Essai sur le sujet : Intrigue et caractéristiques de composition du poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie ». Genre et originalité compositionnelle du poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie »

Le poème « Qui vit bien en Russie » a été créé par Nekrasov à la fin de sa vie. L'auteur n'a pas eu le temps d'achever son œuvre, mais même sous la forme sous laquelle le poème parvient aux lecteurs, il surprend par la grandeur de son plan. La vie de la Russie post-réforme dans tous les domaines - paysan, propriétaire foncier, spirituel - est révélée au lecteur. Le désir de Nekrassov de représenter le plus complètement possible le mode de vie paysan qu'il connaissait bien a déterminé l'originalité artistique de "Qui vit bien en Russie".

Le travail sur le poème a duré environ 14 ans - et ce n'est pas surprenant, car Nekrasov a dû traiter une énorme quantité de matériel. Dans les années 1860, la population russe se trouvait précisément dans un état dit « épique » : l’abolition du servage a constitué un tournant. Les anciennes traditions s'effondrent et appartiennent au passé, mais de nouvelles n'ont pas encore eu le temps d'émerger. Et pour représenter cette époque dans son intégralité, il fallait le courage d'un génie qui, selon le critique Belinsky, voyait dans le poème «l'exploit de toute sa vie».

La chose la plus importante que Nekrasov montre dans son poème est l'originalité idéologique de cette époque. Bien que l’abolition du servage soit un événement attendu depuis longtemps, elle n’a pas pu être réalisée immédiatement. La partie aisée de la population – propriétaires fonciers et clergé – était sensible à la perte de ses revenus et de son pouvoir. Les paysans, face au changement, étaient confus. Certains d’entre eux cherchaient à revenir à leur ancien mode de vie, esclave mais familier, tandis que la majorité restait aussi privée de ses droits qu’avant la réforme. La Russie était une mer immense et agitée, et Nekrassov avait besoin de peindre ce tableau.

Pour réaliser son projet, l'auteur choisit le genre du poème épique, dans lequel se manifestent à la fois des traits philosophiques et sociaux - et c'est aussi un trait du poème « Qui vit bien en Russie ». Le genre de l'œuvre a déterminé l'intrigue et la composition du poème. La forme traditionnelle de voyage pour les épopées s'est avérée très pratique pour Nekrasov, car avec son aide, il a pu emmener le lecteur dans toute la Russie. L'auteur a élargi l'espace artistique du poème presque sans limites - en plus des villages visités par les vagabonds, l'œuvre comprend des histoires de personnages sur Saint-Pétersbourg, Astrakhan et Kiev. Les paysans y allaient pour gagner de l'argent. L'espace temporaire ne se limite pas non plus à l'image de la Russie exclusivement post-réforme. Le grand-père Savely rappelle la guerre russo-turque de 1828, le prêtre raconte aux hommes l'époque des Vieux-croyants. Divers personnages historiques et semi-historiques sont mentionnés - Ivan Susanin, le maréchal Blucher, le voleur Kudeyar. Ainsi, le temps et l'espace du poème deviennent complets, permettant de montrer la Russie non pas dans l'une des minutes de sa vie, mais dans une large tranche de temps.

Une autre caractéristique du poème est sa fragmentation. Les sept vagabonds réunissent les parties disparates de l'œuvre, mais leur vers dans le poème n'est pas le principal. Il y a ici beaucoup de voix, et plus d'une douzaine de visages défilent devant le lecteur. Chaque épisode pourrait servir d’intrigue à un texte séparé, mais ensemble, ils constituent une image complète de la vie russe.

Outre l'originalité de genre de l'œuvre, il ne faut pas oublier la spécificité de la poétique. Cela est également en corrélation avec le genre épique : essayant de recréer l'atmosphère unique de la vie paysanne, Nekrasov s'appuie principalement sur des motifs folkloriques. Cela conduit aux particularités du style du poème - une combinaison bizarre d'éléments littéraires, familiers et folkloriques. Parmi les moyens artistiques utilisés dans le poème, on peut souligner un grand nombre d'épithètes et de comparaisons caractéristiques de la poésie populaire. Nekrasov intègre également dans le texte du poème, à la fois directement et artistiquement transformés, des extraits du folklore - chants de mariage et funéraires, utilise des intrigues d'épopées et de légendes populaires et introduit environ soixante-dix proverbes et énigmes dans le texte.

Le lien du poème avec le folklore ne se limite pas à l'utilisation d'éléments folkloriques. Nekrasov change toute l'organisation rythmique du vers. Le langage libre et flexible du poème, qui englobe facilement toute la gamme du discours populaire - des plaisanteries gaies aux lamentations, a été qualifié par les chercheurs de « trouvaille brillante de Nekrassov ». Après avoir effectué un énorme travail de recherche, l'auteur a pu utiliser les caractéristiques des dialectes populaires individuels dans le discours du poème : un grand nombre de suffixes diminutifs, changeant les terminaisons des mots en dialectes, la mélodie et la douceur du discours populaire. Il ne faut pas non plus oublier l'humour populaire spécifique dont le poème est si riche.

Nous pouvons conclure que dans « Qui vit bien en Russie », les caractéristiques artistiques sont déterminées par l'intention du poème et ne peuvent être considérées séparément de celui-ci. Grâce à son énorme talent, ainsi qu'à un travail minutieux et long avec le matériel, Nekrasov a pu faire face à la tâche qui lui était assignée et a créé une image globale de la Russie post-réforme.

Essai de travail

Le poème « Qui vit bien en Russie » est le summum de la créativité de N. A. Nekrasov. Il l'a lui-même appelé « son idée préférée ». Il a consacré de nombreuses années de travail inlassable à son poème, y mettant toutes les informations accumulées sur le peuple russe. , comme disait le poète, « selon le mot, depuis vingt ans. Dans aucune autre œuvre de la littérature russe, les caractères, les habitudes, les opinions et les espoirs du peuple russe ne se sont manifestés avec autant de force et de vérité que dans ce poème. L'intrigue du poème est très proche du conte populaire sur la recherche du bonheur et de la vérité. Le poème s'ouvre sur un « Prologue » - le chapitre le plus saturé d'éléments folkloriques.

C'est là que le problème principal du poème est constant : « qui vit joyeusement et à l'aise en Russie ». Les héros du poème, sept hommes (un des nombres significatifs traditionnels), se rendent dans la «province non pourrie, volost non vidé, village d'Izbytkova». Les sept hommes qui ont discuté dans le « Prologue » sont dotés des meilleures qualités du caractère populaire : la douleur pour leur peuple, l’altruisme et un intérêt ardent pour les principales questions de la vie. Ils s’intéressent à la question fondamentale de savoir ce qu’est la vérité et ce qu’est le bonheur. La description de ce que les chercheurs de vérité ont vu au cours de leurs pérégrinations en Rus', les histoires sur eux-mêmes des « heureux » imaginaires vers lesquels les paysans se tournaient, constituent le contenu principal du poème.

La composition de l'œuvre est construite selon les lois de l'épopée classique : elle se compose de parties et de chapitres distincts. Extérieurement, ces parties sont reliées par le thème de la route : sept chercheurs de vérité errent autour de Rus', essayant de résoudre la question qui les hante : qui peut bien vivre en Rus' ? Et ici résonne l'un des motifs les plus importants du folklore russe - le motif de l'errance.

Même les héros des contes de fées russes sont allés à la recherche du bonheur commun, pour savoir s'il existe : le bonheur paysan. La nature même du poème est également associée à un conte de fées russe. Le voyage des paysans de Nekrasov est essentiellement un voyage spirituel. Le premier chapitre « Des sueurs avec l’image d’un « chemin large ».

C'est l'un des symboles poétiques importants de la littérature russe, qui incarne l'idée de mouvement et d'effort. C'est une image non seulement de la vie, mais aussi du chemin spirituel d'une personne. La rencontre avec le prêtre dans le premier chapitre de la première partie du poème montre que les paysans n'ont pas leur propre compréhension paysanne du bonheur. Les hommes ne comprennent pas encore que la question de savoir qui est le plus heureux – le prêtre, le propriétaire foncier, le marchand ou le tsar – révèle les limites de leurs idées sur le bonheur.

Ces idées ne se résument qu’à l’intérêt matériel. Ce n'est pas un hasard si le prêtre proclame la formule du bonheur et que les paysans sont passivement d'accord. « Paix, richesse, honneur, telle est la formule du bonheur du prêtre. Mais son histoire fait beaucoup réfléchir les hommes.

La vie du prêtre révèle la vie de la Russie dans son passé et son présent, dans ses différentes classes. Comme les laïcs, parmi les prêtres, seul le plus haut clergé vit bien. Mais le clergé ne peut pas être heureux quand le peuple, son soutien de famille, est mécontent. Tout cela indique une crise profonde qui s’est emparée du pays tout entier.

