Photoshop pour les professionnels - un guide classique de l'étalonnage des couleurs. Tutoriels Photoshop normaux

Dan Margulis (ur. Dan Margulis) est né en 1959 dans la ville de Seashore (eng. Rivage). Il est l'auteur de nombreux articles et livres. Rédige des articles pour des magazines Publication électronique Et Utilisateur Photoshop. L'un des premiers à être intronisé au Hall of Fame Photoshop(Anglais) Temple de la renommée de Photoshop).

Dan est considéré comme l’un des auteurs de livres les plus vendus au monde. Photoshop. Ses livres les plus populaires sont peut-être : Photoshop pour les professionnels. Correction des couleurs, retouche, travail avec des images dans Adobe Photoshop(1994) et Couleur Photoshop LAB. L'énigme du canyon et autres aventures dans l'espace colorimétrique le plus puissant(2005).

Sa série de livres Photoshop pour les professionnels(première édition en 1994, maintenant dans sa cinquième édition, publiée en 2006) est largement considéré comme l'ouvrage faisant autorité en matière de correction des couleurs des photos. Et son livre Couleur Photoshop LAB. L'énigme du canyon et autres aventures dans l'espace colorimétrique le plus puissant a établi Lab comme ensemble standard pour les retoucheurs professionnels. Sa chronique dans le magazine Préparation, publié de 1993 à 2006, a introduit de nombreux concepts conceptuels dans le traitement des couleurs qui sont devenus une pratique courante. La chronique est parue dans plusieurs publications à travers le monde. Quelques années plus tard, il fut simultanément transféré à Publication électronique Et Revues utilisateur Photoshop aux Etats-Unis.

Temple de la renommée de Photoshop

Il est entré au Temple de la renommée grâce à son livre Photoshop professionnel, dans lequel il décrit pour la première fois une méthode de correction des couleurs à travers des points de courbe. À ce jour, ce livre est considéré par beaucoup comme la bible de Photoshop en matière d’étalonnage des couleurs. Ajouts ultérieurs et articles dans sa chronique du magazine Publication électronique, a introduit de nombreuses techniques de correction des couleurs qui sont maintenant pratiquées dans haut de gamme retouche Les techniques qu'il a développées: l'utilisation du LAB, affûtage ciblé et contrôle des canaux pour ajuster le contraste.

Et même à notre époque où nous devons travailler avec des fichiers numériques de qualité très médiocre, Dan affirme qu'il n'y a pas de mauvais fichiers, seulement de mauvais utilisateurs. Photoshop. Selon Margulis, il respecte toutes les zones de couleurs, qu'elles soient CMJN, RVB ou LAB.

La capacité de Dan à tout expliquer dans un langage simple et accessible à tout utilisateur, des mots et des concepts complexes Photoshop, l'a aidé à devenir l'une des voix les plus vénérées dans le monde de l'étalonnage des couleurs et Photoshop.

Dan anime de nombreux séminaires à travers le monde, il forme des professionnels en Sterling Ledet & Associés, Inc.- cours avancé de correction des couleurs. Sur son site Internet, vous pouvez vous inscrire à sa formation au lien : http://www.ledet.com/margulis.

Tout est question de netteté. Partie 7. Dan Margulis contre Andrey Zhuravlev.

Tout d’abord, une digression lyrique. Or, seuls les paresseux n’ont probablement pas entendu parler de décomposition fréquentielle. À un moment donné, il s'est avéré qu'Andrei Zhuravlev et moi avons commencé à étudier cette méthode en profondeur indépendamment l'un de l'autre. Je me souviens même de la façon dont il s'est adressé à de nombreuses personnes pour leur demander de lui fournir le portrait d'un homme mal rasé afin de le « raser ». Andrei Zhuravlev, selon ses propres mots, s'est inspiré pour ces délices d'un article d'Alexandre Milovsky. Et il s’est lancé à corps perdu dans la recherche de cette méthode. Dans une plus large mesure pour la retouche de portraits. Le résultat de son énorme travail pendant 4 ans a été une master class de 5 heures, que je recommanderais à tous ceux qui ne savent pas encore utiliser cette méthode. Car non seulement tout est disposé sur des étagères et mâché, mais on le met même dans la bouche.
Décomposition de fréquence. Ultime. Résumé et vidéo

Stefan Marsh m'a inspiré pour une étude détaillée de la décomposition des fréquences. Après avoir publié son action d'affûtage dans la communauté Colortheory dans les groupes Yahoo. Mais contrairement à Andrey Zhuravlev, je n'ai pas étudié les domaines d'applicabilité de la méthode de décomposition fréquentielle, me concentrant uniquement sur l'augmentation de la netteté. Et puis je suis tombé complètement hors du tableau pendant environ 4 ans.

