Les capacités créatives passent par plusieurs étapes dans le processus de leur développement, et pour qu'une certaine capacité s'élève à un niveau supérieur dans son développement, il faut qu'elle ait déjà été suffisamment représentée à l'étape précédente. Pour développer des capacités, il faut une certaine base, à savoir les inclinations.

Les caractéristiques sont des caractéristiques anatomiques et physiologiques innées du système nerveux et du cerveau. Ils constituent la base du développement des capacités.

Les capacités sont les caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne particulière, grâce auxquelles l'une ou l'autre activité productive est réalisée avec succès.

La douance est une combinaison qualitativement unique de capacités, qui est la clé de la mise en œuvre réussie d'une activité spécifique.

Le talent est un haut niveau de développement de capacités, principalement particulières, c'est-à-dire celles qui permettent de réaliser avec succès certaines activités : littéraires, musicales, scéniques, etc.

Le génie est un niveau élevé de développement des capacités, qui détermine l'apparition d'œuvres ayant une importance historique dans la vie de la société, certifiant une nouvelle ère dans le développement de la culture.

Éducation et auto-éducation sont les moyens qui développent le plus nos capacités créatives. Familiarisation avec le monde des valeurs culturelles, des connaissances

et maîtrisant l’histoire de la culture mondiale, la maîtrise active de diverses formes d’activité humaine apparaît comme un moyen d’auto-développement de l’individu, de réalisation de sa destinée humaine et de son essence humaine.

Le développement réussi des capacités créatives n'est possible que lorsque certaines conditions propices à leur formation sont créées. Ces conditions sont :

1. Développement physique et intellectuel précoce des enfants.

2. Créer un environnement qui favorise le développement de l’enfant.

3. La solution indépendante par l’enfant des tâches qui nécessitent un effort maximum.

4. Donner à l'enfant la liberté de choisir ses activités.

5. Aide intelligente et amicale (pas de conseils) de la part d'adultes.

6. Environnement psychologique confortable, encouragement par les adultes du désir de créativité de l'enfant.

Le concept de « société » en philosophie.

Le concept de « société » en philosophie a plus d’une définition. « La société est le système le plus général de connexions et de relations entre les personnes qui se développe au cours de leur activité vitale (« société humaine ») ; un type historiquement spécifique de système social (société primitive, esclavagiste, féodale, capitaliste, communiste) ; forme spécifique d'organisation sociale qui s'est développée au cours du processus développement historique de ce pays.

Ses caractéristiques qualitatives, ses lois, ses idéaux sociaux, son développement et ses perspectives sont étudiés par une section distincte des connaissances philosophiques - la philosophie sociale.

La société est une réalité objective, une forme d'existence d'un être social, qui a une structure interne, une intégrité, des lois et une direction de développement. Au sens étroit, ce concept désigne un type spécifique d'organisation sociale en tant que système qui se développe lui-même.

L'environnement de son existence est la nature. Les principaux éléments de la société en tant que système qui se développe sont les sphères dans lesquelles se réalisent les activités des personnes : économique, sociale, politique, spirituelle. Une interaction harmonieuse entre les sphères de la vie publique garantit l'intégrité de la société.

La philosophie définit trois groupes principaux de facteurs qui déterminent le développement de la société humaine :

Travail (en particulier activité humaine intentionnelle) ;

Communication (la nature collective de l'activité et de la vie) ;

Conscience (cognition, intelligence, contenu spirituel de l'activité humaine).

Dans la littérature moderne, il existe plusieurs définitions de la société. Ce qu’ils ont en commun, c’est que, sous différents angles, ils tentent de définir cette intégrité, qui se manifeste le mieux à travers les signes suivants.

Tout d’abord, la société, ce sont les gens.

Deuxièmement, la société est composée de personnes différentes.

troisièmement, la société est un phénomène d’autosuffisance humaine.

quatrièmement, la société est une communauté de personnes.

Et cinquièmement, la société est constituée de relations entre les personnes.

Estimant que les caractéristiques ci-dessus reflètent le mieux l’essence et le contenu de la société dans la dimension de la modernité, nous pouvons tirer une conclusion sous la forme d’une telle définition.

La société est une communauté de personnes naturellement sociale et autosuffisante, une partie du monde matériel isolée de la nature, une forme historiquement variable d’activité et de communication humaines.

"Les capacités nécessitent leur utilisation et ne cessent d'être invoquées que lorsqu'elles sont bien utilisées."

Abraham Maslow

Chaque jour, les gens font beaucoup de choses : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque tâche est une tâche, parfois plus ou moins difficile. Mais malgré toute leur diversité, tous les cas peuvent être divisés en anciens, déjà connus et nouveaux. Tout le monde sait bien résoudre de vieux problèmes (qu’ils soient professionnels, pédagogiques ou quotidiens). Nous les faisons même parfois mécaniquement. Par exemple, le conducteur, tout en continuant à conduire la voiture, annonce les arrêts et discute. Mais lorsqu'une situation imprévue survient (qu'il s'agisse d'une panne ou d'un incident inattendu sur la route), une nouvelle tâche surgit et, même si elle n'est pas très difficile, elle peut être qualifiée de créative.

L'éventail des tâches créatives est d'une complexité inhabituellement large - de la résolution d'un puzzle à une découverte scientifique, mais leur essence est la même : lors de leur résolution, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé, c'est-à-dire qu'un acte de créativité se produit . C'est là que des qualités mentales particulières sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de combiner, de trouver des connexions et des dépendances, des modèles, etc. - tout cela ensemble constitue des capacités créatrices. Regardons de plus près les principales qualités.

Pensée convergente et divergente. Il existe deux manières, deux stratégies pour rechercher une solution à un problème particulier. Le psychologue américain J. Guilford, résumant les recherches menées dans ce domaine, a identifié deux types de pensée : convergent, nécessaire de trouver la seule solution exacte au problème, et divergent, grâce à quoi des solutions originales surgissent.

Expliquons avec un exemple. Certaines personnes croient qu’il n’existe qu’une seule bonne solution et tentent de la trouver en utilisant les connaissances existantes et un raisonnement logique. Tous les efforts sont concentrés sur la recherche de la seule solution correcte. Ce type de pensée est appelé pensée convergente. D'autres, au contraire, commencent à chercher une solution dans toutes les directions possibles afin d'envisager le plus d'options possible. Cette recherche en « éventail », qui aboutit le plus souvent à des solutions originales, est caractéristique des pensées divergentes.

Malheureusement, presque toutes nos formations visent à activer la pensée convergente. Un tel parti pris pédagogique est un fléau pour une personne créative. Par exemple, on sait qu'A. Einstein et W. Churchill avaient du mal à étudier à l'école, mais pas parce qu'ils étaient distraits et indisciplinés, comme le croyaient les enseignants. En fait, c'était loin d'être le cas, mais les enseignants étaient simplement irrités par leur manière de ne pas répondre directement à la question, mais de poser des questions « inappropriées » comme « Et si le triangle était à l'envers ? », « Et si nous remplacer l'eau sur... ? », « Et si vous regardez de l'autre côté » », etc.

Les personnes créatives ont généralement tendance à penser de manière divergente. Ils ont tendance à former de nouvelles combinaisons d’éléments que la plupart des gens utilisent d’une certaine manière, ou à établir des connexions entre deux éléments qui, à première vue, n’ont rien en commun. Essayez de créer une sorte de dessin basé sur un cercle. Eh bien, qu'est-ce qui te vient à l'esprit ?, Mec ?, Tomate ? Lune? Soleil? cerise... Ce sont les réponses standard que la plupart des gens donnent. Que diriez-vous d’un « morceau de fromage cheddar », d’une « empreinte d’un animal inconnu » ou d’un « essaim de virus sous un microscope dans une goutte d’eau ». Ce n'est déjà pas standard. En d’autres termes, ce sont des réponses créatives.

Vigilance à la recherche de problèmes. Un matin de printemps de 1590, un homme escalada la célèbre tour penchée de Pise avec un boulet de canon en fonte et une balle de mousquet en plomb à la main. Il a jeté les deux objets depuis la tour. Ses élèves, debout en bas, et lui-même, regardant d'en haut, s'assuraient que le boulet de canon et la balle qu'il lançait touchaient le sol en même temps. Le nom de cet homme était Galileo Galilei.

Depuis deux mille ans, depuis l'époque d'Aristote, on croyait que la vitesse de chute d'un corps était proportionnelle à son poids. Une feuille sèche arrachée à une branche tombe lentement et le fruit plein tombe comme une pierre à terre. Tout le monde l'a vu. Mais plus d'une fois nous avons vu autre chose : deux rochers tombant d'une falaise atteignent le fond de la gorge en même temps, malgré la différence de taille. Cependant, personne ne l’a remarqué, car regarder et voir ne sont pas du tout la même chose.

Dans un flux de stimuli externes, les gens ne perçoivent généralement que ce qui entre dans la « grille » des connaissances et des idées existantes ; le reste de l’information est inconsciemment rejeté. La perception est influencée par les attitudes, les évaluations, les sentiments habituels, ainsi que par l'adhésion aux points de vue et opinions généralement acceptés. La capacité de voir quelque chose qui ne rentre pas dans le cadre de ce qui a été appris précédemment est quelque chose de plus qu'une simple observation. Cette fraîcheur de la vue et cette « vigilance » ne sont pas associées à l’acuité visuelle ou aux caractéristiques rétiniennes, mais sont une qualité de la pensée, car une personne ne voit pas seulement à l’aide de l’œil, mais principalement à l’aide du cerveau.

Même A. Einstein a soutenu que « la possibilité d'observer ce phénomène dépendra de la théorie que vous utiliserez. La théorie détermine ce qui peut être observé. » Et le grand G. Heine a noté que « chaque siècle, en acquérant de nouvelles idées, acquiert de nouveaux yeux ».

L'expérience de Galileo Galilei était incroyablement simple : pas d'appareils sophistiqués, pas d'appareils spéciaux. N'importe qui pouvait grimper sur le toit et laisser tomber deux charges de poids différents, mais personne n'y pensait au XIXe siècle. Galilée voyait un problème là où pour d'autres tout était clair, sanctifié par l'autorité d'Aristote et deux mille ans de tradition. Galilée doutait de la mécanique aristotélicienne. C'est de là qu'est née l'idée d'expérience. Les résultats de l'expérience n'étaient pas inattendus pour lui, mais n'ont fait que confirmer l'hypothèse déjà émergente sur l'indépendance de l'accélération de la chute libre par rapport à la masse du corps en chute.

Et pourtant, le jugement d’Einstein ne peut être absolu. Il a remarqué une caractéristique de la cognition qui n'épuise pas toutes les lois de ce processus.

Les observations des psychologues montrent que lors de la perception d'images visuelles, des liens s'établissent entre les signes perçus et les mots, c'est-à-dire qu'il y a ce qu'on appelle la verbalisation de l'expérience visuelle. Très probablement, c'est la verbalisation qui détermine la part minimale perçue comme une unité visuelle d'information. Les observations des anthropologues confortent ce point de vue. On a découvert que les Indiens d’Amérique du Nord de la tribu Hopi, dont la langue possède un mot pour « vert » mais pas de mot pour « bleu », sont incapables de distinguer la couleur verte du bleu. Mais ceux d’entre eux qui parlent anglais savent parfaitement distinguer ces deux couleurs.

Probablement, avant de découvrir quelque chose de nouveau qui n'est pas remarqué par les autres observateurs, il est nécessaire de former un concept correspondant. Le plus souvent, il est formé à l'aide de mots. D'autres codes d'information peuvent également être utilisés.

Pour développer la vigilance dans la recherche de problèmes, il est important d'apprendre à analyser une situation problématique. Le moyen le plus simple de développer cette capacité consiste à effectuer des tâches dans lesquelles vous devez reclasser les facteurs sélectionnés de la situation (c'est-à-dire les classer par ordre d'importance).

La capacité de restreindre les opérations mentales. Dans le processus de réflexion, une transition progressive est nécessaire d'un maillon de la chaîne de raisonnement à un autre. Parfois, à cause de cela, il n’est pas possible de saisir mentalement l’ensemble du tableau, l’intégralité du raisonnement, de la première à la dernière étape. Cependant, une personne a la capacité de briser une longue chaîne de raisonnement et de la remplacer par une opération généralisante.

Le processus d'effondrement des opérations mentales n'est qu'un cas particulier de la manifestation de la capacité à remplacer plusieurs concepts par un seul, à utiliser des symboles de plus en plus riches en informations. Il existe une opinion selon laquelle la croissance en avalanche de l'information scientifique conduira finalement à un ralentissement du rythme de développement de la science. Avant de vous lancer dans la création, vous devrez maîtriser les connaissances minimales nécessaires pendant très longtemps. Cependant, l’accumulation d’informations scientifiques n’a en aucun cas entraîné un ralentissement ou un arrêt du progrès scientifique. Il est possible de suivre ce rythme en partie grâce à la capacité de l'esprit humain à s'effondrer. En utilisant de plus en plus de concepts abstraits, une personne élargit continuellement son champ intellectuel.

Par exemple, pour apprendre la division arithmétique au Moyen Âge, il fallait être diplômé de l’université. De plus, toutes les universités ne peuvent pas enseigner cette sagesse. Il fallait absolument aller en Italie. Les mathématiciens de ce pays ont acquis une grande habileté en matière de division. Si l’on se souvient que les chiffres romains étaient utilisés à cette époque, on comprendra pourquoi la division des millionièmes n’était accessible qu’aux hommes barbus qui consacraient toute leur vie à cette activité.

Avec l’introduction des chiffres arabes, tout a changé. Plus précisément, il ne s'agit pas des nombres eux-mêmes, mais du système numérique positionnel (dans ce cas, décimal). Aujourd'hui, des écoliers de neuf ans, en utilisant l'ensemble de règles (algorithme) le plus simple, divisent à la fois le millionième et le milliardième nombre. La quantité d'informations sémantiques reste la même, mais une désignation symbolique plus avancée permet d'effectuer un traitement rapide et économique.

La désignation symbolique économique des concepts et des relations entre eux est la condition la plus importante d'une pensée productive.

Une notation symbolique claire et concise ne facilite pas seulement l'assimilation de la matière. Un enregistrement économique de faits déjà connus, une forme laconique de présentation de la théorie développée est une condition préalable nécessaire à de nouveaux progrès, l'une des étapes essentielles du progrès de la science. Introduire une nouvelle manière élégante de symbolisation, présenter avec élégance une méthode bien connue - un tel travail est également de nature créative et nécessite une réflexion non standard.

