La construction d'une nouvelle centrale hydroélectrique sur l'Angara a commencé et de nombreux petits villages se trouvant sur son passage étaient censés disparaître de la surface de la terre. C'est la décision du gouvernement. Valentin Raspoutine a écrit dans son ouvrage sur ce que ressentent les anciens vivant dans ces villages. Comment une personne se comporte dans de telles situations, quelles valeurs morales prédominent en elle, seront montrées par une analyse de l'œuvre. Ce matériel peut être utilisé dans les cours de littérature en 11e année.

Brève analyse

Année d'écriture– 1976

Histoire de la création– Valentin Raspoutine, en tant qu'écrivain écrivant sur le village, lui-même né et élevé dans un village sibérien, ressentait une grande préoccupation pour l'avenir des colonies en voie de disparition, pour la préservation des anciennes traditions. Lorsque la construction d'une centrale hydroélectrique a commencé sur l'Angara et que de petits villages ont commencé à être détruits, l'écrivain n'a pas pu rester à l'écart et a écrit « Adieu à Matera ».

Sujet– L’extinction d’un village, le lien des générations, les consciences, les relations familiales.

Composition– L’histoire se construit sous forme de dialogues et de souvenirs d’habitants. Il y a une connaissance du personnage principal Daria et des habitants du village. Tout le village vit en prévision du déménagement, ils commencent à incendier les maisons et à transporter les habitants.

Genre- Une histoire.

Direction- Le réalisme.

Histoire de la création

Dans « Adieu à Matera », l'analyse de l'œuvre commence par l'histoire de la création.

Dans les années 1960, la construction de la centrale hydroélectrique de Bratsk a commencé. Les habitants des petits villages ont dû être réinstallés ailleurs et les villages eux-mêmes ont été inondés.

L'écrivain a basé l'intrigue sur une histoire vraie où, à la suite de travaux de construction, les habitants ont quitté leurs maisons, ce qui s'est avéré être une épreuve très difficile pour eux. L’année où l’histoire a été écrite est 1976, une époque de déclin et de destruction des villages soviétiques, peu prometteuse pour l’État.

Les petites colonies reconnues par l'État comme peu prometteuses ont été simplement détruites, l'État pensait plus globalement, personne ne pensait aux destins brisés des gens, sous les yeux desquels le lien entre les générations était détruit, les traditions de la vie paysanne étaient détruites.

Les prosateurs écrivant sur les villages ont tiré la sonnette d'alarme, l'un de ces écrivains était Valentin Raspoutine.

Sujet

Thème de l'histoire L'« Adieu à Matera » de Raspoutine est la dégénérescence des villages, qui inclut des questions morales. L'écrivain décrit comment les gens se comportent dans une situation difficile : qui reste humain et qui se transforme en « Petrukha ».

Matera – un petit village – devrait être inondée. Les habitants le savent, mais alors que tout continue comme avant, les héros de l'histoire espèrent quelque chose : tout à coup, la situation va changer, et tout continuera comme avant, et ils continueront à vivre sur leurs terres.

Le tournant dans l'esprit des anciens commence lorsqu'ils apprennent que des étrangers sont en train de détruire le cimetière du village où sont enterrés parents et amis. Il devient désormais clair pour les indigènes que rien ne peut être changé ou corrigé.

Il y a un tournant dans la moralité de chaque personne. Les jeunes sont heureux de quitter le village isolé ; ils veulent une nouvelle vie citadine. Il n'y a rien de sacré en eux ; les jeunes sont heureux de brûler leurs maisons pour emménager rapidement dans de nouveaux appartements.

Les hommes et les femmes âgés ont une attitude différente face à un tel tournant de leur vie. Pour eux, tout ici leur appartient, mon cher. Les corps de leurs proches reposent au cimetière. Les personnes âgées se sentent comme des traîtres envers les défunts. Ils se sentent coupables de ne pas avoir réussi à préserver la dernière demeure de leurs parents. Les vieillards considèrent la profanation du cimetière du village comme un blasphème et se précipitent pour le défendre.

Haute idée de la moralité, évoqué par l'auteur de l'histoire, détermine la pureté spirituelle de ces personnes. Un exemple : pour gagner de l'argent, Petrukha Zotov brûle sa maison, abandonnant sa mère aux voisins, et Daria, le personnage principal, nettoie sa maison avant de partir, comme avant de grandes vacances. Elle blanchit le plafond et les murs, les nettoie et les lave. Par cela, elle montre son respect et son respect pour la maison, qui a été sa protection toute sa vie, dans laquelle elle a vécu toute sa longue vie.

Il est difficile pour les personnes âgées de dire adieu à leur passé ; leurs racines sont ancrées dans cette terre. Par conséquent, le vieil Egor, qui a déménagé en ville, a perdu la paix et le sommeil, a perdu son lien avec le passé et ne pouvait pas le supporter, mourant dans les premières semaines du déménagement.

Les jeunes aspirent à l'avenir, rêvent d'une vie nouvelle et heureuse et se séparent facilement de leur lieu d'origine, où rien ne les retient.

Composition

Dès les premières lignes de l'histoire, une connaissance de Matera commence, située sur l'île du même nom. Il y a une connaissance du personnage principal, véritable gardien des vieilles traditions.