Alors, qu’est-ce que la décomposition fréquentielle a à voir avec cela ? Et malgré le fait que même dans le cas d'utilisation le plus primitif, la méthode High Pass (contraste de couleur) plus Overlay (chevauchement) est précisément un exemple de décomposition de fréquence. À un moment donné, j'ai évolué. J'ai décidé d'essayer de restaurer (sans formation de halos) le contour flou en utilisant uniquement le masque flou (netteté du contour) et la décomposition fréquentielle. L’essence de l’idée était simple. Décomposez l'image en plusieurs hautes fréquences (j'ai utilisé des rayons 0,4 0,8 1,2 et 1,6) et appliquez un masque flou (netteté du contour) avec des réglages différents à chaque calque haute fréquence afin que le contour et les halos soient restaurés, car ils avaient des largeurs et des intensités différentes, ils s'annulaient mutuellement, ne laissant que le contour restauré. De plus, tout cela devait être fait en plusieurs passes. Il était possible de mettre en œuvre l'idée, mais... cela nécessitait de nombreuses heures de danse avec des tambourins et de sélection presque aveugle des paramètres. Naturellement, cette méthode n’est pas applicable à une utilisation pratique et n’a aucun sens. Parce que Photoshop ne dispose plus d'un outil (comme c'était le cas il y a 5 ans), mais de trois, qui s'acquittent de la tâche de restaurer un contour flou beaucoup plus rapidement et plus clairement. Nous parlerons de ces outils et méthodes de leur utilisation dans les articles suivants. Si j'ai assez de passion créatrice et que je ne suis pas vaincu par une paresse écrasante, uniquement par intérêt académique, j'essaierai de décrire toutes mes danses avec un tambourin plus en détail et avec des images.

Et pourtant, quel est le rapport entre le titre de l’article et la décomposition fréquentielle ? De la manière la plus directe. Le fait est que lorsqu'Andrey Zhuravlev a terminé sa série d'articles sur la netteté, il s'est arrêté uniquement à High Pass (contraste des couleurs) plus Overlay (chevauchement) et n'est pas allé plus loin. Pourquoi, je ne peux que deviner. Bien sûr, pas parce que nous n’avions pas suffisamment de connaissances. Il ne s’agit certainement pas de lui. J'ose suggérer que son nouveau passe-temps était à blâmer. Décomposition de fréquence. Et il s'y plongea à corps perdu, sans achever ce qu'il avait commencé brusquement. De plus, quelque part dans ses publications, il est apparu qu'il ne voulait plus revenir sur les questions d'acuité.

Pour rendre l'essence de la controverse plus claire, je citerai son article sur les avantages et les inconvénients de la méthode High Pass (contraste des couleurs) plus Overlay, où il décrit sa correspondance avec Dan Margulis. Les personnes intéressées peuvent se familiariser avec l'original :
Affûtage artificiel. Avantages et inconvénients de la méthode « High Pass - Overlay »

Moins un : manque de seuil (seuil de fonctionnement). Comme je l'ai écrit ci-dessus, Threshold ne résout pas tous les problèmes liés à l'amplification du bruit lors d'un masquage flou, et si le principal critère de performance est la qualité, le masquage flou nécessite encore un sérieux raffinement manuel. Cependant, si la vitesse de traitement est au premier plan, le contrôle Threshold est d'une grande aide. Voici l'opinion de Dan Margulis sur ce sujet, exprimée par lui dans le livre « Photoshop LAB Color » (en encadré à la page 135 de l'édition russe) :

«Certains utilisateurs, essayant d'obtenir un effet alternatif, dupliquent le calque, définissent le mode de fusion sur Superposition et appliquent le filtre passe-haut à partir du menu Filtre\Autre. Cette méthode est non seulement plus lourde, mais aussi moins flexible, car elle ne comporte pas de paramètre de seuil, ce qui rend difficile la sélection de la valeur optimale du rayon.

Je suis catégoriquement en désaccord avec cette évaluation. Nous montrerons ci-dessous que la méthode « High Pass » est bien plus flexible que Unsharp Mask, et ouvre des possibilités de traitement dont ce dernier n'aurait même jamais rêvé. Oui, c'est plus fastidieux et plus long que d'appeler simplement le filtre Masque flou, mais la qualité résultat final cela en vaut la peine.

Il n'est pas sérieux de considérer la « lourdeur » de cette méthode comme un inconvénient : avec une simple application à grande vitesse, le temps passé dessus est égal (ou du moins comparable) au temps de travail avec Unsharp Mask, et avec une réflexion sérieuse Lors du traitement, le résultat est tellement supérieur à celui du « concurrent » que la comparaison devient tout simplement incorrecte.
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Après avoir lu ces lignes, une question logique s’est immédiatement posée en moi. Il s’avère, comme nous le verrons ci-dessous, que je ne suis pas le seul. Et qui vous empêche de faire absolument la même chose en utilisant Unsharp Mask (netteté des contours) ? Appliquons un masquage flou à l'image de la copie et soustrayons-en l'original. Nous obtenons exactement la même chose que dans le cas de l'utilisation du High Pass (contraste des couleurs), en incluant uniquement le travail du seuil. De plus, il n’est pas nécessaire qu’il s’agisse d’un masque flou. Vous pouvez également utiliser des filtres plus avancés. Je ne comprends pas tout à fait pourquoi Andrey est si obsédé par High Pass.

Note de Dan Margulies.