Deviner, puis inventer diverses énigmes, puzzles, etc., aide beaucoup au développement de cette propriété.

Dans un premier temps, vous pouvez envisager des problèmes logiques dont la solution sera facilitée par la notation symbolique. Par exemple : Cinq filles - Vera, Tanya, Nadezhda, Sofia et Lyubov ont invité Semyon à visiter leur dortoir. En arrivant à l'auberge, Semyon a vu un couloir et six chambres, qui étaient réparties comme suit :

Semyon sait que Vera occupe l'une des trois premières chambres, que Tanya vit entre la Foi et l'Amour, que la chambre de Vera est au milieu entre celles de Sophia et de Nadejda et que Nadejda est la voisine de Tanya. Répondez aux questions suivantes :

Si nous supposons que Tanya habite dans la chambre 5, alors quelle pièce est vide ?

Si nous supposons que Lyubov habite dans la chambre 5, alors quelle pièce est vide ?

Si personne n'habite dans la chambre 5, dans quelle pièce Vera habite-t-elle ? Lyuba ? Tanya ?

Capacité à transférer l'expérience. En 1903, les frères Wright construisent un avion. Mais un problème restait en suspens : ils ne savaient pas comment stabiliser l’avion après un virage en l’air. La décision est venue lorsque les frères ont observé le vol d'un oiseau - une buse. Ils fabriquèrent des ailes dont le bord de fuite pouvait être plié - le prototype du volet moderne.

Bien entendu, le transfert ne s’effectue pas nécessairement à partir d’un « objet biologique » – des analogies peuvent être trouvées partout.

Dans l’Égypte ancienne, l’eau était acheminée jusqu’aux champs à l’aide d’une chaîne et de seaux en rotation continue. En 1783, l'Anglais O. Evans utilisa cette idée pour transporter des grains dans des moulins. Il réalise un « transfert par analogie » d’un liquide vers un solide. L’analogie est simple, mais pendant des milliers d’années, personne ne l’a remarquée.

La capacité d'appliquer les compétences acquises en résolvant un problème pour en résoudre un autre est très importante, c'est-à-dire la capacité de séparer le « grain » spécifique d'un problème de celui non spécifique qui peut être transféré à d'autres domaines. Il s’agit essentiellement de la capacité à développer des stratégies généralisantes. Le transfert d’expérience est l’une des méthodes de pensée les plus universelles et la capacité de transfert est une condition importante pour une créativité productive.

Une attention largement diffusée augmente les chances de résoudre un problème : « Pour créer, il faut y réfléchir. » Par analogie avec la vision latérale, le médecin anglais E. de Bono a appelé la pensée latérale la capacité de voir le chemin vers une solution à l'aide d'informations « étrangères ». Des exemples d'une telle pensée sont bien connus : I. Newton et la pomme qui lui est tombée sur la tête, qui a aidé à découvrir la loi de l'attraction. Archimède et la couronne d'or. Allongé dans le bain, Archimède a trouvé un moyen de comparer les volumes de différents corps. Ce qui, à son tour, fut à l'origine d'un travail minutieux visant à étudier les conditions des corps flottants, dont le résultat fut plus tard la célèbre loi de l'hydrostatique,

La pensée latérale s'avère efficace et permet de trouver une solution au problème à une condition indispensable : le problème doit devenir un objectif d'activité stable, devenir dominant.

L'idée d'un foyer dominant, ou dominant, appartient à l'académicien A. A. Ukhtomsky. Cette idée est née d'une expérience. Le chien a développé un réflexe conditionné pour retirer sa patte arrière en combinant un coup porté sur cette patte avec le son d'un métronome. Ensuite, un morceau de papier filtre imbibé d'une solution de strychnine a été placé sur la partie du cortex cérébral qui sert de « représentation corticale » de la patte avant gauche dans le gyrus antérieur. Et lorsque le métronome sonna à nouveau, la patte avant gauche se fléchit plus que la patte arrière. La lésion, excitée par un agent chimique (strychnine), devient dominante. Tous les irritants étaient attirés par lui. Ils ne provoquaient plus la même réaction qu’auparavant, mais une réaction associée au foyer dominant.

Ukhtomsky a identifié deux propriétés principales du dominant : l'excitabilité relativement accrue d'un groupe de cellules nerveuses, grâce à laquelle les stimuli provenant de différentes sources sont résumés, et un retard persistant de l'excitation après la disparition des stimuli. Un concept, une idée, une pensée, un problème peut devenir dominant, attirant vers lui tous les stimuli externes. Il est intéressant de rappeler à cet égard les observations de Charles Darwin : « … la musique me fait généralement réfléchir sérieusement à ce sur quoi je travaille actuellement. » Le mathématicien L. Lagrange a eu l'idée du calcul des variations alors qu'il écoutait l'orgue de l'église San Francesco di Paola à Turin.

La capacité du cerveau à former et à maintenir longtemps dans un état d'excitation un modèle neuronal d'un objectif qui dirige le mouvement de la pensée est, apparemment, l'une des composantes du talent.

Mémoire prête. Essayez de résoudre le problème : pièce vide. Il y a des pinces sur le rebord de la fenêtre et deux morceaux de ficelle suspendus au plafond ; vous devez attacher leurs extrémités. Mais la longueur de chaque corde est inférieure à la distance entre les points d'attache.

Analysez comment vous avez résolu ce problème. Il peut y avoir plusieurs chaînes logiques pour le résoudre, mais dans tous les cas, il est nécessaire de se souvenir des propriétés d'une charge oscillante et de relier ces connaissances au problème. (La solution est d'attacher une pince au bout d'une des cordes et de fabriquer un pendule.) L'avantage dans la décision ne sera pas donné à celui qui a une érudition plus riche, mais à celui qui extrait rapidement de la mémoire les informations nécessaires. . Dans de tels cas, on parle d'intelligence, mais l'une de ses composantes est la capacité de la mémoire à fournir les informations nécessaires au bon moment.

La mémoire est parfois évoquée de manière désobligeante, en l’opposant aux capacités de réflexion. Il existe de nombreuses histoires sur des professeurs distraits, etc. Mais les mots « mauvais souvenir » sont trop vagues. La mémoire inclut la capacité de se souvenir, de reconnaître, de se reproduire immédiatement ou tardivement. Lorsqu'une personne résout un problème, elle ne peut s'appuyer que sur les informations qu'elle perçoit actuellement et qu'elle peut récupérer dans sa mémoire.

La forme d'enregistrement, la classification, le système d'adresse et le système de recherche sont essentiels. Imaginons une machine qui contient des informations sur tous les objets possibles, de forme, de couleur, de goût, d'odeur, etc. Nous devons découvrir s'il existe un objet qui possède simultanément quatre propriétés - rond, lourd, vert, sucré. Et si ça existe, qu’est-ce que c’est ? Vous pouvez parcourir tous les objets ronds et les vérifier en fonction de leur couleur. Vérifiez ensuite tous les ronds et verts au goût. Enfin, vérifiez tout ce qui est rond, vert et sucré en poids - et trouvez une pastèque. Vous pouvez agir différemment : stocker des informations déjà classées selon une combinaison de caractéristiques, c'est-à-dire disposer de données de référence sur les objets ronds et sucrés, verts et lourds, etc. Mais cette option d'enregistrement dans le cerveau est peu probable. Très probablement un réseau associatif. La pastèque est associée aux notions de « rond », « sucré », « vert », etc. à partir du moment où la notion de « pastèque » s'est formée dans le cerveau.

Des solutions intuitives et instantanées à un problème sont possibles car il existe un grand nombre de connexions associatives qui permettent un accès rapide aux informations nécessaires.

La préparation à la mémoire peut être entraînée, par exemple, en jouant au jeu suivant :

Souvenez-vous ou imaginez-vous sur la plage, essayez de voir les longues vagues se précipiter sur le rivage, entendez comment elles, retombant dans la mer, bruissent sur les galets, imaginez comment vous entrez dans la vague et vous vous y dissolvez. vague. Vous roulez avec force sur le rivage et, en dégringolant, vous vous dispersez en mille petites éclaboussures, devenez de l'écume, revenez en courant et, reprenant des forces, retombez sur le rivage.

Vous sentez le sable, les pierres et voyez la plage. Celui que vous étiez avant de vous transformer en vague a décidé de se baigner. Il court et saute dans la mer...

Décrivez ce que vous ressentez d'inhabituel lorsque vous vous voyez de l'extérieur ?

Intégrité de la perception. Ce terme désigne la capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la fragmenter (par opposition à une perception en petites portions indépendantes). I. P. Pavlov a souligné cette capacité, en soulignant deux principaux types d'activité corticale supérieure - artistique et mentale : « La vie désigne clairement deux catégories de personnes : les artistes et les penseurs. Il existe une nette différence entre eux. Certains – artistes de tous bords : écrivains, musiciens, peintres, etc. – captent la réalité entière, complètement, complètement, vivante, sans aucune fragmentation, sans aucune séparation. D'autres - les penseurs - l'écrasent précisément et ainsi, pour ainsi dire, le tuent, en faisant une sorte de squelette temporaire, et puis seulement progressivement, comme s'ils récupéraient à nouveau ses parties et essayaient de les faire revivre de cette manière, ce qu'ils je n’arrive toujours pas à le faire. »

La division en penseurs et artistes est associée à la participation prédominante des hémisphères droit ou gauche à l'activité mentale humaine. Cette observation a été faite en 1864 par le neuropathologiste anglais H. Jackson. Il existe désormais des preuves du rôle de l’hémisphère gauche dans la pensée analytique, dans laquelle dominent la parole et la logique. L'hémisphère droit domine la perception lorsqu'il est nécessaire de combiner des éléments perçus simultanément ou séquentiellement en un tout. Par exemple, les fonctions de l'hémisphère droit sont liées à la perception d'images musicales (combinant une séquence de sons en une mélodie) ; l'hémisphère gauche est directement lié à la lecture des notes.

I. P. Pavlov est parvenu à la division en types artistiques et mentaux en observant les enfants ; C'est chez eux qu'il remarque pour la première fois une perception de type artistique, sans mettre en valeur les détails. Et ce n’est pas surprenant : lorsque le deuxième système de signalisation est encore faible, chaque enfant est « l’hémisphère droit » : il perçoit le monde en images, et non de manière analytique. Au fil des années, le deuxième système de signalisation devient plus fort et le rôle de l'hémisphère gauche augmente.

Ainsi, les termes « cerveau gauche » et « cerveau droit » ne doivent pas être pris au pied de la lettre. Les deux hémisphères fonctionnent, mais l'un d'eux domine par rapport à certaines fonctions, créant un type d'activité corticale à prédominance artistique ou à prédominance mentale.

Le « penseur » en tant que type d'activité nerveuse supérieure n'est en aucun cas l'idéal d'un scientifique. Bien entendu, la science nécessite des collectionneurs et des enregistreurs de faits méticuleux, des analystes et des archivistes des connaissances. Mais dans le processus de pensée créatrice, il faut être capable de s’éloigner de la considération logique des faits pour relier les éléments de pensée dans de nouveaux systèmes d’images. Sans cela, il est impossible d’examiner le problème avec un regard neuf, de voir quelque chose de nouveau dans ce qui est familier depuis longtemps.

La capacité de percevoir et de manipuler des images est la capacité la plus importante du cerveau, parlons-en donc plus en détail. Le seul canal établi par l'expérience par lequel les informations sur le monde qui nous entoure parviennent à une personne sont les sens. Et la façon de transmettre les informations des sens au cerveau passe par l’influx nerveux. La modulation de fréquence des impulsions est un moyen de transmettre au cerveau toute la variété des informations sur le monde.

Les impulsions voyagent le long de nombreuses voies - à la fois à partir de différents organes sensoriels et à partir d'un organe sensoriel donné le long de différentes fibres. La sommation spatiale et temporelle des impulsions, de l'excitation et de l'inhibition dans le cortex cérébral constitue la base physiologique de la pensée humaine.

Cependant, traiter et résumer des impulsions n’est pas penser. Il est nécessaire de former des configurations spatiales et temporelles d'impulsions dans lesquelles le bruit est filtré et une constante structurelle est isolée. Elle est au cœur des images. La réflexion commence à partir de ce niveau.

La capacité à reconnaître des schémas est l’une des propriétés fondamentales du cerveau. Sa signification biologique est évidente. Afin de survivre à la lutte pour l’existence, un animal doit réagir de la même manière face à des objets similaires, quelles que soient les différences individuelles. (Le lièvre doit donc reconnaître tous les loups de la même manière).

Une personne reconnaît un mot imprimé quel que soit le type de police, la couleur, la taille des lettres, etc. Les mots sont reconnus à l'oreille quels que soient le volume, la hauteur et le timbre de la voix parlée. Les caractéristiques physiques des signaux peuvent varier considérablement ; Les événements neurophysiologiques dans le cerveau sont également différents. Mais dans le cortex, il existe un mécanisme qui met en évidence l’image qui se cache derrière tous les changements visuels, auditifs et autres stimuli. Le traitement de l'information mis en œuvre de cette manière constitue l'aspect contenu de la pensée.

Les mêmes processus physiologiques peuvent véhiculer des contenus différents. Dans le monde antique, les orages s’expliquaient par la colère de Zeus ; nous le considérons comme une manifestation de l'électricité atmosphérique. En attendant, il n'y a aucune raison de penser que les processus physiologiques des Hellènes et de nos contemporains soient différents d'une manière ou d'une autre. La différence ne se situe pas au niveau du traitement des impulsions ; cela commence avec la formation des images et augmente à des niveaux hiérarchiques d'abstraction supérieurs.

La base physiologique de l’image est un modèle neuronal ou un ensemble de cellules nerveuses et leurs connexions, formant un groupe relativement stable dans le temps. Tout événement se produisant dans l'environnement extérieur et perçu par une personne est modélisé dans le cortex de son cerveau sous la forme d'une sorte de structure. Dans ce cas, on suppose une correspondance entre les objets réels et leurs modèles dans le système nerveux, c'est-à-dire code. C'est une des conditions de l'objectivité de la cognition (on reconnaît les objets, même si on les voit sous un angle inhabituel). Les modèles d’excitation neuronale qui apparaissent ne sont pas identiques, c’est-à-dire qu’ils ne coïncident pas avec tous leurs éléments. Mais une structure constante peut y être identifiée, ce qui permet d'identifier un objet par la coïncidence probabiliste de neurones excités. Il existe deux types de structures : spatiales et temporelles. Une mélodie musicale a une structure temporelle ; la même mélodie en notation musicale - spatiale. Un livre imprimé a une structure spatiale, mais lorsqu’il est lu à voix haute, il a une structure temporelle.

