J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas.
Ni la gloire achetée avec le sang,
Ni la paix pleine de confiance fière,
Ni les vieilles légendes sombres et précieuses
Aucun rêve joyeux ne bouge en moi.
Mais j'aime - pour quoi, je ne le sais pas moi-même -
Ses steppes sont froidement silencieuses,
Ses forêts sans limites se balancent,
Les crues de ses fleuves sont comme des mers ;
Sur une route de campagne, j'aime monter en charrette
Et, d'un regard lent perçant l'ombre de la nuit,
Rendez-vous sur les côtés, soupirant pour une nuit,
Les lumières tremblantes des tristes villages ;
J'aime la fumée des chaumes brûlés,
Un convoi passe la nuit dans la steppe
Et sur une colline au milieu d'un champ jaune
Quelques bouleaux blancs.
Avec une joie inconnue de beaucoup,
Je vois une aire de battage complète
Une cabane recouverte de paille
Fenêtre avec volets sculptés ;
Et en vacances, par une soirée rosée,
Prêt à regarder jusqu'à minuit
Danser en piétinant et en sifflant
Sous les propos d'hommes ivres.
Année d'écriture : 1841
Analyse du poème "Mère Patrie" de Lermontov
L’héritage créatif du poète et écrivain russe Mikhaïl Lermontov comprend de nombreuses œuvres qui expriment la position civique de l’auteur. Cependant, le poème « Patrie », écrit par Lermontov en 1941, peu avant sa mort, peut être classé parmi les exemples les plus frappants de paroles patriotiques du XIXe siècle.
Les écrivains contemporains de Lermontov peuvent être divisés en deux catégories. Certains d'entre eux ont chanté la beauté de la nature russe, fermant délibérément les yeux sur les problèmes du village et du servage. D'autres, au contraire, essayaient de révéler dans leurs œuvres les vices de la société et étaient connus comme des rebelles. Mikhaïl Lermontov, à son tour, a tenté de trouver un juste milieu dans son œuvre, et le poème « Patrie » est à juste titre considéré comme le couronnement de son désir d'exprimer ses sentiments envers la Russie de la manière la plus complète et la plus objective possible.
L’une se compose de deux parties, différentes non seulement par leur taille, mais aussi par leur concept. L'introduction solennelle, dans laquelle l'auteur déclare son amour pour la patrie, est remplacée par des strophes décrivant la beauté de la nature russe. L'auteur admet qu'il aime la Russie non pas pour ses exploits militaires, mais pour la beauté de la nature, son originalité et sa couleur nationale éclatante. Il distingue clairement des concepts tels que la patrie et l'État, notant que son amour est étrange et quelque peu douloureux. D'un côté, il admire la Russie, ses steppes, ses prairies, ses rivières et ses forêts. Mais en même temps, il est conscient que le peuple russe est toujours opprimé et que la stratification de la société entre riches et pauvres s’accentue à chaque génération. Et la beauté de la terre natale ne parvient pas à voiler les « lumières tremblantes des tristes villages ».
Les chercheurs de l'œuvre de ce poète sont convaincus que, par nature, Mikhaïl Lermontov n'était pas une personne sentimentale. Dans son entourage, le poète était connu comme un tyran et un bagarreur, il aimait se moquer de ses camarades et résolvait les différends à l'aide d'un duel. Il est donc d'autant plus étrange que de sa plume soient nées non pas des lignes patriotiques ou accusatrices de bravoure, mais des paroles subtiles avec une touche de légère tristesse. Cependant, il existe une explication logique à cela, à laquelle adhèrent certains critiques littéraires. On pense que les personnes de nature créative ont une intuition étonnante ou, comme on l'appelle communément dans les cercles littéraires, le don de prévoyance. Mikhaïl Lermontov ne faisait pas exception et, selon le prince Pierre Viazemski, il pressentait sa mort en duel. C'est pourquoi il s'empressa de dire au revoir à tout ce qui lui était cher, enlevant un instant le masque de bouffon et d'acteur, sans lequel il ne jugeait pas nécessaire d'apparaître dans la haute société.
