Il est préférable de commencer à entrer dans l'atelier de tout poète avec un souvenir de son chemin de vie. S. A. Yesenin a passé son enfance parmi les paysans ; il voit la poésie de la vie du village, la beauté des travailleurs. La jeune poète a grandi au milieu de la nature de la Russie centrale et elle lui a appris « à aimer dans ce monde tout ce qui donne chair à l’âme ». Les paroles des chansons ont eu une grande influence sur le travail de S. A. Yesenin. Par conséquent, beaucoup de ses poèmes ont été écrits dans le genre de la chanson. La mère du poète était une merveilleuse chanteuse. D'elle, le poète a entendu dès son plus jeune âge des chansons folkloriques russes, des légendes, des dictons et des énigmes. L’image de la mère traverse toute l’œuvre du poète. Il n’avait que dix-neuf ans quand, avec une franchise étonnante, il exprime la tristesse de l’attente de sa mère dans le poème « Rus ». Le fils apporte beaucoup de soucis à sa mère, mais le cœur de sa mère lui pardonne tout. "Oh ma patiente mère!" - éclate de S. A. Yesenin. Désireux de retrouver sa maison, son pays natal, il écrit à propos de sa « mère douce, gentille, vieille et tendre » :
Il regarde, et ses yeux pleurent, pleurent,
Tranquillement, silencieusement, comme sans douleur.
Veut prendre une tasse de thé -
La tasse de thé glisse de vos mains.
Il chantait la fidélité et la constance à l'image lumineuse de sa mère. À la fin de sa vie tragiquement écourtée, S. A. Yesenin écrit le poème « Lettre à sa mère ». Ici, les sentiments filiaux sont véhiculés avec une force étonnante.
Toi seul es mon aide et ma joie,
Toi seul es pour moi une lumière indescriptible.
Dans les moments difficiles de pensées douloureuses, mon cœur était attiré vers le foyer de mes parents, vers la maison de mon père. Plusieurs fois, dans la poésie russe, il y avait un appel à la mère, mais dans S. A. Yesenin, cela s'est avéré particulièrement touchant. Ses lignes de déclaration d’amour à la « douce et chère vieille dame » sont remplies d’une cordialité perçante, d’une tendresse débordante :
Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame ?
Je suis vivant aussi. Bonjour, bonjour !
Laisse-le couler sur ta cabane
Ce soir-là, une lumière indescriptible.
Le poète semble faire revivre la tradition Pouchkine des messages poétiques. Avec la même simplicité et la même clarté, S. A. Yesenin adresse sa lettre-poème à sa mère, tout comme A. S. Pouchkine dans son message « Nounou ». Ces deux œuvres sont proches par leur sincérité et leur lyrisme.
Ami de mes durs jours,
Ma colombe décrépite.
Seul dans le désert des forêts de pins
Vous m'attendez depuis très, très longtemps.
"Lettre à Mère" est remplie de bienveillance, d'un sentiment filial de culpabilité pour un long silence,
la reconnaissance de la détresse causée à un proche. Le poète s'adresse à elle avec amour, avec les mots les plus chaleureux et les plus tendres. Le langage du poème est très proche de la langue populaire ; on y trouve des mots issus du langage familier tels que « vieille femme », « cabane », « shushun délabré à l'ancienne », « très bien ». Ces expressions donnent une coloration folklorique à l'ensemble du poème et même à l'image de la mère. Elle apparaît au lecteur comme une vieille femme gentille et chaleureuse issue d'un vieux conte de fées. Le vocabulaire populaire utilisé par le poète donne une image vivante de ce qui se passe. C’est comme si nous voyions nous-mêmes la cabane délabrée dans laquelle la mère attend le retour de son fils, nous ressentons son état d’excitation intérieure. S. A. Yesenin montre de l'amour pour sa mère, essaie de lui assurer que tout va bien pour lui, qu'il n'est "pas un ivrogne si amer... pour... mourir" sans voir sa propre mère. Le poème montre également une préoccupation pour la mère. La poète se rend compte qu'elle a beaucoup entendu parler de sa vie ruinée, de ses constantes « bagarres de taverne », de ses fréquentes crises de boulimie. Il sait qu’en agissant ainsi, il lui cause de la douleur, sème dans son âme de tristes prémonitions qui la tourmentent et c’est pourquoi elle « marche fréquemment sur la route ». Ce n’est pas un hasard si l’image de la route apparaît dans le poème ; elle symbolise le chemin de vie du poète, sur lequel apparaît de temps en temps sa mère, souhaitant bonne chance et bonheur à son fils. Le poète lui demande de ne pas s'inquiéter, de ne pas s'inquiéter :
Ne pars pas si souvent sur la route
Dans un shushun démodé et minable.