Il semblerait qu’il n’y ait rien de commun entre une lettre et sa sonorité phonétique. Mais les textes parlés et imprimés sont identiques en termes d'information (si l'on néglige l'information véhiculée par l'intonation). Ils présentent évidemment des similitudes structurelles. C'est en ce sens que l'on peut parler de la similitude de la structure du modèle neuronal avec la structure de l'objet réfléchi. Au niveau des éléments individuels du modèle, une correspondance biunivoque est tout à fait suffisante. Mais au niveau du modèle il existe certainement une similarité structurelle, ou un isomorphisme du modèle. Une maquette d'un objet peut être une copie réduite ou agrandie de l'objet, réalisée à partir d'un matériau différent, et fonctionner à une échelle de temps différente. Si nous parlons d'un modèle d'objet changeant, il est alors nécessaire de déterminer les caractéristiques fonctionnelles, les modèles de changement et de développement. Un modèle dans le cerveau est essentiellement une information traitée d’une manière spécifique. Des impulsions nerveuses exactement identiques, regroupées dans le temps et dans l'espace, forment des modèles d'une complexité toujours croissante, reflétant de plus en plus pleinement la réalité, s'en rapprochant sans cesse, mais sans jamais l'épuiser.

La création d’un modèle neuronal correspond à ce qu’on appelle communément la formation des représentations. Le mouvement d'excitation et d'inhibition, leur passage d'un modèle à un autre constitue la base matérielle du processus de réflexion.

Vous pouvez développer cette capacité à l'aide d'un jeu simple : vous devez prendre une carte postale ordinaire et la découper selon des lignes lisses tracées au hasard. Dans ce jeu, vous devez apprendre à imaginer à quoi ressemble le contour du bord coupé d'une carte postale, mais vous devez le faire les yeux fermés.

Convergence des concepts. La composante suivante du talent créatif est la facilité d'association et l'éloignement des concepts associés, la « distance sémantique » entre eux. Cette capacité se manifeste, par exemple, dans la synthèse de bons mots. A. S. Pouchkine a également noté que «nous n'appelons pas les plaisanteries, si chères à nos joyeux critiques, l'esprit, mais la capacité de rassembler des concepts et d'en tirer des conclusions nouvelles et correctes».

La pensée fonctionne avec des informations préalablement organisées et ordonnées (en partie pendant le processus de perception). Les images et concepts associés constituent la forme spécifique sous laquelle ils sont stockés en mémoire. La nature des connexions associatives détermine, limite et prédétermine le cours du processus de pensée, en interaction avec les perceptions actuelles.

La recherche a confirmé cette position. A. N. Luk décrit l'expérience suivante : les expériences consistaient dans le fait qu'on demandait aux sujets d'écouter des phrases enregistrées sur bande. Un des mots de chaque phrase était accompagné de bruit, il était donc impossible de le comprendre la première fois, j'ai dû écouter l'enregistrement plusieurs fois.

Il y avait deux types de phrases : raisonnables et absurdes. Un exemple du premier type est « la lumière tombait de la fenêtre ». Un exemple du deuxième type est « il y avait un hippopotame dans l’assiette ». Les mots « fenêtre » et « hippopotame » étaient couverts de bruit pendant l'enregistrement, et le niveau de bruit était le même. Les sujets avaient besoin de cinq à six répétitions pour comprendre un mot « naturel » grâce à l’interférence, et pour comprendre un mot « absurde », il leur fallait 10 à 15 répétitions, soit deux à trois fois plus. Dans des expériences similaires, il s'est avéré que chez les patients atteints de certains types de schizophrénie, il n'y avait aucune différence entre les mots significatifs et les mots absurdes : ils percevaient les deux avec la même difficulté par interférence.

Ces expériences simples indiquent que dans la mémoire d'une personne normale, les mots sont regroupés en « groupes », des modèles associatifs qui sont utilisés dans le processus de perception et, apparemment, de pensée. Probablement, les modèles associatifs prêts à l'emploi « permettent d'économiser de l'argent ». Dans le même temps, ces schémas rendent la pensée moins flexible. L’absence de telles préparations conduit à la fragmentation et au caractère aléatoire de la pensée, c’est-à-dire à une perturbation du processus de pensée.

Il doit y avoir une gamme optimale de force associative. Aller au-delà de cette fourchette dans une direction conduit à une rigidité de la pensée et à sa standardisation triviale. Une déviation dans l’autre sens entraînera une fragmentation pathologique, une fragmentation de la pensée, une perte de contrôle sur le cours et le contenu de ses propres pensées.

Dans la plage optimale de force d'association, il existe plusieurs gradations : les connexions sont plus ou moins fortes, plus ou moins facilement éveillées. C'est le matériau avec lequel la pensée opère.

Le processus de pensée diffère de l’association libre principalement en ce que la pensée est une association dirigée. Mais alors la question se pose : comment est-il dirigé ? Comme le montrent les observations cliniques, le facteur qui dirige l’association et la transforme en pensée est le but. Il est alors naturel de se demander : quel est le but ?

Nous avons discuté ci-dessus du mécanisme permettant de former un objectif d’action stable. Dans un cas relativement simple, comme un problème arithmétique, l’objectif est remis en question. Disons que si nous savons combien d'eau s'écoule dans la piscine par un tuyau et quelle quantité par un autre, et que le volume de la piscine est également connu, alors l'objectif qui détermine la direction et le déroulement du processus de réflexion sera la question : dans combien de minutes la piscine sera-t-elle remplie ? Et puis les associations directes comme « piscine – baignade – natation », etc. seront inhibées. (Il existe des conditions dans lesquelles de telles associations « aléatoires » sont précisément excitées, et la question cesse de jouer un rôle directeur dans l'organisation du processus associatif. Selon Luria, cela se produit lorsque les lobes frontaux du cerveau sont endommagés.)

Par exemple, un exercice comique visant à établir un lien situationnel entre des objets peut aider à développer la capacité à rapprocher des concepts : Inventez autant de questions que possible en reliant deux objets. Par exemple : journal - chameau.

Combien de chameaux peut-on emballer dans un seul journal ? Que dit le journal à propos du chameau ? Pourquoi vous penchez-vous comme un chameau lorsque vous lisez un journal ? Etc. Essayez de rendre les questions inhabituelles ou amusantes.

Une autre option consiste en des tâches visant à définir des concepts ou à expliquer des « phrases d'accroche », par exemple, expliquer les expressions suivantes :

Naître en chemise - ......; Gaffe - ......; Secret de polichinelle - ...... ; Lit de Procuste - ......; Manger de la jusquiame - ......; Sombrer dans l'oubli - ......; Petite tête abîmée - ......

Flexibilité de pensée. La capacité de passer rapidement et facilement d'une classe de phénomènes à une autre, au contenu éloigné, est appelée flexibilité de la pensée. On peut dire que la flexibilité est une compétence de transfert et de transposition bien développée. L’absence d’une telle capacité est appelée inertie, rigidité et même blocage ou stagnation de la pensée. Mais qu’est-ce qui est proche ou lointain dans le contenu ? Est-il possible de mesurer la distance sémantique ? Il s’agit probablement d’une variable influencée par ce que l’on appelle la fixité fonctionnelle d’une personne. Cela a été décrit par le psychologue américain K. Duncker et démontré dans l'expérience suivante.

Il est demandé au sujet d'attacher trois bougies à la porte. Parmi les objets pouvant être manipulés figurent un marteau, des boîtes de clous et des pinces. La solution consiste à clouer des boîtes sur la porte et à y placer des bougies. La tâche était présentée en deux versions : dans le premier cas, les boîtes étaient vides, dans le second, elles étaient remplies de clous. Lors de la résolution de la première option, tout le monde a utilisé des boîtes comme support. Dans la deuxième option, seulement la moitié des sujets ont deviné déverser les clous et transformer les boîtes en sous-verres. Dunker a expliqué cela par le fait que dans la deuxième version, les boîtes étaient perçues comme des conteneurs pour les clous, c'était cette fonction que le sujet enregistrait, donc la transition vers d'autres fonctions possibles était difficile.

La capacité à surmonter la fixité fonctionnelle est l’une des manifestations de la flexibilité de la pensée. On pourrait s’attendre à ce que les personnes ayant des scores de flexibilité mentale plus élevés soient plus susceptibles de trouver la bonne idée lorsqu’elles résolvent un problème pratique.

Il existe également une flexibilité dans la capacité d’abandonner à temps une hypothèse compromise. Le mot « à l’heure » doit ici être souligné. Si vous persistez trop longtemps sur une idée tentante mais fausse, du temps sera perdu. Et abandonner une hypothèse trop tôt peut entraîner une occasion manquée de trouver une solution. Il est particulièrement difficile d'abandonner une hypothèse si c'est la vôtre, inventée de manière indépendante. De nombreuses expériences de K. Duncker le montrent. Apparemment, l’esprit a tendance à dessiner des limites imaginaires autour de lui, puis à trébucher dessus. La capacité de franchir ces barrières invisibles est la flexibilité de l’intellect.

Pour développer la flexibilité de la pensée, vous pouvez effectuer la tâche suivante :

Notez toutes les utilisations d’un petit ongle auxquelles vous pouvez penser en cinq minutes. Analysez vos réponses.

Pour analyser les réponses, on peut distinguer les catégories suivantes : sensorielles ; ressemblance extérieure; relation de la partie au tout; abstraction; logiques; répartition des classes ; analogie.

Pouvez-vous maintenant penser à encore plus de façons d’utiliser les œillets ?

Capacité à évaluer. La capacité d’évaluer, de sélectionner une alternative parmi de nombreuses alternatives avant de la tester, est extrêmement importante. Les actions d'évaluation sont menées non seulement à l'issue des travaux, mais également à plusieurs reprises au cours de celui-ci ; ils servent de jalons sur le chemin de la quête créative, séparant les différentes étapes et phases du processus créatif. Les joueurs d'échecs ont été les premiers à attirer l'attention sur l'indépendance des capacités d'évaluation par rapport aux autres types de capacités.

A. N. Luk décrira les résultats de l'expérience : les chefs de groupe d'un institut de recherche ont reçu des rapports sur le travail effectué dans un autre institut et ont été invités à les évaluer sur une échelle de 10 points. L’intention des expérimentateurs était d’évaluer les « évaluateurs » eux-mêmes. Il s'est avéré que certaines personnes utilisent l'échelle entière (parfois elles la complètent par « + » et « - »). D'autres n'ont pas utilisé toute l'échelle, mais seulement quelques notes (par exemple - 10, 5, 1). Ces personnes diffèrent probablement les unes des autres par la gravité de leurs capacités d'évaluation. Il est curieux que les personnes ayant de faibles capacités d'évaluation se soient révélées être de mauvais leaders : elles ne connaissaient pas bien leurs subordonnés ; tâches assignées sans tenir compte des caractéristiques individuelles. Leurs propres groupes étaient improductifs.

Parmi les critères d'évaluation, outre la cohérence logique et le respect de l'expérience accumulée antérieurement, il convient de mentionner les critères esthétiques de grâce et de simplicité.

Mais lorsque vous évaluez le travail des autres et le vôtre, il est important de ne pas « aller trop loin ». Les physiciens connaissent bien le nom de P. Ehrenfest, un scientifique majeur, ami et personne partageant les mêmes idées qu'A. Einstein. C'était un véritable grand critique, dont l'analyse était si profonde que son approbation était considérée comme le plus grand honneur. C'était un grand physicien, pensaient ceux qui l'entouraient, mais précisément comme un grand esprit, comme un critique. Ses propres recherches créatives étaient en retard par rapport à son don critique (c'est du moins ce qu'il croyait lui-même). Et maintenant, tourmenté par un sentiment d’infériorité ? S'estimant médiocre en science, P. Ehrenfest s'est suicidé...

Sur sa tombe, A. Einstein, rendant hommage au magnifique physicien et à l'homme merveilleux, a exprimé une réflexion très profonde sur la raison de l'écart entre les capacités créatrices d'Ehrenfest et son talent critique. Tout créateur, disait Einstein, devrait tellement aimer son idée que pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'elle devienne plus forte, il ne devrait pas permettre de critiques internes. Ce n’est que lorsqu’un système fiable est construit et approuve une nouvelle idée que le fusible critique « s’allume ». Ehrenfest, disait Einstein, avec son éternelle « autocritique », avec son insatisfaction envers lui-même, a commencé à se critiquer avant que l'idée puisse survivre. Ce point de vue, du moins psychologiquement, est atypique et ne rentre même pas dans le cadre des idées populaires sur la créativité. Considérez les propos banals sur l'éternelle insatisfaction du créateur, qui, selon beaucoup, devrait être le compagnon de toute créativité ! Oui, l'insatisfaction, apparemment, devrait être là, mais ensuite et d'abord la fierté et la joie. Comme Pouchkine : « Oh oui Pouchkine, oh oui fils de pute ! »

À cet égard, je voudrais mentionner une qualité supplémentaire, à savoir le courage.

Courage dans la créativité. Le courage dans la créativité est la capacité de prendre une décision dans une situation d'incertitude, de ne pas avoir peur de ses propres conclusions et de les mener à terme, au risque de sa réussite personnelle et de sa propre réputation. Le célèbre physicien P. L. Kapitsa a noté qu'« en science, l'érudition n'est pas la principale caractéristique qui permet à un scientifique de résoudre des problèmes ; l’essentiel est l’imagination, la réflexion concrète et, surtout, le courage. Par exemple, Schrödinger n'a pas eu pendant longtemps le courage de publier son équation mathématiquement parfaite, dont le résultat contredisait certainement l'expérience.

De plus, les gens cèdent souvent à l’énormité apparente de la tâche. Par exemple, Altshuller a décrit la situation suivante : lors d'un des séminaires sur la théorie de l'invention, on a posé aux étudiants le problème suivant : « Supposons que 300 électrons se déplacent en plusieurs groupes d'un niveau d'énergie à un autre. Mais la transition quantique s’est produite avec deux groupes de moins, donc chaque groupe comprenait 5 électrons supplémentaires. Quel est le nombre de groupes électroniques ? Ce problème complexe n’a pas encore été résolu.

