En 1874, c'est une réponse aux nombreuses attaques et accusations du poète selon lesquelles, dans ses œuvres, il parle constamment du sort du peuple. En 1861, le servage est aboli en Russie. Les conservateurs en ont été extrêmement mécontents, estimant que le décret était une mesure excessivement prématurée. En même temps, leur colère contre les défenseurs du peuple s’intensifiait. Nekrassov a reflété ses réflexions sur l'abolition du servage dans son œuvre, en la qualifiant ironiquement d'« Élégie ». Le poème est dédié à l'ami du poète - A. Erakov.
Genre du poème
Malgré son nom, l’œuvre peut être classée comme poésie lyrique civile, car elle exprime les pensées du poète sur la situation encore difficile des paysans.
Thème principal du poème
Le thème principal du poème est la question rhétorique de l'auteur de savoir si la vie des paysans s'est réellement améliorée. Nekrasov affirme que la « souffrance du peuple » est un thème inépuisable pour la créativité. Les classes supérieures ne peuvent pas vivre en paix tant que les malheurs des gens ordinaires du pays ne cessent.
Le poète déclare fièrement : « J'ai dédié la lyre à mon peuple. » La reconnaissance et l'honneur ne sont pas importants pour lui. Après avoir consacré toute sa vie à chanter les souffrances des paysans, Nekrassov a rempli son devoir civique.
L'abolition du servage est un « jour rouge » pour le poète, qui a enfin apporté la liberté tant attendue. Cependant, après plusieurs années, Nekrasov commence à être tourmenté par la pensée : y a-t-il vraiment eu une amélioration. Ses réflexions et ses questions à ce sujet restent sans réponse et restent en suspens, invitant les lecteurs à y répondre eux-mêmes.
Nekrassov fait de subtiles allusions à l'atteinte imaginaire de la prospérité, en mentionnant « l'ennemi du peuple » et en notant tristement que les gens à qui il consacre son travail « n'en tiennent pas compte... et ne donnent pas de réponse ».
Composition
Le poème peut être divisé en deux parties. Dans le premier, Nekrasov souligne que la créativité doit nécessairement protéger les gens ordinaires et décrire leurs problèmes. Le passage à la seconde est la question : « Les gens sont-ils heureux ? après la réforme. La deuxième partie est constituée des réflexions du poète sur cette question douloureuse.
Taille
Le poème est écrit en hexamètre iambique, ce qui lui confère une solennité et une touche de classicisme.
Moyens expressifs
Nekrasov utilise largement des épithètes pour décrire le sort de la paysannerie (« troupeaux maigres », « air triste ») et leur bien-être imaginaire (« jour rouge », « récolte d'or »). Le poète se compare à un guerrier luttant pour une juste cause. L'image de « l'ennemi du peuple » représente métaphoriquement les classes supérieures de la société. La solennité du poème est soulignée par l'utilisation de mots « classiques » forts : « drag », « rock », « j'écoute ».
L'idée principale du poème n'est pas exprimée explicitement. Le lecteur lui-même doit deviner que derrière les réflexions lyriques de l’auteur se cache une vérité amère. Le peuple n'a jamais été libéré de ses souffrances ; seule la forme a changé, mais pas sa dépendance séculaire elle-même.
Plan d'analyse du poèmeÉlégie
- Histoire de la création
- Genre de l'œuvre
- Le thème principal de l'œuvre
- Composition
- Taille du travail
- L'idée principale du poème
Analyse du poème « Élégie » de N. A. Nekrasov
N. A. Nekrasov fait partie de ces poètes russes qui, malgré toute leur créativité, semblaient s'opposer à la tradition littéraire précédente et en même temps créer eux-mêmes une nouvelle tradition qui caractérise l'époque à laquelle ils travaillaient. N. A. Nekrasov repense complètement l'idée de poésie, le rôle du poète dans la vie de la société. Mais pour discuter avec la tradition, il fallait établir un lien avec elle. Par conséquent, un certain nombre de poèmes de N. A. Nekrasov sont clairement de nature polémique. Cela devient l'un des meilleurs poèmes, à mon avis, du poète - «Élégie».
Le poème «Élégie» a été écrit en 1874 et est devenu la réponse de N. A. Nekrasov aux déclarations faites par de nombreux critiques à l'égard du poète.
