Présentation sur le thème "Tolstoï A.K. : vie et créativité". Caractéristiques générales de la créativité

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï

1817 - 1875


Né le 24 août (5 septembre n.s.) à Saint-Pétersbourg dans une famille noble et noble. Les parents se sont séparés immédiatement après la naissance de leur fils. Le futur écrivain a été élevé par sa mère et son frère, écrivain

A. A. Perovsky (pseudonyme Antony Pogorelsky).

Anna Alekseevna

Perovskaïa,

la mère de l'écrivain


Tolstoï a passé son enfance dans les domaines de sa mère, puis de son oncle, dans le nord de l'Ukraine. Tolstoï a reçu une excellente éducation à la maison.

À l'âge de huit ans, A.K. Tolstoï s'installe à Saint-Pétersbourg avec sa mère et son oncle.

Alexeï Alekseïevitch

Perovsky,

l'oncle de l'écrivain



DANS 1834 Cette année-là, Tolstoï est nommé « étudiant » dans les archives de Moscou du ministère des Affaires étrangères. AVEC 1837 pendant un an, il servit dans la mission russe en Allemagne, en 1840 année, il a servi à Saint-Pétersbourg à la cour royale. DANS 1843 année - le grade judiciaire de cadet de chambre.

Tolstoï, encouragé par son oncle, s'est engagé dès son plus jeune âge dans la créativité littéraire. Il écrivit de la poésie et des histoires fantastiques, et déjà son premier récit, « La Goule », publié sous le pseudonyme de « Krasnorogsky » en 1841, fut remarqué par Belinsky.


Dans les années 30 et 40, le service était combiné à des événements de la vie sociale, de la chasse et de la littérature.

Dans le même temps, Tolstoï n’a jamais oublié qu’il considérait qu’il était de son devoir de « dire la vérité à tout prix » (comme il l’écrivait au tsar Alexandre II).


Dans sa jeunesse, il était fasciné par la vie sociale, il était un leader reconnu dans le domaine de la chasse - on lui attribue le meurtre de 40 ours et ses expériences poétiques lui ont valu la renommée.

Dès son plus jeune âge, Tolstoï prend son travail très au sérieux.


Dans les années 1840, il commença à travailler sur le roman historique « Prince Silver », achevé en 1861. Au cours de la même période, il écrivit un certain nombre de ballades et de poèmes lyriques, qui devinrent largement connus et furent ensuite mis en musique par les compositeurs russes.


En 1854, la société instruite russe a appris un nouveau nom : Kozma Prutkov.

A.K. Tolstoï, avec ses cousins ​​​​Alexei et Vladimir Zhemchuzhnikov, a imaginé l'image de Kozma Prutkov, au nom de laquelle ils ont réalisé des parodies littéraires et des satires.


Le service à la cour (adjudant d'Alexandre II, puis chasseur - chef des chasseurs royaux) a donné à l'écrivain l'occasion de défendre ses proches (il a travaillé pour le retour d'exil de T. G. Shevchenko, à propos d'Aksakov, Tourgueniev ) .

En 1861, il obtient sa démission (« Le service et l'art sont incompatibles... », écrit-il au tsar) et commence à consacrer toutes ses forces et son temps à

littérature

tournée.


Après sa démission, A.K. Tolstoï a passé beaucoup de temps en Europe dans les années 1860 et 1870

(Italie, Allemagne, Angleterre, France).

Il a été publié dans les revues Sovremennik, Russkiy Vestnik, Vestnik Evropy, etc. Du vivant de Tolstoï, le seul recueil de ses poèmes fut publié en 1867.


Alexei Tolstoï est décédé le 28 septembre (10 octobre 1875) dans son domaine de Krasny Rog, province de Tchernigov.

Tolstoï a également vécu longtemps dans ses domaines russes - Pustynka (près de Saint-Pétersbourg) et Krasny Rog.

Depuis le milieu des années 60. sa santé autrefois héroïque - il dépliait les fers à cheval et tordait les dents des fourchettes avec ses doigts - était ébranlée.


L’histoire russe occupe une place particulière dans l’œuvre de l’écrivain.

D'où son intérêt pour les débuts de la Russie (ballades « Ilya Muromets », « Aliocha Popovitch », « Sadko », etc.).

Tolstoï pensait que sans l'invasion mongole, la Russie kiévienne aurait pu devenir un État supérieur à de nombreux pays occidentaux dans son développement.


Le deuxième domaine d'intérêt d'A.K. Tolstoï était associé à l'époque du royaume moscovite, en particulier à l'époque d'Ivan le Terrible.

Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible (Ivan IV) devint grand-duc de Moscou en 1533. En 1547, il accepta le titre royal, devenant ainsi le premier tsar russe.


Ballade

"Prince Mikhaïlo Repnine"

Ballade

"Vasily Chibanov"

Que faisait Kourbski en Lituanie ?

Quelles caractéristiques d’une ballade retrouvez-vous dans cette œuvre ?

Qui doit transmettre son message à Grozny à Moscou ?

Quelle histoire est racontée dans la ballade ?

Nommez les héros de l'œuvre.

Qu'est-ce qui attend cette personne ? Pourquoi penses-tu ça?

Qu'apprend-on sur le prince Kourbski ?

Comment Tolstoï a-t-il montré le tsar Ivan le Terrible ?

Une ballade est une histoire poétique basée sur une légende ou un événement historique.

Pourquoi Repnin ne

tu as levé ta tasse ?

De quoi accuse-t-il Ivan le Terrible ?