Événement l'intrigue de l'histoire. Tout le monde vit dans l’attente de dire au revoir à son village natal. Le terrible point culminant est la destruction du cimetière. C’est ici que les valeurs morales d’une personne se précisent. Daria estime que seules les personnes sans conscience sont capables de commettre de tels actes blasphématoires. Elle condamne les jeunes prêts à quitter facilement leur foyer. Elle préserve et honore de manière sacrée la mémoire de ses ancêtres. Dans son discours, l'écrivain dit que celui qui a perdu la mémoire, trahi son passé, n'a pas de vie.

Triste et dénouement de l'histoire, où Pavel, le fils de Daria, se rend compte du caractère erroné d’une telle décision. Il commence à comprendre qu'une personne déracinée de sa terre natale contre son gré, dans un autre lieu, aussi bon soit-il, ne sera qu'un locataire.

Personnages principaux

Genre

Le genre de l'œuvre « Adieu à Matera » peut être classé comme « prose villageoise ». Cette histoire peut aussi être appelée une parabole, remplie d'un contenu philosophique d'une direction réaliste. La prose villageoise comprenait une description de la vie et de la vie quotidienne des villageois ordinaires. Il décrivait les problèmes urgents des gens et leurs demandes simples. Dans le même temps, les écrivains ont soulevé d'énormes problèmes de préservation des traditions anciennes, liées à la mémoire du passé et au lien entre les générations.

Essai de travail

Analyse des notes

Note moyenne: 4.1. Notes totales reçues : 233.

Valentin Raspoutine. Le génie russe Chernov Viktor

"Adieu à Matera"

À l'automne 1976, une nouvelle histoire de Valentin Raspoutine, « Adieu à Matera », parut dans la revue « Notre Contemporain » (n° 10, 11). L'auteur lui-même a expliqué comment est née l'idée de l'œuvre et comment elle a été écrite : « Parmi les noms russes - les plus courants, les plus courants, les indigènes - le nom « Materay » existe partout, dans toutes les étendues de la Russie. Nous l'avons en Sibérie, et sur l'Angara, il y a aussi un tel nom. Je l'ai pris dans ce sens, le nom doit vouloir dire quelque chose, le patronyme doit vouloir dire quelque chose, d'autant plus que c'est le nom d'un vieux village, d'une vieille terre...

Tout cela s'est passé sous mes yeux. C'est vraiment un spectacle tragique quand on se promène le soir le long de l'Angara, le long de l'Ilim (c'est la rivière qui se jette dans l'Angara), et qu'on voit comment ces villages forts brûlent dans le noir. C'était un spectacle qui restera à jamais gravé dans les mémoires.

"Adieu à Matera" - cette œuvre était pour moi la principale, ni des nouvelles ni d'autres histoires. Pour cette histoire, on avait peut-être besoin de moi...

Je ne rappelle pas. J’appelle à la préservation de ces valeurs et traditions, de tout ce par quoi les gens vivaient. Mon village, par exemple, lorsqu'il a été déplacé, est devenu une entreprise d'industrie du bois. Il n'y avait rien d'autre à faire là-bas que d'abattre la forêt. La forêt a été coupée et bien coupée. Le village était grand, pas pauvre. Après tout, une activité affecte une personne. Ils gagnaient beaucoup d’argent et tout semblait bien, mais la consommation d’alcool était épouvantable, quelque chose qui n’existe même plus aujourd’hui. C'étaient les années 70-80. Abattre les forêts et en tirer profit n’est toujours pas l’affaire de Dieu. Cela m'a alors frappé et m'a fait écrire.

Apparemment, en Russie, nous n’avons pas besoin de bien vivre pour rester humains. Vous n’avez pas besoin de richesse, vous n’avez pas besoin d’être riche. Il existe un tel mot : prospérité. Il existe une certaine mesure par laquelle nous restons dans notre intégrité morale.

Dans ces paroles de l'écrivain, on peut entendre de l'amertume et de la déception, de la douleur pour son peuple, pour sa terre natale. Lui, comme son héroïne Daria, ne défend pas la vieille hutte, mais la patrie, comme la sienne, le cœur de Raspoutine souffre : « Comme dans le feu, celui du Christ brûle et brûle, fait mal et fait mal. Comme l'a noté avec précision le critique Yu. Seleznev : « Le nom de l'île et du village - Matera - n'est pas accidentel pour Raspoutine. Matera, bien sûr, est liée idéologiquement et figurativement à des concepts génériques tels que mère (mère - Terre, mère - Patrie), continent - terre entourée de tous côtés par l'océan (l'île de Matera est comme un « petit continent »). » Pour l'auteur, comme pour Daria, Matera est l'incarnation de la Patrie.

