Rome

Rome est la « ville éternelle », la capitale de l’Italie, la plus belle ville d’Europe. Elle est construite sur le Tibre et est également le centre administratif de la région du Latium et de la province de Rome. C'est l'une des villes les plus anciennes du monde, qui fut la capitale du grand Empire romain. On l’appelait déjà la ville éternelle dans l’Antiquité. Le premier à caractériser la ville de cette manière fut le poète romain Albius Tibullus, qui vécut au premier siècle avant JC. Après la chute de l’Empire romain, l’idée de l’éternité de la ville demeure. Rome est aussi souvent appelée la ville aux sept collines. Une ville fut construite sur le Mont Palatin, puis le Quirinal et le Capitole furent peuplés. Plus tard furent construits les quatre derniers : Esquilin, Aventin, Caelium et Viminal.

Histoire de Rome

Aujourd’hui, on ne sait pas quand les premiers habitants du territoire de Rome ont été habités. On pense que personne n’y vivait avant 1000 avant JC. Selon les recherches archéologiques, des établissements permanents dans la zone autour de Rome sont apparus à la fin du 7ème siècle avant JC. Selon la légende populaire, la ville aurait été fondée par les frères Remus et Romulus le 21 avril 753 avant JC. Cette date exacte est devenue connue grâce à l'historien romain Marcus Terence Varro ; avant lui, différentes dates pour la fondation de Rome étaient données de 758 à 728 av. Romulus devint le premier roi de la ville ; il y avait sept rois au total. A l'époque royale, les premiers temples furent construits dans la ville, dont les plus célèbres sont le temple de Janus et le temple de Vesta. Le premier recensement de la population de la ville a fait état d'un chiffre de 80 000 habitants.

Pendant longtemps, Rome est restée une petite colonie au centre de la péninsule des Apennins. Mais il occupait une position géographique avantageuse et menait une politique active, voire agressive, avec de nombreuses innovations utiles, qui lui permettaient de prendre une position de leader dans toute la région. Après les guerres puniques avec Carthage, qui devinrent une sorte de test pour le droit d'être qualifiée de grande ville, Rome conquit de nombreux pays de la Méditerranée, du Moyen-Orient et de l'Europe occidentale. Sous l'empereur Hadrien, qui vécut au IIe siècle après J.-C., l'Empire romain atteignit son apogée : la paix régnait au sein des États dotés d'une énorme puissance militaire et économique. A cette époque, plus d’un million de personnes vivaient dans la capitale de l’empire.

Les attaques constantes des peuples slaves et germaniques et les sentiments séparatistes au sein de l'État ont conduit au déclin de l'empire. Au Moyen Âge, Rome perd définitivement son influence et se délabre, même si elle reste la résidence des papes. La ville ne retrouva son statut de capitale qu'au XIXème siècle, après l'unification de l'Italie.

Architecture de Rome

Au début, la ville était clôturée par le mur servien, qui, selon la légende, aurait été construit par le roi Servius Tullius. Ce mur était une frontière sacrée plutôt que physique de Rome. Peu à peu, des routes furent construites vers les colonies italiennes de Rome et d'autres provinces plus éloignées.

La vallée entre les collines du Quirinal et du Palatin devint la place centrale de la ville, appelée le Forum. De nombreuses rues importantes partent de cette place, par exemple la célèbre via sacra s'élève du Forum jusqu'à l'attraction principale de Rome - le Temple de Jupiter Capitolin. De nombreux temples ont été construits dans la Rome antique, ce qui témoigne de la religiosité des habitants.

Traits de caractère

Les Romains adoptèrent les colonnes grecques. Ils préférèrent le style corinthien comme le plus magnifique. Dans les bâtiments romains, cependant, les colonnes ont commencé à perdre leur fonction initiale, qui était de servir de support à n'importe quelle partie du bâtiment. Ils se transforment en décoration, puisque les arcs et les voûtes tiennent sans eux. Des demi-colonnes et des pilastres rectangulaires étaient souvent utilisés.

Types de structures

Le plus grand cirque romain, le Colisée, accueillait 48 000 spectateurs. C’était un amphithéâtre – c’est ainsi que les stades sont construits aujourd’hui.

Si l'esprit national des anciens Grecs de l'époque hellénistique se caractérise par une philosophie contemplative, un sens profond de la beauté dans la simplicité, une compréhension de l'harmonie de l'homme et de la nature, alors les anciens Italiens étaient des gens au sens pratique sobre, des ingénieurs talentueux, des bâtisseurs ingénieux et des guerriers chevronnés.

Pour comprendre le caractère général de l'architecture romaine, les raisons de l'apparition de places de parade géantes, de grands bâtiments spectaculaires et d'ensembles commémoratifs, il est nécessaire de comprendre la vie socio-économique de la Rome antique. Le développement du commerce, les guerres victorieuses et l'afflux d'esclaves favorisent l'essor de l'économie, l'enrichissement de la noblesse clanique (patriciens), l'avancement des riches parmi le peuple (plébéiens) et la formation d'un nouveau peuple romain. noblesse - les nobles. Les inégalités de richesse augmentent ; les membres libres de la communauté sont forcés de quitter leurs terres et se précipitent vers la ville, où ils se lancent dans l'artisanat, le petit commerce et deviennent des militaires professionnels.

Les guerres sont devenues l’un des principaux moyens de profit de la noblesse romaine. Les commandants victorieux étaient les idoles des Romains et recevaient de grands honneurs. Pour commémorer les victoires, des célébrations de plusieurs jours ont été organisées avec des défilés solennels de troupes, des distributions de pain et d'argent, des spectacles grandioses et des combats de gladiateurs.

Conformément au mode de vie, l'architecture de Rome a pris forme - un système complexe de bâtiments publics, de temples, de places pouvant accueillir des dizaines de milliers de personnes.

Du 3ème siècle. un tournant commence dans la vie culturelle de Rome. Rome commence progressivement à rejoindre l’orbite de la culture hellénistique. Dans la seconde moitié du IIIe siècle. Tite-Live Andronicus traduit l'Odyssée en latin et pose les bases de la tragédie et de la comédie latines, qu'il a créées selon les modèles helléniques. Dans le même temps, ont eu lieu les activités de Naevius et, un peu plus tard, d'Ennius et de Plaute, qui ont créé la littérature nationale romaine, en utilisant le patrimoine artistique de la Hellas de la manière la plus large possible.

Des phénomènes similaires se sont apparemment produits dans l’architecture de cette époque. En tout cas, datant du IIIe siècle. avant JC e. trouvé dans le tombeau des Scipions Via Appia un grand sarcophage en cape grise, sur lequel est écrite une longue épitaphe à L. Cornelius Scipio Barbatus, est décoré d'ornements architecturaux purement helléniques. Au-dessus de la base profilée se trouve un champ large et lisse, semblable à une architrave dorienne ; au-dessus, une frise de triglyphes doriens dans laquelle les métopes sont ornées de rosaces ; la corniche s'élevant sous la frise est ornée d'un denticule ionien. Nous avons déjà rencontré ce genre de combinaison d'éléments des ordres dorien et ionien dans l'architecture de l'Italie du Sud de la période hellénistique : dans l'entablement d'un temple des IIIe-IIe siècles. V Poséidonie (Paestume).

