L’âme a toujours été le personnage principal de la créativité de Tsvetaev. Un jour, son mari, Sergueï Efron, a dit d'elle : « Une âme nue ! C’est même effrayant. Une ouverture et une franchise incroyables sont les caractéristiques uniques des paroles de Tsvetaeva. Toute l’attention du poète est attirée sur les signes changeants de son état d’esprit.

L’un des poèmes les plus puissants du poète, « Homesickness ! » Pendant longtemps…". Tout le texte est imprégné d'une idée : à une personne telle que l'héroïne,

... peu importe lesquels

Personnes - captives hérissées

Lion, de quel environnement humain

Être expulsé...

Le poème, en substance, constitue un ensemble d'arguments et de preuves de la possibilité de l'existence humaine en dehors de la patrie, n'importe où... Cependant, le vrai sens réside dans le dernier quatrain, qui bouleverse tout « :

Chaque maison m'est étrangère, chaque temple m'est vide,

Et pourtant, tout ne fait qu’un.

Mais s'il y a un buisson sur la route

Surtout le sorbier se lève...

Le buisson de sorbier en tant que symbole de la patrie l'emporte sur tous les arguments précédents sur la balance des choix moraux.

La liberté et la volonté propre de l'âme, qui ne connaissent aucune mesure, sont un thème éternel et cher à Tsvetaeva. Dans le poème « Tant d’entre eux sont tombés dans cet abîme… », l’héroïne tente de discerner au fil des années le jour où elle sera destinée à disparaître « de la surface de la terre ». Aucun mortel ne peut y échapper. Mais comme il est difficile d’imaginer qu’un jour ce moment viendra et que « tout ce qui a chanté et combattu, / Brillé et éclaté, se figera ». Après tout, l'héroïne apprécie tellement tout ce qui est « sur la douce terre », toute la variété des sons, des voix, des couleurs. Et l'idée qu'après son départ rien ne changera, la vie des autres restera la même - ordinaire, pleine de soucis, est complètement insupportable pour elle.

Avec son maximalisme caractéristique, l’héroïne lyrique s’adresse immédiatement à « nous tous ». Il s’agit d’un exemple très caractéristique de l’hyperbolisme des sentiments de Tsvetaeva : « Que fais-je, qui ne connaissais aucune mesure en rien, / Les étrangers et les miens ?! » Pour expier la séparation prochaine d'avec la terre, elle demande de l'amour - plus que ce qu'elle obtient maintenant. Mais cette demande semble extrêmement catégorique et insistante : « Je fais une demande de foi / Et une demande d’amour. » L'héroïne attend d'être aimée - pour son caractère indépendant et fier, pour sa dignité et sa générosité, pour les déceptions et les douleurs qu'elle a vécues, pour la fusion de principes hétérogènes intimement unis dans son cœur vulnérable et aimant - et, enfin, pour son départ inévitable de la terre, si tragique pour elle – « si vivant et réel ».

M. Tsvetaeva était destinée à devenir une chroniqueuse de son époque. Presque sans aborder l'histoire tragique du XXe siècle dans son œuvre, elle a révélé la tragédie de la vision du monde de l'âme humaine.

Le thème principal, le « saint des saints » des paroles de Tsvetaeva aujourd'hui est la haute destinée du poète, qui s'acquiert en renonçant aux passions qui plient l'âme au sol :

Quand je mourrai, je ne dirai pas : je l’étais.

Et je ne suis pas désolé, et je ne cherche pas les coupables

Il y a des choses plus importantes dans le monde

Tempêtes passionnées et exploits d'amour

C'est toi qui as battu de ton aile sur cette poitrine,

Le jeune coupable de l'inspiration -

Je te commande : - sois !

Je ne désobéirai pas.

(Quand je mourrai, je ne dirai pas : c'était en 1918)

Ainsi, les paroles de Tsvetaeva incluaient l'image d'un génie ailé d'inspiration planant au-dessus du poète ; il est significatif qu'il ne s'agisse pas de la Muse, mais de son incarnation masculine :

Chevalier semblable à un ange -

Devoir! - Sentinelle céleste !…

Le seul seigneur et souverain, le Logos sacré, la voix d'en haut, au pouvoir de laquelle le poète est entièrement.

Tsvetaeva a toujours été caractérisée par une idée romantique de la créativité comme une impulsion orageuse qui captive l'artiste : « Il n'y a pas d'approche de l'art, car il captive », « L'état de créativité est un état d'obsession », « Le poète va trop loin. Le poète et l'œuvre du poète ont été incarnés pour elle d'abord dans les images du « feu léger » et de l'oiseau Phénix incombustible, plus tard dans l'image d'une comète sans foi ni loi « non prédite par le calendrier », dans les concepts catholiques d'« explosion » et "cambriolage". Écrire de la poésie, selon Tsvetaeva, revient à ouvrir des veines d’où « la « vie » et le « vers » s’écoulent de manière imparable et irréparable ».