L'épithète préférée de S. A. Yesenin apparaît dans le poème - "bleu". Sans cette couleur, il est même difficile d’imaginer son travail. C'est la couleur d'un ciel nuageux, des volets peints du village, de l'eau de source et des fleurs de la forêt.
Dans « Lettre à une mère », le poète veut rassurer sa proche. Il essaie de se justifier auprès d'elle, pour l'empêcher de croire aux ragots :
Rien, chérie. Calme-toi.
C'est juste une absurdité douloureuse.
Il écrit des lignes très romantiques et sublimes qui reflètent son ardent désir de rentrer chez lui :
je suis toujours aussi douce
Et je ne rêve que de
De sorte que plutôt par mélancolie rebelle,
Retournez à notre maison basse.
L’image d’un jardin blanc nous rappelle la période lumineuse du printemps, la jeunesse joyeuse et insouciante du poète.
Je reviendrai quand les branches s'étaleront
Notre jardin blanc ressemble au printemps.
Seulement tu m'as déjà à l'aube
Ne sois pas comme il y a huit ans.
Le poème est écrit en pentamètre trochée, qui, avec la rime croisée, crée un rythme spécial pour l'ensemble de l'œuvre, qui porte l'état mental du héros lyrique. Et la composition de la bague ajoute de la complétude à cette création poétique.
Les paroles de S. A. Yesenin sont sincères et franches, on sent les battements du cœur agité et tendre de l’auteur. Ce n’est pas pour rien que sa poésie était et reste comprise et proche de nombreux Russes. Cela semble toujours moderne, on y sent la gentillesse et la chaleur humaines, et ils sont nécessaires aux personnes de tous les temps et de toutes les générations.
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L'amour pour tout ce qui est indigène : le refuge indigène, le foyer, les êtres chers - c'est le thème le plus brillant de la poésie de Yesenin. Les poèmes de Yesenin adressés à une maison de village abandonnée et à une vieille mère sont des expressions précieuses des paroles russes.
En effet, le poème « Lettre à une mère » est l’une des œuvres les plus parfaites artistiquement de Yesenin.
La mère s'inquiète pour son fils, ne partage son anxiété avec personne et ne dérange pas son fils avec ses pensées douloureuses. Il apprend ses expériences auprès de quelqu'un d'autre (Ils m'écrivent...).
Le héros traite sa mère avec beaucoup d'amour, l'appelant : chère, vieille dame, aide et joie...
On sent que le poète est seul, il n'a personne près de lui à part sa mère (Tu es ma seule aide...).
Il lui exprime ses meilleurs vœux (Laisse couler...), et lui demande de se calmer, d'oublier l'anxiété et de ne pas être triste. Et la meilleure chose qu'il puisse faire pour plaire à sa mère est de raconter sa vie, et mieux encore, de rentrer à la maison.
L’amour et la tendresse pour la mère se conjuguent à l’amour pour sa terre, sa maison parentale. « Petite cabane basse », le poète appelle tendrement sa maison, rêvant d'y retourner et de commencer une nouvelle vie.
La douceur et la mélodie sont caractéristiques du rythme du poème, ce qui le rend similaire aux œuvres de chansons folkloriques. Ce n’est pas un hasard si la « Lettre à la mère » a été mise en musique par V.N. Lipatov du vivant de Yesenin et est devenue une chanson « folklorique ».
L'image de la mère dans les œuvres de S. Yesenin. Les traditions de Nekrasov se reflètent dans la poésie du grand poète russe S. A. Yesenin, qui a créé des poèmes étonnamment sincères sur sa mère, une paysanne. Yesenin avait 19 ans quand, avec une perspicacité étonnante, il a chanté dans le poème « Rus » la tristesse d'une mère attendant ses fils-soldats. La loyauté, la constance des sentiments, le dévouement sincère, la patience inépuisable sont généralisés et poétisés par Yesenin à l'image de sa mère. "Oh, ma patiente mère!" - cette exclamation n'est pas venue de lui par hasard : un fils apporte beaucoup de soucis, mais le cœur d'une mère pardonne tout. C’est ainsi que surgit le motif fréquent de Yesenin concernant la culpabilité de son fils.
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Avant de vous lancer dans une analyse artistique de l'œuvre poétique « Lettre à une mère », il convient de découvrir l'histoire de sa création. Ce poème a été écrit par Sergei Yesenin en 1924, un an avant sa mort. L’œuvre ultérieure de Yesenin est riche et lumineuse : l’auteur semble avoir repris courage et exprimé tout ce qu’il portait depuis si longtemps comme un lourd fardeau dans son âme.
