Análisis sonido-letra de la palabra amor. Análisis de los sonidos de las vocales acentuadas.

leonardo da vinci

Todo el mundo está de acuerdo en que Leonardo da Vinci (1452-1519) fue uno de los más grandes pintores. Su cuadro “La última cena” es probablemente el. cuadro más famoso del mundo. Pero Leonardo sería famoso si nunca hubiera pintado un trazo. Porque también fue un gran inventor. Inventó la carretilla, el tanque militar y los cojinetes de rodillos. Hizo planos para decenas de armas y máquinas. Incluso experimentó con modos avión y submarino.

Además, Leonardo fue un gran científico e ingeniero. También fue poeta, músico y escultor. Quizás ninguna otra persona en la historia haya aprendido tanto en su vida. Ciertamente nadie jamás mereció más ser llamado genio.

Leonardo nació en el pueblo de Vinci en Italia. Cuando era pequeño vivía la mayor parte del tiempo con los padres de su padre. Leonardo era un niño hermoso, de cabello rizado y ojos azules brillantes.

Cuando su padre descubrió que el niño estaba interesado en la pintura, lo envió con un excelente pintor y maestro. Un día Leonardo pintó un hermoso ángel en uno de los cuadros de su maestro. “Eres mejor pintor que G”, dijo la maestra, “no pintaré más”

Al cabo de unos años, el padre de Leonardo decidió que no le pagaría más al maestro. Pensó que su hijo pasaba demasiado tiempo estudiando rocas y plantas, observando pájaros para descubrir cómo funcionan sus cuerpos y construyendo modelos de máquinas. Pero Leonardo permaneció como ayudante de su maestro. Permaneció hasta los 25 años. Luego se dispuso a pintar por sí mismo, primero en Florencia, luego en Milán y Venecia, y al final de su vida en Francia.

Leonardo tenía ideas que a otros pintores les gustaba copiar. “Déjenlos”, dijo, “yo originaré”. Pueden copiar”.

El gran pintor dejó sólo unos pocos cuadros, tenía muchas ideas para cuadros e hizo muchos bocetos maravillosos con pluma y tinta. Pero tenía tantos otros intereses que le resultaba difícil sentarse y pintar durante horas seguidas.

Algunas de sus pinturas se han perdido porque le gustaba experimentar. Usó colores mezclados con cera para pintar un maravilloso mural de una batalla de caballería, pero la cera se derritió y el cuadro se arruinó.

“La Última Cena” está en la pared de una capilla de Milán. Esta imagen se hizo famosa mucho antes de que estuviera terminada.

Hay tanta belleza en las pinturas de Leonardo que son tan difíciles de describir como una hermosa música. Los rostros de su pueblo están llenos de expresión. Usó luces y sombras de una manera nueva para hacer que las personas parecieran muy realistas.

Una de las pinturas de Leonardo se llama "Mona Liza". Es la imagen de una mujer con una leve sonrisa en su rostro. El cuadro fue encargado por el marido de la mujer. Pero a Leonardo le gustó tanto que se lo quedó. Se lo llevó a Francia cuando pasó los últimos años de su vida como pintor de la corte del rey de Francia. Ahora es uno de los mayores tesoros del Louvre de París.

leonardo da vinci

Nadie discutirá que Leonardo da Vinci (1452-1519) es uno de los más grandes artistas. Su “Última Cena” es una de las más Pinturas famosas en el mundo. Pero Leonardo se habría hecho famoso incluso si no hubiera pintado nada. Al fin y al cabo, también fue un gran inventor. Inventó la carretilla de mano, el tanque militar y los rodamientos de rodillos. Diseñó muchos tipos de armas y mecanismos. También experimentó con modelos de aviones y submarinos.

Además, Leonardo fue un gran científico y diseñador. También fue poeta, músico y escultor. Probablemente nadie en la historia de la humanidad haya logrado aprender tantas cosas en su vida. Por supuesto, a Leonardo da Vinci se le puede llamar legítimamente un genio.

Leonardo nació en el pueblo de Vinci en Italia. Pasó la mayor parte de su infancia con los padres de su padre. Leonardo era un chico guapo de pelo rizado y ojos azules.