Mais la frénésie tourbillonnante de Tsvetaeva se conjuguait à un travail persistant sur la parole poétique. Le génie d’un poète, selon elle, est à la fois « le plus haut degré de susceptibilité à l’inspiration » et « le contrôle de cette inspiration ». Ainsi, l'œuvre d'un poète présuppose non seulement l'accord avec l'élément libre de la créativité, mais aussi la maîtrise du métier. Tsvetaeva n'a pas évité ce mot :

Je sais que Vénus est l'œuvre de

Artisan - et je connais le métier !

Ainsi, à côté de la violence et de l’ivresse, Tsvetaeva vivait avec la discipline de fer d’une artiste qui savait travailler « jusqu’à transpirer ». « La volonté créatrice, c'est la patience », a-t-elle fait remarquer un jour, et nombre de ses brouillons en témoignent avec une conviction totale (par exemple, des versions du poème « J'ai écrit sur une ardoise... »). Elle parle d'un travail créatif persistant tant dans les poèmes qui composent le cycle « Table » que dans les poèmes adressés à Pouchkine :

Arrière-grand-père - ami :

Dans le même atelier !

Chaque tache -

Comme de ta propre main...

Il a été chanté comme il est chanté

Et c’est encore le cas aujourd’hui.

On sait comment c'est « donné » !

Au-dessus de toi, "bagatelle",

Nous savons à quel point c'était en sueur !

(Tour, 1931)

Malgré tout, étant un maître expérimenté d'une forme sophistiquée, Tsvetaeva n'y voyait que le moyen, et non le but de la poésie. Prouvant que l'essence est importante en poésie et que seule une nouvelle essence dicte une nouvelle forme au poète, elle argumente avec les formalistes : « Exactement les mots des mots, les rimes des rimes, les poèmes des poèmes, naissent ! Elle considérait Boris Pasternak comme le meilleur poète russe de notre époque, car il « n'a pas donné une nouvelle forme, mais une nouvelle essence, et donc une nouvelle forme ».

Les poèmes et la prose perpétuent sa vie, dans notre esprit comme une merveilleuse manifestation de l’esprit de la poésie de Tsvetaeva. Parce que c'est une belle poésie, née d'un véritable talent et d'une véritable inspiration.

Selon le célèbre récit de Pouchkine, l’inspiration « est la disposition de l’âme à la perception la plus vive des impressions et, par conséquent, à la compréhension rapide des concepts, qui contribue à leur explication ».

C'est un aspect théorique. Et dans «l'Automne», Pouchkine a recréé de manière figurative cet état où «l'âme est gênée par l'excitation lyrique, tremble et sonne, et cherche, comme dans un rêve, à s'épancher enfin avec une manifestation libre…».

Dans un cas c’est la raison, dans l’autre c’est la poésie. Ils ne se contredisent pas.

Et voici Tsvetaeva :

Sur le ciel noir - des mots sont inscrits -

Et les beaux yeux étaient aveuglés...

Et nous n'avons pas peur du lit de mort,

Et le lit passionné ne nous est pas doux.

Chez le poète - l'écrivain, chez le poète - le laboureur !

Nous connaissons un zèle différent :

Un léger feu ondulant sur les boucles -

Un souffle d'inspiration !

(Inspiration, 1931)

Il est difficile d'imaginer un autre poète qui, avec une conviction aussi fantastique, exalterait avant tout l'animation créative, comme l'a fait Marina Tsvetaeva. L'image de l'inspiration de Tsvetaev est essentiellement proche de celle de Pouchkine, même si Pouchkine ne considérait pas l'inspiration comme le privilège des poètes. « L’inspiration est nécessaire en géométrie, comme en poésie », a-t-il soutenu. Mais ce qui attire ici l’attention n’est pas tant la proximité avec la vision de l’inspiration de Pouchkine que son élévation au-dessus de toutes les passions humaines. Ni la peur de la mort, ni la douceur de l'amour, rien ne vaut l'inspiration. Dans certains moments heureux de la vie, il élève toutes les capacités spirituelles, morales, mentales et physiques d'une personne et, avec une puissance extraordinaire, manifeste en elle la créativité et le talent.

L’inspiration est cette force intérieure qui nous infecte, nous lecteurs, avec l’enthousiasme de l’artiste, nous oblige à sympathiser avec lui, à percevoir la poésie avec une complétude imprudente. C’est le summum du bien-être créatif et du dévouement du poète.

