Aspectos teóricos de la formación de las cualidades creativas de la personalidad del estudiante a través de las artes decorativas y aplicadas. Admite cuando te equivocas

Última actualización: 30/11/2017

En su libro de 1996 Creatividad: El trabajo y la vida de 91 personas famosas, el psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi sugirió que “de todas las actividades humanas, la creatividad es la que más se acerca a proporcionar la integridad que todos esperamos tener en nuestras vidas”.

La creatividad nos permite ampliar nuestra visión del mundo, hacer cosas nuevas y emocionantes y hacer cosas que nos acerquen un paso más a alcanzar nuestro máximo potencial.

Entonces, ¿qué es lo que hace que una persona sea creativa? ¿Las personas nacen así o es algo que se puede desarrollar como los músculos?
Csikszentmihalyi sugiere que algunas personas tienen lo que él llama rasgos creativos. Aunque algunas personas nacen con ellas, incorporar algunas de estas prácticas a tu vida diaria puede ayudarte a liberar tu potencial creativo.

1 Las personas creativas son enérgicas pero concentradas

Las personas creativas tienen una gran energía, tanto física como mental. Pueden trabajar durante horas en algo que les interese, pero manteniendo el entusiasmo todo el tiempo. Esto no significa que las personas creativas sean hiperactivas o maníacas. Pasan mucho tiempo solos, pensando en silencio y considerando lo que les interesa.

2 Las personas creativas son inteligentes, pero también ingenuas.

Las personas creativas son inteligentes, pero las investigaciones han demostrado que ser muy creativo no está necesariamente correlacionado con niveles más altos de logros creativos. En el famoso estudio de Lewis Terman sobre niños superdotados, se demostró que los niños con un coeficiente intelectual alto se desempeñaban mejor en la vida en general, pero aquellos con un coeficiente intelectual muy alto no eran genios creativos. Muy pocos de los que participaron en el estudio demostraron posteriormente altos niveles de logros artísticos en la vida.

Csikszentmihalyi señaló que las investigaciones han señalado que el umbral actual del coeficiente intelectual es de alrededor de 120. Un coeficiente intelectual superior al promedio puede aumentar la creatividad, pero un coeficiente intelectual superior a 120 no conducirá necesariamente a una mayor creatividad.

En cambio, Csikszentmihalyi sugiere que la creatividad implica una cierta cantidad de sabiduría e infantilismo. Las personas creativas son inteligentes, pero pueden mantener su sentido de curiosidad, asombro y la capacidad de ver el mundo con ojos nuevos.

3 Las personas creativas son juguetonas pero disciplinadas

Csikszentmihalyi señala que el comportamiento lúdico es una de las características distintivas de la creatividad, pero esta frivolidad y entusiasmo también se refleja en la principal cualidad paradójica: perserverancia.

Cuando trabajan en un proyecto, las personas creativas tienden a mostrar determinación y perseverancia. Trabajarán durante horas en algo y, a menudo, se quedarán despiertos hasta altas horas de la noche hasta que estén satisfechos con su trabajo.

Piensa en lo que piensas cuando conoces a alguien que es artista. A primera vista, es algo apasionante, romántico y encantador. Y para muchos, ser artista significa experimentar una sensación de emoción. Pero ser un artista de éxito también requiere mucho trabajo, que mucha gente no ve. Sin embargo, una persona creativa comprende que la verdadera creatividad implica una combinación de placer y trabajo duro.

4 Las personas creativas son realistas y soñadores

A las personas creativas les encanta soñar e imaginar las posibilidades y maravillas del mundo. Pueden estar perdidos en sueños y fantasías, pero aún permanecen en la realidad. A menudo se les llama soñadores, pero esto no significa que tengan constantemente la cabeza en las nubes. Los tipos creativos, desde científicos hasta artistas y músicos, pueden encontrar soluciones creativas a problemas del mundo real.

“El gran arte y la gran ciencia implican un salto de imaginación hacia un mundo diferente al actual”, explica Csikszentmihalyi. “El resto de la sociedad a menudo ve estas nuevas ideas como fantasías, sin relación con la realidad actual. Y tienen razón. Pero el objetivo del arte y la ciencia es ir más allá de lo que actualmente creemos que es real y crear una nueva realidad”.

5 Las personas creativas son extrovertidas e introvertidas

Si bien a menudo caemos en la trampa de categorizar a las personas como exclusivas o introvertidas, Csikszentmihalyi sugiere que la creatividad requiere la integración de ambos tipos de personalidad.

Las personas creativas, en su opinión, son extrovertidas e introvertidas. Las investigaciones han demostrado que las personas tienden a ser más extrovertidas o introvertidas, y estos rasgos son sorprendentemente estables.

Por otro lado, las personas creativas suelen mostrar signos de ambos tipos al mismo tiempo. Son sociables y al mismo tiempo tranquilos; social y reservado. Interactuar con otros puede generar ideas e inspiración, y escaparse a un lugar tranquilo permite a las personas creativas reflexionar sobre estas fuentes de inspiración.

6 Las personas creativas son orgullosas pero humildes

Las personas altamente creativas tienden a estar orgullosas de sus logros y éxitos, pero aun así no se olvidan de su lugar. Sienten un gran respeto por quienes trabajan en su campo y por el impacto que han tenido los logros de sus predecesores en este trabajo. Es posible que vean que su trabajo a menudo es diferente al de otros, pero no es eso en lo que se centran. Csikszentmihalyi señala que a menudo están tan concentrados en su próxima idea o proyecto que no registran sus logros pasados.

7 Las personas creativas no están agobiadas por roles de género rígidos

Csikszentmihalyi cree que las personas creativas se resisten, al menos hasta cierto punto, a los estereotipos y roles de género, a menudo demasiado rígidos, que la sociedad intenta imponer. Dice que las niñas y las mujeres creativas son más dominantes que otras mujeres, aunque los niños y hombres creativos son menos y más sensibles que otros hombres.

"Psicológicamente, una persona bisexual efectivamente duplica su repertorio de respuestas", explica. "Las personas creativas tienen más probabilidades de tener no sólo las fortalezas de su propio género, sino también los rasgos del otro género".

8 personas creativas son conservadoras pero rebeldes

Las personas creativas son, por definición, pensadores “fuera de lo común” y a menudo pensamos en ellos como inconformistas e incluso un poco rebeldes. Pero Csikszentmihalyi cree que es imposible ser verdaderamente creativo sin aceptar normas y tradiciones culturales.

Sugiere que la creatividad requiere tanto un enfoque tradicional como una visión de mente abierta. Ser capaz de apreciar e incluso aceptar las formas del pasado, pero al mismo tiempo buscar una nueva y mejorada forma de hacer lo que ya se conoce. Las personas creativas pueden ser conservadoras en muchos sentidos, pero saben que la innovación a veces implica asumir riesgos.

9 personas creativas son apasionadas pero motivadas

Las personas creativas no sólo disfrutan de su trabajo; sienten pasión por lo que hacen. Pero el simple hecho de sentir pasión por algo no implica necesariamente mucho trabajo. Imagínese un escritor tan enamorado de su trabajo que no quiere editar ni una frase. Imaginemos que un músico no quiere cambiar un lugar de su trabajo que requiere mejora.

Las personas creativas aman su trabajo, pero también son objetivas y están dispuestas a criticarlo. Pueden distanciarse de su trabajo y ver áreas que necesitan trabajo y mejora.

10 personas creativas son sensibles y abiertas a nuevas experiencias, pero felices y alegres

Csikszentmihalyi también sugiere que las personas creativas tienden a ser más abiertas y sensibles. Éstas son cualidades que pueden traer tanto recompensa como dolor. El proceso de crear algo, proponer nuevas ideas y asumir riesgos a menudo genera críticas y desprecio. Puede ser doloroso, incluso destructivo, dedicar años a algo sólo para que lo rechacen, lo ignoren o lo ridiculicen.

Pero estar abierto a nuevas experiencias creativas también es motivo de gran alegría. Esto puede traer una gran felicidad y muchas personas creativas creen que esos sentimientos valen cualquier dolor posible.

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Creación - esta es una actividad que resulta en la creación de nuevos valores materiales y espirituales.

Cualidades de una personalidad creativa:

centrándose en el objetivo

planificación e implementación de intereses.

un gran stock de impresiones,

imaginación.

fantasía,

Emocionalidad,

pasión,

Capacidad para trabajar durante mucho tiempo.

fuerza de voluntad.

su enfoque de la tarea,

no te desanimes cuando tengas mala suerte,

marcar el resultado intermedio.

Alto nivel de habilidad

Alta implicación en la tarea.

determinación

Según Maslow, la necesidad humana más elevada es la autorrealización. en pedagogia objetivo prioritario de la educación se convierte en la creación de condiciones para el desarrollo de una personalidad creativa.

En las instituciones educativas modernas no existen condiciones para la creatividad ni para la autoexpresión, sólo la transferencia de la experiencia del profesor.

Desarrollo creativo de los estudiantes.

