Le mouvement en est la cause et la direction. Quelle est la raison du mouvement de l'air dans l'atmosphère

Brèves caractéristiques de la littérature de la Renaissance

La Renaissance (ou Renaissance) a duré beaucoup moins que les périodes antique et médiévale et était de nature transitionnelle. Cette époque a été marquée par de nombreuses réalisations exceptionnelles dans les principaux domaines de l'activité intellectuelle humaine : la science, l'art, la littérature.

L'épanouissement de la littérature et l'émergence d'une galaxie de génies sont associés à une attitude particulière envers le patrimoine antique. À la Renaissance, les créateurs se sont donné pour mission de faire revivre les idéaux et les valeurs culturelles de l'Antiquité qui auraient été perdues au Moyen Âge. Certaines personnalités de la Renaissance étudiaient activement le patrimoine antique, d'autres collectaient et publiaient des manuscrits anciens et d'autres encore appliquaient les principes créatifs des auteurs anciens dans leurs œuvres.

Des maîtres du discours de la Renaissance tels que F. Pétrarque, F. Rabelais, W. Shakespeare, M. Cervantes se distinguaient par leur polyvalence et leur puissance de talent sans précédent. Et les images qu’ils ont créées excitent toujours les lecteurs. Parmi ces images immortelles figure Laura, glorifiée par le poète italien Francesco Pétrarque et devenue symbole d'amour et de vertu.

Donner du sens à ce que nous lisons

1. Rappelez-vous de vos cours d'histoire et de littérature de 8e année quelle période couvre la Renaissance. Pourquoi s'appelle-t-elle ainsi ?

2. Énumérez les principales caractéristiques de la Renaissance. Qu’est-ce que « l’humanisme » ?

3. Nommer les représentants de la Renaissance dans différents domaines de l'art.

4. Avec quelles œuvres de la littérature de la Renaissance vous êtes-vous familiarisé en 8e ?

5. Comment les œuvres de la Renaissance vous ont-elles enthousiasmés, lecteurs modernes ? À quoi vous ont-ils fait penser ?

FRANCESCO PETRARCA

(1304—1374)

Laurier couronné

Le représentant de la Renaissance italienne, Francesco Petrarca, était le fils d'un avocat florentin. Il est né près de Florence, dans la ville d'Arezzo, où son père a fui les persécutions politiques. Lorsque le futur poète avait sept ans, la famille s'installe dans la ville française d'Avignon.

Le chef de famille souhaite que son fils suive ses traces et envoie Francesco à la faculté de droit de Montpellier. Cependant, la jurisprudence n'a pas attiré le jeune homme. Sa passion était la littérature classique de la Rome antique.

En 1326, le père de Francesco mourut, ne laissant presque rien en héritage à son fils. Pour trouver un moyen de vivre, F. Pétrarque accepte le sacerdoce. En 1337, F. Pétrarque achète un petit domaine près d'Avignon, dans le village du Vaucluse, et se consacre à la création littéraire. Assez vite, ses œuvres deviennent largement connues et F. Pétrarque reçoit de Rome une invitation à une cérémonie de couronnes de laurier. Au XIVe siècle, grâce à cette ancienne tradition ravivée, on célébrait les mérites de personnages particulièrement célèbres pour leur art. La cérémonie eut lieu le 8 avril 1341. Certains chercheurs considèrent cette journée comme le début de la Renaissance.

Le poète vécut dans son domaine pendant les douze années suivantes. Il ne quitta le Vaucluse qu'à deux reprises pour de longs voyages à travers l'Italie.

Lors d'un de ses voyages, F. Pétrarque a rencontré et s'est lié d'amitié avec un autre représentant célèbre de la littérature de la Renaissance italienne, l'auteur du recueil de nouvelles « Le Décaméron » Giovanni Boccace.

En 1353, F. Pétrarque, à l'invitation de l'archevêque de la ville Giovanni Visconti, part pour Milan. A la cour de Visconti, il occupe le poste de secrétaire et participe à des missions diplomatiques. Au début des années 60 du XIVe siècle, la peste s'abat sur Milan. Fuyant l'épidémie, le poète s'enfuit à Venise. F. Pétrarque passa les dernières années de sa vie près de Padoue, dans la modeste Villa Arqua. Il y mourut, un jour avant son 70e anniversaire.

"Livre des chansons"

F. Pétrarque est devenu l'un des premiers humanistes européens à idéaliser le monde antique. Il collectionne et commente les manuscrits des poètes de la Rome antique et crée ses propres œuvres en latin. Cependant, la renommée mondiale du poète lui a été apportée par ses poèmes en italien, qui ont été inclus dans le recueil « Livre des chansons » ou « Canzoniere » (de l'italien canzoniere - « livre de chansons »).

"Le Livre des Cantiques" s'inspire de l'amour de F. Petrarch pour une femme nommée Laura. Le poète la vit pour la première fois le 6 avril 1327 lors de l'office pascal en l'église Sainte Claire d'Avignon. Il est tombé amoureux de Laura au premier regard et pour le reste de sa vie.

Laura est décédée en 1348. Les biographes de F. Petrarch suggèrent que la femme a été victime d'une épidémie de peste. Le poète a perçu la mort de sa bien-aimée comme une catastrophe et a reflété ses expériences dans de nombreux poèmes du « Livre des Cantiques ».

« Canzoniere » a été créée au fil des décennies. La première édition du recueil remonte à 1336-1338. Ensuite, le poète l'a réécrit et complété à plusieurs reprises. Il n'acheva son œuvre qu'en 1374.

« Le Livre des Cantiques » se compose de deux parties : « Sur la vie de Madonna Laura » et « Sur la mort de Madonna Laura ». La collection contient des œuvres de différents genres : ballades, madrigaux 1, sextins 2, canzones 3. Mais il s'appuie sur 317 sonnets.