Cuando su padre notó que el niño estaba interesado en dibujar, lo envió con un maravilloso artista y maestro. Un día Leonardo pintó un hermoso ángel en el cuadro de su maestra. “Tú eres un artista más grande que yo”, dijo la maestra, “ya ​​no pintaré más”.

Después de un tiempo, el padre de Leonardo decidió que ya no le pagaría más al maestro. Creía que su hijo pasaba demasiado tiempo estudiando rocas y plantas, observando pájaros, tratando de descubrir cómo funcionaban sus cuerpos y creando modelos de mecanismos. Pero Leonardo se quedó con la maestra como asistente. Permaneció con ellos hasta los casi 25 años. Luego empezó a pintar por su cuenta, primero en Florencia, luego en Milán y Venecia, y al final de su vida en Francia.

Muchos artistas trasladaron las ideas de Leonardo a sus lienzos. “Déjame”, dijo, “déjame crear. Que copien”.

Así, el gran artista dejó pocas pinturas, tuvo muchas ideas y creó muchos bocetos maravillosos a lápiz y tinta. Pero Leonardo tenía tantos intereses diferentes que no podía permitirse el lujo de sentarse durante horas contemplando un solo cuadro.

Algunas de sus pinturas se han perdido debido al amor del artista por la experimentación. Mezcló pinturas con cera y trabajó en un maravilloso fresco que representa una pelea de caballos, pero la cera se derritió y la imagen desapareció.

“La Última Cena” está en la pared de una capilla de Milán. Esta pintura se hizo famosa mucho antes de ser terminada.

Las pinturas de Leonardo son tan hermosas que son tan difíciles de describir como la hermosa música. Los rostros de las personas en las pinturas son muy expresivos. Usó luces y sombras de nuevas formas para hacer que sus personajes fueran más naturales.

Una de las pinturas de Leonardo se llama "Mona Lisa". Este es un retrato de una mujer con una leve sonrisa en su rostro. El retrato fue encargado por el marido de la mujer. Pero a Leonardo le gustó tanto el cuadro que se lo quedó. Se la llevó consigo a Francia, donde pasó su últimos años, trabajando como artista de la corte del rey de Francia. Ahora bien, esta pintura es uno de los tesoros del Louvre de París.


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Todo el mundo está de acuerdo en que Leonardo da Vinci (1452-1519) fue uno de los más grandes pintores. Su cuadro "La última cena" es probablemente el. cuadro más famoso del mundo. Pero Leonardo sería famoso si nunca hubiera pintado un trazo. Porque también fue un gran inventor. Inventó la carretilla, el tanque militar y los cojinetes de rodillos. Hizo planos para decenas de armas y máquinas. Incluso experimentó con modos avión y submarino.
Además, Leonardo fue un gran científico e ingeniero. También fue poeta, músico y escultor. Quizás ninguna otra persona en la historia haya aprendido tanto en su vida. Ciertamente nadie jamás mereció más ser llamado genio.
Leonardo nació en el pueblo de Vinci en Italia. Cuando era pequeño vivía la mayor parte del tiempo con los padres de su padre. Leonardo era un niño hermoso, de cabello rizado y ojos azules brillantes.
Cuando su padre descubrió que el niño estaba interesado en la pintura, lo envió con un excelente pintor y maestro. Un día Leonardo pintó un hermoso ángel en uno de los cuadros de su maestro "Eres mejor pintor que G", dijo el maestro, "no pintaré más".
Al cabo de unos años, el padre de Leonardo decidió que no le pagaría más al maestro. Pensaba que su hijo pasaba demasiado tiempo estudiando rocas y plantas, observando pájaros para descubrir cómo funcionaban sus cuerpos y construyendo modelos de máquinas. Leonardo permaneció como ayudante de su maestro hasta los 25 años. Luego se dispuso a pintar por sí mismo, primero en Florencia, luego en Milán y Venecia, y al final de su vida en Francia.
Leonardo tenía ideas que a otros pintores les gustaba copiar. "Déjenlos", dijo, "yo originaré. Ellos pueden copiar".
El gran pintor dejó sólo unos pocos cuadros, tenía muchas ideas para cuadros e hizo muchos bocetos maravillosos con pluma y tinta. Pero tenía tantos otros intereses que le resultaba difícil sentarse y pintar durante horas seguidas.
Algunas de sus pinturas se han perdido porque le gustaba experimentar. Usó colores mezclados con cera para pintar un maravilloso mural de una batalla de caballería, pero la cera se derritió y el cuadro se arruinó.
"La Última Cena" está en la pared de una capilla de Milán. Esta imagen se hizo famosa mucho antes de que estuviera terminada.
Hay tanta belleza en las pinturas de Leonardo que son tan difíciles de describir como una hermosa música. Los rostros de su gente están llenos de expresión. Usó la luz y las sombras de una manera nueva para hacer que las personas parecieran muy reales.
Una de las pinturas de Leonardo se llama "Mona Liza". Es la imagen de una mujer con una leve sonrisa en el rostro. La pintura fue encargada por el marido de la mujer. Pero a Leonardo le gustó tanto que se lo quedó. Se lo llevó a Francia cuando pasó los últimos años de su vida como pintor de la corte del rey de Francia. Ahora es uno de los mayores tesoros del Louvre de París.