Au IIe siècle. Un certain nombre de structures de type similaire à celles des villes hellénistiques sont apparues à Rome. Vers 159, le censeur Scipion entoure Nasica Temple de Jupiter Capitolin colonnades; des locaux de marché spéciaux ont été construits pour servir au commerce et aux procédures judiciaires, des basiliques (environ 185 - Basilique Portia, en 179 - Basilique d'Émilie).

Au début de la seconde moitié du IIe siècle. avant JC e. activités connexes Hermogène de Salamine, apparemment, qui fut le premier à utiliser le marbre dans la construction de temples à Rome Stator de Jupiter Et Junon Régina.

À la même époque, nous avons le témoignage de Polybe sur le plan que les troupes romaines suivaient toujours strictement et inébranlablement lors de l'établissement du camp. Faute de place, nous ne pouvons en donner une description détaillée et nous nous limiterons à souligner que l'ensemble du système de planification a été construit selon des lignes droites se coupant à angle droit. De larges rues droites, disposées selon un réseau uniforme, divisaient le camp en sections régulières, dont chacune était occupée par un détachement spécial. D'une manière générale, la disposition du camp romain est très similaire à celle d'une ville hellénistique (cf. Priène ou Alexandrie). Il convient cependant de noter que l'on retrouve assez tôt le même tracé urbain « correct » en Étrurie, par exemple dans la ville du Ve siècle située près de Marzabotto, près de Bologne.

Nous avons déjà parlé des bâtiments résidentiels les plus anciens de Pompéi, construits en pierre calcaire, remontant au plus tard au IIIe siècle. Au IIe siècle et le tout début du 1er siècle. avant JC e. Il s'agit notamment de monuments en tuf de la période de construction suivante de Pompéi, sur lesquels l'hellénisation de la maison italienne peut être clairement retracée. Un exemple de cette dernière est l'une des maisons grandes et complexes, généralement appelées Maison du Faune. Il dispose de deux entrées adjacentes, chacune menant à un atrium séparé. L'une de ces atriums est de type ancien (Tusculan) avec un plafond à poutres reposant sur les murs, l'autre est d'un type nouveau (tétrastyle), dans lequel le plafond, en plus des murs, repose sur quatre autres colonnes placées à proximité. les coins de l'impluvium. Les deux atriums sont entourés de tous côtés par de petites pièces. Derrière les atriums, dans la partie voisine de la maison, se trouvait un grand péristyle rectangulaire ouvert, encadré de petites pièces. Les bords du toit de ce péristyle étaient soutenus par 28 (7x9) colonnes d'ordre ionien, portant un entablement dorien ; enfin, derrière ce péristyle se trouvait un deuxième péristyle, de grande dimension, encadré par une colonnade à deux étages (13x11 colonnes). Les colonnes inférieures étaient de l'ordre dorien, les supérieures étaient de l'ordre ionien. Un jardin a été aménagé dans le deuxième péristyle.

Les murs de la maison étaient recouverts de plâtre et décorés de peintures du soi-disant premier style pompéien. Ce style est généralement appelé incrustation car il imite le revêtement mural avec des types de marbre multicolores.

Au IIe siècle. La Grèce devient une province romaine. Cela a ouvert les plus larges possibilités de pénétration de la culture hellénique à Rome. D'innombrables trésors artistiques ont été emportés par les gagnants comme trophées. De nombreux Grecs instruits, généralement comme esclaves, arrivèrent à Rome.

Temples du IIe siècle indiquent clairement une hellénisation progressivement croissante. Construit au début du IIe siècle. petit temple dans Gabiah, d'environ 24 m de long et environ 18 m de large, présente encore un mur arrière vierge caractéristique des temples italiens ; la cella allongée est encadrée sur trois côtés par des colonnes dont le nombre est de six sur la façade et de sept sur les côtés ; mais la profondeur du portique avant est déjà sensiblement réduite. Les colonnes du temple n'ont été conservées que dans les parties inférieures et, à en juger par les cannelures des troncs et le profilage des bases, elles pourraient être d'ordre ionien ou corinthien.

Celle construite au IIe siècle est beaucoup plus hellénisée. Temple d'Apollon à Pompéi, qui était un périptère corinthien, avec six colonnes sur les côtés courts et dix colonnes sur les côtés longs. La petite cella du temple a été éloignée de la façade avant, tout en laissant un espace entre le mur arrière de la cella et la façade arrière. Le temple se dressait sur un haut podium ; de l'avant, un escalier peu large y conduisait.

Chapitre « L'art de l'Empire romain du Ier siècle. n. e." Section "L'art de la Rome antique". Histoire générale de l'art. Tome I. Art du monde antique. Auteur : N.N. Britova; sous la direction générale d'A.D. Chegodaeva (Moscou, Maison d'édition d'État "Art", 1956)

Vers la fin du 1er siècle. AVANT JC. L’État romain est devenu la plus grande puissance esclavagiste. Sa vaste taille nécessitait un appareil d’État complexe pour gérer la vaste économie des territoires capturés. La nécessité de centraliser le gouvernement allait à l’encontre des anciennes formes républicaines de gouvernement communautaire de la cité-État. À la suite d'une longue lutte entre les classes, accompagnée de profonds bouleversements sociaux à l'époque des guerres civiles, une nouvelle forme politique de pouvoir a émergé : la dictature militaire de l'empereur. Epoque de la fin du 1er siècle. AVANT JC. avant la chute de Rome (Ve siècle après JC) est appelée la période de l’empire. De plus, l'époque est de la fin du 1er siècle. AVANT JC. jusqu'à la fin du IIIe siècle. ANNONCE appelé la période du principat (du mot princeps - c'est-à-dire le premier parmi les sénateurs et les citoyens). Malgré la forme monarchique de pouvoir réellement établie, on croyait officiellement que le pouvoir dans l'État romain était divisé entre le princeps (c'est-à-dire l'empereur) et le Sénat. Cette forme de gouvernement était un hommage aux traditions républicaines.

Dernières décennies du 1er siècle. avant. ANNONCE et le début du 1er siècle. ANNONCE - l'apogée de la culture et de l'art romains. La littérature de cette époque est représentée par les œuvres des plus grands poètes romains Virgile, Horace et Ovide, la science historique - par les œuvres de Titus Tite-Live ; Au cours de la même période historique, le célèbre théoricien de l'architecture Vitruve a travaillé. Il convient toutefois de noter que si pour la littérature romaine l'époque d'Auguste était une période de plus grandes réalisations créatives, les monuments des beaux-arts les plus remarquables ont été créés plus tard - principalement dans la seconde moitié du Ier - première moitié. du IIe siècle. ANNONCE

L'orientation sociale de l'art romain à l'époque impériale s'exprimait principalement dans la glorification de l'empereur en tant que porteur de l'idée de la grandeur de l'État romain. L'art de l'époque d'Auguste (27 avant JC - 14 après JC) se caractérise par la recherche d'un nouveau style, de nouveaux moyens d'expression artistique nécessaires pour incarner les idées sociales avancées par l'époque de l'empire. À cette époque, les artistes romains se tournaient de manière particulièrement urgente vers l'art grec et choisissaient comme modèles des œuvres de l'époque classique - Ve-IVe siècles. AVANT JC. Cela laisse une empreinte particulière sur les monuments architecturaux et les sculptures de la période augustéenne, combinant les caractéristiques d'une représentativité solennelle avec une stricte retenue des formes.