Que regrette le roi ?


CONCLUSION:

A.K. Tolstoï, dessinant des images des enthousiastes Shibanov et du prince Repnine, a voulu révéler l'essence du véritable dévouement et de l'amour pour la patrie, non pas dans une obéissance muette, mais dans la compréhension de ce qui se passe dans le pays et dans la participation active au sort de Terre natale,

expression audacieuse de sa position civique.

À l’époque difficile d’Ivan le Terrible, l’attention de l’écrivain est surtout attirée par l’opposition de personnes obstinées, honnêtes et vaillantes au système général du mal et de la violence.

Tolstoï (le comte Alexei Konstantinovitch) est un célèbre poète et dramaturge.

Né le 24 août 1817 à Saint-Pétersbourg. Sa mère, la belle Anna Alekseevna Perovskaya, élève du gr. A.K. Razumovsky, épousa en 1816 un veuf âgé, le comte. Konstantin Petrovich T. (frère du célèbre artiste médaillé Fyodor T.). Le mariage fut malheureux ; Une rupture ouverte s'est bientôt produite entre les époux.

Il a passé sa petite enfance en Ukraine, dans la propriété de son oncle A. Perovsky, écrivain célèbre dans les années 20. sous le pseudonyme de Pogorelsky. Il a reçu une éducation à domicile et était proche de la vie de cour. Il voyagea beaucoup à travers la Russie et à l'étranger, à partir de 1836 il servit dans la mission russe à Francfort et en 1855 il participa à la campagne de Sébastopol. Il est mort dans son domaine de Tchernigov. Malgré une brillante carrière à la cour (il fut aide de camp d'Alexandre II, puis chasseur), Tolstoï reflète dans son œuvre les sentiments de la Frontière d'une teinte slavophile. Les conflits de Tolstoï avec Alexandre II, fondés sur la lutte pour l'indépendance personnelle du poète, pour sa libération des liens de la cour, se reflètent dans « Ilya Muromets » (« Je m'incline encore devant l'impératrice du désert »), dans « Sadko », où se trouve la cour royale. ridiculisé de manière caustique sous une forme allégorique, ainsi que dans le poème déclaratif « Jean de Damas », glorifiant le départ du poète du magnifique palais du calife (« laisse-moi partir, calife, laisse-moi respirer et chanter en liberté »).

Les racines de l’amour de Tolstoï pour la liberté sont profondément ancrées dans le passé. Il poétise de toutes les manières possibles la Russie kiévienne, qui s'oppose à l'absolutisme comme étant censé être anti-slave dans son essence, le principe « Tatar » (« Serpent-Tugarin », « Courant-Bogatyr »). Slavophiles des années 40-50. a élevé la période moscovite de l'histoire russe au rang de culte. T. était convaincu que la période moscovite était aussi une perversion de l'esprit véritablement slave. Ivan le Terrible, précisément en tant que destructeur de familles de boyards et créateur d'un État bureaucratique, symbolise aux yeux de T. le mauvais début de l'histoire russe. En ce qui concerne l'histoire russe, T. a transformé en héros tous les combattants pour la restauration des libertés féodales (« Prince Mikhailo Repnin », « Vasily Shibanov »), se moquant avec colère des partisans du centralisme non seulement en termes historiques, mais aussi en termes de réponses d'actualité (voir , par exemple. le vers «Unité», fustigeant Katkov), et en même temps rejetant avec encore plus de véhémence les tendances politiquement progressistes et démocrates bourgeoises («Stream-Bogatyr», «Ballade avec tendance»). Les produits poétiques de T. sont, d'une part, des ballades de la vie du vieux russe (parfois du vieux scandinave) avec un thème héroïque clairement exprimé, et d'autre part, un certain nombre d'œuvres lyriques, reflétant principalement une soif de nature, d'impressions de la vie primitive. Il convient de noter que dans les ballades de T., l'épopée héroïque se conjugue avec un biologisme joyeux, avec un aperçu affectueux de la vie des oiseaux, des animaux et des plantes, avec lesquels le monde émotionnel des héros préférés de T. est si en harmonie. Le héros des ballades de T. est généralement représenté comme un barbare courageux, pur et grossier. La force physique, le courage et la santé indestructible sont vénérés. Poète dramaturge Tolstoï

Biologisme joyeux, ivresse de la rage du « joyeux mois de mai », sous l'influence duquel « les libellules chantent dans les prés, les ruisseaux chantent dans les forêts », et les filles du prince « ne savent pas coudre, même si on brise le aiguilles" - sert de leitmotiv à la ballade "Matchmaking", où nous avons un exemple d'une combinaison d'héroïsme féodal avec la poétisation de la joie printanière de la nature. Il est caractéristique que la mort qui attend le héros féodal T. (« Kanut ») ne soit pas perçue sous un jour sombre, puisqu'elle est représentée sur fond de fleurs printanières, adoucissant la tragédie de l'intrigue. Voici les racines du panthéisme primitif, le paganisme particulier de T. T. perçoit le baptême de la Rus' avec une touche d'ironie très perceptible (« Les prêtres venaient en foule, se signaient et brûlaient de l'encens »). Dans l'interprétation de T., le prince Vladimir n'est en aucun cas un chrétien soucieux de l'illumination de son pays, mais un barbare païen très authentique qui perçoit la moralité chrétienne. La combinaison des sympathies païennes avec l'idéologie du slavophilisme confère à la position de T. une certaine originalité, la distinguant nettement du slavophilisme canonique. Contrairement aux clichés de la poésie de salon, il exprime très souvent de manière vivante un sentiment d'être brut et sain. L'envie de patriarcat explique assez souvent la présence chez T. d'un déclin délibéré du style, d'un désir de gens ordinaires tant dans le vocabulaire que dans le choix du matériel visuel. La tendance slavophile détermine le besoin de T. d'imiter les chansons folkloriques (« Si seulement je savais, si seulement je savais », « Oh, est-ce un honneur pour un brave garçon de filer le lin », etc.). Certains de ses paysages de village rappellent ceux de Nekrassov (« Près d’un vieux moulin branlant, des hommes étaient assis dans l’herbe ; une charrette avec un cheval cassé transportait paresseusement des sacs »). Mais le réalisme de T. est de nature externe ; T. n’a aucune vérité profonde dans sa représentation de la réalité, à l’exception de certains aspects du système bureaucratique moderne, que T. a exposés.