1 Madrigal est un court poème, généralement d'amour, dédié à une dame et la louant.

2 Sextina est un poème de six strophes (six vers chacune) et d'une demi-strophe finale (trois vers).

3 Canzona est un poème d'amour lyrique.

Un sonnet (de l'italien soneto - « chanson ») est un poème lyrique de quatorze vers de pentamètre ou hexamètre iambique : deux quatrains (quatrains) avec rime croisée et deux tercets (tercets) rimant selon le schéma aab, vvb ou aba, aba (bien que possible et d'autres options).

Le sonnet a une histoire très intéressante. Apprenez-en davantage sur cette forme populaire de poésie européenne sur la ressource éducative électronique interactive.ranok.com.ua.

"Canzoniere" est un journal lyrique dont le thème principal est l'amour pour Laura. L'histoire d'amour lyrique, déroulée en sonnets, exprime toute la polyvalence de l'amour et des expériences amoureuses humaines. Les sentiments pour Laura sont changeants et complexes : parfois le poète s'incline devant elle et bénit « le jour, le mois, l'heure » où il l'a rencontrée (sonnet LXI), souffre, essaie de fuir l'amour (sonnet XXXV), ne comprend pas ses contradictions (sonnets CXXXII, CXXXIV).

Pour F. Pétrarque, l'amour n'est pas seulement de la joie, mais aussi de la douleur, de l'anxiété et même du désespoir. Pour la première fois dans la poésie européenne, le principe individuel, le monde intérieur de l'homme, était si clairement exprimé.

F. Petrarch est devenu le fondateur de la nouvelle poésie européenne. Son « Livre des Cantiques » a déterminé le développement du lyrisme européen, servant de modèle aux poètes d'Italie, de France, d'Espagne, du Portugal et d'Angleterre.

Les lecteurs russophones ont été initiés aux œuvres de F. Petrarch par K. Batyushkov, I. Bunin, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, O. Mandelstam, E. Solonovitch.

Donner du sens à ce que nous lisons

1. Qu'avez-vous appris sur la vie de F. Pétrarque ?

2. Quel événement a influencé la vie et l’œuvre du poète et l’a inspiré à créer des paroles d’amour ?

3. Dans quelles langues Pétrarque écrivait-il ?

4. Qu'est-ce qu'un sonnet ? Nommez les auteurs de ce genre que vous connaissez.

5. Sur la base du contenu de l'article, créez un passeport pour la collection de Pétrarque « Le Livre des Chants », en y indiquant la composition par genre de la collection, le thème principal, l'image principale et les caractéristiques artistiques.

À quoi ressemblait l’homme dont l’amour pour Laura est devenu une légende et dont les œuvres ont influencé le développement du lyrisme européen ? Vous pouvez compléter vos idées sur F. Petrarch en lisant des extraits de l'article « Petrarch » de K. Batyushkov sur la ressource éducative électronique interactive.ranok.com.ua. Quel fait vous a surpris ? Pourquoi?

Quand sous son apparence passe

S'aimer entre jeunes pairs,

Ma chaleur grandit - plus les épouses des autres sont brillantes. Elle surpasse en beauté victorieuse.

Le rêve, bénissant cet instant, erre Près des lieux où s'épanouissait l'Eden de mes yeux.

Je dirai à l’âme : « Le bonheur de telles rencontres vous en trouve-t-il digne, ô âme ?

L'envolée des pensées amoureuses est destinée au Suprême, par son inspiration, au Bien.

Sentiments vils - devriez-vous caresser la tromperie ?

Elle vous a donné le courage d'aller à la frontière des pays montagneux par le droit chemin :

Espérez, croyez et buvez l’humidité vivante.

(Traduction de Viatch. Ivanov)

Réfléchi, lent, je parcours des champs solitaires à travers des champs déserts ;

Regardant attentivement le sable,

J'évite de rencontrer la trace d'une personne.

Je ne connais aucune autre protection contre les gens :

Leur vaine curiosité est cruelle,

Eh bien, je suis froid avec les choses de tous les jours jusqu'à la date limite,

Je dis à tout le monde à quel point je me sens brûlant de l’intérieur.

Et maintenant ils connaissent les montagnes et les vallées,

Forêts et eaux, comme brûle étrangement toute ma vie, inaccessible à la vue.

Et que les sentiers soient tous sauvages, tous déserts,

Je ne peux pas me cacher : Cupidon est là tout le temps,

Et nos conversations n’aboutissent à rien.

(Traduction de E. Solonovitch)

Béni soit le jour, le mois, l'été, l'heure Et le moment où mon regard rencontra ces yeux !

Béni soit cette terre et cette vallée est lumineuse,

Où je suis devenu prisonnier des beaux yeux !

Béni soit la douleur que j'ai ressentie pour la première fois alors que je ne l'avais même pas remarqué,

Combien profondément transpercé par la flèche que Dieu a pointée sur Mon cœur, nous frappant secrètement !

Bienheureuses les plaintes et les gémissements,

Comment j'ai annoncé le rêve des forêts de chênes,

Un réveil en écho au nom de Madonna !

Béni sois-tu d'avoir gagné pour elle tant de gloire, canzones mélodieuses, -

Les pensées d'or sur elle, unies, alliées !

(Traduction de Viatch. Ivanov)

Il n’y a pas de paix pour moi et je ne déclencherai pas de combat.

Délice et peur dans la poitrine, le feu et la glace.

Je m'efforce de voler au-delà des nuages ​​dans mes rêves Et je tombe, abattu, au sol.

En serrant le monde dans mes bras, j'embrasserai le sommeil.

Le dieu de l'amour me forge une captivité insidieuse :

Je ne suis ni prisonnier ni homme libre. J'attends - il tuera ;

Mais il hésite, et encore une fois j'écoute l'espoir.

Je suis voyant – sans yeux ; sans langue - je crie.

J'appelle la fin - et encore une fois je prie : « Miséricorde ! »

Je me maudis, et pourtant je traîne mes journées.

Mon cri est mon rire. je n'ai pas besoin de la vie

Pas de mort. Je veux mes tourments...

Et c'est ma récompense pour l'ardeur de mon cœur !