L'architecture reste l'art principal. La construction prend des proportions énormes. Des routes, des conduites d'eau et des ponts sont construits de manière intensive. A Rome, le Forum d'Auguste est en construction, des quartiers entiers sont reconstruits.

L'un des édifices remarquables du début de l'ère impériale était le Forum d'Auguste. Contrairement au Forum républicain et au Forum de César, qui étaient un lieu de rencontres et de commerce et étaient construits avec des tabernas (magasins) qui faisaient partie des complexes architecturaux de ces forums, le Forum d'Auguste avait un caractère exclusivement solennel et étatique. L’ensemble du complexe du forum était une composition symétrique, fermée et isolée. Il s'agit d'une place oblongue entourée d'un très haut mur bossagé de tuf et de travertin (sa hauteur est de 36 m), formant deux courbes situées symétriquement à l'extrémité du forum. Sur toute la place, à côté du côté intérieur du mur, il y avait des portiques. Le forum s'est clôturé avec le magnifique temple de Mars Ultor (le Vengeur). La taille énorme du temple (la hauteur des colonnes du portique est de près de 18 m), l'ordre corinthien magnifique et solennel, le soin et la beauté extraordinaires de la décoration et de la conception sculpturale donnent des raisons de le considérer comme l'un des meilleurs monuments du temple. architecture de la première moitié du Ier siècle. ANNONCE Des artisans grecs ont participé à sa construction.

L'exemple le plus célèbre de temple romain en forme de pseudopériptère remonte à l'époque d'Auguste - la soi-disant « Maison carrée » à Nîmes (sud de la France). Achevé dans les premières années de notre ère, le temple a été parfaitement conservé jusqu'à nos jours. Elle est posée sur un haut podium, la façade est soulignée par un portique profond et un escalier qui y mène. L'ordre du temple est corinthien. Contrairement au Temple de la Fortune Virilis évoqué ci-dessus, la cella du temple de Nîmes est plus allongée et se rapproche en proportions du nombre d'or. Les proportions du temple et l'ornementation de la frise se distinguent par la grâce, mais les formes sont quelque peu sèches et froides, ce qui est généralement caractéristique du style de l'architecture augustéenne.

Les monuments architecturaux très courants de la Rome antique étaient des structures triomphales - arcs, colonnes, rostres (tribunes d'oratoire). Ils étaient également érigés dans les zones conquises en souvenir d’événements historiques et de victoires militaires et affirmaient l’idée de​​la puissance des armes romaines et de l’État romain. Parmi les nombreuses portes et arcs de triomphe de l’époque augustéenne, seuls quelques-uns nous sont parvenus. Les plus intéressantes sont les arcs de Rimini (27 avant JC) et de Suse (nord-ouest de l'Italie, 8 avant JC). Il s'agit d'arcs à travée unique aux contours simples et stricts, couronnés d'un grenier (Un grenier est un mur construit sur une corniche couronnant une structure, destiné à un relief ou à une inscription. Étant une forme architecturale d'origine purement romaine, le grenier était principalement utilisé dans arcs de triomphe.), avec une inscription dédicatoire.

Parmi les édifices civils de la période augustéenne, se distingue celui achevé en 13 av. Théâtre de Marcellus, pouvant accueillir plusieurs milliers de personnes. Les restes des murs disposés radialement qui soutenaient un auditorium semi-circulaire ont été conservés, ainsi qu'une partie de la façade du théâtre, qui est une arcade à deux niveaux. Il est possible qu'il y ait eu un troisième niveau, qui n'a pas survécu à ce jour. Les piliers et les arcs sont combinés avec des demi-colonnes et des entablements attachés de l'ordre toscan au premier étage et de l'ordre ionique au deuxième étage. Ainsi, dans le Théâtre de Marcellus, on rencontre pour la première fois une arcade à plusieurs niveaux, extrêmement caractéristique de l'architecture romaine, formant un tout organique avec l'ordre. Ce système architectural trouvera son expression la plus parfaite dans le Colisée.

Vers 13 à 9 ans. AVANT JC. fait référence à l'Autel de la Paix, construit à Rome sur le Champ de Mars. Cette structure rectangulaire (11,6 X 10,55 m, 6 m de haut) est une plate-forme fortifiée, au centre de laquelle se trouve un autel sur des marches. Les murs extérieurs et intérieurs sont recouverts d'ornements en relief. Dans la partie supérieure des murs longitudinaux extérieurs se trouve une frise représentant une procession solennelle se dirigeant vers l'autel. Parmi les participants à la procession se trouvent Auguste, des membres de sa famille, ses associés, des sénateurs et des prêtres, représentés à l'image d'un portrait. Sur le mur du fond se trouve une allégorie de la prospérité de l'État sous le règne d'Auguste : la déesse de la terre Tellus, les vents - Aura, de gros troupeaux. La composition des reliefs de l'Autel de la Paix n'est pas construite sur une simple séquence de scènes individuelles, comme dans le relief du sacrifice sur l'autel de Cnaeus Domitius Ahenobarbus, mais est divisée en scènes distinctes, tracées et reliées rythmiquement les unes aux autres. . En termes de plasticité, les reliefs se distinguent par leur rigueur et leur clarté. L'ornement floral qui recouvre tout le mur sous la frise est remarquable par sa combinaison magistrale de qualités décoratives avec une interprétation réaliste des feuilles et des pousses d'acanthe. Les motifs floraux dynamiques, légers et gracieux étaient largement utilisés dans l’art décoratif romain du 1er siècle. ANNONCE

Dans le portrait de l'époque d'Auguste, à côté du portrait officiel de la cour, qui avait une importance prédominante, la ligne réaliste du portrait est également préservée.

Un exemple de portrait officiel est la statue de l'empereur Auguste de Prima Porta (près de Rome), datant du 1er siècle. ANNONCE Auguste est représenté comme un commandant, en armure, avec un bâton dans la main gauche ; Levant la main droite, il prononce un discours devant l'armée. La pose d'Auguste est simple et majestueuse. Les traits du visage - un front large et calme, une petite bouche, un menton pointu, des oreilles légèrement saillantes et de petits yeux perçants, tout en véhiculant des similitudes, sont néanmoins interprétés de manière quelque peu idéalisée, de sorte que l'apparence acquiert un caractère ennobli. La pose de la figure et l'interprétation généralisée des formes sont influencées par l'étude des œuvres des sculpteurs grecs des Ve-IVe siècles. AVANT JC. Cependant, les traits représentatifs inhérents à la statue d'Auguste et la sévérité de la forme plastique confinant à la froideur sont des qualités spécifiquement romaines. La statue d'Auguste, trouvée à Cumes et maintenant à l'Ermitage, représentée sous la forme de Jupiter assis sur un trône, est proche dans l'idée et le style de la statue de Prima Porta. Une telle idéalisation et une telle pompe solennelle de l'image, qui n'étaient auparavant pas caractéristiques du portrait romain, sont un trait caractéristique du portrait officiel de l'époque impériale. Interprétés dans un sens plus intime, le portrait du jeune Auguste, le portrait de Livie, l’épouse d’Auguste, et d’autres monuments se distinguent également par des traits de généralisation et d’idéalisation.

Un peu à l'écart se trouve la statue-portrait d'Auguste en toge (Louvre), réalisée dans l'esprit des statues républicaines de togatus. Cette œuvre est en grande partie dépourvue de la froideur du style du portrait de cour - il y a plus de sensibilité, une interprétation plus douce et plus pittoresque de la forme.