La principal barrera a la creatividad es la deformación de la estructura motivacional del individuo. Por eso deberíamos hablar de la tarea de formar una personalidad creativa en la escuela, y no solo del desarrollo de las habilidades creativas, sino que en cualquier caso una personalidad creativa presupone un alto nivel de actividad intelectual. Indicadores básicos del desarrollo mental.- Se trata de un rico acervo de conocimientos, el grado de conocimiento sistemático, el dominio de técnicas (métodos) racionales de actividad mental. Entender el aprendizaje como la acumulación de conocimientos y al mismo tiempo dominar las formas de operarlo elimina la contradicción entre los procesos de aprendizaje y el desarrollo creativo.

Así, el docente debe cuidar no sólo del control externo de los procesos de pensamiento de los estudiantes, sino también de asegurar la autorregulación de las actividades de aprendizaje, teniendo en cuenta la actitud ya establecida del estudiante hacia el aprendizaje. Es importante recordar que los escolares logran un alto nivel de actividad intelectual, en el que es posible la resolución creativa de problemas, con cierta motivación y principios morales. Centrarse en la autoafirmación, la competencia y evitar los fracasos se convierte en una barrera para la creatividad incluso con un gran potencial intelectual. Por tanto, el docente se enfrenta a la tarea de educar una personalidad creativa en su conjunto, y no sólo la formación de cualidades individuales.

La creatividad de una persona también se revela en su capacidad de crear algo nuevo en todos los ámbitos de su vida, incluida la búsqueda del arte y la sensibilidad hacia él. Se manifiesta cada día en “la capacidad de ir libre y responsablemente más allá de los límites de lo preestablecido” (de la curiosidad a la innovación social). Se manifiesta en la imprevisibilidad del comportamiento no sólo de personas individuales, sino también de grupos sociales y naciones enteras.

Equipo - (del latín colectivus - colectivo) - se considera una comunidad social de personas unidas sobre la base de objetivos socialmente significativos, orientaciones de valores comunes, actividades conjuntas y comunicación.

Este término puede considerarse en dos sentidos:

Se trata de un grupo pequeño con un alto nivel de desarrollo, cuyos objetivos están subordinados a los objetivos de una sociedad determinada.

Es un grupo organizado formalmente cuyos fines sirven al bien público.

Hoy el término colectivo se interpreta como:

Un medio para reprimir a una persona, unificarla, educar a un "engranaje"

Como reliquia del socialismo (la tradición de la educación pionera del Komsomol, que era de naturaleza ideológica)

Hoy es el momento de trabajar con la individualidad, el individuo y no con las masas.

El equipo es un entorno ideal para el desarrollo personal. Es un medio de desarrollo personal, en el que una persona se desarrolla como pensador y responsable. La gente no vive aislada; el hombre es un ser social. Una persona pertenece a varios grupos sociales (familia, clase, clubes, amigos).

En grupos pequeños, de acuerdo con leyes naturales objetivas, se forman normas y unidad generalmente aceptadas, se identifica un líder, se desarrolla un cierto microclima y todos se ajustan a las normas de comportamiento aceptadas.

Todo esto está marcado por programas genéticos. Si no trabaja con un grupo, todos estos procesos se realizarán por sí solos: se construirá una jerarquía. Sin educación, una persona se convierte en un animal y se activa el programa de dominancia del niño. La tarea de la educación: para poder interactuar para no ofenderse unos a otros, las personas aceptan las reglas.

Equipo– este es el nivel más alto de desarrollo de un grupo pequeño, que se caracteriza por:

Tener un objetivo socialmente significativo.

Alto nivel de cohesión y organización.

Relación de responsabilidad mutua y cuidado mutuo

Nalí h es decir, propiedad conjunta.

Etapas de desarrollo de la actividad grupal como base para la unidad del equipo:

Participación simultánea en actividades.

Mismo interés, pero diferentes motivos.

El surgimiento de actividades conjuntas.

Resultado conjunto

Actividades generales

Surge un objetivo común

Actividades colectivas

Objetivo socialmente significativo

Relación:

los adultos transmiten sus experiencias de vida, tradiciones y valores.

Humanismo, disposición constante para ayudar a un compañero, para asumir una parte de sus preocupaciones.

Control:

Autogestión

Participación de todos en la solución de problemas comunes.

Igualdad de derechos, sin privilegios

Participación rotativa en la gestión de equipos.

La comunidad vive según sus propias reglas, leyes o estatutos (se crea un código de honor)

Miércoles- el colectivo comunitario tiene su propio espacio habitable y propiedad común

Principios del equipo comunitario:

Humanismo

Continuidad

Autodesarrollo

Apoyo

Individualidades

Métodos de trabajo con grupos de niños:

Trabajo creativo colectivo (CTD) - un elemento fundamental de la metodología comunal de Makarenkov, que el maestro de San Petersburgo I.P. Ivánov.

Está organizado de tal forma que la idea propuesta por el docente sea percibida por el equipo infantil como propia; para que las actividades de los niños tengan un enfoque práctico en beneficio propio o de otros grupos, otras personas - tengan un objetivo humanista y altruista; para que todos los miembros del equipo, de forma voluntaria, se impliquen en la ejecución del proyecto con interés y ganas, y puedan revelar sus capacidades creativas.

La estructura de cada CTD está determinada por seis etapas de creatividad colectiva:

Primera etapa - trabajo preliminar del equipo. En esta etapa, el líder y el personal del equipo determinan las tareas educativas específicas de este CTD, delinean sus acciones orientadoras iniciales necesarias para completar estas tareas y comienzan dichas acciones, realizando sesiones educativas "dirigidas" con los estudiantes, preparándolos para la planificación colectiva. diciéndoles qué hacer se puede llevar a cabo, para quién, con quién junto.

Segunda etapa - planificación colectiva. Se inicia en microcolectivos, asociaciones permanentes o temporales. Aquí cada uno expresa su opinión, se discute y como resultado se desarrolla la opinión del microcolectivo. En el encuentro hablan representantes de microcolectivos. El líder del encuentro compara las opciones propuestas por los representantes de los microcolectivos, hace preguntas importantes y aclaratorias, se ofrece a justificar las propuestas o sus críticas, plantea “tareas de reflexión” adicionales, que se resuelven primero en los microcolectivos y luego. juntos.

Tercera etapa - elaboración colectiva de documentación técnica técnica. Para preparar y llevar a cabo el CTD seleccionado, se crea un destacamento gratuito de voluntarios o un organismo especial: un consejo empresarial, que incluye representantes de cada microcolectivo. En sus reuniones, el destacamento combinado de voluntarios elige al comandante y el consejo de asuntos elige al presidente. Ambas asociaciones operan únicamente durante la preparación y realización de este CTD. Para el caso siguiente, se crearán órganos similares con una nueva composición.

El proyecto KTD es aclarado y concretado primero por el comité de empresa, con la participación del líder del equipo, luego en microgrupos que planifican y comienzan a trabajar para implementar el plan general. Al mismo tiempo, los estudiantes utilizan no solo la experiencia adquirida durante la planificación colectiva, sino también los conocimientos, habilidades y destrezas que adquirieron en el proceso educativo o acumularon anteriormente durante el tiempo extracurricular.

Cuarta etapa - realización de pruebas técnicas. En esta etapa, los educadores utilizan acciones orientadoras que ya no son tan largas y sistemáticas como en la etapa de preparación colectiva, sino con bastante rapidez, lo más desapercibidas posible para los demás participantes del CTD. Las acciones de los alumnos en esta etapa son predominantemente características, "indicativas", en ellas se manifiestan con especial claridad tanto las cualidades positivas de los alumnos como sus debilidades.

Quinta etapa - resumen colectivo de los resultados del CTD. El resumen se realiza en una reunión general, que puede ir precedida de una encuesta escrita que contenga preguntas primarias: tareas de reflexión: ¿qué hicimos bien y por qué? ¿Qué no se logró y por qué? ¿Qué imaginamos para el futuro? Las preguntas en este caso actúan como las acciones orientadoras iniciales de los educadores, y las opiniones y propuestas formuladas sobre estos temas son las acciones iniciales de los propios estudiantes.

Las acciones rectoras derivadas del líder del equipo y de otros educadores (comparación de opiniones, aclaración de preguntas, desarrollo y generalización de suposiciones expresadas por los alumnos) representan una preocupación educativa de camaradería para garantizar que cada alumno realmente participe en el pensamiento sobre la experiencia de sus camaradas y el suyo propio, en su análisis y evaluación comparativos, en la extracción de lecciones para el futuro.

Sexta etapa - etapa de la secuela inmediata de la CTD. En esta etapa, las acciones rectoras iniciales de los educadores implementan directamente las conclusiones y propuestas planteadas al resumir los resultados del trabajo realizado. Estas son las conexiones internas de cada CTD, que pueden denominarse conexiones de implementación del CTD: el despliegue de las acciones de desarrollo necesarias.

El uso exitoso del sistema KTD y, por lo tanto, la implementación de sus capacidades educativas, está garantizado por el cumplimiento. tres condiciones principales:primera condición- desarrollo integral de las relaciones entre la comunidad creativa de educadores y estudiantes; segunda condición- desarrollo integral de relaciones comunitarias creativas entre estudiantes de generaciones mayores y más jóvenes; tercera condición- desarrollo integral de relaciones comunitarias creativas entre los propios educadores.

