Maison
Peintures d'artistes
1. Rolling Stone (22 janvier 1981)
La première place a été attribuée à la couverture du magazine Rolling Stone avec une photographie de John Lennon et Yoko Ono, prise par la célèbre photographe Annie Leibovitz quelques heures seulement avant la mort du musicien, le 8 décembre 1980. 2. Vanity Fair (août 1991) Photo choquante de Demi Moore nue sur 
derniers mois
la grossesse a été réalisée après le succès retentissant du film "Ghost". Egalement d'Annie Leibovitz.
3. Écuyer (avril 1968) 
4. Muhammad Ali, transpercé de six flèches sous le titre « La passion de Muhammad Ali », est apparu sur la couverture d'Esquire après qu'Ali ait refusé de rejoindre l'armée américaine en raison de ses croyances religieuses. En conséquence, Muhammad a ensuite été disqualifié et déchu de son titre. Sur la couverture, Ali apparaît sous le nom de Saint Sébastien, transpercé de flèches en raison de ses convictions religieuses.
Le Nouveau 
Yorker (29 mars 1976)
Un dessin de Manhattan dessiné à la main par Saul Steinberg intitulé « Vue du monde depuis la 9e Avenue ».
5. Écuyer (mai 1969)
Sur la couverture d'Esquire, l'artiste Andy Warhol se noie dans une boîte de soupe aux tomates Campbell's. 
La Campbell Soup Can a acquis une renommée mondiale en tant qu'objet d'art de l'ère Pop Art, symbole de l'ère de la consommation de masse, devenant une source d'inspiration pour une série d'œuvres de Warhol.
Ainsi, cette couverture symbolisait le déclin de l’ère pop art.
6. Le New Yorker (24 septembre 2001) 
La célèbre couverture noire du magazine The New Yorker, avec deux rectangles noirs à peine visibles, personnifiant la tragédie du 11 septembre.
L'antenne de la tour nord brise le W du logo du magazine. 
7. National Lampoon (janvier 1973)
Le magazine humoristique populaire National Lampoon est sorti dans les kiosques en janvier 1973 avec une couverture montrant une arme pointée sur la tête d'un chien terrifié. Le titre disait : "Si vous n'achetez pas ce magazine, nous tuerons ce chien !"
L'article principal du numéro, écrit par le légendaire journaliste John Sack, a mis en lumière les événements de la guerre du Vietnam et est devenu un jalon dans l'histoire du « nouveau journalisme », un mouvement du journalisme américain.
En 1966, Stack était le correspondant de guerre d'Esquire au Vietnam et son article de 33 000 mots (le plus long article jamais publié dans le magazine) visait à changer l'attitude du public à l'égard de la guerre du Vietnam. 
9. Harper's Bazaar (septembre 1992)
Harper's Bazaar, dont le premier numéro a été publié en 1867, a célébré son 125e anniversaire en 1992.
Le numéro de septembre marque un tournant dans l'histoire du magazine. La légendaire Liz Tilberis devient la rédactrice en chef, qui se donne pour mission de faire du magazine l'un des plus avancés au monde de l'industrie de la mode.
La couverture, qui dit "Entrez dans l'élégance", présente le mannequin Linda Evangelista brandissant la lettre "A" du titre du magazine. 
10. National Geographic (juin 1985)
Une jeune fille afghane de 12 ans est une photographie célèbre prise par Steve McCurry dans un camp de réfugiés à la frontière entre l'Afghanistan et le Pakistan.
Les hélicoptères soviétiques ont détruit le village d'une jeune réfugiée, toute sa famille a été tuée et la jeune fille a voyagé pendant deux semaines dans les montagnes avant d'arriver au camp.
Après sa publication en juin 1985, cette photographie est devenue une icône du National Geographic. Depuis lors, cette image a été utilisée partout - des tatouages aux tapis, ce qui a fait de la photographie l'une des photos les plus diffusées au monde. 
11. VIE (30 avril 1965)
Un fœtus de 18 semaines - photographie du photographe suédois Nilsson.
Cette photographie fait partie du livre de Nilsson "Un enfant est né". Le livre s'est vendu à 8 millions d'exemplaires dans les quatre premiers jours suivant sa publication. 
12. TEMPS (8 avril 1966)
Sur la couverture figure une question en lettres rouges sur fond noir : « Dieu est-il mort ? C'était la première fois que TIME avait juste une légende sur sa couverture, pas d'image.
Un article du numéro intitulé « Vers un Dieu caché », dans lequel s’exprimaient des théologiens célèbres de l’époque, fit grand bruit. 
13. Spécial VIE (1969)
Le spécial LIFE "To the Moon and Back" était consacré à l'alunissage américain.
Sur la couverture figure l'un des 11 astronautes, Buzz Aldrin, photographié par Neil Armstrong. 
14. The New Yorker 10 décembre 2001)
Carte ironique du « New Yorkistan » avec les noms des quartiers de New York dans le style du Moyen-Orient.
Cette carte fait écho au dessin « View of the World from 9th Avenue » de la couverture du New Yorker du 29 mars 1976 (classé 4 sur cette liste). 
15. Harper's Bazaar (avril 1965)
La couverture de Harper's Bazaar présente le visage du mannequin Jean Shrimpton qui ressort d'un cercle découpé dans du papier cartonné rose.
Cette photographie fut par la suite souvent utilisée comme emblème des années 60. 
16. L'économiste (10-16 septembre 1994)
Cette couverture controversée d'Economist, intitulée "Problèmes de fusion", représente des chameaux en train de s'accoupler. 
17. TEMPS (21 juin 1968)
Un dessin de Roy Lichtenstein représentant une main tenant une arme à feu et la légende : « Guns in America ».
Cette couverture est apparue peu après les assassinats de Martin Luther King et de Robert Kennedy et appelait à des restrictions légales sur la vente d'armes. 
18. ESPN le magazine (29 juin 1998)
Photo de Michael Jordan rebondissant sur un fond blanc dans un uniforme des Chicago Bulls. Un article de magazine publié deux semaines après que Jordan soit devenu six fois champion de la NBA discutait du moment où Michael prendrait sa retraite du basket-ball.
Michael Jordan a joué son dernier match le 16 avril 2003. 
19. Écuyer (décembre 2000)
Une photographie d'un Bill Clinton souriant est apparue sur la couverture d'Esquire pendant les derniers jours de Clinton en tant que président des États-Unis.
L'image, fruit d'une séance de 8 minutes et dont l'intention initiale était d'évoquer la statue d'Abraham Lincoln, a une nette connotation sexuelle qui fait écho au scandale Monica Lewinsky. 
20. Bleu (octobre 1997)
L'athlète de plongeon est apparu sur la couverture du premier numéro du magazine Blue.
Blue est un magazine gay australien bien connu, intéressant non seulement les homosexuels, mais aussi les femmes et les hommes tolérants.