Mais ce n’est bien sûr pas seulement la dévotion à la poésie qui a donné à Tsvetaeva la force de surmonter les circonstances difficiles de la vie et qui lui a inspiré la foi en l’avenir. Elle incarnait dans une certaine mesure de nombreux traits du caractère national russe, ces traits qui se reflétaient principalement chez Avvakum avec sa fierté et son mépris total pour les troubles et les malheurs qui hantaient le fougueux archiprêtre, et déjà dans l'image littéraire de Yaroslavna, toute la passion des âmes qui ont donné de l'amour...

En réfléchissant à sa position dans la poésie russe, Tsvetaeva ne minimise pas du tout ses propres mérites. Ainsi, elle se considère naturellement comme « l'arrière-petite-fille » et la « camarade » de Pouchkine, sinon son égale, du moins dans la même rangée poétique :

Toute sa science -

Pouvoir. Lumière - je regarde :

La main de Pouchkine

J'appuie, je ne lèche pas.

(Tour, 1931)

Dans le poème « Rencontre avec Pouchkine », elle imagine une rencontre avec le grand poète. Humainement, elle le sent comme étant le même être, complètement réel, comme elle ; il peut ouvrir son âme, c'est ce qu'elle fait : « Rencontre avec Pouchkine » est un poème - une confession, il ne s'agit pas de Pouchkine, mais d'elle-même.

Pouchkine ! - Vous le sauriez au premier coup d'oeil,

Qui est sur votre chemin ?

Et il brillerait, de la descente à la montée

Il ne m'a pas invité à y aller.

(Poèmes à Pouchkine, 1931)

Elle marchait à ses côtés, « sans s’appuyer sur sa main noire ». Pourquoi « sans se pencher » ? Parce que son héroïne lyrique est une poète, pas une poétesse ; Elle est la camarade, le frère de Pouchkine. Inégal, mais un « collègue » dans le métier.

Il y a une caractéristique intéressante dans le travail de Tsvetaeva : souvent de grands thèmes sont intégrés dans des poèmes - des miniatures, qui représentent une sorte de quintessence de ses sentiments et de ses réflexions lyriques. Un tel poème peut s’appeler « Opened the Veins: Unstoppable » (1934), qui combine à la fois la comparaison de l’acte créateur avec le suicide et le motif du conflit éternel de l’artiste avec le monde « plat » qui ne le comprend pas. Dans la même miniature - la conscience du cycle éternel de l'existence - la mort, nourrissant la terre - à partir de laquelle pousse le roseau - nourrit la vie future, tout comme chaque vers « hangar » nourrit la créativité du présent et du futur. De plus, la miniature révèle également l'idée de Tsvetaev sur la « coexistence » des temps (passé et futur) - dans le présent, l'idée de création au nom du futur, souvent au-delà du présent, contrairement au malentendu d'aujourd'hui. (« au-delà du bord - et au-delà »).

Même la passion de Tsvetaeva est véhiculée ici, mais pas à travers la fragmentation de phrases, mais à l'aide de répétitions qui donnent une intensité émotionnelle à l'action - « l'explosion » de la vie et de la poésie (« imparable », « irrécupérable », etc.). De plus, les mêmes mots, faisant référence à la fois à la vie et à la poésie, soulignent l'inséparabilité de la vie, de la créativité et de la mort de l'artiste, qui vit toujours de son dernier souffle. La tension émotionnelle est également obtenue par des moyens graphiques - mettant en évidence les mots clés à l'aide de signes de ponctuation :

A ouvert les veines : imparable,

La vie est irrémédiablement fouettée.

Disposez les bols et les assiettes !

Chaque assiette sera petite,

Le bol est plat.

Par-delà les limites - et au-delà -

Dans le sol en fonte pour nourrir les roseaux.

Irréversible, imparable,

Le vers jaillit irrémédiablement.

(Révélé : Imarrêtable, 1934)

L'un des états les plus caractéristiques du poète Tsvetaeva est un état de solitude absolue. Elle est causée par une confrontation constante avec le monde, ainsi que par le conflit interne entre la vie quotidienne et l'être, caractéristique de Tsvetaeva.

Ce conflit imprègne toute son œuvre et prend des nuances variées : c'est l'incompatibilité des principes célestes et terrestres, de l'enfer et du paradis, des principes démoniaques et angéliques chez l'homme ; le haut choix du poète avec son existence mondaine. Et au centre de ce conflit se trouve Marina Tsvetaeva elle-même, qui combine à la fois le démonisme et les principes angéliques. Parfois, elle voit la résolution du conflit dans sa propre mort : la « boyard Marina nouvellement décédée » « verra un visage » à travers son visage quotidien. Tsvetaeva considérait l’œuvre du poète comme une œuvre qui devait être interprétée de manière idéale, portée à la perfection. Mais cette œuvre ne pourrait avancer sans les ordres d’une voix d’en haut, d’une certaine Muse, au pouvoir de laquelle le poète est entièrement sous son contrôle. C'est cette voix d'en haut qui apporte l'inspiration, qui est supérieure à toutes les passions humaines et sans laquelle aucun poème de Marina Tsvetaeva ne serait né.

