Prose de guerre 1941 1945 lue. Prose de la Grande Guerre Patriotique

Plus d’un millier d’écrivains servirent dans l’armée active.

deux périodes : 1) prose des années de guerre : récits, essais, romans écrits directement pendant les opérations militaires, ou plutôt, dans de courts intervalles entre les offensives et les retraites ; 2) la prose d'après-guerre, dans laquelle de nombreuses questions douloureuses étaient comprises, comme, par exemple, pourquoi le peuple russe a-t-il enduré des épreuves aussi difficiles ? Pourquoi les Russes se sont-ils retrouvés dans une position aussi impuissante et humiliante au cours des premiers jours et mois de la guerre ? À qui revient la responsabilité de toutes ces souffrances ?

La Grande Guerre patriotique se reflète profondément et globalement dans la littérature russe, dans toutes ses manifestations : l'armée et l'arrière, le mouvement partisan et la clandestinité, le début tragique de la guerre, les batailles individuelles, l'héroïsme et la trahison, la grandeur et le drame de la victoire. Les auteurs de prose militaire sont, en règle générale, des soldats de première ligne ; dans leurs œuvres, ils s'appuient sur des événements réels, sur leur propre expérience de première ligne. Dans les livres sur la guerre écrits par les écrivains de première ligne, le fil conducteur est l'amitié des soldats, la camaraderie de première ligne, les difficultés de la vie en marche, la désertion et l'héroïsme. Dans leurs œuvres, ils expriment le point de vue selon lequel l'issue de la guerre est décidée par un héros qui se reconnaît comme faisant partie du peuple en guerre, portant sa croix et un fardeau commun. La prose des années de guerre se caractérise par une intensification des éléments romantiques et lyriques, une utilisation généralisée des intonations déclamatoires et chantées, des tournures oratoires et le recours à des moyens poétiques tels que l'allégorie, le symbole et la métaphore.

L'un des premiers livres sur la guerre était l'histoire de V.P. Nekrasova "Dans les tranchées de Stalingrad", publié immédiatement après la guerre dans le magazine "Znamya" en 1946. Écrivains de première ligne : V.P. Astafiev, V.V. Bykov, B.L. Vassiliev, M.A. Cholokhov.

La situation militaire elle-même, le déroulement des combats, exigeaient une réponse immédiate. Une nouvelle créativité militaro-patriotique est née. Des pages de publications de livres, la littérature est passée aux pages de journaux et aux émissions de radio. Un nouveau genre de littérature russe est la correspondance et les essais de première ligne.

Durant les quatre années de guerre, la prose connaît une évolution significative. Initialement, la guerre était couverte dans une version sommaire, schématique et romancée. Ce sont les nombreuses histoires et contes de l’été, de l’automne et du début de l’hiver 1942. Plus tard, la réalité de première ligne a été appréhendée par les écrivains dans la dialectique complexe de l'héroïque et du quotidien. Pendant la Grande Guerre patriotique (ainsi que pendant la guerre civile), l'histoire héroïque et romantique a eu la priorité.
Le désir de révéler la dure et amère vérité des premiers mois de la guerre et les réalisations dans le domaine de la création de personnages héroïques sont marqués par « Le Conte russe » (1942) de Piotr Pavlenko et l'histoire de Vasily Grossman « Le peuple est immortel ». Un trait caractéristique de la prose militaire de 1942-1943 est l'apparition de nouvelles, de cycles d'histoires reliées par l'unité des personnages, l'image du narrateur ou un thème lyrique. C'est exactement ainsi que sont construits les « Histoires d'Ivan Sudarev » d'Alexei Tolstoï, « Sea Soul » de L. Sobolev, « Mars-Avril » de V. Kozhevnikov.
Les réalisations de ces écrivains ont été poursuivies et développées par K. Simonov dans l'histoire « Jours et nuits » - la première œuvre majeure consacrée à la bataille de la Volga.