S'il n'y avait pas de photographies thématiques à caractère érotique, le magazine ne pourrait pas être distingué d'une publication de divertissement de haute qualité informant les lecteurs sur divers sujets(voyages, peinture, sport, cosmétiques, etc.). 
21. VIE (26 novembre 1965)
Photo d'un prisonnier Viet Cong avec les yeux et la bouche recouverts de ruban adhésif.
L'auteur de la photo est l'un des meilleurs photographes de LIFE, Paul Schutze, décédé pendant la guerre des Six Jours au Moyen-Orient en 1967. 
22. George (octobre-novembre 1995)
La couverture du premier numéro du magazine George présente le mannequin Cindy Crawford habillée en George Washington. Le magazine a été fondé par John F. Kennedy Jr. et couvrait les événements politiques, l'actualité culturelle et le show business. En 1999, Kennedy est décédé dans un accident d'avion et le magazine George a été fermé en mars 2001. 
23. La Nation (13 novembre 2000)
La couverture de Nation présente une caricature de George W. Bush réalisée par Brian Stauffer.
Au moment de la publication du numéro, le vainqueur des élections présidentielles du 7 novembre 2000 était encore inconnu et le magazine contenait de nombreuses spéculations sur ce qui arriverait au pays et au monde en cas de victoire de Bush.
Le mois suivant, George W. Bush est effectivement déclaré vainqueur. 
24. Entretien (décembre 1972)
La couverture du numéro de Noël d'Interview présente Andy Warhol photographiant le mannequin Grace Jones.
Le magazine Interview, fondé par Andy Warhol en 1969, a créé un nouveau style de reportage sur l'actualité culturelle et une manière particulière et confidentielle de mener des interviews, dans lesquelles des « stars » interviewent des « stars ». 
25. TEMPS (14 septembre 2001)
La couverture du numéro spécial du TIME, publié le 14 septembre 2001, présente des photographies des Twin Towers au moment de l'attentat terroriste (photographe Lyle Owerkoof).
Le numéro contient des souvenirs de personnes qui ont réussi à survivre et de nombreuses photographies des scènes qui ont suivi les explosions. 
26. Personnes (4 mars 1974)
La couverture du premier numéro de People présente une photo de l'actrice Mia Farrow mordant des perles.
People est rapidement devenu une publication populaire spécialisée dans l’actualité des célébrités. Ce magazine est également célèbre pour ses nominations annuelles « 50 plus de belles personnes", "Les célébrités les mieux et les moins bien habillées" et "L'homme le plus sexy du monde". 
27. Divertissement hebdomadaire (2 mai 2003)
Sur la couverture d'Entertainment Weekly, il y a une photo de membres nus des Dixie Chicks. Sur le dos des filles, il y a des slogans - « Boycott », « Traîtres », « Héros », etc. Deux mois plus tôt, Natalie Maines, membre du groupe, avait condamné l'invasion imminente de l'Irak par les États-Unis lors d'un concert à Londres. Cette déclaration a poussé de nombreux Américains à boycotter les concerts du groupe. 
28. VIE (16 avril 1965)
Une photographie en noir et blanc commémorant la guerre du Vietnam, montrant un hélicoptère militaire américain abattu.
L'auteur de la photo est le photojournaliste de LIFE Larry Burrows, qui a couvert les événements au Vietnam à partir de 1962.
Lorsque cette photo a été prise, Burrows escortait un hélicoptère pendant opération militaire, au cours de laquelle le pilote a été tué et d'autres membres d'équipage ont été blessés.
Burrows lui-même est décédé en 1971 au Laos. 
29. Playboy (octobre 1971)
La couverture du magazine Playboy présente le mannequin Darine Stern, posant sur une chaise dont le dossier a la forme du symbole du magazine : une tête de lapin.
Stern a été le premier mannequin afro-américain à apparaître sur la couverture de Playboy. 
30. Fortune (1er octobre 2001)
Sur la couverture de Fortune se trouve la photographie d'un homme couvert de cendres après les attentats terroristes du 11 septembre à New York. 
31. Newsweek (20 novembre 2000)
Sur la couverture de Newsweek, avec le titre "Le gagnant est...", il y a une photographie qui montre une partie du visage de Bush et l'autre partie de celui de Gore.
L'élection de 2000 a été l'une des élections présidentielles les plus controversées de l'histoire des États-Unis, marquée par de longs décomptes et recomptages et cinq semaines de procédures judiciaires, et au moment de la publication, le vainqueur était encore inconnu. 
32. Vogue (mai 2004)
Sur la couverture de Vogue, on voit Nicole Kidman, dos au spectateur dans une robe luxueuse. Cette image a été prise par le célèbre photographe Irving Penn, qui a photographié pour la dernière fois pour Vogue en 1989.
Il y avait plusieurs autres photos de Kidman dans le numéro. L'actrice apparaît dans les images d'une déesse grecque, d'une diva italienne et de la légendaire Sarah Bernard. 
33. Newsweek (30 juillet 1973)
Sur la couverture, consacrée au scandale du Watergate, avec l'inscription "The Nixon Tapes" - Maison Blanche, représenté comme un magnétophone.
L'affaire du Watergate fut un scandale politique aux États-Unis de 1972 à 1974, qui se termina par la démission de Richard Nixon. C’est la seule fois dans l’histoire des États-Unis où un président a pris sa retraite anticipée de ses fonctions au cours de sa vie. 
34. Filaire (juin 1997)
Sur la couverture se trouve l'image d'une pomme multicolore d'Apple entourée de fil de fer barbelé et avec l'inscription : « Priez ».
L'article du numéro « 101 façons de sauver Apple » évalue ce qui pourrait être fait pour sauver l'entreprise de l'effondrement.
Apple a été fondée en 1976, mais en 1997, en raison de la forte concurrence d'autres sociétés, Apple a été confrontée à d'importantes difficultés économiques.
Depuis, Apple a réussi à regagner le terrain perdu, en partie grâce à l'énorme succès de l'iPod. 
35. New York (8 juin 1970)
La couverture de New York, avec le titre "Libérez Leonard Bernstein", représente des femmes en robe de soirée, les poings levés en l'air.
Leonard Bernstein est un compositeur, pianiste et chef principal américain du New York Philharmonic et du New York City Symphony.
Burstein a soutenu l'organisation afro-américaine de gauche les Black Panthers et a organisé une collecte de fonds pour les Panthers dans sa propre maison en 1970.
La couverture du magazine visait à dénoncer l'idéologie radicale de l'organisation et la collaboration de Burstein avec elle. 
36. Personnes (15 septembre 1997)
Photographie en noir et blanc de la princesse Diana en couverture de People.
Ce numéro était consacré à la vie de Diana, décédée en août 1997 dans un accident de voiture.