Ici, T. s'est montré comme un satiriste talentueux. Certains de ses poèmes satiriques dirigés contre le tsarisme et la bureaucratie (« L'histoire russe de Gostomysl », « Le rêve de Popov ») sont un chef-d'œuvre de ce genre et jouissaient autrefois d'une grande popularité dans les cercles radicaux, réconciliant quelque peu ces derniers avec les attaques réactionnaires de T. Le talent satirique de T s'est également reflété dans la création (avec les frères Zhemchuzhnikov) de l'image de Kozma Prutkov.

Les meilleures œuvres dramatiques de T. (« La Mort d'Ivan le Terrible », « Le Tsar Fiodor Ioanovich ») se caractérisent par une grande puissance dramatique et une pertinence aiguë pour leur époque. T. est beaucoup plus conventionnel dans ses paroles de salon. Le roman historique "Prince Silver", imprégné de prédication du monarchisme, est artistiquement faible. « Prince Silver » signifiait essentiellement un retour à ce qu’étaient devenues les années 60 et 70. archaïsme du type roman historique des années 30, dont le représentant le plus typique était Zagoskin. Dans "Prince Serebryany", il y a le même schématisme dans la représentation des personnages, la même opposition naïve de la vertu au vice, la même fascination pour la stylisation extérieure et superficielle de la Russie de Moscou, l'enchaînement des détails quotidiens avec un caractère essentiellement extrêmement primitif. interprétation des événements historiques.

(1817- 1875)

Né en 1817 à Saint-Pétersbourg. Sa mère, la belle Anna Alekseevna Perovskaya, élève du comte A.K. Razumovsky, épousa en 1816 le comte veuf âgé Konstantin Petrovich Tolstoï (frère du célèbre artiste médaillé Fiodor Tolstoï). Le mariage fut malheureux ; Une rupture ouverte s'est bientôt produite entre les époux. Dans l'autobiographie d'A. Tolstoï, il est écrit : « Pendant encore six semaines, j'ai été emmené dans la Petite Russie par ma mère et mon oncle maternel, Alexei Alekseevich Perovsky, qui fut plus tard administrateur de l'Université de Kharkov et connu dans la littérature russe sous le pseudonyme d'Anton Pogorelsky. . Il m'a élevé et mes premières années se sont déroulées dans son domaine.

À l'âge de huit ans, A. Tolstoï, avec sa mère et Perovsky, s'installent à Saint-Pétersbourg. Grâce à l'ami de Perovsky, Joukovski, le garçon a été présenté à l'héritier du trône alors âgé de huit ans, plus tard l'empereur Alexandre II, et faisait partie des enfants qui venaient jouer chez le tsarévitch le dimanche. La relation ainsi établie se poursuivit tout au long de la vie d’A. Tolstoï ; L'épouse d'Alexandre II, l'impératrice Maria Alexandrovna, appréciait également la personnalité et le talent de Tolstoï.

En 1826, A. Tolstoï part pour l'Allemagne avec sa mère et son oncle ; Ce qui restait particulièrement marquant dans son souvenir était sa visite à Goethe à Weimar et le fait qu’il était assis sur les genoux du grand vieillard. L'Italie, avec ses œuvres d'art, lui fit une impression extraordinaire.

Ayant reçu une bonne formation à domicile, A. Tolstoï est devenu au milieu des années 30 l'un des soi-disant «jeunes des archives» affiliés aux archives principales du ministère des Affaires étrangères de Moscou. En tant qu'« étudiant des archives », il réussit en 1836 un examen à l'Université de Moscou « dans les sciences qui constituaient le cours de l'ancienne faculté de littérature » et fut affecté à la mission russe à la Diète allemande à Francfort-sur-le-Main. . La même année, Perovsky décède, lui laissant toute sa grande fortune.

Plus tard, A. Tolstoï a servi dans le IIe Département de la Chancellerie de Sa Majesté Impériale, a eu un rang à la cour et, tout en continuant à voyager fréquemment à l'étranger, a mené une vie sociale. En 1855, pendant la guerre de Crimée, A. Tolstoï voulait organiser une milice volontaire spéciale, mais cela échoua et il devint l'un des chasseurs du soi-disant « Régiment de fusiliers de la famille impériale ». Il n'a pas eu à prendre part aux hostilités, mais il a failli mourir d'un typhus sévère, qui a emporté une partie importante du régiment près d'Odessa.

Pendant sa maladie, l’épouse du colonel S.A. s’est occupée de lui. Miller (née Bakhmetyeva), qu'il épousa plus tard. Ses lettres à son épouse, remontant aux dernières années de sa vie, respirent la même tendresse que dans les premières années de ce très heureux mariage.