(Traduction de Viatch. Ivanov)

Réflexion sur les textes des œuvres d'art

1. Nommez votre sonnet préféré. Qu'est-ce qui vous a attiré chez lui ? Quels sentiments cela a-t-il suscité ?

2. Quelle impression la vue de sa bien-aimée fait-elle sur le héros lyrique ?

3. À l'aide de quels moyens de langage figuratifs et expressifs l'état du héros lyrique est-il véhiculé ?

4. Quel est le rôle des questions rhétoriques dans le sonnet ?

5. Devinez ce que signifie la dernière ligne de l’œuvre : « Espérer, croire et boire l’humidité vivante. »

6. Pourquoi le héros lyrique de l'œuvre évite-t-il les gens ?

7. Comment l’état d’esprit du héros lyrique est-il en corrélation avec les images de la nature ?

8. Déterminez le thème du sonnet.

9. Quelles lignes contiennent l'idée de l'œuvre ?

10. Quelle ambiance est véhiculée dans le sonnet ?

11. Est-il possible de dire que le poète perçoit l'amour comme un sentiment joyeux et lumineux ? Justifiez votre réponse.

12. A votre avis, pourquoi dans le dernier tercet le poète qualifie-t-il ses canzones de bienheureuses ?

Sonnet CXXXIV

13. De quoi parle le poème ? Comment l’avez-vous compris ?

14. Le sonnet est construit sur une antithèse. Donnez des exemples de contrastes. Déterminez leur rôle dans le travail.

15. Quels autres techniques, moyens de langage figuratifs et expressifs sont utilisés dans le sonnet ?

16. Selon vous, qu'est-ce qui fait déclarer le héros lyrique : « Je veux mon tourment… » ?

17. Déterminez l'idée principale du travail.

Nous lisons de manière expressive

18. Préparez une mémorisation expressive de l'un des sonnets. Selon vous, avec quelle intonation faut-il réciter l'œuvre que vous avez choisie : sincère, douce, pathétique, ferme ?

Nous exprimons notre avis

19. Les chercheurs parlent de la noblesse des sentiments du héros lyrique des sonnets de Pétrarque. Pourquoi penses-tu ?

20. Sur la ressource pédagogique électronique interactive.ranok.com.ua, écoutez la composition musicale de F. Liszt « Sonnet CXXXIV » du cycle « Trois Sonnets de Pétrarque ». Quelle impression la musique vous a-t-elle fait ? Quelles images cela a-t-il réveillé dans votre imagination ? L'ambiance de la composition musicale correspond-elle au contenu du sonnet ? Justifiez votre réponse.

Apprendre à comparer

21. Lisez de manière expressive l'œuvre du maître du sonnet ukrainien D. Pavlychko du cycle « Sonnets de Lviv ». Qu'est-ce qui unit le poème et les œuvres de Pétrarque ?

Se coucher au soleil dans un bonheur doré,

Les stovburs servent à couper la résine,

Le bord de l'obscurité, autrement dit Bliskavitsia,

Brûlez dans les cieux éternels.

Vous ne pouvez pas en être surpris,

C'est le point où tu vas grimper, comme khovrah.

Nevzhe tvsh zir se transformera en poussière,

Combien de temps avant que votre merveilleuse journée ne s'éteigne ?!

Salut! Tout le jour saint sera chéri par ton aube brûlante,

Yakshto vin mitiya slime de gentillesse !

Ale yak ti shdnosiv les yeux vers le haut,

Donne juste un coup rapide à Suvora et prive-toi de cet endroit... - tais-toi !

ALLER À LA BIBLIOTHÈQUE

Vos idées sur la littérature de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance s'élargiront si vous lisez les ouvrages suivants à la bibliothèque ou sur la ressource pédagogique électronique interactive.ranok.com.ua :

La tragédie d'Eschyle « Prométhée lié » ;

l'Ode d'Horace « À Melpomène » ;

Extraits du poème de Virgile « Énéide » ;

Tanka Saigyo ;

Sonnets de F. Pétrarque.

RÉSUMONS-LE

1. Effectuez l'une des tâches créatives :

Rédigez une critique d'un poème d'Homère ou d'un film basé sur l'épopée d'Homère (« Odyssée », réalisé par A. Konchalovsky, États-Unis, 1997 ; « Troy », réalisé par V. Petersen, États-Unis, Malte, Royaume-Uni, 2004) ;

Rédiger un essai-discussion sur le haïku de Basho « Voir beaucoup en peu » ;

Écrivez un essai «Béni soit le jour, le mois, l'été, l'heure…» (basé sur les sonnets de F. Pétrarque et basé sur vos propres impressions de vie).

Ceci est du matériel de manuel

Biographie

PETRARCA, FRANCESCO (Petrarca, Francesco) (1304−1374) Poète italien, arbitre littéraire reconnu de son temps et précurseur du mouvement humaniste européen.

Né le 20 juillet 1304 à Arezzo, où son père, notaire florentin, s'est enfui en raison des troubles politiques. Sept mois plus tard, la mère de Francesco l'emmena à Ancisa, où ils restèrent jusqu'en 1311. Au début de 1312, toute la famille s'installa à Avignon (France). Après quatre années d'études auprès d'un professeur particulier, Francesco est envoyé en faculté de droit à Montpellier. En 1320, avec son frère, il se rend à Bologne pour poursuivre ses études de jurisprudence. En avril 1326, après le décès de leur père, les deux frères reviennent à Avignon. À cette époque, Pétrarque montrait déjà un penchant incontestable pour les activités littéraires.

En 1327, le Vendredi Saint, dans une église d'Avignon, il rencontre et tombe amoureux d'une jeune fille nommée Laura dont on ne sait plus rien. C'est elle qui a inspiré Pétrarque à écrire ses meilleurs poèmes.

Pour gagner sa vie, Pétrarque décide de prendre les commandes. Il a été ordonné, mais n’a presque jamais officié. En 1330, il devint aumônier du cardinal Giovanni Colonna et en 1335 il reçut son premier bénéfice.

