Les Mystères de la Cène de Léonard de Vinci. Dernière Cène

Le nom même du célèbre tableau de Léonard « La Cène » a une signification sacrée. En effet, de nombreuses peintures de Léonard sont entourées d’une aura de mystère. Dans La Cène, comme dans de nombreuses autres œuvres de l’artiste, il y a beaucoup de symbolisme et de messages cachés.
La restauration de la création légendaire a été récemment achevée. Grâce à cela, nous avons pu apprendre de nombreux faits intéressants liés à son histoire. La signification de cette image reste encore floue et pas tout à fait claire pour beaucoup. De plus en plus de nouvelles suppositions naissent autour du sens caché de la Dernière Cène.
Léonard de Vinci est l'une des personnalités les plus mystérieuses de l'histoire des beaux-arts. Certains canonisent presque l'artiste et lui écrivent des odes de louange, d'autres, au contraire, le considèrent comme un blasphémateur qui a vendu son âme au diable, alors que personne ne doute du génie du grand Italien.

L'histoire de la peinture

Viatcheslav Adrov :

Annonce...

A Milan, dans l'église de Santa Maria della Grazie se trouve une célèbre fresque qui hante depuis des centaines d'années de nombreux chercheurs sur la personnalité de son auteur. Puisqu'il s'agit de Léonard lui-même, on pense qu'il doit y avoir une sorte de secret ou, au moins, une énigme dans son œuvre. Il existe de nombreuses idées et versions connues sur les messages secrets incrustés dans la fresque. Par exemple, la version de Dan Brown, qui a fait beaucoup de bruit dans le monde de l'art. Comme tout le monde, j'ai regardé de près l'image et, devinez quoi, il me semble que j'ai compris sa signification supplémentaire (si c'était prévu) ! Et la version de Dan Brown n’est qu’une réaction superficielle aux détails nécessaires pour refléter l’intention holistique de l’auteur. De plus, il y a un détail (une figure efféminée à côté du Christ) qui a une signification complètement différente. Aucune allusion au partenaire de vie du Christ !

Afin de préserver l'émotivité et la dynamique des pensées, j'ai décidé d'écrire les pensées et les impulsions intellectuelles au fur et à mesure qu'elles surgissent et se réalisent. Ainsi, j’ai maintenu l’atmosphère de recherche, en écrivant la suite des développements mentaux ; je ne sais toujours pas s’ils seront utiles dans le futur et, d’une manière générale, comment tout cela se terminera-t-il ? Y aura-t-il des résultats intéressants ? C'est pourquoi le genre est indiqué dans le sous-titre.

Le mystère de la fresque de Léonard de Vinci "La Cène"

(enquête policière sur une visualisation biaisée de la célèbre fresque)

Partie 1.

Je commence comme d'habitude. De retour d'un autre voyage organisé par le « 7 Peaks Club », assis dans un rocking chair, enveloppé dans une couverture, regardant les langues enflammées enragées du poêle de la cheminée et sirotant... (insérez-vous : pipe, cigare, cognac, Calvados ,...), j'ai réfléchi, j'ai évalué les résultats du voyage et j'ai préparé le prochain. Et puis une reproduction de la fresque « La Cène » de Léonard de Vinci a attiré mon attention (ou est entrée dans mon imagination). Comme il sied à un voyageur normal, je me trouvais bien sûr dans ce même réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie à Milan. Et bien sûr, j’ai admiré (et maintenant encore plus) l’une des plus grandes créations du maître (même si rien n’y est visible, photo 1).