Lors du couronnement en 1856, Alexandre II nomma A. Tolstoï comme aide de camp, puis, lorsque A. Tolstoï ne voulut pas rester au service militaire, comme chasseur. Il resta à ce grade, sans rendre aucun service, jusqu'à sa mort ; Ce n'est que pendant une courte période qu'il fut membre du comité des schismatiques.

Depuis le milieu des années 60, sa santé autrefois héroïque - il dépliait les fers à cheval et courbait les dents des fourchettes avec ses doigts - a commencé à décliner. Par conséquent, il a vécu principalement à l'étranger, l'été dans diverses stations balnéaires, l'hiver en Italie et dans le sud de la France, mais a également vécu longtemps dans ses domaines russes - Pustynka (près de la gare de Sablino, près de Saint-Pétersbourg) et Krasny Rog ( District de Mglinsky, province de Tchernigov, près de la ville de Pochep), où il mourut en 1875.

A. Tolstoï a commencé très tôt à écrire et à publier. Déjà en 1841, sous le pseudonyme de Krasnorogsky, son livre « Ghoul » était publié. A. Tolstoï n'y attacha par la suite aucune importance et ne l'inclut pas dans la collection de ses œuvres ; il ne fut réédité qu'en 1900 par un ami personnel de sa famille, Vladimir Soloviev. En 1854, il apparaît dans Sovremennik avec un certain nombre de poèmes (« Mes cloches », « Oh meules de foin », etc.), qui attirent immédiatement l'attention sur lui. Ses relations littéraires remontent aux années quarante. Il connaissait bien Gogol, Aksakov, Annenkov, Nekrasov, Panaev et surtout Tourgueniev, qui fut libéré de l'exil vers le village qui lui arriva en 1852 grâce aux efforts d'A. Tolstoï.

Ayant brièvement rejoint le cercle Sovremennik, A. Tolstoï a participé à la compilation d'un cycle de poèmes humoristiques paru dans Sovremennik en 1854-55 sous le pseudonyme bien connu de Kuzma Prutkov. Il est très difficile de déterminer ici ce qui appartient exactement à A. Tolstoï, mais il ne fait aucun doute que sa contribution n'a pas été sans importance : le côté humoristique était très fort chez lui. Il possédait le don d'une moquerie très subtile, quoique bon enfant ; nombre de ses poèmes les meilleurs et les plus célèbres doivent leur succès précisément à l'ironie qui y est contenue (par exemple, « Arrogance », « À la porte de l'ordre »). Les pitreries humoristiques et satiriques d'A. Tolstoï contre les tendances des années 60 ("Parfois Joyeux Mai", "Puis le Héros", etc.) ont grandement influencé la mauvaise attitude d'une certaine partie de la critique à son égard.



Les passages humoristiques occupent également une place importante dans le cycle d’adaptations de récits épiques de Tolstoï. Avec la fin de la « Conversation russe », A. Tolstoï est devenu un contributeur actif au « Bulletin russe » de Katkov, où le poème dramatique « Don Juan » (1862), le roman historique « Prince Silver » (1863) et un certain nombre de romans archaïques des poèmes satiriques se moquant du matérialisme furent publiés dans les années 60. Dans "Notes de la patrie" en 1866, la première partie de la trilogie dramatique d'A. Tolstoï a été publiée - "La mort d'Ivan le Terrible", qui en 1867 a été mise en scène sur la scène du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg et a été un grand succès, malgré le fait que la rivalité des acteurs prive le drame d'un bon protagoniste.

Avec la transformation de Vestnik Evropy en revue littéraire générale en 1868, A. Tolstoï en devient son collaborateur actif. Ici, en plus d'un certain nombre d'épopées et d'autres poèmes, ont été placées les deux parties restantes de la trilogie - "Tsar Fiodor Ioannovich" (1868) et "Tsar Boris" (1870), le récit autobiographique poétique "Portrait" (1874) et une histoire en vers écrite dans le style Dante "Le Dragon". Après la mort de Tolstoï, le drame historique inachevé "Posadnik" et divers courts poèmes ont été publiés.

A. Tolstoï est intéressant en tant que poète et dramaturge. La forme extérieure des poèmes de Tolstoï n'est pas toujours à la même hauteur. En plus des archaïsmes, que même un connaisseur de son talent comme I. Tourgueniev traitait avec une grande retenue, mais qui peuvent être justifiés par leur originalité, A. Tolstoï rencontre des accents incorrects, des rimes insuffisantes et des expressions maladroites. Ses amis les plus proches le lui ont fait remarquer et, dans sa correspondance, il s'oppose plus d'une fois à ces reproches bien intentionnés. Dans le domaine du lyrisme pur, le meilleur de tous, selon la constitution mentale personnelle d'A. Tolstoï, a réussi à créer une tristesse légère et gracieuse, qui n'est causée par rien de spécifique.

A. Tolstoï n'était pas un « poète-combattant », comme l'appellent certains critiques ; ce qu'il a lui-même dit de lui-même est bien plus proche de la vérité : « Je ne suis pas un combattant de deux camps, mais seulement un invité aléatoire, car en vérité, je serais heureux de lever ma bonne épée, mais une dispute avec les deux est jusqu'à présent mon un sort secret, et aucun des deux ne prêtera serment ne pourrait m'attirer.