Le monde de l'âme humaine dans les paroles de M.I. Tsvétaeva

La merveilleuse poète russe Marina Tsvetaeva a dit un jour : « Je ne crois pas à la poésie qui coule. Ils sont déchirés - oui ! Et elle l'a prouvé tout au long de sa vie avec ses propres lignes, jaillissant de son cœur. C'étaient des poèmes étonnamment vivants sur l'expérience, pas seulement sur ce qui a été souffert – sur ce qui a choqué. Il y avait et il y a toujours du souffle en eux. Au sens le plus littéral : vous pouvez entendre une personne respirer. Tous les poèmes de Tsvetaeva ont une source dont le nom est l’âme du poète.

Le destin de la poétesse était tragique, mais elle était une personnalité si brillante et une artiste si talentueuse que tous les hauts et les bas de la vie se reflétaient dans ses paroles.

L’amour de Tsvetaeva pour la poésie s’est réveillé tôt. En octobre 1910, alors qu'elle était encore lycéenne, en secret avec sa famille, elle publia son premier recueil de poésie, « Evening Album », avec son propre argent.

Le premier livre est le journal d'un enfant très observateur et doué, dans lequel rien n'est inventé, rien n'est embelli, tout se vit.

Ah, cette paix et ce bonheur d'être au monde

Est-ce que quelqu'un qui n'est pas encore adulte transmettra le poème ?

Déjà dans le premier livre, il y a la plus grande sincérité, une individualité clairement exprimée, même une note tragique parmi les vers naïfs et brillants :

Tu m'as donné une enfance - meilleure qu'un conte de fées

Et donne-moi la mort - à dix-sept ans...

Les critiques de ce livre ont été très favorables, ce qui a donné confiance à la jeune poétesse en ses capacités. En particulier, Maximilian Voloshin a décrit la collection comme suit : « Il s'agit d'un livre très jeune et inexpérimenté. De nombreux poèmes, s’ils sont révélés accidentellement au milieu d’un livre, peuvent vous faire sourire. Il faut le lire dos à dos, comme un journal intime, et chaque ligne sera alors claire et appropriée.

En effet, la poésie de Tsvetaeva est une sorte de journal intime, qui reflète tous les événements marquants de sa vie difficile :

Pinceau rouge

Le sorbier s'est illuminé.

Les feuilles tombaient.

Je suis né.

"Poèmes sur Moscou" (du cycle).

Même dans les tout premiers poèmes, naïfs mais déjà talentueux, la meilleure qualité de Tsvetaeva en tant que poète s'est révélée : l'identité entre la personnalité, la vie et la parole. C'est pourquoi on dit que toute sa poésie est un aveu ! V. Bryusov a également écrit sur l'intimité et le confessionnalisme des poèmes de Marina Tsvetaeva en 1910 : « Quand vous lisez ses livres, pendant des minutes, vous vous sentez mal à l'aise, comme si vous regardiez impudiquement à travers une fenêtre à moitié fermée l'appartement de quelqu'un d'autre... C'est non plus des créations poétiques qui apparaissent, mais simplement des pages du journal de quelqu'un d'autre. L’héroïne lyrique de Tsvetaeva reflète pleinement les sentiments et les expériences de Marina elle-même, puisque la poétesse s’est initialement fondamentalement assimilée à son héroïne lyrique. Sur cette base, les poèmes de Tsvetaeva sont personnels. Tsvetaeva a toujours cru qu'un poète dans son œuvre devait être individuel. Le principe est le suivant : n'être que soi-même, ne dépendre en rien du temps ou de l'espace.

En 1912, le deuxième recueil de poèmes, « La Lanterne magique », est publié. Dans "La Lanterne Magique" de Tsvetaeva, nous voyons des croquis de la vie de famille, des croquis des doux visages de la mère, de la sœur, des connaissances, il y a des paysages de Moscou et de Tarusa :

Voici un monde où les vitrines brillent,

Voici Tverskaya - nous y aspirons toujours.

De qui Asya a-t-elle plus besoin que Marina ?

Chère Asenka, de qui ai-je besoin de plus ?