L'un d'eux a écrit : « Quel était son sujet préféré (de Nekrasov) - une description directe de la souffrance du peuple et des pauvres en général - a déjà été épuisé par lui, non pas parce qu'un tel sujet en soi pourrait jamais être complètement épuisé, mais parce que notre poète commence d’une manière ou d’une autre à se répéter lorsqu’il aborde ce sujet. Un autre critique a suggéré qu’après 1861, le sujet lui-même semblait dépassé et intenable. C'est précisément à travers des polémiques avec de telles affirmations que, à mon avis, le début du poème peut s'expliquer :
Que la mode changeante nous le dise,
Que le sujet est ancien – « la souffrance du peuple »
Et cette poésie devrait l'oublier, -
N'y croyez pas, les garçons ! elle ne vieillit pas.
Pour son poème, N. A. Nekrasov choisit l'hexamètre iambique avec une imphovka appariée, c'est-à-dire le vers alexandrin - la taille solennelle de l'ère du classicisme. Cela établit immédiatement une orientation vers un haut niveau de poésie et, en outre, un lien avec le « Village » de Pouchkine. Il existe également des liens lexicaux entre les deux poèmes. Comparons avec N.A. Nekrasov :
…Hélas! au revoir les peuples
Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,
Comme des troupeaux maigres à travers les prairies fauchées… -
et de Pouchkine :
Appuyé sur une charrue extraterrestre, soumis au fléau,
Ici, l'esclavage maigre traîne les rênes...
Cette comparaison vise à souligner une fois de plus l’importance du sujet et à établir un lien entre les deux.
N. A. Nekrasov prouve l'urgence d'aborder ce sujet en introduisant dans « Elegy » une description de la vie du peuple et en montrant l'échec complet de la réforme. Et donc le poème devient une sorte de déclaration de l'attitude de N. A. Nekrasov à l'égard du thème de la poésie et de la compréhension du rôle du poète : le poète doit avoir un seul objectif - servir le peuple - jusqu'à ce que le peuple soit heureux. Nekrasov affirme la poésie civique, la poésie sociale. Le choix du genre ici n'est pas accidentel : l'élégie est un genre lyrique traditionnel dont le contenu est constitué des expériences amoureuses du héros lyrique. La place de la bien-aimée de N. A. Nekrasov est prise par le peuple, les pensées du poète sont dirigées vers lui. Cependant, cet amour reste non partagé, et c'est là que surgit la tragédie inhérente au son du poème :
J'ai dédié la lyre à mon peuple.
Peut-être que je mourrai à son insu,
Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...
Ces phrases montrent à nouveau un lien avec A.S. Pouchkine, cette fois avec le poème « Echo » :
Pour chaque son il y a une réponse dans le vide
Vous allez accoucher subitement.
Vous n'avez aucun retour... Toi aussi, poète !
La seule différence est que N. A. Nekrasov relie ce sujet directement aux gens, et le sens même de la comparaison se concrétise :
...Mais celui dont je chante dans le silence du soir,
À qui sont dédiés les rêves du poète ?
Hélas! Il n'écoute pas et ne répond pas...
"Ne donne pas de réponse" est une orientation claire vers la digression lyrique de la dernière partie du poème de Gogol "Dead Souls". Non seulement le peuple - mais toute la Russie - c'est le bien-aimé immuable de N. A. Nekrasov, à qui sont dédiées les meilleures œuvres du poète.
Que la mode changeante nous le dise,
Que le vieux thème est « la souffrance du peuple »
Et cette poésie devrait l'oublier.
N'y croyez pas, les garçons ! elle ne vieillit pas.
Oh, si seulement les années pouvaient la vieillir !
Le monde de Dieu fleurirait !... Hélas ! au revoir les peuples
Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,
Comme des troupeaux maigres à travers les prairies fauchées,
La muse pleurera leur sort, la muse les servira,
Et il n’y a pas d’union plus forte et plus belle au monde !…
Rappelez à la foule que les gens sont dans la pauvreté,
Pendant qu'elle se réjouit et chante,
Attirer l'attention des puissants du monde sur le peuple -
A quoi une lyre pourrait-elle servir de plus dignement ?...
J'ai dédié la lyre à mon peuple.
Peut-être que je mourrai à son insu,
Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...
Que tous les guerriers ne nuisent pas à l'ennemi,
Mais tout le monde part au combat ! Et le destin décidera de la bataille...
J'ai vu un jour rouge : il n'y a pas d'esclave en Russie !
Et j'ai versé de douces larmes de tendresse...
« Il suffit de se réjouir d’un enthousiasme naïf »
La Muse m’a murmuré : « Il est temps d’avancer. »
Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ?