Características tipológicas de la “técnica Ivanov”(“métodos de actividad creativa colectiva”) como sistema metodológico, debido a su integridad y desarrollo, se puede expresar de manera bastante sucinta y al mismo tiempo bastante completa en la siguiente fórmula:

Una estrategia para la preocupación general por mejorar la vida que nos rodea + Tácticas de la Commonwealth de mayores y menores + Tecnología de actividad organizativa colectiva.

Se entiende por personalidad creativa a una persona capaz de realizar actividades creativas, innovadoras y de superación personal.

El principal problema de la actividad creativa es el desarrollo en la escuela y el autodesarrollo a lo largo de la vida de las cualidades creativas del individuo. ¿Qué cualidades caracterizan a una persona como creativa?

A principios de los años 80, los investigadores soviéticos G.S. Altshuller y I.M. Vertkin se planteó el problema de qué cualidades debe tener una persona para ser una persona creativa. Cabe señalar que este problema no es nuevo en la historia de la ciencia. Muchos investigadores y equipos de investigación han obtenido diversas soluciones a este problema.

La esencia de estas decisiones fue que una persona creativa debe tener demasiadas cualidades, lo que les dificulta su desarrollo intencionado en los niños y su autodesarrollo en los adultos. Además, algunos científicos adoptan la posición de que las cualidades creativas se heredan de padres a hijos y no pueden formarse si no están determinadas genéticamente.

Si esto es así, entonces sólo las personas elegidas por la naturaleza pueden convertirse en creadores, y la escuela está condenada sólo a crear las condiciones para el desarrollo de la personalidad, pero no a gestionar el desarrollo de las cualidades creativas. Resulta que sólo es necesario desarrollar a los niños superdotados; de todos modos, no saldrá nada del resto. Sin embargo, G.S. Altshuller y I.M. Vertkin pensó de otra manera.

Para solucionar este problema G.S. Altshuller y I.M. Vertkin analizó más de 1000 biografías de personalidades creativas de escritores, compositores, artistas, ingenieros, médicos y científicos. Para el análisis se utilizó literatura biográfica de las series “Gente de ciencia”, “Vida de personas notables”, “Creadores de ciencia y tecnología” y otras. Como resultado del estudio, se encontró que, independientemente del tipo de actividad, una persona creativa tiene las siguientes cualidades básicas:

1) la capacidad de establecer una meta creativa (digna) y subordinar sus actividades a su consecución;

2) la capacidad de planificar y autocontrolar sus actividades;

3) la capacidad de formular y resolver problemas que forman la base del objetivo;

4) alto rendimiento;

5) la capacidad de defender las propias creencias.

Como vemos, todas estas cualidades son adquiridas, o más bien el resultado del autodesarrollo a lo largo de la vida y no tienen nada que ver con la herencia. Al mismo tiempo, no se puede negar que toda persona recibe inclinaciones genéticas hacia una actividad u otra. Para realizar estas inclinaciones, se necesitan cualidades creativas. ¿Cuál es la estructura de las cualidades creativas de una persona, qué habilidades se incluyen en cada una de las cualidades?

Enfoque creativo

Desafortunadamente, una persona vive sólo una vez. Surge una pregunta muy importante: cómo gestionar adecuadamente tu vida para que al final no te arrepientas de los años pasados sin rumbo. Por lo tanto, la elección del propósito de vida de una persona se vuelve muy relevante. El objetivo por el cual vale la pena vivir la vida debe ser creativo; esto no significa que todos deban convertirse en grandes escritores, compositores, ingenieros o artistas. Pero esto significa que cada persona durante su vida debe hacer al menos una cosa creativa que sea útil no solo para él, sino también para otras personas. Y hay muchísimas cosas creativas de este tipo, aparentemente insignificantes, pero al mismo tiempo muy interesantes y útiles: criar a sus propios hijos, diseñar muebles, crear nuevas variedades de plantas y razas de animales, crear recetas de nuevos platos, nuevos modelos de ropa y mucho más. Cada persona debe crear en el ámbito de sus intereses y al nivel de sus capacidades. Crear una nueva receta no es peor que escribir una novela literaria.

G.S. Altshuller y I.M. Vertkin propuso los siguientes criterios para evaluar el valor de un objetivo creativo:

1. Novedad La meta debe ser nueva, no alcanzada previamente por nadie, o los medios para lograr la meta deben ser nuevos.

2. Utilidad social El objetivo debe ser útil tanto para el propio creador como para otras personas y la civilización en su conjunto.

3. Especificidad La estructura del objetivo debe ser específica y clara, tanto para el propio creador como para los demás.

4. Importancia: Lograr el objetivo debe traer resultados significativos para la sociedad.

5. Un objetivo herético debe contener un elemento de fantasía e inverosimilitud.

6. Practicidad: Trabajar hacia una meta debe traer resultados prácticos específicos.

7. La independencia para lograr el objetivo, al menos en la primera etapa, no debería requerir equipos costosos ni la participación de grandes equipos científicos.

¿Qué significa formar y desarrollar la determinación creativa en un estudiante? En primer lugar, es necesario familiarizarlo en lecciones y actividades educativas con materiales que contengan información sobre problemas modernos no resueltos en ciencia, tecnología y arte.

Desafortunadamente, los libros de texto y los materiales didácticos escolares modernos no contienen dicha información. Como resultado, la generación más joven a menudo tiene la impresión de que todo lo relacionado con la ciencia, la tecnología y el arte ha sido descubierto e inventado hace mucho tiempo. Por lo tanto, el profesor necesita recopilar un archivo de ejemplos de este tipo de problemas y perspectivas de solución.

En segundo lugar, es necesario enseñar a los estudiantes las reglas para trabajar con literatura científica popular y formular problemas no resueltos de forma independiente. En este sentido, es especialmente importante enseñar a los estudiantes la capacidad de resumir la literatura científica popular: redactar un breve resumen del artículo, indicar los problemas presentados en el mismo, analizar las soluciones propuestas por el autor del artículo, evaluar sus aspectos positivos y negativos. aspectos, y proponer sus soluciones en forma de hipótesis.

Planificación y autocontrol de las actividades.

Fijar un objetivo creativo, aunque difícil, sigue siendo la parte inicial del trabajo. Lograr una meta depende en gran medida de la realidad del plan que una persona ha elaborado. La forma del plan no es de fundamental importancia, no es tanto que esté escrito en un papel, en un archivo informático o contenido en la cabeza, pero sí su contenido. El plan para lograr el objetivo debe incluir una lista de las tareas laborales del investigador, cuya implementación es necesaria para resolver los problemas. Para lograr cualquier objetivo creativo, es necesario aprender a planificar:

1) trabajar en el análisis de la literatura científica con fines creativos y áreas afines;

2) trabajar en el desarrollo de nuevas tecnologías científicas para la investigación y la resolución de problemas;

3) trabajar el autoanálisis y el autocontrol de las propias actividades. ¿Qué habilidades de estudio se necesitan para analizar la literatura científica? Capacidad para combinar información científica: resaltar lo principal, comparar, sistematizar, modificar, complementar, clasificar. Las mismas habilidades son necesarias para trabajar con éxito en el dominio de nuevas tecnologías científicas para la investigación y la resolución de problemas. El autoanálisis del propio trabajo presupone que un individuo tiene la capacidad de comparar los resultados de su trabajo con el plan de actividades. Y ahora debemos responder a la pregunta de cómo enseñarle a un estudiante el autoanálisis, si de lección en lección en la escuela en muchas materias no solo no se le enseña el autoanálisis, sino que incluso se le planifican sus actividades. Además, los profesores a menudo no presentan a los estudiantes el plan de lección en absoluto. Por tanto, el aprendizaje del autoanálisis implica aprender a planificar las propias actividades, tanto al completar tareas individuales como al trabajar en clase y estudiar un tema.

El autocontrol es una evaluación de los resultados de su trabajo basada en teorías y patrones científicos. El autocontrol presupone que una persona tiene la capacidad de comparar los resultados obtenidos con las teorías y patrones científicos sobre cuya base se lleva a cabo la investigación. Esto es necesario para buscar “puntos ciegos” en las teorías. Si la teoría no explica los resultados de la investigación, entonces es necesario cambiar la teoría.

Después de todo, cualquier investigación es siempre una prueba, aclaración, modificación y adición de teorías existentes. En algunos casos, cuando los hechos obtenidos no se corresponden con ninguna teoría conocida, es necesario crear una nueva teoría. Por lo tanto, en la educación escolar es muy importante realizar experimentos que no solo confirmen las teorías conocidas, sino que también las contradigan. En consecuencia, es necesario enseñar a los estudiantes técnicas para diseñar y realizar experimentos e investigaciones.

Conocimiento de métodos para formular y resolver problemas.