L'approfondissement de l'historicisme, l'élargissement des horizons temporels et spatiaux sont le mérite incontestable de l'histoire de 1943-1944. Dans le même temps, il y a eu un agrandissement des personnages.

À la fin de la guerre, la gravitation de la prose vers une large compréhension épique de la réalité est perceptible. Deux artistes - M. Sholokhov et A. Fadeev - sont particulièrement sensibles au courant littéraire. «Ils se sont battus pour la patrie» de Sholokhov et «Jeune garde» de Fadeev se distinguent par leur échelle sociale, ouvrant de nouvelles voies dans l'interprétation du thème de la guerre.

ÉDITION

Les plus grands maîtres des mots - A. Tolstoï, L. Leonov, M. Sholokhov - sont également devenus des publicistes exceptionnels. Les paroles brillantes et capricieuses de I. Ehrenburg étaient populaires à l'avant et à l'arrière. Une contribution importante au journalisme de ces années a été apportée par A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Le journalisme pendant les années de guerre constitue une étape qualitativement différente dans le développement de cet art martial et efficace par rapport aux périodes précédentes. L'optimisme le plus profond, la foi inébranlable dans la victoire - voilà ce qui a soutenu les publicistes même dans les moments les plus difficiles. Leur appel à l’histoire et aux sources nationales du patriotisme donnait à leurs discours une puissance particulière. Une caractéristique importante du journalisme de cette époque était l’utilisation généralisée de tracts, d’affiches et de caricatures.

Brochures et articles de I. EHRENBURG Pendant les années de guerre, environ 1,5 mille articles et brochures de l'écrivain ont été publiés, soit quatre volumes volumineux sous le titre général « Guerre ». Le premier volume, publié en 1942, s'ouvrait série de brochures « Mad Wolves », dans lequel les dirigeants des criminels fascistes sont présentés avec un sarcasme impitoyable : Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. Dans chacune des brochures, basées sur des informations biographiques fiables, sont données les caractéristiques meurtrières des bourreaux « aux visages ternes » et aux « yeux ternes ». Dans le pamphlet « Adolf Hitler », nous lisons : « Dans les temps anciens, j'aimais la peinture. Il n'y avait pas de talent, l'artiste étant rejeté. Les indignés s’exclamaient : « Vous verrez, je deviendrai célèbre. » Il a été à la hauteur de ses paroles. Il est peu probable que vous trouviez un criminel plus célèbre dans l’histoire des temps modernes.

PUBLICISTE PATRIOTIQUE PAR A.N. Tolstoï, dans lequel l'étendue de la couverture était combinée à la profondeur de la pensée, à l'enthousiasme et à l'émotivité avec une grande compétence artistique, le sentiment de la Patrie a prévalu dans ses articles sur tous les autres. Déjà dans son premier article « Ce que nous défendons », paru dans la Pravda le 27 juin 1941, l'écrivain poursuivait systématiquement l'idée que l'héroïsme et le courage du peuple russe se sont développés historiquement et que personne n'a jamais pu surmonter cela. merveilleuse force de résistance historique. Le motif de la grandeur de notre pays a été pleinement exprimé dans son article « Patrie », publié le 7 novembre 1941 simultanément dans la Pravda et dans Krasnaya Zvezda. Les paroles prophétiques de l’écrivain « Nous pouvons le faire ! » est devenu un symbole de la lutte des soldats soviétiques.

L'écrivain a rencontré à plusieurs reprises des combattants (par exemple, Konstantin Semenovich Sudarev).

Parmi les articles et essais appelant à la vengeance contre les nazis, il y avait une importance particulière essai de M.A. Cholokhov « La science de la haine », paru dans la Pravda du 22 juin 1942.

Le journalisme pendant la guerre se distinguait par un lyrisme profond et un amour désintéressé pour la terre natale, ce qui ne pouvait qu'affecter les lecteurs.

L’un des principaux thèmes du journalisme militaire est la mission de libération de l’Armée rouge. La particularité du journalisme de la Grande Guerre patriotique est que les genres de journaux traditionnels - articles, correspondance, essais - ont reçu la qualité de prose artistique sous la plume d'un maître des mots.