« La comparaison entre le High Pass et l'USM traditionnel est forte mais ne m'a pas impressionné car les arguments ressemblent à ceci :

a) il y a des voitures rouges et vertes, toutes deux sans essence ;

b) comme il n'y a pas d'essence, il faut les pousser pour les faire bouger ;

c) la voiture rouge est plus petite, donc plus facile à pousser ;

d) cependant, si vous faites le plein de la voiture verte, vous pourriez la conduire et une analyse de la situation montrerait qu'en conduisant la voiture verte, vous pouvez atteindre de nombreux endroits où il serait impossible d'atteindre en poussant la voiture rouge ;

e) ainsi, la voiture verte est meilleure que la rouge, C.T.D.

Mon commentaire dans le livre comparant High Pass et USM s'inscrit dans le contexte d'un workflow traditionnel où la netteté se fait rapidement. Si, disons, nous convenons que la netteté doit être effectuée en 20 secondes maximum sans utiliser de scripts ou d'actions, alors je pense que nous conviendrons que High Pass ne résiste pas à la concurrence. Dans ce cas vous pouvez :

a) dupliquer le calque ;

b) appliquez-y de l'USM avec une quantité de 500 %, un rayon et un seuil au goût ;

c) superposer une copie du calque d'origine par-dessus tout en mode Assombrir avec une opacité de 50 % ;

d) ajoutez les paramètres Blend If si vous devez contrôler les halos dans les ombres ;

e) ajuster l'opacité du calque à votre goût

Vous pouvez obtenir un résultat similaire en utilisant le passe-haut ou, ce qui revient au même, le flou gaussien. Cependant, chacune de ces voies nécessitera des étapes supplémentaires et dans les deux cas, il sera difficile d'estimer quels devraient être les paramètres initiaux. Ainsi, lorsque le temps est limité, cela ne sert à rien d’utiliser le High Pass.

Si vous disposez de plus de temps, vous suggérez un certain nombre de choses intéressantes qui peuvent être implémentées en utilisant le résultat du filtre passe-haut. Tout dépend si nous avons une carte de halo.

En utilisant USM (ou Gaussian Blur), vous pouvez facilement créer la même carte de halo en soustrayant simplement l'original de la version plus nette. Avec cette carte, vous pouvez réaliser tout ce que vous avez suggéré de faire avec le High Pass.

Des exemples de telles cartes peuvent être trouvés dans les deux actions, dont j'ai donné les liens de téléchargement lors du séminaire. Ces actions étaient nécessaires pour mettre en œuvre deux conclusions que j'avais formulées après la publication du dernier livre.

1) Je suis arrivé à la conclusion que la couleur saturée est un argument contre la netteté et que le neutre est un argument en faveur. Par conséquent, j'avais besoin d'automatiser d'une manière ou d'une autre la création d'un masque de saturation des couleurs.

2) Aujourd'hui, nous sommes souvent confrontés au besoin de nettoyer la saleté résultant d'une netteté excessive dans l'appareil photo ou dans le convertisseur Raw, lorsque nous ne disposons pas de la version originale (non nette) de l'image. Cela nécessite une méthode qui permette d'accentuer les halos les plus faibles sans affecter les plus forts, une sorte de "Seuil Inversé".

Les actions font cela, ainsi que bien d'autres choses, comme créer des halos sombres et clairs avec des rayons différents. Cependant, ils ne sont pas construits sur l’application directe de l’USM, mais sur la création de cartes de halo comme celle du High Pass. L'action RVB crée deux couches de halo sur un fond gris moyen, mélangées en mode Lumière linéaire (comme le fait le passe-haut). Les halos sont créés à l'aide du flou gaussien.

L'action Lab, qui semble plus pratique, utilise USM pour créer des halos sombres sur fond blanc et des halos clairs sur fond noir. Ils sont superposés à l'image dans les modes Multiplier et Écran.

Pour cette raison, vos conclusions ne me paraissent pas évidentes, et la possibilité de créer une carte de halo grâce à USM ne semble pas avoir été identifiée. Cependant, cela ne doit pas altérer la valeur globale de l’article, qui est assez significative. »

Avec tout mon respect sincère pour Dan, il a une mauvaise habitude : dans une dispute, il pose des conditions limites qui rendent a priori sa position gagnant-gagnant. Qui a dit que je « n’avais pas d’essence » ? Pourquoi devrions-nous consacrer seulement 20 secondes à l'affûtage et nous passer de toute action ?

Il s’avère que je pensais exactement à ce dont Dan Margulis parlait. Andrey Zhuravlev a tout à fait raison en ce qui concerne l'utilisation des jeux d'action. Par conséquent, je ne comprends surtout pas son entêtement à défendre les avantages de la méthode High Pass (contraste des couleurs) plus Overlay. Comme je l'ai écrit ci-dessus, je pense que le point ici est qu'il est simplement passé à un autre sujet qui l'intéressait et n'est pas allé plus loin. En général, dans ce différend, je suis plutôt du côté d'Andrei Zhuravlev. Je suis entièrement d'accord avec ses idées sur l'application pratique du High Pass. Mais... l'instrument en lui même est court. Court et castré. Je suis entièrement du côté de Dan Margulis sur ce point. Absolument tout ce dont parle Andrey est pleinement applicable à d'autres instruments. Alors pourquoi utiliser un scooter si vous pouvez vous déplacer même pas à vélo, mais en voiture ?