Una meta creativa es el resultado final de la actividad creativa. Para lograr una meta creativa y digna, es necesario formular los problemas que forman la estructura de la meta y resolverlos. Por tanto, una persona creativa debe dominar los métodos de formulación y resolución de problemas, cuyos materiales se presentan en el segundo capítulo. Aquí deberíamos detenernos en un aspecto importante de la educación escolar. El pensamiento creativo de los estudiantes debe desarrollarse en dos niveles: temático e interdisciplinario.

El nivel de la asignatura supone que en las lecciones de todas las materias, los estudiantes dominarán los métodos y tecnologías de la actividad creativa utilizando sistemas de tareas creativas específicas de la materia. El nivel interdisciplinario implica enseñar a los estudiantes métodos y tecnologías de actividad creativa en el proceso de resolución de sistemas de problemas creativos interdisciplinarios.

Lamentablemente, en la actualidad las escuelas no están llevando a cabo plenamente este trabajo. No existen sistemas de tareas creativas para todos los temas de las materias académicas e interdisciplinarios, no se utilizan métodos y tecnologías de actividad creativa, ni siquiera existe un libro de texto básico sobre los conceptos básicos de la actividad creativa. No es sorprendente que muchos graduados no conozcan los métodos de la actividad creativa.

Para desarrollar esta cualidad, el estudiante debe resolver de forma independiente problemas creativos utilizando métodos de actividad creativa. Hay que recordar que la cultura intelectual es el resultado del autodesarrollo humano.

Alta eficiencia

¿Cuánto tiempo durante el día puede trabajar una persona con alta productividad? ¿Y no sólo trabajar, sino realizar actividades creativas? Cada uno tendrá su propia norma y es más probable que la unificación en esta materia sea una estupidez que un cálculo con base científica. Sin embargo, la experiencia demuestra que si realizas actividades creativas durante 3 o 4 horas al día, puedes hacer bastante. Los creadores destacados trabajaban de ocho a doce horas al día. Esto es mucho y sólo lo pueden lograr determinadas personas.

En la creatividad científica, como en cualquier otro tipo de actividad creativa, lo principal no es tanto el tiempo dedicado al trabajo, sino los métodos y técnicas con los que se realiza. El uso de los métodos y técnicas de actividad intelectual más eficaces puede mejorar significativamente los resultados laborales.

Los principales métodos de actividad cognitiva son: suma, modificación, compilación independiente de notas, comparación de información, corrección de errores, prueba, refutación, derivación de reglas a partir de información fáctica, selección de información de acuerdo con reglas, compilación de un índice de tarjetas científicas.

Por lo tanto, el alto rendimiento se logra no tanto por la cantidad de tiempo dedicado diariamente a actividades creativas, sino aumentando la velocidad del trabajo mediante el uso de una variedad de métodos para convertir información, resolver problemas creativos y planificar y realizar operaciones de investigación.

Capacidad para defender tus creencias.

Empecemos por las creencias. Las creencias son conocimientos puestos a prueba en el proceso de diversas actividades creativas. Un investigador que ha creado nuevos conocimientos, expresados en forma de hechos, patrones, teorías, está obligado a verificar su exactitud en el proceso de numerosos experimentos. Después de todo, el criterio de la verdad es la práctica. Pero esto no es suficiente. El investigador debe ser capaz de presentar de forma breve, clara y específica los resultados de su trabajo, comparándolos con los trabajos de otros autores, para cambios y adiciones. Después de todo, las nuevas verdades no nacen de la nada; en la ciencia y el arte hay procesos de desarrollo gradual del conocimiento, y es importante ver este desarrollo y determinar el lugar de sus ideas en él. Para ello es necesario dominar los métodos de la lógica dialéctica, base de cualquier actividad cognitiva, incluidas las creativas.

El desarrollo de la capacidad de un individuo para defender sus creencias se lleva a cabo enseñándole la capacidad de analizar y comparar información científica, dialogar y discutir, crear un sistema de evidencia lógicamente correcto, encontrar varias opciones de evidencia, realizar un análisis comparativo del trabajo. resultados, presentar los resultados de sus investigaciones en forma de artículos y monografías.

Los principales componentes de una personalidad creativa son:

a) orientación creativa (orientación de necesidad motivacional hacia la autoexpresión creativa, configuración de objetivos para resultados personales y socialmente significativos);

b) potencial creativo (un conjunto de conocimientos, destrezas y habilidades intelectuales y prácticas, la capacidad de aplicarlos al plantear problemas y encontrar soluciones basadas en la intuición y el pensamiento lógico, talento en un área determinada);

c) originalidad psicológica individual (rasgos de carácter de carácter fuerte, estabilidad emocional a la hora de superar dificultades, autoorganización, autoestima crítica, experiencia entusiasta del éxito, conciencia de uno mismo como creador de valores materiales y espirituales que satisfacen las necesidades de otra gente).

Es necesario garantizar que la creatividad se convierta en una necesidad humana integral. Este problema preocupa no sólo a los profesores, sino también a los padres que ven en sus hijos los gérmenes de la superdotación. Para desarrollar el talento, es necesario cultivar una personalidad creativa. Y la escuela juega un papel importante en esto. Pero muchos profesores ven que cada vez más esfuerzos en la educación y formación de los escolares no dan el resultado deseado. La mayoría de los estudiantes todavía saben poco, no aprenden y no quieren aprender.

La razón de esto parece ser que en la práctica pedagógica se cree que cuanto más sabe una persona, más inteligente es. Los estudiantes adquirieron cada vez más conocimientos sobre temas específicos y desarrollaron determinadas habilidades y destrezas en un área particular de la actividad humana. También se introdujeron ciertos estándares en las materias en forma de lo que un estudiante debería saber y poder hacer.

A medida que la sociedad se desarrollaba, se requerían cada vez más conocimientos y habilidades. Como resultado, el plan de estudios creció en volumen hasta un máximo, más allá del cual comenzó la sobrecarga de información, lo que contribuyó a una actitud negativa hacia el trabajo mental.

El potencial creativo de cualquier persona se caracteriza por una serie de rasgos que son signos de una personalidad creativa. Su característica significativa es la creatividad como la capacidad de transformar las actividades en curso en un proceso creativo, la capacidad de notar y formular alternativas, de cuestionar, la capacidad de profundizar en un problema y al mismo tiempo romper con la realidad, ver la perspectiva, la capacidad de ver un objeto familiar desde una nueva perspectiva, en un nuevo contexto.

Una manifestación del potencial creativo de un individuo es la habilidad, la superdotación, el talento, el genio. En el diccionario explicativo de V.I. Dahl “capaz” se define como “apto para algo o inclinado, diestro, apto, conveniente”. El concepto de “capaz” se define a través de su relación con el éxito en la actividad. A veces las habilidades se consideran innatas, “dadas por la naturaleza”. Sin embargo, el análisis científico muestra que sólo las inclinaciones pueden ser innatas y las habilidades son el resultado de su desarrollo. Las habilidades que surgen sobre la base de inclinaciones se desarrollan en el proceso y bajo la influencia de actividades que requieren ciertas habilidades de una persona. Fuera de la actividad, no se pueden desarrollar habilidades. Ninguna persona, cualesquiera que sean sus inclinaciones, puede convertirse en un matemático, músico o artista talentoso sin hacer mucho y con perseverancia en la actividad correspondiente. A esto hay que sumarle que las realizaciones son multivaluadas. Sobre la base de las mismas inclinaciones, pueden desarrollarse capacidades desiguales, dependiendo también de la naturaleza y las necesidades de la actividad que realiza una persona, así como de las condiciones de vida y las características de la educación.

Psicólogo G.A. Rubinstein formuló la regla básica para el desarrollo de habilidades en “espiral”: de las inclinaciones a las habilidades, este es el camino del desarrollo de la personalidad. Las inclinaciones creativas son inherentes a cada persona, pero sólo la realización del potencial creativo hace que una persona sea creativa.

Al definir el concepto de “talento” se enfatiza su carácter innato. El talento se define como talento para algo, talento como una habilidad dada por Dios. En otras palabras, el talento es una habilidad innata que garantiza un gran éxito en la actividad. El talento es una combinación de habilidades que permite realizar de forma independiente y original cualquier actividad compleja.

La superdotación se considera como un estado de talento, como el grado de expresión del talento. La superdotación es un alto nivel de desarrollo intelectual, una combinación cualitativamente única de habilidades que garantiza la implementación exitosa de actividades. De lo dicho se puede concluir que las habilidades, por un lado, y la superdotación y el talento, por otro, se distinguen como por diferentes motivos. Hablando de habilidades, se enfatiza la capacidad de una persona para hacer algo, y hablando de talento (superdotación), se enfatiza la naturaleza innata de esta cualidad. La superdotación debe verse como un logro y una oportunidad para lograrlo. El significado de la afirmación es que es necesario tener en cuenta tanto las habilidades que ya se han manifestado como las que pueden manifestarse. En la pedagogía se ha desarrollado una determinada estructura para clasificar las habilidades. Se propone la siguiente clasificación:

Por nivel (grado de perfección) débil, medio, alto, superdotado, talento, genio;

En el ámbito personal: académico (se pronuncia capacidad de aprender), laboral (en el campo de las habilidades prácticas), creativo (pensamiento y visión del mundo no estándar), mental (capacidad de pensar, analizar, comparar hechos);

Por generalidad de manifestaciones: generales (actividad, criticidad, rapidez, atención), especiales (musicales, artísticas, matemáticas, literarias, constructivas y técnicas, etc.).