Il existe cependant une interprétation alternative de cette œuvre, qui constitue sans aucun doute la clé de l’œuvre du poète. Selon le critique littéraire Vissarion Belinsky, Mikhaïl Lermontov a non seulement préconisé la nécessité de réformes gouvernementales, mais a également prédit que très bientôt la société russe avec son mode de vie patriarcal changerait complètement, complètement et irrévocablement. Par conséquent, dans le poème « Patrie », il y a des notes tristes et même nostalgiques, et le leitmotiv principal de l'œuvre, si vous le lisez entre les lignes, est un appel aux descendants à aimer la Russie telle qu'elle est. N'exaltez pas ses réalisations et ses mérites, ne vous concentrez pas sur les vices sociaux et les imperfections du système politique. Après tout, la patrie et l'État sont deux concepts complètement différents qu'il ne faut pas essayer de ramener à un seul dénominateur, même avec de bonnes intentions. Sinon, l'amour pour la patrie sera assaisonné de l'amertume de la déception, ce dont avait si peur le poète qui a éprouvé ce sentiment.
Analyse du poème « Patrie » de Lermontov (2)
Le poème de Lermontov « Patrie » est étudié dans les cours de littérature en 9e année. Dans notre article, vous trouverez une analyse complète et brève de « Patrie » selon le plan.
Histoire de la création - le poème a été écrit comme une déclaration d'amour à la patrie en 1841, quelques mois avant la mort du poète.
Le thème est l'amour pour la patrie, le véritable patriotisme, bordé d'images de la nature indigène.
La composition est composée de deux strophes de longueurs différentes, contenant des réflexions philosophiques et une déclaration d'amour pour la patrie avec une liste d'images de la nature indigène.
Genre – pensée. La deuxième strophe est très proche d'une élégie.
Le mètre poétique est un hexamètre iambique, se transformant en pentamètre et tétramètre avec rimes croisées (l'œuvre a à la fois des méthodes de rimes en paires et en anneaux). La rime féminine prédomine.
Métaphores - « une gloire achetée avec du sang », « le silence froid des steppes », « des forêts ondulantes sans limites », « quelques bouleaux ».
Épithètes - « antiquité sombre », « don chéri », « rêve agréable », « silence froid », « villages tristes », « forêts sans limites », « soirée rosée ».
La comparaison est « les crues de ses rivières sont comme des mers ».
Histoire de la création
En 1841, Lermontov revint du Caucase en vacances pour résoudre le problème de la retraite et se lancer dans la créativité littéraire. La longue absence de son pays natal a joué un rôle, incitant le poète à écrire un plus beau poème : une déclaration d'amour. La simple beauté russe de la nature contrastait tellement avec les montagnes du Caucase que le poète a créé de belles lignes, perçantes et sincères.
Il a été écrit le 13 mars et s'appelait à l'origine « Patrie », mais lors de sa publication, il a été décidé de remplacer le nom par « Patrie » (il est dépourvu de pathos civique, plus doux et plus mélodique, ce qui correspond à la compréhension du patriotisme qui imprègne le poème). Le désir de la patrie et la conscience de sa valeur et de sa proximité semblent être le motif principal du poème. Le poème combine à la fois des paysages réels et des croquis naturels individuels tirés par le poète de souvenirs et d'impressions d'une autre période.
Sujet
Le thème de l'amour de la patrie, du paysage et du patriotisme, profond, populaire, personnel, pratiquement dépourvu de composante étatique ou civile. Ses traces ne se trouvent qu'au début du poème, puis les images de la vie quotidienne et des paysages indigènes sont écartées par le pathétique et le ton solennel.
L'amour de Lermontov est très personnel et sincère ; il aime les lumières aux fenêtres des maisons rurales, les odeurs des incendies, les chaumières et les bouleaux qui bordent la route. L'auteur qualifie son amour d'« étrange », car lui-même n'en comprend pas les racines et les causes, mais un fort sentiment dévorant transparaît dans chaque ligne du poème. Seul un esprit pur, un immense talent peut écrire cela. Lermontov n'aime pas la vie sociale, il est dégoûté des « lois » de la haute société, des intrigues, du rang, des rumeurs, de l'absurdité de l'existence de la noblesse et de la vide réalité russe.
L'idée principale du poème– l'amour pour la patrie est un sentiment fort et incompréhensible donné d'en haut. L'idée du poème est de révéler l'essence d'une personne - un patriote (l'auteur lui-même), qui aime dévotement sa patrie, y est attaché de toute son âme. Le héros lyrique présente son sentiment comme quelque chose de personnel : c'est ainsi qu'on aime un être cher, malgré ses défauts, avec force et altruisme.