Bref, pour vous rafraîchir la mémoire. La fresque (bien qu'en fait cette image ne soit pas une fresque en raison des particularités de la technologie utilisée pour sa création) a des dimensions de 450 * 870 cm et a été créée entre 1495 et 1498 sur ordre du duc Ludovico Sforza et de son épouse Béatrice d'Este. Parce qu'elle n'a pas été réalisée comme une fresque typique - peinte à la détrempe à l'œuf sur un mur sec recouvert de couches de résine, de plâtre et de mastic - elle a commencé à se détériorer très tôt et a été restaurée à plusieurs reprises. Dans le même temps, l'attitude des restaurateurs à son égard ne s'est pas toujours distinguée par le respect qui est habituel aujourd'hui - les visages et les figures ont été corrigés, diverses technologies d'application de peinture et de revêtement protecteur ont été utilisées. En essayant de le déplacer vers un autre endroit en 1821, il fut presque détruit. Il n'y a rien à dire sur l'attitude des occupants français à son égard, qui ont installé une armurerie et des prisonniers dans le monastère (il y a eu un tel épisode dans l'histoire du réfectoire).

Un peu sur l'intrigue. Il s'inspire de l'histoire biblique du dernier dîner de Jésus avec ses disciples, au cours duquel il déclara que l'un des présents le trahirait. Selon la plupart des critiques d’art, l’œuvre de Léonard est la plus expressive de toutes les œuvres similaires sur ce sujet qui exprime le degré de réaction émotionnelle des apôtres à ces paroles de Jésus.

Depuis combien de temps cette fresque existe-t-elle (plus de 500 ans), depuis autant d'années que chercheurs et interprètes étudient cette œuvre, trouvant ou tentant de retrouver des signes secrets, des symboles, des énigmes, des messages,... On s'étonne du qualité de la perspective véhiculée, témoignage de l'utilisation du nombre d'or, recherche du secret du chiffre 3 (3 fenêtres, 3 groupes d'apôtres, figure triangulaire du Christ). Quelqu'un voit sur la fresque une image de Marie-Madeleine (avec le symbole féminin V et le symbole M associé à son nom - il s'agit de Dan Brown), ou de Jean-Baptiste avec son geste préféré - l'index levé. Tout cela m'intéresse, mais pas beaucoup. En tant que notre homme - un ingénieur - Léonard doit être pratique, même si la situation historique fait ses propres ajustements à la nécessité d'utiliser la « langue ésopienne », et il pourrait laisser une DATE sur son travail ! Lequel? C'est son choix, mais la date est importante pour lui ou pour le monde entier de l'événement. Et j'ai commencé à le chercher dans l'image !

Permettez-moi de vous rappeler que la manière la plus fiable de fixer les dates, qui ne dépend pas des systèmes chronologiques, des réformes du calendrier, de la durée des règnes des rois et des ducs, de la fondation et de la destruction des villes, et même de l'attribution de la date de création de le Monde, c'est par les étoiles, c'est-à-dire dresser un horoscope ! Et cette méthode a été largement utilisée non seulement au Moyen Âge. Vous vous demandez peut-être pourquoi j’ai soudainement décidé qu’il pourrait y avoir une date sur l’image ? Il me semble que l'auteur a profité avec plaisir de la grande chance associée au nombre 12. 12 heures, 12 mois, 12 signes du zodiaque, 12 apôtres,... Eh bien, je dirai aussi de l'horoscope. Il détermine la date de manière unique si les emplacements de sept planètes visibles à l'œil nu dans les constellations au moment de l'observation sont indiqués. Les répétitions de telles combinaisons sont très rares et se produisent après des centaines de milliers d’années ! (Avec un plus petit nombre de planètes indiquées avec précision, la période de répétition est plus courte, mais il y a toujours de très grandes chances d'indiquer avec précision la date dans la période historique.) Étant donné que les méthodes de calcul modernes basées sur les lois de la mécanique céleste permettent de restituer la position des planètes dans le ciel à tout moment, puis pour déterminer la date, il ne reste plus qu'à régler correctement les données initiales, c'est-à-dire la localisation des planètes selon les constellations au jour souhaité.

Alors, je commence à regarder et à examiner.

Apôtres. Très probablement (en raison de leur nombre), ce sont des symboles des signes du zodiaque. Mais comment répartir les signes entre les personnages, et qui correspond à quel signe ? Plusieurs commentaires surgissent immédiatement.