En 1337 Pétrarque acquiert un petit domaine dans le Vaucluse, vallée proche d'Avignon. Là, il commença deux ouvrages en latin - le poème épique Africa (Afrique) sur le conquérant d'Hannibal, Scipion Africanus, et le livre Sur les hommes glorieux (De viris illustribus) - un ensemble de biographies de personnages marquants de l'Antiquité. Parallèlement, il commence à écrire de la poésie lyrique en italien, de la poésie et des lettres en latin, et commence à écrire la comédie Filologia, aujourd'hui perdue. Vers 1340, les activités littéraires de Pétrarque, ses relations avec la cour papale et ses longs voyages lui avaient valu une renommée européenne. Le 8 avril 1341, par décision du Sénat romain, il fut couronné poète lauréat.

Pétrarque séjourne de 1342 à 1343 dans le Vaucluse, où il continue à travailler sur un poème épique et des biographies, ainsi que, sur le modèle de la Confession de saint Paul. Augustin, a écrit le livre de confession Mon secret (Secretum Meum) sous la forme de trois dialogues entre saint Augustin. Augustin et Pétrarque devant le tribunal de la Vérité. Parallèlement, les Psaumes de pénitence (Psalmi poenitentialis) furent écrits ou commencés ; Sur les événements mémorables (Rerum memorandum libri) - un traité sur les vertus cardinales sous la forme d'un recueil d'anecdotes et de biographies ; poèmes didactiques Triomphe de l'amour (Triumphus Cupidinis) et Triomphe de la chasteté (Triumphus Pudicitie), écrits en terzas ; et la première édition d'un livre de poésie lyrique en italien - Canzoniere.

Vers la fin de 1343, Pétrarque se rend à Parme, où il séjourne jusqu'au début de 1345. À Parme, il poursuit ses travaux sur l'Afrique et le traité Des événements mémorables. Il n’a pas terminé les deux œuvres et, semble-t-il, n’y est jamais revenu. Fin 1345, Pétrarque revient dans le Vaucluse. Au cours de l'été 1347, il accueillit avec enthousiasme le soulèvement soulevé à Rome par Cola di Rienzo (réprimé plus tard). Durant cette période, il écrit huit des douze églogues allégoriques Chants bucoliques (Bucolicum carmen, 1346−1357), deux traités en prose : Sur la vie solitaire (De vita solitaria, 1346) et Sur les loisirs monastiques (De otio religioso, 1347) - sur l'influence bénéfique de la vie solitaire et de l'oisiveté sur l'esprit créateur, et commença également la deuxième édition de Canzoniere.

C'est peut-être la sympathie pour le soulèvement de Cola di Rienzo qui poussa Pétrarque à entreprendre un voyage en Italie en 1347. Cependant, son envie de rejoindre la révolte à Rome s'évanouit dès qu'il apprend les atrocités commises par Cola. Il s'est encore arrêté à Parme. En 1348, la peste coûte la vie au cardinal Colonna et à Laura. En 1350, Pétrarque rencontra et se lia d'amitié avec Giovanni Boccaccio et Francesco Nelli. Au cours de son séjour en Italie, il écrivit quatre autres églogues et le poème Triomphe de la mort (Triumphus Mortis), commença le poème Triomphe de la gloire (Triumphus Fame), et commença également des épîtres poétiques (Epistolae metricae) et des lettres en prose.

Pétrarque passa les années 1351−1353 principalement dans le Vaucluse, accordant une attention particulière à la vie publique, notamment à la situation à la cour papale. Parallèlement, il écrit Invectiva contro medicum, critiquant les méthodes des médecins traitants du pape. La plupart des lettres écrites durant cette période et critiquant la situation à Avignon furent ensuite rassemblées dans le livre Sans adresse (Liber sine nomine).

