Description des saisons Vivaldi pour les enfants. Le printemps en musique classique

Quelle est la différence entre les « auteurs », pour ainsi dire, qui gribouillent leurs œuvres comme une mitrailleuse, et ceux qui travaillent longuement et minutieusement sur chaque partie de leur œuvre ? Le fait est que parmi ces derniers, les chances de rencontrer de vrais talents, voire un génie, sont incomparablement plus grandes.

Par exemple, l’histoire de la création par Vivaldi de son célèbre cycle Les Saisons ne laisse aucun doute : le compositeur a abordé son œuvre plus que sérieusement et n’a pas produit un autre métier dans une série interminable. Malheureusement, trop de gens aujourd’hui agissent différemment (et pas seulement en musique).

À propos du cycle lui-même

Mais assez moralisateur ! Quelle est l’histoire de la création des « Saisons » d’Antonio Vivaldi, dont nous venons de prononcer de nombreux éloges ?

Une partie des douze concertos pour violon composés par le maître est connue sous le nom de « Quatre Saisons ». Ce n'est pas seulement l'une des œuvres les plus célèbres de Vivaldi, mais aussi probablement l'une des plus remarquables. morceau de musique Style baroque. Le compositeur a écrit ces concertos en 1723 (selon d'autres sources - en 1720) et ne les a rendus accessibles au public qu'en 1725. Apparemment, du temps a été consacré à la finalisation et à l'élimination des « rugosités ». Chacun des concerts comporte trois parties : une pour un mois ; il est précédé d'un sonnet, qui introduit progressivement l'auditeur dans le récit musical et en fixe le programme.

Dans l’atmosphère artistique du baroque, toute œuvre d’art a nécessairement des significations et des allusions secondaires. DANS dans ce cas quatre étapes sont évoquées vie humaine, en quatre zones en Italie (correspondant aux directions cardinales).

À vous-même œuvre célèbre Vivaldi marchait vite et régulièrement. Dès ses premières publications, sa réputation de compositeur se développe rapidement. Le thème des saisons n’a été abordé par aucun artiste ! Mais outre l'habitude et la maîtrise de l'intrigue, cette circonstance impliquait aussi un défi : pouvoir incarner artistiquement ce motif pas plus faible que d'autres. Et Antonio Vivaldi a relevé le défi et a répondu dignement au défi !

Les plus différentes de celles généralement acceptées à l'époque (par exemple, chez Schubert) sont les interprétations musicales de l'hiver de Vivaldi. Au lieu de se contenter de pessimisme, le compositeur italien souligne également que la saison froide est annonciatrice du printemps.

Nuances de création

Presque tous les ouvrages de référence sur la musique, encyclopédies ou publications sur l'histoire de la musique vous diront que « Les Saisons » ont été composées et publiées presque simultanément - en 1725. Des recherches récentes de Paul Everett situent la date d'écriture des concertos à cinq ans. Il est à noter que Vivaldi a personnellement préparé le texte des « Saisons » pour la publication. De plus, apparemment, cela s'est produit exactement en 1720, et seul un retard incompréhensible à Amsterdam a retardé la publication de cinq ans ! Le texte de Manchester n’est qu’une copie.

Écrit en 1723, le cycle de 4 concerts « Quatre Saisons » est le plus œuvre célèbre Antonio Vivaldi et l'un des œuvres populaires musique de l'époque baroque. Spring est le premier concert de la série « Seasons ».

Dans la première partie de la célèbre série de concerts de Vivaldi « Les Quatre Saisons », le célèbre compositeur a utilisé la musique pour exprimer toute la puissance du printemps, accompagnant trois œuvres d’un sonnet poétique décrivant de manière colorée les phénomènes naturels.

Vivaldi a également divisé le sonnet accompagnant la belle musique en trois parties : dans la première, la nature apparaît, se libérant de la captivité hivernale, dans la seconde, un berger dort paisiblement, et dans la troisième, un berger danse avec des nymphes sous le couvert du printemps. .

Concerto n°1 en mi majeur « Printemps », RV 269

Selon l'idée de Vivaldi, chaque saison correspond à une certaine région de l'Italie et pour le printemps, c'est la Venise romantique et les rives de l'Adriatique, où les paysages marins et le lever du soleil sur la terre sortant de l'hibernation sont particulièrement beaux.