Dans de nombreuses images de cette intrigue, y compris sur les icônes, à en juger par l'apparence des personnages, non seulement l'ordre des sièges est incohérent, mais ils sont également assis en rangée, parfois en cercle, parfois en groupes, c'est-à-dire qu'il semble Il n'y a pas d'ordre canonique (traditionnel) Pendant longtemps, ils n'ont pas pu identifier tous les personnages à l'image de Léonard. Seuls quatre ont été identifiés de manière fiable (sur 13 !) : Judas, Jean, Pierre et le Christ. Apparemment, au 19ème siècle, les journaux de Léonard lui-même ont été « découverts » et tout a été déterminé (il y avait aussi des indices sous la forme de signatures sous les personnages sur certaines copies modernes de la fresque en raison de la disposition dynamique des personnages). - leur "mélange", "regardant" derrière l'autre ami - il est possible que les constellations (si elles sont là) ne soient pas dans l'ordre zodiacal.

D'une manière ou d'une autre, selon les idées dominantes, la fresque représente (de gauche à droite, dans l'ordre des VISAGES) :

Barthélemy, Jacob Alphée, André, Judas Iscariote, Pierre, Jean, Jésus-Christ, Thomas, Jacques Zébédée, Philippe, Matthieu, Judas Thaddée, Simon.

Pour identifier les signes permettant de reconnaître les allusions aux signes du zodiaque chez les apôtres, j'ai essayé de collecter les informations factuelles disponibles sur les biographies des personnages, ne sachant pas encore à quoi cela pourrait être utile (Tableau 1) :

Leurs autres noms et surnoms ;

L'ordre d'appel par le Christ (seuls les quatre premiers sont connus) ;

Âge approximatif basé sur l'évaluation visuelle des images (plus basé sur une copie d'un artiste inconnu (photo 2) ;

Le degré de parenté avec le Christ et les autres apôtres (qui s'intéresse à ce sujet, je recommande la littérature, sauf bien sûr les Évangiles : James D. Tabor « La Dynastie de Jésus » (AST, 2007), Michael Baigent « Le Papiers de Jésus » (Exmo, 2008), Robert Ambelain « Jésus ou les secrets mortels des Templiers » (Eurasie, 2005), V.G. Nosovsky, A.T. Fomenko « Tsar des Slaves » (Neva, 2005), « Contes apocryphes (Patriarches , Prophètes et Apôtres)" édité par V. Vitkovsky. (Amphora, 2005));

L'occupation des apôtres avant leur ministère ;

Circonstances du décès ;

Localisation des tombes et reliques des apôtres.

J'invite ceux qui souhaitent clarifier et ajouter des détails à remplir le tableau plus complètement - c'est très amusant et les informations peuvent être utiles.

Trouver des informations pour remplir ce tableau a été une démarche très intéressante et pédagogique, mais cela ne m'a donné aucune des idées dont j'avais besoin !

Nous allons continuer. Puisque Léonard a disposé les apôtres en groupes de 3 personnes, et les a même mélangés là-bas, alors peut-être que l'ordre des signes n'est pas important pour lui ? Et si on jouait avec ces trois-là - ce sont des regroupements de signes par types d'éléments ?! Feu, terre, air, eau ? Et quoi - 4 groupes de 3 signes ! Ou peut-être devrions-nous prendre en compte la figure du Christ comme signe du zodiaque et exclure complètement Judas de toute considération !? Après tout, dans presque toutes les images de la Dernière Cène, les artistes ont séparé Judas des autres - soit en peignant avec des couleurs très sombres, soit en détournant son visage du spectateur, soit, comme dans les icônes, en le privant, contrairement aux autres, de une auréole. Et puis, quel signe la figure du Christ peut-elle représenter ? Peut-être que son signe est le Capricorne ? Alors la division en groupes semble rompue et la division en groupes elle-même perd son sens (si elle existe). Oui, et le Judas de Léonard n’est pas très humilié visuellement. Lui, comme 7 (!) autres des 12 apôtres, est représenté de profil, mais à peine plus détourné du spectateur.