"Tverskaïa"

La rencontre avec son futur mari Sergei Efron a bouleversé toute la vie de Marina. Ils ne se contentaient pas de s'aimer, ils s'idolâtraient mutuellement. Voici les lignes que Tsvetaeva a dédiées à son proche :

Face à lui, je suis fidèle à la chevalerie,

À vous tous qui avez vécu et êtes morts sans peur ! -

Tel - dans des temps fatals -

Ils composent des strophes et se dirigent vers le billot.

En 1913, le recueil «From Two Books» est publié, qui comprend les meilleurs poèmes de la poétesse en herbe. Les thèmes et les images de ce livre sont unis par « l'enfance » - une orientation conventionnelle vers une vision romantique du monde à travers les yeux d'un enfant ; amour enfantin, spontanéité, admiration de la vie. Le langage poétique de la collection est universel et comprend un ensemble traditionnel de symboles de la littérature de la première décennie du 20e siècle. La capacité de « fixer le moment présent » et la nature autobiographique des poèmes leur donnent une orientation proche d’un journal intime. Dans la préface du recueil « From Two Books », Tsvetaeva parle ouvertement de la rédaction d'un journal : « Tout cela s'est produit. Mes poèmes sont un journal intime, ma poésie est la poésie des noms propres.

La recherche d’un nouveau « je » poétique se reflète dans la poésie de Tsvetaeva de 1913-1915. En conservant la séquence du journal, son travail « passe » de la convention à une franchise tout à fait réaliste ; Toutes sortes de détails et de détails du quotidien acquièrent une signification particulière. Dans les œuvres de ces années-là, elle s'efforce d'incarner ce qu'elle dit dans la préface de la sélection « De deux livres » : « Sécurisez chaque instant, chaque geste et la forme de la main qui l'a lancé ; pas seulement un soupir – et la coupure des lèvres d'où il coulait légèrement. Ne méprisez pas l’extérieur !.. »

La joie de tous les yeux innocents

Tout le monde est étonné ! -

Je suis né dans ce monde -

Soyez heureux...

"La joie de tous les yeux innocents."

La recherche de quelque chose de nouveau se reflète également dans l'organisation générale de ses poèmes. Elle utilise largement l'accent logique, la césure et les pauses non seulement pour améliorer l'expressivité du vers, mais aussi pour le contraste sémantique, afin de créer un geste d'intonation spécial :

Folie - et prudence,

Honte - et honneur,

Tout ce qui te fait réfléchir

Tout est trop -

Dans mon! - Toutes les passions des bagnards

Fusionné en un seul !

Donc dans mes cheveux il y a toutes les couleurs

Ils font la guerre !

"Folie - et prudence..."

Les événements de la Première Guerre mondiale apportent un nouveau pathétique à la poésie russe, et une nouvelle étape se dessine également dans les paroles de Tsvetaeva. Les années pré-révolutionnaires de son œuvre ont été marquées par l'apparition de motifs folkloriques russes, l'utilisation des traditions de la romance urbaine « cruelle », des chansons et des sorts. Dans les poèmes de 1916, qui furent ensuite inclus dans Versty, des thèmes primordiaux de Tsvetaeva comme la Russie, la poésie et l'amour prennent vie. Loin de la politique, Marina Tsvetaeva, dans son « journal » poétique, a montré son attitude envers la révolution et est devenue en outre une prophétesse :

Une terrible répétition a lieu, -

La messe est encore à venir !

Liberté! – Fille qui marche

Sur la poitrine du vilain soldat !

"D'un temple strictement et élancé..."

L’image créative de Tsvetaeva est multiforme. Les origines de sa polyvalence créative résident dans sa brillante individualité « Biggerly ». « N'importe qui peut être un grand poète », a écrit Tsvetaeva. - Pour un grand poète, un grand don poétique suffit. Pour un grand cadeau, le plus grand don ne suffit pas, il faut un don équivalent de personnalité : l'esprit, l'âme, la volonté et l'effort de cet ensemble vers un but précis, c'est-à-dire l'organisation de ce but » (article « L'art dans la Lumière de la Conscience », 1932).

Tsvetaeva, comme son héroïne lyrique, n'a jamais connu la paix. Elle est sortie à la rencontre de tous les vents, de tous les blizzards et tempêtes du présent et du futur :

D'autres - avec des yeux et un visage brillant,

Et la nuit, je parle avec le vent.

Pas avec ça - anglais

Zéphyr le Jeune, -

Avec du bien, avec du large,

Russe, de bout en bout !

"D'autres - avec des yeux et un visage brillant..."