Si dans "The Last Term" ou dans "Live and Remember", il était encore possible de parler de "la tragédie d'une seule famille paysanne", alors dans "Adieu à Matera", l'auteur n'a pas laissé une telle opportunité aux critiques. Le continent paysan, le monde paysan tout entier est en train de mourir, et c’est de cela que les critiques doivent discuter. Cependant, ils ont tenté d’atténuer la gravité du problème et ont accusé l’auteur de « romantiser et idéaliser le monde patriarcal », dans lequel certains critiques ne voyaient que des qualités conservatrices et négatives. A. Salynsky a évalué les problèmes de l'histoire comme « triviaux » (Questions de littérature. 1977. N° 2), V. Oskotsky a noté le désir de Raspoutine de « faire sortir » la tragédie d'une collision qui n'est pas tragique à tout prix » (Questions de Littérature. 1977. N° 3), E. Starikova a noté que Raspoutine « plus durement et moins humainement qu'avant, a divisé le monde de son histoire en « nous et les étrangers » » (Littérature et modernité. M., 1978. Coll. 16. P. 230). La gravité des problèmes soulevés par l'écrivain a donné lieu à une discussion dans les pages de Literaturnaya Gazeta intitulée « Prose villageoise. Autoroutes et routes de campagne" (1979, septembre-décembre).

A. I. Soljenitsyne a écrit à ce sujet : « Il s'agit avant tout d'un changement d'échelle : non pas un épisode humain privé, mais une catastrophe nationale majeure - pas seulement une île inondée, habitée pendant des siècles, mais un symbole grandiose de la destruction de l'humanité. vie. Et plus énorme encore : un tournant inconnu, un choc – une séparation pour nous tous. Raspoutine fait partie de ces voyants à qui sont révélées des couches d'existence qui ne sont pas accessibles à tout le monde et qu'il n'appelle pas avec des mots directs.

Dès la première page de l'histoire, nous trouvons le village déjà voué à la destruction - et à travers l'histoire cette ambiance grandit, sonne comme un requiem - à la fois dans les voix des gens, et dans les voix de la nature elle-même et de la mémoire humaine, comme elle résiste à sa disparition. L'adieu à l'île, la mort qui s'éternise, la coupure du cœur grandit de manière perçante.

L’ensemble du tissu de l’histoire est un large courant de perception poétique populaire. (Tout au long de son parcours, par exemple, les différents types de pluie sont décrits de manière étonnante.) Il y a tellement de sentiments à propos de notre terre natale, de son éternité. La plénitude de la nature - et le dialogue le plus vivant, le son, la parole, les mots précis. Et – le motif urgent de l’auteur :

Auparavant, la conscience était très différenciée. Si quelqu’un avait du mal à s’en passer, cela se remarquait immédiatement. Et maintenant - le choléra sera réglé, tout est mélangé en un seul tas - c'est ça, c'est différent. Aujourd’hui, nous ne vivons plus seuls. Les gens ont oublié leur place sous Dieu.

Les brûleurs, « les pillards de la ferme d'État », sont venus brûler les uns après les autres, qui se vidaient. Le feuillage de l'arbre royal géant, la marque de toute l'île - seulement il s'est avéré impénétrable et incombustible. Ils le brûlent : « Le petit moulin du Christ, combien de pain il a moulu pour nous. » Regardez, certaines maisons ont déjà été incendiées, et le reste « a été enfoncé dans le sol par peur ». Le dernier éclair de l'ancienne vie est le temps convivial de la fenaison, le temps préféré du village. "Nous sommes tous notre propre peuple, nous avons bu de l'eau du même Angara." Et maintenant, ce foin doit être empilé de l'autre côté de la rivière Angara, à proximité de bâtiments inanimés à plusieurs étages, pour les vaches sans abri, vouées au couteau. Adieu au village, prolongé au fil du temps, certains ont déjà déménagé et viennent visiter l'île, d'autres restent sur place jusqu'au dernier. Ils disent au revoir aux tombes de leurs proches, les pyromanes se précipitent sauvagement dans le cimetière, traînant les croix en tas et les brûlant. La vieille Daria, se préparant à l'inévitable incendie de sa hutte, la blanchit à la chaux, lave les sols et jette de l'herbe sur le sol, comme si le dimanche de la Trinité : « Combien de choses ont été marchées ici, combien de choses ont été piétinées. Pour elle, donner la cabane, c’est « comme mettre un mort dans un cercueil ». Et le petit-fils de Daria en visite est aliéné, insouciant du sens de la vie et a longtemps été coupé du village. Daria à lui : "Dont l'âme est, Dieu est en lui, mec." "Et tu t'en fiches si tu as dépensé ton âme." «Maintenant, nous le savons : la cabane, si elle n'est pas dérangée, brûle toute seule pendant deux heures - mais elle fume ensuite tristement pendant plusieurs jours. Et même après l'incendie de la cabane, Daria ne peut pas quitter l'île ; elle se blottit avec deux ou trois autres vieilles femmes dans une caserne délabrée. Et donc – la date de départ a été manquée. Le fils de Daria est envoyé la nuit sur un bateau pour récupérer les personnes âgées - puis un brouillard si épais s'installe, comme ils n'en ont jamais vu de leur vie, et ils ne trouvent plus l'île familière sur l'Angara. C'est ainsi que se termine l'histoire, formidable symbole de l'irréalité de notre existence : existons-nous vraiment ?