Cependant, les tendances réalistes du portrait romain se manifestent beaucoup plus clairement dans le portrait de l'associé d'Auguste, le commandant et homme d'État Agrippa, à l'image duquel l'artiste était capable de transmettre une grande volonté, fermeté et détermination. La statue-portrait de Germanicus, général et homme politique (mort en 19 après JC), entourée d'une aura de gloire, donne une image majestueuse de cet homme, représenté nu, comme un héros grec. A côté de cette rangée se trouve le portrait d'un jeune homme du Musée national de Rome et d'autres monuments.

Si, sous le règne d'Auguste, l'État romain maintenait une apparence de calme et de prospérité, sous les empereurs suivants, les contradictions sociales commencèrent à s'intensifier, l'arbitraire de l'empereur s'intensifia, les conflits entre les empereurs et le Sénat devinrent plus fréquents et le mécontentement grandit au sein du gouvernement. couches inférieures de la population de la métropole et des provinces romaines.

Les activités de construction des successeurs d'Auguste étaient souvent influencées par les goûts personnels ou les caprices des empereurs. L'empereur Néron s'en est particulièrement distingué, qui a construit la soi-disant «Maison d'or» - un immense complexe de palais au centre de Rome. Le plan de la Maison Dorée était basé sur un plan agrandi d’une villa de campagne. L'utilisation généralisée de voûtes en béton a permis de couvrir d'immenses salles sans piliers de soutien. La décoration de la « Maison Dorée » était exceptionnellement luxueuse : elle était décorée d'or, de nacre et de pierres précieuses. "Les salles à manger avaient des plafonds lambrissés en ivoire qui tournaient de manière à ce que des fleurs puissent être saupoudrées dessus et que de l'encens puisse être pulvérisé à travers des tuyaux." (Suétone, Vies des Douze Césars (Néron, 31), 1933.) Après la chute de Néron, le palais fut détruit et ses ruines furent ensuite recouvertes de décombres et utilisées comme sous-structures pour les thermes de Trajan.

L'architecture connaît un nouvel essor sous le règne de la dynastie Flavienne (69 - 96). L'un des sommets de l'architecture romaine est l'Amphithéâtre Flavien, ou Colisée (75 - 82 après JC). Cette immense structure, pouvant accueillir environ 50 000 spectateurs, était destinée aux combats de gladiateurs et à l'appâtage des animaux. La taille de l'arène permettait de produire simultanément jusqu'à 3 000 paires de gladiateurs. La nature des spectacles était extrêmement grossière et développait des instincts bas et sanguinaires chez les spectateurs. L'organisation de jeux était un moyen de gagner en popularité et de détourner la population romaine de ses véritables intérêts ; Les empereurs, les généraux et les hommes politiques eurent recours à cette méthode.

En plan, le Colisée est une ellipse (longueur 188 m). En son centre se trouvait une arène elliptique, séparée par un haut mur des sièges pour les spectateurs. Autour de l'arène, s'élevant progressivement, se trouvaient des sièges pour les spectateurs séparés par de larges passages, formant quatre gradins. Les sièges de l'étage inférieur étaient destinés à l'empereur et à son entourage, aux sénateurs, etc., puis successivement il y eut des gradins pour les cavaliers et les citoyens romains, et les sièges du dernier étage furent occupés par des affranchis. Dans les théâtres grecs, il n'existait pas de tel placement des spectateurs selon les caractéristiques sociales ; c'est typique spécifiquement de Rome. Les sièges des spectateurs étaient situés sur de puissantes galeries voûtées situées en dessous, qui servaient simultanément d'abri aux spectateurs en cas de pluie. Le système de galeries et d'entrées multiples a contribué au remplissage et à la vidange rapides du bâtiment. Pour protéger les spectateurs du soleil, un auvent (velarium) était tendu sur tout l'amphithéâtre sur de hauts mâts montés sur le mur du quatrième étage. La décoration intérieure du Colisée regorgeait de parements en marbre et de décorations en stuc ; des statues étaient probablement placées dans les arches des deuxième et troisième étages. La structure colossale de l'amphithéâtre repose sur de profonds sous-sols utilisés à des fins officielles : il y avait des salles pour les gladiateurs, pour les participants blessés et tués aux jeux et des cages pour les animaux.

La « façade » du Colisée est une grandiose arcade à trois niveaux ; au quatrième étage s'élève un puissant mur de pierre, disséqué par des pilastres d'ordre corinthien. Dans le Colisée, le système consistant à combiner en un tout organique une arcade à plusieurs niveaux, qui constitue une sorte de structure de charpente du bâtiment, et des éléments de l'ordre - des demi-colonnes adjacentes à des piliers cintrés et portant un entablement, le but de qui doit séparer un étage de l'arcade d'un autre, a trouvé son expression la plus parfaite. L'architecte romain dans ce cas utilise l'ordre non seulement comme moyen de diviser proportionnellement la façade d'une immense structure (la circonférence du Colisée est supérieure à 520 l, hauteur - 48,5 m), mais aussi comme moyen d'identifier les modèles tectoniques sous-jacents. l'image architecturale. Les demi-colonnes et les entablements révèlent au sens figuré la signification constructive d'une arcade à plusieurs niveaux : la demi-colonne adjacente à la colonne cintrée exprime de manière plus éloquente que la colonne elle-même sa signification de support ; à son tour, l'entablement semble améliorer la capacité portante de l'arc. La largeur des ouvertures cintrées et des piliers du Colisée est la même dans les trois niveaux, cependant, en raison du fait que les demi-colonnes de l'étage inférieur sont réalisées sous les formes de l'ordre toscan strict, les demi-colonnes de l'étage intermédiaire - sous les formes d'un ordre ionique aux proportions plus légères, et les demi-colonnes de l'étage supérieur - sous les formes de l'élégant ordre corinthien, impression d'une diminution progressive du poids et d'un allègement de la partie supérieure de l'édifice , nécessaire à la logique tectonique d'une structure architecturale, est créée. De plus, des éléments de l'ordre augmentent l'expressivité plastique du « mur » extérieur du Colisée.

Il convient de garder à l'esprit que les arcs de l'étage inférieur (leur nombre est de 80) servaient d'entrées au bâtiment ; depuis les arcs extérieurs dans des directions radiales, il y avait des galeries voûtées qui servaient de supports aux rangées de bancs de l'amphithéâtre ; Ainsi, la structure de composition de la façade majestueuse traduisait clairement les caractéristiques de conception de la structure. Le Colisée constitue à cet égard un merveilleux exemple de l'unité organique de la conception du bâtiment et de sa conception architecturale. La grandiose arcade à plusieurs niveaux n'était perturbée nulle part sur sa vaste longueur par d'autres formes, son rythme strict n'était jamais interrompu ; aucun côté du bâtiment n'est désigné comme façade principale - la nature de la structure était entièrement révélée depuis aucun des côtés ; en ce sens, le bâtiment du Colisée, comme le périptère grec, se distingue par sa remarquable unité et intégrité de composition.

Le Colisée est construit en tuf ; Les murs extérieurs sont en travertin plus dur. De plus, la brique et le béton étaient largement utilisés pour la construction de voûtes et de murs. La maçonnerie est réalisée avec beaucoup de savoir-faire.

