L'idée principale du conte de fées est les aventures de Pinocchio. Questions pour vous aider dans votre évaluation

Kaskelainen Oleg 9e année

"Le mystère du conte de fées d'Alexei Tolstoï

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Document de recherche documentaire

Le mystère du conte de fées d'Alexei Tolstoï

"La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio"

Complété par : élève de 9e année « A »

Lycée GBOU n°137 district Kalininsky

Saint-Pétersbourg

Kaskelainen Oleg

Enseignant : Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Chapitre 1. Introduction page 3

Chapitre 2. Théâtre Karabas-Barabas page 4

Chapitre 3. L'image de Karabas-Barabas page 6

Chapitre 4. Biomécanique page 8

Chapitre 5. Image de Pierrot page 11

Chapitre 6. Malvina page 15

Chapitre 7. Caniche Artemon page 17

Chapitre 8. Duremar page 19

Chapitre 9. Pinocchio page 20

Chapitre 1 Introduction

Mon travail est dédié à la célèbre œuvre d'A.N. Tolstoï « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio ».

Le conte de fées a été écrit par Alexei Tolstoï en 1935 et dédié à sa future épouse Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - plus tard Tolstoï. Alexeï Nikolaïevitch lui-même a qualifié La Clé d'Or de « nouveau roman pour enfants et adultes ». La première édition de Buratino sous la forme d'un livre séparé a été publiée le 28 février 1936, traduite en 47 langues et n'a pas quitté les rayons des librairies depuis 75 ans.

Depuis l'enfance, je m'intéresse à la question de savoir pourquoi il n'y a pas de personnages positifs clairement exprimés dans ce conte de fées. Si un conte de fées est destiné aux enfants, il devrait être de nature éducative, mais ici, Pinocchio a tout un théâtre de campagne magique. comme ça, sans raison, sans même en rêver... Les personnages les plus négatifs : Karabas - Barabas, Duremar - les seuls héros qui travaillent vraiment, profitent aux gens - ils entretiennent un théâtre, attrapent des sangsues, c'est-à-dire soignent les gens, mais ils sont présentés dans une sorte de couleur parodique... Pourquoi ?

La plupart des gens croient que cette œuvre est une traduction libre du conte de fées italien Pinocchio, mais il existe une version selon laquelle, dans le conte de fées « La Clé d'or », Tolstoï parodie le théâtre de Vsevolod Meyerhold et les acteurs : Mikhaïl Tchekhov, Olga Knipper-Chekhova. , Meyerhold lui-même, le grand poète russe Alexander Blok et K. S. Stanislavsky - réalisateur, acteur. Mon travail est consacré à l'analyse de cette version.

Chapitre 2. Théâtre Karabas-Barabas

Le théâtre Karabas-Barabas, d'où s'échappent les poupées, est une parodie du célèbre théâtre des années 20-30 du metteur en scène - le « despote » Vsevolod Meyerhold (qui, selon A. Tolstoï et plusieurs de ses autres contemporains, a traité son acteurs comme « marionnettes »). Mais Buratino, avec l'aide de la clé d'or, a ouvert le théâtre le plus merveilleux où tout le monde devrait être heureux - et c'est, à première vue, le Théâtre d'art de Moscou (que A. Tolstoï admirait).Stanislavski et Meyerhold comprenaient le théâtre différemment. Des années plus tard, dans le livre « Ma vie dans l'art », Stanislavski écrivait à propos des expériences de Meyerhold : « Le talentueux réalisateur a essayé de dissimuler les artistes, qui dans ses mains étaient de la simple argile pour sculpter de beaux groupes, des mises en scène, avec le avec l’aide de laquelle il a réalisé ses idées intéressantes. En fait, tous les contemporains soulignent que Meyerhold traitait les acteurs comme des « marionnettes » interprétant sa « belle pièce ».

Le théâtre Karabas-Barabas se caractérise par l'aliénation des marionnettes en tant qu'êtres vivants de leurs rôles, l'extrême conventionnalité de l'action. Dans "La Clé d'Or", le mauvais théâtre de Karabas-Barabas est remplacé par un nouveau, bon, dont le charme réside non seulement dans une vie bien nourrie et dans l'amitié entre les acteurs, mais aussi dans la possibilité de jouer eux-mêmes, c'est-à-dire , pour coïncider avec leur véritable rôle et agir eux-mêmes en tant que créateurs. Dans un seul théâtre règnent l'oppression et la coercition, dans un autre, Pinocchio va « jouer lui-même ».

Au début du siècle dernier, Vsevolod Meyerhold a révolutionné l'art théâtral et proclamé : « Les acteurs ne doivent pas avoir peur de la lumière et le spectateur doit voir le jeu de leurs yeux. » En 1919, Vsevolod Meyerhold ouvre son propre théâtre, qui ferme ses portes en janvier 1938. Deux décennies incomplètes, mais cette période est devenue la véritable époque de Vsevolod Meyerhold, le créateur de la magique « Biomécanique ». Il a trouvé les fondements de la biomécanique théâtrale à l'époque de Saint-Pétersbourg, en 1915. Le travail sur la création d'un nouveau système. du mouvement humain sur scène était une continuation de l'étude des techniques de mouvement des comédiens italiens de l'époque commedia dell'arte.

Il ne devrait y avoir aucune place pour le hasard dans ce système. Cependant, dans un cadre clairement défini, il existe une immense marge d’improvisation. Il y a eu des cas où Meyerhold a réduit la représentation de dix-huit scènes à huit, car c'est ainsi que se jouaient l'imagination de l'acteur et son désir de vivre dans ces limites. "Je n'ai jamais vu une plus grande incarnation du théâtre chez une personne que le théâtre de Meyerhold", a écrit Sergueï Eisenstein à propos de Vsevolod Emilievich. Le 8 janvier 1938, le théâtre est fermé. "La mesure de cet événement, la mesure de cet arbitraire et la possibilité que cela puisse être fait, nous ne les comprenons pas et ne les ressentons pas correctement", a écrit l'acteur Alexeï Levinsky.

De nombreux critiques notent que dans l'emblème du théâtre de Meyerholdune mouette est visible sous forme d'éclair, créé par F. Shekhtel pour le rideau du Théâtre d'Art. Contrairement au nouveau théâtre, dans le théâtre « Karabas-Barabas", d'où s'enfuient les poupées, "sur le rideau étaient dessinés des hommes dansants, des filles aux masques noirs, des barbus effrayants avec des casquettes à étoiles, un soleil qui ressemblait à une crêpe avec un nez et des yeux, et d'autres des images divertissantes. Cette composition est réalisée à partir d’éléments dans l’esprit des rideaux de théâtre réels et bien connus. Il s'agit bien entendu d'une stylisation romantique remontant à Gozzi et Hoffmann, inextricablement liée dans la conscience théâtrale du début du siècle au nom de Meyerhold.

Chapitre 3. L'image de Karabas-Barabas

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

D'où vient le nom Karabas-Barabas ? Kara Bash dans de nombreuses langues turques est la tête noire. Certes, le mot Bas a un autre sens - supprimer, presser (« boskin » - presser), c'est dans ce sens que cette racine fait partie du mot basmach. "Barabas" est similaire aux mots italiens signifiant scélérat, escroc ("barabba") ou barbe ("barba") - qui sont tous deux tout à fait cohérents avec l'image. Le mot Barabas est le nom à consonance biblique du voleur Barrabas, qui a été libéré à la place du Christ.

À l'image du docteur en sciences des marionnettes, propriétaire du théâtre de marionnettes Karabas-Barabas, on retrouve les traits du metteur en scène Vsevolod Emilievich Meyerhold, dont le nom de scène était le nom du docteur Dapertutto. Le fouet à sept queues dont Karabas ne s'est jamais séparé est le Mauser que Meyerhold a commencé à porter après la révolution et qu'il avait l'habitude de placer devant lui lors des répétitions.

Dans son conte de fées de Meyerhold, Tolstoï implique au-delà de la ressemblance du portrait. L'objet de l'ironie de Tolstoï n'est pas la véritable personnalité du célèbre réalisateur, mais les rumeurs et les potins à son sujet. Par conséquent, l'auto-caractérisation de Karabas Barabas : « Je suis docteur en science des marionnettes, directeur d'un théâtre célèbre, titulaire des plus hauts ordres, l'ami le plus proche du roi Tarabar » - correspond de manière frappante aux idées sur Meyerhold de provinciaux naïfs et ignorants dans l'histoire de Tolstoï « Lieux indigènes » : « Meyerhold est un général complet. Au matin, son empereur souverain appelle : remontez le moral, dit-il, au général, à la capitale et à tout le peuple russe. «J'obéis, Votre Majesté», répond le général en se jetant dans un traîneau et en parcourant les théâtres. Et au théâtre, ils présenteront tout tel qu'il est - Bova le prince, l'incendie de Moscou. C'est ça un homme"

Meyerhold a essayé d'utiliser des techniques de jeu dans l'esprit de l'ancienne comédie italienne des masques et de les repenser dans un espace moderne.

Karabas-Barabas, le souverain du théâtre de marionnettes, a sa propre « théorie », correspondant à la pratique et incarnée dans le « manifeste théâtral » suivant :

Seigneur des marionnettes

C'est qui je suis, allez...

Des poupées devant moi

Ils se propagent comme de l'herbe.

Si seulement tu étais une beauté

j'ai un fouet

Fouet à sept queues,

Je vais juste te menacer avec un fouet

Mon peuple est doux

Chante des chansons...

Il n'est pas surprenant que les acteurs fuient un tel théâtre, et c'est la « belle » Malvina qui s'enfuit en premier, Pierrot court après elle, et puis, quand Pinocchio et ses compagnons trouvent un nouveau théâtre à l'aide de la clé d'or , tous les acteurs de poupées les rejoignent, et le théâtre du « seigneur des marionnettes » s'effondre.

Chapitre 4. Biomécanique

V. E. Meyerhold a accordé une grande attention à l'arlequinade, au stand russe, au cirque et à la pantomime.

Meyerhold a introduit le terme théâtral « biomécanique » pour désigner son système de formation des acteurs : « La biomécanique s'efforce d'établir expérimentalement les lois du mouvement d'un acteur sur scène, en élaborant des exercices de formation pour l'acteur basés sur les normes du comportement humain. »

Les grands principes de la biomécanique peuvent être formulés comme suit :
« - la créativité d'un acteur est la créativité des formes plastiques dans l'espace ;
- l’art d’un acteur est la capacité d’utiliser correctement les moyens d’expression de son corps ;
- le chemin vers une image et un sentiment ne doit pas commencer par une expérience ou par une compréhension du rôle, ni par une tentative d'assimilation de l'essence psychologique du phénomène ; pas du tout de l'intérieur, mais de l'extérieur - commencez par le mouvement.