Composition
La première partie sémantique du poème - la strophe - se compose de 6 vers. Ils sont de nature philosophique et définissent clairement le manque de lien entre l’attachement du héros lyrique à l’histoire du pays, sa gloire et son héroïsme. Il aime sa patrie, pas le pays, pas pour quelque chose, mais malgré tout ce qu'elle a fait au poète. La deuxième strophe – 20 vers – est la confession du véritable amour filial du héros lyrique pour sa patrie. Une sorte d'antithèse sémantique s'exprime par le choix du vocabulaire : au début du poème - sublimement, solennellement, et dans la deuxième strophe - simple, familier, avec des descriptions quotidiennes.
Genre
Le poème lyrique est proche du genre douma, caractéristique de l'œuvre des décembristes. La deuxième strophe - la plus volumineuse - répond à toutes les exigences du genre élégie. Dans la première strophe, l'auteur donne trois points négatifs qui auraient pu être un motif d'amour pour la patrie, mais qui ne l'étaient pas. La deuxième strophe est une pure déclaration d'amour avec une description étonnante et très originale dans sa simplicité des paysages indigènes : il n'y a aucune preuve ni raison, seulement le « fait d'amour ». Le poème combine des iambiques de 6, 5 pieds, parfois tournants. en tétramètre, plus traditionnel pour l'auteur.
Des moyens d'expression
Métaphores: « « gloire achetée avec du sang », « silence froid des steppes », « balancement infini des forêts », « couple de bouleaux ».
Comparaison: ""les crues de ses fleuves sont comme des mers."
L'anaphore de la première strophe rend les pensées du héros lyrique émouvantes et sublimes : « Ni la gloire achetée avec du sang, ni la paix pleine de confiance fière, ni les légendes chéries de la sombre antiquité… » L'anaphore de la deuxième strophe donne au poème un qualité chantante et élégiaque : « Ses steppes sont froidement silencieuses, ses forêts sans limites se balancent… »
La phrase exclamative, qui constitue le premier couplet de l’œuvre, exprime la pensée centrale : « J’aime ma patrie, mais d’un amour étrange ! »
Qu'est-ce que le patriotisme ? Traduit littéralement du grec ancien, ce mot signifie « patrie » si vous cherchez des informations encore plus approfondies, vous comprendrez qu'elle est aussi ancienne que la race humaine ; C’est probablement la raison pour laquelle les philosophes, les hommes d’État, les écrivains et les poètes ont toujours parlé et discuté de lui. Parmi ces derniers, il faut souligner Mikhail Yuryevich Lermontov. Lui, qui a survécu à deux reprises à l'exil, connaissait comme personne le véritable prix de l'amour pour sa patrie. Et la preuve en est son œuvre étonnante «Motherland», qu'il a écrite littéralement six mois avant sa mort tragique en duel. Vous pouvez lire le poème « Patrie » de Mikhaïl Yuryevich Lermontov entièrement en ligne sur notre site Web.
Dans le poème "Mère Patrie", Lermontov parle d'amour pour son patronyme natal - la Russie. Mais dès le premier vers, le poète prévient que son sentiment ne correspond pas au « modèle » établi. Ce n’est pas « estampillé », ni officiel, ni officiel, et donc « étrange ». L’auteur poursuit en expliquant son « étrangeté ». Il dit que l’amour, peu importe qui ou quoi qu’il soit, ne peut pas être guidé par la raison. C'est la raison qui en fait un mensonge, qui lui demande des sacrifices incommensurables, du sang, un culte infatigable, de la gloire. Sous cette forme, le patriotisme ne touche pas le cœur de Lermontov, et même les anciennes traditions des humbles chroniqueurs monastiques ne pénètrent pas son âme. Alors qu’aime le poète ?
La deuxième partie du poème « Patrie » commence par une déclaration forte que le poète aime quoi qu'il arrive, et la vérité de cette déclaration se ressent dans les mots dont lui-même ne sait pas pourquoi. Et en effet, un sentiment pur ne peut être expliqué ni vu. C'est à l'intérieur et cela relie une personne, son âme avec un fil invisible avec tous les êtres vivants. Le poète parle de ce lien spirituel, sanguin et sans fin avec le peuple russe, la terre et la nature, et oppose ainsi la patrie à l'État. Mais sa voix n’est pas accusatrice ; au contraire, elle est nostalgique, douce, calme et même humble. Il décrit son expérience la plus intime en créant des images lumineuses, expressives et imaginatives de la nature russe (« le balancement illimité des forêts », « les arbres tristes », « un convoi pendant la nuit dans la steppe »), ainsi qu'à travers la répétition répétée du verbe « J'aime » : « J'aime galoper en charrette », « J'aime la fumée des chaumes brûlés ». Il est désormais facile d’apprendre le texte du poème « Patrie » de Lermontov et de se préparer à un cours de littérature en classe. Sur notre site Web, vous pouvez télécharger cette œuvre tout à fait gratuitement.
