L'île Reineke est apparue. Un brouillard planait sur lui, comme un chapeau de fourrure baissé sur la tête d'un adolescent sans abri. Depuis la jetée, il fallait traverser la colline le long d'un chemin forestier pendant une trentaine de minutes à un rythme tranquille. Une maison de campagne à deux étages est nichée au bord d'une baie accueillante, à une quinzaine de mètres du bord de la mer, en périphérie. Des arbres pendaient au-dessus de la maison depuis la pente d'une douce colline - des chênes à larges feuilles, un immense tilleul aux glands fanés, des bouleaux, un délicat velours de l'Amour. Vers midi, le brouillard s'est dissipé.
La mer souriait du plus profond de son âme », chantait joyeusement Margot.
Le silence rôde. Sur la rive opposée de la lagune, on entendait des galets s’effriter sous les pieds de quelqu’un. Oreste estima à l'œil nu qu'il pouvait traverser la baie à la nage sans difficulté et, sans hésitation, il se précipita vers l'eau avec un plaisir de chiot, jetant ses vêtements derrière lui. Margot installait la caméra. Elle avait déjà tiré plusieurs leçons de l’esthétique de l’écrivain anglais David Lawrence et n’hésitait pas à jouer au « cowgirl et cowgirl ».
La caméra gazouille comme une sauterelle. Oreste émerge de la mer, perdant légèrement l'équilibre ; ses cheveux tombent en mèches mouillées sur ses épaules. Un grand sourire révéla une dent cassée. Un grain de beauté sur la joue droite s'installe sur les pommettes. Elle aime être une voyeuse avec une caméra plutôt que de simplement s'asseoir sur un banc et regarder son homme. Le soleil est derrière lui : il semble marcher dans la mer le long d'un chemin ensoleillé parsemé d'écorces dorées. Cliquez sur! Dans treize secondes !
Eh bien, la séance de cinéma a commencé », dit Margot en lui tendant une serviette éponge rose.
Comme ça sent ici ! - dit Oreste en inspirant l'air.
Sa poitrine se soulève, lui tirant le ventre. Margot compte les côtes avec son index. La main tomba lentement sur le fémur et recula immédiatement. Margot était gênée et recula d'un pas.
Comment est l'eau ? Chaud?
Oreste fait une grimace stupide, ferme les paupières et fredonne simplement, exprimant son plaisir. Ils s'assoient sur un banc sous un pommier qui pousse au centre même d'une table ronde peinte en bleu. Les rayons du soleil de midi pénètrent dans les feuillages et parsèment les visages heureux des amoureux. La dame jette un regard au jeune « jardinier » avec toutes ses douces obscénités poétiques. Ils ne sont pas encore entrés dans la maison, qui est entretenue en l'absence des propriétaires par un couple marié originaire d'un village de l'île. Une légère brise bruissait dans les feuilles du pommier. C'était le vent qui passait ses doigts dans sa couronne parfumée, révélant une pomme verte.
Du côté de la maison, d'en haut, l'oreille sensible d'Oreste capte des sons aussi fins qu'une toile d'araignée : ding, ding, ko, kin, ding... On dirait que ce sont des gouttelettes de pluie qui tombent une à une sur les cordes, extraire la mélodie du vent chantant.
Ces sons sont repris par les mantes religieuses, mais de manière plus grossière et persistante, languissant de luxure, avec un « rrr » espagnol roulant mélangé à des « sss » et des « tsks » chinois ennuyeux. Quelque part derrière la clôture, depuis les buissons d’églantiers, l’amie de la mante religieuse appelle. Soudain, ils sonnèrent à l'unisson, et avec une telle force qu'il semblait que, dans un accès de passion, ils frottaient avec leurs pattes les callosités de leur ventre. Un fil invisible s'étendait sur une quinzaine de mètres de diagonale sur toute la cour - de bas en haut, de haut en bas. Et soudain, ça sonne ! La corde, incapable de résister à la tension, éclate !
Ouais ! - a crié Oreste.
Mmm, » fredonna doucement Margo, avalant les sons humides et chauds de « yyy ».
S’il n’y avait pas eu le bourdon espiègle, qui s’est heurté au fil invisible de la chanson d’amour des mantes avec son « bdz » méprisant, alors d’autres personnages de la scène suivante auraient pu apprécier cette musique. Ils venaient d'approcher de la grille de fer. La cloche avertissait les propriétaires des visiteurs inattendus.
Couvrez votre honte ! - dit Margo.
Oreste se penche pour prendre une serviette, démontrant le brillant slalom de son dos. Le soleil enneigé tomba comme une avalanche sur Margot, ses yeux s'assombrirent pendant une fraction de seconde.
De quel genre de sons s’agit-il ? - demanda Oreste.
Oh, ce sont des cloches chinoises, elles sont accrochées à l'avant-toit de la maison, un cadeau du Japon », a expliqué Margot.
"Et je pensais que c'était la musique du bonheur qui jouait dans ma tête", a déclaré Oreste avec un cinquième de déception.
Le vent qui chante », dit Margot en s'éloignant vers le portail.
Oreste va à la mer et se couche sur les pierres chaudes, se cachant derrière les buissons, d'où il peut entendre la conversation de Margot avec les invités. Il enfouit son visage dans le rivage. Le soleil était chaud sur le corps, même sur les talons. La douce odeur des herbiers marins et des pierres chaudes qui caressent votre joue chatouille vos narines. Oreste écoute la conversation et examine attentivement, tel un dessinateur, la mante religieuse dans les buissons d'églantiers.
La mante religieuse, ou Mantis religiosa, ou autrement le devin, ressemble à un guerrier. De temps en temps, les pattes de l'insecte se mettent à bouger, comme si elles étaient envahies par une démangeaison au niveau de l'abdomen. La mante religieuse se grattait aussi fort qu'elle le pouvait. Puis il s'est figé.
Voulant dessiner un insecte, Oreste étudia sa structure.
Au bas des pattes incurvées de la mante religieuse se trouvent des canaux parsemés sur les côtés d'épines mobiles. Les tibias glissent librement dans ces canaux, comme la lame d'un canif, dont les bords tranchants et déchiquetés se rejoignent.
Maintenant, l’insecte a jeté son dévolu sur quelque chose. Oreste se figea également, intrigué par le comportement de la mante religieuse qui, écartant ses pattes avant à moitié pliées, comme un fervent musulman accomplissant une prière, se figea sur ses quatre membres postérieurs, attendant sa victime. Puis il commença à s'approcher lentement d'elle. Des grains de sable dorés en mica glissèrent sous ses pattes. Soudain, le chasseur, saisissant la mouche avec des lames en forme de sabre, commença à absorber rapidement, rapidement sa proie.
Ouf ! - Oreste expira, s'imaginant victime d'une mante religieuse.
Margot a parlé avec les ouvriers - Masha et Borey, un couple marié et sans enfants du village. Elle a donné l'argent, a ordonné que les bains soient chauffés et que les travaux ménagers soient effectués. Il s'est avéré que Vladik et Valentin sont arrivés à la datcha hier soir et sont partis tôt le matin pour Red Rocks. Oreste sortit de derrière les buissons d'églantiers, attaché avec une serviette. Il a dit bonjour et a dit qu'il mourait de soif. Masha a gentiment expliqué que derrière la clôture se trouvait une source d'eau glacée. Oreste prit le verre sur la table et marcha le long du rivage. « Il fait beau ici, c'est calme, personne ne se promène, même si on se promène nu. Personne ne jugera, il n’est nécessaire de regarder personne en arrière », pensa Margot en suivant Oreste du regard. Elle enviait son impudeur naïve et inoffensive. S’il n’y avait pas sa frivolité, s’il n’avait pas le vent dans la tête, ne serait-ce que… Mais c’est un bon amant, mais pas un mari ! Mais en tant que partenaire de vie... Non, il n'a clairement pas postulé pour un tel rôle.
Elle soupira. Il y avait un nuage blanc dans le ciel bleu, comme une voile. Elle s'assit et, posant ses mains derrière son dos, rejeta la tête en arrière, sentant que non pas un nuage, mais une île se déplaçait à pleines voiles. Un énorme machaon, le voilier de Maak, flottait en zigzags au-dessus de la mer. "Je me jette comme mon âme!"
Toute sa vie, Margot a eu peur d'être déplacée, tandis qu'Oreste a toujours été déplacé, c'est-à-dire détaché. Il semble que l'île l'ait libérée de ses peurs pendant trois jours. Elle convenait mieux à leur amour que la ville qui la menaçait de révélations imaginaires. Elle ne savait pas que si tu veux être amoureux, alors prépare-toi à être une fille drôle. Sa peur de perdre sa place, de perdre la face, freinait sa passion. Ils s’aimaient d’un amour taciturne, sans aveux, et ne faisaient aucun projet d’avenir. Chaque jour, je lui disais mentalement au revoir, mais la séparation était reportée à demain, puis après-demain.