Diana est apparue sur la couverture du magazine un nombre record de 52 fois. 
37. Détails (février 1989)
Sur la couverture se trouve la chanteuse Cyndi Lauper dans un look hollywoodien classique.
Dans ce numéro, Lauper raconte son voyage en URSS avec d'autres musiciens américains afin de collaborer avec leurs collègues soviétiques. Au cours de ce voyage, la chanson "Cold Sky" a été créée, qui apparaît sur l'album Action Speaks Louder Than Words. 
38. Fast Company (août-septembre 1997)
Sur la couverture se trouve l'inscription « The Brand is You » sur fond d'un paquet de poudre Tide facilement reconnaissable. Le numéro présente un article de Tom Peters, qui explique comment les gens peuvent se positionner en tant que marque afin de se démarquer et de se développer professionnellement. 
39. Glamour (août 1968)
Photo du modèle Katiti Kirondi II. Première fois en couverture revue nationale pour les femmes, une femme afro-américaine était représentée. 
40. National Geographic (octobre 1978)
La couverture, intitulée « Conversations avec un gorille », représente Coco le gorille photographiant son reflet dans un miroir.
Le psychologue Francis Patterson a enseigné la langue des signes à Coco pendant 6 ans, et cette photographie était la preuve du succès de cette formation pour Patteson et d'autres chercheurs. 
41. TEMPS (14 avril 1997)
Sur la couverture du Time se trouve une photo d'Ellen DeGeneres avec le titre "Oui, je suis lesbienne".
Le numéro contient une interview d'Ellen, dans laquelle elle parle de son orientation.
Ainsi, Ellen devient la première star de la télévision à déclarer ouvertement son homosexualité. 
Plus récemment, le journal russe Afisha a publié un article avec. L'article est accompagné de l'opinion de l'auteur, avec laquelle on ne peut qu'être d'accord : « Malgré les progrès évidents dans presque tous les domaines de l'existence, il y a un domaine où tout empire chaque année : la conception de livres.
Il ne reste plus qu'à ajouter que dans notre pays, ce métier est complètement négligé et que les couvertures de livres rappellent davantage des brochures bon marché fabriquées à la hâte. Bien sûr, on ne veut pas juger un livre à sa couverture, mais il fait aussi partie des beaux-arts, produit de la créativité du designer. La couverture est en quelque sorte un apéritif, qui met en appétit avant de lire. La plupart des couvertures modernes évoquent plutôt un dégoût total non seulement pour une œuvre spécifique, mais aussi pour la lecture en général. Il semble que les concepteurs oublient que les résultats de leur travail sont conçus non seulement pour attirer l'attention, mais aussi pour transmettre visuellement le contenu du livre.
Nous aimerions créer un article similaire à celui publié dans Afisha, mais, hélas, il n'y a pas eu 5 couvertures réalisées au Kazakhstan. Par conséquent, cette publication contient les meilleures couvertures de 2011, collectées dans le monde entier.
Charles Lamb "Une dissertation sur un cochon rôti et d'autres essais" / Charles Lamb "Une dissertation sur un cochon rôti et d'autres essais"
Penguin a publié une série de livres « Great Food » avec des couvertures très remarquables, que nous aimerions inclure dans cet article. Toutes les couvertures sont le fruit du travail fructueux de l'une des créatrices de livres les plus talentueuses de notre époque, Coralie Bickford Smith, ainsi que de la rédactrice photo Samantha Johnson et du créateur de caractères Stephen Raw.
James Franco "Palo Alto" / James Franco "Palo Alto"
Vous êtes probablement aussi surpris que James Franco, malgré tous ses talents, ait aussi une vocation pour l'écriture. Cela nous a également surpris dans le bon sens. Nous avons également noté la couverture intéressante du livre. La maison d'édition anglaise Faber & Faber a publié l'ouvrage en janvier de cette année. La couverture a été réalisée par l'illustratrice Miriam Rosenbloom.
Steve Martin "Un objet de beauté" / Steve Martin "L'objet de beauté"
Et encore un livre d'un acteur, cette fois du célèbre comédien Steven Martin, qui aborde dans son œuvre des sujets d'importance liés aux beaux-arts. D'un autre côté, ne parlant plus de beaux-arts, mais le faisant, Darren Booth a travaillé sur la couverture et la police manuscrite.
Ellen Hopkins « Parfaite » / Ellen Hopkins « Perfection »
Ellen Hopkins écrit des romans rimés, et le designer et illustrateur Sammy Yuen les met dans de magnifiques imprimés.
HitRecord et Joseph Gordon-Levitt « Le petit livre des petites histoires »/ HitRecord et Joseph Gordon-Levitt « Le petit livre des petites histoires »
Tout est clair d'après le nom. Collection nouvelles de nombreux auteurs, agrémenté d'illustrations en noir et blanc. La conception de la couverture a été réalisée par The Made Shop.
"La Nuit Arabe : Conte des 1001 Nuits" / "La Nuit Arabe : Contes des 1000 et 1 Nuits"
Coralie Bickford-Smith, déjà mentionnée, a travaillé sur la couverture de trois livres de contes de fées orientaux. A vrai dire, si Coralie se charge de la conception d'un livre, vous pouvez être sûr que, quel que soit le genre, il s'avérera incroyablement fabuleux.
Jules Verne « Voyage au centre de la Terre » / Jules Verne « Voyage au centre de la Terre »
Surtout pour l'édition brésilienne roman célèbre Le "Voyage au bout de la terre" de Jules Verne, Carlo Giovani, en a dessiné une illustration magnifique et très lumineuse.
James Gleick « L'information : une histoire ». Une théorie. Une inondation. »/ James Gleick « Information : Histoire. Théorie. Inondation"À mon avis, c'est beaucoup plus intéressant.
De nombreux albums intéressants ont été laissés dans les coulisses, certains parce que LiveJournal a une limite sur la longueur des publications.
Je pense donc que dans quelques jours je publierai la deuxième partie. Et si quelqu'un pense que la liste doit être reconstituée, déposez les titres et les couvertures dans les commentaires. Peut-être que je ne sais pas quelque chose, mais de cette façon, je m'intéresserai et j'entendrai =)
1967 Les Beatles, Groupe du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Il n’y aurait peut-être pas eu de meilleure reprise des Beatles. Le plan initial était d'habiller The Sergeant dans une extravagance psychédélique, mais le marchand d'art londonien Robert Fraser, qui conseillait souvent le groupe sur de telles questions, a trouvé la couverture triviale et de courte durée. Sur la recommandation de Fraser, Peter Blake a été chargé de concevoir la couverture.