J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas.
Ni la gloire achetée avec le sang,
Ni la paix pleine de confiance fière,
Ni les vieilles légendes sombres et précieuses
Aucun rêve joyeux ne bouge en moi.
Mais j'aime - pour quoi, je ne le sais pas moi-même -
Ses steppes sont froidement silencieuses,
Ses forêts sans limites se balancent,
Les crues de ses fleuves sont comme des mers ;
Sur une route de campagne, j'aime monter en charrette
Et, d'un regard lent perçant l'ombre de la nuit,
Rendez-vous sur les côtés, soupirant pour une nuit,
Les lumières tremblantes des tristes villages ;
J'aime la fumée des chaumes brûlés,
Un convoi passe la nuit dans la steppe
Et sur une colline au milieu d'un champ jaune
Quelques bouleaux blancs.
Avec une joie inconnue de beaucoup,
Je vois une aire de battage complète
Une cabane recouverte de paille
Fenêtre avec volets sculptés ;
Et en vacances, par une soirée rosée,
Prêt à regarder jusqu'à minuit
Danser en piétinant et en sifflant
Sous les propos d'hommes ivres.
J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas.
Ni la gloire achetée avec le sang,
Ni la paix pleine de confiance fière,
Ni les vieilles légendes sombres et précieuses
Aucun rêve joyeux ne bouge en moi.
Mais j'aime - pour quoi, je ne le sais pas moi-même -
Ses steppes sont froidement silencieuses,
Ses forêts sans limites se balancent,
Les crues de ses fleuves sont comme des mers ;
Sur une route de campagne, j'aime monter en charrette
Et, d'un regard lent perçant l'ombre de la nuit,
Rendez-vous sur les côtés, soupirant pour une nuit,
Lumières tremblantes de villages tristes.
J'aime la fumée des chaumes brûlés,
Un train qui passe la nuit dans la steppe,
Et sur une colline au milieu d'un champ jaune
Quelques bouleaux blancs.
Avec une joie inconnue de beaucoup
Je vois une aire de battage complète
Une cabane recouverte de paille
Fenêtre avec volets sculptés ;
Et en vacances, par une soirée rosée,
Prêt à regarder jusqu'à minuit
Danser en piétinant et en sifflant
Sous les propos d'hommes ivres.
Analyse du poème « Patrie » de Lermontov
À la fin de l'œuvre de Lermontov, des thèmes philosophiques profonds sont apparus. La rébellion et la protestation ouverte inhérentes à sa jeunesse sont remplacées par une vision plus mature de la vie. Si auparavant, en décrivant la Russie, Lermontov était guidé par de hautes idées civiques associées au martyre pour le bien de la Patrie, son amour pour la Patrie s'exprime désormais sur des tons plus modérés et rappelle les poèmes patriotiques de Pouchkine. Un exemple d'une telle attitude est l'œuvre « Mère patrie » (1841).
Lermontov admet déjà dès les premières lignes que son amour pour la Russie est « étrange ». À cette époque, il était d’usage de l’exprimer par des mots pompeux et des déclarations bruyantes. Cela se manifestait pleinement dans les vues des slavophiles. La Russie a été déclarée le pays le plus grand et le plus heureux, avec une voie de développement très particulière. Toutes les lacunes et tous les problèmes ont été ignorés. Le pouvoir autocratique et la foi orthodoxe ont été déclarés garants du bien-être éternel du peuple russe.
Le poète déclare que son amour n’a aucun fondement rationnel, c’est son sentiment inné. Le grand passé et les actes héroïques de ses ancêtres n'évoquent aucune réponse dans son âme. L'auteur lui-même ne comprend pas pourquoi la Russie lui est si incroyablement proche et compréhensible. Lermontov a parfaitement compris le retard de son pays par rapport à l'Occident, la pauvreté du peuple et sa position d'esclave. Mais il est impossible de ne pas aimer sa propre mère, c'est pourquoi il est ravi des photos du vaste paysage russe. Utilisant des épithètes frappantes (« sans limites », « blanchissant »), Lermontov dépeint un panorama majestueux de sa nature natale.
L'auteur ne parle pas directement de son mépris pour la vie de la haute société. Cela se voit dans la description affectueuse d’un simple paysage villageois. Lermontov est beaucoup plus proche d'une balade sur une charrette paysanne ordinaire que d'une promenade dans une calèche brillante. Cela vous permet de découvrir la vie des gens ordinaires et de ressentir votre lien inextricable avec eux.
