Medios de expresión en el réquiem de Anna Akhmatova. Ensayo sobre el tema "Anna Akhmatova

Medios artísticos en el poema "Requiem" de A.A. Ajmátova.

El destino de Anna Andreevna Akhmatova en los años posrevolucionarios fue trágico. En 1921, le dispararon a su marido, el poeta Nikolai Gumilev. En los años treinta, su hijo fue arrestado por cargos falsos, la sentencia de muerte sonó con un golpe terrible, una "palabra de piedra", que luego fue reemplazada por campos, luego casi veinte años de espera por su hijo. El amigo más cercano de Osip Mandelstam murió en el campo. En 1946, se emitió el decreto de Zhdanov, que calumnió a Ajmátova y Zoshchenko, les cerró las puertas de las revistas y recién en 1965 comenzaron a publicar sus poemas.

En el prefacio de “Réquiem”, que Anna Andreevna compuso entre 1935 y 1040 y que se publicó en los años 80, recuerda: “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado”. Los poemas incluidos en "Requiem" son autobiográficos. "Requiem" llora a los dolientes: una madre que perdió a su hijo, una esposa que perdió a su marido. Ajmátova sobrevivió a ambos dramas, pero detrás de su destino personal está la tragedia de todo el pueblo.

No, y no bajo el firmamento de otra persona, y no bajo la protección de las alas de otra persona, estaba entonces con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente.

La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos diferentes voces todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo la de una mujer, luego, de repente, la de una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de “mujer” que proviene de tristes canciones rusas: Esta mujer está enferma, Esta mujer está sola, Su marido está en la tumba, su hijo está en prisión, Ruega por mí.

Aquí está la “poetisa”: Ojalá pudiera mostrarte a ti, la burladora y la favorita de todos los amigos, la alegre pecadora de Tsarskoye Selo, Lo que sucederá con tu vida... Aquí está la Virgen María, porque las líneas de sacrificio de la prisión equivalen cada madre-mártir con María: Magdalena luchaba y sollozaba, La discípula amada se convertía en piedra, Y donde la Madre permanecía en silencio, Nadie se atrevía a mirar.

En el poema, Akhmatova prácticamente no usa hipérbole, aparentemente esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos. Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros). A menudo se utiliza el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", "gran río". Los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre la heroína lírica y la gente es especial: Y no rezo solo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo Y en el hambre feroz, y en el calor de julio Bajo la pared roja y cegadora.

Al leer la última línea, ves una pared frente a ti, roja de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.

Hay muchas metáforas en el poema de Akhmatova que nos permiten transmitirnos pensamientos y sentimientos de una manera sorprendentemente breve y expresiva: "Y los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de separación", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros / Y la inocente Rusia ' se retorció”, “Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes”.

El poema también contiene muchos otros recursos artísticos: alegorías, símbolos, personificaciones. Juntos crean sentimientos y experiencias profundas.

Anna Andreevna Akhmatova resistió con dignidad todos los golpes del destino, vivió una larga vida y le dio a la gente obras maravillosas.

Referencias

Para preparar este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.coolsoch.ru/

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En el prefacio de “Réquiem”, que Anna Andreevna compuso entre 1935 y 1040 y que se publicó en los años 80, recuerda: “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado”. Los poemas incluidos en "Requiem" son autobiográficos. "Réquiem" llora a los dolientes: una madre que perdió a su hijo, una esposa que perdió a su marido. Ajmátova sobrevivió a ambos dramas, pero detrás de su destino personal está la tragedia de todo el pueblo.

No, y no bajo el firmamento de otra persona, y no bajo la protección de las alas de otra persona, estaba entonces con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente.

La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos diferentes voces todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo la de una mujer, luego, de repente, la de una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de “mujer” que proviene de tristes canciones rusas: Esta mujer está enferma, Esta mujer está sola, Su marido está en la tumba, su hijo está en prisión, Ruega por mí.

Aquí está la “poetisa”: Ojalá pudiera mostrarte a ti, la burladora y la favorita de todos los amigos, la alegre pecadora de Tsarskoye Selo, lo que sucederá con tu vida... Aquí está la Virgen María, porque las líneas de prisión sacrificiales equivalen cada madre-mártir con María: Magdalena luchaba y sollozaba, El discípulo amado se convertía en piedra, Y donde la Madre permanecía en silencio, Nadie se atrevía a mirar.