Blake a suggéré de représenter le groupe fictif Lonely Hearts Club avec les fans après un concert. Les Beatles ont présenté une liste de leurs héros : John voulait Oscar Wilde, Paul a suggéré Karlneinz Stockhausen, George a nommé plusieurs gourous et Ringo, comme d'habitude, est resté silencieux. En deux semaines, Blake et sa femme, Jann Haworth, ont agrandi, monté et retouché à la main 60 photographies, créant ce que Blake a décrit comme un « collage grandeur nature ». Les Beatles, vêtus de costumes en satin, ont posé devant l'appareil photo de Cooper à côté de figures de cire empruntées à Madame Tussauds.
Depuis lors, l'œuvre de Blake est devenue l'une des images les plus parodiées de l'histoire de la musique rock.
Les honoraires de Blake étaient de 200 £.
Elvis Presley - Elvis Presley (1956)
Voilà à quoi il ressemblait : le premier album du roi du rock and roll. Il paraît qu'il n'a rien de spécial, mais n'oubliez pas que l'année de fabrication est 1956...
Le design du premier album d'Elvis, avec une colonne de grosses lettres roses de haut en bas à gauche et une rangée de lettres vertes en dessous, a été repris 23 ans plus tard par The Clash sur leur album épique London Calling. (cette couverture est également sur cette liste)
Mais ce n’est pas seulement grâce à cela que le premier album du King est entré dans l’histoire : c’est le premier album à s’être vendu à un million d’exemplaires.
La photo de couverture a été prise par William S. Randolph, connu sous le nom de Popsy, lors d'un concert à Tampa, en Floride, en juillet 1955. La photo a été remise à RCA par le colonel Tom Parker, manager d'Elvis. Selon le directeur des communications de Graceland, Todd Morgan, « le colonel Parker avait l'habitude de fournir des photos à RCA, contre rémunération, bien sûr, et exigeait d'être appelé le directeur artistique ». Naturellement, les visites de groupe auxquelles participait le jeune Elvis et au cours desquelles la photo avait été prise étaient organisées par le colonel. Qui était la tête d’affiche ? Andy Griffith.
John Lennon & Yoko Ono : Musique inachevée No. 1 : Deux vierges (1968)
Probablement l’une des couvertures les plus scandaleuses.
La photo de John Lennon et Yoko Ono nus a été prise par eux pour la couverture d'un album de musique expérimentale, enregistré par le couple le soir de leur premier rendez-vous (un album très particulier d'ailleurs).
EMI a accepté de publier cet album, mais a refusé de le distribuer. Le disque était vendu dans une couverture en papier brun. Seuls 5 000 exemplaires de l'album ont été publiés en Grande-Bretagne. Plusieurs milliers d'autres exemplaires de ce dossier, exportés, ont été arrêtés et confisqués par les autorités douanières.
1967 Les portes, jours étranges
Inspiré par la photographie d'Henri Cartier-Bresson représentant un cirque de rue européen, le photographe Joel Brodsky a décidé de lui rendre un "hommage" à New York. Les modèles ont été recrutés de partout. Le portier était un homme fort. Jongleur - L'assistant de Brodsky, qui passait la majeure partie de la journée à courir après des balles non attrapées dans la rue. Le trompettiste était un chauffeur de taxi qui a accepté de poser pour 5 dollars. Les seuls professionnels étaient des nains et des acrobates.
1967 Le Velvet Underground, Le Velvet Underground et Nico
Malgré ce qui est écrit sur la pochette, le titre de cet album n'est pas "Andy Warhol".
La renommée de Warhol a également donné lieu à des rumeurs persistantes selon lesquelles Andy était le guitariste principal du groupe.
En fait, Andy Warhol est l’auteur de la pochette de l’album et, en même temps, le manager du Velvet Underground au cours des premières années de son existence.
1969 Foi aveugle, foi aveugle
La pochette originale du seul album de Blind Faith a joué un rôle majeur dans la sensation de l’époque éphémère du supergroupe.
La couverture représente une jeune fille de onze ans seins nus sur un fond vert, tenant un modèle réduit d'avion - un symbole phallique.
La photo a été prise par Bob Seidmann, ami d'Eric Clapton, qui était affichiste à l'apogée du psychédélisme à San Francisco. Au départ, il a eu une idée liée au prochain atterrissage sur la Lune. Saidmann a vu vaisseau spatial(« fruit de l'arbre de la connaissance ») entre les mains d'une jeune fille (« fruit de l'arbre de vie »). Il cherchait un modèle qui lui convenait en la personne d'une écolière d'un métro de Londres. Elle a accepté, mais lorsqu'il s'est rendu chez elle pour obtenir la permission de ses parents, elle a refusé. Sa sœur cadette s'est portée volontaire pour poser à la place. Seidmann a superposé une photo de studio de la jeune fille sur une photographie d'un paysage du Dorset.
Après des réactions négatives à propos de la pochette avant la sortie de l'album, Atco en a produit un deuxième présentant le portrait sans vergogne et inoffensif du groupe par Seidmann, mettant en vedette Clapton à la batterie et Ginger Baker à la basse. Quelques semaines après le début de leur unique tournée, l'album est sorti simultanément avec les deux variantes de couverture. Les vendeurs ont commandé quatre fois plus d'albums avec des pochettes conservatrices, et la pochette originale de Seidmann est devenue une pièce de collection en quelques mois. À cette époque, Blind Faith appartenait au passé.
The Who - Qui est le prochain (1971)
Photographe : Ethan Russell
Ethan Russell : « J'ai pris l'appareil photo et nous sommes sortis sur un récif de cendres sombre. Le ciel était encore gris et des gouttes de pluie tombaient de temps en temps. Au début, je leur ai dit de réagir à la dalle d'une manière ou d'une autre, comme les singes et les astronautes du film de Kubrick en 2001 : s'approcher prudemment, les mains en l'air, presque la toucher. Mais cela aurait été trop prétentieux, et quelqu’un, peut-être Pete, s’est approché du poêle et a commencé à uriner dessus.
1969 Captain Beefheart & His Magic Band, Réplique de masque de truite
La collaboration de dissidents du calibre de Don Van Vliet (Captain Beefheart) et Frank Zappa (producteur de Trout Mask Replica) a garanti un résultat excentrique. En l’occurrence, il s’agissait d’un mélange indigeste de delta blues, de free jazz, de rock et d’avant-garde, recouvert d’une pochette tout aussi merveilleuse. Mais le véritable triomphe a peut-être été la tête de poisson de Van Vliet, qui ornait la couverture la plus célèbre d'un album qui n'a pas été un succès commercial.
1970 Les mères de l'invention, Les belettes m'ont déchiré la chair
La couverture des Mères de l'invention de Frank Zappa, "Weasels Ripped My Flesh", joue sur une publicité du magazine Life des années 1950 pour un rasoir électrique.