leonardo da vinci

Nadie discutirá que Leonardo da Vinci (1452-1519) es uno de los más grandes artistas. Su "Última Cena" es una de las pinturas más famosas del mundo. Pero Leonardo se habría hecho famoso incluso si no hubiera pintado nada. Al fin y al cabo, también fue un gran inventor. Inventó la carretilla de mano, el tanque militar y los rodamientos de rodillos. Diseñó muchos tipos de armas y mecanismos. También experimentó con modelos de aviones y submarinos.
Además, Leonardo fue un gran científico y diseñador. También fue poeta, músico y escultor. Probablemente nadie en la historia de la humanidad haya logrado aprender tantas cosas en su vida. Por supuesto, a Leonardo da Vinci se le puede llamar legítimamente un genio.
Leonardo nació en el pueblo de Vinci en Italia. Pasó la mayor parte de su infancia con los padres de su padre. Leonardo era un chico guapo de pelo rizado y ojos azules.
Cuando su padre notó que el niño estaba interesado en dibujar, lo envió con un maravilloso artista y maestro. Un día Leonardo pintó un hermoso ángel en el cuadro de su maestra. “Tú eres un artista más grande que yo”, dijo la maestra, “ya ​​no pintaré más”.
Después de un tiempo, el padre de Leonardo decidió que ya no le pagaría más al maestro. Creía que su hijo pasaba demasiado tiempo estudiando rocas y plantas, observando pájaros, tratando de descubrir cómo funcionaban sus cuerpos y creando modelos de mecanismos. Pero Leonardo se quedó con la maestra como asistente. Permaneció con ellos hasta los casi 25 años. Luego empezó a pintar por su cuenta, primero en Florencia, luego en Milán y Venecia, y al final de su vida en Francia.
Muchos artistas trasladaron las ideas de Leonardo a sus lienzos. “Déjame”, dijo, “déjame crear. Que copien".
Así, el gran artista dejó pocas pinturas, tuvo muchas ideas y creó muchos bocetos maravillosos a lápiz y tinta. Pero Leonardo tenía tantos intereses diferentes que no podía permitirse el lujo de sentarse durante horas contemplando un solo cuadro.
Algunas de sus pinturas se han perdido debido al amor del artista por la experimentación. Mezcló pinturas con cera y trabajó en un maravilloso fresco que representa una pelea de caballos, pero la cera se derritió y la imagen desapareció.
La Última Cena está en la pared de una capilla de Milán. Esta pintura se hizo famosa mucho antes de ser terminada.
Las pinturas de Leonardo son tan hermosas que son tan difíciles de describir como la hermosa música. Los rostros de las personas en las pinturas son muy expresivos. Usó luces y sombras de nuevas formas para hacer que sus personajes fueran más naturales.
Una de las pinturas de Leonardo se llama "Mona Lisa". Este es un retrato de una mujer con una leve sonrisa en su rostro. El retrato fue encargado por el marido de la mujer. Pero a Leonardo le gustó tanto el cuadro que se lo quedó. Se la llevó consigo a Francia, donde pasó sus últimos años trabajando como pintor de la corte del rey de Francia. Ahora bien, esta pintura es uno de los tesoros del Louvre de París.

leonardo da vinci

Todo el mundo está de acuerdo en que Leonardo da Vinci (1452-1519) fue uno de los más grandes pintores. Su cuadro "La última cena" es probablemente el. cuadro más famoso del mundo. Pero Leonardo sería famoso si nunca hubiera pintado un trazo. Porque también fue un gran inventor. Inventó la carretilla, el tanque militar y los cojinetes de rodillos. Hizo planos para decenas de armas y máquinas. Incluso experimentó con modos avión y submarino.