Dans le chapitre suivant, « Country Fair », le personnage principal est la foule, large et diversifiée. Nekrasov crée des peintures dans lesquelles les gens eux-mêmes parlent, parlent d'eux-mêmes, révélant les aspects les meilleurs et les plus disgracieux de leur vie. Mais en tout : tant en beauté qu'en laideur, les gens ne sont pas pitoyables et mesquins, mais grands, significatifs, généreux, et dans le chapitre suivant, « Nuit ivre », la fête festive atteint son paroxysme. Des profondeurs du monde folklorique émerge un fort personnage paysan, Yakim Nagoy.

Il apparaît comme un symbole de la vie paysanne ouvrière : « Il y a des éclats aux yeux, à la bouche, comme des fissures dans la terre sèche. » Pour la première fois dans la littérature russe, Nekrasov dresse un portrait réaliste d'un ouvrier paysan. Défendant le sentiment de fierté paysanne à travers le travail, Yakim voit l'injustice sociale envers le peuple. Vous travaillez seul, Et dès que le travail est terminé, regardez, il y a trois actionnaires : Dieu, le roi et le maître ! A l'image de Yakim, l'auteur montre l'émergence de besoins spirituels chez les paysans.

« Le pain spirituel est supérieur au pain terrestre. » Dans le chapitre « Heureux », le royaume paysan tout entier est impliqué dans un dialogue, dans une dispute sur le bonheur. Dans leur vie pitoyable, même un tout petit peu de chance semble déjà être du bonheur.

Mais à la fin du chapitre, il y a l'histoire d'un homme heureux. Cette histoire d'Ermil Girin fait avancer l'action de l'épopée et marque un niveau plus élevé de l'idée que les gens se font du bonheur. Comme Yakim, Yermil est doté d'un sens aigu de la conscience chrétienne et de l'honneur. Il serait entendu qu’il possède « tout ce qui est nécessaire au bonheur : la tranquillité d’esprit, l’argent et l’honneur ». Mais à un moment critique de sa vie, Yermil sacrifie ce bonheur au nom de la vérité du peuple et finit en prison.

Dans le cinquième chapitre de la première partie, « Le propriétaire terrien, les vagabonds traitent les messieurs avec une ironie évidente. Ils comprennent déjà que le noble honneur ne vaut pas grand-chose. Les vagabonds parlèrent au maître avec autant d'audace et de désentrave que Yakim Nagoy. Le propriétaire terrien Obolt-Obolduev est très étonné que d'anciens serfs aient assumé le fardeau de la question historique « Qui peut bien vivre en Russie ? » Comme dans le cas du prêtre, l’histoire du propriétaire foncier et du propriétaire foncier n’est pas seulement une accusation.

Il s’agit aussi d’une crise catastrophique générale qui engloutit tout le monde. Par conséquent, dans les parties suivantes du poème, Nekrasov abandonne le schéma d'intrigue prévu et explore artistiquement la vie et la poésie du peuple.

Dans le chapitre « La paysanne, Matryona Timofeevna apparaît devant les vagabonds, incarnant les meilleures qualités du personnage féminin russe. Les conditions difficiles ont affiné un personnage féminin particulier - indépendant, habitué à compter sur sa propre force partout et en tout.

Le thème de l’esclavage spirituel est au cœur du chapitre « Le Dernier ». Les personnages de ce chapitre jouent une terrible comédie.

Pour le bien du prince Outyatin, à moitié fou, ils acceptèrent de prétendre que le servage n'était pas aboli. Cela prouve qu’aucune réforme ne fait des esclaves d’hier des personnes libres et spirituellement précieuses. Le chapitre « Une fête pour toute la paix » est une continuation de « Le dernier ». Il dépeint un état du monde fondamentalement différent.

C'est la Rus' du peuple, qui s'est déjà réveillée et a parlé immédiatement. De nouveaux héros sont attirés dans la fête festive de l’éveil spirituel. Le peuple tout entier chante des chants de libération, juge le passé, évalue le présent et commence à penser à l'avenir. Parfois, ces chansons contrastent les unes avec les autres. Par exemple, l'histoire « À propos de l'esclave exemplaire - Yakov le fidèle » et la légende « À propos de deux grands pécheurs ».

Yakov se venge du maître de toutes les intimidations de manière servile, en se suicidant sous ses yeux. Le voleur Kudeyar expie ses péchés, ses meurtres et sa violence non pas avec humilité, mais par le meurtre du méchant - Pan Glukhovsky. Ainsi, la moralité populaire justifie une juste colère contre les oppresseurs et même la violence à leur encontre. Selon le plan initial, les paysans devaient s'assurer qu'il était impossible de trouver une personne heureuse en Russie.

Mais il est apparu dans la vie - «un nouveau héros d'une nouvelle ère», un roturier démocrate. L'auteur introduit un nouveau visage dans le poème - l'intercesseur du peuple Grisha Dobrosklonov, qui voit son bonheur au service du peuple. Malgré le fait que le destin personnel de Grisha ait été difficile (« Le destin lui avait préparé un chemin glorieux, un grand nom pour l'intercesseur du peuple, la consommation et la Sibérie »), il croit en un avenir radieux pour le peuple grâce à la lutte. Et comme en réponse à la croissance de la conscience populaire, les chansons de Grisha commencent à retentir, sachant que le bonheur du peuple ne peut être atteint qu'à la suite d'une lutte nationale pour la « province non fouettée, le volost non vidé, le village d'Izbytkovo ». Le poème, conçu pour le peuple et pour le peuple, devient un acte accusateur contre les propriétaires fonciers.

Caractéristiques artistiques de « Qui vit bien en Russie »

Caractéristiques de l'intrigue et de la composition du poème de N.A. Nekrassov « Qui vit bien en Russie »

L'intrigue est un système d'événements dans une œuvre de fiction. La composition est la construction de parties d’une œuvre d’art, leur disposition et leur interaction. Les intrigues et les compositions sont invariablement interconnectées dans une œuvre d'art. Essayons de considérer l'intrigue et les caractéristiques de composition du poème de N.A. Nekrassov « Qui vit bien en Russie ».

Le poème se compose de quatre parties. Chacune des parties conserve une relative indépendance (chacune des parties a ses propres personnages), mais elles sont unies par une image collective, collective de sept hommes, une intrigue de voyage. La composition du poème et le système d'images reposent sur le principe d'antithèse. Ainsi, les images du « soumis » (l'esclave du prince Peremetyev, Yakov le Fidèle) contrastent dans le poème avec les images de paysans en quête de vérité, de héros épris de liberté, de rebelles (Yakim Nagoy, Ermila Girin, les sept vagabonds ). Les images des « actionnaires » du peuple (le propriétaire terrien Obolt-Obolduev, le prince Utyatin, Pan Glukhovsky) contrastent avec l'image du « défenseur du peuple » Grisha Dobrosklonov, l'idée traditionnelle russe du bonheur contraste avec la nouvelle compréhension.

Cependant, l’antithèse n’est pas seulement présente au niveau des images et de la signification idéologique de l’œuvre. Il y a aussi un contraste artistique dans le poème. Les chapitres présentant un personnage alternent avec des chapitres remplis de scènes de foule. Ainsi, après le chapitre "Pop", il y a des chapitres qui décrivent largement les masses - "Foire rurale", "Drunken Night", "Happy". Vient ensuite le chapitre « Le propriétaire foncier ». Dans la deuxième partie (« The Last One »), nous rencontrons de nombreuses scènes de foule. Le récit de la troisième partie du poème (« Paysanne ») est concentré sur l'image de Matryona Timofeevna. Dans la dernière partie (« Un festin pour le monde entier »), il y a à la fois des scènes de foule et des images de personnages individuels. De plus, il convient de noter la présence dans le poème d'un grand nombre d'inserts de composition (fragments de chansons dans le chapitre « Nuit ivre », chansons dans la partie « Paysanne », histoires et chansons dans la partie « Un festin pour la Monde entier »- (chansons de Grisha Dobrosklonov, « La légende de deux grands pécheurs », l'histoire « À propos de l'esclave exemplaire - Yakov le Fidèle », l'histoire « Le péché paysan »),

L'intrigue du poème est basée sur le genre du voyage. L’action du poème commence dans un lieu indéfini, qui pourrait être n’importe quel endroit du centre de la Russie (« Sept hommes se sont réunis sur un chemin à piliers »). Il convient de noter que l'introduction d'un prologue dans le poème était inhabituelle pour la littérature de cette époque (ce qui était typique de la littérature ancienne et médiévale). Notons la présence de motifs folkloriques chez Nekrasov. L'atmosphère de conte de fées est créée dans le « Prologue » par l'ouverture correspondante : « En quelle année - calculez, Dans quel pays - devinez... ». Dès le début, nous ressentons ici un ton particulier, presque épique, du récit. Il mentionne également un gobelin, sept hiboux rieurs, un corbeau et une paruline qui parle. Avec l'aide de la paruline, les paysans obtiennent un objet magique : une « nappe auto-assemblée ». Dans cet épisode, le motif du paiement pour le don de la vie est entendu. Ce motif est présent dans les contes de fées russes (« Au commandement du brochet »), de plus, il est significatif dans « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine. Dans le même temps, dans le prologue, apparaît également le motif de recherche de la vérité, caractéristique des contes de fées sociaux russes. Sept héros commencent à chercher la vérité auprès de Nekrasov. Ce chiffre est également en corrélation avec le monde des mythes, du mysticisme et des contes populaires.