Tandis qu'Oreste disparaissait quelque part, Margot tentait de l'oublier, comme pour se préparer à une solitude future. S'il s'ennuyait, il allait dans son grenier ou disparaissait de la ville, ou passait du temps sur la plage parmi d'autres gens oisifs. Elle était dans son éternel présent.
Le voyage sur l'île détendit un peu Margot et donna un léger répit à ses craintes. Oreste l'a apprivoisée ; elle ne savait pas quoi faire de lui ensuite. C'était comme s'il était avec elle et seul, un chien libre et prodigue. Margot vivait avec un sentiment de fatalité terrible, d'irréparabilité, de vide imminent, qui ne la libérait pas des illusions, mais était le « lieu » même auquel son âme était attachée...
Le bruissement des cailloux la détourna de ses pensées. C'était Oreste qui approchait avec un verre d'eau fumante. Le soleil s'y réfractait, diffusant les rayons sur le ventre. Margot admirait les jeux de lumière sur sa peau foncée, oubliant tout ce qui était triste. Oreste fait signe de boire un verre. Elle tend la main et la serviette tombe d'Oreste, révélant ses reins. Margot regarde autour d’elle avec peur. De l'eau jaillit du verre sur son visage. Margo halète :
Comme c'est glacial !
Oreste rit. Elle attrapa une serviette, couvrit rapidement ses parties intimes et s'essuya ensuite le visage avec le bord. Après un petit-déjeuner léger en plein air - un sandwich au fromage et aux saucisses - Oreste part explorer la côte, emportant avec lui une caméra.
Attention, ne le cassez pas ! - prévient-elle.
J'écoute et j'obéis, ma dame !
Le soleil s'est déplacé vers l'ouest, est toujours haut, sa lumière inonde tout le plan d'eau, où plusieurs voiliers errent sans abri au loin. Le regard d'Oreste est attiré par un bateau sur le rivage, ainsi que par une crête rocheuse dépassant de l'eau, comme un animal marin échoué, semblable à un phoque ou à un dauphin. Rien ne l'inquiète, son cœur est une coquille vide remplie de la mer illusoire, du bruit du vent, de la tempête passée. Oreste a sorti une caméra, a chargé le film et a inséré la batterie. Un homme sort de derrière un rocher, il essaie de pousser un bateau à la mer.
Éclairé par l'idée de filmer un panorama de la côte en cercle depuis le milieu de la baie, Oreste se dirige vers le bateau. Le propriétaire s'est avéré être un garçon d'une quinzaine d'années, pêcheur de moules et de concombres de mer. Il plissa ses yeux gris, continua d'écarter ses cheveux décolorés de son front et son nez couvert de taches de rousseur se pilait bizarrement. Dans le bateau il y avait un masque et des palmes, une lance, un filet vert pour attraper, comme un sac à ficelle, et aussi des rames. Sur le rivage gisait un tas de longues coquilles de moules noires, rappelant des coques géantes de graines de tournesol.
Oreste expliqua ce qu'il voulait, le garçon accepta. Tous deux s’emparèrent du bateau et le poussèrent à la mer. Oreste suggéra de ramer. Il était heureux d'avoir l'occasion d'avoir une belle vue, mais pour ce faire, il devait s'éloigner un peu du lieu de pêche habituel.
L'eau était si claire qu'il semblait que si l'on tendait la main, on pouvait attraper un oursin par le fond. Le rivage s'incurvait autour de la baie comme un fer à cheval. Au bord, il y avait une cabane cachée dans le feuillage des arbres. Oreste remarqua comment Margot suivait sa trace. Le gars a enlevé ses vêtements et s'est retrouvé en short bleu. J'ai enfilé mes palmes et mon masque. Prenant une profonde inspiration, il plongea du bateau. Oreste regardait. Des personnes sont apparues dans la cour de la maison. Ils étaient deux. Ils ont agité leurs mains, comme pour régler les choses, des voix se sont fait entendre.
Oreste a rechargé la caméra et a commencé à filmer des cercles sur l'eau, la côte, une mouette, la petite Margot marchant le long d'une colline adjacente au rivage, puis les cercles se sont ouverts et ont couru vers le futur, vers la ligne d'horizon, où dépassaient les rochers. comme les voiliers. Le garçon était toujours sous l'eau. Oreste commença à s'inquiéter. "La minute, apparemment, n'est pas encore expirée", pensa-t-il, chassant les mauvaises pensées. Se débarrassant de ses vêtements, il plongea. Le bateau vide se balançait sur les vagues. L'ombre d'un nuage la recouvrit...
Margot perd Oreste et part à sa recherche. Dans sa main gauche, avec une bague au doigt, elle tenait une pomme entière pour lui, et dans sa main droite, une pomme mordue, pour elle. La guêpe, captivée par l'arôme de la pomme, rampait entre les doigts à cause de la morsure. Margo a crié et a laissé tomber la pomme de sa main.
Elle se pencha pour le ramasser et remarqua un petit crabe rampant sur le rivage, se prélassant au soleil. Il avait une griffe, et avec cette griffe il frottait sa carapace.
Quoi, tu te consoles, non ? - Margot a demandé au crabe d'un ton moqueur.
Au loin, un bateau se balançait, baigné par un flot de rayons. Sa vision est devenue sombre. Soudain, le bateau commença à s'approcher rapidement en battant des ailes. Puis il se fendit en deux, et Margot réalisa que c'était un machaon noir qui volait vers elle. Mon cœur manqua un battement. Ses prémonitions ne prenaient la forme d’aucune image. Elle a attribué tout cela à l’hypertension artérielle. "Apparemment, elle a surchauffé au soleil", pensa Margot et décida de revenir chercher un chapeau Panama.
À quelques pas du rivage, il y avait une clairière envahie de trèfles à l'ombre des arbres, où l'on pouvait jouer au football, planter deux ou trois tentes et réunir des amis pour un barbecue. Ici se trouvait une longue table faite de planches peintes en bleu, avec des bancs des deux côtés ; Au-dessus étaient suspendus des bouquets de vieux tilleuls fanés depuis longtemps, dont le tronc épais à double circonférence était courbé sur une colline escarpée.
Le pied de Margot dans une chaussure lilas à bout arrondi sans talon entra dans la clairière, et l'ourlet de sa robe en lin, parsemée de bleuets bleus, s'accrocha à un églantier. Pendant que Margot dégrafait sa robe, des attrape-holothuries passaient à côté d'elle en bruissant des pierres. Elle les suivit d'un regard suspicieux. Elle n'aimait pas que toutes sortes de personnalités se promènent sur leur littoral. Leur maison se trouvait presque juste à côté de la colline, et un peu plus loin il y avait des falaises presque sans rivage : ils ne s'y reposaient pas, mais c'était un endroit fertile pour la pêche.
La pensée de la fragilité du bonheur ne quitte pas Margot. Elle a marché le long du chemin et a effrayé une pie qui rôdait sur les cendres d'un feu, clôturée par des rochers au milieu d'un trèfle vert luxuriant. Une autre pie picorait un escargot au bord de la clairière. De grandes libellules rouges, dans leur vol nuptial, faisaient bruir leurs ailes transparentes, scintillant au soleil comme des écailles dorées. Elle s'assit sur le banc pour retirer un caillou de sa chaussure et, restée seule avec ses pensées, devint triste. "Un léger ressac bordait le silence... Le silence bruissait avec les ailes d'une libellule... Le silence cachait ses cornes dans la coquille d'un escargot mort..." Margot a habillé ses sentiments de coquilles vides de mots. Elle imaginait qu'Oreste n'avait jamais existé, qu'il n'était qu'une fiction, la fiction la plus merveilleuse de sa vie, et que les fictions restent pour toujours, elles, une fois créées, ne disparaissent plus jamais, contrairement aux amants qui vont et viennent, laissant derrière eux le claquement de une porte dans une pièce vide.
Ce claquement imaginaire résonnait avec une douleur aiguë dans son cœur. Prenant une profonde inspiration, elle se leva et redressa l'ourlet de sa robe. Le portail en fer était verrouillé de l’intérieur avec un crochet. Margot se dressa sur la pointe des pieds, tendit la main et, rejetant le crochet, ouvrit le portail.
Alors qu'elle traversait la cour, la porte des bains publics claqua. Margot regarda autour d'elle, mais n'y attacha aucune importance, étant sûre que c'était Borya qui s'occupait des travaux ménagers. Ses joues étaient chaudes. Sur le seuil de la maison, elle se souvint qu'elle avait oublié les pommes sur la table, mais n'en revint pas...
Margot monta au deuxième étage dans une chambre avec une grande fenêtre à rideaux de tulle donnant sur la mer, s'approcha de la coiffeuse et se regarda dans la glace.
Oui, mes joues et mon nez sont rouges », dit-elle à voix haute.
Oreste aimait lui mordre les lobes en disant : « Pourquoi sont-ils beaux, comme des pétales de cerise ! Il s'est faufilé sur elle par derrière et l'a mordue.