Nyon Park travaillait comme affichiste pour l'équipe de conception de Family Dog à San Francisco lorsque Frank Zappa l'a appelé et lui a demandé de venir à Los Angeles. Zappa avait vu les dessins de Park pour Dancing Food et voulait qu'il fasse la pochette du prochain disque des Mothers of Invention. Lorsqu'ils se sont rencontrés, Zappa a montré à Park la couverture d'un magazine. "C'était l'un des magazines pour hommes comme "Saga", dit Park. - L'article titre s'intitulait « Les belettes m'ont déchiré la chair » et racontait les aventures d'un gars qui s'est retrouvé torse nu dans une eau infestée de belettes, et celles-ci ont rampé sur lui en le mordant. Et Frank a dit : « C'est tout. Qu'est-ce qui pourrait être pire ? Le reste appartient à l'histoire."
Le tableau de Park, pour lequel il a reçu 250 $, n'a presque jamais été publié. Zappa s'est battu contre Warner Bros. pour le faire sortir. « Évidemment, nous avons dû nous battre pour la couverture, parce que… elle ne répondait pas à leurs normes », a déclaré Park. Mais même après que Warner Bros. ait accepté de l’utiliser, des problèmes subsistaient. « L’imprimeur a été très offensé. La fille qui travaillait avec lui, son assistante, ne voulait même pas toucher au tableau, ne voulait même pas le ramasser. Pendant ce temps, toute cette agitation rendait Zappa et Park très heureux. « Comme Frank, j'ai été très amusé par la couverture. Nous avons bien ri."
Le parc n’a toujours aucune idée de la raison pour laquelle tout ce bruit a été fait. "C'était une couverture avec notoriété, même si selon les normes actuelles, c'est très banal. »
1971 Les Rolling Stones, Sticky Fingers
La pochette du "Sticky Fingers" des Rolling Stones avait une véritable fermeture éclair collée à l'intérieur, qui, une fois dézippée, révélait le "underwear" jaune (l'insert de cellophane du disque).
La photo de couverture a été prise par Andy Warhol. Même si beaucoup pensaient que le modèle était Jagger, on disait souvent qu'il s'agissait d'un fêtard du studio Warhol's Factory, Joe Dallesandro.
Au début, certaines grandes chaînes de magasins ont refusé de stocker l'album à cause des jeans serrés. "Si vous regardez la pochette de loin", a déclaré Craig Brown, le concepteur de l'album, "vous pouvez clairement voir le pénis du gars. Je n'arrêtais pas de taquiner Andy : "Je sais, je sais, tu as fait jouer le gars avec sa bite avant de la donner."
Sticky Fingers a également créé le célèbre logo des Stones : une caricature des lèvres et de la langue de Jagger. Bientôt, cette image fut largement reproduite sur des pendentifs, des porte-clés, des boucles et même des tatouages.
1972 Little Feat Sailin' Chaussures
Martin Müller, l'artiste extraordinaire mieux connu sous le nom de Nyon Park, est devenu célèbre pour sa couverture inoubliable de l'album Weasels Ripped My Flesh de Frank Zappa en 1970.
Sa reprise du deuxième album de Little Feat, "Sailin' Shoes", n'est guère moins provocante. La combinaison d'un gâteau humanisé représentant une femme avec un morceau manquant entre ses jambes et l'apparence phallique d'un escargot est le parfait contrepoint visuel à l'imagerie surréaliste. son funky et sexualité paresseuse de Little Feat.
"La pochette de Sailin' Shoes a été inspirée par Louis XIV", a déclaré Park, qui a ensuite conçu toutes les pochettes d'album Little Feat ultérieures. - Je viens de voir le film de Rossellini sur Louis XIV, et à bien des égards, cela m'a rappelé Hollywood. Une situation dirigée par quelqu'un qui a tout le monde sous sa coupe, gardant tout le monde en prison pour ne pas acheter de vêtements chers, est en quelque sorte très similaire à Hollywood. Il ne manquait plus que le panneau "Hollywood" que je souhaitais mettre en arrière-plan. Mais je pensais qu'elle ne serait pas à sa place là-bas. Mais j'ai eu la chance de le faire plus tard sur The Last Record Album. »
Un examen attentif de la couverture révèle Mick Jagger habillé en The Boy in Blue de Gainsborough (Park a été inspiré par le film Performance).
Emerson, Lake et Palmer (1971)
HEURE. Giger :
« Pour moi, en tant qu'artiste, cette période a été la plus productive et la plus créative. Un jour, mon ami H.H. Kunz et Gustav Zumsteg, qui était alors manager suisse d'ELP, m'ont informé qu'ELP souhaitait que je fasse la reprise pour eux et que le groupe se produirait au Hallen Stadium dans deux jours. Pour une telle occasion, un avis d’expert sur la conception était requis. C’était mon deuxième contrat de couverture d’album et j’ai commencé à travailler avec enthousiasme.
L'album était censé s'appeler "Whip Some Skull On Ya", ce qui signifie fellation, et la combinaison de lèvres, de pénis et de crânes s'est imposée d'elle-même. Le graphiste du groupe a eu l'idée que la couverture devait s'ouvrir comme une porte. L'idée n'était pas très bonne, comme il s'est avéré plus tard, lorsqu'il a fallu mettre les disques sur les étagères. Le même artiste voulait également se décorer de plumes artificielles, et en même temps remplacer mon nom par le sien en tant que créateur de la couverture. Ensuite, j'ai été très offensé. Je lui ai pardonné parce que... peu de temps après, il mourut dans un accident de voiture.
Après le concert, Keith Emerson est arrivé avec Zumsteg et Kunz. J'étais extrêmement excité parce que je n'avais jamais été à côté d'une pop star auparavant et que toute ma maison était remplie de monde. Lake, Palmer et un photojournaliste sont arrivés plus tard. Tout le monde a cérémonieusement complimenté mon travail. Cependant, Keith m’a soudainement informé que l’album s’appellerait désormais « Brain Salad Surgery ». J'étais horrifié, mais il m'a expliqué que cette expression signifiait aussi fellation. Après que le groupe ait posé devant la caméra avec des airs d'experts, en faisant des gestes significatifs, l'agitation s'est calmée.
Une partie de l'édition a été imprimée en métal, mais pas ici en Suisse. Nos exemplaires semblaient avoir été imprimés dans un atelier spécialisé en pornographie. Ici, ils ont tendance : pour ajouter du juteux, ils donnent trop de rouge. L’impression était de la couleur de la crotte de vache.
