cuesta arriba.
No me invitó a ir.
(Poemas a Pushkin, 1931)
Ella caminaba a su lado, “sin apoyarse en su mano oscura”. ¿Por qué "sin apoyarse"? Porque su heroína lírica es una poeta, no una poetisa; Ella es la camarada de Pushkin, su hermano. Desigual, pero un “colega” en el oficio.
Hay una característica interesante en la obra de Tsvetáeva: a menudo, los grandes temas se vierten en poemas, miniaturas que representan una especie de quintaesencia de sus sentimientos y reflexiones líricas. Un poema así puede llamarse "Abiertas las venas: imparable" (1934), que combina tanto la comparación del acto creativo con el suicidio como el motivo del eterno conflicto del artista con el mundo "plano" que no lo comprende. En la misma miniatura, la conciencia del ciclo eterno de la existencia, la muerte, alimentando la tierra, de donde crece la caña, alimenta la vida futura, así como cada verso "vertiente" alimenta la creatividad del presente y del futuro. Además, la miniatura también revela la idea de Tsvetaev sobre la "coexistencia" de los tiempos (pasado y futuro): en el presente, la idea de la creación en nombre del futuro, a menudo más allá del presente, contrariamente al malentendido actual. (“al límite - y más allá”).
Incluso la pasión de Tsvetáeva se transmite aquí, pero no a través de la fragmentación de frases, sino con la ayuda de repeticiones que dan intensidad emocional a la acción: el "estallido" de la vida y la poesía ("imparable", "irrecuperable", etc.). Además, las mismas palabras, refiriéndose tanto a la vida como a la poesía, enfatizan la inseparabilidad de la vida, la creatividad y la muerte del artista, que vive siempre en su último aliento. La tensión emocional también se logra mediante medios gráficos: resaltando las palabras clave mediante signos de puntuación:
Abrió las venas: imparable,
La vida está irreparablemente azotada.
¡Prepara tazones y platos!
Cada plato será pequeño,
El cuenco es plano.
Más allá del límite - y más allá -
En el suelo de hierro fundido para alimentar las cañas.
Irreversible, imparable,
El verso brota irreparablemente.
(Revelado: Imparable, 1934)
Uno de los estados más característicos de la poeta Tsvetáeva es un estado de absoluta soledad. Es provocada por el enfrentamiento constante con el mundo, así como por el conflicto interno entre la vida cotidiana y el ser, característico de Tsvetaeva.
Este conflicto impregna toda su obra y adquiere diversos matices: es la incompatibilidad de los principios celestial y terrenal, del infierno y el paraíso, demoníacos y angelicales en el hombre; la alta elección del poeta con su existencia mundana. Y en el centro de este conflicto está la propia Marina Tsvetaeva, que combina tanto el demonismo como los principios angelicales. A veces ve la resolución del conflicto en su propia muerte: el “boyardo Marina recién fallecido” “verá un rostro” a través de su rostro cotidiano. Tsvetáeva consideraba que la obra del poeta era una obra que debía realizarse perfectamente, llevarse a la perfección. Pero esta obra no podría avanzar sin las órdenes de una voz desde arriba, cierta musa, en cuyo poder el poeta está completamente bajo su control. Es esta voz desde arriba la que trae inspiración, que está por encima de todas las pasiones humanas y sin la cual no habría nacido ni un solo poema de Marina Tsvetaeva.
El mundo del alma humana en la letra de M.I. Tsvetáeva
La maravillosa poeta rusa Marina Tsvetaeva dijo una vez: “No creo en la poesía que fluye. Están rotos, ¡sí! Y lo demostró a lo largo de su vida con sus propias líneas, brotando de su corazón. Eran poemas sorprendentemente vivos sobre la experiencia, no sólo sobre lo que se sufrió, sino sobre lo que conmocionó. Había y siempre hay aliento en ellos. En el sentido más literal: se puede oír a una persona respirar. Todos los poemas de Tsvetáeva tienen una fuente, cuyo nombre es el alma del poeta.
El destino de la poetisa fue trágico, pero era una personalidad tan brillante y una artista talentosa que todos los altibajos de la vida se reflejaban en sus letras.