Se requieren habilidades generales para realizar diversas actividades. Por ejemplo, un artista, un escritor, un médico y un maestro necesitan una habilidad como la observación. Las habilidades organizativas, la distribución de la atención, la criticidad y la profundidad mental, la buena memoria visual y la imaginación creativa deben ser inherentes a personas de muchas profesiones. La capacidad humana más general y al mismo tiempo más básica es la capacidad analítica-sintética. Gracias a él, una persona distingue objetos o fenómenos individuales en su complejo complejo, identifica lo principal, característico, típico, captura la esencia misma del fenómeno, combina los momentos resaltados en un nuevo complejo y crea algo nuevo. Las habilidades especiales son las condiciones necesarias para el desempeño exitoso de cualquier tipo específico de actividad. Estos incluyen, por ejemplo, el oído para la música, la memoria musical y el sentido del ritmo en un músico, la “evaluación de proporciones” en un artista, el tacto pedagógico en un maestro, etc.

El problema de la superdotación es un problema complejo, los principales de los cuales son los problemas de identificación, formación y desarrollo de estudiantes superdotados, así como los problemas de formación profesional y personal de profesores, psicólogos y gestores educativos para trabajar con estudiantes superdotados. M. S. Abazovik dijo: “Los niños verdaderamente superdotados a menudo sufren una especie de discriminación en la escuela debido a la falta de instrucción diferenciada y a la orientación de los profesores hacia el llamado estudiante promedio...”.

La base del proceso pedagógico que conduce al logro del objetivo planteado es la creación de condiciones para la educación continua, el crecimiento personal y profesional, la formación de la necesidad de autoeducación aumentando el nivel no solo de las tareas educativas, sino también de todas. tipos de actividades de la vida, mediante la enseñanza a los estudiantes de métodos de autoconocimiento, autodesarrollo y superación personal. El personal docente de una institución de educación vocacional está obligado a implementar medidas para crear las condiciones para el aprendizaje, la educación y el desarrollo de los estudiantes, que implican el desarrollo integral de sus habilidades creativas y prácticas.

En la definición de personalidad creativa, un lugar especial lo ocupa la elección, que se relaciona con cualquier esfera de la actividad humana: actividad ética, moral, intelectual, emocional-volitiva, social y que consiste en tomar decisiones, tomar decisiones y actividades para su implementación.

Rubinstein S.L. Creía que el pensamiento comienza donde ha surgido una situación problemática. Pero lo que es una situación problemática es, en el caso más simple, una situación en la que se puede elegir entre dos o más posibilidades. Además, una persona se encuentra en una situación de elección casi constantemente e independientemente del nivel de actividad.

La libertad personal es la condición más importante para el desarrollo del potencial creativo. Las categorías de libertad personal y libertad de elección deben considerarse como un problema de libertad para elegir tipos de actividades. Se trata aquí de actividades creativas y su lugar en la serie de todas las actividades que se llevan a cabo no bajo la presión de un "objetivo externo", sino gracias a una profunda motivación interna, es decir, tipos de actividades que el propio alumno elige a medida que crece. de su actividad creativa y de su nivel y competencias profesionales. Una personalidad creativa es una persona con un cierto conjunto de cualidades morales, emocionales y morales-volitivas. Sus actividades se basan en motivos de comportamiento y actividades en las que estos motivos pueden realizarse de manera óptima tanto para el individuo como para la sociedad.

Ninguna habilidad por sí sola puede ser suficiente para el desempeño exitoso de una actividad, sino sólo su combinación, lo que se llama superdotación. Al igual que las habilidades individuales, la superdotación puede ser especial (para una actividad específica).

De esto se deduce que una personalidad creativa es una persona que tiene potencial creativo en forma de inclinaciones y habilidades innatas, originalidad psicológica individual, libertad de elección y orientación creativa. El potencial creativo del profesor y las condiciones para organizar su trabajo desempeñan un papel muy importante en la educación de una personalidad creativa.

Todas las etapas de la actividad estudiantil deben considerarse creativas. Stolyarov Yu.S. Estas etapas incluyen:

Establecer una tarea factible;

Preparación teórica para completar la tarea;

Buscar una solución específica a un problema;

Implementación material del concepto teórico.

Creemos que a estas etapas es necesario agregar la etapa de evaluación de los resultados de la resolución de un problema técnico. No cabe duda de que la etapa propuesta es una etapa de alto nivel de creatividad. En las condiciones modernas, cualquier actividad, incluida la creatividad y la actividad de los estudiantes, debe tener un propósito y el grado de realización de las tareas para lograr la meta debe evaluarse de acuerdo con los criterios adecuados.

Este problema lo resuelve con éxito Kutyev V.O. La creatividad de los estudiantes, en su opinión, se puede expresar en tres niveles:

1) actividad reproductiva;

2) reproducir la actividad con elementos de un enfoque creativo;

3) actividad creativa.

Para organizar con éxito el proceso creativo es necesario conocer los motivos que animan a los estudiantes a participar activamente en este complejo proceso:

1) el motivo del futuro (los estudiantes intentan ocupar el lugar que les corresponde en el grupo, equipo);

2) el motivo del prestigio (los estudiantes intentan ocupar un lugar digno en un grupo o equipo);

3) interés cognitivo (curiosidad);

4) motivo del deber (disposición a trabajar en el campo de la profesión elegida);

5) el motivo de la influencia de una persona respetada;

6) motivo de coerción (trabajan para evitar problemas).

Sin duda, el proceso creativo es uno de los componentes de la labor educativa. Potashnik M.M. los define de la siguiente manera:

1) formación, creación de sistemas de gestión y control;

2) mantener todas las propiedades del sistema, su ordenamiento y estabilización;

3) asegurar el funcionamiento óptimo del sistema;

4) desarrollo del sistema.

Lo más importante es el óptimo funcionamiento del sistema, que es la clave para un funcionamiento constante y eficiente, considero necesario cumplir con los siguientes requisitos:

1) el mecanismo de gestión debe corresponder a los objetivos de la creatividad, el nivel de conocimientos y habilidades de los estudiantes y las calificaciones del personal docente de la institución educativa;

2) para evaluar los resultados del proceso creativo son necesarios criterios de calidad y eficacia de este trabajo.

Como cualquier otro componente del proceso educativo, el proceso creativo necesita un control efectivo. . Gorskaya G.I., Churakova R.G. Creemos que la alta efectividad del control depende del cumplimiento de las siguientes condiciones:

1) la primera condición es la competencia de los inspectores;

2) la segunda condición es información oportuna y precisa sobre el avance de los casos en el proceso controlado;

3) la tercera condición es validez científica, integridad, objetividad, especificidad de las conclusiones, recomendaciones, propuestas, requisitos;

4) la cuarta condición es la eficacia del control, es decir brindando asistencia oportuna.

El éxito de los estudiantes en el proceso creativo depende en gran medida de la actitud de sus padres. Los profesores de tecnología, en conversaciones con los padres, deben contar con su apoyo en materia de participación de los estudiantes en el proceso creativo.

Trabajar con los padres es un proceso complejo y multifacético. Se trata de personas muy diferentes que requieren un enfoque individual en la comunicación.

PORTNOV M.L. Ofrece la siguiente clasificación de los padres en relación con sus hijos:

A la hora de planificar el trabajo con los padres, es recomendable utilizar la clasificación presentada, demostrando una alta cultura de comunicación, propuestas y solicitudes razonadas y evitando en todos los sentidos reproches, reprimendas y humillaciones de la dignidad humana.

1. Una meta digna: nueva (aún no alcanzada), significativa, socialmente útil. Nurbey Gulia, un colegial de quince años, decidió crear una batería de alta capacidad. Trabajó en esta dirección durante más de un cuarto de siglo. Llegué a la conclusión de que la batería necesaria es el volante; Empecé a fabricar volantes, yo solo, en casa. Año tras año mejoró el volante y resolvió muchos problemas inventivos. Caminó persistentemente hacia la meta (de un solo golpe: Gulia recibió el AS 1048196 en 1983, según una solicitud presentada en 1964; ¡19 años de lucha por el reconocimiento de la invención!). Al final, Gulia creó súper volantes que superan a todos los demás tipos de baterías en términos de energía almacenada específica.

2. Un conjunto de planes de trabajo reales para la consecución del objetivo y un seguimiento periódico de la implementación de estos planes. El objetivo sigue siendo un sueño vago a menos que se desarrolle un paquete de planes: para 10 años, para 5 años, para un año. Y si no hay control sobre la implementación de estos planes, todos los días, todos los meses.

Idealmente, se necesita un sistema (descrito por D. Granin en el libro "Esta extraña vida"), que fue seguido por el biólogo A.A. Lyubishchev. Se trata de una contabilidad periódica de las horas trabajadas, una lucha sistemática contra la pérdida de tiempo.