Ainsi, il s'avère que tous les éloges qui ont été chantés à la méthode High Pass (contraste des couleurs) plus Overlay (superposition) dans l'article précédent sont vrais, mais... à l'exception de l'outil lui-même. Je n'ai rien inventé de nouveau moi-même. Pour moi, l'inspiration idéologique était l'action de Stefan March. Après cela, j'ai commencé à appliquer les effets d'absolument tous les filtres de netteté aux couches haute fréquence. Y compris ceux de déconvolution. Parce que c’est vraiment très pratique et donne une grande flexibilité. Par conséquent, à la lumière de tout ce qui précède, j'envisage d'utiliser l'outil passe-haut (contraste des couleurs) pour augmenter la netteté non seulement de manière totalement inutile, mais aussi en limitant considérablement les possibilités. Tout ce qui peut être fait avec la « carte de halo » (terme inventé par Andrey Zhuravlev) est pleinement applicable à n'importe quel filtre de netteté, qui a beaucoup plus de capacités que le passe-haut primitif (contraste des couleurs). Le grand mérite du High Pass ne réside pas dans ce qu'il fait, car cela peut être fait par d'autres méthodes et, souvent, mieux, mais dans le fait que cet outil donne une impulsion idéologique pour des recherches plus approfondies aux personnes curieuses et curieuses. Personnellement, malheureusement, ce « coup de pouce » ne m’a pas suffi. Il a fallu un « coup de pouce » supplémentaire sous la forme de l’action de Stefan Marsh pour se plonger encore plus à corps perdu dans toute cette « cuisine ».

Donc, avec tout mon grand respect pour Andrey Zhuravlev, je suis fondamentalement en désaccord avec son approche finale de la netteté, basée sur la méthode passe-haut (contraste des couleurs) plus superposition.

Dans chaque métier, il y a de vrais maîtres. Ils aiment vraiment leur travail et le font mieux chaque jour. Il existe également des retoucheurs professionnels dont les compétences extraordinaires deviennent des références. Nous parlerons de trois de ces personnes qui ont élevé plus d'une génération de professionnels de Photoshop. Leur reconnaissance mondiale, leur incroyable palmarès et leurs ventes de plusieurs millions de dollars témoignent clairement de l’excellence de leurs compétences.

Par conséquent, dans notre sélection, il convient de se concentrer non pas tant sur les livres eux-mêmes que sur leurs auteurs.

Une petite parenthèse : certains livres ont été publiés il y a assez longtemps - n'y prêtez pas attention. Ils fournissent des lignes directrices et des techniques de base de traitement d’image qui n’ont pas changé depuis l’avènement de Photoshop. Oui, l'interface du programme peut changer au point de devenir méconnaissable, le nombre de nouveaux effets peut se compter par dizaines, la sélection d'objets complexes peut devenir d'une simplicité indécente, mais les calques, les courbes et les masques resteront en place pour toujours.

Scott Kelby

Scott Kelby

Président de la National Association of Photoshop Professionals, rédacteur en chef et éditeur du magazine Photoshop User, directeur technique de la Photoshop World Conference & Expo et auteur de nombreux livres à succès.

Croyez-moi, Scott occupe bien plus de postes et de récompenses élevées que ce qui est indiqué dans la description. Déjà en 1993, il commençait à publier des didacticiels vidéo et à animer ses premières sessions de formation sur Photoshop. Scott Kelby est l'un des auteurs les plus à succès écrivant sur le thème de la prise de vue et du traitement de la photographie numérique. Ses manuels sont rédigés dans un langage extrêmement logique, terre-à-terre et compréhensible, mêlé de notes joyeuses. Je vous recommande de vous familiariser avec Photoshop à travers ses livres, dont des dizaines ont été traduits en russe.

Effets Photoshop classiques

Le livre a été publié en 2006, mais n'a pas perdu de sa pertinence à ce jour. Il détaille les techniques impérissables les plus populaires pour créer de la publicité : vendre des photographies, des affiches de films, des affiches - tout ce que nous voyons autour de nous des milliers de fois par jour. Le livre présente deux énormes avantages. Premièrement, cela n’affecte pas sujets complexes, toutes les actions sont effectuées par des commandes de base de l'éditeur, ce qui le rend universel pour absolument toutes les versions de Photoshop. Deuxièmement, cela permet d'obtenir des résultats visibles et rapides, si importants pour les Photoshoppers débutants. Je recommande fortement de repartir de zéro afin de maîtriser la base minimale requise.

Retouche de portraits avec Photoshop pour les photographes

Le livre parle des techniques les plus simples mais les plus efficaces pour améliorer les portraits photographiques. Un sujet extrêmement populaire est révélé de la manière la plus accessible, afin que vous puissiez reprendre le livre sans aucune compétence sérieuse.

Katrin Eismann

Katherine Eismann

Responsable du programme de maîtrise en études professionnelles en photographie numérique, conférencière active et enseignante.

Katherine Eismann occupe à juste titre sa place d'honneur dans le Temple de la renommée non officiel de Photoshop. Au cours de ses nombreuses années de pratique, Katherine a collaboré avec de nombreuses entreprises de renom à travers le monde et a acquis une reconnaissance mondiale pour son travail d'enseignante. Ses œuvres font la couverture de publications spécialisées, et les techniques et techniques utilisées deviennent un guide pour plusieurs milliers de retoucheurs accomplis.