Les auditeurs - des ingénieurs hautement qualifiés - ont déclaré qu'ils ne s'engagent pas à résoudre ce problème : - C'est de la physique quantique, et nous sommes des ouvriers de production. Puisque d'autres ont échoué, nous ne réussirons certainement pas... Ensuite, j'ai pris une collection de problèmes d'algèbre et j'ai lu le texte du problème : « Plusieurs bus ont reçu l'ordre d'envoyer 300 pionniers au camp, mais comme deux bus ne sont pas arrivés par À l'heure dite, chaque bus était chargé de 5 pionniers de plus que prévu. Combien de bus ont été commandés ? Le problème a été résolu instantanément... Une tâche inventive a presque toujours une connotation terrifiante. Dans tout problème mathématique, il y a un sous-texte plus ou moins clair : « Je peux être résolu. De tels problèmes ont déjà été résolus à de nombreuses reprises.» Si un problème mathématique « ne peut pas être résolu », personne ne pense qu’il ne peut pas du tout être résolu. Dans un problème inventif, le sous-texte est complètement différent : « Ils ont déjà essayé de me résoudre, mais ça n'a pas marché ! Ce n’est pas pour rien que les gens intelligents pensent qu’on ne peut rien y faire… »

Capacité « d’adhésion » et « d’anti-adhésion ». Une personne a la capacité inhérente de combiner les stimuli perçus, ainsi que d'assimiler rapidement de nouvelles informations avec le bagage précédent, sans lequel les informations perçues ne se transforment pas en connaissances, ne font pas partie de l'intellect.

Les principes de combinaison des données, de liaison et de regroupement peuvent être très divers. La capacité de combiner des informations nouvellement perçues avec ce qui était auparavant connu, de les inclure dans les systèmes de connaissances existants, de regrouper d'une manière ou d'une autre des données déjà en cours de perception est une condition et une condition préalable à la capacité de générer des idées.

Apparemment, il n’existe pas de perceptions « pures » chez un adulte : dans chaque perception il y a une part de jugement. Par exemple, imaginez une personne en conversation qui remarque soudainement un point volant silencieusement à l’horizon. L'attention de l'observateur est absorbée par la conversation et il n'essaie donc pas de déterminer s'il s'agit d'un oiseau ou d'un avion. Il perçoit simplement un objet flottant dans le ciel. Mais après quelques minutes, l'objet s'est rapproché et s'est avéré être un élégant planeur. C'est surprenant, cela s'avère être une surprise totale. Cela signifie que dans la perception de l'objet il y avait aussi un jugement : le point était non seulement perçu, mais aussi évalué comme un avion ou un oiseau. Différentes personnes, à des degrés divers, ont la capacité de résister à la « coloration » de la perception par des informations précédemment accumulées, de se débarrasser de la pression des « connaissances préalables » et d'isoler ce qui est observé de ce qui est introduit par l'interprétation. Lorsque l’observation est trop « surchargée » d’interprétations théoriques, elle débouche parfois sur des découvertes fictives.

En 1866, le célèbre biologiste allemand E. Haeckel, auteur de la loi biogénétique, examinant au microscope des boues traitées à l'alcool éthylique, découvrit un organisme vivant primitif issu du protoplasme (sans noyau) Moneron. D'autres scientifiques ont immédiatement confirmé la découverte et la large répartition des Mopegas au fond des océans du monde a été prouvée. La sensation a duré 10 ans jusqu'à ce qu'ils soient convaincus qu'elle reposait sur un artefact : le sulfate de calcium contenu dans l'eau de mer, lorsqu'il est traité avec de l'alcool, forme une suspension colloïdale ; Ce sont les scientifiques qui l'ont pris pour un organisme vivant.

Une volonté excessive de lier ce qui est observé avec des concepts théoriques précédemment développés a joué une blague cruelle envers les chercheurs et a conduit à une fausse interprétation de l'observation. La capacité de cohérence est importante et nécessaire, mais elle doit être contrebalancée par la capacité à surmonter la cohésion, à arracher le fait observé aux associations habituelles.

Pour développer cette capacité, vous pouvez effectuer les tâches suivantes :

1. Essayez de transformer un élément en un autre. Cela se fait par étapes ; à chaque étape, un seul attribut de l'élément peut être modifié. Par exemple, comment transformer un pilier en trou. Tout d'abord, le poteau peut être creux à l'intérieur, puis scié en parties plus courtes, puis l'une des parties peut être creusée dans le sol. À combien de façons pouvez-vous penser ?

2. Essayez d'améliorer les objets nommés (canapé ; table ; lampe ; ciseaux ; poêle, etc.) en leur ajoutant de nouvelles fonctions et en les connectant à d'autres objets. Expliquez comment fonctionnent vos améliorations. Par exemple : les lunettes peuvent être connectées à une radio pour écouter l'actualité et la musique ; avec une boussole et une carte miniature des environs pour ne pas se perdre, etc.

Originalité et facilité à générer des idées. Une autre composante du talent créatif est facilité à générer des idées. Il n’est pas nécessaire que toutes les idées soient correctes : plus une personne propose d’idées, plus il est probable que certaines d’entre elles soient de bonnes idées. De plus, les meilleures pensées ne viennent pas immédiatement à l’esprit. C'est génial quand les idées original, c'est-à-dire qu'elles diffèrent de celles généralement acceptées, lorsque les solutions sont inattendues, voire paradoxales.

Une pensée, ou une idée, n’est pas simplement une connexion associative de deux ou plusieurs concepts. La combinaison de concepts doit être justifiée de manière significative et doit refléter la relation objective des phénomènes derrière ces concepts. Cette conformité est l’un des principaux critères d’évaluation d’une idée.

Un autre critère est l’étendue de l’idée, couvrant un grand nombre de faits hétérogènes. Les idées les plus fructueuses incluent (prédire) des phénomènes nouveaux, non encore découverts.

Les idées sont également évaluées en termes de profondeur et de fondamentalité. Une idée profonde est considérée comme une idée qui établit des relations entre des objets ou leurs propriétés individuelles qui ne se trouvent pas en surface, mais nécessitent une compréhension et un approfondissement de l'essence des phénomènes à découvrir. En règle générale, de telles idées s'avèrent fondamentales, c'est-à-dire qu'elles servent de base à la génération d'autres idées, au fondement de théories.

Nous avons pris connaissance des bases du concept de pensée, qui découle de la théorie des modèles neuronaux. Selon cette théorie, la pensée, ou idée, est l’activation et la comparaison séquentielles de modèles. Le modèle neuronal est matériel, mais la pensée, comme le mouvement, ne peut pas être qualifiée de matérielle. Le cerveau met la pensée dans l'une ou l'autre forme de code spécifique, et différentes personnes n'ont pas la même capacité à utiliser le code visuo-spatial, verbal, acoustique-figuratif, alphabétique, numérique, etc. La capacité à manipuler ce type de symboles peut être amélioré, mais pas infiniment. Les caractéristiques congénitales du cerveau et les conditions de développement au cours des premières années de la vie prédéterminent une tendance prédominante à utiliser certains codes d'information. De plus, la méthode de codage des informations doit correspondre harmonieusement au contenu et à la structure des phénomènes affichés. Autrement dit, différents codes servent à transmettre différentes informations. Même F. M. Dostoïevski a noté dans ses lettres que « ... pour différentes formes d'art, il existe des séries de pensées poétiques correspondantes, de sorte qu'une pensée ne peut jamais être exprimée sous une autre forme qui ne lui correspond pas ».

La tâche de développer les capacités créatives ne consiste pas seulement à augmenter le nombre de codes familiers à une personne donnée. Nous devons aider chacun à « se retrouver », c’est-à-dire comprendre quels symboles, quel code d'information lui sont accessibles et acceptables. La réflexion sera alors aussi productive que possible et lui procurera la plus grande satisfaction. A. N. Luk estime que « l'heureuse coïncidence des caractéristiques individuelles de la pensée avec la structure des problèmes auxquels la science est confrontée à une période de temps donnée est apparemment l'une des conditions nécessaires à la manifestation du génie scientifique ».

Pour ce faire, il est important de créer dans différents domaines et le plus en amont possible. A titre d'exemple, nous donnerons une tâche de la batterie de tests Torrance (des tâches similaires peuvent être utilisées aussi bien pour le diagnostic que pour le développement).

1. Dessinez autant d'objets que possible en utilisant l'ensemble de formes suivant : cercle, rectangle, triangle, demi-cercle. Chaque forme peut être utilisée plusieurs fois et sa taille peut être modifiée, mais d'autres formes et lignes ne peuvent pas être ajoutées.

Étiquetez le titre de chaque dessin.

Fantaisie. La capacité de créer quelque chose de nouveau et d’inhabituel s’acquiert dès l’enfance, grâce au développement de fonctions mentales supérieures, telles que la pensée, l’imagination ou la fantaisie. Qu’est-ce que l’imagination ? L'imagination est la capacité, inhérente uniquement aux humains, de créer de nouvelles images (idées) en traitant des expériences antérieures. Il existe trois types d'imagination :

L'imagination logique déduit le futur du présent à l'aide de transformations logiques.

L’imagination critique recherche ce qui est exactement imparfait dans le monde qui nous entoure et qui doit être changé.

L'imagination créatrice donne naissance à des idées fondamentalement nouvelles et à des idées qui n'ont pas encore de prototypes dans le monde réel, bien qu'elles soient basées sur des éléments de la réalité.

Le désir de regarder vers l'avenir et de l'imaginer mentalement est inhérent à l'homme depuis l'Antiquité et s'exprime non seulement dans la création de mythes, mais est également devenu une profession de devin très vénérée, bien que dangereuse. Une personne modélise une chaîne d'événements dans le cerveau, unis par une relation causale. Ce faisant, il utilise l’expérience passée, car des modèles ne peuvent être découverts que dans des phénomènes répétitifs. De cette manière, le dernier maillon de la chaîne d’événements simulés est prédit.

La fantaisie, comme d’autres fonctions mentales, subit des changements liés à l’âge. Le jeune enfant d'âge préscolaire, dont l'imagination commence tout juste à se développer, se caractérise par une forme passive. Il écoute les contes de fées avec beaucoup d'intérêt et imagine ensuite leurs images comme de véritables phénomènes. Autrement dit, l’imagination compense sans discernement le manque d’expérience de vie et de réflexion pratique en introduisant les images de contes de fées décrites dans la vie réelle de l’enfant. C'est pourquoi il croit facilement que l'acteur déguisé est le vrai Père Noël.

L'âge préscolaire et primaire est caractérisé par l'activation de la fonction d'imagination. D'abord recréant, puis créatif, grâce auquel une image fondamentalement nouvelle est créée. Cette période est sensible pour la formation du fantasme. Les écoliers plus jeunes réalisent la plupart de leurs activités actives avec l'aide de leur imagination. Ils sont engagés avec enthousiasme dans des activités créatives (dont la base psychologique est aussi l'imagination).

L’adolescence se caractérise par le passage de la perception de la réalité environnante par l’enfant à celle de l’adulte. L'étudiant commence à percevoir le monde qui l'entoure de manière plus critique. Et son imaginaire prend des formes plus critiques. Il ne croit plus aux miracles des contes de fées. Les fantasmes prennent la forme de rêves. L’imagination créatrice au cours de cette période apparaît souvent sous la forme d’inspiration adulte. Les adolescents découvrent la joie de la création créative. Ils composent de la poésie, de la musique et tentent de résoudre des problèmes complexes, parfois insolubles, comme créer une machine à mouvement perpétuel. Puisque la période sensible pour le développement de la fantaisie demeure à cet âge, la fonction d'imagination nécessite un afflux constant d'informations pour son développement. C'est pourquoi tous les adolescents aiment lire et regarder de la science-fiction, des films d'action, y compris des héros très différents des gens normaux et des circonstances irréalistes.

Pour développer l'imagination, vous pouvez utiliser la technique des « histoires inachevées ». Par exemple, proposez la fin de l'histoire proposée :

Rivaux. Up and Op a décidé de conquérir le sommet invaincu. Tout le monde voulait être le premier. La montagne monta du nord, Op - du sud. Et tout le monde a été salué par toute une foule de fans. Avec beaucoup de difficulté, Up surmonta la montagne, écrivit son nom sur la falaise sommitale, regarda : de l'autre côté de la falaise, Op écrivait son nom, ils se reniflèrent et commencèrent à descendre dans des directions différentes.

Aisance. La pensée créative est flexible : il ne lui est pas difficile de passer d'un aspect d'un problème à un autre, sans se limiter à un seul point de vue.

La fluidité de la pensée est déterminée par le nombre d’idées qui surviennent par unité de temps. Comment analyser les idées ? Évidemment, nous pouvons évaluer des pensées déjà formulées. La facilité de formulation est nécessaire pour mettre les pensées en mots ou autres codes (formule, graphique, etc.). Quels que soient les symboles dans lesquels l’idée se cristallise, il convient de la traduire en code verbal. La présentation des résultats n’est pas seulement nécessaire à la « communication » ou à la publication. C’est aussi une sorte d’opération critique qui révèle des incohérences logiques et des erreurs de calcul théoriques. Une idée qui paraissait géniale au moment de sa naissance peut devenir très ennuyeuse une fois exprimée avec des mots.

Parfois, la simplicité du discours est confondue avec la facilité à générer des idées. Le fait est que les opérations logiques dans le deuxième système de signaux se déroulent principalement comme des actions avec des mots. Par conséquent, la pensée logique est influencée par la structure syntaxique fixe du langage (contrairement à la pensée figurative). Le lien entre la syntaxe et les processus mentaux rend possible le phénomène suivant. Les textes syntaxiquement corrects sont parfois dénués de sens et créent pourtant l’apparence d’un contenu. De tels textes pénètrent non seulement dans les revues de sciences humaines, mais aussi dans les revues de sciences naturelles. Vous ne pouvez même pas dire à leur sujet s'ils sont vrais ou faux - ils n'ont tout simplement aucun sens. Cependant, la forme grammaticale impeccable de présentation masque le vide. Il est curieux que traduire un tel texte dans une autre langue révèle immédiatement un vide sémantique.

la légèreté en l'absence de pensées se manifeste aussi dans la musique, la danse, la peinture - il existe une technique d'expression, mais il n'y a rien à exprimer. Ce n’est pas pour rien que dans l’ancien manuel de rhétorique, la première règle de l’éloquence disait : « Si tu n’as rien à dire, tais-toi ».