Une autre œuvre marquante de l’époque flavienne est l’arc de triomphe de Titus, érigé en 81 pour commémorer la prise de Jérusalem. Cet arc est considéré à juste titre comme l’un des meilleurs exemples de l’architecture classique romaine de l’époque impériale. Le puissant arc à travée unique (largeur de portée 5,33 m) est orné de colonnes à chapiteaux composites (quatre colonnes de chaque côté). Les colonnes portent un entablement desserré (c'est-à-dire formant des saillies au-dessus des chapiteaux), au-dessus se trouve un grenier haut et strict avec une inscription dédicatoire. L'ensemble de la structure (15,4 m de hauteur) a été conçu comme une sorte de piédestal pour la statue de l'empereur Titus sur le quadrige (la statue n'a pas survécu). L'Arc de Titus se distingue des arcs de l'époque augustéenne par sa plus grande monumentalité et sa richesse plastique. Les contrastes des parties éclairées et ombragées, saillantes et encastrées font partie de la conception artistique du monument. La grandeur solennelle de l'arc correspond également aux chapiteaux composites des colonnes, utilisés ici, apparemment pour la première fois. Le chapiteau composite, le plus riche et le plus élégant, représente un développement ultérieur des chapiteaux ioniques et corinthiens.

La voûte à l'intérieur de l'arc est à cassettes et décorée de rosaces. Sur les murs à l'intérieur de l'arc se trouvent des reliefs représentant Titus et ses troupes entrant dans Rome après la fin victorieuse de la guerre juive. Les reliefs déroulent des scènes pleines de mouvement, avec des personnages marchant non pas le long du fond, comme auparavant, mais depuis les profondeurs, en diagonale, dans des directions différentes, de sorte que le fond du relief est perçu comme un espace réel. La forte convexité des personnages, la complexité des angles et l'éclairage latéral contribuent à la vivacité de l'image. Les reliefs de l'Arc de Titus révèlent une nouvelle compréhension de ce type de sculpture : contrairement aux reliefs de l'Autel de la Paix de l'époque augustéenne, les reliefs de l'Arc de Titus non seulement ne confirment pas le plan du mur, mais même cependant, comme l'architecture de l'arc se caractérise par un pittoresque accru, les reliefs s'y combinent en un seul tout figuratif.

Seconde moitié du Ier siècle. Après JC, en particulier la période de la dynastie Flavienne, est une époque de grandes réalisations dans l'art du portrait romain. Les meilleures œuvres de cette période combinent une véracité impitoyable dans la représentation de la nature avec une caractérisation figurative plus polyvalente et une généralisation artistique développée que dans le portrait républicain. Si les maîtres du portrait idéalisateur du temps d’Auguste se sont tournés vers l’art grec du IVe siècle. AVANT JC. (principalement au cercle de Léochares), puis portraitistes de la seconde moitié du Ier siècle. s'appuyait sur les réalisations des tendances réalistes de l'art hellénistique.

Dans l'un des meilleurs monuments de la sculpture romaine - le portrait de l'empereur Vitellius (Louvre) - l'image de cet empereur, célèbre pour sa gourmandise, pleine d'importance et d'autosatisfaction, s'incarne avec une grande luminosité. Le portrait du fondateur de la dynastie Flavienne, Vespasien (Louvre), traduit clairement les traits de personnalité de l'empereur que nous connaissons des sources littéraires : intelligence pratique, persévérance, humour confinant au cynisme. La description du portrait est encore plus poignante et précise dans le buste en bronze du banquier Caecilius Jucundus trouvé à Pompéi - l'insensibilité spirituelle et la prudence cynique du banquier sont ici montrées avec la plus grande clarté.

Le portrait d'une femme romaine coiffée d'une coiffure haute et à la mode composée de boucles bouclées (Musée Capitolien) est plus subtil dans sa caractérisation ; il n'y a pas d'accents tranchants, cependant, même ici, l'artiste conserve toute la mesure de la véracité réaliste : derrière l'apparence noble d'une noble dame romaine, on peut discerner les principales caractéristiques de son caractère - l'égoïsme, la froideur spirituelle. Ce portrait se distingue par une grande sophistication technique dans le traitement du marbre, particulièrement visible dans la texture fine du visage et dans le traitement complexe de la coiffure. Le portrait d'un jeune homme du British Museum (Londres) se distingue par la subtilité de sa caractérisation et la douceur du modelé sculptural.

La statue de l'empereur Nerva peut servir d'exemple de portrait monumental d'apparat de la seconde moitié du Ier siècle. ANNONCE L'Empereur est assis sur le trône dans la pose de Jupiter le Tonnerre. Un bras levé, une jambe avant et une jambe écartée dans un système d'équilibre croisé créent l'impression d'un mouvement libre et large dans l'espace. Les plis lourds et profonds des vêtements renforcent l’impression de volume grâce au contraste de la lumière et de l’ombre. Le visage de Nerva ressemble à un portrait, c'est le visage d'un vieil homme blasé et fatigué. Le contraste entre la tête sénile et le corps puissant s'explique par la volonté purement romaine de combiner l'héroïsation de l'image avec une interprétation individuelle du portrait.

Les portraits du temps d'Auguste sont très semblables dans leurs caractéristiques figuratives ; ils transmettent principalement un sentiment de calme et de calme ; ils semblent fermés sur eux-mêmes - leurs caractéristiques émotionnelles sont données avec si retenue que souvent l'image semble intérieurement impartiale. Souvent aussi dans ces portraits, les éléments d'une typification unilatéralement comprise se font au détriment de la révélation des traits de caractère individuels du modèle. Au contraire, les maîtres de la seconde moitié du Ier siècle. ANNONCE et, en particulier, de l'époque flavienne, s'efforçant d'individualiser l'image du portrait, d'avoir une caractéristique émotionnelle plus spécifique, ils animent les visages des personnes représentées avec des expressions faciales, soulignant, par exemple, le pli suffisant et sceptique des lèvres de Vitellius. , le sourire de Vespasien, la grimace de Caecilius Jucundus. Dans les portraits augustéens, le modelé des visages est donné en grands plans généralisés ; dans les portraits de l'époque flavienne prédomine un modelé fort et énergique, formant des contrastes d'ombre et de lumière. Dans la construction du visage dans les portraits flaviens, les éléments d'asymétrie sont soulignés ; la modélisation se distingue par une physicalité et une tangibilité particulières. Les portraits sculpturaux d'août se caractérisent par une structure de composition calme avec une prédominance du point de vue frontal principal ; le mouvement n'y est exprimé que dans la mesure nécessaire pour éliminer l'impression de raideur et d'immobilité (à cet égard, les maîtres de l'époque augustéenne ont suivi les principes de composition des portraits sculpturaux grecs des Ve-IVe siècles avant JC). D'où l'impression de sévérité retenue caractéristique des portraits d'août. La construction des portraits flaviens est de nature plus dynamique : ils utilisent des rotations et des inclinaisons, qui compliquent et enrichissent la solution plastique et nécessitent de marcher autour du buste du portrait pour le percevoir sous différents points. Grâce à ces techniques, les portraits de l'époque flavienne, plus que les portraits augustéens, donnent l'impression d'une réelle vitalité.

En 79, l'éruption du Vésuve détruit les villes de Pompéi, Herculanum et Stabiae. La soudaineté de cette catastrophe a contribué à conserver sous une couche de cendres et de lave tout ce qui n'a pas été immédiatement détruit par le feu. Les fouilles d'Herculanum et de Pompéi, menées depuis le XVIIIe siècle, ont fourni un riche matériel pour l'étude de la culture et de l'art romains.