Además, Leonardo fue un gran científico e ingeniero. También fue poeta, músico y escultor. Quizás ninguna otra persona en la historia haya aprendido tanto en su vida. Ciertamente nadie jamás mereció más ser llamado genio.

Leonardo nació en el pueblo de Vinci en Italia. Cuando era pequeño vivía la mayor parte del tiempo con los padres de su padre. Leonardo era un niño hermoso, de cabello rizado y ojos azules brillantes.

Cuando su padre descubrió que el niño estaba interesado en la pintura, lo envió con un excelente pintor y maestro. Un día Leonardo pintó un hermoso ángel en uno de los cuadros de su maestro "Eres mejor pintor que G", dijo el maestro, "no pintaré más".

Al cabo de unos años, el padre de Leonardo decidió que no le pagaría más al maestro. Pensaba que su hijo pasaba demasiado tiempo estudiando rocas y plantas, observando pájaros para descubrir cómo funcionaban sus cuerpos y construyendo modelos de máquinas. Leonardo permaneció como ayudante de su maestro hasta los 25 años. Luego se dispuso a pintar por sí mismo, primero en Florencia, luego en Milán y Venecia, y al final de su vida en Francia.

Leonardo tenía ideas que a otros pintores les gustaba copiar. "Déjenlos", dijo, "yo originaré. Ellos pueden copiar".

El gran pintor dejó sólo unos pocos cuadros, tenía muchas ideas para cuadros e hizo muchos bocetos maravillosos con pluma y tinta. Pero tenía tantos otros intereses que le resultaba difícil sentarse y pintar durante horas seguidas.

Algunas de sus pinturas se han perdido porque le gustaba experimentar. Usó colores mezclados con cera para pintar un maravilloso mural de una batalla de caballería, pero la cera se derritió y el cuadro se arruinó.

"La Última Cena" está en la pared de una capilla de Milán. Esta imagen se hizo famosa mucho antes de que estuviera terminada.

Hay tanta belleza en las pinturas de Leonardo que son tan difíciles de describir como una hermosa música. Los rostros de su gente están llenos de expresión. Usó la luz y las sombras de una manera nueva para hacer que las personas parecieran muy reales.

Una de las pinturas de Leonardo se llama "Mona Liza". Es la imagen de una mujer con una leve sonrisa en el rostro. La pintura fue encargada por el marido de la mujer. Pero a Leonardo le gustó mucho. que se lo guardó para sí mismo. Se lo llevó a Francia cuando pasó los últimos años de su vida como pintor de la corte del rey de Francia. Ahora es uno de los mayores tesoros del Louvre de París.

leonardo da vinci

Nadie discutirá que Leonardo da Vinci (1452-1519) es uno de los más grandes artistas. Su "Última Cena" es una de las pinturas más famosas del mundo. Pero Leonardo se habría hecho famoso incluso si no hubiera pintado nada. Al fin y al cabo, también fue un gran inventor. Inventó la carretilla de mano, el tanque militar y los rodamientos de rodillos. Diseñó muchos tipos de armas y mecanismos. También experimentó con modelos de aviones y submarinos.

Además, Leonardo fue un gran científico y diseñador. También fue poeta, músico y escultor. Probablemente nadie en la historia de la humanidad haya logrado aprender tantas cosas en su vida. Por supuesto, a Leonardo da Vinci se le puede llamar legítimamente un genio.

Leonardo nació en el pueblo de Vinci en Italia. Pasó la mayor parte de su infancia con los padres de su padre. Leonardo era un chico guapo de pelo rizado y ojos azules.

Cuando su padre notó que el niño estaba interesado en dibujar, lo envió con un maravilloso artista y maestro. Un día Leonardo pintó un hermoso ángel en el cuadro de su maestra. “Tú eres un artista más grande que yo”, dijo la maestra, “ya ​​no pintaré más”.