El amor de Tsvetáeva por la poesía despertó temprano. En octubre de 1910, siendo aún estudiante de secundaria, a escondidas de su familia, publicó con su propio dinero su primera colección de poesía, “Evening Album”.
El primer libro es el diario de un niño muy observador y talentoso, en el que nada se inventa, nada se embellece, todo se vive.
Ah, esta paz y felicidad de estar en el mundo.
¿Alguien que aún no sea adulto transmitirá el poema?
Ya en el primer libro hay máxima sinceridad, individualidad claramente expresada, incluso una nota de tragedia entre los ingenuos y brillantes versos:
Me diste una infancia, mejor que un cuento de hadas.
Y dame la muerte - a los diecisiete años...
Las críticas a este libro fueron muy favorables y esto infundió confianza en la joven poetisa en sus habilidades. En particular, Maximilian Voloshin describió la colección de la siguiente manera: “Este es un libro muy joven e inexperto. Muchos poemas, si se revelan accidentalmente en medio de un libro, pueden hacerte sonreír. Hay que leerlo uno detrás del otro, como un diario, y entonces cada línea será clara y apropiada”.
De hecho, la poesía de Tsvetáeva es una especie de diario que refleja todos los acontecimientos importantes de su difícil vida:
cepillo rojo
El serbal se iluminó.
Las hojas caían.
Yo nací.
“Poemas sobre Moscú” (del ciclo).
Incluso en los primeros poemas, ingenuos pero ya talentosos, se reveló la mejor cualidad de Tsvetáeva como poeta: la identidad entre personalidad, vida y palabra. ¡Por eso decimos que toda su poesía es una confesión! V. Bryusov también escribió sobre la intimidad y el confesionalismo de los poemas de Marina Tsvetaeva en 1910: “Cuando lees sus libros, durante unos minutos te sientes incómodo, como si estuvieras mirando inmodestamente a través de una ventana medio cerrada el apartamento de otra persona... Es ya no aparecen creaciones poéticas, sino simplemente páginas del diario de otra persona”. La heroína lírica de Tsvetáeva refleja plenamente los sentimientos y experiencias de la propia Marina, ya que la poetisa inicialmente se equiparó fundamentalmente con su heroína lírica. En base a esto, los poemas de Tsvetáeva son personales. Tsvetáeva siempre creyó que un poeta debe ser individual en su obra, de ahí el principio: ser sólo uno mismo, no depender en nada del tiempo o del espacio.
En 1912 se publicó la segunda colección de poemas, "La linterna mágica". En "La linterna mágica" de Tsvetáeva vemos bocetos de la vida familiar, bocetos de los dulces rostros de madre, hermana, conocidos, hay paisajes de Moscú y Tarusa:
Aquí hay un mundo donde brillan los escaparates,
Aquí está Tverskaya, siempre la anhelamos.
¿A quién necesita Asya más que a Marina?
Querida Asenka, ¿a quién necesito más?
"Tverskaya"
El encuentro con su futuro marido, Sergei Efron, puso patas arriba toda la vida de Marina. No sólo se amaban, sino que se idolatraban mutuamente. Aquí están las líneas que Tsvetaeva dedicó a su amado:
En su rostro soy fiel a la caballerosidad,
¡A todos los que vivisteis y moristeis sin miedo! -
Tal - en tiempos fatales -
Componen estrofas y van al tajo.
En 1913 se publicó la colección "De dos libros", que incluía los mejores poemas de la aspirante a poetisa. Los temas e imágenes de este libro están unidos por la “infancia”, una orientación convencional hacia una visión romántica del mundo a través de los ojos de un niño; Amor infantil, espontaneidad, admiración por la vida. El lenguaje poético de la colección es universal e incluye un conjunto tradicional de símbolos de la literatura de la primera década del siglo XX. La capacidad de “fijar el momento actual” y el carácter autobiográfico de los poemas les dan una orientación similar a la de un diario. En el prefacio de la colección "De dos libros", Tsvetáeva habla abiertamente sobre cómo escribir un diario: “Todo esto sucedió. Mis poemas son un diario, mi poesía es la poesía de los nombres propios”.