Margot frissonnait. Elle s'allongea sur le lit, les paupières fermées. Au même instant, un rêve la rattrapa, comme si elle était assise sur le rivage et peignait ses longs cheveux avec un peigne en écaille de tortue ; Des jeunes filles passent, leurs longs cheveux blonds attachés en chignon, puis une fille l'invite à les accompagner. Ils naviguent dans un bateau pour récupérer du varech à Kanza.
« Nous allons gratter les herbiers marins », a déclaré une jeune fille.
Margot prend la rame pour ramer et ressent un élan de joie ; Le soleil brille dans ses yeux, elle plisse les yeux. Quelqu'un a dit : « Je suis une rame prête à ramer... » Elle nage dans la mer, ouvre les yeux et un dauphin nage vers elle avec un sourire narquois. Elle ouvre la bouche pour le saluer, mais les mots sont enfouis quelque part à l'intérieur et la parole n'est pas entendue. Lorsqu'il disparut dans les profondeurs parmi les fourrés d'herbes marines, elle réalisa que c'était Oreste, et non un dauphin, et fut heureuse de faire un bon rêve...
* * *
Vladik ! - Valentin s'est indigné. Il eut à peine le temps de sauter de la porte qui se referma devant son nez. - Qu'est-ce qui t'est arrivé? C'est la troisième fois que tu me tues presque !
Désolé j'ai oublié. Les portes laissent entrer ou expulser qui ils veulent », dit mystérieusement Vladik en s'asseyant sur une chaise en plastique blanc sur le porche du sauna.
Ce bruit réveilla Margot. Elle ouvrit les yeux : le plafond était fissuré, un lustre jaune qui ressemblait à un vase à fleurs pendait la tête en bas ; Par endroits, la chaux était tombée. Margot tira ses orteils – en avant, en arrière. Elle n'a pas remarqué que l'araignée descendait avec de bonnes nouvelles. « Où est Oreste ? Il ne s'est pas noyé ? Pouah! Pouah! Comme si je n’allais pas surchauffer au soleil… » elle était inquiète dans son sommeil. Margot bâilla. Elle se souvint du rêve et sourit.
Brûlant de chaleur, deux mâles nus étaient assis l'un en face de l'autre et gesticulaient énergiquement. Si Margo avait regardé par la fenêtre au fond de la pièce, elle aurait pu devenir témoin involontaire de cette scène, mais elle a vu un cahier sur la chaise et a commencé à le feuilleter.
OK je te pardonne. Avec vous, il faut passer par un portail où il n'y a ni montants ni portes », explique Valentin.
C'est ainsi qu'ils entrent dans la mer ou dans la rivière. Allons nager », suggéra Vladik en se levant de sa chaise. Il a glissé. Valentin le releva et le remit sur pied :
Que fais-tu réellement aujourd’hui ?
Ils coururent vers la mer le long de l'allée du jardin.
Margot se dirigea vers la fenêtre ; il n'y avait personne dans la cour. Margot feuilleta plusieurs pages du journal : la curiosité l'emportait sur la décence. Sur une page, il y avait l'inscription « Play » en haut. Elle n'a pas lu, s'est levée et a quitté la maison. Il n'y avait personne dans la cour - ni Vladik, ni Valentin, ni Masha, ni Bori, ni Orest, ni le chien. « Où est passé tout le monde ? Un chat errant miaula. L'un de ses yeux était en lapis-lazuli, l'autre en jaspe. Elle fit signe au chat, mais celui-ci ne répondit pas.
Oh, espèce de Félis Cerval ! - Margot renifla, aimant ses pensées plus que les chats.
Elle marcha jusqu'au bout de la maison, passa devant le sauna, devant l'aile des invités au bord de la cour. Une personne traversait leur territoire. Margot sortit dans la clairière et se dirigea vers la table où elle avait oublié deux pommes. Il n’y avait rien sur la table et deux talons gisaient par terre. Alors qu'elle réfléchissait, Oreste apparut dans la clairière, accompagné d'un adolescent. Après lui avoir dit au revoir, Oreste étendit la bouche en un sourire et s'approcha de Margot. Il tendit la main, démontrant sa prise de concombres de mer.
Vous êtes épuisé ! - s'est exclamée Margot. - Allons-y, je vais te soigner. Il y a un pot de crème sure de campagne dans le réfrigérateur. En attendant, allez aux bains publics et rincez-vous à l'eau fraîche, mais pas chaude !
Margot lui toucha la poitrine avec sa main. Une empreinte blanche de sa main restait sur la peau.
Oreste est allé au sauna et s'est rincé avec de l'eau à la louche. En sortant, j'ai ramassé une chaise en plastique posée sur le sol. Margot sortait déjà du réfrigérateur un pot de crème sure. Quelqu’un a déjà réussi à le réduire de moitié. Les procédures ont été effectuées directement dans la cuisine. À l'aide d'une cuillère en bois, Margot sortit de la crème sure d'un pot d'un litre, la posa sur ses épaules et l'étala lentement sur tout son dos. Ses deux mains glissèrent sur les épaules d'Oreste, elle sentit tous les triceps et biceps. Margot a ordonné au gars de se mettre debout sur un tabouret, puis a commencé à lui lubrifier la poitrine, le ventre, les jambes et les fesses. Oreste, ronronnant et ronronnant, se lécha les mains et lécha la crème sure de ses épaules.
Il y a un monstre sous une fourche ! Sur le! - dit Margot en me laissant lécher la cuillère.
Elle découvrait de nouvelles sensations, comme si elle n'avait jamais touché un homme auparavant. Pendant ce temps, Oreste plaisantait, racontant une blague. Margot rigola et continua à mettre de la crème sure sur le corps d'Oreste.
Eh bien, maintenant tu es comme une statue en plâtre ! - a conclu Margot et a éclaté de rire.
Elle s'écarta pour admirer sa statue. Oreste se retourna sur son tabouret. Ses muscles fessiers étaient très durs. « Si on mettait une noix entre les deux moitiés, comme dans un étau, elle craquerait avec fracas », suggéra joyeusement Margot. Oreste contractait ses muscles fessiers de manière rythmée, nerveuse, fougueuse. Il lui sembla qu'il s'agissait de cavaliers chauds garnis dansant une danse avec des sabres du célèbre ballet. Quels fauteurs de troubles ils étaient tous les deux ! C'est alors que le sens littéral des mots « épingler », « piquer », « piquer quelqu'un », « couper quelque chose » lui fut révélé.
C'est sous cette forme qu'elle l'a filmé. Oreste a représenté toutes sortes de statues romaines « priapistes ». Place au plaisir des amoureux ! Si un moment de la vie d'Oreste n'était pas rempli d'éros, alors il mourait simplement d'ennui.
Margot ne comprit pas cela, elle l'obligea à « sublimer » l'énergie érotique dans une sorte d'activité inoffensive pour l'éternité. Cela signifiait une traduction du foutu roman de Hideo Tagaki, qui les réunissait par hasard une fois pour toutes dans des royaumes métaphysiques, éloignés de la réalité athée, alors qu'ils plaisantaient sagement entre eux...
Tout ce qu'Oreste a inventé pour soulager son découragement ne l'a pas ravie. Le plus souvent, les fantasmes d'Oreste lui semblaient dangereux. C'était un homme, comme on dit, sans inhibitions, avec un côté fou. C'est dans les situations à risques qu'il éprouvait la plus grande convoitise, faisant craindre et trembler Margot. C'était une femme timide, comme une poule domestique. Oreste commença peu à peu à se désintéresser de Margot, qui percevait ses expériences comme un pur caprice. La promenade sur la Reineke ranima Oreste et réveilla son imagination fanée. Et là, Margot ne parvenait pas à freiner le flot de ses fantasmes. Il la surprenait partout où il la surprenait : dans l'embrasure de la porte, dans les escaliers, sur le rivage, dans l'eau, sur le porche, sur la table, dans la forêt.
Le lit était un lieu de détente, pas d'amour. Il l'a fatiguée.
Je suis venu ici pour me détendre ! - elle était indignée.
Sur Reineck, il a commencé à lui dire mentalement au revoir, il était donc extraordinaire, merveilleux, délicieux - comme jamais auparavant. Oreste n'a pas encore trouvé le moyen de lui dire au revoir. Si vous voulez quitter votre maîtresse, trouvez-lui un amant. Il a continué à l'aimer avec malice, et maintenant, enduit de crème sure, il a arraché sa robe, comme s'il cueillait des pétales d'une rose chinoise.
Margo murmura :
Il y a quelqu'un ici, quelqu'un ici, chut !
La fenêtre de la cuisine donnait sur la cour, le bord de mer et la dépendance étaient visibles. Il lui sembla que quelqu'un dans la dépendance regardait par la fenêtre, que le rideau se contractait, que quelqu'un claquait la porte. Sa peur et son danger excitèrent encore plus Oreste. Son sexe était bruyant, destructeur et rapide. Alors le tuesok tomba par terre et roula sous la table, dispersant du sel...