À cette époque, l'opinion dominante était que les nobles différaient des paysans non seulement par l'éducation, mais aussi par la structure physique et morale du corps. Lermontov proclame les racines communes de tout le peuple. Comment expliquer autrement cette admiration inconsciente pour la vie villageoise ? Le poète est volontiers prêt à échanger de faux bals majuscules et des mascarades contre « une danse avec piétinement et sifflement ».
Le poème « Patrie » est l'une des meilleures œuvres patriotiques. Son principal avantage réside dans l'absence de pathétique et l'énorme sincérité de l'auteur.
« Patrie » M. Yu. Lermontov.
J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas.
Ni la gloire achetée avec le sang,
Ni la paix pleine de confiance fière,
Ni les vieilles légendes sombres et précieuses
Aucun rêve joyeux ne bouge en moi.Mais j'aime - pour quoi, je ne le sais pas moi-même -
Ses steppes sont froidement silencieuses,
Ses forêts sans limites se balancent,
Les crues de ses fleuves sont comme des mers ;
Sur une route de campagne, j'aime monter en charrette
Et, d'un regard lent perçant l'ombre de la nuit,
Rendez-vous sur les côtés, soupirant pour une nuit,
Les lumières tremblantes des tristes villages ;
J'aime la fumée des chaumes brûlés,
Un convoi passe la nuit dans la steppe
Et sur une colline au milieu d'un champ jaune
Quelques bouleaux blancs.
Avec une joie inconnue de beaucoup,
Je vois une aire de battage complète
Une cabane recouverte de paille
Fenêtre avec volets sculptés ;
Et en vacances, par une soirée rosée,
Prêt à regarder jusqu'à minuit
Danser en piétinant et en sifflant
Sous les propos d'hommes ivres.
L’héritage créatif du poète et écrivain russe Mikhaïl Lermontov comprend de nombreuses œuvres qui expriment la position civique de l’auteur. Cependant, le poème « Patrie », écrit par Lermontov en 1941, peu avant sa mort, peut être classé parmi les exemples les plus frappants de paroles patriotiques du XIXe siècle.
Les écrivains contemporains de Lermontov peuvent être divisés en deux catégories. Certains d'entre eux ont chanté la beauté de la nature russe, fermant délibérément les yeux sur les problèmes du village et du servage. D'autres, au contraire, essayaient de révéler dans leurs œuvres les vices de la société et étaient connus comme des rebelles. Mikhaïl Lermontov, à son tour, a tenté de trouver un juste milieu dans son œuvre, et le poème « Patrie » est à juste titre considéré comme le couronnement de son désir d'exprimer ses sentiments envers la Russie de la manière la plus complète et la plus objective possible.
L’une se compose de deux parties, différentes non seulement par leur taille, mais aussi par leur concept. L'introduction solennelle, dans laquelle l'auteur déclare son amour pour la patrie, est remplacée par des strophes décrivant la beauté de la nature russe. L'auteur admet qu'il aime la Russie non pas pour ses exploits militaires, mais pour la beauté de la nature, son originalité et sa couleur nationale éclatante. Il distingue clairement des concepts tels que la patrie et l'État, notant que son amour est étrange et quelque peu douloureux. D'un côté, il admire la Russie, ses steppes, ses prairies, ses rivières et ses forêts. Mais en même temps, il est conscient que le peuple russe est toujours opprimé et que la stratification de la société entre riches et pauvres s’accentue à chaque génération. Et la beauté de la terre natale ne parvient pas à voiler les « lumières tremblantes des tristes villages ».
Les chercheurs de l'œuvre de ce poète sont convaincus que, par nature, Mikhaïl Lermontov n'était pas une personne sentimentale. Dans son entourage, le poète était connu comme un tyran et un bagarreur, il aimait se moquer de ses camarades et résolvait les différends à l'aide d'un duel. Il est donc d'autant plus étrange que de sa plume soient nées non pas des lignes patriotiques ou accusatrices de bravoure, mais des paroles subtiles avec une touche de légère tristesse. Cependant, il existe une explication logique à cela, à laquelle adhèrent certains critiques littéraires. On pense que les personnes de nature créative ont une intuition étonnante ou, comme on l'appelle communément dans les cercles littéraires, le don de prévoyance. Mikhaïl Lermontov ne faisait pas exception et, selon le prince Pierre Viazemski, il pressentait sa mort en duel. C'est pourquoi il s'empressa de dire au revoir à tout ce qui lui était cher, enlevant un instant le masque de bouffon et d'acteur, sans lequel il ne jugeait pas nécessaire d'apparaître dans la haute société.