Cela a conduit aux principales exigences pour un acteur : seul un acteur bien formé, possédant un rythme musical et une légère excitabilité réflexe peut commencer par le mouvement. Pour ce faire, les capacités naturelles de l’acteur doivent être développées grâce à un entraînement systématique.
L'attention principale est portée au rythme et au tempo du jeu des acteurs.
L'exigence principale est l'organisation musicale du dessin plastique et verbal du rôle. Seuls des exercices biomécaniques spéciaux pourraient devenir un tel entraînement. L’objectif de la biomécanique est de préparer technologiquement le « comédien » du nouveau théâtre à accomplir l’une des tâches de jeu les plus complexes.
La devise de la biomécanique est que ce « nouvel » acteur « peut tout faire », c'est un acteur tout-puissant. Meyerhold a soutenu que le corps de l'acteur devrait devenir un instrument de musique idéal entre les mains de l'acteur lui-même. Un acteur doit constamment améliorer la culture de l'expressivité corporelle, en développant les sensations de son propre corps dans l'espace. Le maître a complètement rejeté les reproches adressés à Meyerhold selon lesquels la biomécanique élève un acteur « sans âme », qui ne ressent pas, n'éprouve pas, un athlète et un acrobate. Le chemin vers « l’âme », vers les expériences, affirmait-il, ne peut être trouvé qu’à l’aide de certaines positions et états physiques (« points d’excitabilité »), fixés dans la partition du rôle.

Chapitre 5. L'image de Pierrot

Le prototype de Pierrot était le brillant poète russe Alexandre Blok. Philosophe et poète, il croyait en l'existence de l'Ame du monde, Sophia, l'Éternelle Féminine, appelée à sauver l'humanité de tous les maux, et croyait que l'amour terrestre n'avait une signification élevée qu'en tant que forme de manifestation de l'Éternel. Féminin. Dans cet esprit, le premier livre de Blok, "Poèmes sur une belle dame", a été traduit dans ses "expériences romantiques" - sa passion pour Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, la fille d'un célèbre scientifique, qui devint bientôt l'épouse du poète. Déjà dans des poèmes antérieurs, plus tard réunis par Blok sous le titre « AnteLucem » (« Avant la lumière »), comme le dit l'auteur lui-même, « il continue à prendre lentement des traits surnaturels ». Dans le livre, son amour prend enfin le caractère d'un service sublime, de prières (c'est le nom de tout le cycle), offertes non pas à une femme ordinaire, mais à la « Maîtresse de l'Univers ».Parlant de sa jeunesse dans son autobiographie, Blok a déclaré qu'il était entré dans la vie « avec une ignorance totale et une incapacité à communiquer avec le monde ». Sa vie semble normale, mais dès que vous lisez l'un de ses poèmes au lieu de « données biographiques » prospères, l'idylle s'effondre et la prospérité se transforme en désastre :

"Cher ami, et dans cette maison tranquille

La fièvre me frappe.

Je ne trouve pas de place dans une maison calme

Près du feu paisible !

J'ai peur du confort...

Même derrière ton épaule, mon ami,

Les yeux de quelqu'un nous regardent !"

Les premières paroles de Blok sont nées sur la base d'enseignements philosophiques idéalistes, selon lesquels, avec le monde réel imparfait, il existe un monde idéal et il faut s'efforcer de comprendre ce monde. D'où le détachement de la vie publique, la vigilance mystique en prévision d'événements spirituels inconnus à l'échelle universelle.

La structure figurative des poèmes est pleine de symbolisme et les métaphores étendues jouent un rôle particulièrement important. Ils ne traduisent pas tant les caractéristiques réelles de ce qui est représenté, mais plutôt l'humeur émotionnelle du poète : la rivière « bourdonne », le blizzard « murmure ». Souvent, une métaphore se transforme en symbole.

Les poèmes en l'honneur de la Belle Dame se distinguent par la pureté morale et la fraîcheur des sentiments, la sincérité et la sublimité des confessions du jeune poète. Il glorifie non seulement l'incarnation abstraite de « l'éternellement féminine », mais aussi une vraie fille - « jeune, avec une tresse dorée, avec une âme claire et ouverte », comme si elle sortait de contes populaires, dont le salut « le le pauvre bâton de chêne scintillera d'une larme semi-précieuse...". Le jeune Blok a affirmé la valeur spirituelle du véritable amour. En cela, il suit les traditions de la littérature du XIXe siècle et sa quête morale.

Il n'y a pas de Pierrot ni dans la source originale italienne ni dans le « remake et traitement » berlinois. Il s'agit d'une création purement tolstoïenne. Collodi n'a pas Pierrot, mais il a Arlequin : c'est lui qui reconnaît Pinocchio parmi le public pendant la représentation, et c'est Pinocchio qui sauve plus tard sa vie de marionnette. Ici se termine le rôle d'Arlequin dans le conte de fées italien, et Collodi ne le mentionne plus. C’est cette unique mention que l’auteur russe s’empare et entraîne sur scène le partenaire naturel d’Arlequin, Pierrot, car Tolstoï n’a pas besoin du masque d’un « amant réussi » (Arlequin), mais plutôt d’un « mari trompé » (Pierrot). Appeler Pierrot sur scène - Arlequin n'a pas d'autre fonction dans un conte de fées russe : Pinocchio est reconnu par toutes les poupées, la scène du sauvetage d'Arlequin est omise et il n'est pas occupé dans d'autres scènes. Le thème de Pierrot est introduit immédiatement et de manière décisive, la pièce se déroule simultanément sur le texte - un dialogue traditionnel entre deux personnages traditionnels du théâtre populaire italien et sur le sous-texte - satirique, intime, plein d'allusions caustiques : « Un petit homme dans un long une chemise blanche à manches longues surgit de derrière un arbre en carton. Son visage était saupoudré de poudre, blanche comme de la poudre dentifrice. Il s'inclina devant le respectable public et dit tristement : Bonjour, je m'appelle Pierrot... Maintenant nous allons jouer devant vous un. comédie intitulée : « La Fille aux cheveux bleus, ou Trente-trois gifles sur la tête ». Ils vous frapperont avec un bâton, vous gifleront au visage et vous gifleront à la tête. C'est une comédie très drôle... Une autre. L'homme a sauté de derrière un autre arbre en carton, tout en damier comme un échiquier.
Il s'inclina devant le public le plus respectable : - Bonjour, je suis Arlequin !

Après cela, il se tourna vers Pierrot et lui donna deux claques au visage, si fortes que de la poudre tomba de ses joues.
Il s'avère que Pierrot aime une fille aux cheveux bleus. Arlequin se moque de lui : il n'y a pas de filles aux cheveux bleus ! - et le frappe à nouveau.

Malvina est aussi la création d'un écrivain russe, et elle doit avant tout être aimée par Pierrot avec un amour désintéressé. Le roman de Pierrot et Malvina est l'une des différences les plus significatives entre Les Aventures de Pinocchio et Les Aventures de Pinocchio, et à partir du développement de ce roman, il est facile de voir que Tolstoï, comme ses autres contemporains, a été initié au drame familial de Blok. .
Le conte de fées de Pierrot de Tolstoï est un poète. Poète lyrique. L’important n’est même pas que la relation de Pierrot avec Malvina se transforme en une romance de poète avec une actrice, l’important est de savoir quel genre de poésie il écrit. Il écrit des poèmes comme celui-ci :
Les ombres dansent sur le mur,

Je n'ai peur de rien.

Que les escaliers soient raides

Que l'obscurité soit dangereuse

Toujours une voie souterraine

Cela mènera quelque part...

« Des ombres sur le mur » est une image courante dans la poésie symboliste. « Des ombres sur le mur » dansent dans des dizaines de poèmes d'A. Blok et dans le titre de l'un d'eux. « Des ombres sur le mur » n'est pas seulement un détail d'éclairage souvent répété par Blok, mais une métaphore fondamentale de sa poétique, basée sur des contrastes vifs, tranchants et déchirants de blanc et de noir, de colère et de gentillesse, de nuit et de jour.

Pierrot n’est pas parodié par tel ou tel texte de Blok, mais par l’œuvre du poète, image de sa poésie.

Malvina s'est enfuie vers des pays étrangers,

Malvina a disparu, ma fiancée...

Je sanglote, je ne sais pas où aller...

Ne vaut-il pas mieux se séparer de la vie de la poupée ?

L'optimisme tragique de Blok impliquait la foi et l'espoir malgré des circonstances qui inclinaient vers l'incrédulité et le désespoir. Le mot « contraire » et toutes les manières de transmettre le sens masculin qu’il contient étaient au centre de la stylistique de Blok. Ainsi, même la syntaxe de Pierrot reproduit, comme il sied à une parodie, les principales caractéristiques de l'objet parodié : malgré le fait que... mais... laissez... enfin...

Pierrot passe son temps à regretter son amant disparu et à souffrir du quotidien. En raison du caractère supramondain de ses aspirations, il gravite vers une théâtralité flagrante de comportement, dans laquelle il voit un sens pratique : par exemple, il essaie de contribuer aux préparatifs généraux précipités de la bataille avec Karabas en « se tordant les mains et même en essayant se jeter à reculons sur le chemin sablonneux. Impliqué dans la lutte contre Karabas, Pinocchio se transforme en un combattant désespéré, commence même à parler « d'une voix rauque comme parlent les grands prédateurs », au lieu des habituels « vers incohérents », il produit des discours enflammés, à la fin c'est lui qui écrit cette pièce révolutionnaire en vers très victorieuse, qui est donnée dans le nouveau théâtre.

Chapitre 6. Malvina

Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).

Le destin, dessiné par Tolstoï, est un personnage très ironique : comment expliquer autrement que Pinocchio se retrouve dans la maison de la belle Malvina, entourée d'un mur de forêt, à l'écart du monde des ennuis et des aventures ? Pourquoi Pinocchio, qui n’a pas besoin de cette beauté, et pas Pierrot, qui est amoureux de Malvina ? Pour Pierrot, cette maison deviendrait le très convoité « Jardin du Rossignol », et Pinocchio, préoccupé uniquement par la façon dont le caniche Artemon chasse les oiseaux, ne peut que compromettre l'idée même du « Jardin du Rossignol ». C’est pourquoi il se retrouve dans le « Jardin des Rossignols » de Malvina.