Cependant, les sept héros de contes de fées de Nekrassov sont de vrais paysans, « temporairement obligés », c'est-à-dire l'auteur introduit les réalités du temps historique dans le poème. Après le prologue du conte de fées, nous nous retrouvons dans le monde de la vraie vie. Et ici, Nekrasov sonne le motif de la route. L'image du « chemin large » ouvre la première partie et le premier chapitre du poème. Ici, les paysans en quête de vérité se réunissent et écoutent son histoire, mais il ne considère pas son sort comme heureux. Puis, après avoir traversé plusieurs villages anonymes, les paysans se retrouvent à une foire dans le village de Kuzminskoye (Chapitre II « Foire rurale »). Ici, Nekrasov présente une masse paysanne multicolore. De nombreux héros apparaissent devant nous : un homme essayant des jantes, un homme cassant une hache, un grand-père voulant acheter des chaussures à sa petite-fille, des paysans traitant généreusement les acteurs. Le monde paysan est décrit par Nekrasov dans le chapitre suivant - "Drunken Night". Il présente également des images multicolores de la vie populaire : une histoire de querelles de famille, de travail paysan éreintant, d'ivresse des hommes. Le prochain chapitre est « Heureux ». Ici, les histoires de malheur apparaissent sous forme d’histoires de bonheur. De plus, Nekrasov présente ici une grande variété de personnages : une vieille villageoise, un maçon de Saint-Pétersbourg, un paysan biélorusse, un vieux soldat. « La vie des gens est décrite de haut en bas, à différents niveaux. Tous les âges, positions et états de la vie paysanne malheureuse sont représentés.

« …Hé, le bonheur paysan !

Fuite avec des patchs,

Bossu de callosités,

Rentrer chez soi!"

Ainsi, selon l’auteur, le bonheur paysan est impossible. Mais dans le même chapitre, il y a l'histoire de Yermil Girin, un héros national qui a traversé les épreuves, la tentation et s'est livré au jugement du peuple. Cette partie du chapitre est également corrélée à une légende, un conte de fées. Le dernier chapitre de la première partie du poème est « Le propriétaire foncier ». Ici, les paysans rencontrent le propriétaire terrien Obolt-Obolduev, mais celui-ci ne considère pas son sort comme heureux.

Puis les héros viennent sur la Volga, au village de Bolshiye Vakhlaki (l'histoire du prince Utyatin). La deuxième partie du poème est le chapitre « Dernier ». Ici, Nekrasov nous présente le prince Utyatin, qui a perdu la tête. L'auteur explore le système dépassé de relations apparu entre le maître et le paysan après l'abolition du servage. Les paysans, se livrant aux caprices du maître, à sa folie, et séduits aussi par les promesses des jeunes maîtres, continuent de jouer au « gum », se faisant passer pour des serfs.

La troisième partie du poème nous raconte le sort d'une paysanne russe. Ayant décidé de trouver la femme chanceuse parmi les femmes, les vagabonds de Nekrasov se rendent au village de Nagotino, d'où ils sont envoyés au village de Klin. A Klin, les héros apprennent l'histoire de Matryona Timofeevna. Cette partie du poème est la plus grande. Il comprend huit chapitres, où le lecteur est confronté au sort difficile d'une femme russe. Matryona Timofeevna Korchagina représente non seulement le type de « femme slave majestueuse », la paysanne russe idéale, mais aussi le type de femme-mère, une personne au destin difficile et dramatique. Dans sa prime jeunesse, elle a été mariée, elle a dû vivre avec la famille de son beau-père et travailler dur. Par la force des choses, elle a perdu son premier-né Demushka, que le grand-père âgé Savely a négligé. Il est caractéristique que le chapitre sur la mort de Demushka commence par une sorte d’introduction artistique - une image de la nature : une mère oiseau pleure ses poussins brûlés. Le chapitre suivant (« Louve ») développe le thème du dévouement maternel. Les images de la louve et de la mère semblent ici se fondre en une sorte de symbole de maternité, comme si elles se transformaient en l'image de Mère Nature. Et l'héroïne elle-même se tourne vers sa défunte mère dans les moments difficiles. Ainsi, l’héroïne de Nekrasov a résisté à toutes les épreuves : travail épuisant, insultes, faim, maladie, incendies, persécution du directeur municipal. Cependant, elle a tout enduré, les coups du sort n'ont pas pu briser sa volonté de vivre, son fort caractère. Elle est allée jusqu'à la femme du gouverneur, sauvant ainsi son mari du recrutement. Depuis, l’héroïne est surnommée « le gouverneur ». Matryona Timofeevna est dotée des meilleures qualités humaines - amour pour sa terre natale, gentillesse, patience, courage, courage.

Dans la quatrième partie du poème, la recherche des héros se termine. Ils retournent au village de Bolshie Vakhlaki et y rencontrent Grisha Dobrosklonov. Selon Nekrasov, c'est ce héros qui est heureux. Le bonheur réside dans la lutte pour la part du peuple.

L'espace artistique de l'œuvre s'étend au niveau panrusse grâce aux histoires des personnages et aux détails individuels du poème. De nombreux héros du poème vivaient autrefois à Saint-Pétersbourg. Un maçon qui a rencontré les paysans lors d'une foire rurale, un ancien habitant de Saint-Pétersbourg, Yakim Nagoy, y a travaillé, et le mari de Matryona Timofeevna, Philip, a également été nommé originaire de Saint-Pétersbourg. Les paysans d'Obolt-Obolduev sont allés travailler dans diverses villes de Russie - Saint-Pétersbourg, Kiev, Astrakhan, Kazan. Dans le chapitre « Foire rurale », l'archimandrite du monastère Yuryev de Novgorod est mentionné, dans l'histoire du héros Savely, le monastère de Sable, situé près de Kostroma, est mentionné. L'espace culturel du poème s'élargit grâce aux chants folkloriques révélant les coutumes du peuple russe, la légende de Kudeyar et les mentions des livres de Belinsky et de Gogol. L’espace historique et temporel du poème ne se limite pas au cadre de la Russie d’avant et d’après-réforme. Dans le chapitre « Foire de campagne », les paysans, accueillis par des voyageurs, portent un portrait du maréchal prussien Blücher. Le grand-père Savely (« La paysanne ») mentionne dans son récit la guerre russo-turque de 1828. Matryona Timofeevna voit un monument à Ivan Susanin à Kostroma. Enfin, dans le chapitre « Une fête pour le monde entier », il est fait mention des Vieux-croyants, moines athonites participant à la lutte grecque contre le joug turc en 1821.

Krinitsyne A.B.

Nekrassov accepta avec enthousiasme la libération des paysans du servage à la suite de la réforme de 1861. Sovremennik a publié un poème intitulé « Liberté » (avec une référence évidente à l’ode « Liberté » de Pouchkine), dans lequel le poète proclamait que pour la première fois depuis de nombreuses années, il pouvait enfin être fier de son pays :

Mère patrie! à travers tes plaines

Je n'ai jamais conduit avec une telle sensation !

Je vois un enfant dans les bras de ma mère,

Le cœur est agité par la pensée de l'aimé :

Dans les bons moments, un enfant est né,

Dieu soit miséricordieux ! tu ne reconnaîtras pas les larmes !

Contrairement à son habitude, Nekrasov loue ici la modernité, même s'il constate immédiatement les nouvelles difficultés qui attendent les paysans sur le chemin de la liberté (ils devaient racheter leurs parcelles aux propriétaires terriens, et jusque-là ils étaient considérés comme « temporairement obligés » de travailler pour eux):

Je sais : à la place des réseaux de serfs

Les gens en ont inventé beaucoup d'autres

Oui !... mais c'est plus facile pour les gens de les démêler.