Des questions

1. Quelle est la vision de l'histoire russe dans les travaux d'A.K. Tolstoï ?

2. Quelle est la particularité de la poésie d’A.K. ? Tolstoï ?

3. Comment la vie du poète a-t-elle influencé son œuvre ?

Il n’y a pas de « passions », d’affrontements ou de collisions dramatiques visibles dans son destin. Et les chercheurs ne cassent pas de copies à ce sujet. A moins que l’un n’écrive : « Un satiriste de talent », un autre : « Tolstoï est incomparablement plus intéressant comme poète et dramaturge », et un troisième tout à coup : « Un homme à l’âme noble et pure ».

Alexey Konstantinovich s'efface un peu dans l'aura de ses brillants écrivains homonymes, parents éloignés - Lev Nikolaevich et Alexey Nikolaevich. Il y a peu de brillance, plutôt une lumière faible mais uniforme. Toujours « à côté » des grands. Enfant, il s'asseyait sur les genoux de Goethe, Bryullov lui-même dessinait dans son album pour enfants, les premières expériences poétiques étaient approuvées par Joukovski lui-même et, selon les rumeurs, même par Pouchkine. C'était un ami d'enfance du futur empereur Alexandre II. Il a été élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg dans le département de langue et littérature russes le même jour que Lev Nikolaïevitch... Et ainsi toute sa vie.

Il peut être considéré comme le « fond » de la littérature russe. Pourtant, la trace qu’il a laissée est claire. A commencer par des lignes dont le lecteur a du mal à retenir la paternité : « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard... », « Mes cloches, les fleurs des steppes... », « Notre terre est grande, il n'y a tout simplement pas d'ordre. » et même « Si vous avez une fontaine, fermez-la... » Et pour finir avec l’esprit même de la poésie russe. Parce que la poésie russe, ce n'est pas seulement Pouchkine et Blok, mais aussi des noms comme Alexeï Konstantinovitch Tolstoï, calmes, mais cachant subtilité et charme, profondeur, noblesse et force. Béni soit la culture qui a un tel passé.

De courtisan à artiste libre

Grand, beau, exceptionnellement fort (il pouvait nouer un tisonnier avec ses mains), amical, courtois, plein d'esprit, doté d'une excellente mémoire... Ce gentleman russe était un invité bienvenu dans tous les salons et salons aristocratiques. Il venait d'une vieille famille noble - son grand-père maternel était le célèbre Alexei Razumovsky, sénateur sous Catherine II et ministre de l'Instruction publique sous Alexandre Ier. Son oncle du même côté maternel était l'auteur de "La Poule noire", Antoine. Pogorelski. Mon oncle paternel est le célèbre médaillé Tolstoï.

Il se trouve qu'à l'âge de huit ans, Aliocha Tolstoï s'est avérée être une camarade de jeu du tsarévitch Alexandre. Et en 1855, dès son accession au trône, l'empereur Alexandre II le rappela, le promut lieutenant-colonel et le nomma adjudant. Alexeï Konstantinovitch a fidèlement servi le souverain, mais il a également utilisé sa « position officielle » pour aider les écrivains en difficulté : il a renvoyé Taras Chevtchenko, rasé comme un soldat, à Saint-Pétersbourg, a défendu Ivan Aksakov et a sauvé I. S. Tourgueniev. du procès... Mais la tentative d'intercéder pour N.G. Chernyshevsky s'est soldée par un échec : Alexeï Konstantinovitch a été contraint de démissionner. Mais maintenant, il a du temps libre pour la créativité littéraire.

Cependant, c'est l'art qu'il considère comme son véritable destin. Selon les contemporains, Tolstoï était un homme à l'âme noble et pure, totalement dépourvu de vaines aspirations. Par la bouche d'un de ses personnages littéraires - Jean de Damas - il en parle directement : « Je suis né simple pour être chanteur, pour glorifier Dieu avec un verbe libre... »

Tolstoï a commencé à écrire très jeune. Il publie sa première histoire, « La Goule », écrite dans le genre fantastique, en 1841 sous le pseudonyme de Krasnorogsky. Cependant, par la suite, il n'y attacha pas beaucoup d'importance et ne voulut même pas l'inclure dans la collection de ses œuvres.

Après une longue pause, en 1854, ses poèmes paraissent dans la revue Sovremennik et attirent immédiatement l'attention du public. Et puis est né le célèbre Kozma Prutkov - plusieurs personnes se cachaient sous ce pseudonyme, dont les cousins ​​​​de l'écrivain Alexey et Vladimir Zhemchuzhnikov, mais Tolstoï a écrit un nombre considérable de poèmes. L'humour d'Alexeï Konstantinovitch est unique : subtil, mais pas malveillant, voire bon enfant. Au nom d'un bureaucrate stupide et narcissique, les phénomènes les plus inesthétiques de la vie russe de cette époque sont ridiculisés dans des poèmes, des fables, des épigrammes et des miniatures dramatiques. Le monde entier de Saint-Pétersbourg et de Moscou parlait joyeusement des pitreries de Tolstoï et des Zhemchuzhnikov, mais Nicolas Ier puis Alexandre II étaient mécontents. Ses autres œuvres ont également été écrites dans un style ironique - "Essai sur l'histoire russe de Gostomysl à Timashev" et "Le Rêve de Popov". « Essai... » est intéressant à la fois d'un point de vue littéraire et historique : il décrit avec beaucoup d'humour de nombreux événements de la vie russe et certains personnages historiques.