Des poèmes écrits entre 1917 et 1920 ont été inclus dans la collection « Swan Camp ». Il s'est avéré que Tsvetaeva peut écrire non seulement sur les sentiments intimes. Église de Russie, Moscou, cadets tués à Nijni, Kornilov, gardes blancs (« étoiles blanches », « justes blancs ») - telles sont les images de cette collection. La révolution et la guerre civile ont traversé le cœur de Tsvetaeva avec douleur, et une compréhension est venue comme une révélation : cela fait mal à tout le monde - aux blancs comme aux rouges !

C'était blanc - c'est devenu rouge :

Le sang taché.

Était rouge - est devenu blanc :

La mort a gagné.

"Oh, champignon, tu es à moi, champignon, champignon au lait blanc..."

décembre 1920

Lorsque la vie ancienne, familière et compréhensible était déjà détruite, lorsque Tsvetaeva se retrouva avec sa fille et dut survivre, ses poèmes commencèrent surtout à ressembler aux pages d'un journal. Elle commence un poème par : « Veux-tu savoir comment passent les journées ? Et les poèmes racontent ces jours - "Mon palais mansardé...", "Ma haute fenêtre...", "Je suis assis sans lumière et sans pain...", "Oh, mon humble toit !" Et le pire - la mort de faim de sa fille Irina, âgée de deux ans, est également en vers. C'est l'aveu d'une mère qui n'a pas pu sauver deux filles et en a sauvé une !

Deux mains - caresse, douceur

Les têtes tendres sont luxuriantes.

Deux mains - et. Voici l'un d'entre eux

Du jour au lendemain, il s'est avéré que c'était supplémentaire.

"Deux mains, facilement abaissées..."

Première quinzaine d'avril 1920

Sur la base des poèmes de M. Tsvetaeva, vous pouvez composer avec précision sa biographie. Et le départ de Russie en 1922, et les années amères d'émigration, et le retour tout aussi amer (fille, mari, sœur ont été arrêtés, il n'y aura plus jamais de rencontre avec eux). L’expressivité et la profondeur philosophique, le psychologisme et la création de mythes, la tragédie de la séparation et la gravité de la solitude deviennent les traits distinctifs de la poésie de Tsvetaeva de ces années. La plupart de ce qui a été créé est resté inédit. Le dernier recueil de Tsvetaeva, « Après la Russie », fut publié à Paris au printemps 1928. Il comprenait presque tous les poèmes écrits entre l’été 1922 et 1925. Ce livre, qui continue chronologiquement « The Craft » (avril 1921 - avril 1922), est à juste titre considéré comme le summum du lyrisme de la poétesse.

En 1939, Tsvetaeva et son fils retournèrent dans leur pays natal. Le déclenchement de la guerre l'obligea à évacuer vers Yelabuga, où le 31 août 1941 elle se suicida. Et, bien sûr, tout est dans le journal : « J'ai honte d'être encore en vie », dans la note à mon fils : « Pardonnez-moi, mais ce serait pire plus loin », et dans la poésie :

Il est temps d'éteindre la lampe

Au dessus de la porte...

"Il est temps de retirer l'ambre..."

Février 1941

C'est ainsi que se termine le « journal » de Tsvetaeva, son histoire sur elle-même - ses poèmes. Elle savait quel était son problème - que pour elle "il n'y a rien d'extérieur, tout est dans le cœur et le destin". Elle s'est prodiguée avec tant de générosité, mais cela n'a fait que la rendre plus riche - comme

L'une des figures les plus marquantes de la poésie russe du XXe siècle est Marina Ivanovna Tsvetaeva. La poétesse a commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de six ans. Bien sûr, dans ces échantillons d'enfance de la plume d'une fille qui a grandi dans un confortable manoir de Moscou et dans la poétique mais provinciale Tarusa, il était difficile de trouver une richesse d'observations ou d'expériences de vie. Cependant, déjà dans ces expériences, un talent poétique rare était perceptible.

Marina Tsvetaeva avait l'intention de rassembler tout ce qui avait été créé entre 1913 et 1916 dans le recueil « Poèmes de jeunesse », préparé pour publication en 1919. Ce livre n'a pas été publié, mais à en juger par les lettres, il était censé devenir une étape importante dans son chemin créatif.

Le thème de l'amour occupe une place particulière dans les poèmes anciens et « de jeunesse ». Dans le poème « Suivant », Tsvetaeva réprimande la jeune âme et lui propose le commandement et la devise les plus importants et les plus significatifs : être pour toujours avec l'être cher et donner de l'amour. La voix de la jeune poétesse sonne comme un sortilège : « L'amour sans mesures et l'amour jusqu'au bout ! La jeune héroïne des poèmes de Tsvetaeva veut rester à jamais dans la mémoire de son amant (« Inscription dans l’album »), si la vie les sépare. Elle n'épargne pas les aveux de son amour passionné, mais n'est pas pressée de passer d'un conte de fées romantique, de la pureté et de l'innocence des relations amicales à la passion (« Chambre des enfants »). Le sentiment peut devenir aveugle, le choix peut s'avérer erroné, mais même dans ce cas, il n'est pas nécessaire de se précipiter dans la séparation : après tout, « sans amour nous périssons, Sorcier ! (« Nous avons seulement regardé dans les yeux… »).