Oreste n'aimait pas l'écriture et, en développant cette métaphore, on peut dire que le sexe pour lui était quelque chose comme l'écriture, une forme de créativité. Il écrivait de façon sale, son écriture pouvait être comparée aux brouillons de Pouchkine, à ses révélations grossières dans ses lettres sur les amours...
Vladik tapait quelque chose sur une machine à écrire. Valentin se reposait, tournant la radio à la recherche d'une mélodie.
Quelle longue journée! Vous ne voulez pas grignoter un peu de la cuisine de la Machine, hein ? - Il a demandé.
J’en ai bien envie, mais je vais juste mettre un terme à mon « journal intime » et c’est parti. Et le vin ? Nous l'avons dans nos poubelles», a déclaré Vladik sans tourner la tête.
Non, pour tenir un journal, il faut avoir le tempérament d'un comptable », a déclaré Valentin. - Je me demande sur quoi tu peux écrire aujourd'hui : « on a passé la journée en mer » ? C'est tout! Eh bien, nous avons marché, nagé, pris un bain de soleil et rien d'autre. Suis-je dans ton journal ?
Valentin trouva la mélodie, reposa le combiné, se tourna sur le côté gauche et appuya sa tête sur sa main. Vladik se tourna vers lui :
Bien sûr, chaque mot ! Toi seul remplis mes pages. Je t'étudie comme un ornithologue ! - Vladik a dit en riant. - J'ai imaginé que j'avais atterri sur la terre de quelqu'un d'autre, et tout d'un coup tout est devenu intéressant pour moi. C’est ce sur quoi j’écris, ouvrir l’univers. Imaginez-vous comme un clown et le monde deviendra drôle. Vous pouvez vous asseoir au bord de la mer toute la journée sans quitter votre place et vous ne vous ennuierez jamais. Avec un effort de votre volonté, les vagues bougeront...
Et quel genre d'oiseau suis-je ?
Personne ne se souvient du nom de cet oiseau, mais celui qui s'en souvient obtiendra la vie éternelle. Elle vit dans un double nid et se nourrit du cœur des jeunes hommes qui ne connaissent pas encore la honte.
Je n'ai pas entendu parler de celui-ci. Cet oiseau vit-il en groupe ou seul ?
Oh, c'est un oiseau rare, on dit que c'est prophétique. Parfois, son ombre plane sur tout le monde, mais rarement personne ne la voit. L'ombre de cet oiseau vole d'elle-même.
Je suis trop sombre pour tes métaphores.
Ce n'est pas toi qui es sombre, mais celui qui se cache.
Et qui?
Celui dont la parole est vraie et vraie.
Ah, alors c'est clair.
Ce qui est clair, c’est que nous ne sommes pas menacés par son bec et ses griffes acérées.
Pourquoi?
Je ne sais pas pour vous, mais mon cœur est taché de honte.
«Le mien aussi», soupira Valentin.
Celui qui conserve sa chair et son nom vivra avec son double.
Je comprends! Nous vivons pour le retrouver !
Oui, avec lui, avec son double.
Valentin regarda Vladik d'un air expressif. Les ailes de ses narines légèrement brûlées par le soleil frémissaient, comme s'il reniflait. Valentin inspira aussi involontairement, comme pour se dégager le nez :
"Tu es un gars terriblement intéressant et un drôle de causeur", dit-il en prenant le menton de Vladik avec ses doigts. - Vous pouvez facilement vous noyer dans les yeux. Alors tu plonges et tu ne remontes plus jamais. À propos, ils sont maintenant plus sombres que pendant la journée.
De quoi parles-tu?
Sur le fait que ce n'est pas ennuyeux avec toi, que je n'ai pas pensé à Tamara de toute la journée. D'ailleurs, il arrivera demain. Vous ne vous ennuierez pas non plus avec elle...
Que veux-tu, artiste ? Savez-vous ce que signifie ce geste ? Vladik a également pris Valentin par le menton et a regardé dans ses yeux vert foncé veinés de rouge. "Comme recouvert de boue des marais", pensa-t-il.
C'est un geste d'amour parmi les Grecs. Lorsqu'un homme déclare son amour, il prend l'éphèbe par le menton.
Comme ça! Et lequel d'entre nous est un éphèbe ?
Ils rigolent.
Oh la la! - comme le dit Tamara Efimovna, - dit Valentin.
Alors, on va prendre du vin ?
Le vin délie les langues.
Ils se levèrent et sortirent. Le soleil du soir répandait une lumière olive et roulait à travers les nuages comme du fromage dans du beurre. Le chien disparu arriva en courant, un Saint-Bernard nommé Flaubert. Il remuait la queue et trottait après lui.
Dans la cuisine, ils rencontrèrent Margot et Oreste. Flaubert reniflait tout le monde et les reconnaissait ; Il est vrai qu'il grogna contre Oreste. " Qui c'est ? Ce n’est pas familier et ça sent l’étranger. Margot pensa : « Mais quel embarras cela aurait pu être si nous avions été attrapés... »
Tandis que le dîner se préparait et que la table était mise dans la cour, le crépuscule tomba. C'était une merveilleuse soirée en famille avec une bouteille de vin rouge.
Vasily Kirillovich Trediakovsky est une figure de transition classique de la tradition littéraire russe et, en outre, une figure très originale. Peut-être qu'aucun des écrivains du début du XVIIIe siècle n'avait un style littéraire aussi individualisé et une position littéraire aussi originale que Trediakovsky, dont la position dans le processus littéraire contemporain était très particulière en raison du fait qu'il était pour ainsi dire un « homme » sans milieu » . Trediakovsky étonne parfois par sa nature archaïque, mais il est capable d'étonner par la netteté de son intuition littéraire.
En termes de style, les paroles de Trediakovsky représentent un analogue littéraire unique de la situation linguistique des premières décennies du XVIIIe siècle. A cette époque, tant dans le langage familier que littéraire (ce qui était fondamentalement la même chose, puisqu'il n'existait aucune norme particulière pour le langage littéraire), régnait la plus grande confusion stylistique des russismes, des slavismes, des barbarismes, des formes archaïques et vernaculaires. La même situation s’observe non seulement dans le style, mais aussi dans la poétique, dans la composition du genre et dans les caractéristiques formelles des paroles de Trediakovsky. Sa poésie est composée, pour ainsi dire, de trois couches hétérogènes - des poèmes syllabiques d'avant la réforme, des poèmes du mètre individuel de Trediakovsky (treize syllabes syllabiques toniques, du point de vue des toniques syllabiques, c'était un trochée hémamétrique césuré) des poèmes de mètres de Lomonossov : court (trochee tri- et tétramètre, tétramètre iambique) et long (vers alexandrin). Et chacun de ces trois groupes de paroles se distingue par ses propriétés de genre et de style.
L’une des branches les plus importantes de l’activité littéraire de Trediakovsky était la traduction de prose d’Europe occidentale. À travers ses œuvres, la première tradition narrative russe a été enrichie par trois traductions de romans d'Europe occidentale - "La Chevauchée sur l'île de l'amour" de Tallemann (écrit en 1663), "Argenida" de Barclay (1621) et "Les errances de Télémaque" de Fénelon ( 1699). Dans les traductions de Trediakovsky, elles ont été publiées respectivement en 1730, 1751 et 1766.
"À cheval vers Love Island"
Le choix de Trediakovsky de « Aller sur l’île de l’amour » démontre le sens littéraire aigu du jeune écrivain et sa compréhension précise des besoins de ses lecteurs contemporains. L'envie de la culture amoureuse galante de l'Occident et de la nouvelle qualité de la vie amoureuse nationale, reflétée à la fois dans les histoires sans auteur et dans les chansons d'amour de l'époque de Pierre le Grand, est devenue un signe de la nouveauté de la culture émotionnelle de la société russe et un indicateur. du processus de formation d'un nouveau type de personnalité généré par l'ère des réformes de l'État. L'encyclopédie des situations amoureuses et des nuances de la passion amoureuse, que le roman de Talleman proposait sous forme allégorique, était perçue en Russie comme une sorte de concentré de culture émotionnelle moderne et une sorte de code de comportement amoureux pour un Russe d'une nouvelle orientation culturelle. Puisqu’il s’agissait du seul livre imprimé de ce type et du seul roman profane de la littérature russe des années 1730, sa signification était incroyablement grande.
Le roman de Talleman est écrit sous la forme de deux lettres du héros Thyrsis à son ami Lycidas ; ils racontent le voyage que Thyrsis, accompagné de Cupidon, a fait autour de l'Île de l'Amour, de la rencontre avec la belle Aminta et de la violente passion qu'elle a suscitée chez Thyrsis ; sur la trahison d'Aminta et les tentatives de Thyrsis de se consoler avec l'amour de deux filles à la fois, Phyllis et Irisa, sur la façon dont Thyrsis a finalement quitté l'île de l'Amour, où il a connu le chagrin, et a suivi la déesse Gloire. Il est à noter que l'intrigue du roman se développe sous deux formes littéraires à la fois : la prose narrative et la poésie : toutes les vicissitudes du voyage de Thyrsis autour de l'île de l'Amour sont invariablement accompagnées d'inserts poétiques.