En la mayoría de los casos, los planes incluyen la adquisición de los conocimientos necesarios para lograr un objetivo. A menudo, este conocimiento resulta estar fuera del alcance de la especialidad existente: hay que empezar de cero. M.K. Čiurlionis, habiendo concebido una síntesis de música y pintura, fue a la escuela primaria de arte (y en ese momento ya era un músico profesional altamente calificado): junto con los adolescentes aprendió los conceptos básicos de la pintura.

3. Alta eficiencia en la implementación de planes planificados. Debe haber una “producción” diaria sólida, en horas o unidades de producción. Sólo el trabajo auxiliar (elaborar un expediente personal) requiere unas tres horas al día. Ficha V.A. Obrucheva contenía 30 libras (!) de hojas en formato cuaderno cuidadosamente escritas. Después de J. Verne, les recuerdo, quedaba un fichero de 20.000 cuadernos.

4. Buena técnica de resolución de problemas. En el camino hacia una meta, normalmente es necesario resolver decenas, a veces cientos, de problemas inventivos. Necesitas poder resolverlos. Los biógrafos de Auguste Piccard escriben: “La invención del batiscafo es fundamentalmente diferente de muchas otras invenciones, a menudo accidentales y, en cualquier caso, intuitivas. Piccard llegó a su descubrimiento sólo gracias a una búsqueda sistemática y reflexiva de una solución”... Por supuesto, en la época de Piccard no existía TRIZ, pero el creador del globo estratosférico y del batiscafo sabía ver las contradicciones técnicas y tenía una buena conjunto de técnicas, incluso para los estándares modernos. No es casualidad que muchos de los problemas resueltos alguna vez por Piccard se hayan establecido firmemente en los problemas TRIZ, como ejercicios de entrenamiento.

5. La capacidad de defender sus ideas: "la capacidad de recibir un golpe". Pasaron cuarenta años desde el sueño de sumergirse hasta el lanzamiento real del primer sumergible. A lo largo de los años, Auguste Piccard tuvo que vivir muchas cosas: falta de fondos, burlas de los periodistas, resistencias de los especialistas. Cuando, finalmente, fue posible preparar el batiscafo para la "Gran Inmersión" (descenso a la profundidad máxima del océano), Piccard tenía casi 70 años, se vio obligado a negarse a participar personalmente en la inmersión: el batiscafo fue conducido por su hijo Jacques. Piccard, sin embargo, no se rindió. Comenzó a trabajar en un nuevo invento: el mesoscape, un aparato para explorar profundidades medias.

6. Efectividad. Si existen las cinco cualidades enumeradas anteriormente, debería haber resultados positivos parciales que ya no estén en el camino hacia la meta. La ausencia de tales resultados es un síntoma alarmante. Es necesario comprobar si el objetivo se ha elegido correctamente y si existen errores de cálculo graves en la planificación.

La estructura de la tecnología para desarrollar el potencial creativo de un individuo incluye los siguientes componentes principales:

1. Diagnóstico preliminar del nivel de desarrollo creativo;

2. Motivación (representa una de las principales áreas de trabajo);

3. Organización de actividades creativas. Deben crearse ciertas condiciones para promover el desarrollo del potencial creativo del individuo y su realización.

4. Control de calidad de las actividades creativas. Se debe prestar considerable atención al proceso de control. Al utilizar la metodología, la atención principal debe centrarse en el proceso de organización de la actividad creativa y la creación de ciertas condiciones propicias para su implementación efectiva.

5. Determinar si los resultados obtenidos se corresponden con los previstos. Análisis objetivos y reflexivos de la efectividad del trabajo realizado. Identificación de dificultades y problemas en re. El proceso de desarrollo del potencial creativo y la transición de la actividad reproductiva a la productiva es claramente visible al considerar los tres tipos de creatividad identificados por G.S. Altshuller y I.M. Vertkin. Los autores consideran que la aplicación de una solución conocida a un problema conocido es creatividad del primer tipo (la más simple). La creatividad del segundo tipo es una nueva aplicación de una solución conocida o una nueva solución a un problema antiguo, es decir, una solución por medios que no son aceptados, no familiares en esta área. Con la creatividad del tercer tipo se encuentra una solución fundamentalmente nueva para un problema fundamentalmente nuevo. Para el desarrollo de la sociedad, como señalan los autores, cualquier tipo de creatividad es importante. Pero el primer tipo implementa directamente el progreso, mientras que el segundo y el tercer tipo resuelven los problemas del futuro lejano, haciendo los ajustes necesarios.

Por disciplina: "Fundamentos de la investigación científica y la creatividad".

Sobre el tema de: " "Características de una personalidad creativa".

Completado por: alumno del grupo EKZBS-11-1

Golubeva E.S.

Extramuros

Introducción

1. Actividad creativa humana.

1.1. Cualidades básicas de una personalidad creativa.

1.2. La estructura de las cualidades creativas.

2. El fenómeno de la creatividad en la historia.

2.1.Etapas de la creatividad.

2.2. Problemas de personalidad en el proceso de actividad creativa.

3. La intuición, como parte integrante de una personalidad creativa.

Conclusión

¿Qué es la personalidad? Hay muchas respuestas diferentes a esta pregunta por parte de filósofos, educadores y psicólogos. Nos adherimos a la definición dada por el destacado filósofo soviético E.V. “El niño se convertirá en una personalidad - una unidad social, un sujeto, un portador de la actividad social-humana - allí mismo, cuando él mismo comience a realizar esta actividad..., de acuerdo con las normas y estándares que le sean dados desde el exterior. por la cultura en cuyo ámbito despierta a la vida humana. La base de esta actividad es creación.

1.Actividad creativa humana.

¿Qué determina los resultados de la actividad creativa humana? Para responder a esta difícil pregunta, considere cuidadosamente el siguiente diagrama: personalidad - métodos - problemas - soluciones - implementación de soluciones. No hay duda de que para obtener altos resultados en la actividad creativa, los métodos que utiliza una persona para resolver problemas son importantes, el nivel de los problemas en sí es importante: deben ser lo suficientemente grandes, la capacidad de encontrar y formular soluciones y implementarlos también es importante, pero lo principal es la personalidad, o más bien cualidades creativas personalidad. Si una persona tiene cualidades creativas, dominará métodos nuevos y eficaces para resolver problemas, elegirá para la investigación problemas que son importantes para toda la humanidad y podrá encontrar y formalizar correctamente las soluciones resultantes. Si una persona no ha desarrollado cualidades creativas y no se dedica a la autoeducación, entonces es inútil esperar de él resultados de alto rendimiento. Por tanto, en la actividad creativa todo depende no tanto de los métodos como de la persona misma. El principal problema de la actividad creativa es el desarrollo en la escuela y el autodesarrollo a lo largo de la vida de las cualidades creativas del individuo. ¿Qué cualidades caracterizan a una persona como creativa?

1.1. Cualidades básicas de una personalidad creativa.

Muchos investigadores han planteado el problema de qué cualidades debe tener una persona para ser creativa. Este problema no es nuevo en la historia de la ciencia. Muchos investigadores y equipos de investigación han obtenido diversas soluciones a este problema. La esencia de estas decisiones fue que una persona creativa debe tener demasiadas cualidades, lo que les dificulta su desarrollo intencionado en los niños y su autodesarrollo en los adultos.

Además, algunos científicos sostienen que las cualidades creativas se heredan de padres a hijos y no pueden formarse si no están determinadas genéticamente. Si esto es así, entonces sólo las personas elegidas por la naturaleza pueden convertirse en creadores, y la escuela está condenada sólo a crear las condiciones para el desarrollo del individuo, pero no a gestionar el desarrollo de las cualidades creativas. En pocas palabras, sólo es necesario desarrollar a los niños superdotados; el resto no funcionará de todos modos. Sin embargo, no lo es. Los científicos han analizado las biografías de muchas personalidades creativas: escritores, artistas, compositores, ingenieros, médicos y científicos. Como resultado, se encontró que, independientemente del tipo de actividad, una persona creativa tiene las siguientes cualidades básicas.

· la capacidad de establecer una meta creativa (digna) y subordinar sus actividades para lograrla;

· la capacidad de planificar y autocontrolar sus actividades;

· la capacidad de formular y resolver problemas que forman la base del objetivo;

· alta eficiencia;

· la capacidad de defender las propias creencias.

1. 2. La estructura de las cualidades creativas.

Ø Enfoque creativo.

Desafortunadamente, una persona vive sólo una vez. Surge una pregunta muy importante: cómo gestionar su vida para que al final no se arrepienta de los años transcurridos sin rumbo. Por lo tanto, la elección del propósito de vida de una persona se vuelve muy relevante. El objetivo por el cual vale la pena vivir debe ser creativo; esto no significa que todos deban convertirse en grandes compositores, escritores, ingenieros o artistas. Pero esto significa que cada persona durante su vida debe hacer al menos una cosa creativa que sea útil no solo para él, sino también para otras personas. Y hay muchísimas cosas creativas de este tipo, aparentemente insignificantes, pero al mismo tiempo muy interesantes y útiles: criar a sus propios hijos, diseñar muebles, crear nuevas variedades de plantas y razas de animales, crear recetas de nuevos platos, nuevos modelos de ropa y mucho más. Cada persona debe crear en el ámbito de sus intereses y al nivel de sus capacidades. ¿Crear una nueva receta es peor que escribir una novela literaria?