1973 Pink Floyd, la face cachée de la lune
Storm Thorgerson et Aubrey « Poe » Powell, connus sous le nom de l'équipe de conception Hypgnosis, étaient autrefois colocataires avec l'ancien leader de Pink Floyd, Syd Barrett. Leur relation professionnelle avec le groupe, qui a débuté avec le deuxième album de Pink Floyd, A Saucerful of Secrets, s'est poursuivie pendant de nombreuses années. "La musique de Pink Floyd favorise les souvenirs", a déclaré Torgerson. - Il évoque des images sensorielles et spatiales très inhabituelles. Lorsque nous créons des œuvres d'art, une partie de ce que nous essayons de faire est de dire qu'elles représentent graphiquement la musique ou le groupe. »
Pour l’intérieur de l’album, Torgerson a littéralement peint l’onde sonore d’un battement de cœur. "Si cet album parle de quelque chose, c'est probablement de la folie : l'autre face de la lune, l'absurdité, l'autre face vie ordinaire personne », a déclaré Torgerson. "Il y a des moments où les gens parlent de leur vie, et ils ont un battement de cœur en arrière-plan."
La couverture est plus bizarre. Dessiné sur fond noir prisme de verre, qui décompose la lumière du jour en un arc-en-ciel spectral. La couverture contient deux erreurs intentionnelles : il n'y a pas de violet dans le spectre et le dos de la couverture représente un prisme qui produit une convergence du spectre, ce qui n'arrive pas dans la nature.
Torgerson a ainsi mis l'accent sur un autre aspect du groupe, à savoir le spectacle de lumière, qui est devenu la marque de fabrique du groupe.
"Floyd a obtenu des résultats exquis dans ses tentatives de créer une atmosphère avec lumière intéressante, correspondant aux créations sonores qu’ils créent », a déclaré Torgerson. - Prism a souligné le fait que ce groupe particulier se distingue des autres par son travail avec la lumière. Lumière et son. »
L'album était également accompagné de deux affiches - une avec des photos de concert du groupe et l'autre avec Pyramides égyptiennes, prise par Torgerson lors d'une pleine lune. D'ailleurs, le groupe a accepté un cachet inférieur afin que le prix du disque ne soit pas plus élevé à cause des affiches. "C'était une époque où les couvertures signifiaient réellement quelque chose", a déclaré Torgerson. "C'était un cadeau pour les fans."
Pink Floyd - Se mêler (1971)
Après la photo avec la vache, Torgeson a sérieusement suggéré que la couverture soit une photo du dos d'un babouin. Pink Floyd, qui jouait à ce moment-là au Japon, a répondu très sérieusement qu'il valait mieux « s'enlever l'oreille sous l'eau ». Ce qui a finalement servi de base à la conception. Une approche assez inhabituelle de la conception du disque.
1973 Led Zeppelin, Maisons du Saint
"J'avais entendu de grandes choses à propos de Led Zeppelin et j'étais un peu nerveux à l'idée de travailler avec eux", a déclaré Aubrey Powell, qui a créé la pochette de "Houses of the Holy" avec son partenaire de conception Hipgnosis, Storm Thorgerson. - Ils ont demandé une réunion pour discuter d'idées. Jimmy Page et Robert Plant étaient là avec leur manager Peter Grant, qui était un homme très, très grand, énorme et époustouflant. »
Powell, qui n'avait pas entendu la musique et n'avait aucun titre sur lequel s'appuyer, a présenté deux concepts. L'un d'eux nécessitait un tournage au Pérou. Une autre impliquait de filmer des enfants sur une formation rocheuse en Irlande du Nord appelée Giant's Gut. "L'idée a été empruntée au livre de science-fiction Childhood's End", a déclaré Powell. - A la fin du livre, tous les enfants fuient le bout du monde. Ils ont dit : « Nous aimons les deux idées, alors faites ce que vous voulez. » J’ai répondu : « Oui, mais les deux coûteront cher. » Et Peter Grant a dit : « De l'argent ? Nous ne nous soucions pas de l'argent. Fais-le, bon sang."
Powell a voyagé avec ses enfants, son équipe et ses maquilleurs en Irlande du Nord, où, dit-il, « il a plu sans arrêt pendant dix jours », contrecarrant ainsi son projet de photographier en couleur. « J’ai tout tourné en noir et blanc un matin maussade sous une pluie battante. » Bien que la couverture semble être une photographie grand format, il s’agit en réalité d’un collage composé d’une trentaine d’images différentes. Seuls deux enfants ont participé au tournage. "Au début, je voulais que les enfants obtiennent l'or et l'argent", a déclaré Powell. - Mais comme j'ai pris des photos en noir et blanc et que la journée était très grise, les enfants se sont révélés très blancs. Et lorsque nous les teintions à la main, l'artiste à l'aérographe a accidentellement appliqué une telle teinte violette. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai dit : "Oh mon Dieu". Puis il a regardé et a dit : « Attendez une minute, il y a quelque chose d’un autre monde là-dedans. » Et nous l'avons laissé tel quel."
"J'ai tourné la couverture intérieure dans un château près de l'endroit où je filmais les enfants", a déclaré Powell. "Tout le monde avait froid et était nerveux parce que rien ne fonctionnait, et la seule chose qui ne faisait fuir personne était une bouteille de Mandrax et beaucoup de whisky."
Les Corbeaux noirs - Amorica (1994)
La photo utilisée pour la couverture est tirée du magazine « Hustler », qui a fait sensation aux États-Unis. En Amérique, le disque est sorti avec un design différent. Toute la pochette était assombrie, ne laissant qu'un « triangle » sur fond noir et le titre de l'album.
Vendu sous sa forme originale au Brésil.
Scorpions - Tueur de Vierge (1976)
La fillette de 10 ans s'appelait Jacqueline. Francis Buchholz était le bassiste du groupe et, dans une interview réalisée début 2007, il rappelle que le modèle représenté sur la couverture était soit la fille, soit la nièce du créateur de la couverture, et qu'elle avait été photographiée par Michael von Gimbut.
Rudolf Schenker : « En réalité, nous n’en savions rien. Les gars de la maison de disques ont dit qu'ils feraient n'importe quoi pour prêter attention à la pochette, même s'ils devaient aller en prison. »
En général, la couverture a provoqué de nombreux scandales, et les combattants des droits de l'enfant et bien d'autres s'y sont impliqués. Naturellement, la couverture a été modifiée.
Klaus Meine s'est adressé à elle à plusieurs reprises lors d'entretiens et a déclaré qu'il n'était pas question de pédopornographie. Il a également noté : « J'ai toujours eu des sentiments mitigés à propos de cette couverture, et même 30 ans plus tard, elle a provoqué un scandale sur Wikipédia, car la place pour cet album était bloquée et même le FBI était impliqué. Après tant d’années, pouvez-vous y croire ? »
1975 Pink Floyd, j'aimerais que tu sois là
Le thème du nouvel album tant attendu de Pink Floyd, Wish You Were Here, après Dark Side of the Moon, était l'absence. À un certain niveau, il s'agissait de l'évasion de l'ancien chef d'orchestre excentrique Syd Barrett de la réalité. Plus généralement, "il s'agissait de la fin d'une relation", a expliqué Storm Thorgerson, qui a collaboré avec ses collaborateurs d'Hypgnosis sur l'album. "Parfois, lorsqu'une relation prend fin, on a l'impression que l'autre personne n'existe plus." La création de la couverture s'est avérée coûteuse et un long processus. "Nous avons décidé de ne rien faire de commercial", a déclaré Torgerson. « Nous voulions assouvir nos désirs et nos prétentions. »
Ils sont allés jusqu'à emballer l'album dans un sac marron afin que l'album lui-même soit, en un sens, caché.