Une génération entière est en train de mourir, des générations de gardiens de fondements populaires séculaires, de traditions sans lesquelles le peuple ne peut exister. Les thèmes de la séparation des générations de personnes qui ont vécu et travaillé sur la terre, des adieux à la mère-ancêtre, au monde des justes, déjà entendus dans « Le Dernier Terme », sont transformés dans l'intrigue de l'histoire « Adieu à Matera » en un mythe sur la mort du monde paysan tout entier. À la « surface » de l’intrigue se trouve l’histoire de l’inondation du village sibérien de Matera, situé sur une île, par les vagues de la « mer artificielle ». Contrairement à l'île de « Live and Remember », l'île de Matera (continent, firmament, terre), s'enfonçant progressivement sous les yeux des lecteurs de l'histoire, est un symbole de la terre promise, dernier refuge de ceux qui vivent selon leur conscience, en harmonie avec Dieu et la nature. Les vieilles femmes vivant leurs derniers jours, dirigées par la juste Daria, refusent de s'installer dans le nouveau village (nouveau monde) et restent jusqu'à l'heure de la mort pour garder leurs sanctuaires - un cimetière paysan avec des croix et des feuillages royaux, l'arbre païen de Vie. Un seul des colons, Pavel, rend visite à Daria dans le vague espoir de toucher au vrai sens de l'existence. Contrairement à Nastena, il navigue du monde des « morts » (civilisation mécanique) au monde des vivants, mais celui-ci est un monde mourant. A la fin de l'histoire, seul reste sur l'île le mythique Maître de l'Île, dont le cri désespéré, résonnant dans le vide mort, achève l'histoire.

« Adieu à Matera » résume les réflexions philosophiques et idéologiques de Raspoutine sur le sort tragique du village sous les roues de la « révolution scientifique et technologique », menée par des méthodes barbares, cruelles et inhumaines. La vision tragique du monde de l’écrivain s’intensifie et acquiert des traits apocalyptiques, incarnés dans des images d’incendie et d’inondation.

L'histoire reflète la philosophie, la poétique et le mysticisme de l'adieu au mode de vie traditionnel, aux « sanctuaires de grand-père » et aux ordres moraux et spirituels des ancêtres, que Raspoutine personnifie à l'image de la vieille femme majestueuse et forte d'esprit Daria. . L'île de Matera de Raspoutine n'est pas seulement un village à part, mais un modèle d'un monde paysan, rempli de ses habitants, de son bétail, de ses animaux, vivant dans un paysage chaleureux et indigène, au centre duquel se trouve un feuillage puissant, dont les frontières sont gardé par un Maître mystérieux et mystique. L'harmonie et l'opportunité, la connaissance et le travail, le respect des vivants et la vénération des morts règnent ici. Mais les adieux à cette vie ne sont pas du tout élégiaques et joyeux ; ils sont interrompus par des scandales, des bagarres, des querelles entre les habitants indigènes et les « brûleurs », « destructeurs » venus défricher le territoire pour la future centrale avant les inondations. Le petit-fils de Daria, Andrei, est également de leur côté. La jeune génération, qui, selon Raspoutine, devrait être meilleure que la génération sortante, ne remplit pas son rôle historique. Par conséquent, l’auteur estime que « depuis une époque indéterminée, la civilisation a pris une mauvaise direction, séduite par les réalisations mécaniques et laissant le progrès humain au dixième plan ».

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Définition des concepts (Espace, Temps, Chronotope, Architectonique)

Aucune œuvre d’art n’existe dans le vide spatio-temporel. Le temps et l'espace y sont toujours présents d'une manière ou d'une autre.

Le temps artistique est une forme d'existence de la réalité esthétique, une manière particulière de comprendre le monde.

Les principaux signes du temps dans une œuvre littéraire :

1. Plus grande spécificité, fiabilité immédiate.
2. La volonté de l’écrivain de rapprocher l’artistique et le temps réel.
3. Idées sur le mouvement et l'immobilité.
4. Corrélation entre passé, présent et futur.

Les AA Potebnya, soulignant que l'art des mots est dynamique, a montré les possibilités illimitées d'organiser le temps artistique dans le texte. Il considérait le texte comme une unité dialectique de deux formes de discours compositionnel : la description (« représentation de caractéristiques qui existent simultanément dans l'espace ») et la narration (« la narration transforme une série de caractéristiques simultanées en une série de perceptions séquentielles, en une image de l'espace ». mouvement du regard et de la pensée d’un objet à l’autre »). Les AA Potebnya faisait la distinction entre le temps réel et le temps artistique ; Après avoir examiné les relations entre ces catégories dans les œuvres folkloriques, il a constaté la variabilité historique du temps artistique.

Le temps dans une œuvre d'art est la durée, la séquence et la corrélation de ses événements, basés sur leur relation de cause à effet, linéaire ou associative.

Le temps dans le texte a des frontières clairement définies ou plutôt floues (les événements, par exemple, peuvent s'étendre sur des dizaines d'années, une année, plusieurs jours, un jour, une heure, etc.), qui peuvent ou au contraire être désignées dans l'œuvre par rapport au temps historique ou au temps établi par l'auteur de manière conditionnelle (voir, par exemple, le roman « Nous » d'E. Zamyatin).