En el poema, Akhmatova prácticamente no usa hipérbole, aparentemente esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos. Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros). A menudo se utiliza el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", "gran río". Los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre la heroína lírica y la gente es especial: Y no rezo solo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo Y en el hambre feroz, y en el calor de julio Bajo la pared roja y cegadora.

Al leer la última línea, ves una pared frente a ti, roja de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.

Hay muchas metáforas en el poema de Akhmatova que nos permiten transmitirnos pensamientos y sentimientos de una manera sorprendentemente breve y expresiva: "Y los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de separación", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros / Y la inocente Rusia ' se retorció”, “Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes”.

El poema también contiene muchos otros recursos artísticos: alegorías, símbolos, personificaciones. Juntos crean sentimientos y experiencias profundas.

Anna Andreevna Akhmatova resistió con dignidad todos los golpes del destino, vivió una larga vida y le dio a la gente obras maravillosas.

Referencias

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Carácter más profundo. Esto se puede demostrar en dos obras como “Poema sin héroe” y “Réquiem”. Teniendo en cuenta, por supuesto, todas las letras del poeta. La idea y los medios artísticos de su encarnación en el poema "Réquiem" de Anna Akhmatova. Entre 1935 y 1940 se creó el "Réquiem", publicado sólo medio siglo después, en 1987 y que refleja la tragedia personal de Anna Akhmatova, ...

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La Madre permaneció en silencio, para que nadie se atreviera a mirar. Tres tradiciones antiguas: canciones populares, poesía (no en vano se citan las palabras de Pushkin: "agujeros de convictos") y cristianas ayudan a la heroína lírica de "Réquiem" a resistir una prueba inaudita. "Requiem" termina con la superación del mutismo y la locura, un poema solemne y heroico. El poema se hace eco del famoso "

... "Poemas", y todo el proceso resulta ser perpetuum mobile. El acercamiento al “Poema” comenzó con el hecho de que, a pesar de muchas preguntas, desconciertos e incertidumbres, inmediatamente quedó claro: “Un poema sin héroe” es un experimento radical para transformar el género del poema, con el que quizás Es difícil comparar algo en la poesía rusa del último siglo. Era obvio que para un texto tan fundamentalmente nuevo era necesario desarrollar...

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La idea principal del poema "Réquiem" es la expresión del dolor del pueblo, del dolor sin límites. El sufrimiento del pueblo y la heroína lírica se fusionan. La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. Curiosamente, entre estos últimos prácticamente no hay hipérbole. Aparentemente, esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos.

Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros, de lo contrario “embudo negro)”. Se suele utilizar el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”, etc. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", "gran río", etc. En general, los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre la heroína lírica y el pueblo es especial:

Y no estoy orando solo por mí,

Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo

Y en el frío intenso y en el calor de julio

Bajo la cegadora pared roja.

La última línea es digna de mención. Los epítetos “rojo” y “ciego” en relación con el muro crean la imagen de un muro rojo de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.

Hay pocas comparaciones en el poema. Pero todos, de una forma u otra, enfatizan la profundidad del dolor, la magnitud del sufrimiento. Algunos se relacionan con el simbolismo religioso, que Ajmátova utiliza con frecuencia. El poema contiene una imagen cercana a todas las madres, la Madre de Cristo, soportando en silencio su dolor. Algunas comparaciones no se borrarán de la memoria:

El veredicto... Y enseguida brotarán las lágrimas,

Ya distante de todos,

Como si con dolor le quitaran la vida del corazón...

Y nuevamente motivos populares: "Y la anciana aulló como un animal herido". "Como las mujeres streltsy, aullaré bajo las torres del Kremlin". Debemos recordar la historia cuando Pedro 1 ejecutó a cientos de arqueros rebeldes. Ajmátova, por así decirlo, se personifica en la imagen de una mujer rusa de la época de la barbarie (siglo XVII), que regresó nuevamente a Rusia.

Me parece que, sobre todo, en el poema se utilizan metáforas. “Las montañas se inclinan ante este dolor...” El poema comienza con esta metáfora. Esta herramienta le permite lograr una brevedad y expresividad asombrosas. "Y los silbidos de la locomotora cantaron una breve canción de despedida", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros", "la inocente Rus se retorció". Y aquí hay otro: "Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes".

Hay muchos otros recursos artísticos en el poema: alegorías, símbolos, personificaciones y sus combinaciones son asombrosas. Todo esto crea una poderosa sinfonía de sentimientos y experiencias.