Pompéi est une petite ville de province qui a existé pendant plusieurs siècles. Fondamentalement, la ville s’est développée pendant la période républicaine. Son agencement est ouvert. Pompéi possède un forum, aménagé à l'époque impériale, une grande place rectangulaire avec un temple de Jupiter, semblable à un temple étrusque avec un portique profond et un escalier devant l'entrée, un temple d'Apollon, un temple de la ville de Lares et une basilique ; il y avait aussi un marché aux légumes avec un bassin à poissons et de nombreux magasins ; en outre, la ville possédait deux théâtres, un amphithéâtre, des bains et une école de gladiateurs. Dans certains quartiers de la ville, les rues forment un quadrillage d’îlots assez régulier. Des trottoirs faits de dalles de lave durcie recouvrent les rues ; Sur les bords, des trottoirs sont aménagés pour les piétons. Il est intéressant de noter qu'aux intersections, le trottoir comportait une série de dalles surélevées sur lesquelles les piétons pouvaient marcher sous la pluie sans se mouiller les pieds. Ces pierres sont positionnées de manière à ce que les charrettes puissent passer sans les toucher. Le long des rues, il y avait des canaux de drainage recouverts de dalles. Il y avait un vaste système de plomberie, des fontaines d'où l'eau était puisée, ainsi que de grandes citernes pour l'eau de pluie très appréciée. Comme dans toutes les villes antiques, les rues de Pompéi étaient très fréquentées. Le commerce se déroulait activement sur la place du marché et dans de nombreux magasins. Les peintures murales d'une des maisons représentent des scènes de la vie citadine : un atelier de chaudronnier, un atelier de cordonnier, un commerce de draps, un coin de la place du marché où l'on vendait des plats chauds et des friandises. Sur les murs des rues se trouvent des caricatures et des inscriptions réalisées par des garçons fans d'acteurs et de gladiateurs.

Un portrait pittoresque conservé dans la maison de Terentius Neon, probablement celui de ses parents, représente l'apparence des habitants de Pompéi - le simple visage paysan d'un homme au regard incrédule de grands yeux et le visage tout aussi simple, vif et intelligent de son épouse.

Les inscriptions disposées sur le sol des maisons des riches affranchis caractérisent parfaitement les propriétaires : « Bonjour, profit » ou « Le profit est la joie ».

La ville, abandonnée par les habitants qui n'ont pas eu le temps de s'emparer de quoi que ce soit, stocke dans ses profondeurs d'innombrables objets ménagers : vaisselle, meubles, bijoux. Il est caractéristique que même des objets tels que des poêles, des seaux, des tables et des bancs soient décorés de manière artistique. Les deux mains qui terminent le manche du réchaud portatif semblent s'échauffer. L'autre poignée représente des combats de gladiateurs.

Il convient de noter que l’art appliqué romain a atteint un développement très élevé. Des bols en or et en argent sculptés et ciselés, des récipients luxueux en verre encadrés d'or et de beaux tissus décoraient les belles et confortables maisons des riches Romains. Les qualités artistiques remarquables des produits des arts appliqués sont attestées par celles remontant au Ier siècle. ANNONCE récipients en argent trouvés à Hildesheim et Boscoreale - plats, tasses, cratères avec des images figurées en relief et des motifs floraux, étonnants par la beauté et la perfection du travail.

Les bâtiments résidentiels de Pompéi de la période républicaine, avec un atrium et un péristyle, furent reconstruits, agrandis et remplis de nouveaux objets au cours de la période impériale. Pour le réchauffer, les péristyles commencèrent à être vitrés.

Les sols en mosaïque faisaient partie intégrante de la décoration d'une riche maison romaine - des sols simples dans lesquels le motif était disposé avec des galets blancs sur une base en pierre concassée de ciment, jusqu'aux mosaïques les plus fines avec des compositions complexes à plusieurs figures (par exemple, la célèbre mosaïque représentant la bataille d'Alexandre le Grand avec le roi perse Darius). Il y a des mosaïques avec des dessins de cubes en perspective, des mosaïques reproduisant de manière illusoire des épluchures de fruits sur un sol lisse, des images en mosaïque de canards, de chats, de poissons, etc.

La vie des pauvres urbains romains, des artisans de Rome même, se déroulait dans les rues étroites des quartiers artisanaux ; les pauvres se regroupaient dans de hautes maisons (insulas), densément peuplées, construites à la hâte. La vie dans ces quartiers est magistralement décrite dans les satires de Juvénal. Certains immeubles résidentiels atteignaient cinq étages. Des maisons similaires ont été découvertes lors de fouilles à Rome et à Ostie, le port de Rome (IIe siècle).

A continué à jouer un rôle majeur dans l'art romain du Ier siècle. ANNONCE la peinture a joué. Durant cette période, les troisième et quatrième styles de peinture se développent.

Le troisième style pompéien (fin du Ier siècle avant JC - début du Ier siècle après J.-C.) correspond pleinement au style quelque peu froid et cérémonial d'Auguste. Les peintures soulignent la planéité du mur, décoré uniquement des motifs ornementaux les plus fins, parmi lesquels prédominent des colonnes très fines et élégantes, très semblables aux candélabres en métal, c'est pourquoi le troisième style est appelé candélabre. En plus de cette décoration architecturale légère, de petites peintures à contenu mythologique ont été placées au centre du mur. Les meilleurs exemples de peintures du troisième style sont conservés dans la « Maison du Centenaire » et dans la Maison de Lucrèce Frontin. Les motifs égyptiens retrouvés dans l'ornementation du troisième style s'expliquent par le regain d'intérêt pour l'Égypte en lien avec son inclusion dans l'État romain. Natures mortes, petits paysages et scènes quotidiennes sont introduits avec beaucoup d’habileté dans le décor ornemental. Les guirlandes de feuilles et de fleurs peintes sur fond blanc sont très caractéristiques.

Parallèlement à cela, les fresques sont largement utilisées dans les peintures murales, qui ne sont essentiellement pas liées au mur et violent son plan (en particulier dans les peintures du quatrième style).

Le troisième style de la peinture pompéienne, qui offrait des solutions parfaites pour la décoration murale, a fait l'objet d'imitations dans l'art européen du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Relatif à la seconde moitié du Ier siècle. les peintures du quatrième style témoignent de goûts nouveaux. La partie ornementale des peintures prend le caractère de compositions architecturales fantastiques, et les peintures situées sur les parties centrales des murs ont un caractère spatial et dynamique. La gamme de couleurs est variée. Les intrigues sont pour la plupart mythologiques. La multitude de personnages inégalement éclairés, représentés dans des mouvements violents, renforcent l'impression de spatialité. La peinture brise le plan du mur et élargit les limites de la pièce.

Les peintures de la maison des Vettii à Pompéi atteignent un niveau de compétence particulièrement élevé, en particulier les frises représentant des amours occupés à divers métiers. Les figures d'Amour sont peintes sur un fond rouge foncé avec des traits rapides et larges. Les personnages volants représentés sur un fond rouge vif sont extrêmement décoratifs.

Outre la peinture murale monumentale, la peinture de chevalet, principalement des portraits, existait également à l'époque hellénistique-romaine. Malheureusement, presque aucun monument du portrait romain n'a survécu en Italie, mais on peut dans une certaine mesure en avoir une idée à partir d'un important groupe de portraits trouvés en Egypte (voir ci-dessous).