Est-ce que j'écoute les chants des moissonneurs sur la moisson dorée,
Le vieil homme marche-t-il lentement derrière la charrue ?
Est-ce qu'il court dans la prairie en jouant et en sifflant,
Enfant heureux avec le petit-déjeuner de son père,
Les faucilles scintillent, les faux sonnent ensemble -
Je cherche des réponses à des questions secrètes,
Bouillant dans l'esprit : « Ces dernières années
Êtes-vous devenu plus supportable, paysan souffrant ?
Et le long esclavage qui a remplacé
La liberté a-t-elle enfin apporté un changement ?
Dans le destin des gens ? sur les airs des jeunes filles rurales ?
Ou leur mélodie discordante est-elle tout aussi triste ?.. »
Le soir arrive. Excité par les rêves
A travers les champs, à travers les prairies remplies de meules de foin,
J'erre pensivement dans la pénombre fraîche,
Et la chanson se compose dans l'esprit,
Les pensées récentes et secrètes sont une incarnation vivante :
J'appelle à la bénédiction des travaux ruraux,
Je promets des malédictions à l'ennemi du peuple,
Et je prie mon ami au ciel pour le pouvoir,
Et ma chanson est forte !.. Elle trouve écho dans les vallées, les champs,
Et l'écho des montagnes lointaines lui envoie des commentaires,
Et la forêt a répondu... La nature m'écoute,
Mais celui dont je chante dans le silence du soir,
À qui sont dédiés les rêves du poète ?
Hélas! Il n'écoute pas et ne répond pas...
___________________
Date d'écriture: 15-17 août 1874
Analyse du poème « Élégie » de Nekrasov
Le poème « Élégie » est la réponse ironique de Nekrassov aux attaques constantes des personnalités réactionnaires. Il était constamment accusé d'avoir humilié le fier titre de poète avec ses poèmes, décrivant la vie d'une paysannerie sombre et toujours ivre. Les attaques se sont intensifiées après l'abolition du servage. « L'octroi le plus miséricordieux » de la liberté à ceux qui ne la méritent pas a provoqué les protestations des propriétaires de serfs invétérés. Ils étaient indignés que, même après un acte aussi inouï, certaines personnes continuent de parler du sort des paysans. Sans s'écarter du lyrisme civil, Nekrasov écrivit en 1874 un poème dans le genre de l'élégie. Il y expose ses réflexions sur le Manifeste de 1861 et exprime clairement son point de vue sur la véritable vocation du poète.
Selon Nekrasov, le devoir de tout citoyen, et en particulier d'un poète, est de s'efforcer de rendre son pays plus heureux et plus prospère. La situation dans laquelle « les peuples croupissent dans la pauvreté » ne doit laisser personne indifférent. « La souffrance du peuple » est le sujet le plus urgent pour la créativité. Vous ne pouvez pas fermer les yeux sur cela et décrire le génie et le gâchis insensé de la vie par la haute société. Le concept d’art « pur » était absolument inacceptable pour Nekrasov. Il était réaliste et basait ses travaux sur les avantages pratiques.
Nekrassov déclare fièrement : « J'ai dédié la lyre à mon peuple. » Il a le droit de faire une telle déclaration. Les poèmes du poète ont suscité une large réaction du public et ont généralement contribué à un changement d'attitude envers les gens ordinaires. Nekrassov n'attend pas de reconnaissance pour ses services ; il est heureux d'avoir apporté au moins une certaine contribution à l'amélioration de la situation des paysans.
Le poète analyse ensuite les conséquences de l'abolition du servage. Il qualifie solennellement l’adoption du décret de « jour rouge ». Mais les années ont passé. La vie du paysan a-t-elle changé pour le mieux ? Nekrasov invite le lecteur à répondre honnêtement à cette question. En fait, la situation des gens ordinaires est restée pratiquement inchangée. A l'abolition de la dépendance personnelle a succédé une dépendance financière (paiements de rachat).
La description d’une idylle imaginaire dans le genre de l’élégie (« chants des faucheurs », « enfant content ») est l’ironie de Nekrassov sur ses espoirs d’abolition de l’esclavage. Il ne fait jamais une évaluation d’auteur de l’événement de 1861, terminant le verset par la triste remarque que le peuple « n’écoute pas… et ne donne pas de réponse ».