Regardons plus en détail les détails de l'image. Objets sur la table : peut-être y a-t-il des indices quelque part - remplissage et placement des verres, placement des pains, assiettes, salières, autres objets,... ? Éléments, couleurs de vêtements,... ? Coiffures, degré de cheveux gris, présence et longueur de barbe, ... ? Arrêt! Barbe! Il existe au total sept planètes visibles connues avant l’invention du tube de Galilée, avec le Soleil et la Lune, ainsi que Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne. Ainsi, le nombre maximum de pointeurs vers les planètes est de 7. On compte les barbes : au total, de différentes longueurs, il y en a 8 avec la barbe de Jésus. Mais peut-être ne faut-il pas compter sa barbe ? Je me demande qui est alors le Soleil sinon lui ?! Allons plus loin - les mains. Qui tient quoi ? Peut-être quelques combinaisons sur les doigts ? Leur position relative ? Nous remplissons davantage le tableau pour qu'il soit toujours sous nos yeux. Peut-être pas tout de suite, mais quelque chose va s'ouvrir ?

Je me berce sur une chaise en sirotant... Ou peut-être que les barbus sont après tout des planètes et, par exemple, une sorte de comète ? Mais parmi les sept planètes, deux sont féminines : Vénus et la Lune, il est difficile de les associer à la barbe. Regardons de plus près les apôtres : l'artiste a donné à deux personnages une apparence clairement efféminée : Jean et Philippe - tous deux leurs visages et leurs poses avec les bras croisés. Peut-être s’agit-il d’une allusion aux « planètes féminines » ? Je me balance à nouveau sur ma chaise : Léonard de Vinci de son vivant n'avait pas l'intention d'être célèbre avant des siècles et a écrit la fresque pour le Client et ses contemporains, afin qu'avec un peu de tension mentale, ils puissent comprendre son message supplémentaire (à l'exception de la sémantique et l'esthétique).

Qu'y a-t-il dans la main de Judas ? Et celui de Peter aussi ? Non, Judas a apparemment un sac d'argent, qu'il recevra bientôt, et Pierre a un couteau, probablement comme symbole de sa détermination future (ostentatoire ?) dans le processus de détention de Jésus. Tout cela est un attribut sémantique.

Pourtant, nous devons décider. J'avance une hypothèse. Le regard du spectateur est instinctivement attiré par la figure de Jésus : c'est Dieu, c'est le Soleil !À sa droite se trouve un homme jeune mais très énergique et agressif (Jean), que Jésus, comme son frère Jacob de Zébédée, a appelé Boanerges (Boanerges) - apparemment, « très, deux fois plus énergique » ! Ils ont réagi de manière très agressive et parfois avec colère face à l'injustice, à l'humiliation, aux insultes et aux choses qui ne se passaient pas comme ils le souhaiteraient ! De plus, tout à fait dans le style des Caucasiens, de sorte que le Christ a dû les retenir ! (c'est là que les informations collectées précédemment dans le tableau 1 se sont révélées utiles -

Cela implique qu’ils avaient des niveaux hormonaux appropriés et des caractéristiques sexuelles secondaires. Et comme nous voyons cette personne agressive chez Léonard - oui, c'est une fille humble, à tel point que certains (Dan Brown) la considèrent comme une femme - Marie-Madeleine ! Avec un écart aussi évident, Léonard laisse entendre : c'est la constellation de la Vierge ! Et maintenant, prêtons à nouveau attention à Jacob de Zébédée, dont la figure (et NON LE VISAGE) est la plus proche de la gauche du Christ. Il écarta les bras dans différentes directions. Selon les commentateurs, il retient les apôtres qui ont perçu émotionnellement les paroles du Christ (ou, peut-être, protège physiquement Jésus d'une éventuelle libération incontrôlée d'énergie (c'est lui, Boanerges !). Et qu'est-ce que je vois ? Avec ses bras écartés, il ressemble à... Balance !! Il s'avère alors que Jésus le Soleil est situé entre les constellations de la Vierge et de la Balance et tous les signes sont alignés dans l'ordre habituel - du Bélier aux Poissons ! , sauf le Soleil ? des tableaux dressés, des impressions de la fresque. Mama Mia ! (je me frappe au front !) Les voilà, les signes des planètes ! Juste à l'endroit le plus évident ! Eh, je n'ai plus d'encre ! un stylo, et je vais me balancer un peu sur la chaise.