La géographie de l'Île d'Amour est étroitement liée aux différentes étapes de la passion amoureuse : voyageant de ville en ville, visitant villages et châteaux, se promenant au bord d'une rivière ou d'un lac, escaladant une montagne, le héros du roman va successivement à travers toutes les étapes de l'amour : son voyage commence dans la ville des Petits Serviteurs, où Thyrsis voit Amyntas en rêve et rencontre Cupidon ; cette dernière le conduit à l'Annonce, c'est-à-dire à une déclaration d'amour ; cependant, en chemin, ils rencontrent Révérence, qui, reprochant à Thyrsis sa précipitation, les conduit au château du Silence, où règne sa fille Précaution.
Dans la forteresse du Silence, Thyrsis voit Aminta, et elle devine son amour, car à ce stade du sentiment amoureux, les amoureux ne communiquent pas avec des mots, mais avec leurs yeux et leurs soupirs.
Ayant deviné l'amour de Thyrsis, Aminta se retire dans la grotte de la Cruauté, près de laquelle un ruisseau de larmes d'Amour (« Ce ruisseau a commencé à être // Les larmes d'Amour ont commencé » - 107) se jette dans le Lac Désespoir, le dernier refuge des amants malheureux (« Ayant passé plusieurs de leurs jours dans la tristesse, / / Ils en viennent à cela pour mettre fin à la vie » - 107), et Thyrsis est sur le point de se jeter dans ce lac. Mais la jeune Pitié conduit Aminta hors de la grotte de la Cruauté, et les amants se retrouvent au château de la Sincérité, où une explication a lieu. Plus loin, le chemin les mène au château de Straight Luxury - l'apothéose de l'amour, où tous les souhaits se réalisent. Mais du haut de la plus haute montagne, le Désert du Souvenir, Thyrsis aperçoit l'infidèle Aminta avec un autre amant dans le château de Straight Luxury. Le mépris (l'orgueil) et le Glacier (la coquetterie) tentent de modérer son désespoir ; Le mépris fait appel à son sens de l'honneur et de la dignité, et l'Amour du Regard l'envoie dans les lieux de l'impartialité et du plaisir, où il peut aimer sans douleur. En conséquence, l'inconsolable Thyrsis, qui a perdu Aminta, quitte l'Île de l'Amour, à la suite de la déesse Gloire.
Ainsi, les différentes étapes du sentiment amoureux vécu par Thyrsis sur l'Île de l'Amour s'incarnent dans différents lieux géographiques, et les personnages du roman - Révérence, Pitié, Contrariété, Honneur et Honte, Doom, Mépris, Cupidon - en sont des incarnations allégoriques. d'émotions amoureuses. Rencontrant constamment Thyrsis et devenant ses compagnons temporaires, ces personnages symbolisent dans leurs figures le développement constant de la passion amoureuse - du début à la fin de l'amour. Dans le texte de Talleman, la réalité idéale et conceptuelle de la vie spirituelle émotionnelle est recréée à l'aide d'incarnations plastiques d'un concept abstrait dans un paysage allégorique (rocher, grotte, lac, ruisseau) ou d'une figure allégorique d'un personnage dont le caractère est déterminé par le concept qu'il incarne (Révérence, Prudence, Pitié, Coquetterie, etc.). Ainsi, le roman de Talleman opère aux mêmes niveaux de réalité - idéologique, ou émotionnellement conceptuel, et matériel, plastique, à partir desquels une image holistique du monde s'est formée dans la conscience esthétique du XVIIIe siècle.
Une autre raison qui a déterminé le succès du roman « Un voyage sur l'île de l'amour » était la concentration accentuée de son intrigue dans le monde des expériences humaines privées et intimes, qui correspondait parfaitement au sentiment personnel exacerbé caractéristique de la conscience culturelle de masse de le début du XVIIIe siècle. Cependant, ici aussi, nous pouvons observer une dualité caractéristique de l'époque : bien que l'amour en tant que tel soit un sentiment purement personnel et individuel, c'est aussi un sentiment humain universel et universel.
La forme littéraire particulière du roman « Un voyage sur l'île de l'amour », écrit en prose et en poésie, ne pouvait qu'attirer l'attention de l'écrivain et des lecteurs russes. La double reproduction lyro-épique de l'intrigue de « Un voyage sur l'île d'amour » dans la description épique des pérégrinations de Thyrsis à travers l'espace matériel de l'île fictive et dans l'effusion lyrique et poétique des émotions amoureuses, qui ensemble créent une image de l'évolution spirituelle du héros - tout cela a ajouté du volume à l'image du monde du roman, combinant les aspects descriptifs-plastiques et expressifs-idéaux de l'image du monde littéraire. Ainsi, dans la nouvelle littérature russe, apparaît un prototype du futur modèle de narration romanesque, combinant deux caractéristiques essentielles du genre de l'épopée romanesque - l'épopée des errances et l'épopée de l'évolution spirituelle. Et comme l’intrigue du roman est entièrement centrée sur le domaine de la vie émotionnelle privée d’une personne, on peut dire que la traduction de Trediakovsky offre à la littérature russe un modèle de genre original et unique du roman « l’éducation des sentiments ».
"Tilemakhida"
Entrepris par Trediakovsky dans les années 1760. la traduction poétique du roman en prose de François Fénelon « Les Voyages de Télémaque » offre une modification de genre complètement différente du roman tant dans l'original que dans la traduction. François Salignac de la Motte Fénelon, dans son roman Les Pérégrinations de Télémaque, expose sa conception pédagogique et ses vues sur la nature de la monarchie et sa finalité sociale. C'est dans le roman de Fénelon que l'idéal d'une monarchie éclairée et respectueuse des lois trouve son incarnation artistique.
L'intrigue des « Voyages de Télémaque » remonte aux chants 1 à 4 du poème d'Homère « L'Odyssée », qui raconte comment le fils d'Ulysse, Télémaque, partit à la recherche de son père. Fénelon a considérablement élargi la géographie des voyages de Télémaque, l'obligeant à visiter tous les pays de l'ancienne Méditerranée, y compris la Phénicie et l'Égypte. Fénelon avait besoin de cette expansion géographique dans un but précis : il conduisit ainsi son héros à la connaissance de tous les systèmes de gouvernement - de la monarchie absolue et de la tyrannie à la république commerciale. Grâce aux expériences de vie et aux observations que lui a apportées le voyage, ainsi qu'aux instructions de la déesse de la sagesse Pallas Athéna, qui a pris la forme du professeur Mentor, Télémaque retourne sur son île d'Ithaque en tant que monarque éclairé. Habillant son traité politique et pédagogique des images et de l'intrigue d'une épopée ancienne, Fénelon a suivi la tradition du genre du roman politique d'État, qui prescrivait d'enseigner en s'amusant.
Pour Trediakovsky, le roman de Fénelon avait donc deux aspects attractifs : idéologique (le concept d'une monarchie éclairée) et esthétique (le lien de l'intrigue avec l'épopée homérique).
Le deuxième leitmotiv idéologique non moins important de Tilemakhida est la nécessité d’éduquer et d’éclairer le futur dirigeant. Toutes les aventures et rencontres qui attendent Télémaque dans ses pérégrinations à la recherche d'Ulysse poursuivent invariablement le même objectif : donner une leçon de vie, l'opportunité d'appréhender l'erreur et la vérité, la douleur et la joie à partir de sa propre expérience, afin que le futur monarque puisse comprendre sentiments humains universels. Cet effet parallèle sur les sentiments et l'esprit de Télémaque est obtenu grâce à l'expérience de vie qu'il acquiert au cours du voyage et à l'assimilation des règles morales enseignées par les sages instructions de sa compagne et mentor Athéna Pallas, qui conduit son élève à le but final du voyage ; et cet objectif n'est pas seulement de trouver un père, mais aussi de développer la personnalité de Télémaque en tant que futur monarque idéal.
En conséquence, le roman idéologique traduit par Trediakovsky est devenu le même choc pour les fondations - mais cette fois non pas moral, mais politique - comme ce fut le cas pour les années 1730. était une traduction du roman d'amour « À cheval sur l'île de l'amour ». Et si l'histoire d'amour a causé des ennuis à Trediakovsky de la part des ministres de l'Église, alors « Tilemakhida » a suscité le mécontentement de l'impératrice Catherine II, dont la véritable raison était le contenu politiquement gênant de « Tilemakhida » : les excuses d'une monarchie respectueuse des lois sonnaient particulièrement Cela est aigu dans le cas de Catherine II, qui a occupé le trône russe de la manière la plus illégale possible.
Un autre aspect de la traduction de Trediakovsky – l’esthétique – n’est pas moins important pour l’avenir du développement de la littérature russe. Ici, le fait que Trediakovsky ait traduit le roman en prose de Fénelon en vers, et avec une mesure tout à fait originale, qu'il a lui-même développé - un analogue syllabique-tonique de l'hexamètre d'Homère, est ici d'une importance primordiale.