La muerte y la locura son estados cercanos entre sí. Pero la locura es peor que la muerte, porque un loco es capaz de cualquier cosa, incluso del suicidio. Pero Anna Akhmatova es una persona fuerte, no puede permitirse volverse loca, debe seguir viviendo y creando.

Para olvidar una pesadilla, una persona se despierta. ¿Y olvidar la verdadera pesadilla? Probablemente necesite irse a dormir. Y probablemente por eso el poema termina al estilo de una canción de cuna:

E incluso desde la edad del silencio y del bronce,

La nieve derretida fluye como lágrimas

Y la paloma carcelaria zumba a lo lejos,

Y los barcos navegan tranquilamente por el Neva.

Cuando una persona se siente mal y sola, se encierra en sí misma. Y poco a poco empieza a percibir todo de otra manera, desarrolla valores diferentes. La muerte ya no le da miedo. Esto significa que una persona madura espiritualmente y ve un significado completamente diferente en la vida y la muerte. Como regla general, la parte final del réquiem es una oración por la concesión de la paz eterna. Este es un motivo alegre y luminoso que surge de un corazón lleno de esperanza. Esperanza de bienaventuranza, de vida eterna en el paraíso. Anna Ajmátova, por el contrario, no quiere esto. Pide que le erijan un monumento para no olvidar los horrores de esta vida. Para que ella y la gente lo recuerden incluso después de su muerte.

Entonces, incluso en la muerte bendita tengo miedo

Olvídate del estruendo del marus negro,

Olvida lo odiosa que fue silenciada la puerta.

Y la anciana aulló como un animal herido.

Tiene miedo de olvidarlo, porque en este momento es el sentido de su vida. Para no vivir su vida en vano, para dejar un recuerdo de sí misma y de su tiempo en el corazón de la gente, recurre al motivo del monumento. Pide erigir un monumento a sí misma en el muro de la prisión, "donde estuve durante trescientas horas y donde no me abrieron el cerrojo". Esto significa que este no es un monumento a Ajmátova, ni a su musa, sino un monumento a todas las víctimas de la represión que fueron torturadas en los años 30 y otros años terribles. Podemos decir que nunca, ni en la literatura rusa ni en la mundial, ha aparecido una imagen tan inusual: un monumento al poeta. El "Réquiem" de Anna Akhmatova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que el poema refleja una gran tragedia popular, sino también en su forma poética, cercana a una parábola popular. En resumen, solo podemos agregar a lo dicho las palabras de Viktor Astafiev, que transmiten con precisión el estado de ánimo de la heroína lírica, la idea de todo el poema: “¡Madres! ¡Madres! ¿Por qué te sometiste a la memoria humana salvaje, hiciste las paces con la violencia y la muerte? Después de todo, más que nadie, más valientemente, sufres tu soledad primitiva en tu anhelo sagrado y bestial por tus hijos”.

El destino de Anna Andreevna Akhmatova en los años posrevolucionarios fue trágico. En 1921, le dispararon a su marido, el poeta Nikolai Gumilev. En los años treinta, su hijo fue arrestado por cargos falsos, la sentencia de muerte sonó con un golpe terrible, una "palabra de piedra", que luego fue reemplazada por campos, luego casi veinte años de espera por su hijo. El amigo más cercano de Osip Mandelstam murió en el campo. En 1946, se emitió el decreto de Zhdanov, que calumnió a Ajmátova y Zoshchenko, les cerró las puertas de las revistas y recién en 1965 comenzaron a publicar sus poemas.
En el prefacio de “Réquiem”, que Anna Andreevna compuso entre 1935 y 1040 y que se publicó en los años 80, recuerda: “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado”. Los poemas incluidos en "Requiem" son autobiográficos. "Requiem" llora a los dolientes: una madre que perdió a su hijo, una esposa que perdió a su marido. Ajmátova sobrevivió a ambos dramas, pero detrás de su destino personal está la tragedia de todo el pueblo.