Masques et composition dans Photoshop

Le livre est destiné aux utilisateurs ayant des compétences moyennes qui doivent s'attaquer à des choses plus ou moins sérieuses, par exemple sélectionner des objets translucides et créer des transitions complexes à base de masques. Le livre est utile pour une plongée approfondie dans les outils Photoshop.

Dan Margulis

Dan Margulis

Expert en correction des couleurs et préparation prépresse des images.

Gourou de la théorie des couleurs et praticien accompli. Les connaissances de Dan Margulies sont véritablement infinies. Et il les partage volontiers lors de séminaires de formation, ainsi que sur les pages de ses livres. À propos, il est publié très rarement, mais la sortie du prochain ouvrage de Dan ne signifie qu'une chose : vous devez prendre le livre sans regarder la table des matières. L'auteur écrit sur des sujets très complexes, mais le rend aussi accessible que possible. Ses livres doivent être relus plusieurs fois afin de découvrir constamment quelque chose de nouveau. En général, de la voltige, que seuls quelques-uns sont destinés à réaliser.

Photoshop pour les professionnels. Le guide classique de l'étalonnage des couleurs

La bible des professionnels du prépresse et de l’imprimerie. Cela veut tout dire. Le livre a fait l'objet de cinq réimpressions, dont la dernière a été publiée en 2007. La date ne doit pas vous dérouter, car le contenu du livre est de nature plutôt théorique. Dan révèle les subtilités de la correction des couleurs par numéros, donne de nombreuses recommandations pour retoucher les images dans les trois espaces colorimétriques principaux et répond le plus questions importantes vos lecteurs. Tout cela est difficile, mais c'est le plus haut niveau.

Couleur Photoshop LAB. L'énigme du canyon et autres aventures dans l'espace colorimétrique le plus puissant

Un guide véritablement unique sur l’espace colorimétrique le plus sous-estimé et le moins étudié de LAB. Et d'ailleurs, c'est précisément cela qui offre des possibilités infinies pour améliorer même les photographies les plus désespérées. Travailler en LAB présente de nombreux avantages par rapport au RVB ou au CMJN, dont l'auteur nous parle. Pendant que vous lisez, votre cerveau devra travailler dur, car le livre contient de nombreux termes incompréhensibles, tels que « couleurs imaginaires ».

Technologie moderne de correction des couleurs dans Photoshop. PPW et autres idées pour améliorer rapidement les images

Le dernier travail de Margulis concerne un « flux de travail révolutionnaire » capable de produire des images de haute qualité en quelques minutes seulement de travail relativement simple. Essentiellement, Dan propose un ensemble d'actions regroupées dans un panneau Photoshop spécial. Mais il est peu probable que vous puissiez les utiliser sans une formation adéquate : certaines opérations consistent en des dizaines d'actions et nécessitent des ajustements appropriés. Il ne s’agit pas d’une baguette magique et, comme toujours chez Margulis, une base théorique appropriée est nécessaire.

Quels livres de haute qualité sur Photoshop pouvez-vous recommander ?

Photoshop CC a été « retiré de la vente ». Désormais, vous ne pouvez que le louer et payer des frais mensuels d'utilisation. Tout le monde n'était pas satisfait de cette décision, et je connais personnellement plus d'anciens utilisateurs de Photoshop qui rejettent cette approche que ceux qui l'acceptent. Mais comme je télécharge régulièrement les mises à jour, le nouveau mode est pour moi plus économique financièrement. Cependant, je peux comprendre ceux qui ont mis à jour le programme 3 à 4 fois. Ils devront désormais donner beaucoup plus d’argent qu’auparavant. Et ces personnes accepteraient volontiers de trouver un remplaçant à Photoshop CC. Nous avons examiné les 10 meilleurs candidats pour ce poste.

Développeur: Logiciel Adobe Systems
Site Web : adobe.com
Coût : 77,00 euros
Windows / Mac OS : Non / Oui

Si vous ne souhaitez pas changer Adobe pour un autre fabricant et utiliser le modèle cloud, alors votre premier choix sera Photoshop Elements, une version plus modeste de son « grand frère ». La plupart des fonctionnalités de Photoshop ont migré vers Elements. Mais les « Photoshoppers » chevronnés peuvent ne pas l'accepter en raison d'une interface utilisateur complètement différente, créée pour les personnes peu familiarisées avec l'édition de pixels.

Développeur : Équipe Pixelmator
Site Web : pixelmator.com
Coût : 14,99 euros
Windows / Mac OS : Non / Oui

Pixelmator est l'une des meilleures alternatives à Photoshop. L'interface utilisateur attrayante est conçue avec une attention aux détails et l'ensemble des fonctionnalités est très impressionnant. Le principal inconvénient du programme est qu'il présente des limitations pour Mac OS. Cependant, même si vous utilisez ce système d'exploitation particulier, Pixelmator vous surprendra toujours avec toutes les fonctionnalités importantes de Photoshop : calques, filtres, masques, pinceaux, effets et plus encore.

Pixelmator vous offre une tranquillité d'esprit et une prise en charge multiformat : outre JPG, GIF et TIF, vous pouvez également ouvrir des projets PSD originaux.