Sonnet:

Le printemps arrive ! Et une chanson joyeuse

La nature est pleine. Soleil et chaleur

Les ruisseaux babillent. Et des nouvelles de vacances

Les guimauves se propagent comme par magie.

Soudain, des nuages ​​​​de velours arrivent,

Le tonnerre céleste semble être une bonne nouvelle.

Mais le puissant tourbillon se tarit rapidement,

Et le Twitter flotte à nouveau dans l'espace bleu.

Le souffle des fleurs, le bruissement de l'herbe,

La nature est pleine de rêves.

Le berger dort, fatigué de la journée,

Et le chien aboie à peine audible.

Son de cornemuse de berger

Le bourdonnement se répand dans les prairies,

Et les nymphes dansent le cercle magique

Le printemps est coloré de rayons merveilleux.

Non seulement la forme baroque ancienne est intéressante concert de musique« Printemps », mais aussi le son solo des instruments : les doux sons du violon sont remplacés par un hautbois alarmant, la basse entre progressivement, chevauchant la mélodie où sont représentés « l'éclair » et le « tonnerre ».

La mélodie de la première partie du cycle printanier - Allegro - change souvent de rythme, des fragments, des « voix et trilles d'oiseaux », « murmure d'un ruisseau » et la légèreté de la brise sont clairement audibles. La deuxième partie - Largo - est mélodique ; tout au long du son de la musique, une texture à trois couches est observée. La couche supérieure est un solo de violon mélodique, mélodieux et triste. Couche intermédiaire la texture imite le bruissement silencieux des feuilles et de l'herbe, les sons sont monotones et se marient bien avec les basses de la troisième couche - rythmées, représentant le « jappement d'un chien » à peine audible. La troisième partie du cycle ressemble à la première en termes de tempo et de dynamique sonore, mais on constate ici une inhibition rythmique notable à la fin de chaque onde mélodique. Vivaldi a choisi le violon solo comme personnage principal du cycle Printemps, divisant chaque « mois » en trois étapes : exposition, développement et reprise.

A. Vivaldi pensait souvent sa musique de manière programmatique. Dans le même temps, le compositeur soit limitait le programme de telle ou telle œuvre avec un certain sous-titre («Bergère», «Repos», «Favorite»), soit l'étendait comme une image de chacune des parties du cycle. C'est exactement ce qu'il fait dans ses célèbres 4 concerts pour violon, quintette à cordes et orgue (ou cymbale). Dans la pratique du spectacle moderne, ils sont combinés dans le cycle « Le quattro stagioni » - « Les Quatre Saisons » (un tel titre n'existe pas dans l'original) :

• Concert E-dur « Printemps » (La primavera)
• Concert G-moll « Summer » (L’estate)
• Concert « Automne » (L’autunno)
• Concert « Hiver » (L’inverno)

Chacun des concerts possède un programme littéraire détaillé, décliné en 4 sonnets : « Printemps », « Été », « Automne », « Hiver ». Peut-être que leur auteur était Vivaldi lui-même (la paternité exacte n'a pas été établie).

Printemps

Le printemps arrive ! Et une chanson joyeuse
La nature est pleine. Soleil et chaleur
Les ruisseaux babillent. Et des nouvelles de vacances
Zephyr se propage comme par magie.

Soudain, des nuages ​​​​de velours arrivent,
Le tonnerre céleste semble être une bonne nouvelle.
Mais le puissant tourbillon se tarit rapidement,
Et le Twitter flotte à nouveau dans l'espace bleu.

Le souffle des fleurs, le bruissement de l'herbe,
La nature est pleine de rêves.
Le berger dort, fatigué de la journée,
Et le chien aboie à peine audible.

Son de cornemuse de berger
Le bourdonnement se répand dans les prairies,
Et les nymphes dansent le cercle magique
Le printemps est coloré de rayons merveilleux.

Été

Le troupeau erre paresseusement dans les champs.
De la chaleur lourde et suffocante
Tout dans la nature souffre et se dessèche,
Tout être vivant a soif.

Soudain, un passionné et puissant
Borey, faisant exploser le silence et la paix.
Il fait sombre tout autour, il y a des nuages ​​​​de méchants moucherons.
Et le berger, pris dans un orage, pleure.