J'attire votre attention - puisque nous avons identifié Jacob l'Ancien avec la Balance, cela signifie que les constellations ne sont pas réparties dans l'ordre des PERSONNES, mais dans l'ordre des PERSONNES assises !

L'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus mystérieuses au monde est sans aucun doute la fresque de Léonard de Vinci - « La Cène ». L'artiste y travailla de 1495 à 1498. La Cène est l'interprétation visuelle par Léonard du dernier dîner de Pâques de Jésus-Christ avec ses disciples - les apôtres. Le soir, à la veille de la trahison de Judas, le Christ les rassembla pour les informer que l'un d'eux allait bientôt le trahir. Dans la fresque, de Vinci a représenté les 12 apôtres qui venaient d'entendre cette phrase, avec des émotions de colère, de choc et d'horreur sur leurs visages.

Comment acheter un billet

Tout le monde à Milan peut admirer la célèbre fresque. Pour ce faire, vous devez pré-réserver votre billet sur ce site.. Il est préférable de réserver une date et une heure 2 mois avant le voyage, car... Il y a beaucoup de gens qui veulent entrer dans le précieux réfectoire. L'église de Santa Maria delle Grazie est située àP.Iazza Père Noël Marie delle Grazie, 2. Un billet complet coûte 12€, un billet réduit coûte 7€. Vous pouvez également réserver une visite guidée, où vous apprendrez beaucoup de choses intéressantes sur la vie et les créations. Vous pouvez le faire sur ceci.

Comment la fresque a été créée

Leonardo n'avait jamais travaillé avec des fresques auparavant, il avait donc des problèmes techniques. La peinture a été réalisée à la détrempe directement sur un mur de plâtre sec et, contrairement aux fresques, où les pigments étaient mélangés avec du plâtre humide, elle a commencé à s'effriter et à se décolorer très tôt. Pour cette raison, l'œuvre de Léonard a fait l'objet de restaurations répétées, grâce auxquelles nous pouvons aujourd'hui profiter de cette grande œuvre d'art.

Nous avons collecté 10 faits pédagogiques sur « La Cène », qu'il sera intéressant de connaître avant de visiter l'attraction principale de Milan :

• Désaccords sur le symbolisme dans ce travail sont nombreux. Par exemple, certains érudits ont examiné la signification du sel dispersé près du coude de Judas. Un tel signe peut symboliser un échec ou une trahison.
• Les scientifiques ont également noté choix alimentaire da Vinci. Ils se disputent si le poisson sur la table est un hareng ou une anguille, chacun ayant sa propre signification symbolique. Traduit en italien, ces poissons désignent une personne qui nie la religion.
• Selon le musicien italien Giovanni Maria Pala, Léonard de Vinci notes cryptéesà la Dernière Cène. En 2007, Pala a créé une mélodie de 40 secondes à partir d'enregistrements prétendument cachés dans la fresque murale.
• En 2010, Sabrina Sforza Galizia a travaillé sur les indicateurs mathématiques et astrologiques dans la fresque comme message à Léonard de Vinci sur la fin du monde. D'après son témoignage, l'artiste rapporte que l'apocalypse aura lieu en 4006.
• À la fin du XXe siècle, le restaurateur Panin Brambilla Barchilon et son équipe ont travaillé à enlever des couches supplémentaires de peinture et restauration de l'original. Les critiques affirment que seule une partie du tableau existant aujourd’hui est l’œuvre originale de Léonard de Vinci.
• Au début du XVIe siècle, trois élèves de Léonard de Vinci dessinèrent reproductions de "La Cène". Giampietrino en a réalisé une copie grandeur nature, qui se trouve aujourd'hui à la Royal Academy of Arts de Londres. La deuxième reproduction du tableau, réalisée par Andrea Solari, est exposée au Musée Léonard de Vinci en Belgique, et la troisième, réalisée par l'artiste Cesare da Sesto, est visible dans l'église de Sant'Ambrogio en Suisse.
• Le duc Ludovico Moro a commandé La Cène à Léonard, venu à Milan en 1482. La peinture a été faite au réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie. Par la suite, la cathédrale et la fresque sont devenues deux symboles de la noble famille milanaise des Sforza, à laquelle appartenait le duc Lodovico Moro.
• Le tableau de Léonard a échoué à plusieurs reprises restauration(en 1726, 1770, 1853, 1903, 1924, 1928 et 1978).
• En raison de la détérioration rapide de la visibilité et de la qualité de la peinture, causée principalement par la fine poussière que les visiteurs emportent avec eux, l'accès à la Cène est actuellement limité. limité à 1300 visiteurs en un jour.
• Espace fresques incroyable - 8,80 mètres de large et 4,60 mètres de haut.