En 1353, Pétrarque, à l'invitation de l'archevêque de Milan Giovanni Visconti, s'installe à Milan, où il sert comme secrétaire, orateur et émissaire. Parallèlement, il complète Bucolic Songs et le recueil Sans adresse ; a commencé un long essai Sur les remèdes contre toute fortune (De remediis ultriusque fortunae), qui comprenait finalement plus de 250 dialogues sur la façon de faire face à la chance et à l'échec ; a écrit Le Chemin de Syrie (Itinerarium syriacum) - un guide pour les pèlerins en Terre Sainte. En 1361, Pétrarque quitte Milan pour échapper à la peste qui y sévit. Il passe un an à Padoue, à l'invitation de la famille Carrara, où il complète les travaux du recueil Épîtres poétiques, ainsi que du recueil Lettres sur les affaires privées (Familiarum rerum libri XXIV), qui comprenait 350 lettres en latin. Dans le même temps, Pétrarque commença une autre collection - Lettres des Séniles (Seniles), qui comprenait finalement 125 lettres écrites entre 1361 et 1374 et divisées en 17 livres. En 1362, Pétrarque, fuyant toujours la peste, s'enfuit à Venise. En 1366, un groupe de jeunes disciples d’Aristote attaqua Pétrarque. Il répondit par une invective caustique sur sa propre ignorance et celle des autres (De sui ipsius et multorum ignorantia). En 1370, Pétrarque achète une modeste villa à Arqua, sur les collines Euganéennes. En 1372, les hostilités entre Padoue et Venise l'obligent à se réfugier un temps à Padoue. Après la défaite de Padoue, lui et son dirigeant se rendirent à Venise pour négocier la paix. Au cours des sept dernières années de sa vie, Petraraca a continué à améliorer Canzoniere (dans la dernière édition de 1373, le recueil s'intitulait en latin Rerum vulgarium fragmenta - Passages en langue vernaculaire) et a travaillé sur les Triomphes, qui dans l'édition finale comprenaient six successifs « triomphes » : Amour, Chasteté, Mort, Gloire, Temps et Éternité. Pétrarque mourut à Arqua le 19 juillet 1374. Pétrarque révisa le patrimoine culturel de l'Antiquité, analysant soigneusement les textes des écrivains anciens et restaurant leur forme originale. Lui-même se sentait à la croisée de deux époques. Il considérait son époque comme décadente et vicieuse, mais il ne pouvait s'empêcher d'adopter certaines de ses prédilections. Telle est, par exemple, la préférence pour les enseignements de Platon et de St. Augustin à Aristote et au Thomisme, le refus de Pétrarque de reconnaître la poésie profane et la vie active comme un obstacle au salut chrétien, une vision de la poésie comme la plus haute forme d'art et de connaissance, une compréhension des vertus comme dénominateur commun de la culture ancienne et chrétienne et, enfin, un désir passionné de ramener Rome à la position de centre du monde civilisé. Pétrarque était tourmenté par un profond conflit interne provoqué par le choc de ses croyances et de ses aspirations avec les exigences imposées à un chrétien. C'est à lui que la poésie de Pétrarque doit ses plus hautes ascensions. Les sources immédiates d'inspiration étaient l'amour non partagé pour Laura et l'admiration pour la valeur et les vertus des anciens, incarnées principalement dans la figure de Scipion l'Africain l'Ancien. Pétrarque considérait l'Afrique comme sa principale réalisation, mais son « monument miraculeux » était la Canzoniere - 366 poèmes italiens divers, principalement dédiés à Laura. Le lyrisme sublime de ces poèmes ne peut s’expliquer uniquement par l’influence sur Pétrarque de la poésie des troubadours provençaux, du « doux nouveau style », d’Ovide et de Virgile. Faisant un parallèle entre son amour pour Laura et le mythe de Daphné, que Pétrarque comprend symboliquement - comme une histoire non seulement d'amour éphémère, mais aussi de beauté éternelle de la poésie - il apporte dans son « livre de chants » une nouvelle, profondément expérience personnelle et lyrique de l'amour, en le transformant en une nouvelle forme artistique. Tout en s'inclinant devant les réalisations des héros et penseurs antiques, Pétrarque considère en même temps leurs réalisations comme le signe d'un profond besoin de régénération morale et de rédemption, d'une aspiration au bonheur éternel. La vie d’un chrétien est plus pleine et plus riche parce qu’il lui est donné de comprendre que la lumière divine peut transformer la connaissance du passé en vraie sagesse. Cette même réfraction de la mythologie païenne dans le prisme de la vision chrétienne du monde est également présente dans les paroles d’amour de Pétrarque, où l’on entend ainsi le thème de la rédemption. Laura en tant que beauté, poésie et amour terrestre est digne d'admiration, mais pas au prix du salut de l'âme. La sortie de ce conflit apparemment insoluble, la rédemption, réside davantage dans l'effort de Pétrarque pour parvenir à l'expression parfaite de sa passion que dans le renoncement avec lequel commence et se termine la collection. Même l’amour pécheur peut être justifié devant le Seigneur comme de la pure poésie. La première rencontre de Pétrarque avec Laura a eu lieu, selon lui, le Vendredi Saint. Pétrarque identifie en outre sa bien-aimée aux idéaux religieux, moraux et philosophiques, tout en soulignant sa beauté physique incomparable. Ainsi, son amour est au même niveau que les idées éternelles de Platon qui conduisent l’homme au plus grand bien. Mais, bien que Pétrarque s'inscrive dans le cadre de la tradition poétique, qui a commencé avec Andrei Capellan et s'est terminée par un « nouveau style doux », néanmoins, ni l'amour ni l'être aimé ne sont pour lui quelque chose de surnaturel, de transcendantal. Admiratif des auteurs anciens, Pétrarque développa un style latin bien plus parfait que le latin de l’époque. Il n'attachait aucune importance aux écrits en italien. C'est peut-être pour cette raison que certains poèmes de Canzoniere ont des mérites purement formels : il y est emporté par des jeux de mots, des contrastes saisissants et des métaphores tendues. Malheureusement, ce sont précisément ces traits que les imitateurs de Pétrarque ont adoptés le plus facilement (ce qu’on appelle le Pétrarque). Le sonnet de Pétrarque, l'une des deux formes typiques de sonnet (avec celui de Shakespeare), se distingue par une division en deux parties en un premier vers de huit (octave) avec la rime abba abba et un six vers final (sextet) avec le rime cde cde. Sous une forme ou une autre, le pétrarchisme est apparu dans la plupart des pays européens. Ayant atteint son apogée au XVIe siècle, elle fut périodiquement relancée jusqu'à récemment. Au début, ils imitèrent principalement les œuvres de Pétrarque en latin, plus tard - les Triomphes et, enfin, Canzoniere, dont l'influence s'est avérée la plus durable. Parmi les poètes et écrivains célèbres de la Renaissance, influencés à un degré ou à un autre par Pétrarque, figurent G. Boccace, M. M. Boiardo, L. Médicis et T. Tasso en Italie ; Marquis de Santillana, A. Marc, G. de la Vega, J. Boscan et F. de Herrera en Espagne ; C. Marot, J. Du Bellay, M. Sève, P. Ronsard et F. Deporte en France ; J. Chaucer, T. Wyeth, G. H. Sarri, E. Spencer, F. Sidney, T. Lodge et G. Constable en Angleterre ; P. Fleming, M. Opitz, G. Weckerlin et T. Höck en Allemagne. Durant la période du romantisme, Pétrarque trouva également des admirateurs et des imitateurs, les plus notables d'entre eux étant U. Foscolo et G. Leopardi en Italie ; A. Lamartine, A. Musset et V. Hugo en France ; G. W. Longfellow, J. R. Lowell et W. Irving en Amérique.

Pétrarque Francesco est né le 20 juillet 1304 à Arezzo. Son père travaillait comme notaire à Florence, mais fut contraint de fuir avec sa famille en raison des troubles politiques. Francesco n'avait pas encore 1 an lorsque sa mère l'installa à Ancisa, où ils vécurent jusqu'en 1311. L'année suivante, la famille Pétrarque s'installe à Avignon, en France. Au début, Francesco a fait ses études à la maison avec un professeur particulier, puis a étudié le droit à Montpellier. En 1320, il s'installe avec son frère à Bologne pour poursuivre ses études de droit. Au milieu du printemps 1326, son père décède et ses frères reviennent à Avignon.