Bon nombre des exercices que nous avons cités ci-dessus visent également à développer la fluidité. Pour consolider, vous pouvez jouer au jeu « Cercles sur l'eau », que J. Rodari a utilisé dans sa pratique pédagogique. En plus de la maîtrise, ce jeu vise à développer l'imagination créatrice et, en même temps, les capacités philologiques. Le jeu convient à tout âge.

Lorsque vous jetez une pierre dans l’eau, cela crée des cercles dans l’eau, plus vous avancez, plus ils sont gros. De plus, un mot qui vous est resté en tête peut donner lieu à de nombreuses associations, évoquer différentes comparaisons, idées et images. Cette tâche peut se transformer en un jeu passionnant.

Prenons n'importe quel mot, par exemple « citron ». Quelles associations cela évoque-t-il ? Dans quelles combinaisons entre-t-il ? Par exemple, il est associé à des mots commençant par la lettre « l » : renard, lune, cuillère, ruban.

1. Sélectionnons autant de mots que possible en commençant par la lettre initiale en 1 minute. Calculez le résultat.

2. Maintenant, sélectionnons en 1 minute autant de mots que possible commençant par la syllabe « li ». Calculer le résultat, (etc.)

3. Maintenant, en 1 minute, vous pouvez trouver autant de rimes que possible pour le mot « citron ». Faisons aussi le calcul.

4. Disposez les lettres du mot dans une colonne. Écrivons maintenant les premiers mots qui nous viennent à l'esprit en utilisant les lettres correspondantes. Ou, pour compliquer la tâche, vous pouvez écrire des mots à côté des lettres qui forment une phrase complète.

Plus vous proposez de mots ou de phrases, plus ils sont drôles, mieux c'est. Calculez le résultat. Additionnez maintenant tous les montants obtenus. Celui qui a la plus grande valeur gagne.

Et le dernier, qui n’est souvent pas pris au sérieux, à savoir « Capacité à retravailler ». « Les bagatelles créent la perfection, et la perfection n'est pas une bagatelle », a écrit Michel-Ange. Il n’est guère nécessaire d’expliquer l’importance de cette capacité pour amener le travail à un niveau où il acquiert une signification universelle et une valeur sociale. Ce que l'on entend ici, ce n'est pas seulement la persévérance et le sang-froid, mais spécifiquement la capacité d'affiner les détails, de peaufiner péniblement et minutieusement, d'améliorer le plan initial. L’idée seule, quelle qu’elle soit, n’est généralement pas reconnue. "Dans toute question pratique, l'idée représente de 2 à 5%, et le reste est l'exécution", a déclaré l'académicien A. N. Krylov, mathématicien et constructeur naval.

En quoi, exactement, les capacités intellectuelles diffèrent-elles des capacités créatives ? Après tout, les composantes du talent créatif énumérées ci-dessus ne sont fondamentalement pas différentes des capacités de réflexion ordinaires. Les concepts de « pensée » et de « créativité » sont souvent opposés. Mais une telle position conduit à une grave erreur, nous obligeant à admettre qu’il doit exister des lois psychologiques particulières pour les individus créatifs. En fait, les capacités élémentaires de l’esprit humain sont les mêmes pour tout le monde. Ils s'expriment simplement différemment (plus forts et plus faibles) et se combinent les uns avec les autres de différentes manières. Par exemple, la combinaison de la vigilance dans la recherche de problèmes, de la flexibilité intellectuelle, de la facilité à générer des idées et de la capacité de s'associer à distance se manifeste comme une pensée non standard, longtemps considérée comme une composante indispensable du talent.

Maintenant que vous avez beaucoup appris et systématisé vos connaissances sur la pensée créative, nous sommes convaincus que vous trouverez toujours VOTRE solution ! Succès créatif à vous !

Tâches et questions pour l'auto-test

1. Après avoir terminé toutes les tâches du test, dressez votre portrait psychologique.

2. Mettez en évidence les caractéristiques les plus fortes et les plus faibles des propriétés de base et de programmation.

3. Essayez de déterminer ce dont vous avez besoin pour poursuivre votre croissance personnelle et votre réalisation de soi.

4. Pouvez-vous aider une autre personne à se connaître et à déterminer le chemin de la réalisation de soi ?

5. Qu'étudie la psychologie pratique ?

6. Définir le monde mental et ses propriétés fondamentales.

7. Le concept d'individualité en psychologie.

8. Propriétés de base et de programmation.

9. Cerveau et psychisme.

10. Type de structure humaine.

11. L'influence des glandes endocrines sur les émotions humaines.

12. Caractéristiques psychologiques du tempérament. Pensez à la façon dont des personnes de tempéraments différents se comporteront dans la même situation.

13. Avez-vous un caractère fort ou faible ?

14. Décrire les capacités générales et spéciales.

15. Décrire la structure du renseignement et son profil possible.

16. Système de processus cognitifs psychologiques. Décrivez chaque processus.

17. Fonctions de base de la parole.

18. Le rôle des émotions dans la vie humaine.

19. États mentaux. Déterminez vous-même le niveau d’anxiété personnelle et situationnelle.

20. Qu'est-ce qui caractérise l'orientation d'une personne ?

21. Types de base de valeurs humaines.

22. Définir la conscience de soi et caractériser chacune de ses composantes.

23. Les principales étapes du processus créatif.

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INTRODUCTION 3 1. SPÉCIFICITÉ DE LA CRÉATIVITÉ ET DES CAPACITÉS CRÉATIVES 5 2. CONDITIONS DE FORMATION D'UNE PERSONNALITÉ CRÉATIVE 7 3. LIMITES DU DÉVELOPPEMENT D'UNE PERSONNALITÉ CRÉATIVE 10 CONCLUSION 14 LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES 16

Introduction

La pertinence d'étudier les questions de développement de la compétence créative au 21e siècle est associée aux problèmes qui sont apparus dans l'éducation et dans la société dans son ensemble : la recherche de nouvelles façons de développer la compétence créative, déterminant sa place dans la société. La compétence créative comprend un système de connaissances, d'aptitudes, d'aptitudes, d'aptitudes et de qualités personnelles nécessaires à la créativité. La composante créative peut être présente dans tout type d'activité (communicative, éducative, organisationnelle).

Une composante essentielle de la créativité est constituée des connaissances et des compétences qui sous-tendent sa propre activité créative et cognitive.

Toutes ces circonstances sont nécessaires à la transformation de l’homme en tant qu’être biologique doté de penchants innés en un être social développant les capacités humaines. Les personnes environnantes, disposant des capacités et des moyens d'éducation nécessaires, assurent le développement continu des capacités nécessaires chez les enfants. La complexité joue ici un rôle important, c'est-à-dire l'amélioration simultanée de plusieurs capacités mutuellement complémentaires. La polyvalence et la variété des activités et de la communication dans lesquelles une personne est simultanément impliquée constituent l'une des conditions du développement de ses capacités. À cet égard, les exigences suivantes doivent être remplies pour les activités de développement (communication) : caractère créatif, niveau de difficulté optimal pour l'interprète, bonne motivation et garantie d'une humeur émotionnelle positive lors de la performance.

Un facteur essentiel déterminant le développement des capacités est les intérêts particuliers stables de l’individu dans un certain domaine de l’existence sociale, qui se transforment en une tendance à s’engager professionnellement dans des activités pertinentes. Des capacités particulières se forment au cours du processus de maîtrise des activités professionnelles. L'intérêt cognitif stimule la maîtrise de techniques efficaces et de méthodes de mise en œuvre, et le succès obtenu, à son tour, augmente encore la motivation.

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INTRODUCTION

La créativité fait référence à l'activité de création de produits nouveaux et originaux ayant une signification sociale.

L’essence de la créativité est de prédire le résultat, de mettre en place correctement une expérience, de créer, grâce à l’effort de la pensée, une hypothèse de travail proche de la réalité, dans ce que Sklodovskaya appelait le sens de la nature.

La pertinence du sujet est déterminée par le fait que de nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créative : il n'y a pas de capacités créatives particulières, mais il existe une personne avec certaines motivations et certaines caractéristiques. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - une « Personne Créative ». »

La créativité va au-delà des limites données (« au-dessus des barrières » de Pasternak). Ce n’est qu’une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire l’attention est la similitude entre le comportement d’une personne créative et celui d’une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s’écarte du stéréotype généralement accepté.

Les gens font beaucoup de choses chaque jour : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque tâche est une tâche, parfois plus ou moins difficile.

Lors de la résolution de problèmes, un acte de créativité se produit, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé. C’est là que des qualités mentales particulières sont requises, telles que l’observation, la capacité de comparer et d’analyser, de trouver des connexions et des dépendances – tout cela ensemble constitue des capacités créatrices.

L'accélération du progrès scientifique et technologique dépendra de la quantité et de la qualité des esprits créatifs développés, de leur capacité à assurer le développement rapide de la science, de la technologie et de la production, de ce qu'on appelle aujourd'hui l'augmentation du potentiel intellectuel des peuples.

Le but de ce cours est d'examiner les aspects du développement des capacités créatives.

En fonction de l'objectif, les tâches suivantes peuvent être définies :

Décrire la créativité comme un processus mental ;

Considérez l'essence d'une personnalité créative et son chemin de vie ;

Étudier le développement des capacités créatives ;

Revoyez les concepts de base de la créativité.

1. ESSENCE ET IMPORTANCE DU DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ

1.1 La créativité en tant que processus mental

La plupart des philosophes et des psychologues distinguent deux principaux types de comportements : adaptatif (lié aux ressources dont dispose une personne) et créatif, défini comme une « destruction créatrice ». Dans le processus créatif, une personne crée une nouvelle réalité qui peut être comprise et utilisée par d’autres personnes.

Les attitudes envers la créativité ont radicalement changé à différentes époques. Dans la Rome antique, seuls le matériel et le travail du relieur étaient valorisés dans un livre, et l'auteur n'avait aucun droit - ni le plagiat ni les contrefaçons n'étaient poursuivis. Au Moyen Âge et bien plus tard, le créateur était assimilé à un artisan, et s'il osait faire preuve d'indépendance créatrice, cela n'était en aucun cas encouragé. Le créateur devait gagner sa vie d'une manière différente : Molière était tapissier de cour et le grand Lomonossov était apprécié pour ses produits utilitaires - odes de cour et création de feux d'artifice festifs.

Et seulement au 19ème siècle. les artistes, écrivains, scientifiques et autres représentants des professions créatives ont eu la possibilité de vivre de la vente de leur produit créatif. Comme l'a écrit A. S. Pouchkine, « l'inspiration ne se vend pas, mais vous pouvez vendre un manuscrit ». Dans le même temps, le manuscrit n'était valorisé que comme une matrice de réplication, pour la production d'un produit de masse.

Au 20ème siècle la valeur réelle de tout produit créatif était également déterminée non pas par sa contribution au trésor de la culture mondiale, mais par la mesure dans laquelle il pouvait servir de matériau de reproduction (dans des reproductions, des films télévisés, des émissions de radio, etc.). Il existe donc des différences de revenus désagréables pour les intellectuels, d'une part, entre les représentants des arts du spectacle (ballet, spectacle musical, etc.), ainsi que les marchands de culture de masse et, d'autre part, les créateurs.

Cependant, la société a toujours divisé deux sphères de l'activité humaine : l'otium et l'oficium (negotium), respectivement, l'activité de loisir et l'activité socialement régulée. De plus, l’importance sociale de ces zones a évolué au fil du temps. Dans l’Athènes antique, le bios theoretikos – la vie théorique – était considéré comme plus « prestigieux » et plus acceptable pour un citoyen libre que le bios praktikos – la vie pratique.

Intérêt pour la créativité, la personnalité du créateur au XXe siècle. Cela est peut-être lié à la crise mondiale, à la manifestation de l’aliénation totale de l’homme du monde, au sentiment que, par une activité intentionnelle, les gens ne résolvent pas le problème de la place de l’homme dans le monde, mais repoussent sa solution encore plus loin.

Les plus courantes sont les versions « divines » et « démoniaques » de l'attribution de la cause de la créativité. De plus, les artistes et les écrivains ont accepté ces versions en fonction de leur vision du monde. Si Byron croyait qu'un « démon » possédait une personne, alors Michel-Ange croyait que Dieu guidait sa main : « Une bonne image s'approche de Dieu et se confond avec lui. »

La conséquence en est la tendance, observée chez de nombreux auteurs, à renoncer à la paternité. Puisque ce n’est pas moi qui ai écrit, mais Dieu, le diable, l’esprit, la « voix intérieure », le créateur se reconnaît comme l’instrument d’une force extérieure.

Il est à noter que la version de la source non personnelle de l'acte créateur traverse les espaces, les époques et les cultures. Et à notre époque, il renaît dans la pensée du grand Joseph Brodsky : « Le poète, je le répète, est le moyen d'existence du langage. Cependant, celui qui écrit le poème ne l'écrit pas parce qu'il s'attend à une renommée posthume, même s'il espère souvent que le poème lui survivra, ne serait-ce que pour une courte période. Une personne qui écrit un poème l’écrit parce que sa langue le lui dit ou lui dicte simplement le vers suivant.

Lorsqu'il commence un poème, le poète, en règle générale, ne sait pas comment il se terminera, et parfois il est très surpris par ce qui se passe, car cela se révèle souvent meilleur que prévu, souvent la pensée va plus loin que prévu. C'est le moment où l'avenir du langage interfère avec le présent... L'auteur d'un poème l'écrit d'abord parce que la versification est un accélérateur colossal de la conscience, de la pensée et de la vision du monde. Ayant vécu une fois cette accélération, une personne n'est plus en mesure de refuser de répéter cette expérience ; elle devient dépendante de ce processus, tout comme elle devient dépendante des drogues et de l'alcool. Une personne qui dépend tellement du langage, je crois, s’appelle un poète.

Dans cet état, il n’y a aucun sens de l’initiative personnelle ni aucun sentiment de mérite personnel dans la création d’un produit créatif ; c’est comme si un esprit étranger envahissait la personne, ou si des pensées, des images et des sentiments lui étaient inculqués de l’extérieur. . Cette expérience entraîne un effet inattendu : le créateur commence à traiter ses créations avec indifférence ou, surtout, avec dégoût. Une saturation dite post-créative se produit. L'auteur est aliéné de son œuvre. Lors de l’exécution d’activités ciblées, y compris le travail, il existe un effet inverse, à savoir « l’effet d’une activité imbriquée ». Plus une personne consacre d'efforts pour atteindre un objectif, produire un produit, plus ce produit acquiert pour elle une signification émotionnelle grande.