L'évolution de la peinture romaine sur trois siècles (du IIe siècle avant JC au Ier siècle après J.-C.) indique que les artistes romains ont continué et développé certains principes de la peinture grecque des périodes classique et hellénistique. Des problèmes picturaux tels que la représentation d'objets, la transmission du mouvement, les questions de composition, de lumière, de couleur, de perspective, ont été résolus dans la peinture romaine à un niveau plus développé ; il y a eu des tentatives pour transmettre l'espace, révéler le caractère humain dans un portrait, de nouveaux genres sont apparus : paysage, nature morte, scènes quotidiennes et religieuses.

Tous les chemins mènent à Rome. Et pas seulement au sens propre, mais aussi au sens figuré. Après avoir visité cette ville, vous pourrez faire un incroyable voyage dans le temps. représenté par des monuments uniques de différentes époques:

1. Antiquité (Colisée, Panthéon, Forum romain, arcs de triomphe de Titus et Septime Sévère, colonnes de Marc Aurèle et Trajan, thermes de Caracalla et autres).

2. Moyen Âge (Basilique Sainte-Marie à l'autel céleste du Capitole, façade du temple Saint-Clément, escalier de Pilate, basilique Sainte-Marie au-dessus de Minerve, intérieur de la cathédrale Saint-Jean-Baptiste au Colline du Latran).

3. Renaissance (Chapelle Sixtine, Basilique Saint-Pierre).

4. Maniérisme (Église d'Il Gesu, c'est-à-dire « Église du Saint Nom de Jésus »).

5. Baroque (Basilique Sainte-Agnès, Église Saint-Charles aux Quatre Fontaines, Temple de Sant'Ivo alla Sapienza, Basilique de Sant'Andrea della Valle, Église de Sant'Andrea al Quirinale et autres).

6. Rococo (église Sainte-Marie-Madeleine).

7. Classicisme (façade de la basilique Saint-Paul hors les murs de la ville, façade de la basilique du Latran).

8. Néoclassicisme (Villa Torlonia).

9. Moderne (Gare Termini, Musée national d'art du XXIe siècle).

Il y a même une pyramide ; vous n’avez même pas besoin d’aller en Égypte. Il a été construit par Gaius Cestius comme mausolée pour sa bien-aimée en 30 avant JC. La hauteur de la pyramide est d'environ 40 mètres. Elle se trouve toujours près de la Porta San Paolo.

Certains bâtiments combinent des styles différents. Par exemple, le mausolée d'Hadrien. L’empereur commença sa construction en 135. Cela ressemblait à un tumulus étrusque : il y avait un cylindre sur une base carrée. Au Moyen Âge, grâce à des ajouts constants, le mausolée s'est transformé en une forteresse imprenable et a commencé à être appelé le Château du Saint-Ange (Sant'Angelo). Les fans de Dan Brown se souviennent de lui dans le film Anges et Démons.

Mais surtout, l’architecture de Rome est célèbre pour ses bâtiments anciens. Les architectes anciens étaient non seulement capables de construire des bâtiments d'une beauté inhabituelle, mais ils utilisaient également des inventions techniques intéressantes. Ces bâtiments sont devenus une sorte de carte de visite de la ville éternelle.

Colisée

Moins connu est un autre nom pour cette structure - l'Amphithéâtre Flavien. La construction grandiose a commencé par l'empereur romain Titus Flavius ​​​​​​Vespasien, et a été achevée par ses fils : Titus et Domitien. Des concitoyens reconnaissants ont immortalisé le nom de la glorieuse famille au nom de l'amphithéâtre. Il devint le Colisée plus tard, au VIIIe siècle après JC. Selon certains rapports, en raison de sa taille énorme. D'autres sources, on sait qu'à côté de lui se trouvait une immense statue de Néron (Colosse), à ​​laquelle est associée l'origine de ce mot.

Grandeur et beauté

Amphithéâtre

C'était un véritable symbole du pouvoir impérial indestructible. L'ouverture a eu lieu en 80. L'amphithéâtre pouvait accueillir jusqu'à 50 000 spectateurs et était le plus grand bâtiment de ce type dans l'Antiquité. Il avait la forme d'une ellipse d'un diamètre de 188 mètres (axe long) et 156 mètres (axe transversal). La hauteur était de 52 mètres (semblable à un immeuble moderne de dix-sept étages).

Le Colisée a étonné les contemporains par sa beauté. La structure à quatre niveaux utilisait le système d’ordre grec ancien. Les colonnes doriques les plus puissantes étaient situées en bas. Le deuxième niveau était décoré d'un ordre ionique plus élégant et le troisième d'un ordre corinthien festif.

Nouvelles inventions

Système d'arc du Colisée

Pour donner à cette structure solidité et stabilité, les architectes romains ont dû utiliser un système d’arcs. Cette invention technique était connue des constructeurs de l’Orient antique deux mille ans avant JC. Mais il était largement utilisé dans l’architecture de la Rome antique. Grâce à toute une « symphonie d'arcs », le bâtiment massif du Colisée semble inhabituellement léger. Cette structure ressemble à un nid d'abeilles. Grâce à la réduction du poids et du volume des matériaux, il est devenu possible de construire des structures plus hautes.

De plus, la réalisation de cet objectif a été facilitée par l'utilisation de matériaux de construction modernes : briques et béton ! Les Romains préparaient un mélange appelé opus cemenisimus. Il s'agissait d'eau, de chaux et de cendres volcaniques. Ils y ont ajouté du sable et des cailloux et ont obtenu du béton. Les constructeurs ont disposé deux murs parallèles étroits en briques. L'espace entre eux était rempli de la solution préparée.

L’invention de matériaux plus légers et plus résistants a révolutionné la construction. Diverses innovations sont apparues, dont l'architecture de Rome est exceptionnellement riche.

Panthéon

La coupole est devenue un tel « savoir-faire ». La possibilité de recouvrir hémisphériquement un grand espace est apparue grâce au béton. Le dôme du Panthéon est considéré comme le plus ancien qui ait survécu à ce jour. Ses dimensions sont encore étonnantes aujourd'hui : diamètre - 43 mètres, hauteur au-dessus des murs - 22 mètres !

Temple de tous les dieux

Dôme du Panthéon

Elle fut érigée en 126. L'empereur Hadrien régnait à cette époque. Le temple lui-même a été construit en 27 avant JC. par décret d'Agrippa, mais incendiée deux siècles plus tard. Adrian a entièrement reconstruit le bâtiment. Il voulait créer une structure grandiose. La personne à l'intérieur devait sentir qu'elle se tenait au centre de l'Univers. Après tout, « Panthéon » signifie « temple de tous les dieux ».

L'extérieur du bâtiment est gris et peu attrayant. Sa conception est simple : les parois forment un cylindre recouvert d'un hémisphère sur le dessus. Mais la décoration intérieure est époustouflante. L'impression d'incompréhensibilité et de grandeur est renforcée par l'immense trou au centre du dôme. C'est « l'œil du Panthéon », la seule source de lumière du temple. Son diamètre est de 9 mètres. L'oculus est conçu de telle manière qu'à midi se forme une colonne de lumière verticale, pratiquement tangible et perçue comme quelque chose de mystique.