La problématique et l’originalité artistique des poèmes « Requiem » et « Poème sans héros » d’A. Akhmatova. Paroles tardives de A. Akhmatova.

Akhmatova 1889-1966 « Requiem »

Akhmatova a commencé à écrire Requiem (1935–1940) à l'automne 1935, lorsque N. Punin et L. Gumilev furent arrêtés presque simultanément, faits de biographie personnelle dans Requiem prend la grandeur des scènes bibliques, la Russie des années 1930 est assimilée à l’Enfer de Dante, le Christ est mentionné parmi les victimes de la terreur ; Akhmatova se faisait appeler « la trois centième avec le transfert », « la femme des Streltsy ». Requiem occupe une place particulière parmi les œuvres antitotalitaires. Akhmatova n'a pas traversé le camp, n'a pas été arrêtée, mais pendant trente ans elle a « vécu sous l'aile de la mort », en prévision d'une arrestation imminente et dans la crainte constante pour le sort de son fils. DANS Requiem les atrocités des bourreaux ou le « parcours escarpé » du prisonnier ne sont pas représentés. Requiem- un monument à la Russie, au centre du cycle se trouvent la souffrance de la mère, pleurant les morts innocents, l'atmosphère oppressante qui régnait pendant les années de la Yezhovshchina. Akhmatova a exprimé la conscience séculaire de la femme russe - en deuil, en protection, en deuil. S'adressant à ses descendants, elle a légué pour lui ériger un monument non pas là où se sont écoulées ses années heureuses et créatives, mais sous le « mur rouge et aveugle » des Croix.

En 1938, L.N. Gumilyov a été de nouveau arrêté, en fait uniquement parce qu'il avait des parents indésirables pour le régime. Cette année datent les II et IV des dix poèmes du corps principal du poème-cycle et la première partie du poème X - «La Crucifixion». Déjà dans eux, l'héroïne apparaît sous la forme de trois personnes : une femme malade quelque part sur le « Don tranquille », qui a cependant le sort d'Akhmatova elle-même, la « joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo » (c'est son passé, qui ne semble plus triste, mais joyeux), et enfin à la Mère, à qui le fils (Fils) dont le nom n'est pas directement nommé dit : « Oh, ne pleure pas pour Moi... » « Requiem » est à la fois autobiographique, profondément personnel et extrêmement généralisé - tant à l'échelle de toute la vie nationale, historique et supra-historique, qu'en termes de sacré. La forme cruciforme des bâtiments pénitentiaires a motivé une fois de plus l'utilisation du symbole le plus élevé pour un croyant : avant même la « Crucifixion », les nuits blanches « Ils parlent de ta haute croix / Et ils parlent de la mort » (poème VI. 1939). . L'héroïne de "Requiem" cherche une consolation après la mort ("VII. To Death", 1939) et succombe à la folie ("IX. Déjà la folie est en vol...", affolée par les tourments 1940) ; Mais une grande tristesse la fait ressembler à une nouvelle Mère de Dieu et l’élève extrêmement. et le chagrin qu'elle éprouve est plus significatif et majestueux que les sanglots ou même la « pétrification » des autres, même des proches.

Madeleine est le seul nom qui apparaît dans le Requiem (« Madeleine s'est battue et a pleuré... »).

« Requiem » est l'une des premières œuvres poétiques dédiées aux victimes de la Grande Terreur des années 1930. Il s'agit à la fois d'un cycle de poèmes lyriques et d'une œuvre unique - un poème aux proportions épiques.