Después de un tiempo, el padre de Leonardo decidió que ya no le pagaría más al maestro. Creía que su hijo pasaba demasiado tiempo estudiando rocas y plantas, observando pájaros, tratando de descubrir cómo funcionaban sus cuerpos y creando modelos de mecanismos. Pero Leonardo se quedó con la maestra como asistente. Permaneció con ellos hasta los casi 25 años. Luego empezó a pintar por su cuenta, primero en Florencia, luego en Milán y Venecia, y al final de su vida en Francia.

Muchos artistas trasladaron las ideas de Leonardo a sus lienzos. “Déjame”, dijo, “déjame crear. Que copien".

Así, el gran artista dejó pocas pinturas, tuvo muchas ideas y creó muchos bocetos maravillosos a lápiz y tinta. Pero Leonardo tenía tantos intereses diferentes que no podía permitirse el lujo de sentarse durante horas contemplando un solo cuadro.

Algunas de sus pinturas se han perdido debido al amor del artista por la experimentación. Mezcló pinturas con cera y trabajó en un maravilloso fresco que representa una pelea de caballos, pero la cera se derritió y la imagen desapareció.

La Última Cena está en la pared de una capilla de Milán. Esta pintura se hizo famosa mucho antes de ser terminada.

Las pinturas de Leonardo son tan hermosas que son tan difíciles de describir como la hermosa música. Los rostros de las personas en las pinturas son muy expresivos. Usó luces y sombras de nuevas formas para hacer que sus personajes fueran más naturales.

Una de las pinturas de Leonardo se llama "Mona Lisa". Este es un retrato de una mujer con una leve sonrisa en su rostro. El retrato fue encargado por el marido de la mujer. Pero a Leonardo le gustó tanto el cuadro que se lo quedó. Se la llevó consigo a Francia, donde pasó sus últimos años trabajando como pintor de la corte del rey de Francia. Ahora bien, esta pintura es uno de los tesoros del Louvre de París.


Lo llamaban “niño gordo”, este aprendiz de diecisiete años en el estudio del pintor florentino Verrocchio que recibiría paquetes de ayuda de su padrastro, un pastelero. Hijo bastardo de un notario florentino y una dama de Vinci, el cariñoso padrastro del niño le inculcó el gusto por los mazapanes y el azúcar desde muy pequeño.

Llamaban "niño gordo" a este estudiante de 17 años en el estudio del artista florentino Verrocchio, al que su padrastro enviaba cada día bolsas de golosinas. El padrastro era cocinero, un maestro en la repostería (de mantequilla), y adoraba a su hijo adoptivo, a quien enseñó desde muy joven a preparar mazapán y otros dulces. En general, Leonardo era hijo legítimo de un notario florentino y de una dama de la ciudad de Vinci.

Después de tres años como aprendiz, Leonardo, de veinte años, consiguió un trabajo como cocinero en la Taberna de los Tres Caracoles, cerca del Ponte Vecchio, trabajando durante el día en los pocos encargos que su maestro le enviaba y preparando polenta por las noches. La polenta era el plato estrella del restaurante, un picadillo insípido de carnes y gachas de maíz. Cuando en la primavera de 1473 un envenenamiento enfermó y mató a la mayoría del personal de cocina de la taberna, Leonardo fue puesto a cargo de la cocina. Cambió el menú por completo y sirvió delicadas porciones de polenta tallada y bellamente dispuestas en el plato. Sin embargo, como la mayoría de los clientes de las tabernas, los clientes preferían comer en porciones enormes y desordenadas. Molestos por el cambio de dirección, dejaron a Leonardo sin trabajo.

Después de estudiar [con el artista] durante tres años, Leonardo, de 21 años, ocupó el puesto de cocinero en la taberna Tres Caracoles, no lejos del famoso Ponte Vecchie. Durante el día cumplía los pocos encargos que recibía de su profesora de arte y por las noches preparaba polenta. La polenta era la especialidad de la taberna. Se trata de una papilla hecha de harina de maíz (como el maíz molido) con carne picada, bastante insípida. En la primavera de 1473, la mayoría de los cocineros de la taberna murieron envenenados y Leonardo se convirtió en el jefe de cocina. Cambió por completo el menú, introduciendo pequeñas porciones de polenta picada con una elegante presentación. Mientras tanto, los habituales de la taberna preferían las porciones enormes y sin ninguna delicadeza. No les gustaron las innovaciones y Leonardo fue expulsado del trabajo.