Images du temps artistique :

Temps biographique (enfance, jeunesse, maturité, vieillesse)

Temps historique (caractéristiques du changement d'époques, de générations, d'événements majeurs de la vie de la société)

Cosmique (idée d'éternité et d'histoire universelle)

Calendrier (Changement de saisons, jours de la semaine et jours fériés)

Quotidiennement (jour, nuit, matin, soir)

Trois sujets participent à une œuvre littéraire - l'auteur-créateur, le héros, le lecteur-destinataire, donc le temps et le texte doivent être pensés dans la relation mutuelle suivante : le temps réel de la création (époque, date, durée directe du processus), le temps de fonctionnement de l'œuvre d'art de la parole comme objet matériel parmi d'autres objets de réalité (livre, manuscrit, inscription gravée sur une pierre, lettre en écorce de bouleau, etc.), le temps de sa perception ( B.V. Tomashevsky - temps de narration) par le lecteur (Yu. M. Lotman - décodage des codes sémiotiques, le texte comme « générateur de sens »)

Le temps artistique dans le texte apparaît comme une unité dialectique du fini et de l'infini. Dans l'écoulement incessant du temps, un événement ou une chaîne d'événements est distingué ; leur début et leur fin sont généralement fixés. La fin de l'œuvre est le signal que la période présentée au lecteur est terminée, mais que le temps continue au-delà. Une propriété des œuvres en temps réel telle que l'ordre se transforme également dans un texte littéraire. Cela peut être dû à la définition subjective d'un point de référence ou d'une mesure du temps

Le temps artistique repose sur un certain système de moyens linguistiques. Il s'agit avant tout d'un système de formes tendues du verbe, de leur séquence et opposition, de la transposition (usage figuratif) des formes tendues, des unités lexicales à sémantique temporelle, des formes cas avec le sens du temps, des marques chronologiques, des constructions syntaxiques qui créer un certain plan temporel (par exemple, des phrases nominatives représentent dans le texte un plan du présent), des noms de personnages historiques, des héros mythologiques, des nominations d'événements historiques.

L’analyse du temps artistique comprend les principaux points suivants :

1) détermination des caractéristiques du temps artistique dans l'œuvre en question :
- -- unidimensionnalité ou multidimensionnalité ;
- - réversibilité ou irréversibilité ;
- -- linéarité ou violation de la séquence temporelle ;
2) mettre en évidence les plans temporels (plans) présentés dans l'œuvre dans la structure temporelle du texte et considérer leur interaction ;
3) déterminer le rapport entre le temps de l'auteur (le temps du narrateur) et le temps subjectif des personnages ;
4) identifier les signaux qui mettent en évidence ces formes de temps ;
5) prise en compte de l'ensemble du système d'indicateurs temporels dans le texte, en identifiant non seulement leurs significations directes, mais aussi figuratives ;
6) déterminer la relation entre le temps historique et quotidien, biographique et historique ;
7) établir un lien entre le temps et l'espace artistiques.

Un texte littéraire est également spatial, c'est-à-dire que les éléments du texte ont une certaine configuration spatiale.

Dans son œuvre, l'écrivain crée un certain espace dans lequel se déroule l'action. Cet espace peut être vaste, couvrant plusieurs pays (dans un roman de voyage) ou même au-delà des frontières de la planète terrestre (dans les romans fantastiques et romantiques), mais il peut aussi se réduire aux limites étroites d'une seule pièce. L'espace créé par l'auteur dans son œuvre peut avoir des propriétés « géographiques » particulières ; être réel (comme dans une chronique ou un roman historique) ou imaginaire (comme dans un conte de fées).

Il peut avoir certaines propriétés, d'une manière ou d'une autre « organiser » l'action de l'œuvre. Cette dernière propriété de l'espace artistique est particulièrement importante pour la littérature et le folklore. Le fait est que l’espace dans l’art verbal est directement lié au temps artistique. C'est dynamique. Il crée un environnement propice au mouvement, et lui-même change et bouge. Ce mouvement (l'espace et le temps sont liés dans le mouvement) peut être facile ou difficile, rapide ou lent, il peut être associé à une résistance connue du milieu et à des relations de cause à effet.

Les principales caractéristiques de l'espace dans une œuvre littéraire :

1. N’a pas d’authenticité sensorielle immédiate, de densité matérielle ou de clarté.
2. Il est perçu par le lecteur de manière associative.

Espace (concret/conditionnel ; compressé/volumétrique ; fermé/ouvert ; terrestre/cosmique ; réellement visible/imaginaire)

On distingue les types d'espace artistique suivants : abstrait (universel, mondial - pièces de Shakespeare) et concret (indiquant des réalités géographiques et topographiques spécifiques - "Woe from Wit" d'A.S. Griboedov) ; fermé (maison - la maison des Turbins dans le roman "La Garde Blanche" de M. Boulgakov), ouvert (la steppe dans l'histoire de N.V. Gogol "Taras Bulba"), frontière (images de "seuil", "fenêtre", " porte» - dans les œuvres d'art populaire oral); naturel-géographique (description des réalités géographiques naturelles - désert, mer, montagnes - le poème "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov) et espace de civilisation (description d'une ville, d'un village, etc. - Saint-Pétersbourg dans les romans de F.M. Dostoïevski ); espace psychologique (fermé, limité par le cadre du monde intérieur du héros - l'espace psychologique de Svidrigailov dans le roman « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski), espace social (la participation du héros aux événements de la vie publique - l'espace social de Pavel Vlasov dans le roman de M. Gorki " Mère"); fantastique (rêves de héros, un monde magique créé par l'auteur - "Les Aventures de Gulliver" de D. Swift).