Dans le poème « Je te gagnerai de tous les pays, de tous les cieux… » (1916), on voit une héroïne lyrique, brillamment émotive (en témoignent les exclamations de la dernière strophe), inflexible, dure (le poète utilise de nombreux traits qui transmettent ces propriétés) et majestueux-monumental (elle est prête à se battre avec toutes les terres et tous les cieux). Dans le poème, on peut ressentir ce maximalisme, cette débridée et cette passion qui deviendront si caractéristiques des paroles de Tsvetaeva au cours des années suivantes.

Plus tard, entre 1917 et 1922, Marina Tsvetaeva cherche sa voie dans la poésie et scrute avec curiosité la nouvelle réalité qui changeait si radicalement sous ses yeux. La poétesse est étonnée et opprimée par le chaos ambiant, plongée dans la confusion par l'effondrement du monde établi, établi et familier. Tsvetaeva reste complètement seule et perçoit cette solitude d'une manière dramatiquement dramatique : « comme la lune - seule, dans l'œil d'une fenêtre », « moi, ailée, j'étais maudite ».

L’élément folklorique de l’œuvre de Tsvetaeva et l’unité de ses poèmes avec l’art populaire s’intensifient sensiblement. Et c'est aussi typique des romantiques : rechercher « l'âme de la nation », « l'âme de la patrie » dans le folklore.

En réfléchissant à son autodétermination artistique, M. Tsvetaeva parle haut et fort du destin élevé et du grand rôle du poète, dont les paroles inspirées brillent comme des éclairs et des éclairs (« Dans le ciel noir - les mots du contour-ab1... » ). Mais en même temps, elle a tendance à assimiler son travail au travail paysan : « Dans la sueur - celui qui écrit, dans la sueur - celui qui laboure ! » Il est significatif que le poète utilise le lieu unificateur-Nam « nous », qui unit non seulement les poètes-Célestes-Leys, mais aussi tous les travailleurs éternels. Un « nous » général similaire est entendu dans le poème « Cavalier de Grieux ! En vain... », où le Poète réinterprète le roman de l'abbé Prévost sur Manon Lescaut et attire une foule affamée sortant de la nuit de blizzard » :

Une chaîne de paroles libres et languissantes
Nous quittons vos chambres...

Ce poème, en plus de repenser l'intrigue du roman, se distingue également par le fait que M. Tsvetaeva est toujours fidèle au monde de la romance.

Le nom de la poétesse Marina est également perçu comme romantique. Et elle-même avait tendance à interpréter son nom polyphonique en l'associant à la mer (après tout, en latin, cela signifie « mer »). Le poème « Qui est créé de pierre, qui est créé d’argile… » ​​est basé sur cette comparaison. Son charme réside dans la profondeur et la concentration de l'auto-contemplation, qui étaient auparavant caractéristiques de l'auteur : dans sa jeunesse, elle a écrit le poème « Âme et nom » sur un sujet similaire. Mais il ne s’agit pas du tout d’une réflexion mélancolique – dans l’esprit des vieux romantiques – sur soi-même. Il est plein de vivacité, de jeu, de dynamique, de mobilité, comme ces vagues imparables dont il est question dans le poème. Elle n'est pas étrangère à tout ce qui est humain, elle est capable même de passe-temps légers, elle ne tolère pas les personnes « de pierre ». Mais elle n’est pas moins joyeuse parce qu’elle n’est pas créée « d’argile », qu’elle ne se laisse pas ramollir, tomber dans le désespoir, comme d’autres, et encore moins devenir quelque chose qui se froisse et change de forme sous l’influence de la volonté de quelqu’un d’autre. Elle est comme une vague, libre, volontaire et rebelle.

L'« âme ailée » de la poète Marina Tsvetaeva se manifeste clairement dans les poèmes consacrés au thème de la Patrie. Quels que soient les changements survenus en Russie, quelle que soit la façon dont Tsvetaeva les traitait, le leitmotiv de son travail était un immense amour pour la patrie.

Dans le cycle «Poèmes sur Moscou», apparaît l'image d'une ancienne capitale médiévale avec des dômes et des églises - une «ville non faite à la main», que l'héroïne lyrique a offerte à son ami Osip Mandelstam. La Russie dans la poésie de Tsvetaeva est associée au sorbier ; cet arbre est une sorte de symbole de la Patrie : « Rowan ! Destin russe.