Le poème a une structure circulaire. Le personnel, personnel constitue la base de la partie centrale, dix poèmes numérotés, tandis que le général est présenté plus dans un cadre plus étendu (épigraphe, « Au lieu d'une préface », « Dédicace », « Introduction », « Épilogue » en deux parties ), à peu près égal en volume à la partie principale, mais précisément ici, pour la première fois, Akhmatova apparaît le thème Derjavin-Pouchkine d'un monument qui peut être érigé non pas à l'héroïne lyrique aux multiples visages de ses premières œuvres, mais à un une personne spécifique avec une véritable biographie, dont le chagrin personnel symbolise en même temps l'énorme chagrin national. Akhmatova, non seulement en tant que mère (dans «La Crucifixion»), mais aussi en tant que poète, assume le rôle de la Mère de Dieu - la patronne des souffrants. Après le prologue, il y a quatre premiers chapitres. Ce sont les voix particulières des mères du passé - l'époque de la rébellion de Streltsy, sa propre voix, un chapitre comme s'il s'agissait d'une tragédie shakespearienne et, enfin, la propre voix d'Akhmatova des années 10. Les chapitres V et VI constituent le point culminant du poème, l’apothéose de la souffrance de l’héroïne. Les quatre versets suivants traitent du thème de la mémoire.

A côté de la syllabe solennelle, le « Requiem » sonne des expressions familières et populaires : les « marusi noirs » sont mentionnés à deux reprises, une femme prête à « hurler sous les tours du Kremlin », « crie » pendant dix-sept mois, lorsqu'elle est arrêtée, elle s'attend à voir « un gestionnaire d'immeuble pâle de peur » (soviétisme) - ceci et d'autres détails ne correspondent pas au début lyrique, mais au récit « poétique ».

Paroles tardives.

Les impressions des premiers jours de la guerre et du blocus se reflètent dans les poèmes Le premier long-courrier de Leningrad, Les oiseaux de la mort sont au zénith…, Nox. Fin septembre 1941, Akhmatova est évacuée hors du ring de blocus. Poème d'Akhmatova Courage a été publié dans la Pravda puis réimprimé à plusieurs reprises, devenant ainsi un symbole de résistance et d'intrépidité. En 1943, Akhmatova a reçu la médaille « Pour la défense de Leningrad ». Les poèmes d'Akhmatova pendant la guerre sont dépourvus d'images d'héroïsme sur le front, écrits du point de vue d'une femme restée à l'arrière. La compassion et une grande tristesse se conjuguaient en eux avec un appel au courage, une note civique : la douleur se fondait en force.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Akhmatova s'est occupée du thème du temps - son mouvement, sa course. "Où le temps s'en va-t'il?" - une question qui semblait particulière au poète, qui a survécu à presque tous ses amis, la Russie pré-révolutionnaire, l'âge d'argent. Qu'est-ce que la guerre, qu'est-ce que la peste ? – ils voient bientôt la fin, / Ils ont presque prononcé la sentence. / Mais qui nous protégera de l’horreur qu’on appelait autrefois la course du temps ?– a écrit Akhmatova. Cette attitude philosophique n’a pas été comprise par beaucoup de ses contemporains, qui se sont concentrés sur les événements sanglants du passé récent. Mais les derniers poèmes d'Akhmatova ne s'inspirent pas de la « réconciliation sénile » ; ce qui a toujours caractérisé sa poésie apparaît plus clairement : la connaissance secrète, la foi dans la priorité des forces inconnues sur l'apparence matérielle du monde, la découverte du céleste dans le terrestre. .

L’œuvre ultérieure d’Akhmatova est une « procession d’ombres ». En boucle Fleurs de rose musquée, poèmes de minuit, couronne des morts Akhmatova évoque mentalement les ombres de ses amis - vivants et morts. Le mot « ombre », que l’on retrouve souvent dans les premières paroles d’Akhmatova, revêt désormais un nouveau sens : la liberté des barrières terrestres, des cloisons du temps. La rencontre avec les « belles ombres d’un passé lointain », un amant providentiel jamais rencontré sur terre et la compréhension du « secret des secrets » sont les principaux motifs de son « automne fructueux ».