Le prototype de Malvina, selon certains chercheurs, était O.L. Knipper-Tchekhov. Le nom d'Olga Leonardovna Knipper-Chekhova est inextricablement lié à deux phénomènes les plus importants de la culture russe : le Théâtre d'art de Moscou et Anton Pavlovich Tchekhov.

Elle a consacré presque toute sa vie au Théâtre d’Art, depuis la création du théâtre jusqu’à presque sa mort. Elle connaissait parfaitement l'anglais, le français et l'allemand. Elle avait beaucoup de tact et de goût, était noble, raffinée et fémininement attirante. Elle avait un abîme de charme, elle savait créer autour d'elle une atmosphère particulière - sophistication, sincérité et tranquillité. Elle était amie avec Blok.

Il y avait toujours beaucoup de fleurs dans l'appartement, elles se trouvaient partout dans des pots, des paniers et des vases. Olga Leonardovna aimait s'occuper d'eux elle-même. Les fleurs et les livres ont remplacé toutes les collections qui ne l'intéressaient jamais : Olga Leonardovna n'était pas du tout philosophe, mais elle se caractérisait par une incroyable largeur et sagesse dans sa compréhension de la vie. Elle a en quelque sorte, à sa manière, distingué le principal du secondaire, ce qui n'est important qu'aujourd'hui, de ce qui est généralement très important. Elle n'aimait pas la fausse sagesse, ne tolérait pas la philosophie, mais elle simplifiait aussi la vie et les gens. Elle pourrait « accepter » une personne avec des bizarreries ou avec certains traits même désagréables pour elle, si elle était attirée par son essence. Et elle traitait le « doux » et le « correct » avec suspicion ou humour.

Étudiante très dévouée de Stanislavski et de Nemirovitch-Danchenko, non seulement elle admet et accepte l'existence d'autres voies dans l'art, « plus théâtrales que la nôtre », comme elle l'écrit dans un article sur Meyerhold, mais elle rêve de libérer le théâtre d'art lui-même de l'esclavage. le trapu, mesquin, le quotidien, la neutralité d’une « simplicité » mal comprise.

Quel genre de personne Malvina apparaît-elle devant nous ? Malvina est la plus belle poupée du théâtre Karabas Barabas : « Une fille aux cheveux bleus bouclés et de jolis yeux », « Le visage est fraîchement lavé, il y a du pollen de fleurs sur son nez et ses joues retroussés ».

Tolstoï décrit son personnage avec les phrases suivantes : « … une fille bien élevée et douce » ; "avec un caractère de fer", intelligente, gentille, mais grâce à ses enseignements moraux, elle se transforme en une ennuyeuse décente. Sans défense, faible, « lâche ». Ce sont ces qualités qui contribuent à faire ressortir les meilleures qualités spirituelles de Pinocchio. L'image de Malvina, comme l'image de Karabas, contribue à la manifestation des meilleures qualités spirituelles de l'homme de bois.

Dans l'œuvre "La Clé d'Or", Malvina a un personnage similaire à Olga. Malvina a essayé d'enseigner à Pinocchio - et dans la vie, Olga Knipper a essayé d'aider les gens, elle était altruiste, gentille et sympathique. J'ai été captivé non seulement par le charme de son talent scénique, mais aussi par son amour de la vie : légèreté, curiosité juvénile pour tout dans la vie - livres, peintures, musique, spectacles, danse, mer, étoiles, odeurs et couleurs et, bien sûr. bien sûr, les gens. Lorsque Pinocchio se retrouve dans la maison forestière de Malvina, la belle aux cheveux bleus commence immédiatement à élever le garçon espiègle. Elle lui fait résoudre des problèmes et rédiger des dictées. L'image de Malvina, comme l'image de Karabas, contribue à la manifestation des meilleures qualités spirituelles de l'homme de bois.

Chapitre 7. Caniche Artemon

Le caniche de Malvina est courageux, dévoué de manière désintéressée à son propriétaire, et malgré son insouciance et son agitation extérieurement enfantines, il parvient à remplir la fonction de force, ces mêmes poings, sans lesquels la bonté et la raison ne peuvent améliorer la réalité. Artemon est autonome, comme un samouraï : il ne remet jamais en question les ordres de sa maîtresse, ne cherche pas d'autre sens à la vie que la loyauté au devoir et fait confiance aux autres pour faire des projets. Pendant son temps libre, il s'adonne à la méditation, chasse les moineaux ou tourne comme une toupie. Dans la finale, c'est Artemon, spirituellement discipliné, qui étrangle le rat Shushara et met Karabas dans une flaque d'eau.

Le prototype du caniche Artemon était Anton Pavlovich Tchekhov. Ils avec Olga Knipper se sont mariés et ont vécu ensemble jusqu'à la mort d'A.P. Tchekhov.La proximité entre le Théâtre d’Art et Tchekhov était extrêmement profonde. Les idées artistiques associées et l'influence de Tchekhov sur le théâtre étaient très fortes.

Dans son cahier, A.P. Tchekhov a fait remarquer un jour : « Alors une personne deviendra meilleure lorsque vous lui montrerez ce qu'elle est. » Les œuvres de Tchekhov reflétaient les traits du caractère national russe - douceur, sincérité et simplicité, avec une absence totale d'hypocrisie, de posture et d'hypocrisie. Les témoignages d'amour de Tchekhov pour les gens, de réactivité à leurs chagrins et de miséricorde face à leurs défauts. Voici quelques-unes de ses phrases qui caractérisent son point de vue :

« Tout chez une personne doit être beau : le visage, les vêtements, l’âme et les pensées. »

« Si chaque personne vivant dans la brousse de sa terre faisait tout ce qu’elle pouvait, comme notre terre serait belle. »

Tchekhov s'efforce non seulement de décrire la vie, mais aussi de la refaire, de la construire : soit il travaille à la construction de la première maison du peuple à Moscou avec une salle de lecture, une bibliothèque, un théâtre, puis il essaie de faire en sorte qu'une clinique pour les maladies de la peau est construit là-bas à Moscou, puis il travaille à la création d'une Crimée, la première station biologique, soit collecte des livres pour toutes les écoles de Sakhaline et les y envoie par lots entiers, soit construit trois écoles pour les enfants des paysans près de Moscou, et en même temps un clocher et une caserne à incendie pour les paysans. Lorsqu'il a décidé de créer une bibliothèque publique dans sa ville natale de Taganrog, il lui a non seulement fait don de plus de milliers de volumes de ses propres livres, mais il lui a également envoyé des piles de livres qu'il avait achetés en balles et en cartons pendant 14 années consécutives. .

Tchekhov était médecin de profession. Il soignait gratuitement les paysans en leur déclarant : « Je ne suis pas un gentleman, je suis médecin ».Sa biographie est un manuel de modestie littéraire."Vous devez vous entraîner", a déclaré Tchekhov. S'entraîner, s'imposer des exigences morales élevées et veiller strictement à ce qu'elles soient remplies est le contenu principal de sa vie, et il aimait par-dessus tout ce rôle - le rôle de son propre éducateur. Ce n'est qu'ainsi qu'il a acquis sa beauté morale - grâce à un travail acharné sur lui-même. Lorsque sa femme lui écrivait qu'il avait un caractère docile et doux, il lui répondit : « Je dois vous dire que par nature mon caractère est dur, je suis colérique et ainsi de suite, ainsi de suite, mais j'ai l'habitude de me retenir. moi-même, car une personne honnête ne peut pas se laisser aller. À la fin de sa vie, A.P. Tchekhov était très malade et a été contraint de vivre à Yalta, mais il n'a pas exigé que sa femme quitte le théâtre et prenne soin de lui.Dévotion, modestie, désir sincère d'aider les autres en tout - tels sont les traits qui unissent le héros du conte de fées et Tchekhov et suggèrent qu'Anton Pavlovich est le prototype d'Artemon.

Chapitre 8. Duremar

Le nom de l'assistant le plus proche du docteur en sciences des marionnettes, Karabas Barabas, est formé des mots nationaux « fou », « fou » et du nom étranger Volmar (Voldemar). Le réalisateur V. Soloviev, l'assistant le plus proche de Meyerhold sur scène et au magazine « L'amour des trois oranges » (où Blok dirigeait le département de poésie), avait un pseudonyme de magazine Voldemar (Volmar) Luscinius, qui a apparemment donné à Tolstoï « l'idée » du nom Duremar. La « similarité » ne se voit pas seulement dans les noms. Tolstoï décrit Duremar ainsi : « Un homme long, au visage petit, aussi ridé qu'une morille, entra. Il portait un vieux manteau vert. » Et voici le portrait de V. Soloviev, dessiné par le mémorialiste : « Un homme grand et mince avec une barbe, vêtu d'un long manteau noir.

Duremar dans l'œuvre de Tolstoï est un marchand de sangsues, lui-même semblable à une sangsue ; un peu médecin. Égoïste, mais en principe pas méchant, il peut apporter des bénéfices à la société, par exemple dans le poste de concierge de théâtre, dont il rêve lorsque la population, complètement rétablie après l'ouverture du théâtre Pinocchio, cesse d'acheter ses sangsues.

Chapitre 9. Pinocchio

Le mot "Pinocchio" est traduit de l'italien par marionnette, mais en plus du sens littéral, ce mot avait autrefois un sens commun très défini. Le nom de famille Buratino (plus tard Buratini) appartenait à une famille de prêteurs vénitiens. Comme Buratino, ils ont également « fait pousser » de l'argent, et l'un d'eux, Titus Livius Buratini, a même suggéré que le tsar Alexeï Mikhaïlovitch remplace les pièces d'argent et d'or par des pièces de cuivre. Ce remplacement entraîna bientôt une hausse sans précédent de l'inflation et ce qu'on appela l'émeute du cuivre le 25 juillet 1662.

Alexeï Tolstoï décrit l'apparence de son héros Pinocchio avec les mots suivants : « Un homme en bois avec de petits yeux ronds, un long nez et une bouche jusqu'aux oreilles. » Le long nez de Pinocchio dans le conte de fées prend un sens légèrement différent de celui de Pinocchio : il est curieux (dans l'esprit de l'unité phraséologique russe « mettre le nez dans les affaires de quelqu'un d'autre ») et naïf (ayant percé la toile avec son nez, il n'a aucune idée du type de porte qui y est visible - c'est-à-dire "ne peut pas voir au-delà de son propre nez"). De plus, le nez provocateur et saillant de Pinocchio (dans le cas de Collodi n'a aucun lien avec le personnage de Pinocchio) chez Tolstoï a commencé à désigner un héros qui ne baisse pas le nez.