No, y no bajo el firmamento ajeno,
Y no bajo la protección de las alas de otras personas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se sienten al leer el poema, se logran mediante el efecto de una combinación de muchos medios artísticos. "Escuchamos diferentes voces todo el tiempo", dice Brodsky sobre "Réquiem", "luego solo la de una mujer, luego, de repente, la de una poetisa, luego María está frente a nosotros". Aquí hay una voz de “mujer” que proviene de tristes canciones rusas:

esta mujer esta enferma
esta mujer esta sola
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí.
Aquí está la "poetisa":
Debería mostrarte, burlador
Y el favorito de todos los amigos,
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con tu vida?
Aquí está la Virgen María, porque las filas de la prisión sacrificial equiparan a cada madre-mártir con María:
Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
En el poema, Akhmatova prácticamente no usa hipérbole, aparentemente esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos. Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, la Rusia es “inocente”, “marusi negros” (coches de prisioneros). A menudo se utiliza el epíteto “piedra”: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”. Muchos epítetos se acercan a los populares: "lágrima caliente", "gran río". Los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre la heroína lírica y el pueblo es especial:

Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y con mucha hambre y con el calor de julio.
Bajo la cegadora pared roja.

Al leer la última línea, ves una pared frente a ti, roja de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.
Hay muchas metáforas en el poema de Akhmatova que nos permiten transmitirnos pensamientos y sentimientos de una manera sorprendentemente breve y expresiva: "Y los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de separación", "Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros / Y la inocente Rusia ' se retorció”, “Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes”.
El poema también contiene muchos otros recursos artísticos: alegorías, símbolos, personificaciones. Juntos crean sentimientos y experiencias profundas.
Anna Andreevna Akhmatova resistió con dignidad todos los golpes del destino, vivió una larga vida y le dio a la gente obras maravillosas.

El poema "Réquiem", escrito por A. Akhmatova, describe todos los horrores del gran terror "rojo". Para mostrar el gran dolor de la gente, incluido el suyo propio, personal, el autor del poema utiliza varios tropos, con la excepción de la hipérbole. La poetisa creía que el dolor humano es tan grande que no podría ser mayor. En el capítulo "Dedicación", escrito en nombre de la poetisa, el grado de sufrimiento, el dolor insoportable para una persona, se expresa metafóricamente ya en la primera línea: "Ante este dolor, las montañas se doblan". Las metáforas “...los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de despedida”, “la Rusia inocente se retorció” muestran aquella época cruel en la que cualquiera podía ser arrestado basándose en una denuncia. A. Akhmatova muestra la situación de estancamiento, la cruel realidad, con la ayuda de amplios epítetos. Se trata de "puertas de prisión", "agujeros de presos", "rechinamientos odiosos", "pasos pesados" y otros. El epíteto “melancolía mortal”, que revela el estado general de una persona, está representado por un ejemplo específico: “El veredicto... E inmediatamente brotarán lágrimas, // Ya separados de todos...” - es decir, de los que todavía creen y esperan. El personaje principal del poema es una mujer-madre. El acontecimiento principal fue el arresto de su hijo. Ajmátova intenta mostrar no tanto los acontecimientos como el mundo interior de la heroína. La heroína se compara con las "esposas streltsy", y para mostrar todo el dolor maternal, la poetisa utiliza la siguiente comparación: "como si la vida le fuera arrancada del corazón con dolor". Para imaginar más claramente la situación de la dualidad de la heroína: a veces sufre, a veces parece observar desde un costado, la poetisa utiliza la unidad de mando, o anáfora: Esta mujer está enferma, // Esta mujer está sola. Mirándose a sí misma desde fuera, la heroína no puede creer que pueda sobrevivir a todo el dolor que le ha sobrevenido: la muerte de su marido, el arresto de su hijo. Frase de título "Noche". - este es el objetivo final de la heroína. Sólo en el olvido puede estar tranquila. El capítulo “El Veredicto” refuerza el tema de la “fosilización”, la muerte del alma. La poetisa describe metafóricamente el proceso de pérdida de la esperanza, que ayudó a seguir viviendo, el estado de fosilización. “Y la palabra de piedra cayó // Sobre mi pecho aún vivo”. El tema de la dualidad aquí se expresa mediante la antítesis “piedra” y “vivo”. Y aunque la heroína todavía es capaz de tener una percepción vívida de la realidad, su alma está completamente petrificada. La metáfora “La locura ya ha despegado//Ha cubierto la mitad del alma” no hace más que reforzar esto. Murió, pero la poetisa vivió. En el “Epílogo” se siente claramente la voz individual del poeta, su “yo”. Ajmátova crea un réquiem no para los que están en los campos, sino para los que quedan para vivir. Sólo el poeta conservó la sensualidad. Esto se enfatiza mediante la repetición léxica: "Veo, oigo, te siento". Mientras alguien recuerde a los muertos, seguirá viviendo. En apoyo de esto, la poetisa utiliza una gran cantidad de anáforas en el capítulo final del Epílogo.