Depuis 1946, de nombreux poèmes d’Akhmatova sont dédiés à Isaiah Berlin, diplomate, philologue et philosophe anglais, qui lui a rendu visite en 1945 à la Fountain House. Les conversations avec Berlin sont devenues pour Akhmatova un débouché sur l’espace intellectuel dynamique de l’Europe, elles ont mis en mouvement de nouvelles forces créatrices, elle a mythifié leur relation et a associé le début de la guerre froide à leur rencontre.

7. Drame des années de guerre (en utilisant l'exemple d'une œuvre).

Pendant les années de guerre, plus de trois cents pièces de théâtre ont été créées, mais toutes n’ont pas vu le jour. On a vu : « Front » de A. Korneychuk, « Invasion » de L. Leonov, « Russian People » de K. Simonov,
Le thème d'un certain nombre d'œuvres dramatiques intéressantes était la vie et les actes héroïques de notre flotte. Parmi eux figurent le drame psychologique de A. Kron « Fleet Officer » (1944) et « Song of the Black Sea People » de B. Lavrenev (1943).

Le thème de la lutte partisane du peuple soviétique contre les occupants fascistes occupait une place prépondérante dans le drame de guerre. « Invasion » et « Lyonushka » de L. Leonov, « Partisans dans les steppes d'Ukraine » de A. Korneychuk.

En outre, pendant les années de guerre, des pièces de théâtre ont été créées sur notre front intérieur héroïque, par exemple «Une famille noble» de B. Romashov.

Le drame historique a également réalisé certains progrès au cours de cette période. A. Tolstoï « Ivan le Terrible ».

Le journalisme ouvert, le développement rapide et dynamique de l'action, la tension dans les situations dramatiques, le dialogue rempli d'émotion profonde et de force des sentiments sont des traits caractéristiques de la dramaturgie des années de guerre.

Les premières pièces sur la Grande Guerre patriotique - « À la veille » de A. Afinogenov, « Dans les steppes d'Ukraine » de A. Korneychuk et d'autres - sont parues deux ou trois mois après son début.

Les pièces de théâtre apparues au tout début de la guerre et créées dans le sillage des sentiments d'avant-guerre se sont révélées loin de la situation tragique des premiers mois de violents combats. L’année 1942 marque un tournant dans le monde du théâtre.

Le drame de guerre soviétique connut son plus grand succès en 1942-1943, lorsque se succédèrent les pièces « Le peuple russe » de K. Simonov, « L'Invasion » de L. Leonov, « Front » de A. Korneychuk, « Ivan le Terrible » de A. . Tolstoï est apparu l'un après l'autre.