Muse! Accueillez la liberté avec espoir !

Mais Nekrasov était loin de l'idée d'abandonner le thème paysan, même si la presse officielle affirmait avec persistance que les réformes des années 1860 avaient éliminé tous les abus du servage ; la paysannerie a reçu tout ce dont elle a besoin pour être heureuse, et si les hommes vivent mal, c'est de leur faute, et non de l'ordre établi. Le poète a examiné de près la vie paysanne dans les nouvelles conditions et a constaté que la pauvreté et le manque de droits pesaient toujours sur le peuple. En 1874, il écrit « Élégie » (à A. N. Erakov), où, au nom de sa Muse, il demande à nouveau : « Le peuple a été libéré, mais le peuple est-il heureux ?… »

Que la mode changeante nous le dise,

Que le vieux thème est « la souffrance du peuple »

Et cette poésie devrait l'oublier,

Mais croyez, jeunes gens ! elle ne vieillit pas.

Même l’idylle visible du travail paysan libre ne peut pas complètement dissiper les craintes du poète :

Est-ce que j'écoute les chants des moissonneurs sur la moisson dorée,

Le vieil homme marche-t-il lentement derrière la charrue ?

Est-ce qu'il court dans la prairie en jouant et en sifflant,

Enfant heureux avec le petit-déjeuner de son père,

Les faucilles scintillent, les faux sonnent ensemble -

Je cherche des réponses à des questions secrètes,

Bouillant dans l'esprit : « Ces dernières années

Êtes-vous devenu plus supportable, paysan souffrant ?

Et un long esclavage est venu remplacer

La liberté a-t-elle enfin apporté un changement ?

Dans les destinées des peuples ?..

En effet, à côté des changements positifs dans la vie des gens, il y a eu un certain nombre de changements négatifs temporaires. La réforme a choqué et agité le peuple, posant de nombreux problèmes et tâches nouveaux à sa conscience non préparée. C'est tout le mode de vie qui a changé, passant du patriarcal à l'industriel. Des centaines de milliers de paysans, libérés de leurs terres et libérés du pouvoir des propriétaires fonciers, ont quitté leurs foyers et sont allés de village en village ou, à la recherche d'une vie meilleure, se sont rendus dans les villes pour construire des chemins de fer et des usines. Habitués au servage, les paysans qui n'avaient jamais étudié nulle part ne comprenaient souvent pas comment faire face au changement de situation politique, quelle était leur nouvelle place dans la société. Ils ne connaissaient pas leurs nouveaux droits et responsabilités : pour quels motifs avaient-ils été libérés, ni à quelles autorités et tribunaux étaient-ils désormais soumis, c'est pourquoi ils étaient souvent trompés par les propriétaires fonciers et les fonctionnaires. Dans le même temps, la situation politique dans son ensemble encourageait la population à rechercher une vie meilleure et plus heureuse. Dans tout le pays, les paysans se sont réunis en réunions pour discuter du sens de la réforme et des bénéfices qu'elle en retire. Les foires, les tavernes et même les routes devinrent des lieux de violentes disputes entre paysans, comme des clubs de discussion. Un rôle particulier dans ce cas revenait aux paysans, qui, même avant la réforme, exerçaient le métier des latrines, car ils étaient plus indépendants et connaissaient mieux le pays que les autres.

Au cours de ces années, Nekrasov a conçu l'idée d'un grand poème sur la vie de la Russie après la réforme, destiné au plus grand nombre de lecteurs et directement aux paysans, dans le but de sensibiliser le peuple et d'expliquer à comment obtenir un meilleur sort dans la nouvelle situation sociale et défendre leurs droits réels. Par conséquent, Nekrasov a essayé d'écrire un livre dans le langage simple que parlent les gens. Selon le projet du poète, il s'agissait d'une « épopée de la vie paysanne moderne ». Dans son poème, Nekrassov voulait montrer les conditions de vie, les coutumes, la morale et les intérêts du peuple par des actions vivantes, des visages, des images et des peintures. L'écrivain populiste et employé du magazine Sovremennik, Gleb Uspensky, a rappelé à propos de Nekrasov que « Nikolai Alekseevich a beaucoup réfléchi à ce travail, dans l'espoir d'y créer un « livre du peuple », c'est-à-dire un livre utile, compréhensible pour le des gens et véridiques. Ce livre était censé contenir toute l'expérience acquise par Nikolaï Alekseevich en étudiant les gens, toutes les informations les concernant accumulées, selon les propres mots de Nikolai Alekseevich, « de bouche à oreille » pendant 20 ans. Le poète ne veut pas détruire la vision populaire du monde qu'il a recréée avec un regard extérieur, et il reste lui-même, pour ainsi dire, dans les coulisses. Ainsi, par exemple, dans « La paysanne », le texte de l'auteur-narrateur représente moins de dix pour cent du volume total. Et dans les chapitres « Avant le mariage », « Dyomushka », « Louve », « Année difficile », « Gouverneur », il n'y a pas une seule remarque de l'auteur.

Si l'on considère que Nekrassov a passé vingt ans à rassembler du matériel et à élaborer un plan, puis à écrire le poème pendant plus de quatorze ans (1863-1877), alors on peut dire sans exagération que le poème « Qui vit bien en Russie » est le œuvre de toute la vie créatrice du poète. Le monde artistique est éloigné de l’auteur et semble indépendant de lui.

Le poème réalise une analyse du présent, basée sur sa comparaison avec le passé : « La grande chaîne s'est brisée, Elle s'est brisée - elle s'est brisée avec un bout pour le maître, L'autre pour le paysan !.. ».

Le débat sur qui vit heureux et libre en Russie et sur ce qu'est le bonheur humain est initialement mené par sept hommes russes rencontrés par hasard sur une autoroute. Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, non seulement les soi-disant heureux, mais littéralement le peuple tout entier sont impliqués dans cette dispute. L'image collective du peuple se forme dans des scènes de masse : lors d'une foire-festival dans le village de Kuzminskoye, sur la place du marché de la ville, sur la prairie de la Volga, sur la scène d'une « fête pour le monde entier », elle apparaît comme quelque chose de diversifié, mais d'uni. Les histoires de paysans et de paysannes qui ont répondu à l'appel des vagabonds en tant que personnes heureuses sont entendues par toute la « place bondée ». Les décisions se prennent « en toute sérénité ». C'est la vision populaire du monde qui sert de sujet principal de l'image et de base de la vision artistique (la capacité de voir les événements « à travers les yeux du peuple ») dans le poème, qui est l'une des caractéristiques stables du genre épique. . Il est inclus dans l'épopée avec l'épopée folklorique.

Genre du poème

Dans le manuscrit, le poète a qualifié son « idée préférée » de poème, et dans ses jugements ultérieurs à son sujet « l'épopée de la vie paysanne moderne »8. Ainsi, l'utilisation de plusieurs définitions de genre pour « Qui vit bien en Russie » a une tradition longue et stable, remontant à N. A. Nekrasov lui-même.

L'étendue de la portée du poème épique imposait des exigences particulières à son intrigue. Le poète a choisi la forme traditionnelle du voyage pour ce genre. C'est l'intrigue du voyage qui permet à l'écrivain de dérouler devant nous toute la vie du peuple. Cette intrigue est traditionnelle pour la littérature russe, où même au Moyen Âge il existait un genre de marche (par exemple, la célèbre « Marcher à travers les trois mers d'Afanasy Nikitin »). La structure de l'intrigue de « Qui vit bien en Russie » est à juste titre en corrélation avec l'épopée populaire (le conte de la vérité et du mensonge, la légende des oiseaux). Parmi les sources littéraires qui auraient pu influencer l'intrigue du poème, il faut citer « Le voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de Radichtchev, « Les âmes mortes » de Gogol, et enfin, le propre poème de Nekrasov « Les colporteurs » peut être nommé , qui a directement conduit au voyage en tant que moment d'intrigue.

Le genre de voyage est déjà déterminé par le début de celui-ci sur la route principale. À la recherche d'une réponse à la question brûlante du bonheur, les hommes essaient de parler avec le plus grand nombre, de poser des questions, d'écouter, de déclencher des disputes et de parcourir de nombreuses provinces et villages.

En conséquence, le récit prend un caractère « patchwork », se divisant en scènes, intrigues et descriptions distinctes. Des milliers de destins paysans défilent devant nous, qui pourraient devenir le sujet d’un poème ou d’une chanson distincte dans les paroles de Nekrasov.