Surge la pregunta: ¿qué objetivo es creativo, digno de la vida humana? Para ello, los científicos propusieron los siguientes criterios para evaluar su valor.

1. Novedad- el objetivo debe ser nuevo, no alcanzado previamente por nadie, o los medios para lograr el objetivo deben ser nuevos.

2. Utilidad social- el objetivo debe ser útil tanto para el propio creador como para otras personas y la civilización en su conjunto.

3. Especificidad- la estructura del objetivo debe ser concreta y clara, tanto para el propio creador como para los demás.

4. Significado- lograr el objetivo debe traer resultados significativos para la sociedad.

5. Herético- el objetivo debe contener un elemento de fantasía e inverosimilitud.

6. Sentido práctico- el trabajo sobre el objetivo debe traer resultados prácticos específicos.

7. Independencia- lograr el objetivo, al menos en la primera etapa, no debería requerir equipos costosos ni la participación de grandes equipos científicos.

¿Qué significa formar y desarrollar una determinación creativa? En primer lugar, es necesario familiarizarse con materiales que contengan información sobre problemas modernos no resueltos en la ciencia, la tecnología y el arte. En este sentido, es especialmente importante la capacidad de abstraer la literatura científica popular: escribir un breve resumen del artículo, indicar los problemas planteados en él, analizar las soluciones propuestas por el autor del artículo, evaluar sus aspectos positivos y negativos, proponer sus propias propias soluciones en forma de hipótesis.

Ø Actividades planificadas y autocontroladas.

Establecer un objetivo creativo es, aunque difícil, sigue siendo la parte inicial del trabajo. Lograr una meta depende en gran medida de la realidad del plan que una persona ha elaborado.

La forma del plan no es de fundamental importancia: está escrita en papel, en un archivo de computadora o contenida en la cabeza, su contenido es de fundamental importancia. El plan para lograr el objetivo debe incluir una lista de las tareas laborales del investigador, cuya implementación es necesaria para resolver el problema.

Para lograr cualquier objetivo creativo, es necesario aprender a planificar:

1. Trabajar en el análisis de la literatura científica con fines creativos y áreas afines.

2. Trabajar en el desarrollo de nuevas tecnologías científicas para la investigación y la resolución de problemas.

3. Trabajar el autoanálisis y el autocontrol de las propias actividades.

¿Qué habilidades de estudio se necesitan para analizar la literatura científica?

Capacidad de combinar información científica:

1. Resalte lo principal.

2. Comparar.

3. Cambiar y complementar.

4. Sistematizar y clasificar.

Las mismas habilidades son necesarias para trabajar con éxito en el dominio de nuevas tecnologías científicas para la investigación y la resolución de problemas. El autoanálisis del propio trabajo presupone que un individuo tiene la capacidad de comparar los resultados de su trabajo con el plan de actividades. Por lo tanto, el aprendizaje del autoanálisis implica aprender a planificar las actividades propias, tanto al completar tareas individuales como al trabajar en clases para estudiar un tema.

El autocontrol es una evaluación de los resultados de su trabajo basada en teorías y patrones científicos. El autocontrol presupone que una persona tiene la capacidad de comparar los resultados obtenidos con las teorías y patrones científicos sobre cuya base se lleva a cabo la investigación. ¿Para qué sirve? Buscar “espacios en blanco” en las teorías. Si la teoría no explica los resultados de la investigación, entonces es necesario cambiar

Ø La capacidad de defender tus creencias.

Las creencias son conocimientos puestos a prueba en el proceso de diversas actividades creativas. Un investigador que ha creado nuevos conocimientos, expresados en forma de hechos, patrones, teorías, está obligado a verificar su exactitud en el proceso de numerosos experimentos. Después de todo, el criterio de la verdad es la práctica. Pero esto no es suficiente. El investigador debe ser capaz de presentar de forma breve, clara y específica los resultados de su trabajo, comparándolos con los trabajos de otros autores, para cambios y adiciones. Después de todo, las nuevas verdades no nacen de la nada; en la ciencia y el arte hay procesos de desarrollo gradual del conocimiento, y es importante ver este desarrollo y determinar el lugar de sus ideas en él. Para hacer esto, es necesario dominar los métodos de la lógica dialéctica, la base de cualquier actividad cognitiva, incluida la creativa.

Ø Cualidades morales de una personalidad creativa.

La moralidad es un sistema de reglas internas de una persona que determinan su comportamiento y actitud hacia sí misma y hacia las demás personas. El sistema de reglas internas de una persona se forma bajo la influencia de muchos factores: familia, experiencia personal, educación escolar, relaciones sociales, etc. Dependiendo de los valores sobre los que se forman estas reglas internas, la moralidad puede ser racial, nacionalista, religiosa. -fanático, humanista. Casi no es necesario explicar quiénes son los racistas, los nacionalistas y los fanáticos religiosos. Si alguien piensa que no tiene moral, está profundamente equivocado. Estas personas tienen moralidad y esto requiere una actitud noble hacia los suyos y la destrucción de los extraños. Por cierto, estos son programas puramente genéticos que heredamos de nuestros ancestros lejanos. Ayudaron a los pueblos primitivos a sobrevivir, pero hoy en día no hacen más que dañar y, además, mutilan a la gente. Como sabes, los programas genéticos se corrigen mediante la educación. Sin embargo, una sociedad en la que se predican oficialmente ideas raciales, nacionalistas o fanáticas religiosas sólo fortalece estos programas genéticos. ¿Podría haber personalidades creativas entre ellos? Por supuesto, bastantes. Pero hay una cosa. Los resultados de su creatividad tienen valor para las personas sólo si tienen como objetivo desarrollar la vida e implican una mejora en las condiciones de vida de todas las personas. Los racistas, nacionalistas y fanáticos religiosos generalmente obtienen pocos resultados de este tipo, porque la gran mayoría de sus obras están dedicadas a la búsqueda de algún tipo de evidencia de la superioridad de su raza, nación o religión y formas de destruir a otras. Y como tal superioridad no existe ni puede existir, entonces hay resultados correspondientes. Muchas personas verdaderamente talentosas, intoxicadas por el veneno del racismo, el nacionalismo o el fanatismo religioso, nunca podrán lograr resultados sobresalientes en creatividad.

La verdadera creatividad es siempre humanista y el principal valor moral del humanismo es el respeto por todas las personas, independientemente de su raza, nacionalidad y creencias religiosas. ¿Qué cualidades morales humanistas son inherentes a una persona verdaderamente creativa?

Ø Orientación creativa del individuo.

Toda persona tiene derecho a satisfacer sus necesidades biológicas y culturales, pero una persona moral nunca se convertirá en esclava de ellas. La creación debe prevalecer sobre el consumo en las actividades del individuo. No todo el mundo será un gran escritor, compositor, médico, ingeniero, pero todo el mundo está obligado a producir bienes espirituales o materiales para poder consumir. El desarrollo progresivo de la sociedad está determinado principalmente por el predominio de los creadores sobre los consumidores. Lamentablemente, en los últimos años, los medios de comunicación han ido creando la imagen errónea de “trabajar para consumir”, mientras que la imagen moral de una persona parece “trabajar para crear y consumir”. La primera imagen lleva gradualmente a la persona a un callejón sin salida criminal, la segunda a la perfección profesional y espiritual.

La orientación creativa del individuo se cultiva en el proceso de desarrollar la motivación para la actividad creativa. Después de todo, la capacidad de crear comienza con el deseo de crear, de crear algo nuevo. El desarrollo de la motivación para la actividad creativa sólo es posible si una persona ve la importancia de los resultados de su actividad creativa para sí misma y para la sociedad. Si tales resultados existen, entonces fortalecen el deseo de una persona de participar en una actividad creativa.

Ø Utilidad personal y social de la actividad.

No toda actividad es moral, sino sólo aquella que es útil para la persona misma y para la sociedad: otras personas. En los últimos años ha prevalecido la consigna de educar a un individualista, que no puede traer más que daño. De un extremo, todo para la sociedad, para el colectivo, nos hemos llevado al otro extremo, todo para el individuo. La verdad, por regla general, está en el medio: la actividad debe traer beneficios personales y sociales, sólo entonces es moral. Una actividad útil sólo puede ser realizada por alguien que vea su necesidad práctica y sea capaz de garantizar su implementación de tal manera que no dañe a otros, tanto en el proceso de su implementación como teniendo en cuenta sus consecuencias a largo plazo. Al mismo tiempo, por otros se entiende no sólo las personas, sino todos los organismos vivos y los objetos técnicos y culturales útiles para el hombre.

Ø Visión de variabilidad en el logro de objetivos.