Drame de L. Leonov « Invasion » (1943) a été créé au moment le plus difficile. La petite ville où se déroulent les événements de la pièce est un symbole de la lutte nationale contre les envahisseurs. L'importance du projet de l'auteur réside dans le fait qu'il interprète les conflits locaux d'une manière socio-philosophique large. Le thème de l'invincibilité du peuple soviétique, de sa supériorité morale incommensurable sur l'ennemi, s'est incarné sous la forme d'un drame socio-psychologique qui comprenait des éléments de satire.
La pièce se déroule dans l'appartement du Dr Talanov. De manière inattendue pour tout le monde, le fils de Talanov, Fedor, revient de prison. Presque simultanément, les Allemands entrèrent dans la ville. Et à leurs côtés apparaît l'ancien propriétaire de la maison dans laquelle vivent les Talanov, le marchand Fayunin, qui devint bientôt maire de la ville.
La tension de l'action augmente de scène en scène. L’honnête intellectuel russe, le docteur Talanov, n’imagine pas sa vie en dehors de la lutte. À côté de lui se trouvent sa femme, Anna Pavlovna, et sa fille Olga. Pour le président du conseil municipal Kolesnikov, il n'est pas question de combattre derrière les lignes ennemies : il dirige un détachement de partisans. C’est l’une des couches – la centrale – de la pièce. Cependant, Leonov, maître des collisions dramatiques profondes et complexes, ne se contente pas de cette seule approche. Approfondissant la ligne psychologique de la pièce, il présente une autre personne - le fils des Talanov.
Le sort de Fedor s'est avéré confus et difficile. Gâté dans l'enfance, égoïste, égoïste. Il retourne dans la maison de son père après une peine de trois ans, où il a purgé une peine pour attentat à la vie de sa femme bien-aimée. Fiodor est sombre, froid, méfiant. Il est tourmenté par la perte de confiance des gens, c'est pourquoi Fiodor se sent mal à l'aise dans le monde. Avec leur esprit et leur cœur, la mère et la nounou ont compris que sous le masque de bouffon Fiodor cachait sa douleur, la mélancolie d'une personne seule et malheureuse, mais elles ne pouvaient pas l'accepter comme avant. Le refus de Kolesnikov d'accepter Fedor dans son équipe endurcit encore plus le cœur du jeune Talanov.
Il a fallu du temps à cet homme qui ne vivait que pour lui-même pour devenir le vengeur du peuple. Capturé par les nazis, Fedor se fait passer pour le commandant d'un détachement de partisans afin de mourir pour lui. Leonov dresse un tableau psychologiquement convaincant du retour de Fedor auprès du peuple. La pièce révèle systématiquement comment la guerre, le chagrin national et la souffrance enflamment chez les gens la haine et la soif de vengeance, la volonté de donner leur vie pour la victoire. C'est exactement ainsi que nous voyons Fedor à la fin du drame.
Pour Leonov, il existe un intérêt naturel non seulement pour le héros, mais aussi pour le caractère humain dans toute la complexité et les contradictions de sa nature, sociale et nationale, morale et psychologique. Tout en identifiant les lois de la lutte sur le gigantesque front de bataille, l'artiste-philosophe et l'artiste-psychologue n'ont pas hésité à montrer les luttes des passions, des sentiments et des aspirations humaines individuelles.
La même technique de représentation non linéaire a été utilisée par le dramaturge lors de la création d'images de personnages négatifs : d'abord, le discret et vengeur Fayunin, le timide et obséquieux Kokoryshkin, qui change instantanément de déguisement en cas de changement de pouvoir, tout un galerie de voyous fascistes. La fidélité à la vérité rend les images vivantes même si elles sont présentées sous un jour satirique et grotesque.
L'histoire scénique des œuvres de Leonov pendant la Grande Guerre patriotique (outre "Invasion", le drame "Lenushka", 1943, était également largement connu), qui a fait le tour de tous les principaux théâtres du pays, confirme une fois de plus l'injustice de les reproches de certains critiques qui ont écrit sur l'incompréhensibilité, l'intimité des pièces de Leonov et la complexité excessive des personnages et du langage. Lors de l'incarnation théâtrale des pièces de Leonov, leur caractère dramatique particulier a été pris en compte. Ainsi, lors de la mise en scène de « L'Invasion » au Théâtre Maly de Moscou (1942), I. Sudakov a d'abord vu Fiodor Talanov comme le personnage principal, mais pendant les répétitions, l'accent a progressivement changé et la mère de Fiodor et sa nounou Demidyevna sont devenues le centre en tant que personnification du Mère russe. Au Théâtre Mossovet, le metteur en scène Yu. Zavadsky a interprété le spectacle comme un drame psychologique, le drame d'un personnage extraordinaire, Fiodor Talanov.

8. Voies de développement du poème dans les années 50-60. (en utilisant l'exemple de 1-2 œuvres).

Poèmes 2ème mi-temps. 50-60 ans imprégné du pathétique de la compréhension historique. et les origines sociales des événements et des personnages (le cycle de poèmes de V. Lugovsky « Mid-Century », « Le Mur » de J. Marcinkevičius, « Oz » de A. Voznesensky). La diversité et la dissemblance des variétés de genre de P. se reflètent dans les jugements contradictoires sur P. in lit. discussion dédiée à ce genre.