L'espace artistique est inextricablement lié au temps artistique.

La relation entre le temps et l'espace dans un texte littéraire s'exprime sous les principaux aspects suivants :

1) deux situations simultanées sont représentées dans l'œuvre comme spatialement séparées, juxtaposées (voir, par exemple, « Hadji Murat » de L.N. Tolstoï, « La Garde blanche » de M. Boulgakov) ;
2) le point de vue spatial de l'observateur (personnage ou narrateur) est à la fois son point de vue temporel, alors que le point de vue optique peut être à la fois statique et mobile (dynamique) : ...On s'en sort donc complètement , a traversé le pont, a grimpé jusqu'à la barrière - et a regardé dans les yeux une route de pierre déserte, vaguement blanche et s'enfuyant dans une distance sans fin... (I.A. Bounine. Sukhodol) ;
3) un déplacement temporel correspond généralement à un déplacement spatial (par exemple, le passage au présent du narrateur dans « La Vie d'Arseniev » de I.A. Bounine s'accompagne d'un brusque changement de position spatiale : toute une vie s'est écoulée depuis lors . Russie, Orel, printemps... Et maintenant, France, Sud, jours d'hiver méditerranéens Nous... sommes dans un pays étranger depuis longtemps) ;
4) l'accélération du temps s'accompagne d'une compression de l'espace (voir, par exemple, les romans de F.M. Dostoïevski) ;
5) au contraire, la dilatation du temps peut s'accompagner d'une expansion de l'espace, d'où par exemple des descriptions détaillées des coordonnées spatiales, de la scène d'action, de l'intérieur, etc. ;
6) le passage du temps se traduit par des changements dans les caractéristiques spatiales : « Les signes du temps se révèlent dans l'espace, et l'espace est compris et mesuré par le temps. » Ainsi, dans le récit d'A.M. "L'Enfance" de Gorki, dans le texte de laquelle il n'y a presque pas d'indicateurs temporels spécifiques (dates, timing exact, signes du temps historique), le mouvement du temps se reflète dans le mouvement spatial du héros, ses jalons sont le déplacement d'Astrakhan à Nijni, puis passe d'une maison à l'autre, cf. : Au printemps, les oncles se séparèrent... et le grand-père s'acheta une grande et intéressante maison à Polevaya ; Le grand-père a vendu inopinément la maison au propriétaire de la taverne et en a acheté une autre dans la rue Kanatnaya ;
7) les mêmes moyens de parole peuvent exprimer à la fois des caractéristiques temporelles et spatiales, voir, par exemple : ... ils ont promis d'écrire, ils n'ont jamais écrit, tout s'est terminé pour toujours, la Russie a commencé, les exilés, l'eau a gelé dans le seau le matin, le les enfants ont grandi en bonne santé, le navire naviguait le long de l'Ienisseï par une belle journée de juin, puis il y avait Saint-Pétersbourg, un appartement sur Ligovka, des foules de gens dans la cour de Tavrichesky, puis le front avait trois ans, des voitures, des rassemblements, rations de pain, Moscou, « Chèvre alpine », puis Gnezdnikovsky, famine, théâtres, travail sur une expédition de livres... (Yu. Trifonov. C'était un après-midi d'été).

L'interconnexion essentielle des relations temporelles et spatiales, artistiquement maîtrisée dans la littérature, est définie par le terme de Mikhaïl Mikhaïlovitch Bakhtine - Chronotope.

Un chronotope est une position stable culturellement traitée à partir de laquelle ou à travers laquelle une personne maîtrise l'espace d'un monde topographiquement volumineux ; pour M. M. Bakhtine, l'espace artistique d'une œuvre. Le concept de chronotope, introduit par M. M. Bakhtine, relie l'espace et le temps, ce qui donne une tournure inattendue au thème de l'espace artistique et ouvre un large champ de recherches ultérieures.

Le terme architectonique lui-même n'est pas reconnu par tous les experts ; beaucoup, sinon la plupart, pensent que nous parlons simplement de différentes facettes de la signification du terme composition. Dans le même temps, certains scientifiques faisant autorité (par exemple, M. M. Bakhtine) ont non seulement reconnu l'exactitude d'un tel terme, mais ont également insisté sur le fait que la composition et l'architectonique ont des significations différentes.

Le concept d'architectonique combine la relation entre les parties d'une œuvre, la disposition et la connexion mutuelle de ses composants (composants), qui forment ensemble une sorte d'unité artistique. Le concept d'architectonique comprend à la fois la structure externe de l'œuvre et la construction de l'intrigue : la division de l'œuvre en parties, le type de narration (de la part de l'auteur ou au nom d'un narrateur spécial), le rôle du dialogue, un ou une autre séquence d'événements (temporels ou en violation du principe chronologique), une introduction au tissu narratif de descriptions diverses, des raisonnements et digressions lyriques de l'auteur, des regroupements de personnages, etc.

histoire d'architecture spatio-temporelle

Un bref résumé des «Adieu à Matera» de Raspoutine permet de découvrir les caractéristiques de cette œuvre de l'écrivain soviétique. Il est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs que Raspoutine ait réussi à créer au cours de sa carrière. Le livre a été publié pour la première fois en 1976.