Nous vous souhaitons des émotions inoubliables !

Secrets de la fresque de Léonard de Vinci "La Cène"

Léonard de Vinci- la personnalité la plus mystérieuse et la moins étudiée des années passées. Certains lui attribuent un don de Dieu et le canonisent comme saint, tandis que d'autres, au contraire, le considèrent comme un athée qui a vendu son âme au diable. Mais le génie du grand Italien est indéniable, puisque tout ce que la main du grand peintre et ingénieur a jamais touché était instantanément rempli d'un sens caché. Aujourd'hui, nous allons parler du célèbre ouvrage "Dernière Cène" et les nombreux secrets qu'il cache.

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Dernière Cène

La célèbre fresque est dans l'église Santa Maria delle Grazie, situé sur la place du même nom à Milan. Ou plutôt sur un des murs du réfectoire. Selon les historiens, l'artiste a spécifiquement représenté sur la photo exactement la même table et les mêmes plats qui se trouvaient dans l'église à cette époque. Par cela, il a essayé de montrer que Jésus et Judas (le bien et le mal) sont beaucoup plus proches des gens qu'il n'y paraît.

Église de Santa Maria delle Grazie

Dernière Cène au réfectoire

Idée du travail

« La Cène » représente le dernier dîner de Pâques de Jésus-Christ avec ses disciples et apôtres, célébré à Jérusalem à la veille de son arrestation par les Romains. Selon les Écritures, Jésus a déclaré lors d'un repas qu'un des apôtres le trahirait. Léonard de Vinci a tenté de décrire la réaction de chacun des élèves à la phrase prophétique du Maître. Pour ce faire, il se promenait dans la ville, parlait aux gens ordinaires, les faisait rire, les bouleversait et les encourageait. Et en même temps il observait les émotions sur leurs visages. Le but de l'auteur était de décrire le célèbre dîner d'un point de vue purement humain. C’est pourquoi il a représenté toutes les personnes présentes en rangée et n’a dessiné d’auréole au-dessus de la tête de personne (comme d’autres artistes aimaient le faire).

Esquisse de la Cène

Nous arrivons maintenant à la partie la plus intéressante de l'article : les secrets et les caractéristiques cachées dans l'œuvre du grand auteur.