Ensuite, le poème dramatique "Don Juan" et le roman historique "Prince Silver", poèmes écrits dans le genre archaïque-satirique, ont été publiés dans la revue "Le messager russe" de M. N. Katkov. Ensuite, Tolstoï a commencé à écrire la première partie de la trilogie dramatique - "La Mort d'Ivan le Terrible". Il a été joué avec un succès extraordinaire sur la scène théâtrale et, outre ses nombreux mérites purement littéraires, est également précieux car il s'agissait autrefois de la première tentative de faire ressortir une véritable image du roi - un roi humain, une personnalité vivante. , et non un portrait exalté d’un des grands de ce monde.

Plus tard, Alexeï Konstantinovitch a collaboré activement au « Bulletin de l’Europe » de M. M. Stasyulevich. Ici, il a publié des poèmes, des épopées, une histoire autobiographique, ainsi que les deux dernières parties d'une trilogie dramatique - "Tsar Fiodor Ioannovich" et "Tsar Boris". Ils se distinguent par le profond psychologisme des personnages principaux, une séquence stricte de présentation du matériel, un style merveilleux... Cependant, ces avantages sont inhérents à la majorité des créations littéraires de Tolstoï, qui sont devenues des exemples de la littérature classique mondiale.

Au-dessus de la mêlée

La critique littéraire, unanime dans d'autres cas, porte une appréciation très contradictoire sur la position littéraire d'Alexeï Tolstoï. Certains auteurs écrivent qu'il était un occidental typique, d'autres insistent sur ses prédilections slavophiles. Mais il ne voulait appartenir à aucun camp.

Depuis 1857, les relations entre Tolstoï et les rédacteurs du Sovremennik se sont refroidies. «J'avoue que je ne serai pas content si vous rencontrez Nekrasov. Nos chemins sont différents », écrivait-il alors à sa femme. Les désaccords avec les démocrates et les libéraux ont rapproché Tolstoï des slavophiles, champions de l'antiquité et de l'originalité russes. Alexey Konstantinovich s'est lié d'amitié avec I. S. Aksakov et est devenu un auteur régulier de « Russian Conversation ». Mais après quelques années, des différences significatives sont également apparues. Tolstoï a ridiculisé à plusieurs reprises les prétentions des slavophiles de représenter les véritables intérêts du peuple russe. Dès le début des années 1860, il se distancie clairement de la vie politique et, malgré leur attitude hostile les uns envers les autres, il est publié à la fois dans le Bulletin russe et dans le Bulletin de l'Europe.

Il avait ses propres opinions sur les parcours historiques de la Russie dans le passé, le présent et le futur. Et son patriotisme – et il était certainement un patriote – avait une coloration particulière.

« Le véritable patriotisme », écrivit plus tard Vladimir Soloviev à propos de Tolstoï, « fait que l'on souhaite à son peuple non seulement la plus grande puissance, mais, plus important encore, la plus grande dignité, la plus grande approximation de la vérité et de la perfection, c'est-à-dire du bien véritable et inconditionnel. ... L'opposé direct d'un tel idéal : une unité violente et égalitaire qui supprime toute individualité et toute indépendance individuelles.»

Par conséquent, A.K. Tolstoï avait une attitude négative envers les révolutionnaires et les socialistes, mais il n'a pas combattu la pensée révolutionnaire à partir d'une position monarchiste officielle. Il a ridiculisé de toutes les manières possibles la bureaucratie et les conservateurs, s'est indigné des activités du IIIe département (gendarmerie) et du caractère arbitraire de la censure, pendant le soulèvement polonais, il a lutté contre l'influence de Mouravyov le Bourreau et s'est résolument opposé au nationalisme zoologique et au Politique de russification de l'autocratie.

Suivant son sens de la vérité, Tolstoï ne pouvait pas se consacrer entièrement à l'un des camps en guerre, il ne pouvait pas être un combattant du parti - il rejetait consciemment une telle lutte :

Au milieu d'un bal bruyant...

Lors de cette soirée inoubliable, sa vie changea à jamais... Au cours de l'hiver 1851, lors d'une mascarade au Théâtre Bolchoï, le comte rencontra une inconnue sous un masque, une dame avec une belle silhouette, une belle voix grave et des cheveux luxuriants. .. Le soir même, sans connaître son nom, il écrit un de ses poèmes les plus célèbres : "Parmi le bal bruyant...". Depuis lors, toutes les paroles d'amour d'A.K. Tolstoï sont dédiées uniquement à Sofya Andreevna Miller (née Bakhmeteva), une femme extraordinaire, intelligente, volontaire, bien éduquée (elle connaissait 14 langues), mais au destin difficile.

Il est tombé passionnément amoureux, son amour n'est pas resté sans réponse, mais ils n'ont pas pu s'unir - elle s'est mariée, bien que sans succès. Après 13 ans, ils ont finalement pu se marier et leur mariage s'est avéré heureux. Tolstoï a toujours manqué à Sofia Andreevna, même lors de courtes séparations. « Pauvre enfant, lui écrit-il, depuis que tu as été jetée dans la vie, tu n'as connu que des tempêtes et des orages... Il m'est même difficile d'écouter de la musique sans toi. C’est comme si je me rapprochais de toi à travers elle ! » Il priait constamment pour sa femme et remerciait Dieu pour le bonheur qu'il lui avait donné : « Si j'avais Dieu sait quel genre de succès littéraire, s'ils mettaient une statue de moi quelque part sur la place, tout cela ne vaudrait pas un quart de une heure - pour être avec toi, te tenir la main et voir ton visage doux et gentil !