Poème "Élégie" de N.A. Nekrasov a écrit en 1874 en réponse aux critiques des historiens de la littérature. Ils considéraient l'œuvre du poète comme monotone et répétitive, car le thème principal de Nekrasov est la représentation de la vie du peuple russe. Mais à cette époque, le servage n'existait plus, ce qui signifie que beaucoup croyaient que les paysans commençaient à vivre heureux et que ce problème n'était pas d'actualité.
Le poème se rapporte au thème du peuple, comme la plupart des œuvres de Nekrassov. Mais ici, le poète se tourne principalement vers des opposants inconnus, arguant que le problème du bonheur des gens ordinaires est toujours d'actualité.
Tandis que les peuples
Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,
Comme des troupeaux maigres à travers les prairies tondues
Nekrasov considère qu'il est important « d'attirer l'attention des pouvoirs en place sur le peuple », car les paysans, ayant obtenu la liberté, sont toujours dans la pauvreté. Et le poète les comprend parfaitement, car lui-même a dû vivre dans la rue dans une pauvreté totale.
«J'ai dédié la lyre à mon peuple», dit-il calmement car les héros de ses œuvres sont des paysans et non des nobles. Il a eu la chance de voir le jour rouge où le servage a été aboli, mais à ce moment-là la Muse a parlé et la question s'est posée : « Le peuple est libre, mais le peuple est-il heureux ? A la recherche d'une réponse, le poète se tourne vers la vie quotidienne des paysans travaillant dans les champs et se consacrant entièrement à leur travail.
Enthousiasmé, il ne trouve pas de réponse aux « questions secrètes » de savoir si des changements sont survenus dans le destin des gens, « au rythme des jeunes filles rurales », ou non.
En conclusion de « Élégie », Nekrassov note qu'il ne sait pas si la vie est devenue meilleure ou pire pour les paysans russes. Il ne demande que des bénédictions pour les travaux ruraux, promet des malédictions à l'ennemi du peuple et prie le ciel pour qu'il donne du pouvoir à son ami.
La nature m'écoute
Mais celui dont je chante dans le silence du soir,
Il n'écoute pas et ne répond pas...
Nekrasov voulait exprimer son sens de l'amour et du devoir envers le peuple, sa compréhension des problèmes des gens ordinaires. Il a attiré l'attention sur le problème du bonheur et a montré que l'abolition du servage ne signifiait pas du tout que le peuple deviendrait libre et heureux.
Le poète utilise des moyens d'expression lexicaux et syntaxiques : épithètes (« douces larmes », « jour rouge »), métaphore (« la muse les servira »), personnification (« Et la forêt répondit... », « la nature écoute moi »), une anaphore (« Et l'écho des montagnes lointaines lui envoie un feedback, Et la forêt répondit... »), une question rhétorique (« À quoi une lyre pourrait-elle servir plus dignement ? »), ainsi qu'un type de son des écritures telles que l'allitération (« Que le thème est ancien - « la souffrance du peuple », « Et j'ai versé de douces larmes de tendresse... ») Toutes ces figures stylistiques traduisent l'humeur du poète, sa pensée passionnante. Le poème est écrit dans un mètre de deux syllabes - une rime iambique et appariée est utilisée, elle donne au texte de la clarté et en même temps de l'expressivité.
L'élégie impressionne par son ambiance, ses rimes simples et en même temps bonnes, et son expressivité. Le poète agit comme un défenseur passionné des intérêts des gens, et même la nature « l'écoute ».
"Une seule chose est importante : aimer le peuple, la Patrie, les servir de cœur et d'âme"
Mise à jour : 2017-09-25
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Cette œuvre est un monologue ; elle reflète de nombreux mots personnels qui décrivent le monde intérieur du héros. L’image du héros lyrique ne fait donc qu’un avec l’image de l’auteur lui-même. Dans le poème, le poète s'adresse à lui-même. Mais alors la confession poétique se transforme en une sorte de testament original adressé aux amis et aux descendants.
L'élégie se compose de deux parties interconnectées. Dans le premier, le héros lyrique est présenté comme très déprimé. Il pense au passé, crée des images troublantes - de vagues prémonitions, du chagrin et essaie de regarder vers l'avenir, mais pour lui c'est terne et sombre.
La jeunesse passée, la conscience de ses erreurs et du temps perdu, font ressentir au héros tristesse, mélancolie et lourdeur spirituelle. Mais l'incertitude de l'avenir, dans lequel le héros voit « du travail et du chagrin », l'effraie aussi. Le travail est la créativité du poète, le chagrin est son inspiration et son imagination. La réflexion est ce qui est important pour lui, c'est le désir d'évolution, et donc de perfection. Mais malgré cela, l'auteur veut nous faire comprendre que la vie est belle même s'il faut faire face à des épreuves et des chagrins.