Pour apporter un soutien matériel à sa vie, Pétrarque prend l'ordination. Bien qu'il ait été dévoué, les faits concernant ses services divins ou ses rituels sont inconnus. En 1330, il devint aumônier du cardinal Giovanni Colonna. Après 5 ans, il a reçu son premier bénéficiaire pour services rendus à l'église.

En 1337, Pétrarque achète une petite maison dans la vallée du Vaucluse près d'Avignon et commence à écrire le poème épique « Afrique » et la comédie « Philologie », aujourd'hui considérée comme perdue. Il a également rassemblé des biographies de personnages célèbres de la période antique dans le livre « Des hommes glorieux ». A cette époque, il crée des poèmes lyriques en italien, ainsi que des poèmes et des lettres en latin. Comme le service à la cour papale exigeait de longs voyages, Pétrarque devint célèbre dans toute l'Europe vers 1340. Le Sénat de Rome lui décerna les lauriers de poète lauréat le 8 avril 1341.

Durant la période 1342−1343. Pétrarque a vécu dans le Vaucluse et a continué à écrire des poèmes épiques et des biographies, a créé le livre confessionnel « Mon secret » et d'autres ouvrages.

En 1343-1345. a déménagé à Parme, où il a poursuivi son travail, mais n'a jamais terminé l'Afrique. En 1348, le cardinal de Colonna et Laura mourut de la peste.

En 1351, Pétrarque retourne dans le Vaucluse, s'implique dans la vie publique de la cour papale et écrit des lettres critiques qui seront incluses dans le livre « Sans adresse ».

L'évêque de Milan Giovanni Visconti invite le poète en 1353 à travailler comme orateur, secrétaire et émissaire. Mais en 1361, une peste éclate à Milan et Pétrarque se rend à Padoue, puis un an plus tard à Venise. En 1370, il acquiert un petit domaine à Arqua, situé sur les collines Euganéennes. Francesco Pétrarque mourut à Arqua le 19 juillet 1374.

L'œuvre de Pétrarque peut être divisée en trois périodes principales.

La première période (1318-1333) - années d'études. Le premier poème de Pétrarque est écrit en latin, mais dans les années 1920, il était beaucoup plus préoccupé par les poètes vernaculaires modernes que Cicéron et Virgile. A Montpellier, il fait la connaissance des paroles des troubadours provençaux ; à Bologne - avec la poésie d'un nouveau style doux. Le jeune Pétrarque évitait la « Divine Comédie », mais le parolier Dante eut une sérieuse influence sur lui. Dans l'intérêt de Pétrarque pour l'héritage littéraire des poètes qui écrivaient en langue vernaculaire, les problèmes de forme - poétique, style et langage poétique - se posèrent. avant. C'est pourquoi les épigones du nouveau style sucré et les troubadours provençaux se révèlent être les plus proches de lui. Mais Pétrarque lui-même ne s'est efforcé pas de canoniser et de formaliser les normes existantes de langage et de style, mais de les réformer.

La deuxième période de la vie et de l'œuvre de Pétrarque (1333-1353) est la période de maturité créatrice. A cette époque, sa vision du monde prend enfin forme et les principales œuvres littéraires sont créées en latin : le poème héroïque « Afrique » (1339-1341), l'ouvrage historique et biographique « Devirisillustribus » (« Sur les personnages célèbres », 1338-1358) , « Epistolaemetricae » (« Épîtres poétiques », 1350-52), douze églogues « Bucolicumcarmen » (« Chanson bucolique », 1346-48), confession dialoguée « Secretum » (« Secret », 1342-43), traités « Devitasolitaria » (« De la vie solitaire », 1346) et « Deotioreligioso » (« Des loisirs monastiques », 1347), l'ouvrage historique inachevé « Rerummemorandumlibri » (« Des choses et des événements mémorables », 1343-45) et un ouvrage polémique destiné à protéger la poésie des attaques des représentants des « arts mécaniques » - « Invectiva centramedicumquedum » (« Invectiva contre un certain médecin en quatre livres », 1352-53). La deuxième période comprend également la plupart des poèmes inclus plus tard dans le « Livre des Cantiques », le plus souvent appelé « Canzoniere », mais intitulé par Pétrarque lui-même en latin : « Rerumvulgariumfragmenta ». .

La deuxième période de la vie et de l'œuvre de Pétrarque commença par des années d'errance. En 1333, Francesco Pétrarque entreprit un long voyage à travers le nord de la France, les Flandres et l'Allemagne. Ce n’était pas un voyage ordinaire. Contrairement aux pèlerins médiévaux vers les lieux saints et aux marchands florentins qui voyageaient pour affaires pour leurs entreprises, Pétrarque, voyageant à travers l'Europe, ne poursuivait aucun objectif pratique. Au cours de ses années d'errance, Pétrarque semble redécouvrir la valeur lyrique de la nature pour le monde intérieur de l'homme, et à partir de ce moment, la nature entre dans le monde de la poésie européenne en tant que partie intégrante et importante.

Voyageant à travers l'Europe, Pétrarque a établi des contacts avec des scientifiques, examiné les bibliothèques du monastère à la recherche de manuscrits oubliés d'auteurs anciens et étudié les monuments de l'ancienne grandeur de Rome.