Une nouvelle étape dans le développement du pays et de la littérature - les années 50 et 60 - a été marquée dans l'œuvre poétique de Tvardovsky par de nouveaux progrès dans le domaine de l'épopée lyrique - l'épopée lyrique « Au-delà de la distance », le poème-conte satirique « Terkin dans le monde d’après » et le cycle de poèmes lyriques-tragiques « Par le droit de la mémoire ». Chacune de ces œuvres était à sa manière un nouveau mot sur le destin d'une époque, d'un pays, d'un peuple, d'une personne. Ensemble, elles représentent un système artistique vivant, intégral et dynamique. Ainsi, un certain nombre de thèmes et de motifs de « Vasily Terkin » deviennent « transversaux » et trouvent écho dans les œuvres ultérieures : par exemple, le thème même de la guerre, de la vie et de la mort résonne à sa manière dans les poèmes « Au-delà de la distance ». », « Terkin dans l'autre monde ». Il en va de même pour le thème de la famille, de la région natale de Smolensk, de l'image d'un « ami d'enfance » et des années de guerre, motifs de « mémoire ». Tout cela, composante de l’univers poétique de l’artiste, témoigne de son unité et de son intégrité.

Tvardovsky travaille sur un poème de conte de fées satirique "Terkin dans l'autre monde"(1954-1963), qui dépeint « l’inertie, la bureaucratie, le formalisme » de notre vie. Selon l'auteur, « le poème « Terkin dans l'autre monde » n'est pas une continuation de « Vasily Terkin », mais fait uniquement référence à l'image du héros du « Livre sur un combattant » pour résoudre des problèmes particuliers du satirique et genre journalistique.

Tvardovsky a basé son travail sur une intrigue conventionnellement fantastique. Le héros de son poème de guerre, Vasily Terkin, vivant et en aucun cas découragé, se retrouve désormais dans le monde des morts, un royaume fantomatique des ombres. Tout ce qui est hostile à l'homme et incompatible avec la vie est sujet au ridicule. Toute l’atmosphère des institutions fantastiques dans « l’autre monde » souligne l’insensibilité, l’inhumanité, l’hypocrisie et le mensonge qui se développent dans les conditions d’un régime totalitaire, d’un système de commandement administratif.

Au début, s'étant retrouvé dans « l'au-delà », qui rappelle beaucoup notre réalité terrestre avec un certain nombre de détails quotidiens reconnaissables, Terkin ne distingue pas du tout les gens. Ils lui parlent, ils le regardent depuis des « bureaux » officiels et sans visage, cléricaux, bureaucratiques (« Table de comptabilité », « Table de contrôle », « Table de traitement médical », etc.), dépourvus du moindre signe de participation et de compréhension. . Et plus tard, une file de morts passe devant lui - "ils ressemblent à des gens", à laquelle correspond toute la structure du "royaume de l'au-delà": "Système", "Réseau", "Organes" et leurs dérivés - " Commission des Affaires / Perestroïka de l'Éternel", "Bureau de la Pègre", "Journal Coffin", etc.
Devant nous apparaît tout un registre d'objets et de phénomènes imaginaires, absurdes, sans contenu : « douche sans eau », « tabac sans fumée », « rations d'au-delà » (« Indiqué dans le menu / Mais pas dans la réalité »)... Caractéristiques indicatives :, Candidat d'un autre monde / Ou docteur en sciences de la poussière », « Inscription : « Orateur ardent » - / Et un gant de toilette de la bouche. Dans tout ce royaume de morts et sans âme, le soldat est guidé par la « force de la vie ». Dans le héros de Tvardovsky, symbolisant la vitalité du peuple, qui s'est retrouvé dans une situation si inhabituelle et a été soumis à des épreuves difficiles, ses qualités humaines vivantes inhérentes ont prévalu, et il revient dans ce monde pour se battre pour la vérité.
Tvardovsky lui-même a mené une lutte irréconciliable contre l’héritage le plus sombre et le plus assourdissant du stalinisme, contre l’esprit de soumission aveugle, d’inertie et de bureaucratie poussée jusqu’à l’absurdité. Et il l’a fait dans le but d’affirmer la vie, la vérité, l’humanité et un idéal moral élevé. En combinant une intrigue fantastique et des détails réalistes du quotidien dans la représentation de l’au-delà, le principe créatif de l’auteur a été réalisé : « Avec une bonne fiction à proximité / La vérité est bien vivante… »