Fresque Jésus à la Cène

Le dernier personnage non écrit de l’image était Judas. L'artiste a passé des heures à errer dans les pires endroits, à la recherche d'un modèle à peindre parmi les personnes dégradées. Et maintenant, presque 3 ans plus tard, il a eu de la chance. Un type absolument dégénéré gisait dans un fossé, en état d'ébriété grave. L'artiste a ordonné qu'il soit amené à l'atelier. L’homme pouvait à peine se tenir debout et n’avait aucune idée de l’endroit où il se trouvait. Cependant, après que l'image de Judas ait été peinte, l'ivrogne s'est approché du tableau et a admis qu'il l'avait déjà vu auparavant. À la stupéfaction de l’auteur, l’homme a répondu qu’il y a trois ans, il était complètement différent, menait une vie correcte et chantait dans la chorale de l’église. C'est alors qu'un artiste l'a approché avec une proposition de peindre le Christ d'après lui. Ainsi, selon les historiens, Jésus et Judas étaient basés sur la même personne à différentes périodes de sa vie. Cela souligne une fois de plus le fait que le bien et le mal sont si proches que parfois la frontière entre eux est imperceptible.

À propos, pendant qu'il travaillait, Léonard de Vinci était distrait par l'abbé du monastère, qui pressait constamment l'artiste et affirmait qu'il devait peindre un tableau pendant des jours et ne pas rester pensif devant lui. Un jour, le peintre n'a pas pu le supporter et a promis à l'abbé de lui radier Judas s'il ne cessait pas d'interférer dans le processus créatif.

Jésus et Marie-Madeleine

3. Certains chercheurs affirment que la disposition inhabituelle des étudiants dans le tableau n’est pas fortuite. On dit que Léonard de Vinci plaçait les gens selon... les signes du zodiaque. Selon cette légende, Jésus était Capricorne et sa bien-aimée Marie-Madeleine était vierge.

Marie-Madeleine

Fresque La Cène

Comme vous pouvez le constater, dans une seule image se cachent de nombreux secrets et euphémismes que plus d’une génération a eu du mal à découvrir. Beaucoup d’entre eux resteront sans solution. Et les contemporains n'auront qu'à spéculer et répéter le chef-d'œuvre du grand italien en peinture, marbre, sable, en essayant de prolonger la durée de vie de la fresque.

"Culturologie"

Artiste : Léonard de Vinci
Titre du tableau : « La Cène »
Le tableau a été peint : 1495-1498.
Fresque.
Taille : 460 × 880 cm

C'est un génie, c'est magnifique, son auteur est un homme des siècles en avance sur son temps. Elle est « La Cène » de Léonard de Vinci. Le thème de l’image est familier à tous ceux qui ont déjà lu la Bible ou qui la connaissent simplement. Jésus-Christ a rassemblé 12 apôtres et a annoncé que l'un d'eux le trahirait. Les chrétiens, comme vous le savez, ont vécu des moments difficiles au cours de ces années – ils ont été persécutés et crucifiés sur des croix.

Il ne suffit pas de dire que ce tableau est simple et peint avec une combinaison de couleurs gris pâles et de vêtements clairs des apôtres. « La Cène » est un mystère qui trouble de nombreux esprits. Tout commence par celui qui est représenté dans la fresque commandée par le duc des Sforza pour l'église Santa Maria della Grazie de Milan. Les inscriptions sur la copie de Lugano indiquent que, vu de gauche à droite, vous verrez des images de Barthélemy, Jacques le Jeune, André, Judas, Pierre, Jean, Thomas, Jacques l'Ancien, Philippe, Matthieu, Thaddée et Simon Zélote.

Alors commencent les énigmes et les spéculations. Le premier d’entre eux est celui qui est assis à la droite du Christ : Jean ou la femme ? De plus, si le Fils de Dieu est peint dans une robe rouge vif, alors son disciple est habillé de couleurs douces. Ce contraste personnifie l'antagonisme éternel des principes masculin et féminin. Il est intéressant de noter que l'espace entre Jean et Jésus a la forme d'un coin et que les figures elles-mêmes sont stylisées comme la lettre M. Les critiques d'art et les historiens estiment qu'il s'agit de plus qu'une allusion directe au lien entre le Christ et Marie-Madeleine, et le symbole V a toujours signifié le principe féminin.

Un autre point sur lequel il y a d'innombrables débats est la présence dans l'image d'une main tenant un couteau, qui ne peut être attribuée à aucun des personnages.