En 1337, Francesco Pétrarque s'installe près d'Avignon, dans le Vaucluse, où il vécut par intermittence jusqu'en 1353, mettant en œuvre cet idéal humaniste d'une vie solitaire au sein d'une belle nature idyllique, qu'il concrétise dans « Les Cachés » et dont l'analyse constitue le contenu principal des traités « Sur la vie solitaire » et « Sur les loisirs monastiques ». Mais son idéal de solitude a toujours été très éloigné de l'ermitisme. Contrairement aux moines anachorètes, Pétrarque du Vaucluse n'a pas tant sauvé son âme pour la vie éternelle, rejetant de lui tout ce qui est mortel et terrestre, mais a plutôt cultivé son individualité humaine. Pétrarque a travaillé beaucoup et dur dans le Vaucluse. Par la suite, il a déclaré : « Presque toutes les œuvres que j’ai publiées ont été écrites, commencées ou conçues là-bas. » Mais plus encore que la poésie, la science l’occupe à cette époque. Les sciences que Francesco Pétrarque étudiait dans le Vaucluse étaient les sciences de l'Antiquité. En cela, Pétrarque eut des prédécesseurs tels qu'Albertino Mussato et le correspondant poétique de Dante, Giovanni del Virgilio. Par rapport à eux, Pétrarque a fait un nouveau pas en avant non pas tant dans l'étude de l'Antiquité que dans le développement de la culture européenne et, surtout, de la littérature nationale italienne. Mais ce pas en avant - un pas de la pré-Renaissance à la Renaissance, dû à un changement dans les concepts généraux de la nature, de l'histoire et de l'homme, s'est accompagné d'une pénétration si large et véritablement scientifique dans le monde de l'Antiquité classique, qui n'était pas mais disponible soit pour Brunetto Latini, soit pour Mussato, soit pour Giovanni del Virgilio, pas même pour Dante lui-même.

Pétrarque s'est avéré être un philologue né. Il fut le premier à étudier les œuvres des poètes romains antiques, en comparant diverses listes et en s'appuyant sur des données provenant de sciences connexes. Dans la deuxième période de son œuvre, Pétrarque pose simultanément les bases de la philologie classique, qui devient désormais pour longtemps le fondement de l'éducation européenne, et de la critique historique, qui, s'appuyant sur l'interprétation philologique du texte, ouvre la voie la voie du rationalisme philosophique.

Mais Pétrarque n’était pas seulement un philologue. Son appel à l'Antiquité était une manifestation de l'aversion du poète pour la modernité. Résumant sa vie dans sa « Lettre à la postérité », Francesco Petrarch a déclaré : « Avec le plus grand zèle, je me suis consacré, entre autres choses, à l'étude de l'Antiquité, parce que l'époque dans laquelle je vivais m'a toujours été tellement détestée que si je ne l'avais pas empêché mon attachement à mes proches, je souhaiterais toujours naître dans n'importe quel autre siècle, et pour oublier celui-ci, j'ai constamment essayé de vivre avec mon âme dans d'autres siècles. .

Le conflit de Pétrarque avec le monde qui l'entourait était profond et historiquement important. Cela reflète le changement d’époque. C'est pourquoi ce conflit n'est devenu tragique ni pour Pétrarque lui-même ni pour l'idéal qu'il défendait. Dès les années 30, ses activités scientifiques et littéraires s'inscrivaient dans la vie culturelle italienne et bénéficiaient d'un large soutien de la part même de la société dont « l'ermite du Vaucluse » semblait s'efforcer de se démarquer. En avril 1341, Pétrarque fut couronné de lauriers au Capitole. Il percevait cet acte quelque peu théâtral et, apparemment, largement inspiré par lui-même, non seulement comme une reconnaissance publique de ses talents, mais comme la consécration de la tradition littéraire. Après avoir séparé l'Antiquité de la modernité, Francesco Pétrarque continue en même temps de considérer les Italiens de son temps comme les descendants directs des anciens Romains. Dans la renaissance des traditions de la Rome antique, il voyait un retour naturel aux principes populaires de la grande culture laïque italienne, oubliés sous le règne de la « barbarie ». Toutes les activités de Pétrarque au cours de la deuxième période de sa vie et de son œuvre visaient à aider le peuple italien à se connaître lui-même et à connaître son grand passé. C'est cette idée qui a constitué la base de « L'Afrique », « Des hommes célèbres » et de ses autres œuvres latines de la deuxième période. Presque toutes les œuvres qu’il écrivit dans le latin classique des anciens avaient des connotations actuelles. Le classicisme pétrarque fut donc l’une des manifestations de la nouvelle conscience nationale du premier grand humaniste de la Renaissance européenne.

En 1353, Francesco Pétrarque quitte définitivement le Vaucluse. Il en rêvait depuis longtemps. En mai de la même année, Pétrarque traverse les Alpes. Du haut du col, sa patrie s'ouvrait devant lui. Il la salua avec enthousiasme et enthousiasme :

Bonjour, terre sacrée, bien-aimée du Seigneur, bonjour,

Le pays est une forteresse pour les bons et un orage pour les méchants et les arrogants,

Une terre qui a éclipsé les pays nobles par sa noblesse,

La terre où la terre est la plus fertile et la plus agréable à l'oeil,

Baigné par la double mer, les fameuses montagnes glorieuses,

Une maison respectée de tous, où l'épée, la loi et les saints

Les Muses vivent ensemble, abondantes en hommes et en or,

Une terre où la nature et l'art ont toujours été présents

La plus haute miséricorde, faisant de vous un mentor du monde.

Maintenant, je lutte avec impatience pour toi après une longue séparation,

Votre résident pour toujours, car vous donnez de la joie

A une vie fatiguée un abri, tu donneras la terre à laquelle

Mon corps sera enterré. Contre toi, ô Italie, encore une fois

Plein de joie, je regarde depuis les hauteurs de la Gibenna boisée.

L'obscurité des nuages ​​est derrière, le souffle touche ton visage

Un ciel clair et encore un courant d'air doux

M'a accepté. Je reconnais et salue ma terre natale :

Bonjour, beauté de l'univers, glorieuse patrie, bonjour !