« Lettre à une mère » est l’un des poèmes les plus célèbres et les plus touchants de cette période. Cette œuvre peut être considérée comme un appel ambigu à la Mère Patrie, ou à la mère en tant que femme qui a donné la vie.
L'image d'une mère dans le poème « Lettre à une mère »
Les images principales du poème « Lettre à une mère » sont le héros lyrique lui-même et sa mère. Pour le héros lyrique, la mère et le foyer sont un symbole d'enfance, de vie facile et d'amour qui pardonne tout.
Au début du travail, il demande à sa mère si elle est en vie, ce qui indique que le fils est un invité très rare dans son pays natal. Le héros lyrique, comme dans son enfance, cherche protection et compréhension auprès de sa mère.
Il déverse dans sa lettre toute la tristesse cachée de son âme, ses expériences, ses déceptions de la vie et passe d'un adulte à un petit enfant sans défense, comme nous le sommes tous aux yeux de nos mères.
L'idée du poème est que nous devrions tous apprécier les femmes chères et proches qui nous ont donné la vie. Après tout, ils sont les seuls à nous venir en aide dans les moments difficiles ; ils pardonnent à leurs enfants les péchés les plus graves et sacrifient leur vie pour le bien-être de leurs enfants.
Le héros lyrique du poème demande pardon à sa mère de l'avoir oubliée et de ne pas être restée très longtemps dans son pays natal. Il ne doute pas que sa mère lui pardonnera ; l’amour de sa mère est tenu pour acquis.
L'image du village russe et de l'État russe
Sergei Yesenin dans «Lettre à une mère» décrit la beauté de la nature de son pays natal. Le village russe dans lequel vit sa vieille mère est pour le poète une véritable oasis où il peut se cacher des difficultés de la vie.
En outre, l’image de la mère peut être interprétée comme une image de l’État russe. Après tout, la relation entre la patrie et une personne est aussi forte qu'une mère et son fils.
La Russie est l'incarnation d'une vieille mère qui a traversé de nombreux chocs et épreuves, souvent confrontée à l'ingratitude et à la trahison de ses citoyens. Mais elle a toujours la qualité maternelle du pardon et accepte avec joie dans ses bras les enfants repentants.
Le sens du poème « Lettre à Mère »
Peu importe ce que Sergei Yesenin personnifiait exactement à l'image de sa mère. L'essentiel est qu'il nous apprenne à aimer et à apprécier ce qui a vraiment la plus grande valeur dans la vie de chaque personne - la mère, la patrie, le foyer.
Très souvent, nous ne prêtons pas attention à notre mère, car nous sommes absorbés par les soucis quotidiens, mais nous devons toujours nous rappeler que ce moment fatidique peut arriver où il est tout simplement trop tard pour dire des mots d'amour à l'être aimé.
L'amour pour tout ce qui est indigène : le refuge indigène, le foyer, les êtres chers - c'est le thème le plus brillant de la poésie de Yesenin. Les poèmes de Yesenin adressés à une maison de village abandonnée et à une vieille mère sont des expressions précieuses des paroles russes.
En effet, le poème « Lettre à une mère » est l’une des œuvres les plus parfaites artistiquement de Yesenin.
La mère s'inquiète pour son fils, ne partage son anxiété avec personne et ne dérange pas son fils avec ses pensées douloureuses. Il apprend ses expériences auprès de quelqu'un d'autre (Ils m'écrivent...).
Le héros traite sa mère avec beaucoup d'amour, l'appelant : chère, vieille dame, aide et joie...
On sent que le poète est seul, il n'a personne près de lui à part sa mère (Tu es ma seule aide...).
Il lui exprime ses meilleurs vœux (Laisse couler...), et lui demande de se calmer, d'oublier l'anxiété et de ne pas être triste. Et la meilleure chose qu'il puisse faire pour plaire à sa mère est de raconter sa vie, et mieux encore, de rentrer à la maison.
L’amour et la tendresse pour la mère se conjuguent à l’amour pour sa terre, sa maison parentale. « Petite cabane basse », le poète appelle tendrement sa maison, rêvant d'y retourner et de commencer une nouvelle vie.
La douceur et la mélodie sont caractéristiques du rythme du poème, ce qui le rend similaire aux œuvres de chansons folkloriques. Ce n’est pas un hasard si la « Lettre à la mère » a été mise en musique par V.N. Lipatov du vivant de Yesenin et est devenue une chanson « folklorique ».