Le pauvre se fige de peur :
La foudre frappe, le tonnerre gronde,
Et il arrache les épis de maïs mûrs
La tempête est impitoyable tout autour.

Automne

La fête des récoltes paysannes est bruyante.
Du plaisir, des rires, des chansons entraînantes !
Et le jus de Bacchus, enflammant le sang,
Cela fait tomber tous les faibles, leur offrant un doux rêve.

Et les autres ont hâte de continuer,
Mais je ne peux plus chanter ni danser.
Et, complétant la joie du plaisir,
La nuit plonge tout le monde dans le sommeil le plus profond.

Et le matin à l'aube ils galopent vers la forêt
Des chasseurs, et avec eux des chasseurs.
Et, ayant trouvé la piste, ils lâchent une meute de chiens,
Ils conduisent la bête avec enthousiasme en klaxonnant.

Effrayé par le bruit terrible,
Fugitif blessé et affaibli
Il fuit obstinément les chiens qui le tourmentent,
Mais le plus souvent, il finit par mourir.

Hiver

Tu trembles, gelé, dans la neige froide,
Et une vague de vent du nord est arrivée.
Le froid fait claquer des dents quand tu cours,
Tu te bats les pieds, tu ne peux pas te réchauffer

Comme c'est doux dans le confort, la chaleur et le silence
En hiver, protégez-vous des intempéries.
Feu de cheminée, mirages à moitié endormis.
Et les âmes gelées sont pleines de paix.

Dans les étendues hivernales, les gens se réjouissent.
Il tomba, glissa et roula encore.
Et c'est joyeux d'entendre comment la glace est coupée
Sous un patin pointu lié de fer.

Et dans le ciel Sirocco et Borée se rencontrèrent,
La bataille entre eux continue sérieusement.
Même si le froid et le blizzard n'ont pas encore abandonné,
L'hiver nous offre ses plaisirs.

En plus des sonnets, les épisodes musicaux individuels du cycle « Saisons » sont précédés de remarques explicatives commentant le contenu de la musique. Ainsi, par exemple, dans la première partie de « Winter », où le compositeur atteint les sommets représentation artistique, les indications scéniques expliquent que ce qui est représenté ici, c'est comment les dents claquent à cause du froid, comment ils tapent des pieds pour se réchauffer. Il n’y avait rien de tel jusqu’à la Symphonie « Pastorale » de Beethoven.

Les concerts ont beaucoup de genres et des détails sonores et visuels brillants. Ici, il n'y a pas seulement des coups de tonnerre et des rafales de vent, mais aussi des aboiements de chiens, le bourdonnement des mouches, le rugissement d'un animal blessé et même l'image de villageois ivres à la démarche instable. Dès la première partie de « Printemps », la musique est remplie du « chant joyeux » des oiseaux, du murmure joyeux d'un ruisseau, de la douce bouffée de guimauves, suivis d'un orage. « Summer » dépeint de manière vivante les « rouleaux de tonnerre » affirmés. "Automne" transmet l'ambiance fêtes folkloriques, festivités. Dans « Winter », le « battement » ostinato des 8 transmet magistralement la sensation du froid hivernal perçant. Dans le même temps, l'essentiel pour le compositeur reste toujours le transfert de l'état émotionnel principal.

Dans chacun des concerts du cycle « Saisons », les mouvements lents sont écrits dans une tonalité parallèle (par rapport à la principale). Leur musique se distingue par sa qualité d'image calme après le dynamique Allegri.

Si l'on considère que les 4 concerts sont en trois parties, alors un parallèle avec les 12 mois de l'année n'est pas exclu. De plus, le thème des saisons, populaire dans l'art, permet divers parallèles sémantiques - tout d'abord avec le naturel cycle de vie personne de la naissance à la mort. Une allusion aux quatre régions de l'Italie, correspondant aux quatre points cardinaux, est également possible.

La vie de l’un des compositeurs les plus célèbres ayant vécu il y a plus de 300 ans, présentée très clairement dans une encyclopédie Internet réputée, a été reproduite sur divers sites réputés (et moins respectés) avec l’ajout de diverses maximes de l’auteur. Voici des tentatives de récit (résumés) et diverses maximes sur certaines « maîtresses » et « secrets » dans le style de Dan Brown et simplement des « essais sur le sujet » de divers auteurs qui ont simplement découpé le même texte encyclopédique pour leurs propres intérêts.
La plupart matériaux intéressants, comme d'habitude, ont été trouvés à la fin de la liste de recherche. Ils appartiennent à des musicologues, musiciens professionnels, qui fondent leurs travaux sur des documents et des faits précis.