L'image de sept hommes

Le voyage n'est pas fait par un, mais par sept héros à la fois, qui se fondent en une seule image en eux-mêmes, en même temps organiquement liés à l'environnement populaire au sens large. Dans la fiction, il est fort probable qu’un héros voyage, comme dans les « Âmes mortes » de Gogol ou les « Lettres d’un voyageur russe » de Karamzine. Mais de tels personnages collectifs se retrouvent souvent dans les contes populaires et les épopées. Le chiffre « sept » est également un chiffre féerique traditionnel. Mais même en décrivant un personnage épique généralisé, Nekrasov n'a pas répété ses prédécesseurs, mais a développé de manière créative la tradition existante.

L'auteur du poème souligne fortement l'unité des sept vagabonds. À l'exception de Luka (« Luka est un homme trapu, / Avec une large barbe, / Têtu, éloquent et stupide »), ils ne reçoivent pas de caractéristiques de portrait, les traits du monde intérieur de chacun d'eux ne sont pas révélés. Tous sont unis par le désir commun de trouver une personne heureuse en Russie, la persistance des recherches, le détachement des intérêts personnels, la volonté désintéressée qu'un paysan quitte le travail des sources chaudes,

Ne vous retournez pas dans les maisons,

Je ne vois pas tes femmes

Quoi qu'il en soit - c'est sûr,

Pas avec les petits gars.

Pas avec les personnes âgées

Jusqu'à ce qu'ils découvrent

Qui vit heureux ?

A l'aise en Russie.

L'unité de pensée et de sentiment se manifeste dans l'appel répété presque textuellement des paysans avec une question au propriétaire foncier, à Matryona Timofeevna Korchagina, à l'aîné Vlas et à d'autres personnes. À de rares exceptions près (le discours de Luc au prêtre), le locuteur spécifique de ces discours n'a pas été identifié. L'auteur utilise souvent l'expression « les hommes ont dit » et donne ensuite un monologue entier au nom des hommes, bien que dans une œuvre réaliste ordinaire, un monologue collectif de sept personnes soit presque impossible. Mais le lecteur est tellement imprégné de l'idée de l'unité épique des sept vagabonds qu'il considère leur « monologue choral » approprié et acceptable.

Caractéristiques folkloriques

Le folklore dans « Qui vit bien en Russie » est à la fois un objet et un moyen de représentation artistique : l’objet comme incarnation de la vision du monde du peuple et de son développement.

En plus de l'image généralisée de sept hommes, le poème contient également de nombreux autres éléments folkloriques. Dans la structure de l'intrigue, le principal est le début du conte de fées. Les hommes trouvent un poussin de paruline qui parle dans la forêt et, en récompense pour avoir sauvé le poussin, elle donne aux hommes une nappe auto-assemblée afin qu'elle puisse « nourrir » les hommes pendant leur voyage pour découvrir la réponse à la question « qui vit ». joyeusement et librement en Russie. La magnifique nappe à assembler soi-même et le non moins merveilleux chiffre sept joueront un rôle très important dans l'intrigue de toute l'épopée. À première vue, ces épisodes de conte de fées et d'autres épisodes de l'intrigue ne sont pas d'accord avec le contenu sérieux du poème et sa description du triste état du peuple. Mais en réalité, ces éléments de contenu disparates coexistent assez sereinement les uns avec les autres. Sept hiboux sur sept arbres, un corbeau priant le diable, une fauvette et une nappe auto-assemblée pourraient être perçus comme une fiction naïve, comme quelque chose contrastant avec la grandeur et la signification de la dispute, s'ils ne portaient pas en eux le contenu profond de l'épopée populaire. En soi, l'image d'une fabuleuse nappe auto-assemblée est un symbole poétique du rêve de bonheur, de contentement du peuple, exprimant la même pensée nationale éternelle qui « chassa de leurs maisons, chassa de la nourriture » les héros du poème de Nekrasov. . L'élément fantastique, si hardiment et librement inclus dans le prologue du poème, n'éloigne en rien le lecteur du monde réel ; la fantaisie du prologue est grandement affaiblie par la plaisanterie de l'auteur, une sorte de combinaison d'images fantastiques avec le monde des objets ordinaires de la vie réelle, « bas » dans leur réalité quotidienne : les hommes demandent à la fauvette d'envoûter les « vieux vêtements », « pour que les manteaux des paysans ne soient pas usés », pour que les chaussures en tilleul servira longtemps, « pour que le pou, la vile puce, ne se reproduise pas dans les chemises », etc. La réponse de la paruline à ces demandes les plus réalistes des hommes affirme encore plus la base réelle du récit : "Toutes les nappes auto-assemblées seront réparées, lavées et séchées par vos soins." Au cours de la suite du poème, l'élément fantastique disparaîtra complètement, même l'idée d'une nappe auto-assemblée change considérablement, « deux mains vaillantes » entrent en action, servant du pain, du kvas, des concombres, etc. ne dépasse pas les limites de la vie paysanne, et la nappe elle-même est perçue comme une convention poétique, comme une condition préalable nécessaire à la réalisation d'un si long voyage.

Comme nous l'avons déjà dit, le poème était destiné à un large éventail de lecteurs, y compris des hommes ordinaires. Nekrassov avait sans doute pensé à attirer leur attention avec un conte de fées, car la forme d'un conte populaire leur était amusante et bien connue. Au début, il s'agissait de préparer les lecteurs à un contenu léger et joyeux, puis, alors qu'ils étaient déjà « attirés » par la lecture, le poète a voulu leur raconter ses pensées et observations les plus intimes et parfois tristes, de la manière la plus réaliste possible. L’apparence du titre, formulée sous la forme d’une question à la manière des contes de fées et des paraboles philosophiques populaires (comme « Où est-il plus amusant de vivre »), est également conçue pour le même effet de perception du premier lecteur. Le titre semble intrigant et stimule la curiosité du lecteur.

Nekrasov maintient le même principe en ce qui concerne la langue du poème : il n'utilise pas un seul mot du langage littéraire poétique, utilisant exclusivement le vocabulaire populaire paysan, de sorte que même un paysan analphabète puisse comprendre le poème. Le discours regorge de folklorismes : mots avec des suffixes diminutifs (« vache », « village », « mlada-mladyoshenka », « tselkovenkoy », « breveshko », « lyubyohonko »), expressions familières (« avec un zalushkom », « du milieu de chagrin » », « noble avec une réprimande, avec une poussée et avec un coup de poing », « somnolent, endormi, indiscipliné »), dialecticismes (« Montrant des biens pourris du bout brumeux »). Les métaphores dans l’écrasante majorité des cas se transforment en comparaisons (disons « l’abus du maître est comme une piqûre de moustique, celui du paysan est un mégot »). Il a enrichi le discours de ses héros avec l'insertion d'un grand nombre de véritables chansons folkloriques, blagues, blagues et dictons (« Pour avoir sifflé correctement, ils vous ont frappé au visage avec un arc », « Un cheval de trait mange de la paille, mais un danseur oisif mange de l'avoine ! »).

Les chercheurs de bonheur, comme beaucoup d'autres paysans, gardent dans leur mémoire un grand nombre de textes folkloriques et savent insérer « un mot bien ciblé » dans les récits du prêtre et du propriétaire terrien. Ils ne sont pas surpris que Matryona Timofeevna parle souvent dans des proverbes, des dictons, des légendes, qu'elle chante des chansons sur la part d'une femme. Les vagabonds chantent même quelques chansons avec le « chanceux ».

Les noms des villages sont « Zaplatovo », « Dyryavino », « Gorelovo », « Neelovo », « Golodukhino », etc. » aurait pu être suggéré à Nekrassov par un proverbe tiré du recueil de Dahl : « Tout le monde du volost de Golodalka, le village d'Obnischukhina ».

Nekrasov a placé un grand nombre de chansons folkloriques dans son poème, en particulier dans les chapitres « La paysanne » et « La fête du monde entier » - les deux dernières parties du poème. La plupart d'entre eux sont directement tirés de recueils de folklore authentique, qui ont commencé à apparaître sous diverses versions à partir du début du XIXe siècle.

Parmi les nombreuses coutumes de mariage décrites en détail dans les recueils folkloriques, il a introduit dans son poème celles dans lesquelles la vie intérieure et spirituelle des paysans se révèle sous son côté le plus brillant. C’est par exemple la coutume qui nous est révélée dans l’une des chansons de la mariée enregistrée par Rybnikov. La mariée épouse un « étranger », c’est-à-dire un paysan d’un village éloigné qui lui est presque inconnu. Après le mariage, elle quittera définitivement le domicile de ses parents et sera emmenée par son mari.

Dans le grand méchant en captivité,

Du côté lointain et froid des extraterrestres.

Ce qui l'attend là-bas est inconnu, et pourtant, dans quelques jours, elle devra se soumettre pour toujours à la fois à son mari et à ses parents hostiles et sévères. Et puis, à la veille du mariage, elle se tourne vers lui en lui demandant naïvement et impuissante de lui donner sa parole solennelle de ne pas l'offenser.