Au cours de ces années, sont nés les deux tiers de ses poèmes lyriques, publiés dans presque tous les magazines russes de l'époque. Pourtant, ses poèmes d’amour sont marqués par une profonde tristesse. D’où vient-il dans les lignes créées par un amoureux heureux ? Dans ses poèmes sur ce sujet, comme l'a noté Vladimir Soloviev, seul le côté idéal de l'amour est exprimé : « L'amour est une expression concentrée... de la connexion universelle et du sens le plus élevé de l'existence ; pour être fidèle à ce sens, il doit être un, éternel et inséparable » :

Mais les conditions de l’existence terrestre sont loin de correspondre à cette conception la plus élevée de l’amour ; le poète est incapable de concilier cette contradiction, mais il ne veut pas non plus renoncer à son idéalisme, dans lequel se trouve la plus haute vérité.

La même nostalgie se reflète dans le poème dramatique « Don Juan », dont le personnage principal n'est pas un séducteur insidieux, mais un jeune homme qui cherche un idéal en chaque femme, « il s'efforce d'atteindre un objectif vague et élevé avec un âme inexpérimentée. Mais, hélas, il ne trouve pas cet idéal sur terre. Cependant, après avoir conquis le cœur du poète, l’amour s’est révélé à lui comme l’essence de tout ce qui existe.

Moi, dans l'obscurité et la poussière
Qui a traîné ses chaînes jusqu'à présent,
Les ailes de l'amour se sont levées
Vers la patrie des flammes et des mots.
Et mon regard sombre s'éclaira,
Et le monde invisible m'est devenu visible,
Et l'oreille entend désormais
Ce qui est insaisissable pour les autres.
Et des plus hautes hauteurs je suis descendu,
Plein de ses rayons,
Et vers la vallée troublée
Je regarde avec de nouveaux yeux.
Et j'entends une conversation
Partout le son silencieux se fait entendre,
Comme le cœur de pierre des montagnes
Battre d'amour dans les profondeurs sombres,
Avec amour dans le firmament bleu
Des nuages ​​​​lents tourbillonnent,
Et sous l'écorce de l'arbre,
Au printemps frais et parfumé,
Avec amour, jus vivant dans les feuilles
Le ruisseau monte mélodieusement.
Et avec mon cœur prophétique j'ai compris
Que tout ce qui est né de la Parole,
Des rayons d'amour sont tout autour,
Elle a envie de revenir vers lui.
Et chaque flux de vie,
Amour obéissant à la loi,
S'efforce avec le pouvoir d'être
Irrépressiblement vers le sein de Dieu ;
Et partout il y a du son, et partout il y a de la lumière,
Et tous les mondes ont un seul commencement,
Et il n'y a rien dans la nature
Tout ce qui respire l'amour.

À contre-courant

A.K. Tolstoï, qui est avant tout considéré comme un parolier ou un écrivain historique, ou du moins un satiriste, était, selon la définition de Soloviev, un poète à la pensée militante - un poète-combattant : « Notre poète s'est battu avec l'arme de la liberté d'expression pour le droit à la beauté, qui est une forme tangible de la vérité, et pour les droits vitaux de la personne humaine :

Cet homme doux et subtil, de toute la puissance de son talent, glorifiait, en prose et en poésie, son idéal. Ne se limitant pas à une réflexion sereine sur ce qui venait du « pays des rayons », son œuvre était également déterminée par les mouvements de la volonté et du cœur, et par une réaction à des phénomènes hostiles. Et il considérait comme hostile ce qui niait ou insultait le sens le plus élevé de la vie, dont le reflet est la beauté. La beauté lui était chère et sacrée comme le rayonnement de la vérité et de l'amour éternels, comme le reflet de la Beauté suprême et éternelle. Et il marcha hardiment à contre-courant pour elle :

Ce n’est pas un hasard si nous citons abondamment Vladimir Soloviev, notre premier – et grand – philosophe. Il ne connaissait pas personnellement Alexei Konstantinovich, mais il l'appréciait grandement, ainsi que son travail, pour de nombreux mérites. Tout d’abord, ils s’accordaient sur leur passion pour la philosophie idéaliste de Platon. Tolstoï croyait que la véritable source de la poésie, comme toute créativité, ne réside pas dans les phénomènes extérieurs ni dans l'esprit subjectif de l'artiste, mais dans le monde des idées éternelles, ou prototypes :

Quel rôle joue l’artiste lui-même ? - Il n'invente rien, et il ne peut rien inventer, le créer au sens où nous l'entendons aujourd'hui. Il est un lien, un médiateur entre le monde des idées éternelles, ou prototypes, et le monde des phénomènes matériels. « La créativité artistique, dans laquelle la contradiction entre l'idéal et le sensuel, entre l'esprit et la chose est abolie, est un semblant terrestre de créativité divine, dans laquelle tous les contraires sont supprimés » (V. Solovyov)…

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï est décédé en 1875. Il avait 58 ans, ses affaires étaient bouleversées, sa santé mise à mal, mais ce n'était pas l'essentiel... Résumant sa vie, il se posait encore et encore la question : son destin s'était-il accompli, avait-il laissé une trace ?