"Le président de CBS de l'époque pensait que nous étions complètement idiots", a déclaré Torgerson en riant. Sous l'emballage, on pouvait trouver quatre étranges photographies liées au thème clé. La plus frappante d’entre elles montre un homme en proie aux flammes serrant la main d’un homme en costume d’affaires. "Le feu était un symbole d'épuisement ou de douleur dans une relation", a déclaré Torgerson. Concernant la poignée de main, il a expliqué : « Parfois, une poignée de main est considérée comme une fausse forme de contact, surtout en Amérique, où ils aiment vraiment se serrer la main. » Une autre photo montre un homme plongeant dans un lac, mais il n’y a pas d’éclaboussures. « Est-il vraiment là ? - Torgerson a dit. "Dans un sens, on peut dire qu'il n'y a aucune trace de sa présence."
1979 Supertramp, Petit-déjeuner en Amérique
Supertramp ne s'est pas mis sur les couvertures parce que, comme l'a dit le claviériste Rick Davis : « Nous voulions durer longtemps et nous ne voulions pas que les gens nous voient vieillir. Et puis, extérieurement, nous n’avions rien de spécial. Pour Breakfast in America, le premier disque du groupe après avoir déménagé aux États-Unis, l'artiste Mike Dowd a réalisé divers dessins combinant le petit-déjeuner et l'Amérique. L’un des croquis rejetés montrait des beignets géants roulant dans une vallée de l’Arizona dans des ruisseaux de lait. Le groupe a choisi un dessin de Dowd avec la Statue de la Liberté tenant un verre de jus d'orange, après quoi le compagnon de Dowd, Mick Haggerty, est parti à la recherche d'un modèle approprié. Ils trouvèrent finalement la vénérable matrone, que Haggerty baptisa Libby. Haggerty a également construit un Manhattan miniature avec des fournitures pour le petit-déjeuner. Le thème s'est poursuivi avec une campagne publicitaire massive vendant des articles tels que des menus plastifiés, des cuillères, des assiettes et des canettes de jus d'orange.
1979 The Clash, l'appel de Londres
Le 21 septembre 1979, concert des Clash au New York Palladium, il ne restait plus que quelques secondes à la guitare basse de Paul Simonon pour vivre. "Le concert s'est très bien passé", a déclaré Simonon, "mais au fond, je sentais que quelque chose n'allait pas et je pense que je viens de jouer de la guitare. Si j'avais été plus intelligent, j'aurais eu une basse de rechange qui était pire, et j'aurais brisé celle-là au lieu de celle-là. Simonon garde toujours l'épave.
Ce moment a été capturé sur une photographie de la photographe Penny Smith pour la couverture du troisième album de The Clash, London Calling, qui combinait à merveille le rythme et le blues, le ska, le rockabilly et d'autres styles. "Si vous êtes un artiste ou un musicien", a déclaré Simonon, "vous creusez dans le passé et vous le mélangez avec ce qui vous influence aujourd'hui." C'est exactement ce que fait cette photo, nous ramenant à la traditionnelle éruption de tempérament de Pete Townshend à la fin d'un spectacle. La pochette, empruntée au premier album d'Elvis Presley, est un autre clin d'œil au passé du rock. "Quand ce disque d'Elvis est sorti, le rock'n'roll était assez dangereux", dit Simonon, "et je pense que quand nous avons sorti notre disque, c'était assez dangereux aussi."
Outre les bonnes basses cassées, la reprise de Simonon suscite un autre regret. "Je la regarde maintenant et je pense que j'aurais dû relever un peu la tête."
Bruce Springsteen : Né aux États-Unis (1984)
Après l'album Nebraska (1982), Bruce Springsteen décide de faire un disque commercial et invite Annie Leibovitz à réaliser la photo de couverture. "Nous avons pris beaucoup de photos différentes et, à la fin, nous avons choisi une photo de mes fesses qui était plus belle que mon visage", a déclaré Springsteen. L'image du drapeau en arrière-plan donne la fausse impression que la chanson titre du disque n'est pas assez patriotique.
Les Beatles - Abbey Road (1969)
Photographe : Ian McMillan
La pochette de l'album est devenue l'une des plus photographies célèbres Beatles. Cette photo n'a pas été facile à prendre, car même à cette époque, Abbey Road était l'une des rues les plus fréquentées de Londres. Le photographe Ian McMillan, qui a pris les photos depuis les escaliers, a travaillé dur pour obtenir la photo qui figure sur la couverture. Au cours de la séance photo, les Beatles ont failli être heurtés à plusieurs reprises par des véhicules qui passaient.
Même un spectateur aléatoire (Paul Cole, un résident de Floride), qui a été filmé alors qu'il était en vacances à Londres, est devenu largement connu. Il a dit plus tard qu'à cette époque, les musiciens lui semblaient des fous. Paul Cole lui-même s'est remarqué sur la couverture de l'album quelques années plus tard, et il a dû convaincre ses proches que c'était lui et pas quelqu'un d'autre. La voiture « Volkswagen Beetle » (allemand-anglais : Volkswagen Beetle) portant le numéro LMW281F, se trouvant non loin du passage à niveau, appartenait à un habitant d'une des maisons voisines. Après la sortie de l'album, la plaque portant le numéro a été volée à plusieurs reprises. En 1986, la voiture a été vendue chez Sotheby's à un collectionneur américain pour 2 530 livres sterling.
En 2011, la pochette de l'album a été classée 26e sur la liste des meilleures pochettes d'album de tous les temps par les lecteurs de la publication en ligne Music Radar.
1980 Peter Gabriel Mercure
La pochette du troisième album de Peter Gabriel est apparue à Storm Thorgerson dans un rêve. Dans un mauvais rêve... Torgerson, l'un des partenaires du tandem de designers "Hipgnosis", qui a créé les pochettes des deux albums précédents de Gabriel, a été visité en rêve par une vision inquiétante du chanteur britannique. « Dans mon rêve, il ressemblait à figure de cire avec un visage fondant et en mutation », a déclaré Torgerson. Au lieu d’avoir simplement peur, Torgerson a essayé de recréer cette vision. Après avoir essayé en vain de faire couler l'émulsion sur des négatifs ordinaires et sur verre, l'artiste tombe sur un livre sur les techniques Polaroïd. Il a frotté les polaroïds avec un crayon émoussé au fur et à mesure de leur développement, frottant l'émulsion pour obtenir une image texturée et informe.