Dans la deuxième partie du poème, le héros éprouve l'harmonie et le plaisir, les impulsions créatrices, l'amour, et l'espoir de pouvoir encore être heureux ne le quitte pas. Le poète veut vivre pleinement la vie, ressentir et apprécier toute sa diversité.
Le poème est contrasté et éclaté par les épithètes utilisées par l'auteur : « joie fanée », « années folles ». Au niveau phonétique, le poème est doux et mélodieux. L'auteur utilise également des mots slaves : « promesses », « avenir ». Cela donne au poème grâce et légèreté. De nombreux mots sont utilisés pour exprimer le mouvement de l'âme : « souffrir », « penser », « vivre », « mourir ».
Les poèmes d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine laissent une lumière vive dans l'âme, vous font réfléchir et vous inspirent par leur art, et cette œuvre nous montre un bon et brillant exemple que rien, ni les épreuves ni les difficultés, ne doivent briser et plonger une personne dans le découragement.
Analyse du poème Élégie de Pouchkine option 2
Le poète a plusieurs poèmes portant ce titre. Après tout, appeler une élégie (poème lyrique) revient presque à l’appeler un « vers ».
Des années folles...
Le plus populaire de ces poèmes est probablement « Crazy Years… ». Le travail est compréhensible pour tout le monde. Nous parlons ici de la vie avec tous ses soucis et ses difficultés. Le poète a la gueule de bois des années folles de sa jeunesse et envisage le chagrin et le travail dans le futur. Le temps ne guérira pas les pensées tristes ; elles vous envahiront de plus en plus. Mais dans la deuxième strophe, il y a un contraste avec cette triste image. Non, pas avec une fantaisie plus joyeuse, mais simplement avec une attitude positive. Malgré tous les ennuis, je veux vivre. Bien que la souffrance ne puisse être évitée, le poète comprend néanmoins que la ligne ne sera pas toujours noire, il y aura aussi des points lumineux - la joie. Pour un poète, admet-il, le bonheur réside dans l’inspiration et l’invention. Et il y a toujours la possibilité d'aimer... Cette œuvre a été écrite par le célèbre automne Boldinskaya.
je suis à nouveau à toi
L’élégie « I’m Yours Again », adressée aux amis de la jeunesse, est pleine de sentiments contradictoires. Ici, la jeunesse n'est pas représentée comme une gueule de bois, mais comme un bal joyeux. A cette époque, les amis étaient les plus chers au poète... Mais les années ont passé, lui et ses amis ont changé, mûri. Le poète aspire à la naïveté de ces années-là, dit qu’il « déteste la joie » et rejette la lyre. C'est un moment de tristesse, car il semble à Pouchkine que sa muse poétique l'a oublié.
Heureux qui...
Dans l'élégie « Heureux celui qui… », naturellement, de tristes motifs prédominent. La raison de sa tristesse est que le poète comprend que la jeunesse est partie. Un sentiment aussi merveilleux que l'amour le laissait avec elle. Et heureux est celui qui a de l'espoir. La vie semble terne à Pouchkine, sa fleur est fanée. Mais même dans les vers les plus tristes, le poète trouve une nuance de joie. Ici, il sourit au moins avec des larmes pour son amour passé.
L'amour s'est éteint
« L’amour s’est éteint » est une autre élégie d’Alexandre Sergueïevitch. Ici, il appelle l'amour une mauvaise passion, une triste captivité, un rêve trompeur, un poison et involontaire. Pouchkine espère que cela restera à jamais gravé dans son cœur. Il chasse l'Amour ailé et exige le retour de sa paix... Désormais, le poète préfère la fiabilité de l'amitié. Et il s'avère que lui-même (sans tomber amoureux) ne peut pas jouer de la lyre poétique. Sans amour, une personne ne se sent pas jeune, il n'y a pas d'inspiration en elle. La conclusion est paradoxale : c’est dur en amour, mais c’est pire sans. Il vaut mieux rêver de liberté dans ses chaînes que d'être libre sans amour.
La tristesse qui s'exprime dans ces diverses élégies de Pouchkine est un sentiment très brillant et inspirant. Il n'est pas nécessaire de rechercher une joie constante, car la tristesse élève, permet de comprendre... et nuance le bonheur.
Analyse du poème Élégie selon le plan
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