Escribió una humilde carta a Ludovico Sforza, futuro duque de Milán, a modo de solicitud de empleo: “Mi pintura y mi escultura se pueden comparar con las de cualquier otro artista. Soy excelente para contar acertijos y hacer nudos. Y hago pasteles que no tienen comparación”.

Escribió una humilde carta a Ludovico Sforza, futuro duque de Milán, ofreciéndole sus servicios: “Mis pinturas y esculturas se pueden comparar con las obras de cualquier artista. Soy un excelente maestro de los acertijos y de hacer nudos (complicados). Los pasteles y tartas son simplemente incomparables”.

Sforza no lo aceptó ni como cocinero, pintor o escultor, sino como laudista y animador de sobremesa. Leonardo intentó mostrarle a su señor sus nuevos inventos para fortificaciones, catapultas y escaleras, pero Sforza prestó poca atención hasta que el laudista diseñó sus inventos con mazapán y gelatina. Sforza encargó al joven la renovación de su cocina, tarea que consumiría la vida de Leonardo y de toda la corte Sforza.

Sforza no lo contrató como cocinero, ni como artista, ni como escultor, sino que lo asignó para tocar el laúd y entretener a los invitados después de la cena. Leonardo intentó mostrarle a su maestro sus inventos sobre fortificaciones, catapultas y escaleras. Pero Sforza sólo les prestó atención después de que Leonardo los hiciera con mazapán y gelatina, después de lo cual recibió el encargo de renovar la cocina (del palacio).

Quinientos años antes de los libros de cocina modernos, Los cuadernos de cocina de Leonardo da Vinci imaginaban un mundo culinario como un estudio y laboratorio, donde la comida debía prepararse de manera eficiente, hermosa e ingeniosa. Desafortunadamente, la comida italiana de finales del siglo XV tenía menos que ver con las hazañas lujosas de la Antigua Roma y más con los gustos rústicos de los godos, cuyos platos incluían carnes y aves para quienes podían permitírselo, y un desfile interminable de gachas y gachas para los que no pudieron. Leonardo estaba horrorizado por gran parte de la comida que le servían, tanto en la corte como en casa, e incluyó en sus cuadernos una lista continua de platos que odiaba, pero que su propio criado insistía en servirle: gelatina de cabra, cáñamo. pan, nabos no comestibles y bolas de anguila, y señala que "este plato, si se come con frecuencia, puede causar locura".

Quinientos años antes de los libros de cocina modernos, Leonardo escribió Notas de cocina, en las que el mundo de la cocina aparecía como el estudio de un artista y el laboratorio de un científico, donde la comida debía prepararse de manera eficiente, hermosa e inventiva. Desafortunadamente, la comida italiana de finales del siglo XV tenía poco en común con los menús lujosos. antigua roma, correspondía más a los gustos rurales de los godos: los ricos comían una variedad de carnes y caza, y los pobres comían todo tipo de papillas espesas y finas. A Leonardo no le gustaba la comida que tenía que comer en la corte y en casa, e incluyó en sus notas una lista de platos que no le gustaban, pero que su criado le servía obstinadamente: carne de cabra en gelatina, pan de cáñamo, no comestibles. nabos diferentes tipos etc. Sobre las albóndigas de anguila, escribió: “Si las comes con frecuencia, pueden causar locura”.

Leonardo creía que todas las tareas de la cocina podían mecanizarse (triturar ajo, desmenuzar espaguetis, desplumar patos), pero las máquinas que Leonardo imaginaba eran a veces mucho más elaboradas de lo que requería la tarea. Su invento para un whisky gigante dos veces más grande que un hombre involucró a un operador interno que estaba constantemente en peligro de ser mezclado con la salsa. (Ver más abajo) Otro modelo involucraba un equipo de tres caballos dedicados a la tarea de triturar una nuez. Una máquina estaba destinada a ser operada por abejas.

Leonardo creía que todo el trabajo en la cocina podía mecanizarse: cortar ajo, hacer pasta, desplumar aves, pero las máquinas que inventó Leonardo eran a veces mucho más complejas de lo necesario. Inventó una espiral (batidora) del doble de la altura de un hombre, dentro de la cual había un operador humano, que estaba constantemente en peligro de ser arrastrado a una tina de salsa. Un tiro de tres caballos cascaba nueces. Se suponía que una de las máquinas que inventó funcionaba con abejas.