Puisque l'activité de l'inconscient dans le processus créatif est associée à un état de conscience particulier, l'acte créateur est parfois réalisé dans un rêve, en état d'ivresse et sous anesthésie. Afin de reproduire cet état par des moyens externes, beaucoup ont eu recours à une stimulation artificielle. Quand R. Rolland écrivait Cola Breugnon, il buvait du vin ; Schiller gardait les pieds dans l'eau froide ; Byron a pris du laudanum ; Rousseau se tenait au soleil, la tête découverte ; Milton et Pouchkine adoraient écrire allongés sur un canapé ou un canapé. Balzac, Bach, Schiller étaient des amateurs de café ; toxicomanes - Edgar Poe, John Lennon et Jim Morrison.

La spontanéité, la soudaineté, l'indépendance de l'acte créateur par rapport aux causes extérieures sont sa deuxième caractéristique principale. Le besoin de créativité surgit même lorsqu’il n’est pas souhaitable. Dans le même temps, l’activité de l’auteur élimine toute possibilité de pensée logique et la capacité de percevoir l’environnement. De nombreux auteurs confondent leurs images avec la réalité. L'acte créatif s'accompagne d'excitation et de tension nerveuse. Tout ce qui reste à l'esprit est de traiter, de donner une forme complète socialement acceptable aux produits de la créativité, d'éliminer le superflu et de détailler Bogoyavlenskaya D.B. L'activité intellectuelle comme problème de créativité. - Rosto.v-on-Don, 2003..

Ainsi, la spontanéité de l'acte créateur, la passivité de la volonté et l'état altéré de conscience au moment de l'inspiration, l'activité de l'inconscient, parlent d'une relation particulière entre la conscience et l'inconscient. La conscience (le sujet conscient) est passive et ne perçoit que le produit créatif. L'inconscient (le sujet créatif inconscient) génère activement un produit créatif et le présente à la conscience.

En psychologie russe, le concept le plus holistique de la créativité en tant que processus mental a été proposé par Ya.A. Ponomarev (1988). Il a développé un modèle au niveau structurel du maillon central du mécanisme psychologique de la créativité. En étudiant le développement mental des enfants et la résolution de problèmes par les adultes, Ponomarev est arrivé à la conclusion que les résultats des expériences donnent le droit de représenter schématiquement le lien central de l'intelligence psychologique sous la forme de deux sphères se pénétrant. Les limites externes de ces sphères peuvent être représentées comme des limites abstraites (asymptotes) de la pensée. D'en bas, cette limite sera la pensée intuitive (au-delà s'étend la sphère de la pensée strictement intuitive des animaux). Au sommet se trouve la logique (derrière elle s'étend la sphère de la pensée strictement logique des ordinateurs).

La base du succès dans la résolution de problèmes créatifs est la capacité d'agir « mentalement », déterminée par un niveau élevé de développement du plan d'action interne. Cette capacité est peut-être l’équivalent structurel du concept de « capacité générale » ou d’« intelligence générale ».

Deux qualités personnelles sont associées à la créativité, à savoir l'intensité de la motivation de recherche et la sensibilité aux formations secondaires qui surviennent au cours du processus de réflexion.

Ponomarev considère l'acte créateur comme inclus dans le contexte de l'activité intellectuelle selon le schéma suivant : au stade initial de la formulation du problème, la conscience est active, puis, au stade de la solution, l'inconscient est actif, et la conscience est à nouveau impliquée dans la sélection. et vérifier l'exactitude de la solution (à la troisième étape). Naturellement, si la pensée est initialement logique, c'est-à-dire opportune, alors un produit créatif ne peut apparaître que comme un sous-produit. Mais cette option de processus n’est qu’une des options possibles.

En général, en psychologie, il existe au moins trois approches principales du problème des capacités créatrices. Ils peuvent être formulés ainsi :

1. Il n’existe pas de capacités créatives en tant que telles. Le talent intellectuel constitue une condition nécessaire mais non suffisante pour l'activité créatrice d'un individu. Le rôle principal dans la détermination du comportement créatif est joué par la motivation, les valeurs et les traits de personnalité (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, etc.). Ces chercheurs incluent le talent cognitif, la sensibilité aux problèmes et l’indépendance dans des situations incertaines et difficiles comme les principaux traits d’une personnalité créative.

Le concept de D.B. se démarque. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), qui introduit le concept d'« activité créatrice de l'individu », estimant que cette activité est une certaine structure mentale inhérente au type créatif de personnalité. La créativité, du point de vue de Bogoyavlenskaya, est une activité non stimulée par la situation, qui se manifeste par le désir d’aller au-delà d’un problème donné. Un type de personnalité créative est inhérent à tous les innovateurs, quel que soit leur type d'activité : pilotes d'essai, artistes, musiciens, inventeurs.

2. La capacité créative (créativité) est un facteur indépendant, indépendant de l'intelligence (J. Guilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Dans une version « plus douce », cette théorie affirme qu’il existe une légère corrélation entre le niveau d’intelligence et le niveau de créativité. Le concept le plus développé est la « théorie du seuil intellectuel » d’E.P. Torrens : si le QI est inférieur à 115-120, l'intelligence et la créativité forment un seul facteur ; avec un QI supérieur à 120, la créativité devient une valeur indépendante, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'individus créatifs avec une faible intelligence, mais il y a des intellectuels avec une faible créativité.

3. Un niveau élevé de développement de l'intelligence implique un niveau élevé de capacités créatives et vice versa. Il n’existe pas de processus créatif en tant que forme spécifique d’activité mentale. Ce point de vue était et est partagé par presque tous les spécialistes du domaine du renseignement.

1.2 Personnalité créative et son chemin de vie

De nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créatrice : il n'y a pas de capacités créatrices particulières, mais il existe une personne avec certaines motivations et certaines caractéristiques. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - une « Personne Créative ». »

La créativité va au-delà de la tradition et des stéréotypes. Ce n’est qu’une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire l’attention est la similitude entre le comportement d’une personne créative et celui d’une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s'écarte du stéréotype généralement accepté de Bogoyavlenskaya D.B. L'activité intellectuelle comme problème de créativité.

Il y a deux points de vue opposés : le talent est le degré maximum de santé, le talent est une maladie.

Traditionnellement, ce dernier point de vue est associé au nom de Cesare Lombroso. Certes, Lombroso lui-même n'a jamais affirmé qu'il existe une relation directe entre le génie et la folie, bien qu'il ait sélectionné des exemples empiriques en faveur de cette hypothèse : « Cheveux gris et calvitie, maigreur du corps, ainsi qu'une faible activité musculaire et sexuelle, caractéristiques de tous fous, sont très fréquents chez les grands penseurs.... De plus, les penseurs, ainsi que les fous, se caractérisent par : un débordement constant du cerveau avec du sang (hyperémie), une chaleur intense dans la tête et un refroidissement des extrémités, une tendance aux maladies aiguës du cerveau et à une faible sensibilité à la faim et au froid.

Lombroso caractérise les génies comme des personnes solitaires et froides, indifférentes aux responsabilités familiales et sociales. Parmi eux se trouvent de nombreux toxicomanes et ivrognes : Musset, Kleist, Socrate, Sénèque, Haendel, Poe. Le XXe siècle a ajouté de nombreux noms à cette liste, de Faulkner et Yesenin à Hendricks et Morrison.

Les gens brillants sont toujours extrêmement sensibles. Ils connaissent de fortes baisses et hausses d’activité. Ils sont hypersensibles aux récompenses et aux punitions sociales, etc. Lombroso fournit des données intéressantes : dans la population des Juifs ash-kénazes vivant en Italie, il y a plus de malades mentaux que d'Italiens, mais il y a aussi plus de gens talentueux (Lombroso lui-même était un Italien). Juif). La conclusion à laquelle il arrive est la suivante : le génie et la folie peuvent se combiner en une seule personne.

La liste des génies souffrant de troubles mentaux est interminable. Pétrarque, Molière, Flaubert, Dostoïevski souffraient d'épilepsie, sans oublier Alexandre le Grand, Napoléon et Jules César. Rousseau et Chateaubriand étaient mélancoliques. Les psychopathes (selon Kretschmer) étaient George Sand, Michel-Ange, Byron, Goethe et d'autres. Byron, Gontcharov et bien d'autres ont eu des hallucinations. Le nombre d’ivrognes, de toxicomanes et de suicidés parmi l’élite créative ne peut être compté.

L’hypothèse du « génie et de la folie » est aujourd’hui relancée. D. Carlson pense que le génie est porteur du gène de la schizophrénie récessive. A l'état homozygote, le gène se manifeste dans la maladie. Par exemple, le fils du brillant Einstein souffrait de schizophrénie. Cette liste comprend Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James, etc.

Si nous partons de l'interprétation ci-dessus de la créativité en tant que processus, alors un génie est une personne qui crée sur la base d'une activité inconsciente, capable d'expérimenter le plus large éventail d'états en raison du fait que le sujet créatif inconscient dépasse le contrôle du principe rationnel et autorégulation.

Les représentants de la psychologie des profondeurs et de la psychanalyse (ici leurs positions convergent) voient la principale différence entre une personnalité créatrice dans une motivation spécifique. Arrêtons-nous seulement brièvement sur les positions d'un certain nombre d'auteurs, puisque ces points de vue sont présentés dans de nombreuses sources.

3. Freud considérait l'activité créatrice comme le résultat de la sublimation (déplacement) du désir sexuel vers une autre sphère d'activité : le fantasme sexuel est objectivé sous une forme socialement acceptable dans un produit créatif.

A. Adler considérait la créativité comme un moyen de compenser le « complexe d'infériorité ». La plus grande attention a été portée au phénomène de la créativité par C. Jung, qui y voyait une manifestation des archétypes de l'inconscient collectif.

Un certain nombre de chercheurs estiment que la motivation à la réussite est nécessaire à la créativité, tandis que d’autres pensent qu’elle bloque le processus créatif. Cependant, la plupart des auteurs sont toujours convaincus que la présence d'une motivation et d'une passion personnelle est le signe principal d'une personnalité créative. À cela s’ajoutent souvent des caractéristiques telles que l’indépendance et la conviction. L'indépendance, la concentration sur les valeurs personnelles et non sur des évaluations externes peuvent peut-être être considérées comme la principale qualité personnelle d'une personne créative.

Les personnes créatives ont les traits de personnalité suivants :

1) indépendance - les normes personnelles sont plus importantes que les normes de groupe ; non-conformité des appréciations et jugements ;

2) ouverture d'esprit - volonté de croire à ses propres fantasmes et à ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'inhabituel ;

3) haute tolérance aux situations incertaines et insolubles, activité constructive dans ces situations ;

4) sens esthétique développé, désir de beauté Gruzenberg SO. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005..

Les caractéristiques du « concept I », qui se caractérisent par la confiance en ses capacités et la force de caractère, et des traits mixtes de féminité et de masculinité dans le comportement sont souvent mentionnées dans cette série (elles sont notées non seulement par les psychanalystes, mais aussi par généticiens).

Les données les plus contradictoires concernent l’équilibre mental et émotionnel. Bien que les psychologues humanistes affirment haut et fort que les personnes créatives se caractérisent par une maturité émotionnelle et sociale, une grande capacité d'adaptation, un équilibre, un optimisme, etc., la plupart des résultats expérimentaux contredisent cette affirmation.

Des recherches ont montré que les enfants surdoués dont les réalisations réelles sont inférieures à leurs capacités connaissent de graves problèmes dans les sphères personnelle, émotionnelle et interpersonnelle. Il en va de même pour les enfants ayant un QI supérieur à 180 points.

Des conclusions similaires concernant une anxiété élevée et une mauvaise adaptation des personnes créatives à l'environnement social sont présentées dans un certain nombre d'autres études. Un spécialiste comme F. Barron soutient que pour être créatif, il faut être un peu névrosé ; par conséquent, les perturbations émotionnelles qui déforment la vision « normale » du monde créent les conditions préalables à une nouvelle approche de la réalité. Cependant, il est possible que la cause et l’effet soient ici confondus et que les symptômes névrotiques soient un sous-produit de l’activité créatrice.

La productivité de la créativité scientifique est devenue un sujet de recherche il n'y a pas si longtemps. Selon de nombreux auteurs, le début de l'approche scientométrique du problème de la dynamique de la créativité liée à l'âge est associé aux travaux de G. Lehmann.

Dans la monographie « Age and Achievements » (1953), il publie les résultats d'une analyse de centaines de biographies non seulement d'hommes politiques, d'écrivains, de poètes et d'artistes, mais aussi de mathématiciens, de chimistes, de philosophes et d'autres scientifiques.

La dynamique des réalisations des représentants des sciences exactes et naturelles est la suivante : 1) passer de 20 à 30 ans ; 2) productivité maximale à 30-35 ans ; 3) déclin à l'âge de 45 ans (50 % de la productivité initiale) ; 4) à 60 ans, perte des capacités créatives. Une baisse qualitative de la productivité précède une baisse quantitative. Et plus la contribution d'une personne créative est précieuse, plus il est probable que le pic créatif se produise à un jeune âge. Les conclusions de Lehman sur l'importance de la contribution d'un individu à la culture reposaient sur le décompte du nombre de lignes qui lui étaient consacrées dans les encyclopédies et les dictionnaires. Plus tard, E. Kleg a analysé le dictionnaire-ouvrage de référence « Americans in Science » et est arrivé à la conclusion que le déclin de la productivité créative parmi les scientifiques les plus remarquables ne commence à être observé qu'à partir de 60 ans.

De nombreux auteurs estiment qu'il existe deux types de productivité créatrice tout au long de la vie : la première survient entre 25 et 40 ans (selon le domaine d'activité), et la seconde survient à la fin de la quatrième décennie de la vie, suivie d'une déclin après 65 ans.

Les personnalités les plus éminentes de la science et de l’art ne connaissent pas le déclin typique de l’activité créatrice avant la mort, qui a été établi dans de nombreuses études.

La productivité créative se manifeste jusqu'à un âge avancé par des personnes qui ont conservé des opinions libres de pensée et indépendantes, c'est-à-dire des qualités inhérentes à la jeunesse. De plus, les créatifs restent très critiques à l’égard de leur travail. La structure de leurs capacités combine de manière optimale la capacité de créer avec l'intelligence réflexive.