Le meilleur exemple de tels documents sur Vivaldi et ses « Saisons » est peut-être écrit par son petit-fils. compositeur célèbre S. Maikapara - Alexander Maikapar et publié par lui sur son propre site Internet - .

Fiabilité impeccable, facilité et logique de présentation matériel historique dans cet article est devenu le point de départ pour nous dans la création de notre production lumineuse et musicale. Avec l'aimable autorisation de l'auteur, nous avons décidé d'utiliser certains éléments de cet article dans la production et sur notre site Web.

Ainsi, « Les Quatre Saisons » d'Antonio Vivaldi est un cycle de quatre concertos pour violon seul et orchestre. Chacun des concerts est divisé en trois parties et chacune représente une saison. Ils font partie d’un recueil (Op. 8) intitulé « Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione » (« La controverse entre harmonie et invention »).

Composé - vers 1720 (A. Vivaldi 32 ans). Publié - 1725 (5 ans plus tard !). Amsterdam. Edité par Michel Le Price. Complet titre original: « Le quattro stagioni » (« Les Quatre Saisons »).

« Prete rosso » (« Prêtre aux cheveux roux ») est le surnom donné à Antonio Vivaldi dans les mémoires de Carlo Goldoni. En effet, il était à la fois roux (« Rouge » était le surnom de son père) et prêtre.

Antonio Vivaldi (4 mars 1678, Venise - 28 juillet 1741, Vienne) est né dans la famille d'un violoniste professionnel ; son père jouait dans la cathédrale Saint-Marc et participait également à des productions d'opéra. Antonio reçut une éducation ecclésiale et se préparait à devenir prêtre : il devint successivement exorciste (exorciste ; 1695), acolythe (récepteur ; 1696), sous-diacre (protodiacre ; 1699), diacre (diacre ; 1700). Mais peu après avoir été ordonné sacerdos (prêtre; 1703), ce qui lui donnait le droit de dire la messe lui-même, il refusa, invoquant mauvais état santé (il souffrait d'asthme, résultat d'une blessure subie à la naissance poitrine). En 1703, il fut nommé maestro di violino (professeur de violon) à l'Ospedale delle Pietà. C'est l'un des orphelinats vénitiens pour filles orphelines. Avec une interruption de deux ans, Vivaldi occupe ce poste jusqu’en 1716, date à laquelle il devient maestro de’ concerti. Plus tard, étant déjà loin de Venise, il maintint ses relations avec Pieta (il y envoya autrefois deux de ses nouveaux concerts chaque mois).

La réputation de Vivaldi grandit rapidement avec ses premières publications : les sonates en trio (probablement 1703-1705), les sonates pour violon (1709) et surtout ses 12 concertos "L'estro armonico" ("Inspiration harmonique") op. 3 (1711). Ceux-ci, contenant certains de ses plus beaux concertos, furent publiés à Amsterdam et largement diffusés dans toute l'Europe du Nord ; cela obligeait les musiciens en visite à Venise à y chercher Vivaldi et, dans certains cas, à lui en commander de nouveaux, comme cela se faisait par exemple pour la cour de Dresde. Bach aimait tellement les concertos de Vivaldi que les cinq op. 3, il a arrangé pour clavecin et un certain nombre de concertos pour orgue. De nombreux compositeurs allemands ont imité son style. Il a publié deux recueils de sonates et sept autres recueils de concertos, dont La stravaganza (Extravagance) op. 4 (vers 1712), « Il cimento dell'armonia e dell'inventione » (« La controverse de l'harmonie avec l'invention »), op. 8 (vers 1720, dont Les Quatre Saisons) et La cetra (La Lyre), op. 9 (1727).