Du point de vue des toniques syllabiques, le dactyle de six pieds est devenu un tel analogue : la structure du pied dactylique, constitué d'une syllabe accentuée et de deux syllabes non accentuées, le plus fidèlement possible dans une langue avec une accentologie différente, transmet le rythme de l'alternance de sons longs et courts dans les hexamètres anciens. Ainsi, à partir du roman de Fénelon, Trediakovsky a tenté de faire quelque chose qui ressemble à une épopée ancienne, en se tournant vers les sources primaires de l'imitation de Fénelon - l'Iliade, l'Odyssée et l'Énéide. D'où le changement caractéristique du titre de la traduction : le titre du roman « Les pérégrinations de Télémaque » s'oppose au titre homérique et épique : « Tilemachida », formé par analogie avec les noms de poèmes épiques anciens.
L'importance de cette tâche semblait à Trediakovsky lui-même et la signification fondamentale qu'il attachait à ses hexamètres sont démontrées par le début de « Tilemakhida », une composante traditionnelle de toute épopée, la soi-disant « phrase » - désignant le sujet principal de l'épopée. récit - et « invocation » - un appel à la muse pour l'inspiration.
Et, plaçant le récit des pérégrinations de Télémaque dans des hexamètres homériques, Trediakovsky cherchait constamment à reproduire les traits caractéristiques du style épique homérique. L'un des principaux signes était ce que l'on appelle les épithètes composées, formées de deux racines différentes et véhiculant une caractéristique combinée complexe. La traduction de Trediakovsky est remplie d'épithètes similaires : « mer multi-destructrice », « fils aimant », « chanteur bruyant de poésie », « la beauté est efféminée », « travail occupé », « pierres sévères », « jour radieux » - tout cela crée la base d'un style homérique particulier dans la poésie russe.
Traduisant la prose de Fénelon en hexamètres, Trediakovsky a en fait combiné tout un genre de prose - la romance - avec le vers, et son "Tilemakhida" est, en fait, le premier roman russe en vers, le prototype du modèle de genre du roman en vers, brillamment mis en œuvre par Pouchkine dans "Eugène Onéguine" " Et si, du point de vue de ses caractéristiques formelles et poétiques, « Tilemakhida » est à l'origine de la tradition poétique homérique russe, alors en tant que forme de genre, elle propose précisément le modèle du roman : un roman pédagogique, un roman de voyage, un roman idéologique et politique - tout cela est réalisé par les romans russes ultérieurs selon les perspectives de genre traditionnelles de "Tilemakhida".
Trediakovsky, dans ses inlassables expériences de genre, a réussi pour la première fois à exprimer certains traits de la pensée esthétique nationale en ce qui concerne la compréhension de la nature et des caractéristiques du genre romanesque, ne serait-ce que parce qu'il était avant tout un philologue de formation encyclopédique. , et deuxièmement, un écrivain russe . Et le fait que les expériences romanesques de Trediakovsky soient si largement associatives par rapport à l’évolution ultérieure de l’épopée russe réside dans leur principale signification historique et littéraire.
POÈMES DU ROMAN « THE GO TO LOVE ISLAND »
* * *
Il y a cet amant qui pourrait lui plaire,
Heureusement le ciel répare tout ce qui est suspendu,
Dans le feu de l'amour, il m'a embrassé pour toujours ;
Et la femme infidèle lui a permis de tout arranger !Toute la luxure bouillante était visible sur son visage ;
Comme un charbon ardent, tout est devenu rouge.
Il lui serra les mains, lui pelota tout le corps.
Et l'infidèle s'est bien amusé de tout cela !J'avais envie de me suicider là, tu sais :
Elle était alors entièrement dans son testament,
Il faisait ce qu'il voulait, s'asseyait avec elle, ou ;
Et elle a été infidèle, comme moi, elle a ouvert tous ses seins !
* * *
Arrêtez de résister à la chaleur intense :
Deux jeunes filles dans ton cœur s'assembleront sans conflit,
Parce que si tu ne peux pas être heureux sans amour,
Qui t'aimera le plus ?
Il est heureux de manger plus longtemps.
J'adore la Sylvia rouge, la courtoise Iris,
Et deux autres ne suffisent pas si vous avez besoin de chivu.La puissante déesse de l'amour a tant de douceur,
Que sur cent autels le sacrifice qui lui est offert est misérable.
Oh! S'il est doux au cœur de s'y adonner !
Pas content d'aimer seul ?
Alors un ami doit le chercher,
Pour ne pas s'arrêter quand tu aimes dans la luxure
Et n’oubliez pas ce qui se passe en amour.Ne sois pas triste d'avoir autant d'amour :
Car il est possible de suivre le service des deux.
Si vous pouvez plaire à l’un, faites de même pour l’autre ;
Il y a suffisamment d'heures dans les journées,
C’est libre d’être avec l’autre.
Ayant satisfait le premier, le second est également satisfait,
Et même si ce n’est qu’une douzaine, je dirai un peu !
* * *
Ne rends plus ma mémoire faible,
Qu'il est impossible de vivre dans le monde sans un doux amour,
Ne me dis pas, mon cœur, il faut que Gloire
Plus d'un millier de Phyllis avaient des droits.
Allez et ne résistez pas là où cela mène :
Cet amour ne peut pas être meilleur qu’un autre.
Vous gagnerez avec cet échange : La gloire est plus rouge,
Que cent Aminthe, Iris, Silvius, et c'est clair pour tout le monde.
POÈMES POUR DIFFÉRENTES OCCASIONS
La chanson que j'ai écrite
alors qu'il était encore dans les écoles de Moscou,
pour mon voyage à l'étranger
Le printemps arrive,
L'hiver tombe,
Et la feuille et l'arbre font déjà du bruit.
Les oiseaux chantent
D'une mésange,
Les renards remuent également la queue.Les sillons ont été creusés,
Les raisins fleurissent,
Le chardonneret appelle, les merles sifflent,
Les eaux coulent,
Et la météo ;
Mais nous sommes célèbres pour nos campagnes.La corde casse
L'ancre bat
Vous savez, le bateau va se précipiter.
Eh bien, dépêche-toi et nage
Ce n'est pas un mal
Nagez avec audace, puis avec succès.Oh! large
Et profond
Les eaux de la mer briseront vos flancs.
Huit seront forcés
Ils ne partiront pas
Les vents sont gentils et aideront.Cracher sur la chienne
L'ennui de la mer
Restez fort, mais sachez ceci :
Devenez idiot
Et pas magnifiquement ;
De cette façon, il n’y aura pas de vagues et vous ne l’entendrez pas.
Description de l'orage
ex à Gaga
Tonnerre d'un pays
Tonnerre d'un autre pays
Vague dans l'air !
Terrible à l'oreille !
Les nuages sont arrivés
Porter l'eau
Le ciel était fermé
Ils étaient remplis de peur !Des éclairs
Ils frappent de peur,
Fissuration dans la forêt de Perun,
Et la lune s'assombrit,
Les tourbillons courent avec la poussière,
La bande se brise d'un seul coup,
Les eaux rugissent terriblement
De ce mauvais temps.La nuit est venue
J'ai changé le jour
Mon cœur se serra:
Tout le mal est arrivé !
La pluie tombait sur les paupières,
Les tours tremblent
La grêle tombe,
Les héliports frappent.Tous les animaux rôdent,
Ils ne trouveront pas la paix,
Se frapper la poitrine
Les gens sont à blâmer
Peur du malheur
Et pour ne pas disparaître,
Les mains sont levées
Ils disent au ciel :« Oh, le soleil est rouge !
Redevenir clair
Éclaircit les nuages
Les larmes brûlent,
Poussez le changement
En route pour Vienne.
J'aimerais pouvoir respirer des guimauves
Avec le monde le plus silencieux !Et toi, Aquilons,
Soyez comme eux ;
Mettez de côté la cruauté
Refroidissez-le simplement.
Fuyez toute la colère
Au tombeau éternel :
Nous avons besoin de jours rouges,
Agréable et clair."
1726 ou 1727
Poèmes de louange à Paris
Vous ne valez pas mieux que les Champs Elysées :
Toutes les joies du foyer et la douce paix,
Où il n’y a ni chaleur hivernale ni été.Le soleil roule dans le ciel au-dessus de toi
Rire, mais ça ne brille pas mieux.
De jolies guimauves habillent des fleurs
Rouge et vibrant après de nombreuses années.La lymphe coule à travers toi, tout est cool,
Les nymphes, en marchant, chantent de belles chansons.
Lubo joue et Apollon avec la muse
Aux lyres et aux harpes, ainsi qu'aux flûtes.Endroit rouge ! Cher Rivage de Senski !
Là où les manières rustiques n’osent pas être :
Car tu portes noblement tout en toi,
Vous êtes un lieu naturel pour les dieux et les déesses.Le laurier donnera à boire à vos eaux douces !
Toutes sortes veulent toujours être en vous :
Tu fais fondre le lait, le miel et le plaisir sucré,
Ce qui n’existait vraiment nulle part.Endroit rouge ! Cher Rivage de Senski !