Devenez, fils d'un jeune père,

Sur le même pont avec moi,

Pour une barre transversale.

Regarde dans tes yeux clairs,

Regardez vraiment le visage blanc.

Pour vivre, il n'est pas nécessaire de se repentir,

J'aimerais pouvoir vivre et ne pas pleurer.

Cette demande, qui caractérise si vivement le sort féminin, ne pouvait qu'attirer Nekrasov par son pathos touchant, et il la reproduisit intégralement dans son poème, dans le discours de Matryona Timofeevna à son fiancé :

- Reste là, mon bon gars,

Directement contre moi

Soyez sur la même longueur d'onde !

Regarde dans mes yeux clairs,

Regarde le visage rose,

Pensez, osez :

Vivre avec moi - ne pas se repentir,

Et je n'ai pas besoin de pleurer avec toi...

C'est tout ce que je suis ici !

À première vue, il peut sembler qu'il s'agit d'une copie exacte d'un texte folklorique, mais si vous y regardez de plus près, vous constatez un traitement systématique de l'original. Premièrement, tout ce qui était étroitement dialectal a été éliminé et remplacé par le tout russe. « Mostinochka », « crossbeam » est devenu une planche. Deuxièmement, les intonations de la parole humaine vivante ont été introduites : « Directement contre moi », « Réfléchissez, soyez intelligent », « Je suis tout comme ça ici ». C'est déjà la propre impulsion spirituelle de la jeune fille représentée par Nekrasov.

Et, violant complètement le canon du folklore, Nekrasov a forcé le marié à répondre à son appel :

- Je suppose que je ne me repentirai pas,

Vous ne pleurerez probablement pas ! –

» dit Philippouchka.

Cette remarque masculine ne se retrouve dans aucun disque folklorique. Cela n’est pas inclus dans le rituel du mariage. Nekrassov l’a introduit dans sa description du mariage comme une réponse vivante à la demande sincère de la mariée.

Nekrassov ne pouvait ignorer la tristesse de cette femme et l'exprimait dans sa « Paysanne » par la bouche de Matryona :

Oui, peu importe comment je les ai dirigés,

Et la fiancée apparut,

Il y a un étranger sur la montagne ! -

La raison de sa tristesse est que

Du côté de quelqu'un d'autre

Pas saupoudré de sucre

Pas arrosé de miel !

Il fait froid là-bas, il y a faim là-bas,

Il y a une fille bien soignée là-bas

Des vents violents souffleront partout,

Les corbeaux noirs voleront

Les chiens hirsutes aboient,

Et les gens vont rire.

Ces lignes sont sans doute basées sur l'une des pancartes de mariage publiées par Rybnikov :

Comme le côté froid et lointain est étranger

Il n'est pas couvert de jardins,

Ce n'est pas rempli de miel,

Pas de sucre, méchante, saupoudrée de :

Le côté du côté est férocement glacé

Par une grande cruauté,

Le côté froid de quelqu'un d'autre a été arrosé

Avec des larmes amères et brûlantes,

Il est parsemé de grosses miettes.

La plupart des chansons du poème sont remarquables par leur mélodie, dont Nekrasov est vraiment inépuisable. Voici, par exemple, les lamentations de Matryona Timofeevna après avoir été fouettée pour la culpabilité de son fils :

J'ai appelé ma mère à haute voix.

Les vents violents ont répondu,

Les montagnes lointaines répondirent :

Mais ma chérie n’est pas venue !

Le jour est mon triste jour,

La nuit - pèlerinage nocturne !

Jamais toi, ma bien-aimée,

Je ne le verrai pas maintenant !

Tu es entré dans l'irrévocabilité,

Un chemin inconnu

Là où le vent n'atteint pas,

La bête ne cherche pas...

Lorsque Matryona revient triomphale de chez l'épouse du gouverneur, après avoir sauvé son mari de la conscription, ses sentiments s'expriment dans une chanson festive et jubilatoire :

Ok, léger

Dans le monde de Dieu,

D'accord, facile

Clair dans mon cœur.

je navigue sur les eaux

Cygne blanc

Je cours à travers les steppes

Caille.

Arrivé à la maison

Colombe rocheuse...

S'est incliné devant moi

Beau-père,

S'inclina

belle-mère,

Beaux-frères

Prosternés

Prosternés

S'excuser!

Dans le chapitre « Une fête pour le monde entier », toutes les épreuves passées et les privations du servage, ainsi que le sort de nombreux paysans, défilent devant nous en chansons. Mais malgré leur contenu tragique, les chansons conservent une mélodie passionnante et émouvante et un schéma rythmique unique, comme par exemple dans « Corvée » :

Kalinushka est pauvre et négligée,

Il n'a rien à montrer,

Seul le dos est peint,

Vous ne savez pas derrière votre chemise.

Des souliers à la porte

La peau est toute déchirée

Le ventre gonfle de paille.

Tordu, tordu,

Flagellé, tourmenté,

Kalina marche à peine.

Une horreur bouleversante émane des lignes épurées et laconiques des chansons bimétriques iambiques « Salty » et « Hungry », racontant la faim mortelle dans les années de soudure :

AFFAMÉ

L'homme est debout -

Ça balance

Un homme arrive -

Je ne peux pas respirer !

De son écorce

C'est démêlé

Mélancolie-trouble

Épuisé.

La ballade « À propos de deux grands pécheurs » est devenue plus tard une véritable chanson folklorique, avec son chant accompagné d'hymnes religieux :

Prions le Seigneur Dieu,

Proclamons l'histoire ancienne,

Il me l'a dit à Solovki

Moine, Père Pitirim.

Il y avait douze voleurs

Il y avait Kudeyar-ataman,

Les voleurs ont beaucoup perdu

Le sang des chrétiens honnêtes,

Une chanson sur le péché paysan, écrite par un chanteur folklorique avec une césure (pause d'intonation) au milieu du vers, sonne dans un rythme complètement différent - un récitatif déclamatoire :

L'amiral veuf / a parcouru les mers,

J'ai parcouru les mers, / j'ai conduit des navires,

Près d'Achakov / j'ai combattu avec les Turcs,

Lui infligé/défaite,

Et l'Impératrice lui donna

Huit mille âmes / en récompense.

Enfin, la chanson finale qui complète l'ensemble du poème, composée par Grigori Dobrosklonov, résultat de toutes les réflexions de l'auteur sur la Russie et témoignage du peuple pour l'avenir, sonne comme un hymne écrit dans une taille très rare - un chant énergique Dactyle à deux pieds, avec deux accents forts en forme de marteau : sur la première syllabe et au milieu du vers. En même temps, grâce aux terminaisons dactyliques (chaque vers se termine par deux syllabes non accentuées), le vers conserve sa mélodie et sa « qualité roulante » :

Le pouvoir du peuple

Force puissante -

La conscience est calme,

La vérité est vivante !

Sauvé en esclavage

Coeur libre -

De l'or, de l'or

Le cœur des gens !

Composition du poème

Il semblerait que le développement de l'intrigue doive être déterminé par la question posée dans le titre du poème, la dispute entre sept hommes et leur accord de traverser la Russie pour rencontrer ceux que l'on prétend heureux : le propriétaire terrien, le fonctionnaire, le prêtre, le marchand, le ministre et le tsar, afin de décider lequel d'entre eux est vraiment heureux. Cependant, le développement réel de l’intrigue ne coïncide pas avec ce schéma.

Les hypothèses initiales des hommes, fondées sur leur expérience personnelle, sont restées inchangées pendant un certain temps : étant partis à la recherche des heureux, ils n'ont pas prêté attention aux « petites gens », convaincus qu'ils ne pouvaient pas se dire heureux :

Le matin nous avons rencontré des vagabonds

De plus en plus de petites personnes :

Ton frère, paysan marchand de paniers,

Artisans, mendiants,

Soldats, cochers...

Des mendiants, des soldats

Les étrangers n'ont pas demandé

Comment ça se passe pour eux – est-ce facile ou difficile ?

Il vit en Russie ?

Les soldats se réchauffent avec de la fumée,

Les soldats se rasent avec un poinçon,

Quel bonheur ici...