A peine né, Pinocchio fait déjà des farces et des bêtises. Si insouciant, mais plein de bon sens et inlassablement actif, battant ses ennemis « avec l'aide de l'esprit, du courage et de la présence d'esprit », les lecteurs se souviennent de lui comme d'un ami dévoué et d'un homme chaleureux et gentil. Buratino contient les traits de nombreux héros préférés d’A. Tolstoï, qui sont enclins à l’action plutôt qu’à la réflexion, et ici, dans la sphère de l’action, ils se retrouvent et s’incarnent. Pinocchio est infiniment charmant même dans ses péchés. Curiosité, simplicité, naturel... L'écrivain a confié à Pinocchio l'expression non seulement de ses convictions les plus chères, mais aussi des qualités humaines les plus attractives, si l'on peut parler des qualités humaines d'une poupée en bois.

Pinocchio est plongé dans l'abîme du désastre non pas par paresse et aversion pour le travail, mais par une passion enfantine pour les « terribles aventures », sa frivolité, basée sur la position de vie « Que pouvez-vous inventer d'autre ? Il se réincarne sans l'aide de fées et de sorcières. L'impuissance de Malvina et de Pierrot a contribué à faire ressortir les meilleurs traits de son caractère. Si nous commençons à énumérer les traits de caractère de Pinocchio, alors l’agilité, le courage, l’intelligence et le sens de la camaraderie passeront en premier. Bien entendu, tout au long de l’œuvre, ce qui frappe d’abord, c’est l’auto-éloge de Pinocchio. Lors de la « terrible bataille à la lisière de la forêt », il était assis sur un pin, et c'était principalement la confrérie de la forêt qui combattait ; la victoire au combat est l’œuvre des pattes et des dents d’Artemon, c’est lui qui « est sorti victorieux de la bataille ». Mais alors Pinocchio apparaît au bord du lac, derrière lui traîne à peine Artemon ensanglanté, chargé de deux balles, et notre « héros » déclare : « Ils voulaient aussi se battre avec moi !.. De quoi ai-je besoin d'un chat, de quoi ai-je besoin un renard, de quoi ai-je besoin de chiens policiers, que me dit Karabas Barabas lui-même - pouah ! ... " Il semble qu'en plus de cette appropriation éhontée des mérites d'autrui, il soit également sans cœur. S'étouffant dans l'histoire d'admiration pour lui-même, il ne s'aperçoit même pas qu'il se met dans une position comique (par exemple en fuyant) : « Pas de panique ! Courons !" - commande Buratino, "marcher courageusement devant le chien..." Oui, il n'y a plus de combat ici, il n'est plus nécessaire de s'asseoir sur le "pin italien", et maintenant vous pouvez complètement "marcher courageusement sur le bosses », comme il décrit lui-même son prochain exploit. Mais quelles formes prend ce « courage » lorsque le danger apparaît : « Artemon, jette les ballots, enlève ta montre, tu vas te battre !

Après avoir analysé les actions de Pinocchio au fur et à mesure du développement de l'intrigue, on peut retracer l'évolution du développement de bons traits dans le caractère et les actions du héros. Un trait distinctif du personnage de Pinocchio au début de l'œuvre est l'impolitesse, à la limite de l'impolitesse. Des expressions telles que « Pierrot, va au lac... », « Quelle fille stupide... » « C'est moi le patron ici, sors d'ici... »

Le début du conte de fées est caractérisé par les actions suivantes : il a offensé un grillon, attrapé un rat par la queue et vendu l'alphabet. «Pinocchio s'est assis à table et a replié sa jambe sous lui. Il a fourré tout le gâteau aux amandes dans sa bouche et l’a avalé sans le mâcher. On observe ensuite « il remercia poliment la tortue et les grenouilles… » « Pinocchio voulut immédiatement se vanter que la clé était dans sa poche. Pour ne pas le laisser glisser, il ôta le bonnet de sa tête et le fourra dans sa bouche… » ; « … était en charge de la situation… » « Je suis un garçon très raisonnable et prudent… » « Que vais-je faire maintenant ? Comment vais-je retrouver Papa Carlo ? « Animaux, oiseaux, insectes ! Ils battent notre peuple ! Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, les actions et les phrases de Pinocchio changent radicalement : il va chercher de l'eau, ramasse des branches pour le feu, allume un feu, prépare du cacao ; s'inquiète pour ses amis, leur sauve la vie.

La justification de l'aventure avec le Champ des Miracles est de couvrir Papa Carlo de vestes. La pauvreté, qui a contraint Carlo à vendre sa seule veste pour Pinocchio, donne naissance au rêve de ce dernier de s'enrichir rapidement afin d'acheter mille vestes à Carlo.

Dans le placard du Pape, Carlo Buratino trouve l'objectif principal pour lequel l'œuvre a été conçue : un nouveau théâtre. L'idée de l'auteur est que seul un héros qui a connu une amélioration spirituelle peut atteindre son objectif le plus cher.

Le prototype de Pinocchio, selon de nombreux auteurs, était l'acteur Mikhaïl Alexandrovitch Tchekhov, neveu de l'écrivain Anton Pavlovich Tchekhov.Dès sa jeunesse, Mikhaïl Tchekhov s'est sérieusement impliqué dans la philosophie ; Par la suite, un intérêt pour la religion apparaît. Tchekhov ne s’intéressait pas aux problèmes sociaux, mais à « un homme solitaire face à l’éternité, à la mort, à l’univers et à Dieu ». La principale caractéristique qui unit Tchekhov et son prototype est la « contagiosité ». Tchekhov a eu une énorme influence sur les téléspectateurs d'une vingtaine d'années de toutes les générations. Tchekhov avait la capacité de transmettre ses sentiments au public. « Son génie d'acteur est avant tout le génie de la communication et de l'unité avec le public ; Il avait avec elle un lien direct, inverse et continu.

En 1939 Le Théâtre Tchekhov arrive à Ridgefield, à 80 kilomètres de New York, en 1940-1941 furent préparées les représentations de « La Douzième Nuit » (une nouvelle version, différente des précédentes), « Le Grillon sur la cuisinière » et « Le Roi Lear » de Shakespeare.

Théâtre-studio M.A. Tchekhov. ETATS-UNIS. 1939-1942

En 1946, les journaux annoncent la création d'un « Atelier d'acteurs », où est actuellement développée la « méthode de Mikhaïl Tchekhov » (elle existe encore sous une forme modifiée. Parmi ses étudiants figuraient des acteurs hollywoodiens : G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Il a travaillé comme metteur en scène au Hollywood Laboratory Theatre.

Depuis 1947, en raison de l'aggravation de sa maladie, Tchekhov limite ses activités principalement à l'enseignement, donnant des cours de théâtre dans le studio de A. Tamirov.

Mikhaïl Tchekhov est décédé à Beverly Hills (Californie) le 1er octobre 1955 ; l'urne avec ses cendres a été enterrée au Forest Lawn Memorial Cemetery à Hollywood. Presque jusqu'au milieu des années 1980, son nom tomba dans l'oubli dans son pays natal, n'apparaissant que dans des mémoires individuels (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, etc.). En Occident, au fil des années, la méthode de Tchekhov a acquis une influence significative sur les techniques d'acteur ; depuis 1992, des ateliers internationaux de Mikhaïl Tchekhov sont régulièrement organisés en Russie, en Angleterre, aux États-Unis, en France, dans les États baltes et en Allemagne avec la participation. d'artistes, de réalisateurs et d'enseignants russes.

Le principal miracle de tout le conte de fées, à mon avis, est que c'est Mikhaïl Tchekhov (Pinocchio), qui a ouvert la porte d'un pays des fées - un nouveau théâtre, qui a fondé une école d'art théâtral à Hollywood, qui n'a pas encore perdu sa pertinence.

L'ouvrage est dédié à la mémoire du professeur de langue et littérature russes

Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.

Analyse comparative de "Pinocchio" de C. Collodi et "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" d'A.N. Tolstoï

2. Problèmes

5. Personnages principaux

7. Destinataire du livre

Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882/83-1945) - écrivain russe, écrivain extrêmement polyvalent et prolifique qui a écrit dans toutes sortes et genres (deux recueils de poèmes, plus de quarante pièces de théâtre, scénarios, adaptations de contes de fées, articles journalistiques et autres, etc.) , avant tout, un prosateur, un maître du récit captivant. Académicien de l'Académie des sciences de l'URSS (1939).

En 1918-23 en exil. Contes et histoires de la vie de la noblesse du domaine (cycle "Zavolzhye", 1909-11). Roman satirique "Les Aventures de Nevzorov ou Ibicus" (1924). Dans la trilogie « Walking Through Torment » (1922-41), A. Tolstoï cherche à présenter le bolchevisme comme ayant une base nationale et populaire, et la Révolution de 1917 comme la plus haute vérité comprise par l'intelligentsia russe ; dans le roman historique "Pierre Ier" (livres 1-3, 1929-45, inachevé) - des excuses pour le gouvernement réformiste fort et cruel. Il a également écrit les romans de science-fiction "Aelita" (1922-23), "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" (1925-27), des histoires et des pièces de théâtre.

Parmi les meilleures histoires de la littérature mondiale d'Alexeï Tolstoï pour enfants figure « La Clé d'or ou les aventures de Pinocchio » (1935), une adaptation très complète et réussie du conte de fées « Pinocchio » de l'écrivain italien C. Collodi.

2. Problèmes

Pour la première fois, le conte de fées de l'écrivain italien C. Collodi « Les Aventures de Pinocchio », publié en 1883, a été traduit en russe en 1906 et publié dans la revue « Dushevnoye Slovo ». La préface de La Clé d'Or (1935), dont le héros est Pinocchio (Pinocchio en italien), affirme que l'écrivain aurait entendu le conte de fées lorsqu'il était petit garçon. L'auteur a clairement mystifié le lecteur, peut-être pour obtenir une plus grande liberté d'expression, remplissant le conte des sous-textes de son époque. En effet, en 1924, avec l'écrivain N. Petrovskaya, il publia le livre « Les Aventures de Pinocchio » aux éditions berlinoises « Nakanune ». Sur le titre il est noté : « Retravaillé et traité par Alexeï Tolstoï ». Apparemment, l’écrivain a raconté mot à mot. Le désir de préserver l'esthétique quelque peu démodée du conte de fées, de la sentimentalité et de l'humour se heurte au désir de donner au texte un rythme plus moderne, de se débarrasser des sentencieux et moralisateurs inutiles. C'est là qu'est née l'impulsion d'une révision radicale du texte, qui a été réalisée douze ans plus tard en Russie. En 1935, à partir du texte de Pinocchio, l'auteur crée une œuvre totalement originale, un conte de fées chef-d'œuvre, dépassant sa source dans sa signification culturelle. La rupture des intrigues se produit après la fuite de Pinocchio du Pays des Fous. De plus, la magie (les transformations) est exclue. Un an plus tard, Tolstoï écrit la pièce « La Clé d'or ».