Qui ne t'aime pas ? l'esprit était-il brutal !
Et je ne pourrai jamais oublier
Alors que je dois être ici sur terre.
Poèmes de louange à la Russie
Je commencerai des poèmes tristes à la flûte,
En vain vers la Russie à travers des pays lointains :
Pour toute cette journée, je reçois sa gentillesse
Il y a beaucoup de désir de penser avec l'esprit,Mère de Russie ! ma lumière infinie !
Permettez-moi, je vous en prie, votre fidèle enfant,
Trois siècles plus tard, l'ascétisme créatif et le destin du premier professeur et académicien russe Vasily Kirillovich Trediakovsky, fils d'un prêtre d'Astrakhan, ont remué son Astrakhan natal. Aujourd'hui, son anniversaire est largement célébré dans son pays natal, où il a reçu sa première éducation - "il a étudié avec les moines romains qui y vivaient".
Vasily Kirillovich Trediakovsky appartenait au cercle de personnes réveillées par les réformes de Pierre. Fils d'un prêtre d'Astrakhan, il, comme Lomonossov, saisi par une soif de connaissances, quitte le domicile parental, étudie à l'Académie slave-grec-latine, puis à l'étranger à la Sorbonne. En même temps que Lomonossov, il reçut le titre de professeur à l'Académie des sciences.
En tant que poète, il fut éclipsé de son vivant par Lomonosov et Sumarokov. Mais en tant que théoricien et écrivain expérimental qui ouvre de nouvelles voies dans la littérature russe, Trediakovsky mérite la plus grande attention. « Ses recherches philologiques et grammaticales, écrit Pouchkine, sont très remarquables. Il avait une compréhension plus approfondie de la versification russe que Lomonosov et Sumarokov... En général, l'étude de Trediakovsky est plus utile que l'étude de nos autres écrivains anciens. .»
En 1730, Trediakovsky publia une traduction du galant roman allégorique de l'écrivain français Paul Talman intitulé « Un voyage sur l'île de l'amour ». C'était l'un des exemples d'une histoire d'amour. Le texte de l'œuvre est en prose, avec de nombreux inserts poétiques à caractère amoureux voire érotique. Les expériences des personnages – Thyrsis et Amyntas – sont présentées sous forme allégorique. Chacun de leurs sentiments correspond à la toponymie conventionnelle de « l'Île de l'Amour » : « grotte de la Cruauté », « château du Luxe Hétéro », etc. Aux côtés des personnages réels, des personnages conventionnels tels que « Pitié », « Sincérité », Des « amours pour les yeux » sont présentées, c'est-à-dire la coquetterie. Dans la littérature européenne des années 30 du XVIIIe siècle. Le roman de P. Talman était un anachronisme, mais en Russie il connut un grand succès.
L’énorme mérite de Trediakovsky pour la poésie russe, non seulement contemporaine, mais aussi postérieure, fut la réforme de la versification qu’il entreprit. Ses principes ont été exposés par lui en 1735 dans le traité « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes ». Avant Trediakovsky, dans la poésie russe, il n'y avait que le syllabique (du mot latin syllaba - syllabe), c'est-à-dire la versification dans laquelle les poètes ne prêtaient pas attention à la qualité, c'est-à-dire les syllabes accentuées et non accentuées, mais suivaient seulement un nombre égal de syllabes dans les vers rimés. . Dans la plupart des cas, la rime était féminine, héritée de la poésie polonaise, sous l'influence de laquelle est née la syllabe russe. Le principal inconvénient du syllabique était le flou de la manifestation du rythme, de sorte que, comme l'écrivait Trediakovsky, les vers syllabiques « sont plus décents... pour être appelés prose, exécutés en un certain nombre » (p. 366). . Trediakovsky a remplacé le système de versification syllabique par un système syllabique-tonique, ou, dans sa terminologie, « tonique », du mot « ton », c'est-à-dire accentuation, syllabe accentuée.
Trediakovsky n'a pas inventé ce nouveau système. Il existait déjà dans un certain nombre de littératures européennes, notamment allemandes, que Trediakovsky connaissait bien. Mais dans la poésie russe, le programme dominait. La question était de savoir lequel des deux systèmes existant dans la littérature européenne privilégier - syllabique ou syllabique-tonique, et Trediakovsky, contrairement à ses prédécesseurs et contemporains, a choisi le syllabique-tonique. Le nouveau système différait de l'ancienne organisation rythmique du vers. Le rythme (en Trediakovsky - « chute », du mot français cadence) est créé par une alternance régulière de syllabes accentuées et non accentuées, parfois compliquées par du pyrrhique (un pied composé de deux syllabes non accentuées) et des spondees (un pied de deux syllabes accentuées) . L'unité de rythme est le pied, c'est-à-dire la connexion d'une syllabe accentuée avec une syllabe non accentuée (Trediakovsky n'a reconnu que les pieds à deux syllabes).
En créant un nouveau type de versification, Trediakovsky a cherché à partir des particularités de la langue russe. « La méthode de composition de la poésie, écrit-il, est très différente selon la différence des langues. »
Il est difficile de surestimer l’importance de la réforme menée par Trediakovsky. Il fut le premier dans notre littérature à attirer l'attention sur le rôle énorme du rythme dans la versification, qui, selon ses mots, est « l'âme et la vie » de la poésie. Un autre ouvrage théorique de Trediakovsky, « Sur les poèmes russes anciens, moyens et nouveaux » (1755), fait écho au traité sur la versification russe. C'était la première tentative de retracer l'histoire de la poésie russe depuis l'Antiquité.
Les 5 et 6 mars s'est tenue à l'Université d'Astrakhan la conférence scientifique internationale « V.K. Trediakovsky et la littérature russe des XVIIIe et XXe siècles », qui a rassemblé les meilleures pensées philologiques et historiques de l'enseignement supérieur. Le recteur de l'université, docteur en sciences économiques, professeur A.P. s'est adressé aux participants avec un discours d'ouverture. Lunev. Les docteurs en philologie G.G. ont fait des présentations lors de la séance plénière. Isaïev et G.G. Glinine d'Astrakhan, T.A. Alpatov et A.M. Boulanov de Volgograd. Les sections traitaient de la continuité et de l’innovation dans le système créatif de Trediakovsky, de son héritage dans la littérature russe et des traditions de la culture chrétienne dans son œuvre. Les participants à la conférence ont accueilli par des applaudissements le téléfilm d'Alla Sidorenko "Le Précurseur", dans lequel l'auteur parle avec talent et sincérité de notre grand compatriote. Cette trilogie est diffusée sur la chaîne Lotus TV lors des journées anniversaires.
Mercredi, le Département de la Culture, des Arts et du Cinéma, la branche d'Astrakhan de l'Union des écrivains de Russie a invité les habitants d'Astrakhan au musée d'histoire locale pour une soirée littéraire et musicale dédiée au 300e anniversaire de la naissance du fondateur de la poésie russe. et la littérature. Des bougies brûlaient dans les candélabres, de la musique et de la poésie résonnaient. Le premier anniversaire a été célébré dans la galerie des habitants exceptionnels d'Astrakhan - et c'était l'anniversaire de Trediakovsky. Les lauréats du Prix V.K. Trediakovsky, philologues, musiciens, artistes. Chef adjoint de l'administration de la région d'Astrakhan I.V. Rodnenko a remis un diplôme de lauréat à l'écrivain Mikhaïl Kononenko pour son livre «Avec amour et révérence». Et la soirée s'est ouverte sur une improvisation scénique basée sur les poèmes de Youri Chtcherbakov, où le jeune Pierre le Grand rencontre à Astrakhan un élève de l'école latine Vasily Trediakovsky et le réprimande pour l'exploit littéraire que notre compatriote s'apprêtait à accomplir.
Le candidat des sciences philologiques V. Gvozdey, les lauréats du prix qui porte son nom Vasily Makeev de Volgograd, Larisa Kachinskaya, Yuri Shcherbakov, Boris Sverdlov ont parlé de Trediakovsky, qui a posé une question rhétorique : « Se souviendront-ils de nous dans 300 ans ? « Nous attendrons et verrons », a réagi le public.
Le chant des poèmes de Trediakovsky « Vivat, Russie » a été interprété dans une performance émouvante par le chœur de chambre « Lik » sous la direction artistique de l'artiste émérite de Russie S. Komyakov, et l'artiste émérite de Russie L. Vlasenko s'est adressé au public avec une proposition de retrouver dans les archives les notations des œuvres musicales écrites par Trediakovsky. Le programme de la soirée comprenait le chœur de chambre d'hommes de la Philharmonie sous la direction de L. Egorov et l'ensemble "Ars Nova" sous la direction de E. Belinskaya. Bien sûr, la flûte de V. Babakhanyan a sonné.
Le refrain était constitué des belles lignes de Trediakovsky :
Je commencerai des poèmes tristes à la flûte,
C'est en vain d'aller en Russie à travers des pays lointains.
Et trois siècles plus tard, ses poèmes résonnaient dans le cœur d'amour pour la Russie.