La búsqueda de un nuevo yo poético se refleja en la poesía de Tsvetáeva de 1913-1915. Manteniendo la secuencia del diario, su trabajo “pasa” de lo convencional a una franqueza completamente realista; Todo tipo de detalles y detalles cotidianos adquieren un significado especial. En las obras de esos años se esfuerza por plasmar lo que dijo en el prefacio del seleccionado “De dos libros”: “Asegura cada momento, cada gesto y la forma de la mano que lo lanzó; no sólo un suspiro, sino también el corte de los labios de donde brotó ligeramente. ¡No desprecies lo externo!...”
La alegría de todos los ojos inocentes.
¡Todos están asombrados! -
Nací en este mundo
Ser feliz...
"La alegría de todos los ojos inocentes."
La búsqueda de algo nuevo se reflejó también en la organización general de sus poemas. Utiliza ampliamente el acento lógico, la separación de palabras y las pausas no solo para realzar la expresividad del verso, sino también para el contraste semántico, para crear un gesto de entonación especial:
Locura y prudencia,
Vergüenza y honor,
Cualquier cosa que te haga pensar
Todo es demasiado -
¡En mí! - Todas las pasiones de los convictos.
¡Fusionados en uno!
Entonces en mi cabello hay de todos los colores.
¡Están haciendo la guerra!
"Locura - y prudencia..."
Los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial aportan un nuevo patetismo a la poesía rusa, y en las letras de Tsvetáeva también se describe una nueva etapa. Los años prerrevolucionarios en su obra estuvieron marcados por la aparición de motivos folclóricos rusos, el uso de las tradiciones del romance urbano "cruel", cancioneros y hechizos. En los poemas de 1916, que más tarde se incluyeron en Versty, cobran vida temas tan primordiales de Tsvetaeva como Rusia, la poesía y el amor. Lejos de la política, Marina Tsvetaeva, en su poesía "diario", mostró su actitud hacia la revolución y se convirtió en una profetisa:
Se está llevando a cabo un ensayo terrible:
¡Aún falta la misa!
¡Libertad! – Chica caminando
¡En el pecho del soldado travieso!
“De un templo estrictamente esbelto...”
La imagen creativa de Tsvetáeva es multifacética. Los orígenes de su versatilidad creativa se encuentran en su brillante individualidad "Biggerly". "Cualquiera puede ser un gran poeta", escribió Tsvetáeva. - A un gran poeta le basta un gran don poético. Para un gran regalo, el regalo más grande no es suficiente, se necesita un regalo equivalente de personalidad: mente, alma, voluntad y el esfuerzo de este todo hacia una meta específica, es decir, la organización de esta meta” (artículo “El arte en la Luz de la Conciencia”, 1932).
Tsvetáeva, como su heroína lírica, nunca conoció la paz. Ella salió al encuentro de todos los vientos, de todas las ventiscas y tormentas del presente y del futuro:
Otros, con ojos y rostro brillante,
Y por las noches hablo con el viento.
Con eso no - ingles
Céfiro el Joven, -
Con bien, con ancho,
¡Ruso de punta a punta!
“Otros, con ojos y una cara brillante...”
Los poemas escritos en 1917-1920 se incluyeron en la colección "Swan Camp". Resultó que Tsvetaeva puede escribir no solo sobre sentimientos íntimos. Iglesia Rusia, Moscú, cadetes asesinados en Nizhny, Kornilov, Guardias Blancos (“estrellas blancas”, “justos blancos”): estas son las imágenes de esta colección. La revolución y la guerra civil atravesaron con dolor el corazón de Tsvetáeva, y llegó a comprenderlo como una epifanía: duele a todos, ¡tanto a los blancos como a los rojos!
Era blanco - se volvió rojo:
La sangre manchada.
Era rojo - se volvió blanco:
La muerte ha ganado.
“Ay, champiñón, eres mía, champiñón, champiñón de leche blanca…”
diciembre de 1920
Cuando la vida antigua, familiar y comprensible ya estaba destruida, cuando Tsvetáeva se quedó con su hija y tuvo que sobrevivir, sus poemas comenzaron a parecerse especialmente a las páginas de un diario. Ella comienza un poema con: "¿Quieres saber cómo pasan los días?" Y los poemas hablan de estos días: "Mi palacio del ático...", "Mi ventana alta...", "Estoy sentado sin luz y sin pan...", "¡Oh, mi humilde techo!" Y lo peor, la muerte de hambre de su hija Irina, de dos años, también está en verso. ¡Esta es la confesión de una madre que no pudo salvar a dos hijas y salvó a una!