Ainsi, les caractéristiques de l'interaction entre la conscience et l'inconscient, et selon nos termes - le sujet de l'activité consciente et le sujet créatif inconscient, déterminent la typologie des individus créatifs et les caractéristiques de leur chemin de vie.

1.3 Développement de la créativité

En psychologie du développement, trois approches se concurrencent et se complètent : 1) la génétique, qui attribue le rôle principal dans la détermination des propriétés mentales de l'hérédité ; 2) environnemental, dont les représentants considèrent les conditions extérieures comme un facteur décisif dans le développement des capacités mentales ; 3) l'interaction génotype-environnement, dont les partisans distinguent différents types d'adaptation d'un individu à l'environnement en fonction de traits héréditaires.

De nombreux exemples historiques : les familles des mathématiciens Bernoulli, des compositeurs Bach, des écrivains et penseurs russes - indiquent à première vue de manière convaincante l'influence prédominante de l'hérédité sur la formation d'une personnalité créatrice.

Les critiques de l’approche génétique s’opposent à une interprétation simple de ces exemples. Deux autres explications alternatives sont possibles : premièrement, l'environnement créatif créé par les membres plus âgés de la famille et leur exemple influencent le développement des capacités créatives des enfants et petits-enfants (approche environnementale). Deuxièmement, la présence de capacités identiques chez les enfants et les parents est renforcée par un environnement créatif se développant spontanément et adapté au génotype (hypothèse d'interaction génotype-environnement).

L'analyse de Nichols, qui résumait les résultats de 211 études sur des jumeaux, a montré les résultats du diagnostic de la pensée divergente dans 10 études. La corrélation moyenne entre les jumeaux MZ est de 0,61 et entre les jumeaux DZ est de 0,50. Par conséquent, la contribution de l'hérédité à la détermination des différences individuelles dans le niveau de développement de la pensée divergente est très faible. Les psychologues russes E.L. Grigorenko et B.I. Kochubey a mené en 1989 une étude sur les jumeaux MZ et DZ (élèves des 9e et 10e années du lycée). La principale conclusion à laquelle sont parvenus les auteurs est que les différences individuelles en matière de créativité et de performance dans le processus de test d'hypothèses sont déterminées par des facteurs environnementaux. Un haut niveau de créativité a été constaté chez les enfants avec un large éventail de contacts et un style de relation démocratique avec leur mère Gruzenberg S.O. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005..

Ainsi, les études psychologiques ne confirment pas l'hypothèse de l'héritabilité des différences individuelles de créativité (plus précisément du niveau de développement de la pensée divergente).

Une tentative de mettre en œuvre une approche différente pour identifier les déterminants héréditaires de la créativité a été faite dans les travaux de chercheurs appartenant à l'école nationale de psychophysiologie différentielle. Les représentants de cette tendance soutiennent que les capacités générales reposent sur les propriétés du système nerveux (inclinations), qui déterminent également les caractéristiques du tempérament.

La « plasticité » est considérée comme une propriété hypothétique du système nerveux humain, qui pourrait déterminer la créativité au cours du développement individuel. La plasticité est généralement déterminée par la variabilité des paramètres EEG et des potentiels évoqués. La méthode réflexe conditionnée classique pour diagnostiquer la plasticité consistait à faire passer une compétence de positive à négative ou vice versa.

Le pôle opposé à la plasticité est la rigidité, qui se manifeste par une faible variabilité des indicateurs de l'activité électrophysiologique du système nerveux central, des difficultés de commutation, une incapacité à transférer les anciennes méthodes d'action vers de nouvelles conditions, une pensée stéréotypée, etc.

L'une des tentatives pour identifier l'héritabilité de la plasticité a été réalisée dans le cadre de la thèse de S. D. Biryukov. Il a été possible d'identifier l'héritabilité de « dépendance au champ-indépendance du champ » (réussite du test des figures incorporées) et des différences individuelles dans les performances du test « écriture avant et arrière ». La composante environnementale de la variance phénotypique totale entre ces mesures était proche de zéro. De plus, grâce à la méthode d'analyse factorielle, il a été possible d'identifier deux facteurs indépendants caractérisant la plasticité : « adaptatif » et « afférent ».

Le premier est associé à la régulation générale du comportement (caractéristiques de l'attention et de la motricité) et le second aux paramètres de perception.

Selon Biryukov, l'ontogenèse de la plasticité est achevée à la fin de la puberté, alors qu'il n'y a de différences entre les sexes ni dans le facteur de plasticité « adaptative », ni dans le facteur de plasticité « afférente ».

La variabilité phénotypique de ces indicateurs est très élevée, mais la question du lien entre plasticité et créativité reste ouverte. Puisque la recherche psychologique n'a pas encore révélé l'héritabilité des différences individuelles en matière de créativité, tournons notre attention vers les facteurs environnementaux qui peuvent avoir un impact positif ou négatif sur le développement des capacités créatives. Jusqu'à présent, les chercheurs ont attribué un rôle décisif au microenvironnement dans lequel se forme l'enfant et, en premier lieu, à l'influence des relations familiales. La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants lors de l'analyse des relations familiales : 1) harmonie - relations inharmonieuses entre les parents, ainsi qu'entre les parents et les enfants ; 2) créatif - personnalité non créative du parent en tant que modèle et sujet d'identification ; 3) les intérêts intellectuels communs des membres de la famille ou leur absence ; 4) les attentes des parents à l'égard de l'enfant : attentes de réussite ou d'indépendance.

Si la régulation du comportement est cultivée dans une famille, que les mêmes exigences sont imposées à tous les enfants et qu'il existe des relations harmonieuses entre les membres de la famille, cela conduit alors à un faible niveau de créativité chez les enfants.

Il semble qu'un éventail plus large de manifestations comportementales acceptables (y compris émotionnelles) et des exigences moins claires ne contribuent pas à la formation précoce de stéréotypes sociaux rigides et favorisent le développement de la créativité. Ainsi, une personne créative apparaît comme psychologiquement instable. L’exigence de réussir par l’obéissance ne contribue pas au développement de l’indépendance et, par conséquent, de la créativité.

K. Berry a mené une étude comparative des caractéristiques de l'éducation familiale des lauréats du prix Nobel de science et de littérature. Presque tous les lauréats venaient de familles d'intellectuels ou d'hommes d'affaires ; il n'y avait pratiquement aucune personne issue des couches inférieures de la société. La plupart d’entre eux sont nés dans les grandes villes (capitales ou zones métropolitaines). Parmi les lauréats du prix Nobel nés aux États-Unis, un seul venait des États du Midwest, mais 60 venaient de New York. Le plus souvent, les prix Nobel ont été reçus par des personnes issues de familles juives, moins souvent par des familles protestantes et encore moins souvent par des catholiques. familles.

Les parents des scientifiques lauréats du prix Nobel étaient le plus souvent également impliqués dans la science ou travaillaient dans le domaine de l'éducation. Les personnes issues de familles de scientifiques et d'enseignants recevaient rarement des prix Nobel de littérature ou de lutte pour la paix.

La situation des familles des scientifiques lauréats était plus stable que celle des familles des écrivains lauréats. La plupart des scientifiques ont souligné lors d’entretiens qu’ils avaient eu une enfance heureuse et qu’ils avaient commencé très tôt leur carrière scientifique, qui s’est déroulée sans perturbations significatives. Certes, il est impossible de dire si un environnement familial calme contribue au développement des talents ou à la formation de qualités personnelles favorables à une carrière. Il suffit de rappeler l'enfance pauvre et sans joie de Kepler et Faraday. On sait que le petit Newton a été abandonné par sa mère et a été élevé par sa grand-mère.

Les événements tragiques dans la vie des familles des lauréats du prix Nobel de littérature sont un phénomène typique. Trente pour cent des lauréats littéraires ont perdu un parent ou leur famille a fait faillite lorsqu'ils étaient enfants.

Les experts dans le domaine du stress post-traumatique, vécu par certaines personnes après avoir été exposées à une situation hors du cadre de la vie normale (catastrophe naturelle ou technique, mort clinique, participation à un combat, etc.), soutiennent que ces dernières ont un désir incontrôlable. prendre la parole, parler de leurs expériences insolites, accompagnées d'un sentiment d'incompréhension. Peut-être que le traumatisme associé à la perte d’êtres chers dans l’enfance est cette blessure non cicatrisée qui oblige l’écrivain, à travers son drame personnel, à révéler par des mots le drame de l’existence humaine.

D. Simonton, puis plusieurs autres chercheurs, ont émis l’hypothèse qu’un environnement favorable au développement de la créativité devrait renforcer le comportement créatif des enfants et fournir des exemples de comportements créatifs à suivre. De son point de vue, un environnement socialement et politiquement instable est le plus favorable au développement de la créativité.

Parmi les nombreux faits qui confirment le rôle crucial des relations famille-parents, on peut citer les suivants :

1. En règle générale, le fils aîné ou unique de la famille a plus de chances de faire preuve de capacités créatives.

2. Les enfants qui s'identifient à leurs parents (père) sont moins susceptibles de faire preuve de créativité. Au contraire, si un enfant s’identifie au « héros idéal », il a alors plus de chances de devenir créatif. Ce fait s'explique par le fait que la plupart des enfants ont des parents qui sont des personnes « moyennes », non créatives, et l'identification avec eux conduit à la formation d'un comportement non créatif chez les enfants.

3. Le plus souvent, les enfants créatifs apparaissent dans des familles où le père est beaucoup plus âgé que la mère.

4. La mort précoce des parents entraîne l'absence d'un modèle de comportement restreint dans l'enfance. Cet événement est typique de la vie des grands hommes politiques, des scientifiques éminents, des criminels et des malades mentaux.

5. Pour le développement de la créativité, une attention accrue portée aux capacités de l'enfant est bénéfique, une situation où son talent devient un principe organisateur dans la famille Gruzenberg S.O. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005..

Ainsi, un environnement familial, où, d'une part, il y a une attention portée à l'enfant, et d'autre part, où diverses exigences incohérentes lui sont imposées, où il y a peu de contrôle externe sur le comportement, où il y a une famille créative les membres et les comportements non stéréotypés sont encouragés, conduisent au développement de la créativité de l'enfant.

L’hypothèse selon laquelle l’imitation est le principal mécanisme de formation de la créativité implique que pour développer les capacités créatives d’un enfant, il est nécessaire que parmi les personnes proches de l’enfant il y ait une personne créative à laquelle l’enfant s’identifie. Le processus d'identification dépend des relations au sein de la famille : le modèle de l'enfant peut ne pas être les parents, mais un « héros idéal » qui possède davantage de traits créatifs que les parents.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l’imitation par l’enfant d’une personnalité créative sont nécessaires.

Le développement de la créativité peut se dérouler selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale, sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motivations et de propriétés personnelles (non-conformisme, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et général le surdon se transforme en créativité effective (synthèse du surdon et d'une certaine structure de personnalité).

Si l'on résume les quelques études consacrées à la période sensible du développement de la créativité, alors il est fort probable que cette période survienne à l'âge de 3-5 ans. Dès l’âge de 3 ans, l’enfant développe le besoin d’agir comme un adulte, de « devenir l’égal d’un adulte ». Les enfants développent un « besoin de compensation » et développent des mécanismes pour imiter de manière désintéressée les activités d’un adulte. Les tentatives d'imitation des actions professionnelles d'un adulte commencent à être observées à partir de la fin de la deuxième à la quatrième année de la vie. Très probablement, c'est à ce moment-là que l'enfant est le plus sensible au développement de capacités créatives par l'imitation.

L’intelligence, en tant que capacité à résoudre des problèmes mentaux actuels sans tests comportementaux, n’est pas propre aux humains, mais aucune espèce n’a créé quoi que ce soit qui ressemble à la culture humaine. Les éléments de la culture humaine – musique, livres, normes de comportement, moyens technologiques, bâtiments, etc. – sont des inventions, reproduites et distribuées dans le temps et dans l’espace.

La créativité en tant que mode de comportement social a été inventée par l'humanité pour réaliser des idées - les fruits de l'imagination active humaine. Une alternative à la créativité est le comportement adaptatif et la dégradation ou la destruction mentale comme l’extériorisation de l’activité mentale d’une personne pour détruire ses propres pensées, plans, images, etc.

L’un des arguments en faveur de la représentation de la créativité comme une invention sociale réside dans les données de la psychogénétique et de la psychologie du développement.

Le développement de la créativité des enfants s'accompagne d'une augmentation de la fréquence des réactions de type névrose, des comportements inadaptés, de l'anxiété, du déséquilibre mental et de l'émotivité, ce qui indique directement la relation étroite de ces états mentaux avec le processus créatif.

Il a été établi que les personnes dotées d’une intelligence élevée et ultra-élevée sont les moins satisfaites de la vie. Ce phénomène s'observe aussi bien dans les pays occidentaux qu'en Russie.

De moins en moins d’individus satisfont aux exigences d’adaptation culturelle mises en avant par la production moderne

La créativité devient de plus en plus spécialisée et les créateurs, comme les oiseaux perchés sur les branches lointaines du même arbre de la culture humaine, sont loin de la terre et s’entendent et se comprennent à peine. La majorité est obligée de croire ses découvertes et d'utiliser les fruits de son esprit dans la vie de tous les jours, sans se rendre compte que quelqu'un a inventé le stylo capillaire, la fermeture éclair et le lecteur vidéo.

Cette forme de créativité est accessible à presque tout le monde : aux enfants atteints de lésions du système musculo-squelettique, aux malades mentaux et aux personnes fatiguées d'activités professionnelles monotones ou extrêmement complexes. Le caractère répandu de la créativité « amateur » et son effet bénéfique sur la santé mentale d’une personne témoignent en faveur de l’hypothèse d’une « redondance fonctionnelle en tant que trait humain spécifique à l’espèce ».

Si l'hypothèse est correcte, elle explique des caractéristiques aussi importantes du comportement des créateurs que la tendance à faire preuve d'une « activité supra-situationnelle » (D.B. Bogoyavlenskaya) ou la tendance à une activité excessive (V.A. Petrovsky).

2. CONCEPTS DE CRÉATIVITÉ

créativité créativité intelligence

2.1 Le concept de réduction de la créativité à l'intelligence

Eysenck (1995), basé sur des corrélations significatives entre le QI et les tests de Guilford de pensée divergente, a suggéré que la créativité est une composante du talent mental général.