Dans le conte de fées, l'écrivain se tourne à nouveau vers la « mémoire d'enfance », en rappelant cette fois sa passion pour le livre de S. Collodi « Pinocchio ou les aventures d'une poupée en bois de K. » Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) a écrit un livre moralisateur sur un garçon en bois en 1883. Dans ce document, après de longues aventures et mésaventures, l'espiègle et paresseux Pinocchio se reforme sous l'influence d'une fée aux cheveux bleus.

UN. Tolstoï ne suit pas la source à la lettre, mais crée une nouvelle œuvre basée sur celle-ci. Déjà dans la préface, l'auteur rapporte que lorsqu'il était enfant, il racontait chaque fois le livre qu'il aimait d'une manière différente, en inventant des aventures qui n'étaient pas du tout dans le livre. L'écrivain se concentre sur un nouveau lecteur ; pour lui, il est important d'inculquer à un enfant soviétique de bons sentiments envers les opprimés et de la haine envers les oppresseurs.

Parlant de son idée à Yu Olesha, A.N. Tolstoï a souligné qu'il n'écrirait pas une œuvre édifiante, mais un mémoire divertissant et joyeux de ce qu'il avait lu dans son enfance.Yu. Olesha a écrit plus tard qu'il voulait évaluer cette idée « comme un plan, bien sûr, astucieux, puisque l'auteur va toujours construire son œuvre sur la base de quelqu'un d'autre, - et en même temps comme une idée originale et charmante, car l'emprunt prendra la forme d'une recherche dans la mémoire de l'intrigue d'autrui, et de là le fait d'emprunter acquerra la valeur d'une véritable invention.

Le conte de fées "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" s'est avéré être un grand succès pour A.N. Tolstoï et une œuvre tout à fait originale. Lors de sa création, l'écrivain a accordé la plus grande attention non pas au côté didactique, mais au lien avec les motifs folkloriques, à la représentation humoristique et satirique des personnages.

3. Intrigue, conflit, composition

L'intrigue est basée sur la lutte de Pinocchio (burattino - « poupée » en italien) et de ses amis avec Karabas-Barabas, Duremar, la renarde Alice et le chat Basilio. À première vue. il semble que la lutte soit pour la maîtrise de la clé d'or. Mais le motif traditionnel du mystère dans la littérature jeunesse dans le livre d'A.N. Tolstoï sonne à sa manière. Pour Karabas-Barabas, Duremar, la renarde Alice et le chat Basilio, la clé d'or est un symbole de richesse, de pouvoir sur les pauvres, sur les « doux », les « gens stupides ». Pour Pinocchio, Papa Carlo, le caniche Artemon, Pierrot et Malvina, la clé d'or est un symbole de liberté face à l'oppression et de possibilité d'aider tous les pauvres. Le conflit entre le « monde de la lumière et celui des ténèbres » du conte de fées est inévitable et inconciliable ; l'action s'y déroule de manière dynamique ; Les sympathies de l'auteur sont clairement exprimées.

Le « Monde des Ténèbres », commençant par Karabas-Barabas et se terminant par une esquisse générale du Pays des Fous, est donné de manière satirique tout au long du conte. L'écrivain sait montrer des traits vulnérables et drôles chez les personnages du « docteur en science des marionnettes » Karabas, du vendeur de sangsues Duremar, du renard Alice et du chat Basilio, du gouverneur Fox et des chiens policiers. Le monde hostile des exploiteurs a été exposé par A.N. Tolstoï, la légende de la toute-puissance du « fouet à sept queues » a été démystifiée et le principe humaniste a été victorieux. Les concepts et phénomènes sociaux sont incarnés par l'écrivain dans des images vivantes pleines de pouvoir émotionnel, c'est pourquoi l'influence bénéfique sur les enfants du conte de fées sur les aventures de Pinocchio est toujours aussi perceptible.

4. Narrateur (héros lyrique). Taxonomie figurative de l'œuvre

Bien entendu, le narrateur d’une œuvre de fiction ne peut en aucun cas être identifié avec l’auteur de cette œuvre. De plus, dans ce cas, il est clairement visible que le narrateur est doté par Tolstoï d'une psychologie propre et très spécifique ; c'est donc un personnage, l'un des héros du conte de fées.

Ce qui frappe, c'est la familiarité quelque peu feinte avec laquelle l'histoire est racontée au lecteur : « Mais le long nez de Pinocchio a transpercé la marmite de part en part, car, comme nous le savons, le foyer, le feu, la fumée et la marmite ont été attirés par pauvre Carlo sur un morceau de vieille toile." Cependant, le lecteur ne savait tout simplement pas que tout cela avait été dessiné par le pauvre Carlo. Ou encore : « Nous savons déjà que Pinocchio n'a jamais vu de plume ni d'encrier » - même si c'est la première fois que nous entendons (lisons) cela. Il est également caractéristique que le poète lyrique Pierrot dans le conte de fées soit ridiculisé non seulement par Pinocchio, mais aussi par le narrateur. Par exemple : « A la vue de Malvina, Pierrot se mit à marmonner des mots si incohérents et stupides que nous ne les donnons pas ici.

Il existe également des faits de franche empathie avec les événements décrits dans l’histoire du narrateur. Ou peut-être participe-t-il lui-même activement à ces événements, s'il y apporte son propre moment d'émotion ? De plus, ce participant n’a pas un niveau d’alphabétisation suffisant, bien qu’il raconte. À partir de là, il devient clair que l'œuvre contient des techniques de narration vulgaires et de nombreuses incohérences logiques au niveau de l'intrigue, ce qu'A. Tolstoï, en tant que professionnel de haut niveau, ne pouvait permettre. Ici, apparemment, il convient de rappeler que le personnage-narrateur est le moyen artistique de l'écrivain, à qui il « charge » de diriger l'histoire, de sorte que le niveau de son intelligence et de son alphabétisation laisse sa marque littéralement sur tout le récit.

5. Personnages principaux

Personnages d'A.N. Tolstoï est représenté de manière claire et précise, comme dans les contes populaires. Ils tirent leurs origines de contes populaires, épiques et dramatiques. Pinocchio est en quelque sorte proche de l'imprudent Petrouchka du théâtre populaire. Il est représenté avec des touches humoristiques, présentées dans une combinaison de positif et de négatif. Cela ne coûte rien au garçon en bois de tirer la langue à Papa Carlo, de frapper le Cricket qui parle avec un marteau ou de vendre son ABC pour acheter un billet de théâtre.

Pinocchio a dû vivre de nombreuses aventures depuis le premier jour de sa naissance, lorsque ses pensées étaient « petites, petites, courtes, insignifiantes, insignifiantes », jusqu'au moment où il a réalisé : « tu dois sauver tes camarades - c'est tout ».

Le personnage de Pinocchio se montre en constante évolution ; L’élément héroïque du garçon en bois est souvent visible à travers son apparence comique. Ainsi, après un combat courageux avec Karabas, Malvina oblige Buratino à écrire une dictée, mais il trouve immédiatement une excuse : « Ils n'ont pas pris de matériel pour écrire. Lorsqu'il s'est avéré que tout était prêt pour les cours, Pinocchio a voulu sauter hors de la grotte et courir là où ses yeux regardaient. Et une seule considération le retenait : « il était impossible d’abandonner ses camarades impuissants et son chien malade ». Pinocchio apprécie l'amour des enfants parce qu'il a non seulement une chance fabuleuse, mais aussi des faiblesses et des défauts véritablement humains.

On peut considérer que la signification du pays des enfants en tant que véritable pays du bonheur dans la « Clé d'Or » est incarnée par la clairière de Malvina. Les poupées-enfants dirigeaient leur vie de manière indépendante et ne la transformaient pas en chaos (dans "Pinocchio", les poupées sont présentées comme des jouets entre les mains du marionnettiste, dans "La Clé d'Or", les poupées sont des personnages complètement indépendants. Dans ce paradis temporaire " En répétant " la scène finale de " La Clé d'Or ", la contradiction " jeu-travail ", comme nous l'avons noté, est supprimée dans l'esthétique du jeu de rôle et la théâtralité de la vie de marionnette, qui s'inscrit directement dans le espace ouvert de la nature. La description de la nature, à son tour, prend les traits de la théâtralité : "... la lune planait sur l'eau du miroir, comme dans un théâtre de marionnettes." Malvina a hérité de la Sorcière de "Pinocchio" non seulement. cheveux bleus, mais aussi un caractère autoritaire avec un mélange d'ennui pur et simple, exagérant parodiquement les phrases moralisatrices de son prédécesseur : « Maintenant, je vais m'occuper de ton éducation » et « Elle l'a emmené à la maison pour faire des études ». introduit par Tolstoï dans la dernière version du manuscrit, n'a pas abandonné progressivement l'espoir d'un effet éducatif. L'éducation excessive est motivée dans le conte de fées par l'immaturité des poupées-enfants : dans le jeu de rôle, tout est comme chez les adultes. . Jouant au professeur, Malvina dicte à Pinocchio une phrase de Fet : « Et la rose tomba sur la patte d'Azor », qui se lit de la même manière de gauche à droite - et vice versa. La sérénité envoûtante de ce palindrome est en accord avec l'ambiance du pré de Malvinina, sur lequel poussent des « fleurs d'azur », et est littéralement en accord avec : « Rose », « Açore » - « azur ». Et le beau pays d’Azora n’est-il pas crypté dans la phrase de Fet (avec d’autres sous-textes identifiés par les chercheurs), et n’y est-il pas toujours le même rêve de bonheur ? Dans "La Clé d'Or", le rideau s'ouvre - et c'est le rideau du nouveau théâtre. La porte du placard de Papa Carlo s’ouvre sur l’espace infini du grand monde. C’est à partir de là que les héros commencent leur voyage, car le bonheur n’est « pas un état », mais une « libre circulation vers l’avant », comme l’écrivait L.I. Barsheva, à qui il a dédié son livre. Les héros du conte de fées descendent les escaliers (l'auteur lui-même recrée pour la première fois la procession symbolique le long des marches dans le poème « Créativité » (Paroles, 1907), se retrouvent dans une salle ronde, éclairée comme un temple (associations atteindre involontairement des « clairières » et des « îles » idéales) et voir un « théâtre de marionnettes d’une beauté merveilleuse ». Soudain, une « déception-arrêt » surgit, inévitable et psychologiquement extrêmement fiable sur le chemin de l’Absolu : le théâtre aux yeux de le père adulte Carlo n'est qu'un « vieux jouet ». Au pire, ce serait mieux s'il y avait beaucoup d'or et d'argent ! Mais le degré de déception n’est pas si grand qu’il détruise l’attente tendue d’un miracle, et ne fait que le rendre plus convaincant. La « substitution » des points de vue se produit de manière non motivée et imperceptible pour le lecteur : l'escalier qui descend s'avère être le chemin qui monte, un vieux jouet se révèle être un théâtre merveilleusement beau, sur la scène sans dimension duquel se trouvent des mondes « minuscules » remplacées, et alors les enfants-poupées, poursuivant le cortège à une autre échelle, "joueront" elles-mêmes". "