Pourquoi Thomas lève-t-il le doigt ? Et c'est Thomas ? Les chercheurs écrivent qu'il s'agit de Jean-Baptiste. Mais voici la question : comment un homme dont la tête a été présentée à Hérode sur un plateau après la danse de Salomé a-t-il pu se retrouver à la Dernière Cène ? Un autre mystère de la Cène est l’identité de l’apôtre Thaddée, qui n’est autre que Léonard lui-même.

Il est à noter que tous les arguments et conclusions sur le travail du brillant Da Vinci reposent sur le fait qu'il a fait de grandes découvertes et aimait donner aux hommes des formes féminines. Si l’on regarde Jean-Baptiste, ou plutôt Thaddée, Freud a aussi remarqué que ce saint ressemble beaucoup à un albinos sans cheveux.

Si vous regardez attentivement la table à laquelle le Christ est assis avec les 12 apôtres, vous verrez dessus du vin et du pain - éléments obligatoires de la communion catholique d'aujourd'hui - pour cette raison, de nombreux historiens de l'art placent le tableau au niveau d'une icône.

La distance idéale d'observation de la fresque est de 30 pieds, et les perspectives sont basées sur la « proportion divine » (proportions idéales du corps humain) qui s'est manifestée chez l'Homme de Vitruve. Si vous regardez attentivement l'image, au centre de celle-ci, vous verrez le Christ les bras écartés, allongé sur la table - il forme un triangle dont le point central est un arc d'où la lumière se déverse.

"La Cène" est remplie d'un psychologisme profond, d'une connaissance étonnante des personnages humains, qui peuvent être considérés dans le contexte des images des apôtres. « L'un de vous me trahira » est la même phrase pour tout le monde, mais la réaction est différente pour chacun des disciples de Jésus, elle se reflète principalement dans les gestes des personnages.

Commençons par Judas Iscariot. Tous ceux qui l'ont peint avant Léonard ont dit une chose : cet homme est un méchant. Il devrait être éloigné des autres et devenir un paria. Da Vinci a rompu cette tradition. Après l'avoir uni au reste des disciples, il a néanmoins rempli l'image de Judas de «signaux» - des pièces d'argent perfides dans un sac et du sel dispersé, ce qui signifie une menace.

Les paroles du Christ parvinrent au reste des participants à la Dernière Cène : les personnes assises à gauche étaient unies par une seule impulsion. Philip regarde son professeur avec perplexité - ses paroles ont choqué le jeune homme, Yakov Sr. ne peut qu'écarter les mains, et la main de Thomas est levée - il n'y croit encore une fois pas.

Les personnages en face de ce groupe sont séparés de Jésus par une courte distance, mais la nouvelle les a également impressionnés. Le profil laid du traître Judas contraste avec le visage propre du professeur et avec le beau visage du féminin Jean (Marie-Madeleine ?). Pierre lui chuchote à l'oreille pour découvrir qui est le traître et saisit son épée, essayant de protéger le Christ.

Les têtes des trois autres apôtres sont tournées vers Jésus dans un questionnement silencieux. Matthieu tendit les bras vers le professeur et sa tête était tournée vers Thaddeus, un homme plus âgé qui, espère l'apôtre, pourra donner au moins une explication de ce qui se passe. Le geste abasourdi de Thaddeus suggère également qu’il entend les paroles du Christ pour la première fois. Les figures extrêmes de part et d'autre de la table ferment la composition de la fresque et semblent arrêter le mouvement.

La Cène est lue comme l'œuvre la plus achevée et la plus populaire de Léonard après La Gioconda. En même temps, la fresque n’est ni détaillée, ni décorée, elle est simple comme la vie elle-même. Les apôtres entourent la figure du Christ, symbole du sacrifice de soi pour le bien des autres, de manière à en souligner la signification et la grandeur. Léonard divise tous les personnages en groupes distincts, soulignant la plasticité de leurs mouvements. Il est à noter que la petite table est pratiquement vide - cela ne fait que regarder les images des apôtres des peuples du monde entier au fil des siècles.