Por la filosofía sabemos que muchos caminos conducen a la verdad. Una persona moral no sólo debe ver una variedad de opciones para lograr un objetivo, sino también poder utilizarlas. El problema de muchas personas es que utilizan sólo una forma de realizar sus planes. La mayoría de las veces, este único camino resulta equivocado o surgen obstáculos insuperables. Y luego una persona "se derrumba" espiritualmente, a veces esto conduce a la pérdida de la fe en las propias fuerzas, al abandono de la carrera elegida y a la decepción en la vida.

Ø Cumplir obligaciones personales.

Lo más difícil en la vida es cumplir tus propias promesas. Ya hemos escuchado muchas promesas diferentes: políticas, económicas y sociales. Es bueno que se complete una décima parte de ellos. Vivir sin una mentira requiere que una persona asuma únicamente las obligaciones que pueda cumplir. Pero el cumplimiento de las obligaciones asumidas requiere la presencia de una cualidad muy importante: la fuerza de voluntad, la capacidad de superar las dificultades que surgen y lograr las tareas asignadas, pero no a cualquier costo, sino realizando actividades personales y socialmente útiles. Una persona moral está determinada principalmente por lo que promete y cumple lo que promete.

Ø Reconocimiento y apoyo de actividades beneficiosas alternativas.

Estamos hablando de envidia, o más bien de envidia negra. Ha habido muchísimos ejemplos en la historia en los que creadores menos talentosos destruyeron a otros más talentosos. Un ejemplo clásico es la destrucción de N.I. Vavilov por parte de los asociados de T.D. Lysenko. Una persona moral comprende perfectamente que el éxito en cualquier negocio sólo se producirá si existe una competencia sana entre creadores individuales o equipos creativos.

La nobleza del alma de una persona se manifiesta cuando reconoce y apoya a sus competidores, sabiendo muy bien que muchos caminos conducen a la verdad y no se sabe cuál de ellos es más corto y eficaz: aquel por el que él mismo o sus competidores. Usted y yo sabemos con qué frecuencia los adultos están dolorosamente preocupados por el éxito de sus colegas, cómo las personas menos talentosas intentan encontrar errores y errores de cálculo en el trabajo de los más talentosos, olvidando que lo principal no es la crítica a los demás, sino los resultados de su propio trabajo. Lamentablemente, ésta no es la mejor cualidad del alma humana que nuestros hijos están empezando a adoptar. ¿Y es entonces de extrañar que niños y niñas dulces y buenos crezcan enojados, envidiosos e intolerantes con los éxitos de los demás? Fomentar esta cualidad requiere enseñar a los niños la capacidad de comparar los resultados del trabajo propio y ajeno con el objetivo fijado, determinar la proporción entre el tiempo invertido y los resultados obtenidos, así como la complejidad del camino elegido. Los criterios para la efectividad de cualquier actividad son los siguientes: altos resultados, relativa facilidad de implementación, mínimo gasto de tiempo, equipos y materiales.

Ø Constructividad del análisis crítico.

Debes poder criticar. La capacidad de criticar de manera constructiva es toda una ciencia que debe enseñarse a la generación más joven. Un crítico constructivo es alguien que ha estudiado profundamente el tema de la crítica, domina todos los métodos modernos de cognición y de lógica dialéctica, que es capaz de ver lo positivo y lo nuevo en la idea criticada y sugerir formas de mejorarla y desarrollarla aún más. , y ayudar a corregir los errores del autor de la idea. La crítica debe estimular la creatividad y dar confianza al autor en la corrección del camino elegido. Y otro aspecto moral importante: se critica la idea, y con benevolencia, y no el propio autor ni su relación con su oponente. Bueno, ¿cuál de los graduados de nuestra escuela posee todas las habilidades anteriores? ¿Y en qué escuela y en qué materias se enseña a los estudiantes la crítica constructiva?

2.El fenómeno de la creatividad en la historia.

La cuestión de la esencia y el significado de la creatividad se planteó e interpretó de diferentes maneras en diferentes épocas históricas. Así, en la filosofía antigua, la creatividad se asocia con la esfera de la existencia finita, pasajera y cambiante, y no con la existencia infinita y eterna, la contemplación de esta existencia eterna se sitúa por encima de toda actividad, incluida la actividad creativa. En la comprensión de la creatividad artística, que antes no se distinguía del complejo general de la actividad creativa, más tarde, especialmente a partir de Platón, se desarrolla la doctrina de Eros como una aspiración única del hombre a alcanzar la contemplación más elevada del mundo, el momento. de los cuales es la creatividad. Las opiniones sobre la creatividad en la filosofía de la Edad Media están asociadas con una comprensión personal de Dios, quien crea libremente el mundo y, por un acto de su voluntad, saca la existencia de la inexistencia. En Agustín Aurelio, la creatividad humana aparece como la creatividad de la existencia histórica, en la que seres humanos finitos participan en la implementación del plan divino para el mundo. La voluntad y el acto volitivo de fe, y no la razón, conectan al hombre con Dios; la acción personal, la decisión individual adquiere significado como forma de participación en la creación del mundo por Dios. Esto crea los requisitos previos para comprender la creatividad como un fenómeno único e inimitable de la existencia humana. La época del Renacimiento está impregnada del patetismo de las ilimitadas posibilidades creativas del hombre, en el que este fenómeno de la existencia humana se reconoce como creatividad artística, cuya esencia se ve en la contemplación creativa. Surge el culto al genio como portador de la creatividad, el interés por el acto mismo de la creatividad y por la personalidad del artista, la reflexión sobre el proceso creativo característico de los tiempos modernos y una tendencia a ver la historia como un producto puramente creatividad humana. En el Siglo de las Luces, la creatividad comienza a ser vista no sólo como la forma más elevada de vida humana, sino también como el requisito previo más importante para el conocimiento y la transformación de la realidad circundante, como algo parecido a la invención.
En los tiempos modernos, la atención de la investigación al fenómeno de la creatividad ha aumentado significativamente en el campo de la psicología, para la cual el interés científico directo ya no es tanto la naturaleza espiritual y personal abstracta de la creatividad como los componentes psicológicos específicos y los mecanismos de la actividad creativa del individuo. individual.
En psicología, la actividad creativa se interpreta como una característica compleja de una persona, formada sobre la base de un desarrollo relativamente alto de habilidades generales y especiales y que se manifiesta en una actividad profesional exitosa, un alto nivel de motivación y las correspondientes actitudes socio-psicológicas, así como como en las características de las características intelectuales y personales. La actividad creativa es una de las propiedades esenciales de la personalidad, a través de la cual se manifiesta más plenamente el individuo, especial en la organización psicológica de la personalidad. En relación con la actividad, esta especialidad encuentra su máxima expresión en la originalidad (en contraposición a los estereotipos) de la solución a una investigación o problema práctico particular. Podemos distinguir los siguientes componentes que determinan la actividad creativa de un individuo:

Cumplimiento de la tarea planteada desde el exterior (técnica, científica, de investigación, de gestión) y las actitudes psicológicas del individuo. En la mayoría de los casos, la tarea tiene una motivación social, es decir. ser percibido por el sujeto como socialmente significativo.

La capacidad de un individuo para identificar el principio subyacente a cualquier diseño y utilizarlo en nuevas condiciones. Una personalidad creativa se caracteriza por la receptividad a nuevas ideas, el coraje creativo, la curiosidad, la observación, la capacidad de superar los estereotipos, la "transferencia" especializada de técnicas de solución de una tarea a otra al resolver problemas aparentemente completamente nuevos.

La capacidad de un individuo para determinar la llamada “zona de búsqueda”, por iniciativa propia, para ir más allá del área de investigación inicialmente prevista, para buscar y encontrar problemas, para encontrar técnicas constructivas que racionalicen las actividades.

Alto nivel intelectual: inteligencia verbal y no verbal desarrollada, representación espacial e imaginación, alto nivel de asociaciones sistémicas, capacidad de generalizar.

2.1.Etapas de la creatividad.

En el propio proceso creativo se pueden distinguir las siguientes etapas sucesivas:
1) la etapa “embrionaria”, en la que surge alguna idea creativa, a menudo todavía muy vaga;
2) la etapa inicial en la que se concreta el concepto, la primera búsqueda de su certeza, la formulación del problema y la identificación de posibles formas de solucionarlo;
3) la etapa del primer diseño del plan, en la que se evalúa la efectividad de los métodos de solución seleccionados, se analiza el problema en sí de muchas maneras, se recopila y analiza información;
4) la etapa del diseño principal, cuando se plantean hipótesis, se clasifican varios supuestos, una persona se involucra conscientemente en la solución de un problema creativo. Es en esta etapa donde a menudo surgen momentos de “visión creativa”, acompañados de los correspondientes estados mentales en el contexto de un auge emocional;
5) la etapa final, cuando se produce el diseño final, la “cristalización” de las ideas desarrolladas, se evalúa la efectividad del resultado logrado, se analiza el cumplimiento del objetivo y el producto final.
Sin embargo, esta estructura de etapas es muy condicional, ya que la creatividad actúa como un proceso continuo que es difícil de diferenciar, y entre las etapas se pueden distinguir pausas creativas separadas, durante las cuales se desarrolla el proceso creativo oculto, el llamado subconsciente, y la creación de nuevos espacios en blanco. suele continuar.