L'intrigue de l'histoire

Un résumé des « Adieu à Matera » de Raspoutine permet de se familiariser avec cette œuvre sans la lire dans son intégralité, en quelques minutes seulement.

L'histoire se déroule dans les années 60 du 20e siècle. Au centre de l’histoire se trouve le village de Matera, situé au milieu du grand fleuve russe Angara. Des changements s'annoncent dans la vie de ses habitants. L'Union soviétique construit la centrale hydroélectrique de Bratsk. Pour cette raison, tous les habitants de Matera sont déplacés et le village est sujet aux inondations.

Le principal conflit du travail est que la majorité, surtout ceux qui vivent à Matera depuis des décennies, ne veulent pas partir. Presque toutes les personnes âgées croient que s'ils quittent Matera, ils trahiront la mémoire de leurs ancêtres. Après tout, dans le village il y a un cimetière où sont enterrés leurs pères et grands-pères.

personnage principal

Un résumé de « Les adieux à Matera » de Raspoutine présente aux lecteurs le personnage principal nommé Daria Pinigina. Même si la cabane va être démolie dans quelques jours, elle la blanchit à la chaux. Elle refuse l’offre de son fils de la transporter en ville.

Daria s'efforce de rester au village jusqu'au dernier moment ; elle ne veut pas déménager, car elle ne peut pas imaginer sa vie sans Matera. Elle a peur du changement, ne veut rien changer dans sa vie.

Presque tous les habitants de Matera se trouvent dans une situation similaire et ont peur de déménager et de vivre dans une grande ville.

L'intrigue de l'histoire

Commençons le résumé des « Adieu à Matera » de Raspoutine par une description de la majestueuse rivière Angara, sur laquelle se dresse le village de Matera. Une partie considérable de l’histoire russe s’est déroulée littéralement sous ses yeux. Les Cosaques remontèrent le fleuve pour établir un fort à Irkoutsk, et les marchands s'arrêtaient constamment au village insulaire, se précipitant d'avant en arrière avec des marchandises.

Les prisonniers de tout le pays qui trouvaient refuge dans cette même prison étaient souvent transportés. Ils se sont arrêtés sur la côte de Matera, ont préparé un déjeuner simple et sont repartis.

Pendant deux jours entiers, une bataille a éclaté ici entre les partisans qui ont pris d'assaut l'île et l'armée de Koltchak, qui tenait la défense à Matera.

La fierté particulière du village est sa propre église, située sur une haute berge. À l'époque soviétique, il a été transformé en entrepôt. Elle possède également son propre moulin et même un mini-aéroport. Deux fois par semaine, le « cultivateur de maïs » s'assoit dans l'ancien pâturage et emmène les habitants en ville.

Barrage pour centrale hydroélectrique

Tout change radicalement lorsque les autorités décident de construire un barrage pour la centrale hydroélectrique de Bratsk. La centrale électrique est la plus importante, ce qui signifie que plusieurs villages environnants seront inondés. Matera est la première en ligne.

L'histoire de Raspoutine « Adieu à Matera », dont un résumé est donné dans cet article, raconte comment les résidents locaux perçoivent la nouvelle du déménagement imminent.

Certes, il y a peu d'habitants dans le village. La plupart du temps, il ne restait que des personnes âgées. Les jeunes ont déménagé en ville pour des emplois plus prometteurs et plus faciles. Ceux qui sont restés considèrent désormais les inondations à venir comme la fin du monde. Raspoutine a dédié « Adieu à Matera » à ces expériences des peuples indigènes. Un très bref résumé de l'histoire n'est pas en mesure de transmettre toute la douleur et la tristesse avec lesquelles les anciens supportent cette nouvelle.

Ils s'opposent par tous les moyens à cette décision. Au début, aucune force de persuasion ne parvient à les convaincre : ni les autorités ni leurs proches. Ils sont invités à faire preuve de bon sens, mais ils refusent catégoriquement de partir.

Ils sont arrêtés par les murs familiers et habités des maisons, un mode de vie familier et mesuré qu'ils ne veulent pas changer. Mémoire des ancêtres. Après tout, dans le village se trouve un ancien cimetière où sont enterrées plus d'une génération d'habitants de Matera. De plus, il n’y a aucune envie de jeter beaucoup de choses dont on ne pourrait pas se passer ici, mais en ville, personne n’en aura besoin. Ce sont des poêles à frire, des poignées, de la fonte, des cuves, mais on ne sait jamais dans le village des appareils utiles qui, en ville, ont depuis longtemps remplacé les bienfaits de la civilisation.

Ils essaient de convaincre les personnes âgées qu'en ville, elles seront hébergées dans des appartements dotés de toutes les commodités : eau froide et chaude à tout moment de l'année, chauffage dont ils n'auront pas à se soucier et se souviendront de la dernière fois qu'ils allumé le poêle. Mais ils comprennent toujours que, par habitude, ils seront très tristes dans un nouvel endroit.