Mais bientôt, il y aura un écart par rapport au schéma d’intrigue défini dans le prologue. Contrairement à leurs intentions initiales, les vagabonds commencent à chercher le bonheur dans la belle foule des paysans. En raison de la nature de la situation, les hommes rencontrent de nombreux marchands à la foire et n'engagent avec aucun d'entre eux une conversation sur le bonheur. Tout le quatrième chapitre de la première partie (« Heureux ») est consacré à « découvrir » les petits gens dans l'espoir de trouver parmi eux un heureux. Ainsi, la question que se posent les vagabonds est déjà en train de changer : ils ne s'intéressent pas à « qui est heureux en Russie » en général, mais à « qui est heureux en Russie parmi les gens ordinaires ». Lors de la « foire rurale », l'action épique se développe en ampleur et en profondeur, impliquant de plus en plus de nouveaux éléments de la vie des gens. Il semble que tout le monde épique diversifié s’est formé tout seul, qu’il vit selon ses propres lois, que le cours des événements ne dépend pas de la volonté de l’auteur, mais d’un concours de circonstances.

La représentation de la pauvreté populaire en elle-même ne pouvait constituer le contenu d'un poème épique, ne pouvait révéler la plénitude de l'esprit du peuple, les fondements de sa vision du monde. Dans le chapitre « Heureux », le thème de la conscience de soi nationale évoqué dans le prologue et les premiers chapitres a été développé. Il entre en interaction étroite avec le thème du bonheur national. La question des vagabonds s'adresse à toute la foule de la foire, avec la promesse d'offrir du vin gratuit à celui qui prouvera qu'il est vraiment heureux. Des conversations dans la foule, il s'avère que la plupart des paysans ne savent pas ce qui constitue le bonheur et s'ils sont heureux. Les hommes se voient proposer diverses options de réponses : Dans une bonne récolte ? - mais cela ne peut pas rendre une personne heureuse pendant longtemps (une vieille femme se vante d'une récolte de navets sans précédent, à laquelle elle reçoit une réponse moqueuse des hommes : « Bois à la maison, vieille femme, mange ce navet ! »). En faisant confiance à Dieu et en dédaignant la richesse ? - c'est la réponse que propose le sacristain, mais les vagabonds l'attrapent en train de dire que pour un bonheur complet, il a encore besoin d'une « tresse » (une chose tout à fait matérielle !), que les vagabonds eux-mêmes ont promis de lui donner, alors ils lui répondent grossièrement : « Aller se faire cuire un œuf! Tu es méchant !.. » En santé et en force, vous permettant de vivre de vos gains ? (le tailleur de pierre s'en vante, appelant un gros marteau son « bonheur ») - mais ils sont aussi transitoires, dont les vagabonds reçoivent immédiatement un exemple clair : un autre paysan s'approche et, reprochant au fanfaron, raconte comment il s'est surmené au travail et devint infirme. Par la suite, de l'histoire d'un soldat qui s'estime chanceux parce qu'il a survécu à vingt batailles et sous des bâtons, de l'histoire d'un paysan biélorusse qui se réjouit de ne mâcher que du pain d'orge par faim et de pouvoir désormais se permettre du seigle, il s'avère que parmi les gens, le bonheur réside dans l'absence même de troubles encore plus graves. Les vagabonds eux-mêmes réfléchissent aussi. Il s'avère que leur idée du bonheur se limitait à une nappe faite maison - un symbole de satiété constante et de contentement matériel fiable. Le pape leur a donné une définition beaucoup plus précise du bonheur : le bonheur est « la paix, la richesse, l’honneur ». En appliquant ces critères aux destinées des paysans, les voyageurs arrivent à la conclusion que le bonheur réside dans toute une vie, vécue heureusement dans le respect et la prospérité universelle. En témoigne l'exemple de Yermil Girin, dont parlent de près ceux qui l'ont connu. Cependant, cet exemple heureux « devient obsolète » avant que l'histoire ne se termine : il s'avère que Yermil est en prison pour avoir participé à un soulèvement paysan. Les paysans, cependant, ne désespèrent pas encore de leur recherche, même s'ils sont d'abord obligés d'admettre leur échec :

Nos vagabonds ont réalisé

Pourquoi la vodka a-t-elle été gaspillée pour rien ?

Au fait, et un seau

Fin. « Eh bien, ce sera le vôtre !

Hé, le bonheur de l'homme !

Fuite avec des patchs,

Bossu de callosités,

Rentrer chez soi!"

Dans le chapitre suivant (« Le Dernier »), le but interne de l'action épique est enfin clarifié. Les vagabonds le formulent comme leur objectif individuel, mais il exprime aussi un principe national :

Nous cherchons, oncle Vlas,

Province non gelée,

Volost non vidé,

Village d'Izbytkova!..

Le véritable objectif – la recherche du bonheur des gens – est défini ici en toute clarté. Ce n'est pas pour rien que les mots « Province » et « Volost » dans ce contexte sont mis en valeur graphiquement par l'auteur.

Dans « The Last One », l’échelle de l’image se rétrécit. Du point de vue de l’auteur, la vie des paysans se déroule uniquement dans le village de Bolshie Vakhlaki. Les noms de province - Analphabètes et de village - Vakhlaki remplissent la même fonction que les noms tristes et révélateurs des villages indigènes des hommes errants : ils définissent certaines caractéristiques de la population d'une zone donnée, mais ces noms spécifiques portent une signification commune. origine. Du fait que les limites spatiales externes du matériel épique sont ici réduites à l'échelle d'un village, la profondeur de pénétration dans l'essence de la vie populaire augmente.

La certitude établie du but exclut désormais le fondement logique des questions adressées au fonctionnaire, au marchand, au ministre et au roi. Ni la réponse positive ni la réponse négative de ces personnes à la question des sept voyageurs n’ont résolu le problème. Aucun d'entre eux ne pouvait contribuer à la recherche du Gouvernorat non vidé, du Volost non vidé ou du village d'Izbytkova, ni montrer la voie vers ce noble objectif. Les chapitres sur le fonctionnaire, le marchand, le ministre et le roi devinrent inutiles. À partir de ce moment-là, les sept vagabonds ne se tournèrent plus vers les gens des classes dirigeantes pour poser leurs questions, et parfois ils se contentèrent de rire de leurs hypothèses initiales.

Dans la troisième partie du poème (« Paysanne »), le plan est encore plus élargi et, par conséquent, la compréhension de la vie populaire s'approfondit. Au centre du récit se trouve une famille paysanne, mais son destin, comme celui-ci. Le sort de la narratrice - Matryona Timofeevna - est si typique qu'il peut être raconté dans des contes populaires que les vagabonds eux-mêmes connaissent et donc les « tirent » vers le haut. Il s'avère que tout ce que l'héroïne a dit aux paysans, ils le savaient eux-mêmes. longtemps, mais cette histoire les aide à comprendre le désespoir de chercher une personne heureuse parmi le peuple et permet au lecteur de pénétrer dans le monde intérieur d'une paysanne et de sympathiser avec son sort. le bonheur, qui a excité les sept hommes du prologue, s'exprime ici dans l'exemple du destin brillant de plusieurs personnes, en premier lieu Matryona Timofeevna.

Le chapitre « Paysanne » commence et se termine par la pensée du bonheur d’une femme. Avec la question : « Quel est votre bonheur ? - sept vagabonds s'adressent à Matryona Timofeevna dans l'une des strophes initiales. La "Parabole de la femme" - le dernier chapitre de "La paysanne" - se termine par un gémissement amer sur les clés perdues du bonheur féminin. Il est à noter qu’ici, comme dans bien d’autres cas, la notion de bonheur est associée à la « liberté » :

Les clés du bonheur des femmes,

De notre libre arbitre

Abandonné, perdu

De Dieu lui-même !

Après la conversation avec Matryona Timofeevna, les hommes ne se tournent plus vers personne pour poser leur question. Dans « Une fête pour le monde entier », ils fusionnent avec l'environnement public plus large, avec d'autres ils participent au débat « qui est le pécheur de tous, qui est le saint de tous », ils écoutent attentivement tout ce qui est nouveau et ensemble avec les Vakhlaks et les hommes de passage, ils discutent de divers aspects de la vie des gens. Le sort de la paysannerie devient une question commune ; elle concerne non seulement les sept vagabonds, mais aussi les Vakhlaks et tous les nombreux participants à la dispute rassemblés sur les rives de la Volga près du ferry.