L’œuvre la plus poignante sur la Russie peut être appelée le poème « Envie de la patrie !… ». L'état intérieur de l'héroïne lyrique, semble-t-il, ne dépend en rien du fait qu'elle soit loin de sa patrie. L'héroïne est tourmentée par la solitude, elle souffre d'hostilité et d'incompréhension du monde qui l'entoure, son « je » s'oppose à « l'environnement humain », et peu importe où se produit cette séparation d'avec le monde : dans son pays natal ou dans une terre étrangère. Le poème entier représente une tentative de l’héroïne lyrique de se convaincre que son âme est « née quelque part ». Cependant, le sentiment de la Patrie ne dépend pas de la raison, de la voix de la raison, il existe indépendamment de la volonté d'une personne, donc, sur fond de neuf strophes dans lesquelles parle la voix de la raison, la dernière apparaît dans que le cœur murmure :

Chaque maison m'est étrangère, chaque temple m'est vide,
Et tout est pareil, et tout est un.
Mais s'il y a un buisson sur le chemin
Surtout le sorbier se lève...

Les points de suspension à la fin du poème indiquent que l'héroïne n'a plus de mots, elle s'étouffe avec le « désir de la Patrie », qui s'est avéré il n'y a pas si longtemps être un « gâchis non masqué ».

Une vie difficile et des circonstances difficiles ont marqué l’apparence de M.I. Tsvetaeva (« Je suis argent ») et sur son état d'esprit (« constamment brisé »). Et pourtant, elle reste un oiseau ailé, « en vol », « écume joyeuse », « périssable » et invariablement « haut ».

L’âme a toujours été le personnage principal de la créativité de Tsvetaev. Un jour, son mari, Sergueï Efron, a dit d'elle : « Une âme nue ! C’est même effrayant. Une ouverture et une franchise incroyables sont les caractéristiques uniques des paroles de Tsvetaeva. Toute l’attention du poète est attirée sur les signes changeants de son état d’esprit. L’un des poèmes les plus puissants du poète, « Homesickness ! » Pendant longtemps…". Tout le texte est imprégné d'une idée : une personne comme l'héroïne * ... ne se soucie pas de laquelle parmi * Personnes - hérissées comme un captif * Lion, de quel environnement humain * Être expulsé... Le poème, en substance , constitue un ensemble d'arguments et de preuves de la possibilité de l'existence humaine en dehors de la patrie, n'importe où... Cependant, le vrai sens réside dans le dernier quatrain, qui bouleverse tout « sens dessus dessous » : * Chaque maison m'est étrangère, chaque temple m'est étranger. est vide pour moi, * Et pourtant, tout est un. Tsvetaeva était destinée à devenir une chroniqueuse de son époque. Presque sans aborder l'histoire tragique du XXe siècle dans son œuvre, elle a révélé la tragédie de la vision du monde de l'âme humaine. Le thème du poète et de la patrie dans le poème « Envie de la patrie. Pendant longtemps…". Marina Tsvetaeva a grandi dans une famille très atypique : son père est historien de l'art à l'échelle européenne, sa mère est pianiste. Elle a grandi comme si elle était en dehors de la réalité environnante, c’est pourquoi le travail de Tsvetaeva est si unique. L'héroïne lyrique de Marina Tsvetaeva est absolument identique à la personnalité du poète. On sait qu'elle croyait que le « je » des poèmes devait correspondre au « je » biographique, avec ses humeurs, ses sentiments et sa perception intégrale du monde. Cela signifie que les poèmes de Tsvetaeva peuvent être perçus comme son propre discours. L’artiste dans l’œuvre de Tsvetaeva est avant tout un créateur qui oppose l’ordinaire et le quotidien, « le reste du monde ». D’où la brillante particularité poétique de Tsvetaeva : ses poèmes sont construits sur les contrastes de l’éternel et de l’instantané, de l’être et de la vie quotidienne. De plus, la source des contradictions s'avère être l'héroïne elle-même, comme par exemple dans le poème « Toi, tu passes devant moi... » : * combien de mélancolie sombre et menaçante * il y a dans ma tête blonde. .. Mais la confrontation principale dans le monde de Tsvetaeva est l'éternelle confrontation entre le poète et la foule, le créateur et le commerçant. Tsvetaeva revendique le droit de l’artiste à son propre monde, le droit à la créativité. Le don poétique, à son avis, rend une personne ailée, l'élève au-dessus de la vanité de la vie, qui peut tuer un poète. Dans le poème "Ils pensaient - un homme!" le poète, le « soleil lumineux », a été tué par la vie quotidienne : * pensaient-ils - un homme !