Dos manos: caricia, suave.
Las tiernas cabezas son exuberantes.
Dos manos - y. aquí está uno de ellos
De la noche a la mañana resultó ser extra.
"Dos manos, fácilmente bajadas..."
Primera quincena de abril de 1920
Basado en los poemas de M. Tsvetaeva, puedes componer con precisión su biografía. Y la salida de Rusia en 1922, y los amargos años de la emigración, y el igualmente amargo regreso (hija, marido, hermana fueron arrestados, nunca más habrá un encuentro con ellos). La expresividad y la profundidad filosófica, el psicologismo y la creación de mitos, la tragedia de la separación y la severidad de la soledad se convierten en los rasgos distintivos de la poesía de Tsvetáeva de estos años. La mayor parte de lo que se creó permaneció inédito. La última colección de Tsvetáeva como autora, “Después de Rusia”, se publicó en París en la primavera de 1928. Incluía casi todos los poemas escritos entre el verano de 1922 y 1925. Este libro, que continúa cronológicamente "The Craft" (abril de 1921 - abril de 1922), se considera legítimamente el pináculo del lirismo de la poetisa.
En 1939, Tsvetáeva y su hijo regresaron a su tierra natal. El estallido de la guerra la obligó a evacuar a Yelábuga, donde el 31 de agosto de 1941 se suicidó. Y, por supuesto, todo está en el diario: “Me da vergüenza seguir vivo”, en la nota a mi hijo: “Perdóname, pero sería peor aún más”, y en la poesía:
Es hora de apagar la lámpara.
Encima de la puerta...
"Es hora de quitar el ámbar..."
febrero de 1941
Así termina el "diario" de Tsvetáeva, su historia sobre sí misma, sus poemas. Sabía cuál era su problema: que para ella "no hay ni una sola cosa externa, todo está en el corazón y en el destino". Se prodigó tan generosamente, pero esto sólo la hizo más rica, como
Una de las figuras más importantes de la poesía rusa del siglo XX es Marina Ivanovna Tsvetaeva. La poetisa empezó a escribir poesía muy temprana, a la edad de seis años. Por supuesto, en estas muestras infantiles de la pluma de una niña que creció en una acogedora mansión de Moscú y en la poética pero provinciana Tarusa, era difícil encontrar una gran cantidad de observaciones o experiencias de la vida. Sin embargo, ya en estos experimentos se notó un raro talento poético.
Marina Tsvetáeva tenía la intención de combinar todo lo creado durante el período de 1913 a 1916 en la colección "Poemas juveniles", preparada para su publicación en 1919. Este libro no se publicó, pero a juzgar por las cartas, se suponía que se convertiría en un hito en su camino creativo.
El tema del amor ocupa un lugar especial en los poemas tempranos y "juveniles". En el poema "Siguiente", Tsvetaeva amonesta al alma joven y le ofrece el mandamiento y el lema más importante y significativo: estar para siempre con tu ser querido y darle amor. La voz de la joven poetisa suena como un hechizo: “¡Amor sin medidas y amor hasta el final!” La joven heroína de los poemas de Tsvetáeva quiere permanecer para siempre en la memoria de su amante (“Inscripción en el álbum”), si la vida los separa. No escatima en confesiones de su amor apasionado, pero no tiene prisa por pasar de un cuento de hadas romántico, de la pureza y la impecabilidad de las relaciones amistosas a la pasión ("La habitación de los niños"). El sentimiento puede volverse ciego, la elección puede resultar equivocada, pero incluso entonces no hay necesidad de precipitarse a la separación: después de todo, "¡sin amor perecemos, Hechicero!" (“Sólo nos miramos a los ojos...”).