Le village est en train de mourir

Les vieilles femmes solitaires qui ne veulent pas partir sont les moins pressées de quitter Matera. Ils voient comment le village commence à être incendié. Les maisons abandonnées de ceux qui ont déjà déménagé en ville brûlent progressivement.

En même temps, lorsque l'incendie s'est calmé et que tout le monde commence à se demander si cela s'est produit exprès ou par accident, alors tout le monde s'accorde à dire que les maisons ont pris feu par accident. Personne n'ose croire à une telle extravagance que quelqu'un ait récemment pu mettre la main sur des immeubles d'habitation. Je ne peux surtout pas croire que les propriétaires eux-mêmes aient pu mettre le feu à la maison en quittant Matera pour le continent.

Daria dit au revoir à la cabane

Dans "Adieu à Matera" de Raspoutine, vous pouvez lire le résumé dans cet article, les anciens disent au revoir à leurs maisons d'une manière particulière.

Le personnage principal Daria, avant de partir, balaie soigneusement toute la cabane, range, puis blanchit également la cabane pour la vie heureuse à venir. Déjà en quittant Matera, elle est très bouleversée car elle se souvient qu'elle a oublié de graisser sa maison quelque part.

Raspoutine, dans son ouvrage « Adieu à Matera », dont vous lisez actuellement un résumé, décrit la souffrance de sa voisine Nastassia, qui ne peut pas emmener son chat avec elle. Les animaux ne sont pas admis sur le bateau. Par conséquent, elle demande à Daria de la nourrir, sans penser que Daria elle-même partira dans quelques jours. Et pour de bon.

Pour les habitants de Matera, toutes les choses et tous les animaux avec lesquels ils ont passé tant d'années côte à côte deviennent comme vivants. Ils reflètent toute la vie passée sur cette île. Et quand vous devez partir pour de bon, vous devez faire un grand ménage, tout comme on nettoie et lisse une personne décédée avant de l'envoyer dans l'autre monde.

Il convient de noter que l'église et les rituels orthodoxes ne sont pas soutenus par tous les habitants du village, mais uniquement par les personnes âgées. Mais les rituels ne sont oubliés par personne, ils existent dans l'âme des croyants et des athées.

Brigade d'assainissement

Valentin Raspoutine décrit en détail la prochaine visite de l'équipe sanitaire dans "Adieu à Matera", dont vous êtes en train de lire un résumé. C'est elle qui est chargée de raser le cimetière du village.

D Arya s'y oppose, réunissant derrière elle tous les anciens qui n'ont pas encore quitté l'île. Ils ne peuvent pas imaginer comment un tel scandale pourrait se produire.

Ils envoient des malédictions sur la tête des délinquants, appellent Dieu à l'aide et s'engagent même dans de véritables combats, armés de bâtons ordinaires. Défendant l'honneur de ses ancêtres, Daria est militante et affirmée. Beaucoup se seraient résignés au sort s’ils avaient été à sa place. Mais elle n’est pas satisfaite de la situation actuelle. Elle juge non seulement les étrangers, mais aussi son fils et sa belle-fille, qui, sans hésitation, ont abandonné tout ce qu'ils avaient acquis à Matera et ont déménagé en ville à la première occasion.

Elle gronde également la jeunesse moderne qui, selon elle, quitte le monde qu'elle connaît au profit de bénéfices lointains et inconnus. Plus souvent que quiconque, elle se tourne vers Dieu pour qu’il l’aide, la soutienne et éclaire son entourage.

Surtout, elle ne veut pas se séparer des tombes de ses ancêtres. Elle est convaincue qu'après sa mort, elle rencontrera ses proches, qui la condamneront définitivement pour un tel comportement.

Le dénouement de l'histoire

Dans les dernières pages de l'histoire, le fils de Daria, Pavel, admet qu'il s'est trompé. Le résumé de l'histoire de Raspoutine « Adieu à Matera » ne peut être complété sans que la fin de l'ouvrage concentre l'attention sur le monologue de ce héros.

Il déplore que tant de travail inutile ait été demandé aux personnes qui ont vécu ici pendant plusieurs générations. En vain, car tout finira par être détruit et submergé. Bien entendu, il est inutile de s’élever contre le progrès technologique, mais l’attitude humaine demeure la plus importante.

Le plus simple n’est pas de se poser ces questions, mais de suivre le courant, en réfléchissant le moins possible aux raisons pour lesquelles tout se passe ainsi et au fonctionnement du monde qui nous entoure. Mais c’est précisément le désir d’aller au fond de la vérité, de découvrir pourquoi il en est ainsi et pas autrement, qui distingue l’homme de l’animal », conclut Pavel.

Prototypes de Matera

L'écrivain Valentin Raspoutine a passé son enfance dans le village d'Atalanka, situé dans la région d'Irkoutsk, sur la rivière Angara.

Le prototype du village de Matera était vraisemblablement le village voisin de Gorny Kui. Tout cela était le territoire du district de Balagansky. C'est lui qui a été inondé lors de la construction de la centrale hydroélectrique de Bratsk.