C’est dans le genre du concert instrumental que résident les principales réalisations de Vivaldi et son importance dans l’histoire de la musique. Il fut le premier compositeur à utiliser systématiquement la forme de la ritournelle dans pièces rapides, et cela est devenu un modèle pour d'autres compositeurs. La même chose peut être dite de la forme vivaldienne du concert dans son ensemble, composée de trois parties : rapide - lente - rapide. Sur ses quelque 550 concertos, environ 350 sont pour instrument soliste et orchestre (plus de 230 pour violon) ; environ 40 doubles (soit pour deux solistes), plus de 30 pour plusieurs solistes et près de 60 pour un orchestre sans solistes. Vivaldi était un facteur d'instruments original et a écrit plusieurs concertos pour des combinaisons inhabituelles d'instruments, telles que la viole d'amour et le luth, ou pour une variété d'instruments à vent, notamment le châle, la clarinette, le cor et d'autres instruments rares. Il donne également de nombreux récitals pour basson, violoncelle, hautbois et flûte. Certains de ses concerts sont des concerts à programme, par exemple « Tempête en mer » (trois concerts portent ce titre), « Chasse », « Anxiété », « Repos », « Nuit », « Protée ou le monde à l'envers ». Vivaldi a également écrit beaucoup de musique vocale – religieuse et profane. Il est l'auteur (par informations différentes) de 50 à 70 opéras (une vingtaine ont survécu).

Le thème des saisons a toujours été populaire dans l’art. Cela s’explique par plusieurs facteurs. Premièrement, cela a permis, grâce à cela art concret capturer les événements et les activités les plus caractéristiques d’une période particulière de l’année. Deuxièmement, elle a toujours été dotée d'un certain sens philosophique: le changement des saisons était considéré sous l'aspect des périodes changeantes de la vie humaine, et sous cet aspect, c'est-à-dire l'éveil forces naturelles, personnifiait le début et symbolisait la jeunesse, et la fin du chemin - la vieillesse.

L'histoire de la musique connaît quatre interprétations célèbres du thème des saisons. Ces œuvres sont appelées « Saisons ». Il s'agit d'un cycle de concerts de Vivaldi, d'un oratorio de Haydn (1801), d'un cycle de pièces pour piano de P. I. Tchaïkovski (1876) et d'un ballet de A. K. Glazunov (1899).

Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi est l'une des œuvres les plus populaires de tous les temps. Pour beaucoup, le nom même de « Vivaldi » est synonyme de « Les Quatre Saisons » et vice versa (bien qu'il ait écrit de nombreuses autres œuvres). Même en comparaison avec d'autres concertos du même opus, ces concertos démontrent l'étonnante innovation de Vivaldi dans le domaine du concerto baroque. Regardons de plus près chacun des quatre concerts. Et dès le début, je noterai que le compositeur a précédé chacun des concerts d'un sonnet - une sorte de programme littéraire. On suppose que l'auteur des poèmes est Vivaldi lui-même (ci-après les sonnets sont traduits par Vladimir Grigoriev). Donc…

"Printemps" (La Primavera)

Le printemps arrive ! Et une chanson joyeuse
La nature est pleine. Soleil et chaleur
Les ruisseaux babillent. Et des nouvelles de vacances
Zephyr se propage comme par magie.

Soudain, des nuages ​​​​de velours arrivent,
Le tonnerre céleste semble être une bonne nouvelle.
Mais le puissant tourbillon se tarit rapidement,
Et le Twitter flotte à nouveau dans l'espace bleu.

Le souffle des fleurs, le bruissement de l'herbe,
La nature est pleine de rêves.
Le berger dort, fatigué de la journée,
Et le chien aboie à peine audible.

Son de cornemuse de berger
Le bourdonnement se répand dans les prairies,
Et les nymphes dansent le cercle magique
Le printemps est coloré de rayons merveilleux.

"" (L'Estate)

Le troupeau erre paresseusement dans les champs.
De la chaleur lourde et suffocante
Tout dans la nature souffre et se dessèche,
Tout être vivant a soif.

Soudain, un passionné et puissant
Borey, faisant exploser le silence et la paix.
Il fait sombre tout autour, il y a des nuages ​​​​de méchants moucherons.
Et le berger, pris dans un orage, pleure.

Le pauvre se fige de peur :
La foudre frappe, le tonnerre gronde,
Et il arrache les épis de maïs mûrs
La tempête est impitoyable tout autour.

"Automne" (L'Autunno)

La fête des récoltes paysannes est bruyante.
Du plaisir, des rires, des chansons entraînantes !
Et le jus de Bacchus, enflammant le sang,
Cela fait tomber tous les faibles, leur offrant un doux rêve.