Développeur : Gimp.org
Site Web : gimp.org
Coût : logiciel gratuit (projet GNU)

Si vous demandez au monde entier quel programme peut remplacer Photoshop, alors les gens, presque sans réfléchir, crieront : « GIMP ». C'est vrai que Gimp se rapproche de plus en plus de Photoshop en termes de fonctionnalités. Il dispose d'une barre d'outils, vous pouvez facilement régler la couleur et le contraste et utiliser des assistants de retouche. Il existe également des canaux et des calques. Les formats pris en charge incluent Tiff, JPG, Gif, PNG, PSD et BMP.

La dernière version ressemble encore plus à Photoshop. Une extension logicielle sous la forme d'un GIMP'shop s'est même révélée inutile. Mais ce que Gimp n'a pas pris en charge dès le départ, c'est le CMJN. Si vous travaillez sur des projets destinés à une impression ultérieure, vous devrez soit installer un module complémentaire pour cette opération, soit rester dans la cage dorée d'Adobe.

Développeur : Corel
Site Web : corel.com
Coût : 89,99 euros
Windows / Mac OS : Oui / Non

Comme Photoshop Elements, PaintShop Pro X6 s'adresse aux utilisateurs amateurs ou (tout au plus) semi-professionnels. Il dispose de modes de correction automatique qui se concentrent principalement sur de belles retouches. La fonction FaceFilter rendra automatiquement vos portraits plus beaux. Plusieurs effets automatiques et un pinceau spécial accéléreront votre flux de travail.

Il existe même du HDR, des polices, des plugins tiers et des effets instantanés. Pour améliorer rapidement votre utilisation, de nombreuses vidéos de formation sont disponibles. La fonction dite Retro-Lab vous permet de créer des effets incroyablement populaires aujourd'hui, comme dans Instagram, Hipstamatic et d'autres programmes similaires.

Développeur : Apple
Site Web : apple.com
Prix ​​: 69,99 euros
Windows / Mac OS : Non / Oui

Pas étonnant que ce programme n'est disponible que sur Mac, puisqu'il est développé par Apple. Aperture est avant tout un outil permettant de gérer de grandes collections de photos. Il existe une fonction de reconnaissance faciale pour organiser les photos par personnes, un marquage GPS pour une organisation par emplacement, et bien plus encore.

Une fois que vous avez terminé le tri, l'évaluation, l'étiquetage et le marquage, jetez un œil aux outils d'amélioration de la qualité. Il existe des effets à cet effet : 15 pinceaux amélioreront rapidement et sans nuire à la qualité votre matériau pixel par pixel.

Développeur : DxO Labs
Site Web : dxo.com
Coût : 149,00 euros
Windows / Mac OS : Oui / Oui

Si vous avez besoin d’améliorer la qualité de vos photographies, DxO Optics Pro pourrait être une option intéressante. Le flux de travail se déroule en mode tunnel. Vous réglez d’abord l’éclairage et les contrastes, puis la clarté de l’image. La clarté de l'image est ajustée du centre vers les bords pour éviter toute distorsion indésirable dans les zones floues.

Viennent ensuite de sérieux ajustements de couleur, une réduction du bruit, après quoi la fonction spéciale Anti-poussière entre en vigueur. L'anti-poussière effacera numériquement la poussière des objectifs et des capteurs. Il n'y a pas de fonctions de correction géométrique et de convertisseur RAW.

Développeur: Serif
Site Web : serif.com
Coût : 89,99 euros
Windows / Mac OS : Oui / Non

PhotoPlus X6 propose ce que l'on appelle une « sélection intelligente » pour sélectionner rapidement les éléments d'une image. Grâce à cela, vous pouvez appliquer avec plus de précision n'importe quel effet créatif, tel que la correction sélective des couleurs ou la peinture à l'huile. Le correcteur de rayures devrait fonctionner automatiquement. Toutes les fonctions fonctionnent sans nuire à l'image. Même lors du recadrage de photos, les actions peuvent être facilement annulées. PhotoPlus X6 prête également attention aux problèmes de gestion et vous aidera à organiser vos photos ou à faire une présentation à l'aide d'un organisateur intégré.

Développeur: ACD Systems International Inc.
Site Web : acdsee.com
Prix ​​: 57,99 euros (Windows), 37,99 euros (Mac OS)

Ancien programme de visualisation et de gestion d'images, ACDSee s'est développé ces dernières années et a ajouté des fonctionnalités importantes. Aujourd’hui, vous pouvez faire bien plus que simplement organiser, afficher et étiqueter des images. Un exemple en est le pinceau d'édition non destructif, qui peut être utilisé pour effectuer des ajustements très précis sur l'éclairage, la saturation des couleurs et la clarté.

Le pinceau peut également corriger efficacement la perspective, la netteté, supprimer le bruit et les yeux rouges. L'esquive et la gravure sont implémentées dans une boîte de dialogue distincte, le processeur multicanal permet de gagner du temps et les filigranes peuvent être intégrés en un seul clic.