Il existe cependant une interprétation alternative de cette œuvre, qui constitue sans aucun doute la clé de l’œuvre du poète. Selon le critique littéraire Vissarion Belinsky, Mikhaïl Lermontov a non seulement préconisé la nécessité de réformes gouvernementales, mais a également prédit que très bientôt la société russe avec son mode de vie patriarcal changerait complètement, complètement et irrévocablement. Par conséquent, dans le poème « Patrie », il y a des notes tristes et même nostalgiques, et le leitmotiv principal de l'œuvre, si vous le lisez entre les lignes, est un appel aux descendants à aimer la Russie telle qu'elle est. N'exaltez pas ses réalisations et ses mérites, ne vous concentrez pas sur les vices sociaux et les imperfections du système politique. Après tout, la patrie et l'État sont deux concepts complètement différents qu'il ne faut pas essayer de ramener à un seul dénominateur, même avec de bonnes intentions. Sinon, l'amour pour la patrie sera assaisonné de l'amertume de la déception, ce dont avait si peur le poète qui a éprouvé ce sentiment.
Poème de M.Yu. Lermontov
"Mère patrie"
Le sentiment de la patrie, son amour ardent pour elle imprègne toutes les paroles de Lermontov.
Et les pensées du poète sur la grandeur de la Russie ont trouvé une sorte de lyrique
expression dans le poème « Patrie ». Ce poème a été écrit en 1841, peu avant la mort de M.Yu. Dans les poèmes appartenant à la première période de l'œuvre de M. Yu. Lermontov, le sentiment patriotique n'atteint pas cette clarté analytique, cette conscience qui se manifeste dans le poème « Patrie ». « Patrie » est l'une des œuvres les plus significatives de la poésie russe du XIXe siècle. Le poème « Patrie » est devenu l’un des chefs-d’œuvre non seulement des paroles de M. Yu. Lermontov, mais aussi de toute la poésie russe. Le sentiment de désespoir a donné lieu à une attitude tragique, qui se reflète dans le poème « Mère patrie ». Rien, semble-t-il, ne procure une telle paix, un tel sentiment de paix, voire de joie, que cette communication avec la Russie rurale. C'est là que le sentiment de solitude recule. M. Yu. Lermontov peint la Russie populaire, lumineuse, solennelle, majestueuse, mais, malgré le contexte général affirmant la vie, il y a une certaine nuance de tristesse dans la perception du poète de sa terre natale.
J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas.
Ni la gloire achetée avec le sang,
Ni la paix pleine de confiance fière,
Ni les vieilles légendes sombres et précieuses
Aucun rêve joyeux ne bouge en moi.
Mais j'aime - pour quoi, je ne le sais pas moi-même -
Ses steppes sont froidement silencieuses,
Ses forêts sans limites se balancent,
Les crues de ses fleuves sont comme des mers ;
Sur une route de campagne, j'aime monter en charrette
Et, d'un regard lent perçant l'ombre de la nuit,
Rendez-vous sur les côtés, soupirant pour une nuit,
Lumières tremblantes de villages tristes.
J'aime la fumée des chaumes brûlés,
Un train qui passe la nuit dans la steppe,
Et sur une colline au milieu d'un champ jaune
Quelques bouleaux blancs.
Avec une joie inconnue de beaucoup
Je vois une aire de battage complète
Une cabane recouverte de paille
Fenêtre avec volets sculptés ;
Et en vacances, par une soirée rosée,
Prêt à regarder jusqu'à minuit
Danser en piétinant et en sifflant
Sous les propos d'hommes ivres.
Date d'écriture : 1841
Vasily Ivanovich Kachalov, de son vrai nom Shverubovich (1875-1948) - acteur principal de la troupe de Stanislavski, l'un des premiers artistes du peuple de l'URSS (1936).
Le théâtre dramatique de Kazan, l'un des plus anciens de Russie, porte son nom.
Grâce aux mérites exceptionnels de sa voix et de son talent artistique, Kachalov a laissé une marque notable dans un type d'activité aussi particulier que l'interprétation d'œuvres de poésie (Sergei Yesenin, Eduard Bagritsky, etc.) et de prose (L. N. Tolstoï) lors de concerts, sur la radio, dans les enregistrements de gramophones.