Et les autres ont hâte de continuer,
Mais je ne peux plus chanter ni danser.
Et, complétant la joie du plaisir,
La nuit plonge tout le monde dans le sommeil le plus profond.

Et le matin à l'aube ils galopent vers la forêt
Des chasseurs, et avec eux des chasseurs.
Et, ayant trouvé la piste, ils lâchent une meute de chiens,
Ils conduisent la bête avec enthousiasme en klaxonnant.

Effrayé par le bruit terrible,
Fugitif blessé et affaibli
Il fuit obstinément les chiens qui le tourmentent,
Mais le plus souvent, il finit par mourir.

"Hiver" (L'Inverno)

Tu trembles, gelé, dans la neige froide,
Et une vague de vent du nord est arrivée.
Le froid fait claquer des dents quand tu cours,
Tu te bats les pieds, tu ne peux pas te réchauffer

Comme c'est doux dans le confort, la chaleur et le silence
En hiver, protégez-vous des intempéries.
Feu de cheminée, mirages à moitié endormis.
Et les âmes gelées sont pleines de paix.

Dans les étendues hivernales, les gens se réjouissent.
Il tomba, glissa et roula encore.
Et c'est joyeux d'entendre comment la glace est coupée
Sous un patin pointu lié de fer.

Et dans le ciel Sirocco et Borée se rencontrèrent,
La bataille entre eux continue sérieusement.
Même si le froid et le blizzard n'ont pas encore abandonné,
L'hiver nous offre ses plaisirs.

Plus loin dans son article, A. Maikapar fournit des données extrêmement intéressantes sur divers moyens l'expressivité musicale utilisée par Vivaldi dans les concerts des Quatre Saisons, les remarques du compositeur dans les partitions, l'époque et le lieu de création de cette œuvre. Il décrit chaque concert en détail, de poèmes en notes, sans oublier la réalité qui entoure Vivaldi. Son article est bon à lire, notamment pour les musiciens, tout en écoutant simultanément des enregistrements de concerts (essayez de le trouver sur Internet meilleure performance) et comparer vos impressions sur ce que vous avez lu et entendu. Je vous assure que vous ne regretterez pas le temps passé.

Je pense que tous les auditeurs avertis ne connaissent pas les sonnets, qui jouent un rôle clé non seulement dans l'interprétation, mais aussi dans la perception de cette œuvre. Et rares sont les artistes qui souhaitent suivre exactement le plan initial de Vivaldi. La collection musicale du « Théâtre de Lumière » contient environ 5 (!) représentations de « Les Saisons ». La gamme d'interprétations est énorme - de l'authentique avant-garde classique du pré-jazz.

Après avoir lu le brillant article de A. Maykapar, nous n'avons considéré aucune de nos performances comme digne d'illustrer les sonnets ci-dessus. Nous avons trouvé et utilisons dans la production une autre version du spectacle qui, à notre avis, correspond parfaitement au plan original d’Antonio Vivaldi : la musique programmée.

La musique programmée est une musique qui correspond à un certain, dans ce cas, programme littéraire. Dans "Saisons", nous traitons réellement du ce programme: la musique suit exactement les images des poèmes. Les sonnets correspondent si bien à la forme musicale des concerts qu'on se demande involontairement si les sonnets ont été composés sur une musique déjà écrite ?

Les spectateurs verront dans notre production presque tous les prémisses programmatiques de Vivaldi : le vent et la pluie, le chant des oiseaux, la danse des nymphes et une scène de chasse. La seule chose dans laquelle nous avons décidé de nous écarter des plans du grand compositeur était le reflet de la nature. La nature du nord de l'Italie (regardez la carte où se trouve Venise) est certainement plus douce que celle de la Russie. Il est peu probable que Vivaldi ait vu la beauté de l'hiver russe, ait pu ressentir les contrastes et la tristesse du milieu de l'automne, l'obscurité et le désespoir de la fin d'un mois de novembre sans neige. C'est pourquoi nous avons décidé d'illustrer plusieurs parties des troisième (automne) et quatrième (hiver) concerts de la manière dont nous, habitants de la plaine de Russie centrale, voyons ces périodes de l'année, renforçant ainsi l'impression de musique très figurative de ces parties.