Une comparaison a été faite entre des indicateurs d'acquisition de connaissances et de compétences liés à l'âge chez des personnes célèbres avec des données similaires provenant d'un échantillon d'enfants ordinaires. Il s'est avéré que le QI des célébrités est nettement supérieur à la moyenne (158,9). Termen en a conclu que les génies sont ces personnes qui, selon les données des tests, peuvent être classées comme très douées dès la petite enfance.

Les résultats de la California Longitudinal Study, organisée par Terman en 1921, sont les plus intéressants. Terman et Cox ont sélectionné 1 528 garçons et filles âgés de 8 à 12 ans parmi les élèves de 95 lycées de Californie avec un QI de 135 points, ce qui équivalait à 1% de l'ensemble de l'échantillon. Le niveau d'intelligence a été déterminé à l'aide du test de Stanford-Binet. L'échantillon de contrôle était constitué d'élèves des mêmes écoles. Il s'est avéré que les enfants intellectuellement doués sont en avance sur leurs pairs en termes de niveau de développement en moyenne de deux niveaux scolaires.

Les sujets sélectionnés par Theremin se distinguaient par leur développement précoce (ils ont commencé très tôt à marcher, à parler, à lire, à écrire, etc.). Tous les enfants intelligents ont terminé leurs études avec succès, les 2/3 ont reçu une formation universitaire et 200 personnes sont devenues docteurs en sciences.

Quant aux réalisations créatives, les résultats ne sont pas aussi clairs. Aucun des premiers intellectuels de l’échantillon de Theremin ne s’est montré un créateur exceptionnellement talentueux dans les domaines de la science, de la littérature, de l’art, etc. Aucun d’entre eux n’a apporté une contribution significative au développement de la culture mondiale.

Le concept de créativité par J. Guilford et E.P. Torrens. Le concept de créativité en tant que capacité créatrice cognitive universelle a gagné en popularité après la publication des travaux de J. Guilford (Guilford J. P., 1967).

Guilford a souligné la différence fondamentale entre deux types d'opérations mentales : la convergence et la divergence. La pensée convergente (convergence) s'actualise dans le cas où une personne qui résout un problème doit trouver la seule solution correcte basée sur de nombreuses conditions. En principe, il peut y avoir plusieurs solutions spécifiques (plusieurs racines de l'équation), mais cet ensemble est toujours limité.

La pensée divergente est définie comme « un type de pensée qui va dans des directions différentes » (J. Guilford). Ce type de réflexion permet différentes manières de résoudre un problème et conduit à des conclusions et à des résultats inattendus.

D'autres progrès dans le domaine de la recherche et des tests sur la créativité sont principalement associés aux travaux des psychologues de l'Université de Californie du Sud, bien que leurs travaux ne couvrent pas l'ensemble du spectre de la recherche sur la créativité.

Guilford a identifié quatre dimensions principales de la créativité :

1) originalité - la capacité de produire des associations lointaines, des réponses inhabituelles ;

2) flexibilité sémantique - la capacité d'identifier la propriété principale d'un objet et de proposer une nouvelle façon de l'utiliser ;

3) flexibilité adaptative figurative - la capacité de changer la forme d'un stimulus de manière à y voir de nouveaux signes et opportunités d'utilisation ;

4) flexibilité sémantique spontanée - la capacité de produire une variété d'idées dans une situation non réglementée.

L'intelligence générale n'est pas incluse dans la structure de la créativité. Sur la base de ces prémisses théoriques, Guilford et ses associés ont développé les tests Aptitude Research Program (ARP), qui testent principalement les performances divergentes.

2.2 Concept de M. Wollach et N. Kogan

M. Wallach et N. Kogan pensaient que le transfert par Guilford, Torrance et leurs adeptes des modèles de test pour mesurer l'intelligence à la mesure de la créativité a conduit au fait que les tests de créativité diagnostiquent simplement le QI, comme les tests d'intelligence ordinaires (ajustés au « bruit » créé). par procédure expérimentale spécifique). Ces auteurs dénoncent les délais stricts, l'atmosphère de compétition et le seul critère d'exactitude de la réponse, c'est-à-dire qu'ils rejettent un critère de créativité tel que l'exactitude. Dans cette position, ils sont plus proches de la pensée originale de Guilford sur la différence entre pensée divergente et convergente que son auteur lui-même. Selon Wollach et Kogan, ainsi que des auteurs comme P. Vernoy et D. Hargreaves, la créativité nécessite un environnement détendu et libre. Il est souhaitable que la recherche et le test des capacités créatives soient effectués dans des situations de vie ordinaires, lorsque le sujet peut avoir libre accès à des informations supplémentaires sur le sujet de la tâche.

De nombreuses études ont montré que la motivation à la réussite, la motivation compétitive et la motivation à l'approbation sociale bloquent la réalisation de soi d'un individu et rendent difficile la démonstration de son potentiel créatif.

Wallach et Kogan ont modifié le système de tests de créativité dans leur travail. Premièrement, ils ont donné aux sujets autant de temps dont ils avaient besoin pour résoudre un problème ou formuler une réponse à une question. Les tests ont été effectués pendant le jeu, tandis que la compétition entre les participants était réduite au minimum et que l'expérimentateur acceptait toute réponse du sujet. Si ces conditions sont remplies, alors la corrélation entre créativité et intelligence des tests sera proche de zéro.

Dans des études menées au laboratoire de psychologie des capacités de l'Institut de psychologie de l'Académie des sciences de Russie, A.N. Voronin sur des sujets adultes a obtenu des résultats similaires : le facteur intelligence et le facteur créativité sont indépendants.

L’approche de Wollach et Kogan a permis d’aborder différemment la problématique de la relation entre créativité et intelligence. Les chercheurs mentionnés, testant l'intelligence et la créativité d'élèves de 11 à 12 ans, ont identifié quatre groupes d'enfants avec différents niveaux d'intelligence et de créativité. Les enfants appartenant à différents groupes différaient dans leur manière de s'adapter aux conditions extérieures et de résoudre les problèmes de la vie.

Les enfants dotés d’un niveau élevé d’intelligence et d’une grande créativité avaient confiance en leurs capacités et avaient un niveau adéquat d’estime de soi. Ils avaient une liberté intérieure et en même temps une grande maîtrise de soi. En même temps, ils peuvent ressembler à de petits enfants et, au bout d'un moment, si la situation l'exige, ils se comportent comme des adultes. Faisant preuve d'un grand intérêt pour tout ce qui est nouveau et inhabituel, ils sont très proactifs, mais en même temps s'adaptent avec succès aux exigences de leur environnement social, en conservant leur indépendance personnelle de jugement et d'action.

Les enfants ayant des niveaux élevés d'intelligence et de faibles niveaux de créativité s'efforcent de réussir à l'école, qui doit s'exprimer sous la forme d'une excellente note. Ils supportent extrêmement mal l'échec ; on peut dire qu'ils sont dominés non pas par l'espoir de réussir, mais par la peur de l'échec. Ils évitent les risques et n'aiment pas exprimer publiquement leurs pensées. Ils sont réservés, secrets et prennent leurs distances avec leurs camarades de classe. Ils ont très peu d'amis proches. Ils n'aiment pas être laissés à eux-mêmes et souffrir sans une évaluation externe adéquate de leurs actions, résultats d'études ou activités.

Les enfants ayant un faible niveau d’intelligence mais un haut niveau de créativité deviennent souvent des « exclus ». Ils ont du mal à s'adapter aux exigences scolaires, étudient souvent dans des clubs, ont des passe-temps inhabituels, etc., où ils peuvent montrer leur créativité dans un environnement libre. Ils sont très anxieux, souffrent d’un manque de confiance en eux et d’un « complexe d’infériorité ». Les enseignants les décrivent souvent comme ennuyeux et inattentifs parce qu'ils sont réticents à accomplir les tâches de routine et ne peuvent pas se concentrer.

Les enfants ayant un faible niveau d'intelligence et de capacités créatives s'adaptent bien extérieurement, restent dans la « classe moyenne » et sont satisfaits de leur position. Ils ont une estime de soi adéquate, le faible niveau de leurs capacités disciplinaires est compensé par le développement de l'intelligence sociale, de la sociabilité et de la passivité dans l'apprentissage.

2.3 « Théorie de l'investissement » de R. Sternberg

L’un des derniers concepts de créativité à émerger est ce que l’on appelle la « théorie de l’investissement » proposée par R. Sternberg et D. Lavert. Ces auteurs considèrent qu’une personne créative est une personne désireuse et capable « d’acheter des idées à bas prix et de les vendre à un prix élevé ». « Acheter bas prix » signifie poursuivre des idées inconnues, méconnues ou impopulaires. Le défi consiste à évaluer correctement leur potentiel de développement et leur éventuelle demande. Une personne créative, malgré la résistance environnementale, l’incompréhension et le rejet, insiste sur certaines idées et « les vend à un prix élevé ». Après avoir réussi sur le marché, il passe à une autre idée impopulaire ou nouvelle. Le deuxième problème est de savoir d’où viennent ces idées.

Sternberg estime qu'une personne peut ne pas réaliser son potentiel créatif dans deux cas : 1) si elle exprime ses idées prématurément ; 2) s'il ne les évoque pas trop longtemps en discussion et qu'ils deviennent alors évidents, « dépassés ». Il convient de noter que dans ce cas, l'auteur remplace la manifestation de la créativité par son acceptation et son évaluation sociale.

Selon Sternberg, les manifestations créatives sont déterminées par six facteurs principaux : 1) l'intelligence en tant que capacité ; 2) connaissances ; 3) style de pensée ; 4) traits individuels ; 5) motivations ; 6) environnement externe.

La capacité intellectuelle est fondamentale. Les composantes suivantes de l'intelligence sont particulièrement importantes pour la créativité : 1) capacité de synthèse - une nouvelle vision d'un problème, dépassant les limites de la conscience ordinaire ; 2) capacité d'analyse - identifier les idées méritant d'être développées davantage ; 3) capacités pratiques - la capacité de convaincre les autres de la valeur d'une idée (« vendre »). Si un individu a trop de capacité d’analyse au détriment des deux autres, alors il est un brillant critique, mais pas un créateur. La capacité de synthèse, non soutenue par la pratique analytique, génère de nombreuses idées nouvelles, mais non étayées par la recherche et inutiles. La capacité pratique sans les deux autres peut conduire à la vente d'idées « de mauvaise qualité » mais clairement présentées au public.

L'influence de la connaissance peut être à la fois positive et négative : une personne doit imaginer ce qu'elle va faire exactement. Il est impossible de dépasser le champ des possibles et de faire preuve de créativité si l’on ne connaît pas les limites de ce domaine. Dans le même temps, des connaissances trop établies peuvent limiter les horizons du chercheur et le priver de la possibilité de porter un regard neuf sur la problématique.

La créativité nécessite une pensée indépendante des stéréotypes et des influences extérieures. Une personne créative pose des problèmes de manière indépendante et les résout de manière autonome.

La créativité présuppose, du point de vue de Sternberg, la capacité de prendre des risques raisonnables, la volonté de surmonter les obstacles, la motivation interne, la tolérance à l'incertitude et la volonté de résister aux opinions des autres. La créativité est impossible s’il n’y a pas d’environnement créatif.

Les composants individuels responsables du processus créatif interagissent. Et l’effet cumulatif de leur interaction ne se réduit pas à l’influence de l’un d’entre eux. La motivation peut compenser le manque d'environnement créatif, et l'intelligence, en interaction avec la motivation, augmente considérablement le niveau de créativité.

Sternberg a mené des recherches supplémentaires pour identifier le rôle des capacités intellectuelles analytiques dans la structure de la créativité. L'intelligence verbale, spatiale et mathématique a été mesurée à l'aide du test STAT. L'étude a porté sur 199 étudiants divisés en deux groupes : hautement créatifs et peu créatifs. Ils ont suivi le même cours de psychologie dans deux versions différentes au collège. Un cours était conçu pour stimuler la pensée créative, l’autre non. Les résultats obtenus par les étudiants ont été évalués en fonction du niveau initial de créativité et du type de formation.

Les étudiants qui avaient initialement un niveau de créativité plus élevé généraient plus souvent leurs propres idées, organisaient des expériences de manière indépendante, émettaient diverses hypothèses dans le cas de conditions expérimentales et d'échantillonnage variables, c'est-à-dire montraient de meilleurs résultats dans des conditions d'apprentissage créatif que ceux qui avaient également des scores élevés créativité , mais étudié dans des conditions ordinaires Perna I. Ya. Rythmes de vie et de créativité. -L., 2001..

Par conséquent, pour que la créativité se manifeste, un environnement (créatif) approprié est nécessaire. Cela découle également des résultats d’études antérieures.

CONCLUSION

En conclusion, les conclusions suivantes peuvent être tirées :

Les attitudes envers la créativité ont radicalement changé à différentes époques.

Les psychologues doivent leurs connaissances sur les caractéristiques d'une personnalité créatrice moins à leurs propres efforts qu'aux travaux des spécialistes de la littérature, des historiens des sciences et de la culture et des historiens de l'art, qui ont abordé d'une manière ou d'une autre le problème d'une personnalité créatrice. , puisqu'il n'y a pas de création sans créateur.

L'essentiel de la créativité n'est pas l'activité externe, mais l'activité interne - l'acte de créer un « idéal », une image du monde, où le problème de l'aliénation de l'homme et de l'environnement est résolu. L'activité externe n'est qu'une explication des produits d'un acte interne. Les particularités du processus créatif en tant qu'acte mental (spirituel) feront l'objet d'une présentation et d'une analyse plus approfondies.

Les relations émotionnelles inharmonieuses au sein de la famille contribuent à éloigner émotionnellement l'enfant des parents, en règle générale, non créatifs, mais en elles-mêmes, elles ne stimulent pas le développement de la créativité.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l’imitation par l’enfant d’une personnalité créative sont nécessaires. Le développement de la créativité peut se dérouler selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale, sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motivations et de propriétés personnelles (non-conformisme, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et général le surdon se transforme en créativité effective (synthèse du surdon et d'une certaine structure de personnalité).

Soulignant les signes d'un acte créateur, presque tous les chercheurs ont souligné son inconscience, sa spontanéité, l'impossibilité de son contrôle par la volonté et l'esprit, ainsi qu'un changement de l'état de conscience.

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES

1. Isaac G.Yu. Intelligence : un nouveau regard // Questions de psychologie. - N° 1.- 2006.

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