En el poema “Te conquistaré de todas las tierras, de todos los cielos...” (1916) vemos a una heroína lírica, brillantemente emocional (esto se evidencia en las exclamaciones de la última estrofa), inflexible, aguda (el poeta usa numerosos guiones que transmiten estas propiedades) y majestuoso-monumental (está lista para luchar con toda la tierra y el cielo). En el poema se puede sentir ese maximalismo, ese desenfreno y esa pasión que serían tan característicos de las letras de Tsvetáeva en los años siguientes.
Más tarde, entre 1917 y 1922, Marina Tsvetáeva busca su camino en la poesía y observa con curiosidad la nueva realidad que estaba cambiando tan dramáticamente ante sus ojos. La poetisa está asombrada y oprimida por el caos reinante, sumida en la confusión por el colapso del mundo establecido, establecido y familiar. Tsvetáeva permanece completamente sola y percibe esta soledad de una manera marcadamente dramática: "como la luna, sola, en el ojo de una ventana", "yo, alada, estaba maldita".
El elemento folclórico de la obra de Tsvetáeva y la unidad de sus poemas con el arte popular se intensifican notablemente. Y esto también es típico de los románticos: buscar en el folclore el “alma de la nación”, el “alma de la patria”.
Reflexionando sobre su autodeterminación artística, M. Tsvetaeva habla en voz alta sobre el alto destino y el gran papel del poeta, cuyas palabras inspiradas brillan como relámpagos y destellos (“En el cielo negro - las palabras del contorno-ab1...” ). Pero al mismo tiempo tiende a equiparar su trabajo con el trabajo campesino: "¡En el sudor, el que escribe, en el sudor, el que ara!" Es significativo que el poeta utilice el lugar unificador Nam "nosotros", que conecta no sólo a los poetas celestiales Leys, sino también a todos los trabajadores eternos. Un “nosotros” general similar se escucha en el poema “¡Cavalier de Grieux! En vano...”, donde el poeta reinterpreta la novela del Abbé Prévost sobre Manon Lescaut y atrae a una multitud hambrienta que sale de la noche de ventisca”:
Una cadena de libertad, lánguida
Nos vamos de sus habitaciones...
Este poema, además de repensar la trama de la novela, también destaca por el hecho de que M. Tsvetaeva sigue siendo fiel al mundo del romance.
El nombre de la poetisa Marina también se percibe como romántico. Y ella misma se inclinaba a interpretar su nombre polifónico asociándolo con el mar (después de todo, en latín significa "mar"). En esta comparación se basa el poema “Quien es creado de piedra, quién es creado de barro…”. Su encanto radica en la profundidad y concentración de la autocontemplación, que antes era característica de la autora: en su juventud, escribió el poema "Alma y nombre" sobre un tema similar. Pero esto no es en absoluto una reflexión melancólica, en el espíritu de los viejos románticos, sobre uno mismo. Está lleno de vivacidad, juego, dinámica, movilidad, como esas olas imparables de las que se habla en el poema. No es ajena a todo lo humano, es capaz incluso de pasatiempos ligeros, no tolera a las personas "de piedra". Pero no es menos alegre porque no fue creada "de arcilla", no se permite ablandarse, caer en la desesperación, como los demás, y mucho menos convertirse en algo que se arruga y cambia de forma bajo la influencia de la voluntad de otra persona. Ella es como una ola, libre, obstinada y rebelde.
El "alma alada" de la poeta Marina Tsvetaeva se manifiesta claramente en los poemas dedicados al tema de la Patria. Cualesquiera que sean los cambios que ocurrieron en Rusia, no importa cómo los trató Tsvetáeva, el leitmotiv de su obra fue un inmenso amor por la Patria.
En el ciclo "Poemas sobre Moscú" aparece una imagen de una antigua capital medieval con cúpulas e iglesias, una "ciudad no hecha por manos", que la heroína lírica le regaló a su amigo Osip Mandelstam. Rusia en la poesía de Tsvetaeva se asocia con el fresno de montaña; este árbol es una especie de símbolo de la Patria: “¡Rowan! Destino ruso."