Torgerson a utilisé la même technique pour Gabriel, filmant le chanteur paquet par paquet sur Polaroid et se précipitant avec ses assistants au studio pour avoir le temps de frotter les images. « Cela doit être fait rapidement », a-t-il déclaré. "On ne sait pas vraiment ce qui va se passer car rien n'est encore visible sur les images." Une variété de photographies écrasées ont été choisies pour être utilisées sur des affiches, des pochettes individuelles et sur d'immenses panneaux d'affichage érigés à Londres. Pour la couverture de l'album, Torgerson a ajouté des contours amorphes, "une conjecture de mon rêve, suggérant d'autres visions".
Comment Peter Gabriel a-t-il réagi face à une déformation aussi malveillante des traits de son visage ? « Pete était là et a écrasé des Polaroïds avec nous ! - répondit Torgerson. - La plupart des artistes ne permettraient pas du tout que leur visage soit modifié. Et si cela est autorisé, alors seulement dans revers: rends-moi meilleur, rends-moi plus belle. J’ai été très impressionné que Pete ait permis tout cela.
1981 Bow Wow Wow, voir Jungle ! Voir Jungle ! Allez rejoindre votre gang ouais ! Ville partout, devenez fou de singe
En 1981, Malcolm McLaren, le cerveau des Sex Pistols, était le manager d'un nouveau projet appelé Bow Wow Wow. La chanteuse principale du groupe était Annabella Luin, une demi-birmane de 14 ans. Pour le premier album de Bow Wow Wow, il souhaitait une pochette qui reflète sa vision hédoniste du groupe.
McLaren a décidé de recréer le tableau de Manet de 1863, Le Déjeuner sur l'herbe. "Cela a été fait uniquement à cause de ma volonté", a déclaré McLaren. «Je voulais voir si les gens seraient aussi indignés qu’ils l’étaient lorsque le tableau a été exposé pour la première fois.» Le photographe Andy Earl a trouvé l'endroit idéal dans le comté de Surry. Le plus difficile était de convaincre Annabella de se déshabiller. Le bassiste Lee Gorman admet qu'il l'a convaincue de se déshabiller parce que "si je ne le faisais pas, Malcolm me virerait".
De retour à la maison, Annabella a parlé à sa mère de la séance photo, et c'est à ce moment-là que les vrais problèmes ont commencé. Menaçant de poursuites judiciaires si la couverture était dévoilée, la mère d'Annabella a également appelé la police, qui a fait une descente dans le studio d'Earl et a confisqué la plupart des négatifs. L'album est sorti avec une pochette différente, mais après une intense couverture médiatique, la pochette originale a été restaurée aux États-Unis.
1981 Debbie Harry, KooKoo
"C'était un symbole de différentes énergies en compétition", a déclaré Debbie Harry à propos de la couverture, créée par H.R. Giger pour son premier album solo "KooKoo". - C'est pour ça qu'il y a tous ces éclairs. Et le concept global a quelque chose en commun avec Frankenstein.
"Je me demandais ce que je pourrais faire avec cette tête", a déclaré l'artiste suisse Giger, qui a remporté un Oscar pour sa direction artistique sur Alien. - Elle était si belle. Et puis j’ai eu l’idée de la percer avec des aiguilles.
« Je connaissais le travail de Giger », a déclaré Harry, « et j'étais prêt à tout. Il pourrait même me représenter comme un gros insecte.
Giger dit que les quatre énormes aiguilles d'acupuncture sur la couverture représentent les quatre éléments : les yeux sont le feu, le nez est l'air, la bouche est l'eau et le cou est la terre. Il a également découvert la signification cachée des aiguilles. "Quand j'étais petite, je jouais au baby-foot et j'ai réalisé que ce jeu pouvait être vu dans plusieurs de mes tableaux." Giger note l'analogie entre la couverture de "KooKoo" et son travail époustouflant sur l'album "Brain Salad Surgery" d'Emerson, Lake et Palmer. « Là aussi, quelque chose me sort de la tête. Je pense que j'aime mettre des choses dans la tête des gens."
Cet album était choquant à tous points de vue.
La couverture présente des nus. frères siamois avec des têtes brûlantes, reliées aux hanches et aux épaules.
"Au début, je voulais que les sculptures soient en verre", a déclaré le chef du groupe Perry Farrell, "et nous voulions les éclairer de l'intérieur, mais le souffleur de verre à qui j'ai parlé m'a dit que c'était mieux que ce que je pensais." Mais tout ce qui est fait est pour le mieux. J'ai généralement une idée très vague de ce dont j'ai besoin, puis je me mets au travail et je vais de l'avant."
Neuf chaînes de disquaires américaines ont refusé de distribuer l'album. "Ça n'a pas été facile", a déclaré Farrell. "Comment convaincre Warner Brothers de se calmer et de sortir l'album tel quel ? Heureusement, j'étais si naïf que je ne voulais pas céder."
1988 Prince, Lovesexy
Sur la pochette de cet album, Prince prend une pose sensuelle, quelque peu féminine.
On dit que cette photo était une improvisation : le photographe Jean-Baptiste Mondino a décidé que le chanteur devait se déshabiller juste avant le tournage.
1991 Nirvana, peu importe
La couverture de "Nevermind" a été inspirée par film documentaire sur l'accouchement sous l'eau, regardé par Kurt Cobain et Dave Grohl. Cependant, ils ont estimé que les photographies du processus seraient trop graphiques, c'est pourquoi le concept a été modifié pour devenir un bébé flottant. Après avoir examiné les photographies coûteuses disponibles à la vente, la société Geffen a organisé sa propre séance photo avec la participation d'un garçon de quatre mois. Bien que l'entreprise ait initialement peint la chatte du bébé, elle a finalement cédé et approuvé la photo telle quelle. Cobain a alors suggéré d'ajouter un billet d'un dollar sur un hameçon, qui a été filmé séparément et monté. Le résultat fut l’une des reprises les plus provocatrices des années 90.
King Crimson - À la cour du roi cramoisi (1969)
L'une des reprises les plus mémorables du rock. Son auteur était le jeune artiste Barry Gordon, décédé à l'âge de 24 ans d'une crise cardiaque, peu de temps après la sortie du disque. C'est le cas lorsqu'un créateur n'entre dans l'histoire que grâce à une œuvre, puisque Barry n'a tout simplement pas réussi à faire autre chose.
Aujourd'hui, l'original est conservé par Robert Fripp. "Barry n'était pas tant un artiste qu'un programmeur informatique, et ce dessin était le seul qu'il avait réalisé. Il était un ami de Peter Sinfield (le parolier du groupe) et un jour, Peter a apporté un dessin au studio et tout le monde l'a aimé. .. Des années plus tard, je l'ai retrouvé dans nos archives."