Non moins significative est l'omission de motifs individuels dans La Clé d'Or. Comme déjà mentionné, le motif du travail « disparaît » lorsque le grillon apparaît. L'auteur raye l'instruction : « Vous gagnerez du pain » comme inutile dans les idées principales - « jeu-créativité » et « enfance-bonheur ». Et plus encore, le motif du travail n'est pas une punition, ce qui est clairement visible dans le vieux conte de fées. La cruauté est impensable dans la Clé d'Or, où personne ne tue même ses ennemis (à l'exception du rat Shushara). Au lieu de « Le pauvre Cricket a grincé pour la dernière fois - cri-cri - et est tombé les pattes en l'air », l'écriture de l'auteur est écrite dans les marges : « Il a soupiré lourdement, a bougé sa moustache et a rampé pour toujours sur le bord de la cheminée. »

Pinocchio est non seulement devenu plus inoffensif et plus proche de la perception des enfants, mais en même temps, tout le concept du conte de fées a changé. Les motifs de culpabilité et de repentir y sont grandement atténués. Les aventures de Pinocchio ne sont probablement pas des violations de la moralité (« ne volez pas » n'a été préservé que pour le Chat et le Renard), mais une violation des règles due aux pensées « courtes » de Pinocchio.

pinocchio pinocchio collodi épais

6. Le mot dans l'œuvre : détails, répétition des détails, structure figurative du discours

Le texte de "La Clé d'Or" est un conte de fées complètement différent de celui des "Aventures de Pinocchio", et son héros n'a pas seulement un caractère différent, il est porteur d'une esthétique différente et d'attitudes de vie différentes, intégrant l'expérience dynamique de son époque. Cependant, en même temps, le texte ultérieur est polémiquement aiguisé par rapport à « Pinocchio » et grandit littéralement à travers lui. Nous avons devant nous un cas unique où le texte d'une œuvre est l'ébauche d'une autre. Il ne s’agit pas simplement d’une collection de croquis ; dans les marges et entre les lignes d'une des copies de « Pinocchio », la « Clé d'Or » est dessinée et construite. En barrant de gros morceaux de texte, l'écrivain donne au conte un nouveau rythme, supprime d'interminables maximes moralisatrices : « les vilains enfants ne peuvent pas être heureux dans ce monde », aiguise comiquement de nombreuses scènes, par exemple, dans la scène de la guérison du héros, imprudemment introduit des mots expressifs comme : « je t'ai eu » au lieu de « frapper », « battre de toutes tes forces » au lieu de « courir de toutes tes forces » (à propos du coq)... Cela continue jusqu'à la « résistance » du matériau du début le texte, apparemment donnant des idées nouvelles, devient insurmontable. L'intrigue des contes diverge finalement « dans la clairière de Malvina (la Sorcière) » ; toutes les marques sur la copie du livre disparaissent. Mais les polémiques internes sont préservées jusqu'à la fin, tout comme les allusions, les réminiscences et les parallèles compositionnels sont préservés et réalisés. Et à la fin, une scène de rencontre avec Cricket, qui, par analogie avec le texte précédent, résume les aventures des héros. Diverses expressions entendues dans le premier texte de 1906 (« les chauves-souris le mangeront », « tireront le chien par la queue », etc.) sont utilisées dans « La Clé d'Or », donnant lieu à de nouvelles images dans un contexte complètement différent. De nombreux détails sont convertis séquentiellement de texte en texte. Dans « La Clé d'Or », le pin est remplacé par un chêne sur lequel, de manière plutôt conventionnelle, Pinocchio était pendu, car ses ennemis « en avaient assez de s'asseoir sur leur queue mouillée » (détail indiqué par l'auteur dans le texte de « Pinocchio »). Mais le « pin » n'est pas oublié et a été utile à l'auteur dans une autre scène - une scène de bataille à la lisière de la forêt pour décider de l'issue, lorsque le savant Pinocchio (encore une fois sous condition, comme dans un jeu d'enfant) gagne en se tordant la barbe de l'ennemi sur un arbre résineux, l'immobilisant ainsi . Si les différences entre les deux textes de "Pinocchio" se situent principalement dans le domaine stylistique, alors entre "Pinocchio" et "La Clé d'Or", elles se transforment certainement en polémique.

Dans "La Clé d'Or" à l'image de Carlo le joueur d'orgue, la gaieté et le talent artistique de ses prédécesseurs - le blond et le rouge - ont été révélés de manière polémique. L'orgue de Barbarie, associé au jeu, à l'art, au théâtre, à la déambulation, devient l'image centrale et positive... de la « Clé d'Or ». Ce n'est pas un hasard si dans le dernier chapitre, au stade de l'édition finale du texte, l'écrivain a introduit l'épithète « orgue » dans la description du théâtre (« la musique d'orgue a commencé à jouer »), unissant tout le conte sur le thème du jeu et du théâtre. Chez Pinocchio, le jeu et l'amusement n'entraînent que de tristes conséquences... Le théâtre a supprimé l'opposition entre travail et jeu dans le texte, mais l'a aiguisée de manière polémique dans le texte de Pinocchio.

Les comparaisons peuvent être représentées sous forme de diagramme :

"La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" "Les Aventures de Pinocchio" L'intrigue est gentille et assez enfantine. Bien que plusieurs morts surviennent dans l'intrigue (le rat Shushara, les vieux serpents, le gouverneur Fox), l'accent n'est pas mis là-dessus. De plus, tous les décès ne sont pas dus à la faute de Pinocchio (Shushara a été étranglé par Artemon, les serpents sont morts volontairement d'une mort héroïque dans une bataille avec des chiens policiers, le Renard a été traité par des blaireaux). Le livre contient des scènes liées à la cruauté et à la violence. Pinocchio a frappé le grillon parlant avec un marteau, puis a perdu ses jambes, qui ont été brûlées dans un brasier. Et puis il a mordu la patte du chat. Le chat a tué le merle qui essayait d'avertir Pinocchio. Malvina avec son caniche Artemon, qui est son ami. Il n’y a clairement aucune magie dans le livre. Une fée avec la même apparence, qui change ensuite plusieurs fois d'âge. Caniche est un très vieux serviteur en livrée. La clé d'or est présente, pour savoir pourquoi Karabas donne de l'argent à Buratino. Il manque la Clé d'Or (en même temps, Majafoko donne aussi de l'argent). Karabas-Barabas est un personnage clairement négatif, antagoniste de Pinocchio et de ses amis. Majafoko est un personnage positif, malgré son apparence féroce, et souhaite sincèrement aider Pinocchio. Buratino ne change de caractère et d'apparence qu'à la fin de l'intrigue. Il arrête toute tentative de le rééduquer. Reste une poupée. Pinocchio, à qui la morale et les notations sont lues tout au long du livre, se transforme d'abord en un véritable âne (ce motif a ensuite été clairement emprunté par N. Nosov dans « Je ne sais pas sur la Lune » pour décrire l'île stupide), mais il est ensuite rééduqué , et à la fin, d'un garçon en bois méchant et désobéissant, il se transforme en un garçon vivant et vertueux. Les poupées se comportent comme des êtres animés indépendants. Il est souligné que les poupées ne sont que des marionnettes entre les mains du marionnettiste.

Les livres varient considérablement en termes d'atmosphère et de détails. L'intrigue principale coïncide assez étroitement jusqu'au moment où le chat et le renard déterrent les pièces enterrées par Pinocchio, à la différence que Pinocchio est nettement plus gentil que Pinocchio. Il n’y a aucune autre similitude d’intrigue avec Pinocchio.

7. Destinataire du livre

En excluant du texte de « La Clé d'Or » les maximes moralistes qui remplissent « Pinocchio », l'écrivain fait en même temps un « clin d'œil » à la critique pédagogique moderne, elle aussi orientée vers une « leçon de morale ». Derrière tout cela se cache une attitude différente envers l'enfant et envers la personne en général. Pour Tolstoï, l’enfance n’est pas une version détériorée de l’âge adulte, mais un monde de jeu précieux à part entière, dans lequel l’individualité humaine se manifeste particulièrement clairement. Dans Pinocchio, l'enfant est au départ assez imparfait (d'où il s'ensuit qu'il a besoin d'être complètement refait). En plus du besoin de « grimper aux arbres et de détruire les nids d'oiseaux », il est obsédé par la paresse : « Je veux manger, boire et ne rien faire », mais cela s'accorde-t-il avec la curiosité active d'un petit homme au long nez ? ? Par conséquent, apparemment, dans "La Clé d'Or", le motif de la paresse est complètement exclu (un enfant en bonne santé ne peut pas être paresseux), et un long nez ne symbolise que l'agitation et la curiosité, et n'agit pas, comme dans "Pinocchio", comme un critère. pour un comportement correct (mauvais).