La obra más conmovedora sobre Rusia se puede llamar el poema “¡Anhelo por la patria!...”. El estado interno de la heroína lírica, al parecer, no depende en modo alguno del hecho de que esté lejos de su tierra natal. La heroína está atormentada por la soledad, sufre de hostilidad y malentendido del mundo que la rodea, su "yo" se opone al "entorno humano", y no importa dónde ocurre esta separación del mundo: en su tierra natal o en una tierra extranjera. Todo el poema representa un intento de la heroína lírica de convencerse a sí misma de que su alma “nació en alguna parte”. Sin embargo, el sentimiento de la Patria no depende de la razón, de la voz de la razón, existe independientemente de la voluntad de una persona, por eso, en el contexto de nueve estrofas en las que habla la voz de la razón, la última aparece en que el corazón susurra:
Cada casa me es ajena, cada templo está vacío para mí,
Y todo es igual, y todo es uno.
Pero si hay un arbusto en el camino
Especialmente el fresno de montaña se levanta...
Los puntos suspensivos al final del poema indican que la heroína ya no tiene palabras, se ahoga con el “anhelo por la Patria”, que no hace mucho resultó ser un “desastre desenmascarado”.
Una vida difícil y circunstancias duras dejaron su huella en la apariencia de M.I. Tsvetaeva (“Soy plateada”) y sobre su estado de ánimo (“constantemente rota”). Y, sin embargo, sigue siendo un pájaro alado, “en vuelo”, “espuma alegre”, “perecedero” e invariablemente “elevado”.
El alma siempre ha sido el personaje principal de la creatividad de Tsvetáev. Una vez su marido, Sergei Efron, dijo de ella: “¡Un alma desnuda! Incluso da miedo”. Una franqueza y una franqueza increíbles son las características únicas de las letras de Tsvetaeva. Toda la atención del poeta se centra en los signos rápidamente cambiantes de su estado de ánimo. Uno de los poemas más poderosos del poeta, "¡Nostalgia!" Por mucho tiempo…". Todo el texto está impregnado de una idea: a una persona como la heroína * ... no le importa cuál de las * Personas - erizada como cautiva * Leo, de qué entorno humano * Ser expulsado... El poema, en esencia , constituye un conjunto de argumentos y pruebas de la posibilidad de la existencia humana fuera de la patria, en cualquier lugar... Sin embargo, el verdadero significado está en la última cuarteta, que pone todo “patas arriba”: * Cada casa me es ajena, cada templo está vacío para mí, * Y aún así, todo es uno. Tsvetáeva estaba destinada a convertirse en cronista de su época. Casi sin tocar la trágica historia del siglo XX en su obra, reveló la tragedia de la cosmovisión del alma humana. El tema del poeta y la Patria en el poema “Anhelo de la Patria. Por mucho tiempo…". Marina Tsvetaeva creció en una familia muy inusual: su padre es historiador del arte a escala europea y su madre es pianista. Creció como si estuviera fuera de la realidad circundante, razón por la cual el trabajo de Tsvetáeva es tan único. La heroína lírica de Marina Tsvetaeva es absolutamente idéntica a la personalidad del poeta. Se sabe que creía que el “yo” de los poemas debía corresponder al “yo” biográfico, con sus estados de ánimo, sentimientos y percepción integral del mundo. Esto significa que los poemas de Tsvetáeva pueden percibirse como su propio discurso. El artista en la obra de Tsvetáeva es, ante todo, un creador que se opone a lo ordinario y cotidiano, “al resto del mundo”. De ahí la sorprendente peculiaridad poética de Tsvetáeva: sus poemas se basan en los contrastes de lo eterno y lo momentáneo, el ser y la vida cotidiana. Además, la fuente de las contradicciones resulta ser la propia heroína, como, por ejemplo, en el poema “Tú, pasando junto a mí...”: *cuánta melancolía oscura y amenazante* hay en mi cabeza rubia. ... Pero el principal enfrentamiento en el mundo de Tsvetáeva es el eterno enfrentamiento entre el poeta y la mafia, el creador y el comerciante. Tsvetáeva afirma el derecho del artista a su propio mundo, el derecho a la creatividad. El don poético, en su opinión, vuelve al hombre alado, lo eleva por encima de la vanidad de la vida, que puede matar a un poeta. En el poema "Pensaron: ¡un hombre!" el poeta, el “sol luminoso”, fue asesinado por la vida cotidiana: * pensaron: ¡un hombre!