Développeur: Pixlr
Site Web : pixlr.com
Coût : logiciel en ligne gratuit
Windows / Mac OS / Linux : Oui / Oui / Oui

Pixlr est un peu à sa place dans cette sélection : il s'agit d'un éditeur de photos en ligne qui ne peut être lancé que via un navigateur. Il en existe trois variétés, parmi lesquelles Pixlr Editor peut être considéré comme l'adversaire le plus performant de Photoshop. Travailler dans Pixlr se fait étape par étape. Vous pouvez ajuster les couleurs, le contraste, ajouter des effets et utiliser pixlr-o-matic pour une édition en un clic comme Snapseed, Instagram et d'autres applications photo populaires. Pixlr Editor fonctionne avec des calques et les enregistre dans son propre format spécial, afin que vous puissiez les mettre de côté et apporter des modifications plus tard.

Développeur : Flying Meat Inc.
Site Web : Flyingmeat.com
Coût : 49,99 euros
Windows / Mac OS : Non / Oui

Gland 4 a fonctions typiques Photoshop : calques, filtres non destructifs, courbes de dégradé, correction des nuances, graphiques vectoriels et une grande barre d'outils. La disposition des pinceaux rappelle beaucoup le produit phare d'Adobe. Vous pouvez définir vos propres packages de données et scripts pour automatiser votre flux de travail. La possibilité d'ouvrir directement les fichiers PSD dissipera vos doutes sur ce programme.

Dan Margulis est reconnu internationalement comme la voix la plus distinguée dans le domaine de la correction et de l'amélioration des couleurs. Il est l’auteur à succès de livres sur la correction des couleurs. De nombreuses sommités actuelles dans le domaine ont étudié avec lui dans le cadre de ses cours en petits groupes de plusieurs jours, Applied Color Theory, qui ont été proposés dans une douzaine de pays différents et quatre langues différentes.

La première chronique Makeready, août 1993.

Sa carrière professionnelle jusqu'en 1995 s'est déroulée dans le prépresse, d'abord conventionnel puis numérique lorsque, dans les années 1980, il est devenu possible de manipuler électroniquement la couleur. Il dirigeait une installation de prépresse à Manhattan en 1992, lors d'une visite à l'usine, Frank Romano, rédacteur en chef de Publication électronique magazine, a vu un morceau de documentation que Margulis avait écrit pour les employés, sur la façon de récupérer correctement les fichiers de pages. Romano a demandé la permission de le réimprimer dans le magazine.

Tom McMillan, rédacteur en chef de Artiste informatique magazine, scie l'article et a proposé que Margulis écrive une chronique sur la production de bureau pour chaque numéro, et a suggéré le titre Préparez-vous. Comme l’a révélé un article de Makeready faisant état de la mort prématurée de McMillan, l’idée n’a presque jamais vu le jour. Mais il a décollé et est devenu la rubrique la plus influente de l'histoire des arts graphiques, publiée dans le monde entier, y compris dans deux magazines simultanément aux États-Unis, entre 1993 et ​​2006. Nous avons un résumé des 77 rubriques et des liens vers ,ici.

Quatre-vingt-dix pour cent de la correction des couleurs pourraient être gérés par des singes... Les règles pour ces quatre-vingt-dix pour cent de couleur sont si simples qu'elles peuvent être énoncées en une seule phrase : Utilisez la gamme complète des tonalités disponibles à chaque fois et ne donnez pas aux téléspectateurs quelque chose qu'ils sauront mieux que de croire.
-Photoshop professionnel, 1994

En 1994, Photoshop commençait tout juste à introduire des calques et commençait tout juste à exiger que les utilisateurs disposent de plus de 8 Mo de RAM. Dan a célébré la sortie de Photoshop 3 avec son premier livre, Photoshop professionnel. Sorti à une époque où presque personne n'avait d'expérience professionnelle sérieuse dans l'utilisation d'applications de bureau pour l'imagerie, le livre fut immédiatement un best-seller malgré son prix élevé de 50 dollars pour l'époque.

Plus tôt cette année, Dan a ouvert son partenariat avec Ledet Training pour proposer un cours de correction des couleurs en petits groupes de trois jours, entièrement pratique, à Atlanta. La collaboration s'est poursuivie au fil des années et le cours, Applied Color Theory, a été proposé des centaines de fois. Le public a changé au fil des années, à mesure qu’une industrie après l’autre s’est lancée dans ce type de travail.

Dan est un orateur populaire en Russie. Après une grande séance à Moscou en 2003, les fans lui ont offert cette poupée matriochka traditionnelle.

En 1998, Photoshop s’est imposé comme la principale plateforme de correction des couleurs de la planète. Margulis et son éditeur ont sorti une nouvelle édition de Photoshop professionnel, avec les matériaux de couleur triplés en taille et tout le reste supprimé. La publication est arrivée à le même au même moment que la sortie de Photoshop 5, qui présentait également de nombreuses nouvelles fonctionnalités de couleur. Dans une décision fatidique que Margulis a décrite plus tard comme l'une des pires erreurs de sa carrière, le nouveau livre a été intitulé Photoshop professionnel 5. Peu de temps après sa publication, lui et Ledet Training ont établi une liste de discussion sur la théorie appliquée des couleurs qui se poursuit encore aujourd'hui.