(Messages poétiques, III, 24, traduction de S. Osherov)

La troisième et dernière période commence dans la vie et l'œuvre de Francesco Pétrarque. Apparemment, on peut l'appeler italien. En 1351, la commune florentine envoya Giovanni Boccace à Pétrarque avec un message officiel. Pétrarque fut invité à retourner dans la ville d'où ses parents avaient été expulsés et à diriger le département universitaire créé spécialement pour lui. Le message apporté par Boccace rapportait également que le gouvernement de Florence était prêt à restituer au poète les biens autrefois confisqués à son père. Il s’agissait d’un acte sans précédent. Trente ans seulement se sont écoulés depuis la mort de Dante en exil, mais au cours de ces trente années, une nouvelle ère a commencé. Le gouvernement de Florence voulait être à la hauteur de son époque. Qualifiant Pétrarque d'écrivain qui « a ressuscité une poésie longtemps endormie », le gonfalonière et ses prieurs ont écrit : « Nous ne sommes pas des Césars ni des mécènes des arts, cependant, nous apprécions également la gloire d'un homme, le seul non seulement dans notre ville, mais dans le monde entier, comme aucun autre siècle n'a vu, et les futurs ne verront pas ; car nous savons combien le nom du poète est rare, digne de culte et de gloire.

Francesco Petrarca feignit d'être flatté. Répondant au gouvernement florentin, il écrit : « Je suis étonné qu’à notre époque, que nous considérions si privée de tout bien, il y ait tant de gens inspirés par l’amour de la liberté populaire ou, pour mieux dire, publique. » Cependant, de retour en Italie en 1353, Pétrarque, à la grande indignation de ses amis et surtout de Boccace, ne s'installe pas dans la Florence démocratique, mais à Milan, alors gouvernée despotiquement par l'archevêque Giovanni Visconti. C'était le plus puissant des souverains italiens de l'époque et le plus terrible ennemi des Florentins. Il s’est avéré que Pétrarque comprenait la liberté de manière complètement différente de la façon dont la plupart de ses contemporains la comprenaient.

Pétrarque, comme toujours, a insisté sur le fait que la vraie liberté est la liberté de créativité, qu’il n’y a jamais eu de personne plus indépendante intérieurement que lui et qu’il a accepté l’invitation de Giovanni Visconti « seulement à la condition que sa liberté et sa paix restent inviolables ». Il insista sur le fait qu'il avait été contraint de s'installer à Milan, avant tout, à cause de « l'humanité » de l'archevêque et, se justifiant auprès de Boccace, qui lui reprochait amèrement son amitié avec Visconti, lui rappelait une conversation ancienne, au cours de ils décidèrent tous deux que « dans l'état actuel des choses en Italie et en Europe, Milan est le lieu le plus approprié et le plus paisible » pour Pétrarque et pour ses activités littéraires.

Pétrarque vécut à Milan jusqu'en 1361. Puis il s'installe à Venise, ville qui, selon lui, était alors « la seule demeure de liberté, de paix et de justice, le seul refuge de la vertu, le seul port sûr où, fuyant les tempêtes de la tyrannie et de la guerre qui fait rage partout, tout le monde se précipitait sur ses navires, assoiffé d'une belle vie. » Francesco Pétrarque passa six ans à Venise et la quitta, offensé par quelques jeunes philosophes averroïstes, qu'il ridiculisa plus tard dans le traité philosophique et polémique « De l'ignorance des siens et de beaucoup d'autres ».

Les dernières années de la vie de Pétrarque se passèrent à Padoue, où il fut l'hôte de Francesco da Carrara. et à Arqua, sur les collines Euganéennes. Là, « dans une belle petite villa entourée d’oliviers et de vignes », il vivait « loin du bruit, de l’agitation et des soucis, lisant constamment, louant Dieu et gardant, malgré la maladie, une totale tranquillité d’esprit ».

Francesco Petrarca était conscient de l'importance de ce qu'il avait fait et comprenait donc l'exclusivité de sa place dans l'histoire. «Je me trouve au tournant de deux époques», a-t-il dit un jour, «et je regarde immédiatement à la fois le passé et le futur.»

L'avenir ne lui faisait pas peur. Il ne connaissait pas les doutes de Boccace vieillissant, et lorsqu'il lui conseilla d'abandonner l'activité littéraire, de se reposer, de se retirer et de céder la place à la jeunesse, il fut sincèrement émerveillé. "À PROPOS DE! - s'est exclamé Pétrarque, - comme nos opinions sont différentes ici. Vous pensez que j'ai déjà tout écrit, ou du moins beaucoup ; Il me semble que je n’ai rien écrit. Cependant, même s’il était vrai que j’avais beaucoup écrit, quelle meilleure façon d’encourager ceux qui me suivent à faire ce que j’ai fait que de continuer à écrire ? Un exemple a plus d'impact qu'un mot... Il convient ici de rappeler les paroles de Sénèque dans une lettre à Lucilius : « il y a toujours, dit-il, assez reste à faire, et même celui qui est né mille ans plus tard, nous aurons l’occasion d’ajouter quelque chose – qu’en est-il de ce que nous avons fait ?

Le premier humaniste européen Pétrarque ne se lasse jamais d'éveiller les esprits et de faire revivre une nouvelle culture et une nouvelle vie en Italie - même lorsqu'il est finalement convaincu que ses appels à l'humanité ne rencontrent une réponse que de la part d'une très petite partie de sa société contemporaine. Les Italiens semblaient tout faire pour « ressembler à des barbares ». Cela l'a bouleversé, mais ne l'a pas plongé dans le désespoir et ne l'a pas privé de ses forces. « Il n'y a rien, écrit-il à Boccace, qui serait plus léger qu'une plume et apporterait plus de joie : d'autres plaisirs passent et, tout en faisant plaisir, font du mal, mais une plume, quand on la tient dans sa main, plaît, quand on le met de côté, il apporte satisfaction, car il s'avère utile non seulement à ceux à qui il s'adresse directement, mais aussi à bien d'autres personnes situées au loin, et parfois aussi à ceux qui naîtront nombreux des siècles plus tard. »

Il a toujours pensé au monde de la nouvelle culture, au nom duquel il a vécu, travaillé, aimé, écrit de la poésie et n'a pas sacrifié sa liberté.

Peu avant sa mort, Pétrarque a déclaré : « Je veux que la mort vienne à moi pendant que je lis ou que j’écris. » On dit que le souhait du poète-philologue s’est réalisé. Il s'endormit tranquillement, penché sur le manuscrit. Cela se passa dans la nuit du 18 au 19 juillet 1374.