Pinocchio et Pinocchio changent, mais Pinocchio reste jusqu'au bout un « vilain homme » qui, selon la définition de notre professeur et psychologue contemporain A. Amonashvili, est le « moteur du progrès ». C'est l'homme méchant, qui d'abord « grimpe aux arbres » puis remporte des victoires « avec l'aide de la ruse et de l'ingéniosité », qui est capable de faire des choix de vie indépendants et créatifs, et il ne doit pas nécessairement être dans la peau de un « âne de cirque » pour devenir un être humain. Dans Pinocchio, ce n'est qu'après avoir subi une série de transformations successives que le héros devient un « vrai » garçon : la poupée disparaît, un homme apparaît ; le jeu et le plaisir sont terminés - la vie commence. Dans « La Clé d'Or », l'antithèse est supprimée : la poupée est une personne ; le jeu, la créativité, le plaisir, c'est la vie. Cette simultanéité contient l’infini et la relativité, comme dans un théâtre où les héros « joueront eux-mêmes ».

Liste des sources utilisées

1.Gulyga A.V. L'art à l'ère de la science. - M. : Nauka, 1978.

2.Zamiatine E.I. Martyrs de la science // Lit. études. 1988. N° 5.

.Urnov D.M.A.N. Tolstoï dans le dialogue des cultures : le sort de la « Clé d'Or » // A.N. Tolstoï : Matériaux et recherches / Rep. Edam. Kryukova. - M. : Nauka, 1985. - P.255.

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Pour le journal d'un lecteur. Il vous permet de structurer les informations sur le livre que vous lisez, d'élaborer un plan pour raconter le contenu et constitue la base d'un essai. Il convient de noter que lors de la réalisation d'un devoir scolaire, le titre du livre doit être indiqué en toutes lettres : A. N. Tolstoï : « La Clé d'or ou les Aventures de Buratino » ou : A. N. Tolstoï, « Les Aventures de Buratino ». De plus, lorsque vous répondez verbalement, vous pouvez utiliser des options plus courtes.

Pinocchio ou Pinocchio ?

Le livre est basé sur A.N. Le conte de Tolstoï est le conte de Carlo Collodi "Les Aventures de Pinocchio. L'histoire d'une poupée en bois". Le dessin animé américain préféré de tous était basé sur l'intrigue de Collodi, et les enfants confondent souvent ces deux œuvres et les personnages principaux - Pinocchio et Pinocchio. Mais A.N. Tolstoï n'a pris que l'idée d'une poupée en bois prenant vie, puis les intrigues ont divergé. Le résumé de "Pinocchio" pour le journal du lecteur contient uniquement des informations de la version russe.

Un jour, Giuseppe, un charpentier, trouva une bûche parlante qui se mettait à crier lorsqu'on la coupait. Giuseppe a eu peur et l'a donné au joueur d'orgue Carlo, avec qui il était ami de longue date. Carlo vivait si mal dans un petit placard que même sa cheminée n'était pas réelle, mais peinte sur un morceau de vieille toile. Un joueur d'orgue a sculpté une poupée en bois avec un très long nez dans une bûche. Elle a pris vie et est devenue un garçon que Carlo a nommé Pinocchio. L'homme en bois a fait une farce et le grillon parlant lui a conseillé de reprendre ses esprits, d'obéir à Papa Carlo et d'aller à l'école. Papa Carlo, malgré ses farces et farces, est tombé amoureux de Pinocchio et a décidé de l'élever comme le sien. Il a vendu sa veste chaude pour acheter l'alphabet à son fils, a confectionné une veste et une casquette avec un pompon en papier de couleur pour qu'il puisse aller à l'école.

Théâtre de marionnettes et rencontre Karabas Barabas

Sur le chemin de l'école, Pinocchio a vu une affiche pour un spectacle de théâtre de marionnettes : « La Fille aux cheveux bleus ou trente-trois gifles ». Le garçon a oublié les conseils du grillon parlant et a décidé de ne pas aller à l'école. Il a vendu son magnifique nouvel abécédaire avec des images et a utilisé tous les bénéfices pour acheter un billet pour le spectacle. La base de l'intrigue était les gifles sur la tête qu'Arlequin donnait très souvent à Pierrot. Pendant la représentation, les artistes-poupées ont reconnu Pinocchio et une agitation a commencé, à la suite de laquelle la représentation a été perturbée. Le terrible et cruel Karabas Barabas, directeur de théâtre, auteur et metteur en scène de pièces de théâtre, propriétaire de toutes les poupées qui jouent sur scène, s'est mis en colère. Il voulait même brûler le garçon en bois pour avoir troublé l'ordre et perturbé la représentation. Mais au cours de la conversation, Buratino a accidentellement parlé du placard sous les escaliers avec une cheminée peinte, dans lequel vivait le père de Carlo. Soudain, Karabas Barabas s'est calmé et a même donné à Pinocchio cinq pièces d'or à une condition : ne pas quitter ce placard.

Rencontre avec le renard Alice et le chat Basilio

Sur le chemin du retour, Pinocchio rencontra la renarde Alice et ces escrocs, ayant entendu parler des pièces de monnaie, invitèrent le garçon à se rendre au Pays des Fous. Ils ont dit que si vous enterriez des pièces de monnaie dans le Champ des Miracles le soir, le matin, un énorme arbre à argent en pousserait.

Pinocchio voulait vraiment devenir riche rapidement et il a accepté de les accompagner. En chemin, Pinocchio s'est perdu et est resté seul, mais la nuit, dans la forêt, il a été attaqué par de terribles voleurs qui ressemblaient à un chat et à un renard. Il a caché les pièces dans sa bouche pour qu'elles ne soient pas emportées, et les voleurs ont suspendu le garçon la tête en bas à une branche d'arbre pour qu'il laisse tomber les pièces et l'ont quitté.

Rencontrer Malvina, aller au pays des fous

Dans la matinée, il fut retrouvé par Artemon, le caniche de Malvina, qui s'était échappé du théâtre de Karabas Barabas. Il s’est avéré qu’il abusait de ses acteurs de marionnettes. Lorsque Malvina, une fille aux très bonnes manières, a rencontré Pinocchio, elle a décidé de l'élever, ce qui s'est soldé par une punition : Artemon l'a enfermé dans un placard sombre et effrayant avec des araignées.

S'étant échappé du placard, le garçon rencontra à nouveau le chat Basilio et le renard Alice. Il n'a pas reconnu les « voleurs » qui l'avaient attaqué dans la forêt et les a encore cru. Ensemble, ils partent en voyage. Lorsque les escrocs ont amené Pinocchio au Pays des Fous sur le Champ des Miracles, cela s'est avéré ressembler à une décharge. Mais le chat et le renard l'ont convaincu d'enterrer l'argent, puis ont lancé sur lui des chiens policiers, qui ont poursuivi Pinocchio, l'ont attrapé et l'ont jeté à l'eau.

L'apparition de la clé d'or

Le garçon fait de rondins ne s'est pas noyé. Elle a été trouvée par la vieille tortue Tortila. Elle a dit au naïf Pinocchio la vérité sur ses « amis » Alice et Basilio. La tortue gardait une clé en or qu'un homme méchant avec une longue et terrible barbe avait laissé tomber dans l'eau il y a longtemps. Il a crié que la clé pourrait ouvrir la porte au bonheur et à la richesse. Tortila a donné la clé de Pinocchio.

Sur le chemin du Pays des Fous, Pinocchio rencontra un Pierrot effrayé, qui avait également fui le cruel Karabas. Pinocchio et Malvina étaient très heureux de voir Pierrot. Laissant ses amis dans la maison de Malvina, Pinocchio partit surveiller Karabas Barabas. Il devait découvrir quelle porte pouvait être ouverte avec la clé en or. Par hasard, dans une taverne, Buratino entendit une conversation entre Karabas Barabas et Duremar, un marchand de sangsues. Il apprend le grand secret de la clé en or : la porte qu’elle ouvre se trouve dans le placard de Papa Carlo, derrière le foyer peint.

Une porte dans un placard, une montée des escaliers et un nouveau théâtre

Karabas Barabas a porté plainte auprès de Buratino. Il a accusé le garçon d'avoir provoqué la fuite des marionnettistes à cause de lui, ce qui a conduit à la ruine du théâtre. Fuyant la persécution, Pinocchio et ses amis se sont rendus dans le placard de Papa Carlo. Ils arrachèrent la toile du mur, trouvèrent une porte, l'ouvrirent avec une clé en or et trouvèrent un vieil escalier qui menait vers l'inconnu. Ils descendirent les marches en claquant la porte devant Karabas Barabs et les chiens policiers. Là, Buratino rencontra de nouveau le grillon parlant et lui présenta ses excuses. Les escaliers mènent au meilleur théâtre du monde, avec des lumières vives et une musique forte et joyeuse. Dans ce théâtre, les héros sont devenus des maîtres, Pinocchio a commencé à jouer sur scène avec des amis et Papa Carlo a commencé à vendre des billets et à jouer de l'orgue. Tous les artistes du théâtre Karabas Barabas l'ont quitté pour un nouveau théâtre, où de bonnes performances ont été présentées sur scène et où personne n'a battu personne.

Karabas Barabas a été laissé seul dans la rue, dans une immense flaque d'eau.

Résumé de "Pinocchio" pour le journal d'un lecteur : caractéristiques des personnages

Pinocchio est une poupée en bois animée que Carlo a fabriquée à partir d'une bûche. C'est un garçon curieux et naïf qui ne comprend pas les conséquences de ses actes. Au fur et à mesure que l'histoire avance, Pinocchio grandit, apprend à assumer la responsabilité de son comportement et trouve des amis qu'il essaie d'aider.

Carlo est un pauvre joueur d'orgue vivant dans la pauvreté, dans un placard exigu avec une cheminée peinte. Il est très gentil et pardonne à Pinocchio toutes ses farces. Elle aime Pinocchio, comme tous les parents de leurs enfants.

Karabas Barabas - directeur de théâtre, professeur de sciences de la marionnette. Le méchant et cruel propriétaire des poupées propose des spectacles dans lesquels elles doivent se battre et les punit avec un fouet à sept queues. Il a une énorme barbe effrayante. Il veut attraper Pinocchio. Il était une fois une clé en or pour ouvrir la porte du bonheur, mais il ne savait pas où se trouvait la porte et il a perdu la clé. Maintenant qu’il a découvert où se trouve le placard, il veut le trouver.

Malvina est une très belle poupée aux cheveux bleus. Elle s'est enfuie du théâtre de Karabas Barabas parce qu'il la maltraitait et vit dans la forêt, dans une petite maison avec son caniche Artemon. Malvina est sûre que tout le monde doit avoir de bonnes manières et elle élève les garçons avec qui elle est amie, en leur apprenant à bien se comporter, à lire et à écrire. Elle adore écouter les poèmes que Piero lui dédie. Pinocchio et Malvina se disputent souvent à cause de son mauvais comportement.