L’idée, formulée dans le prologue sous la forme d’une dispute et d’une décision de rechercher l’heureux, acquiert le caractère d’universalité dans « Une fête pour le monde entier ». La formulation de leur question change encore et prend déjà sa forme définitive : au lieu de « qui est le plus heureux des gens ? cela ressemble à « comment rendre le peuple tout entier heureux ? », « comment changer toute la vie paysanne pour le mieux ? Cette formulation de la question indique une croissance significative de la conscience nationale, tant parmi les sept hommes que parmi les larges masses paysannes, avec lesquelles les vagabonds sont inséparablement fusionnés. Dans la dispute des Vakhlaks, « qui est le pécheur de tous, qui est le saint de tous », qui dans son essence, bien sûr, est associée à une dispute sur ce qui est heureux en Russie, tous ceux qui se sont rassemblés sur les rives de la Volga sont impliqués aux côtés des Vakhlaks. La situation générale semblait se répéter : dans le prologue, c'était une dispute entre sept hommes, dans « Une fête pour toute la fête », c'était une dispute entre une grande foule rassemblée sur les rives de la Volga, qui prenait le caractère de un large débat public. L’action dans Un festin pour le monde entier se déroule au grand jour. Les disputes et les affrontements directs entre les personnes rassemblées, l'émotivité de la perception des légendes et des chansons, la tension des situations témoignent d'une excitation générale des esprits, d'une passion en recherche d'issue.

C’est ici que Nekrasov introduit dans son poème la figure de Grigori Dobrosklonov. Il appartient au clergé, mais il n'est pas le fils d'un prêtre, mais d'un sacristain, c'est-à-dire qu'il vient des couches inférieures et pauvres du clergé. Par conséquent, d’une part, c’est une personne instruite et réfléchie, et d’autre part, il est proche des gens et comprend tous les problèmes de leur vie. Il est démontré que Gregory aime sincèrement les gens et se fixe comme objectif principal de sa vie d'atteindre leur bonheur. Dans cette image, Nekrasov a fait ressortir un intellectuel démocrate et a montré la situation d'aller vers le peuple. L'origine spirituelle de Grégoire était également typique d'un environnement révolutionnaire démocratique (Tchernyshevsky et Dobrolyubov étaient tous deux issus du clergé). Il ne fait aucun doute que l'image de Dobrosklonov est idéalisée par Nekrassov, tout comme ses relations avec les paysans, qui l'aiment tendrement, lui font entièrement confiance et écoutent avec délice ses explications sur la vie d'État, se révèlent idéales. Ainsi, Grigori explique aux vakhlaks que dans le cas de Gleb (la chanson « Peasant Sin »), le péché de l'aîné a été généré par des lois injustes qui donnaient aux propriétaires terriens le pouvoir sur les paysans (« tout est de la faute de la forteresse »), et il confirme également son idée par une comparaison intelligible de paraboles : « Un serpent donnera naissance à des bébés serpents" Ainsi, Grégoire apprend tranquillement aux paysans à penser politiquement et à rechercher la racine de leurs problèmes.

Cette image était essentielle pour Nekrasov. Nekrassov conduit à l'idée que le bonheur des gens est réel et possible si les gens se lèvent pour se battre pour l'obtenir. Cependant, la protestation des individus restera inefficace (c'est ainsi que le poète décrit dans différents chapitres du poème les représailles des paysans de Korezh contre le directeur allemand, l'émeute du village de Stolbnyaki, etc.). La lutte paysanne spontanée doit être éclairée par la conscience politique, elle doit être organisée par l'intelligentsia révolutionnaire, qui éclairera les paysans et formulera leur protestation d'une manière politiquement compétente.

Les paroles de Grigori Dobrosklonov sur le but de sa vie, même sous forme d'expression, coïncident avec l'argumentation des sept hommes du prologue. Grégoire voit le but de la vie « pour que... chaque paysan vive librement et joyeusement dans toute la sainte Russie », ou, comme le dit le récit de l'auteur, Grégoire « ... vivra pour le bonheur de ses misérables et coin sombre et natal », pour le bonheur que les sept vagabonds recherchent avec tant de persistance. Ainsi, le différend entre les vagabonds trouve finalement sa résolution (« Nos vagabonds seraient sous leur propre toit, si seulement ils pouvaient savoir ce qui arrive à Grisha »), et l'intrigue du poème a une conclusion logique.

Bibliographie

[i] Comme, par exemple, dans « Est-ce que je conduis la nuit dans une rue sombre… » : « Vous souvenez-vous des sons lugubres des trompettes, des éclaboussures de pluie, de la pénombre, de la pénombre ? /Ton fils a pleuré et ses mains froides /Tu l'as réchauffé avec ton souffle.

Ce passage est placé au début du 7ème chapitre de « Dead Souls » : « Heureux l'écrivain qui, passant devant des personnages ennuyeux, dégoûtants, frappant par leur triste réalité, s'approche de personnages qui démontrent la haute dignité de l'homme,<...>et, sans toucher terre, il s'enfonçait complètement dans ses propres images, très éloignées d'elle et exaltées. Son merveilleux destin est doublement enviable : il est parmi eux, comme dans sa propre famille ; et pourtant sa gloire se répand loin et haut et fort.<...>Tout le monde se précipite après lui, applaudissant, et se précipite après son char solennel. Ils l'appellent un grand poète mondial, planant au-dessus de tous les autres génies du monde, comme un aigle planant au-dessus des autres génies de haut vol.<...>Il n'y a pas d'égal à lui en force - c'est un dieu ! Mais ce n'est pas le destin, et le sort de l'écrivain est différent, qui a osé évoquer tout ce qui se trouve à chaque minute sous les yeux et ce que les yeux indifférents ne voient pas - toute la boue terrible et époustouflante des petites choses qui emmêlent nos vies , toute la profondeur des personnages froids, fragmentés et quotidiens dont regorge notre chemin terrestre, parfois amer et ennuyeux, et avec la forte puissance d'un ciseau inexorable, qui a osé les exposer de manière visible et lumineuse aux yeux du peuple. ! Il ne peut recueillir les applaudissements populaires, il ne peut supporter les larmes de reconnaissance et la joie unanime des âmes excitées par lui ;<...>il ne s'oubliera pas dans le doux charme des sons qu'il émettait ; il ne peut, enfin, échapper à la cour moderne, la cour moderne hypocritement insensible, qui qualifiera d'insignifiantes et de basses les créatures qu'il chérissait, lui assignera une place méprisable parmi les écrivains qui insultent l'humanité, lui donnera les qualités des héros qu'il représenté, lui enlèvera son cœur, à la fois l'âme et la flamme divine du talent.<...>La cour moderne ne le reconnaît pas et transformera tout en reproche et reproche à l'écrivain méconnu ; sans division, sans réponse, sans participation, tel un voyageur sans famille, il restera seul au milieu du chemin. Son domaine est rude et il ressentira amèrement sa solitude.

"Pogost" est un cimetière à côté d'une église.

L'idylle est un genre poétique courant dans la poésie ancienne, décrivant une vie sereine au sein de la nature. Le genre de l'idylle présuppose l'absence de conflits et de dissonances - une harmonie indestructible, comme dans le paradis terrestre avant la chute des hommes.

[v] une rime est dite masculine lorsque le vers se termine sur une syllabe accentuée (sang - fait du bruit) ; féminin - quand après la dernière syllabe accentuée du vers, il y en a une autre non accentuée (demeure - gardien) ; et enfin, dactylique - quand après la dernière syllabe accentuée d'un vers, il y en a deux autres non accentuées (céleste - inconnue) ; ainsi la rime représente un pied dactylique : .

Skatov N.N. Nekrasov. Série ZhZL, M., 1994. P. 343.

Dans le poème de Pouchkine, le poète dit à la foule : « Soyez silencieux, peuple insensé, / Journalier, esclave du besoin, des soucis ! /Ton murmure impudent m'est insupportable, /Tu es un ver de la terre, pas un fils du ciel ; /Vous bénéficieriez de tout ce qui vaut son pesant. /L'idole que vous appréciez est le Belvédère. /Tu ne vois aucun avantage en lui. /Mais cette bille, c'est Dieu !.. et alors ? /La marmite vous est plus précieuse : /Vous y faites cuire votre nourriture » (« Le Poète et la foule »). Ce poème était considéré comme un manifeste de « l’art pur » ; il a également été cité par Nekrassov à des fins polémiques dans son poème « Le poète et le citoyen ».

Épouser. de Pouchkine : « Et chaque automne, je refleuris ; /Le rhume russe est bon pour la santé ; /Je ressens à nouveau de l'amour pour les habitudes de vie ; /Un à un le sommeil s'envole, un à un la faim retrouve, /Le sang joue léger et joyeux dans le cœur, /Les désirs bouillonnent - je suis heureux, à nouveau jeune, /Je suis à nouveau plein de vie - c'est mon corps / (Veuillez me pardonner le prosaïsme inutile) » (« Automne » 1833).

Dans l’Évangile, le Christ raconte cette parabole sur lui-même et sur sa mort imminente sur la croix. De plus, il exprime l’idée que chaque croyant reflète le Christ en lui-même, vit avec Lui et en Lui et monte avec Lui sur la croix.

Pour préparer ce travail, des matériaux du site http://www.portal-slovo.ru ont été utilisés