Peu importe ce que nous pensons du travail d'Alexei Konstantinovich, cette question ne peut que recevoir une réponse satisfaisante. Vladimir Soloviev a noté sa signification : « En tant que poète, Tolstoï a montré qu'il est possible de servir l'art pur sans le séparer du sens moral de la vie - que cet art doit être pur de tout ce qui est vil et faux, mais pas du contenu idéologique et de la vie. signification. En tant que penseur, il a donné sous forme poétique des expressions remarquablement claires et harmonieuses de la vision du monde platonicienne-chrétienne ancienne mais éternellement vraie. En tant que patriote, il défendait avec ardeur exactement ce dont notre patrie avait le plus besoin, et en même temps - ce qui est encore plus important - il représentait lui-même ce qu'il représentait : la force vive d'un individu libre.»

pour le magazine "Homme Sans Frontières"

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï est un écrivain, poète et dramaturge russe. Le comte Alexeï est né le 24 août (Yul.Kal-ryu) le 5 septembre 1817 à Saint-Pétersbourg dans la famille du comte Konstantin Tolstoï et de l'élève du comte Alexei Razumovsky, Anna Perovskaya. Tolstoï est décédé le 28 septembre (selon le calendrier légal) le 10 octobre 1875 dans le village de Krasny Rog (province de Tchernigov).

Biographie

Immédiatement après la naissance de son fils, Anna a quitté son mari. Le père de la petite Aliocha a été remplacé par son oncle maternel, le célèbre écrivain Alexey Alekseevich Perovsky (de son vrai nom Anton Pogorelsky). C’est lui qui a inculqué à son neveu l’amour des livres et de la littérature, encourageant ainsi les impulsions créatives du garçon.

L'écrivain a passé sa jeunesse dans la province de Tchernigov, notamment dans le village de Pogoreltsy. Il apparaîtra plus tard plus d’une fois dans les œuvres de Tolstoï, lorsqu’il évoquera l’enfance. Perovsky amène sa sœur et son neveu à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale du nord, le futur dramaturge rencontre Pouchkine, Joukovski et d'autres écrivains de l'époque, avec lesquels son oncle entretient des relations amicales. Alexey s'intéresse à la littérature, se faufilant dans des réunions de poètes et d'écrivains célèbres, écoutant les conversations des adultes. Un peu plus tard, Tolstoï rencontre le futur empereur russe Alexandre II. Les garçons trouvent un langage commun et deviennent de bons amis, entretenant des amitiés pour la vie.

En 1827, son oncle organisa un voyage pour la famille en Allemagne, où Alexeï Tolstoï rencontra Goethe et le reçut même en cadeau du grand écrivain, qui le garda ensuite pendant de nombreuses années comme un trophée précieux. En 1831, Perovsky montre au garçon l'Italie ; ce pays fascine tellement Tolstoï qu'il l'appelle « le paradis perdu » et est longtemps triste lorsqu'il arrive dans son pays natal.

Le dramaturge a fait ses études à la maison et, en 1834, il est entré dans les archives du ministère des Affaires étrangères de Moscou. Le service prend un peu de temps au jeune homme, mais il développe son intérêt pour l'histoire. Le jeune homme est activement impliqué dans la créativité, étudiant parallèlement la littérature. Il écrit activement ses propres poèmes, réfléchissant sur divers sujets. À l'avenir, ses œuvres seront appréciées par Joukovski et Pouchkine. Après avoir terminé ses études, Tolstoï a obtenu une place en Allemagne et y a vécu pendant un certain temps, voyageant en cours de route à travers l'Italie et la France.

Mais Alexey ne resta pas longtemps à l'étranger ; en 1839, il reçut le titre de secrétaire collégial et fut affecté à Saint-Pétersbourg au sein du département de la chancellerie impériale. Un homme ambitieux gravit avec succès les échelons de sa carrière et reçoit de nouveaux titres. Durant ces années, Tolstoï voyage beaucoup, mène une vie sociale active, participe à des fêtes et rencontre des femmes.

En 1850, l'écrivain rencontre Sophia Miller et tombe amoureux, mais ne l'épouse officiellement que treize ans plus tard, en 1863. Après sa démission en 1861, Tolstoï vécut dans un domaine près de Saint-Pétersbourg et dans le village de Krasny Rog.

En 1875, Alexey, prenant de la morphine pour soigner ses maux de tête, en fit trop. C'est une forte dose de drogue qui a causé la mort de l'écrivain, connu comme l'une des personnes les plus fortes de l'époque.

Création

Les premières œuvres de Tolstoï (« La Famille de la goule » et « La rencontre après trois cents ans ») étaient en français, écrites alors qu’il vivait en Allemagne. Plus tard, ils furent également accessibles au public russe. Le premier livre a été publié en 1841 et s'intitule « La Goule » ; lors de son écriture, l'écrivain se tourne vers les souvenirs, notamment le temps passé en compagnie du futur héritier du trône.

Au cours de son service de 1842 à 1846, Tolstoï se cherche dans la poésie, publiant le poème « Serebryanka » dans le journal, et s'essaye également à la prose en écrivant des essais. En 1847, Alexeï Konstantinovitch commença à créer des ballades russes, envisageant même d'écrire un roman sur la vie princière.

Après sa retraite officielle, il s'est plongé plus profondément dans la littérature, devenant l'auteur d'œuvres satiriques, du roman historique « Prince Silver », de la trilogie dramatique « La mort d'Ivan le Terrible » et de la nouvelle psychologique sous forme poétique « Parmi un bal bruyant , par chance...".

Tout au long de sa vie, Alexeï Tolstoï a créé de nombreuses œuvres cinglantes racontant la vie moderne, de sorte que la plupart des œuvres satiriques ridiculisant le pouvoir et les principes politiques ont été publiées à titre posthume.



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