Préparé par Elena Kiseleva
roman "éducation des sentiments"
Une autre branche importante de l’activité littéraire de Trediakovsky était la traduction de prose d’Europe occidentale. Sa laborieuse tradition narrative russe a été enrichie par trois traductions de romans d'Europe occidentale - « La chevauchée vers l'île de l'amour » de Talleman (écrit en 1663), « Argenida » de Barclay (1621) et « Les errances de Télémaque » de Fénelon (1699). ). Dans les traductions de Trediakovsky, elles ont été publiées respectivement en 1730, 1751 et 1766. Ces dates indiquent à première vue que Trediakovsky est désespérément archaïque dans ses goûts littéraires : l'écart entre le moment de la création du texte et le moment de sa traduction en russe est en moyenne d'environ un siècle, et à l'époque où Trediakovsky traduisait « Voyage vers le Île d'amour », toute l'Europe était absorbée par le roman d'aventures picaresque de Lesage « Gilles Blas », et l'auteur d'un autre roman célèbre, la chronique familiale « L'histoire de Tom Jones, un enfant trouvé », Henry Fielding, venait de faire ses débuts. en tant qu'écrivain. Cependant, ce caractère archaïque des préférences littéraires de Trediakovsky n’est qu’apparent. Dans les trois cas, son choix est strictement motivé par les particularités du processus littéraire national.
Malgré son caractère apparemment archaïque, le choix de Trediakovsky de « Un voyage sur l’île de l’amour » démontre le sens littéraire aigu du jeune écrivain et sa compréhension précise des besoins de ses lecteurs contemporains. Tout comme la marine et la flotte marchande étaient un symbole de toute la nouveauté de l'État, de la politique et de l'économie russes, l'envie de la culture amoureuse galante de l'Occident et de la nouvelle qualité de la vie amoureuse nationale, reflétée à la fois dans les histoires sans auteur et les chansons d'amour de l'époque de Pierre le Grand est devenue un signe de nouveauté culturelle émotionnelle de la société russe et un indicateur du processus de formation d'un nouveau type de personnalité généré par l'ère des réformes de l'État. L'encyclopédie des situations amoureuses et des nuances de la passion amoureuse, que le roman de Talleman proposait sous forme allégorique, était perçue en Russie comme une sorte de concentré de culture émotionnelle moderne et une sorte de code de comportement amoureux pour un Russe d'une nouvelle orientation culturelle. Puisqu’il s’agissait du seul livre imprimé de ce type et du seul roman profane de la littérature russe des années 1730, sa signification était incroyablement grande ; comme l'a noté Yu. M. Lotman, "Un voyage sur l'île de l'amour" est devenu "Le seul roman".
Le roman de Talleman est écrit sous la forme de deux lettres du héros Thyrsis à son ami Lycidas ; ils racontent le voyage que Thyrsis, accompagné de Cupidon, a fait autour de l'Île de l'Amour, de la rencontre avec la belle Aminta et de la violente passion qu'elle a suscitée chez Thyrsis ; sur la trahison d'Aminta et les tentatives de Thyrsis de se consoler avec l'amour de deux filles à la fois, Phyllis et Irisa, sur la façon dont Thyrsis a finalement quitté l'île de l'Amour, où il a connu le chagrin, et a suivi la déesse Gloire. Il est à noter que l'intrigue du roman se développe sous deux formes littéraires à la fois : la prose narrative et la poésie : toutes les vicissitudes du voyage de Thyrsis autour de l'île de l'Amour sont invariablement accompagnées d'inserts poétiques.
La géographie de l'Île d'Amour est étroitement liée aux différentes étapes de la passion amoureuse : voyageant de ville en ville, visitant villages et châteaux, se promenant au bord d'une rivière ou d'un lac, escaladant une montagne, le héros du roman va successivement à travers toutes les étapes de l'amour : son voyage commence dans la ville des Petits Serviteurs, où Thyrsis voit Amyntas en rêve et rencontre Cupidon ; cette dernière le conduit à l'Annonce, c'est-à-dire à une déclaration d'amour ; cependant, en chemin, ils rencontrent Révérence, qui, reprochant à Thyrsis sa précipitation, les conduit au château du Silence, où règne sa fille Précaution :
Dans la forteresse du Silence, Thyrsis voit Aminta, et elle devine son amour, car à ce stade du sentiment amoureux, les amoureux ne communiquent pas avec des mots, mais avec leurs yeux et leurs soupirs :
Ayant deviné l'amour de Thyrsis, Aminta se retire dans la grotte de la Cruauté, près de laquelle un ruisseau de larmes d'Amour (« Ce ruisseau a commencé à être // Les larmes d'Amour ont commencé » - 107) se jette dans le Lac Désespoir, le dernier refuge des amants malheureux (« Ayant passé plusieurs de leurs jours dans la tristesse, / / Ils en viennent à cela pour mettre fin à la vie » - 107), et Thyrsis est sur le point de se jeter dans ce lac. Mais la jeune Pitié conduit Aminta hors de la grotte de la Cruauté, et les amants se retrouvent au château de la Sincérité, où une explication a lieu. Plus loin, le chemin les mène au château de Straight Luxury - l'apothéose de l'amour, où tous les souhaits se réalisent. Mais du haut de la plus haute montagne, le Désert du Souvenir, Thyrsis aperçoit l'infidèle Aminta avec un autre amant dans le château de Straight Luxury. Le mépris (l'orgueil) et le Glacier (la coquetterie) tentent de modérer son désespoir ; Le mépris fait appel à son sens de l'honneur et de la dignité, et l'Amour du Regard l'envoie dans les lieux de l'impartialité et du plaisir, où il peut aimer sans douleur. En conséquence, l'inconsolable Thyrsis, ayant perdu Aminta, quitte l'Île de l'Amour, à la suite de la déesse Gloire :
Ainsi, les différentes étapes du sentiment amoureux vécu par Thyrsis sur l'Île de l'Amour s'incarnent dans différents lieux géographiques, et les personnages du roman - Révérence, Pitié, Contrariété, Honneur et Honte, Doom, Mépris, Cupidon - en sont des incarnations allégoriques. d'émotions amoureuses. Rencontrant constamment Thyrsis et devenant ses compagnons temporaires, ces personnages symbolisent dans leurs figures le développement constant de la passion amoureuse - du début à la fin de l'amour. Dans le texte de Talleman, la réalité idéale et conceptuelle de la vie spirituelle émotionnelle est recréée à l'aide d'incarnations plastiques d'un concept abstrait dans un paysage allégorique (rocher, grotte, lac, ruisseau) ou d'une figure allégorique d'un personnage dont le caractère est déterminé par le concept qu'il incarne (Révérence, Prudence, Pitié, Coquetterie, etc.). Ainsi, le roman de Talleman opère aux mêmes niveaux de réalité - idéologique, ou émotionnellement conceptuel, et matériel, plastique, à partir desquels une image holistique du monde s'est formée dans la conscience esthétique du XVIIIe siècle.
Une autre raison qui a déterminé le succès du roman « Un voyage sur l'île de l'amour » était la concentration accentuée de son intrigue dans le monde des expériences humaines privées et intimes, qui correspondait parfaitement au sentiment personnel exacerbé caractéristique de la conscience culturelle de masse de le début du XVIIIe siècle. Cependant, ici aussi, on peut observer une dualité caractéristique de l'époque : bien que l'amour en tant que tel soit un sentiment purement personnel et individuel, c'est aussi un sentiment humain universel et universel :
Par conséquent, aussi paradoxal que cela puisse paraître à première vue, c'est à travers la culture du sentiment amoureux, avec toute sa particularité et son intimité, qu'une personne est non seulement capable de se reconnaître en tant qu'individu, mais aussi de s'identifier lui-même avec toute autre personne - et cela signifie déjà qu'il s'élève à de hautes passions sociales.
Enfin, la forme littéraire unique du roman « Un voyage sur l'île de l'amour », écrit en prose et en poésie, ne pouvait qu'attirer l'attention de l'écrivain et des lecteurs russes. La double reproduction lyro-épique de l'intrigue de « Un voyage sur l'île d'amour » dans la description épique des pérégrinations de Thyrsis à travers l'espace matériel de l'île fictive et dans l'effusion lyrique et poétique des émotions amoureuses, qui ensemble créent une image de l'évolution spirituelle du héros - tout cela a ajouté du volume à l'image du monde du roman, combinant les aspects descriptifs-plastiques et expressifs-idéaux de l'image du monde littéraire. Ainsi, dans la nouvelle littérature russe, apparaît un prototype du futur modèle de narration romanesque, combinant deux caractéristiques essentielles du genre de l'épopée romanesque - l'épopée des errances et l'épopée de l'évolution spirituelle. Et comme l’intrigue du roman est entièrement centrée sur le domaine de la vie émotionnelle privée d’une personne, on peut dire que la traduction de Trediakovsky offre à la littérature russe un modèle de genre original et unique du roman « l’éducation des sentiments ».