L'histoire de la vie d'Antonio - Lucio Vivaldi - est la suivante nom et prénom Le compositeur est plein de travail, d’expérimentation, d’innovation et de service désintéressé à l’art. Depuis près d'un demi-siècle vie active(il est décédé à 62 ans), malgré les maladies et les souffrances inhérentes à toute personne, il a fait rayonner son brillant talent.

Comme cela arrive souvent, les gens rendent le bien par le mal. Antonio Vivaldi est mort dans la pauvreté et la solitude, loin de sa patrie. Le lieu de son enterrement dans la tombe d'un pauvre à Vienne (Autriche) est perdu depuis longtemps. Ses concerts ont été oubliés pendant près de 200 ans et ce n'est qu'au début du 20e siècle (à partir de 1934 environ) que son œuvre a été relancée et a recommencé à donner aux gens la lumière magique d'une musique merveilleuse.
À propos, Luce (le deuxième prénom de Vivaldi) signifie « lumière ».

Alexeï Goltykhov

Tout comme un artiste décrit la nature avec des couleurs, un compositeur et musicien décrit la nature avec de la musique. Des grands compositeurs, nous avons reçu des recueils entiers d'œuvres du cycle « Saisons ».

Nous vous invitons à plonger dans la musique printemps nature, ressentez le vrai souffle et le tremblement du printemps.

A. Vivaldi "Les Saisons". Printemps

Écrit en 1723, le cycle de 4 concerts "Quatre Saisons" est l'œuvre la plus célèbre d'Antonio Vivaldi et l'une des œuvres musicales populaires de l'époque baroque. "Spring" est le premier concert de la série "Seasons".

Dans la première partie des concerts « Saisons », le célèbre compositeur a exprimé toute la puissance du printemps, accompagnant trois œuvres d'un sonnet poétique décrivant de manière colorée les phénomènes naturels.

Vivaldi a également divisé le sonnet en trois parties : dans la première partie, la nature apparaît, se libérant de la captivité hivernale, dans la seconde, le berger dort paisiblement, et dans la troisième, le berger danse avec les nymphes sous le couvert du printemps.

Concerto n°1 en mi majeur « Printemps »

Selon l'idée de Vivaldi, chaque saison correspond à une certaine région de l'Italie, et pour le printemps, c'est Venise romantique et les rives de l'Adriatique, où les paysages marins et le lever du soleil sur la Terre au réveil de l'hibernation sont particulièrement beaux.

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Printemps Vivaldi

Le printemps arrive ! Et une chanson joyeuse
La nature est pleine. Soleil et chaleur
Les ruisseaux babillent. Et des nouvelles de vacances
Les guimauves se propagent comme par magie.
Soudain, des nuages ​​​​de velours arrivent,
Le tonnerre céleste semble être une bonne nouvelle.
Mais le puissant tourbillon se tarit rapidement,
Et le Twitter flotte à nouveau dans l'espace bleu.
Le souffle des fleurs, le bruissement de l'herbe,
La nature est pleine de rêves.
Le berger dort, fatigué de la journée,
Et le chien aboie à peine audible.
Son de cornemuse de berger
Le bourdonnement se répand dans les prairies,
Et les nymphes dansent le cercle magique
Le printemps est coloré de rayons merveilleux.

Non seulement la forme baroque ancienne du concert musical « Printemps » est intéressante, mais aussi le son solo des instruments : les sons doux du violon sont remplacés par un hautbois alarmant, la basse entre progressivement, chevauchant la mélodie où « l'éclair » et « tonnerre » sont représentés.

La mélodie de la première partie du cycle printanier est Allegro, elle change souvent de rythme, des fragments, « voix et trilles d'oiseaux », « murmure d'un ruisseau », la légèreté de la brise sont clairement audibles. La deuxième partie est Largo, mélodique, tout au long du son de la musique il y a une texture à trois couches. La couche supérieure est un solo de violon mélodique, mélodieux et triste. La couche intermédiaire de texture imite le bruissement silencieux des feuilles et de l'herbe, les sons sont monotones et se marient bien avec les basses de la troisième couche - rythmées, représentant le « jappement d'un chien » à peine audible. La troisième partie du cycle ressemble à la première en termes de tempo et de dynamique sonore, mais on constate ici une inhibition rythmique notable à la fin de chaque onde mélodique. Vivaldi a choisi le violon solo comme personnage principal du cycle « Printemps », divisant chaque « mois » en trois étapes : exposition, développement et reprise.