Leonardo también fue un maestro de la etiqueta en la mesa. El mal comportamiento en la mesa era común entre los cortesanos. Entonces Leonardo tuvo que recordarles que un cortesano:

Leonardo también era un experto etiqueta en la mesa. Los malos modales en la mesa eran comunes entre los cortesanos. Por eso Leonardo les recordó que el cortesano:

  • No debe poner la cabeza sobre el plato para comer.
    No debe inclinarse hacia el plato y tomar comida con la boca.
  • Tampoco debe permanecer mucho tiempo sentado debajo de la mesa.
    No debe sentarse debajo de la mesa por mucho tiempo.
  • No debe colocar trozos desagradables o a medio masticar de su propia comida en el plato de su vecino sin antes pedírselo.
    No debe poner en el plato de su vecino trozos desagradables o medio masticados de su comida sin pedirle permiso.
  • No debe limpiar su cuchillo con la ropa de su prójimo.
    No debes limpiar tu cuchillo en la ropa de tu vecino.
  • Ni usar su cuchillo para tallar sobre la mesa.
    No se deben cortar imágenes sobre la mesa con un cuchillo.
  • No debe dejar pájaros sueltos sobre la mesa.
    No se deben soltar aves sueltas sobre la mesa.
  • Ni serpientes ni escarabajos...
    O serpientes, o insectos...
  • Y si va a vomitar, se levanta de la mesa.
    Si siente que va a vomitar, debe levantarse de la mesa.
  • Lo mismo si va a orinar.
    Lo mismo ocurre si necesita orinar.

Los cuadernos de notas de Leonardo también revelan con humor la violencia oculta de la corte Sforza. Incluyó instrucciones para contratar a un nuevo catador después de que Sforza muriera por envenenamiento (“el viejo catador ha hecho su trabajo demasiado bien”). Lo que Leonardo no sabía en ese momento era que Sforza hizo matar a su hombre para instalar un envenenador real, contratado para matar lentamente a su hermano mayor y asumir el Ducado. La posibilidad de un asesinato real era una preocupación real en la corte Sforza, y Leonardo explicó que debería haber un protocolo refinado para el asunto:

En las Notas de cocina de Leonardo, a través del humor, se percibe la crueldad oculta de las costumbres en la corte Sforza. Cuando murió un catador de comida envenenada en la corte Sforza, Leonardo escribió instrucciones para contratar a un nuevo catador, comentando con humor que "el anterior hizo su trabajo demasiado bien". En ese momento, Leonardo no sabía que el propio Sforza ordenó envenenar al catador, y en su lugar se instaló un envenenador para envenenar lentamente a su hermano mayor y tomar posesión del ducado. El peligro de muerte en la corte Sforza era constante y Leonardo exigía un estricto cumplimiento del protocolo en tales casos:

"Si hay un asesinato planeado Para el comida, entonces lo más apropiado es que el asesino se siente al lado de quien se convertirá en el sujeto de su oficio... ya que esto causará menos interrupciones en la conversación si la acción del evento se limita a un área pequeña. Después de que los sirvientes retiran el cadáver (y las manchas de sangre, si las hubiera), es costumbre que el asesino también se retire de la mesa, ya que esta presencia a veces puede perturbar la digestión de las personas que ahora se encuentran sentadas a su lado. , y para este fin un buen anfitrión siempre tendrá un nuevo invitado, que ha esperado fuera, listo para unirse a la mesa en este momento."

“Si se planea matar (envenenar) a alguien en la mesa, entonces lo más decente es sentar al asesino al lado de la futura víctima... para que la interferencia en la conversación de los invitados no se extienda más allá del pequeño espacio... Después de que los sirvientes retiren el cadáver y las manchas de sangre (si las hay), el asesino también debe abandonar la fiesta, ya que su presencia puede tener un efecto negativo en la digestión de otros invitados sentados a su lado. El anfitrión siempre tiene un nuevo invitado esperando en la entrada del comedor y listo para unirse a la mesa si es necesario.

[Nota del traductor- hacia el final recordé la explicación que alguien dio sobre la misteriosa sonrisa de Mona Lisa: “Ésta es la sonrisa de una mujer que acaba de cenar con su propio marido”.]



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