Un titre comme celui-là nécessite une nouvelle édition à chaque nouvelle version de Photoshop. Ce n’est pas si mal pour des titres classiques, qui ne changent pas beaucoup au fil du temps. Mais dans chaque installation du Photoshop professionnel série, Margulis a réécrit plus de la moitié du contenu pour s'adapter aux nouvelles techniques. Photoshop professionnel 6 est sorti en 2000, au moment même où Adobe annonçait que désormais de nouvelles versions de Photoshop seraient publiées plus rapidement, tous les dix-huit mois.
Les relations auteur-éditeur se sont rompues à cause de cette évolution. L’auteur n’était pas intéressé à continuer à écrire selon ce calendrier ; il a convenu que le titre existant nécessitait qu'une nouvelle édition soit nécessaire dès que Photoshop 6 n'était plus d'actualité, mais il a exigé que la nouvelle édition soit intitulée Photoshop professionnel, quatrième édition plutôt que Photoshop professionnel 7. L'éditeur s'y est fermement opposé et les relations se sont détériorées par la suite, les deux parties se séparant amèrement après la publication.

Bert Monroy et Dan Margulis se préparent pour leur prochaine tournée italienne, 2010.

Pendant ce temps, en 2001, Margulis a reçu un honneur remarquable. La National Association of Photoshop Professionals a annoncé la création d'un Photoshop Hall of Fame. Les trois membres fondateurs ont été choisis : l'architecte Photoshop Thomas Knoll, l'artiste numérique Diane Fenster et Dan Margulis, représentant les éducateurs. Pendant ce temps, Margulis avait commencé à enseigner la théorie appliquée des couleurs dans d’autres pays.

En 2004, avec le nouvel éditeur Peachpit Press, Margulis a révolutionné les flux de travail avec son Photoshop LAB Color : l'énigme du Canyon et autres aventures dans l'espace colorimétrique le plus puissant. Auparavant, LAB était la propriété exclusive des meilleurs retoucheurs ; le nouveau livre l'a rendu accessible à tous.

Voici l’illustration de Bert de Dan Margulis et Cathy Panagoulias, tels qu’ils apparaissent dans sa gigantesque peinture numérique de Times Square.

Photoshop professionnel cinquième édition, que Margulis a identifié dans l'introduction comme étant la dernière installation de la série, est apparue en 2005. Peu de temps après, il a annoncé que la rubrique Makeready, qui paraissait alors dans deux États-Unis. les magazines et dans une demi-douzaine d'autres pays en matière de traduction, seraient également supprimés.

À peu près à cette époque, Margulis a commencé à envisager un nouveau flux de travail radical basé sur une séparation complète de la couleur et du contraste ; la pratique traditionnelle est de les gérer ensemble. Il l'a dévoilé en avril 2007, lors d'une présentation aux étudiants diplômés et aux professeurs du MIT. La réaction a été suffisamment positive pour que quelques jours plus tard, il annule une session prévue à la conférence Photoshop World et lui substitue une discussion sur ce qu'il appelle, pour la première fois, un « flux de travail de carte postale photo » qui met l'accent sur la vitesse.

En 2012, une classe d'italien a donné ce croquis à Dan. La tache rouge sur le sol fait référence aux séances au cours desquelles Dan compare les résultats obtenus par chaque élève sur une certaine image ; cette session est connue en anglais sous le nom l’évaluation. Les étudiants italiens l'appellent généralement il bagno di sangue, ou « le bain de sang ».

Les principes de base du flux de travail sont restés les mêmes au fil des années, mais de nombreux changements et améliorations ont été introduits. En 2009, Margulis a enregistré plus de six heures de vidéos décrivant le flux de travail de Kelby Training, où elles sont toujours disponibles. À peu près au même moment, le cours de théorie appliquée des couleurs a été réorganisé pour mettre l'accent sur le nouveau flux de travail. Et, dans un développement qui s'avérera important, l'un des premiers endroits où il l'enseigna fut l'Italie, où parmi ses étudiants se trouvaient plusieurs de ses collaborateurs actuels.

Le PPW se prête à l’automatisation, car bon nombre de ses étapes se répètent d’image en image. Margulis a utilisé un ensemble d'actions Photoshop dans ses cours dans sa liste de théorie des couleurs appliquées en 2009, les mettant à jour si nécessaire. L’année suivante, il a commencé à rassembler les actions dans un panneau simple pour un accès facile, à l’aide du module Configurateur d’Adobe. Une équipe de ses amis italiens a décidé d'investir beaucoup de temps dans l'ajout de fonctionnalités de script pour permettre davantage d'options utilisateur, et a introduit de nombreuses autres améliorations. La version 3 de ce panel PPW a été publiée simultanément à la publication de Flux de travail couleur Photoshop moderne. Il a été mis à jour plusieurs fois depuis, mais il est toujours gratuit ; vous pouvez le télécharger. Et en 2015 a eu lieu la deuxième édition de Photoshop LAB Couleur, avec environ les trois quarts de nouveaux contenus.

Dan Margulis vit dans le New Jersey avec sa femme Cathy Panagoulias, que les Italiens appellent la princesse. Ils passent la plupart de leur temps à voyager, même si Dan enseigne encore occasionnellement des cours de théorie appliquée des couleurs.