P. I. Tchaïkovski "Saisons". Printemps

"Le champ est rempli de fleurs,
Les ondes lumineuses se déversent dans le ciel.
Les alouettes du printemps chantent
Les abîmes bleus sont pleins"
A.N.Maiko

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La première pièce du cycle printanier est consacrée au mois de mars, lorsque des fleurs délicates et fragiles émergent de sous la neige, que les oiseaux reviennent des terres chaudes et qu'une alouette gazouille dans les zones dégelées de la forêt, réchauffées par les doux rayons du soleil. Le chant d'une alouette symbolise le printemps, donc la mélodie lyrique et tranquille rappelle l'appel des oiseaux, le vol libre au-dessus des étendues indigènes et crée une ambiance légère, légèrement triste et rêveuse. Les trilles légers s'atténuent progressivement, la nuit tombe dans la forêt et tout se fige en prévision du lendemain.

En épigraphe de cette pièce, le compositeur a utilisé un poème du poète Apollo Maykov, qui raconte le vol d'une alouette dans le ciel, chantant joyeusement les louanges du printemps, des fleurs épanouies et du soleil généreux.

"Perce-neige". Avril

"Le bleu est propre
Perce-neige : fleur,
Et à côté il y a des courants d'air
La dernière boule de neige.
Dernières larmes
À propos du chagrin du passé
Et les premiers rêves
A propos d'autres bonheurs..."
A.N. Maïkov

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Dès que la neige fond des champs et des clairières et que l'herbe verte commence à émerger sous les vieilles feuilles et les aiguilles de pin, des perce-neige apparaissent. La nature s'éveille, envoyant ses premiers messagers à la lumière. Comme la fleur du perce-neige, le mois d'avril est très apprécié du peuple russe, en particulier des femmes ; les poètes lui consacrent des poèmes, soulignant la blancheur et la transparence des cloches, rappelant que le printemps a enfin pris tout son sens. Le début de la pièce "Marche" de Tchaïkovski est imprégné de motifs touchants, semblables à une valse douce et vertigineuse, qui cède la place à des accords émotionnels, puis à des notes majeures étouffées. Au début de la première section le morceau est plus aérien, vers le milieu le jeu devient plus émotionnel et descend jusqu'aux octaves inférieures, pour revenir ensuite à une valse légère et sensuelle.

Ce morceau de musique est également dédié à l'un des poèmes d'A.N. Maykov, dans lequel le perce-neige est comparé à l'espoir, et la neige presque fondue aux chagrins et aux anxiétés oubliés.

"Nuits blanches". Peut

"Quelle nuit ! Quel bonheur tout est !
Merci, chère terre de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme votre mois de mai s’envole frais et propre ! »
A.A.Fet

Astor Piazzolla "Saisons" Printemps

Astor Piazzolla a transformé toute l'idée de la façon dont une vraie musique voluptueuse devrait sonner si vous mélangez les trois genres de formes différentes en un seul cocktail. C'est ainsi qu'est né un style incomparable, un style de jeu étonnant. Il s'appuie sur plusieurs directions : le tango, le jazz et la musique classique.

Printemps. Piazzolla - Primavera Porteña Allegro

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Cette partie de la série sur les Saisons de Buenos Aires rappelle davantage le tango classique avec une angoisse émotionnelle, un rythme enflammé et un tempo rapide imposé par l'accordéon.

L'interprétation de cette œuvre peut être entendue dans l'interprétation de nombreux orchestres, mais l'intérêt des critiques musicaux n'est pas tant la nouvelle présentation de la musique de tango, mais changement brusque des mélodies au milieu et un lyrisme qui laisse place à la passion dès les premiers accords du solo de l'accordéoniste.

J. Haydn Oratorio "Les Saisons". Partie 1 : Printemps

Chaque partie des « Saisons » possède une introduction instrumentale, mais seule la première d’entre elles sert d’ouverture à l’ensemble du cycle. Tâche principale- pour donner à l'auditeur le ton émotionnel souhaité, pour le conduire de l'obscurité sombre et froide de l'hiver à la vie elle-même - un printemps sans nuages ​​et joyeux.

Le ton général monte vers la fin du « Printemps ». Et le point culminant devient le chant choral, qui termine la partie printanière de l'oratorio.