Artemon est le caniche de Malvina, avec qui elle s'est échappée de Karabas Barabas. La protège, aide à élever les garçons.

Pierrot est un triste artiste de théâtre de marionnettes qui se fait toujours gifler par Arlequin selon les scénarios de Karabas Barabas. Il est amoureux de Malvina, écrit de la poésie pour elle, elle lui manque. Il finit par partir à la recherche et, avec l'aide de Pinocchio, la trouve. Pierrot accepte d'apprendre les bonnes manières, l'alphabétisation, n'importe quoi, juste pour être proche d'elle.

Fox Alice et le chat Basilio sont de pauvres escrocs. Basilio fait souvent semblant d'être aveugle pour tromper les passants. Ils tentent de retirer à Pinocchio les cinq pièces d'or que Karabas Barabas lui a données. Au début, Alice et Basilio tentent de les attirer avec ruse, en promettant de faire pousser un arbre à argent dans le champ des miracles au pays des fous. Puis, se faisant passer pour des voleurs, ils veulent prendre les pièces de force. En conséquence, ils parviennent à voler des pièces enfouies dans le Champ des Miracles. Après le Pays des Fous, ils aident Karabas Barabas à attraper Pinocchio.

Tortila est une vieille tortue sage. Elle sauve Pinocchio de l'eau, lui apprend à distinguer les méchants des bons et lui donne une clé en or.

Cricket parlant - vit dans le placard de Papa Carlo derrière la cheminée peinte. Pinocchio donne des conseils utiles au début de l'histoire.

A la question quelles pensées de l'auteur peuvent être lues entre les lignes de l'ouvrage Buratino posée par l'auteur Consciencieux la meilleure réponse est L'avenir appartient aux cyborgs !))
En 1936, le célèbre écrivain russe A. N. Tolstoï a écrit son conte de fées sur l'homme en bois « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio », qui est devenu l'une des œuvres préférées des enfants. Dans sa préface au conte de fées, il dit que celui-ci était basé sur le conte de fées italien « Pinocchio ou Les Aventures de la poupée de bois ». Pinocchio est traduit de l'italien par poupée en bois. L'image de ce petit homme joyeux et drôle au long nez a été inventée par l'écrivain italien C. Collodi. Tolstoï n'a pas seulement raconté le conte de fées italien, il a également imaginé diverses aventures pour Pinocchio et ses amis. L'histoire écrite se déroule dans une ville italienne. Cela peut être jugé par les noms des héros - Carlo, Piero, Giuseppe, ainsi que par la monnaie utilisée - le florin.
L'intrigue de ce conte de fées est basée sur la lutte de Pinocchio et de ses amis avec Karabas Barabas, Duremar, le chat Basilio et la renarde Alice - la lutte du bien contre le mal, pour la maîtrise de la clé d'or. Cette clé pour Karabas Barabas est un symbole de richesse et de pouvoir sur les pauvres. Pour Pinocchio, Papa Carlo, Artemon, Piero et Malvina, la clé d'or est un symbole de liberté. Ils ont besoin d’un théâtre pour monter des pièces.
C'est aussi un conte de fées sur l'amitié. Pinocchio a de nombreux amis : Malvina, qui essaie de lui inculquer les bonnes manières, et Pierrot, amoureux d'une fille aux cheveux bleus, et d'autres héros. Lorsque Pinocchio ne retrouve pas ses amis dans la grotte, il commence à réaliser à quel point ils sont importants pour lui et va à leur secours. Pinocchio a vécu de nombreuses aventures depuis le premier jour de sa naissance, lorsque ses pensées étaient « petites, petites, courtes, insignifiantes, insignifiantes », jusqu'au moment où il a réalisé : « Nous devons sauver nos camarades, c'est tout. Il inspire notre admiration, mais cela ne nous empêche pas de rire de ses drôles de pitreries. Ce garçon en bois au long nez est un bon camarade et un ami fidèle, qui a ses propres faiblesses et défauts.
Karabas Barabas, le vendeur de sangsues Duremar, le renard Alice et le chat Basilio personnifient les forces du mal dans l'œuvre. Tolstoï les ridiculise tout au long du conte. Nous rions avec lui, en nous rappelant, par exemple, comment le féroce Karabas Barabas, mettant sa barbe dans sa poche, éternue sans arrêt, c'est pourquoi tout dans la cuisine tremble et se balance.
L'intrigue du conte de fées se développe rapidement. Parfois, vous ne savez même pas lequel des héros vous devriez sympathiser et lequel devrait être considéré comme un méchant. Étonnamment, même les héros négatifs suscitent notre sympathie. C'est peut-être pour cela que tout le conte de fées - du début à la fin - est lu d'un seul coup, amusant et facile.

Ce n'est un secret pour personne que le conte de fées préféré de tous de A. Tolstoï « La Clé d'or ou les aventures de Pinocchio » a été créé sur la base du livre de C. Collodi « Pinocchio ou les aventures d'une poupée en bois ». Mais derrière l'intrigue intéressante et les aventures très passionnantes, beaucoup ne voient pas les significations que l'auteur a cachées (consciemment ou involontairement) derrière un conte de fées apparemment pour enfants.

Le livre contient de nombreuses allégories et doubles sens, qui renvoient chacun aux aventures familières du « héros de bois » au livre de « tous les temps et de tous les peuples » - la Bible.

Parabole du fils prodigue

Dans l’Évangile de Luc (Luc 15 : 11), le Sauveur raconte la parabole du fils prodigue. Le fils insouciant, ne voulant pas attendre l'héritage, réclama sa part à son père et se rendit dans la grande ville. Là, il « dilapida » tout l’héritage de son père et tomba dans la pauvreté, ne dédaignant pas de manger avec les cochons. Incapable de supporter une telle vie, le fils retourna auprès de son père et lui demanda pardon. Le père n’en veut pas à son fils, mais organise une grande fête à son retour : « il était mort et il est revenu à la vie, il était perdu et il est retrouvé ».

Parallèles

Pinocchio, comme le fils prodigue, s'est enfui de Papa Carlo, séduit par une affiche de théâtre. Dans le même temps, il réussit à avoir pas mal d'ennuis : il perça la cheminée sur la toile et se disputa avec un grillon. Devant nous apparaît un fils perdu typique - têtu, curieux et méchant.

Pinocchio, ayant échappé à Papa Carlo, traverse bientôt les épreuves les plus difficiles, tombant sur les voleurs Karabas-Barabas et ses acolytes : Durimar, Basilio le chat et Alice la renarde. Malvina est devenue « l’ange gardien » et la conscience du « garçon de bois ».

Malvina a essayé de toutes ses forces de raisonner l'idiot de Pinocchio : les remontrances et les reproches n'ont eu aucun effet sur le garçon désobéissant. En conséquence, Pinocchio se retrouve enfermé dans un placard sombre, où ses voisins se révèlent être de méchantes araignées... N'est-ce pas une image familière lorsqu'une personne, faisant preuve d'une persistance excessive dans son orgueil ou sa cupidité, se retrouve dans un tel « placard » psychologique.

Pays des imbéciles ! « Dans cette ville, on vend des vestes célèbres en fourrure de lièvre pour Papa Carlo », chantait le renard en se léchant les lèvres, « des livres d'alphabet avec des images peintes... Oh, quelles tartes sucrées et coqs en sucettes ils vendent ! Tu n’as pas encore perdu ton argent, merveilleux Pinocchio ? - c'est ainsi que le renard Alice a attiré le garçon crédule.

Mais le fils prodigue a également quitté son père pour une vie meilleure et plus facile. Il s'avère que le problème de l'argent facile et des tentations est d'actualité non seulement aux temps bibliques, mais aussi à l'époque d'A. Tolstoï, et, plus encore, à notre époque... Mais la même Bible dit : « DANS transpirer visages le vôtre vous serez Il y a pain" (Genèse, 3, 19), qui demande à l'homme de ne pas chercher des voies faciles.

Tel le fils prodigue, séduit par les tentations, Pinocchio échoue à l'épreuve de force. Ce n’est qu’après avoir trouvé des amis et agi pour les sauver que Buratino emprunte le chemin de la correction et retourne dans la maison de son père.

Qui entre dans la maison avec une bonne histoire ?

Dans le film populaire de 1976 "Les Aventures de Pinocchio" Pour la première fois, une chanson basée sur les vers de Yu. Entin « Bu-ra-ti-no ! Je ne sais pas si l’auteur l’avait intentionnellement ou involontairement voulu, mais la chanson a aussi un thème biblique. Face soit à une moquerie du Sauveur, soit à une subtile allusion à l'intrigue pascale de « Pinocchio ».

Qui entre dans la maison avec une bonne histoire ?
Qui connaît tout le monde depuis l’enfance ?
Qui n'est ni un scientifique, ni un poète,
Et conquis le monde entier,
Qui est reconnu partout
Dis-moi, quel est son nom ?

Bien sûr, tout le monde connaît le Sauveur depuis l'enfance, qui n'est ni un scientifique ni un poète, mais qui a conquis le monde entier. Une « bonne histoire » peut faire référence à des événements évangéliques.

Sur sa tête se trouve une casquette,
Mais l'ennemi sera trompé
Il montrera son nez aux méchants
Et fais rire tes amis jusqu'à ce qu'ils pleurent,
Il sera là très bientôt
Dis-moi, quel est son nom ?

Quel genre de casquette le Sauveur portait-il ? Bien sûr, la couronne d'épines. Qui rira et se réjouira à la fin des temps ? Ceux qui suivent le Christ, c'est-à-dire dans le langage du cantique, sont des amis. Eh bien, comment ne pas faire un parallèle entre la seconde venue et la phrase « Il sera bientôt de nouveau là ».

Il est entouré des rumeurs des gens,
Ce n'est pas un jouet, il est vivant !
Entre ses mains se trouve la clé du bonheur,
Et c'est pourquoi il a autant de chance
Toutes les chansons sont chantées sur lui,
Dis-moi son nom !

Le Christ est vraiment entouré des rumeurs des gens – tout le monde le connaît et parle de lui. Mais, comme les Pharisiens, tout le monde ne croit pas en lui, le percevant comme un « jouet », comme un personnage inexistant. Et quel dommage que beaucoup ne comprennent pas que la clé du bonheur est si proche de lui, « que tout le monde connaît depuis l'enfance »...

De telles significations cachées sont souvent cachées dans les œuvres de la période soviétique.

Si ces parallèles offensent quelqu’un, je m’en excuse par avance.

Musique du film "Les Aventures de Pinocchio" 1975.