Secrets des maîtres

Architecture du Panthéon

Il s'agit du premier bâtiment de l'histoire dans lequel le dôme a été construit sans un seul support. La légende raconte que personne ne savait comment mettre en œuvre un tel plan. Par conséquent, Adrian a ordonné que l'espace intérieur entre les murs érigés soit rempli de terre mélangée à des pièces d'or. Le béton du futur dôme a été posé sur la colline résultante. Après cela, l'empereur a déclaré que quiconque trouverait une pièce d'or pouvait la prendre pour lui-même. Très vite, l’intérieur du temple fut vide et propre.

On ne sait pas comment tout cela s'est réellement passé, mais le secret est resté longtemps secret. Les architectes de la Renaissance ont passé des semaines à mesurer le dôme du Panthéon, essayant de comprendre l'algorithme de sa construction. Les chercheurs modernes affirment que les architectes romains utilisaient du béton de différentes densités. En bas, le dôme contient des substances plus lourdes et, à mesure qu'il s'élève, la proportion de pierre ponce augmente. Cela rend le mélange plus léger.

Le Panthéon est la seule création de l'architecture ancienne qui a survécu jusqu'à nos jours sans dommages importants. Cela est dû au fait qu'il n'a jamais fermé et est resté un temple actif - d'abord païen, et depuis 609 chrétien. Pendant plus de mille ans, le Panthéon est resté une réalisation technique exceptionnelle. Le grand maître de la Renaissance a su surpasser la création des bâtisseurs antiques, qui ont créé un dôme sous lequel « tous les peuples chrétiens pouvaient se réfugier ». Aujourd’hui, l’architecture de Rome est impensable sans ce miracle.

Cathédrale Saint-Paul

Cathédrale Saint-Paul

Une véritable perle parmi toutes les églises catholiques a été érigée à l'emplacement du cirque de Néron. Dans l’amphithéâtre païen, les Romains se moquaient des chrétiens. Dans ce document, l'apôtre Pierre est mort en martyr sur la croix en l'an 67. L’empereur qui mit fin à la persécution fut Constantin. Il ordonna la construction du premier temple chrétien sur ce site : la basilique Saint-Pierre. Les couronnements des pontifes avaient lieu dans ses murs. Ici, Charlemagne reçut le titre d'empereur du Saint-Empire au début du IXe siècle. Le temple a fonctionné pendant plus de mille ans, s’effondrant progressivement et tombant en ruine.

Renaissance de la grandeur

Cathédrale Saint-Pierre de l'intérieur

Au début du XVIe siècle, sur ordre du pape Jules II, la construction d'une nouvelle cathédrale commença à la place de la basilique délabrée. Le Pontife voulait que l'édifice surpasse tous les édifices chrétiens par sa grandeur. Les travaux commencèrent en 1506 et furent complètement achevés 120 ans plus tard. Le résultat a dépassé toutes les attentes. Aujourd'hui, la cathédrale Saint-Pierre et la place qui la jouxte peuvent accueillir jusqu'à 460 000 paroissiens !

Différents artisans ont participé à la construction : Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo. Chacun d'eux a proposé ses propres options de construction. La solution architecturale fondamentale était Michelangelo Buonarroti. Elle était orientée vers le dôme central. Mais le grand maître n'a pas eu le temps de mener à bien son projet. De son vivant, seul le vestibule de la coupole fut érigé. Le projet a été réalisé par Giacomo della Porta.

Symbole de pouvoir

Basilique Saint-Pierre et sa coupole

Le dôme de la cathédrale est le plus haut du monde. Il culmine à 138 mètres ! Son tambour comporte seize côtes. L'impression d'apesanteur est créée par de grandes fenêtres encadrées par des colonnes appariées. La grandeur et la massivité du dôme se combinent avec la spiritualité et l'élan vers le haut. C'est le point culminant de Rome.

Au début du XVIIe siècle, Carlo Maderna ajouta une basilique à trois nefs sur le côté est de la cathédrale. Une façade monumentale est apparue dans la partie ouest du temple. Désormais, le dôme n'est visible que de loin, du côté de la rue menant à la place devant la cathédrale. La façade frappe par sa grandeur : 45 mètres sur 115 mètres. Les apôtres Pierre et Paul « saluent » ceux qui entrent. Leurs statues sont installées devant la basilique. La grandeur du temple est soulignée par la présence de cinq portails. (Traditionnellement, trois sont construits).

Aujourd'hui, la basilique Saint-Pierre est le centre du catholicisme. Il y a quatre basiliques papales à Rome, mais ce bâtiment est le plus impressionnant. Grâce à sa coupole, perçue comme symbole de pouvoir, l’architecture de Rome est devenue un modèle. Vous vous souvenez du célèbre Capitole américain à Washington.

Quelques faits intéressants

L'architecture de Rome est si riche en variété qu'il est impossible de tout parler en détail. Par conséquent, brièvement sur les choses les plus intéressantes.

Les deux colonnes antiques les plus célèbres, érigées en l'honneur de Marc Aurèle et de Trajan, ont « perdu » les statues de leurs empereurs. Maintenant, au-dessus de l'un d'eux se trouve une figure en bronze de l'apôtre Paul, et sur la seconde, de l'apôtre Pierre.

Durant l’Empire romain, la ville possédait 11 canalisations d’eau (aqueducs). Deux d’entre eux sont encore en activité aujourd’hui. L'ancienne Voie Appienne trouve son origine dans le Forum Romain. Elle a été posée au IVe siècle avant JC. Mais aujourd’hui encore, certaines de ses sections sont exploitables. C'est ainsi que les gens construisaient !

Le Château Saint-Ange n'était pas seulement un mausolée, mais aussi la résidence du pape, un dépôt et même une prison. Giordano Bruno y a passé six ans en captivité. Les murs épais ne laissaient aucune chance aux prisonniers de s'échapper. Benvenuto Cellini, le célèbre orfèvre et sculpteur, était le seul à pouvoir le faire.

La basilique Saint-Jean-Baptiste sur la colline du Latran (San Giovanni in Laterano) est la plus ancienne des quatre basiliques papales. Elle reçut le nom de « Basilica maior » (« Chef des églises de la ville et du monde »). C'est la cathédrale de Rome ; son statut est plus important que toutes les cathédrales catholiques existantes.

La chapelle Sixtine, chef-d'œuvre de la Renaissance, est utilisée pour les conclaves. Ils élisent le prochain pape.

La seule basilique de style gothique qui subsiste à Rome est l'église Sainte-Marie-de-Minerve. Il accueillait des réunions de commissions qui examinaient les cas des « hérétiques ». Ici, ils ont forcé Galilée à renoncer à ses opinions.

L’église de Santa Maria Magdalena était appelée « sucre » parce qu’elle ressemblait à un gâteau. Le style rococo dans lequel le temple a été construit n'était pas courant à Rome. Il était considéré comme mystique et impropre à la construction chrétienne.

Le clocher le plus haut de Rome (75 mètres) s'élève au-dessus de l'une des basiliques papales - l'église Sainte-Marie-Majeure.

La liste des faits intéressants est énorme. Mais aucune histoire ne peut remplacer la réalité. La Ville Eternelle donnera beaucoup d'impressions à ceux qui veulent se promener dans ses rues. En quelques heures seulement, le voyageur fera connaissance avec une véritable encyclopédie architecturale. Chaque bâtiment est un chef-d'œuvre. L'architecture de Rome vous permettra de profiter de l'harmonie et de la perfection des créations artistiques incarnées.