RÉSUMÉ "Terkin dans l'autre monde" Terkin dans l'autre monde Terkin, tué au combat, apparaît dans l'autre monde. C'est propre, on dirait un métro. Le commandant ordonne à Terkin de s'inscrire. Tableau de comptabilité, tableau de contrôle, tableau de pitch. Ils demandent à Terkin un certificat, une carte avec photo et un certificat médical. Terkin suit un traitement médical. Il y a des panneaux, des inscriptions, des tableaux partout. Les plaintes ne sont pas acceptées ici. Le rédacteur en chef de Grobgazeta ne veut même pas écouter Terkin. Il n'y a pas assez de lits, on ne donne rien à boire... Terkin rencontre un camarade de première ligne. Mais il ne semblait pas content de se rencontrer. Il explique à Terkin : il existe deux autres mondes : le nôtre et celui bourgeois. Et notre lumière est « la meilleure et la plus avancée ». Le camarade montre à Terkin le département militaire, le département civil. Ici, personne ne fait rien, ils ne font que guider et prendre en compte. Ils ont découpé des dominos. « Certains membres » discutent du projet de roman. Voici un « orateur fougueux ». Terkin se demande : pourquoi tout cela est-il nécessaire ? « Nomenclature », explique un ami. Un ami montre le Département Spécial : voici ceux qui sont morts à Magadan, Vorkuta, Kolyma... Ce département est géré par le chef du Kremlin lui-même. Il est toujours vivant, mais en même temps « avec eux et avec nous », car « au cours de sa vie, il s’érige des monuments ». Un camarade dit que Terkin pourrait recevoir une médaille qui lui a été décernée à titre posthume. Il promet de montrer Terkin Stereotrub : c'est uniquement « pour le zagrobaktiv ». Le monde bourgeois voisin est visible à travers lui. Les amis s'offrent du tabac. Terkin est le vrai, et l'ami est l'au-delà, sans fumée. Terkin se souvient de tout sur la terre. Soudain, le bruit d'une sirène se fait entendre. Cela signifie une urgence : une personne vivante s'est infiltrée dans l'autre monde. Il faut le placer dans la « salle d’attente » pour qu’il devienne un « mort à part entière ». Un ami soupçonne Terkin et dit qu'il doit se présenter à ses supérieurs. A défaut, il pourra être envoyé dans un bataillon pénal. Il persuade Terkin d'abandonner son désir de vivre. Et Terkin réfléchit à la manière de retourner dans le monde des vivants. Le camarade explique : les trains ne transportent que des gens là-bas, mais pas vers le retour. Terkin devine qu'ils repartent vides. Un ami ne veut pas s'enfuir avec lui : on dit que sur terre il ne serait peut-être pas entré dans la nomenklatura. Terkin saute dans le train vide, personne ne le remarque... Mais à un moment donné, le train et le train ont disparu. Mais le chemin est encore long. L'obscurité, Terkin va au toucher. Toutes les horreurs de la guerre défilent devant lui. Maintenant, il est déjà à la frontière… Et puis il entend dans son sommeil : « Un cas rare en médecine. » Il est à l'hôpital, avec un médecin au-dessus de lui. Il y a la guerre hors les murs... La science s'émerveille devant Terkin et conclut : « Il lui reste encore cent ans à vivre !

Après l'achèvement et la publication de "Terkin in the Next World", Tvardovsky a conçu et, au cours des dernières années de sa vie, a écrit un cycle de poèmes lyriques. "Par droit de mémoire"(1966-1969) - une œuvre au son tragique. Il s’agit d’une réflexion sociale et lyrico-philosophique sur les chemins difficiles de l’histoire, sur le destin d’un individu, sur le sort dramatique de sa famille : père, mère, frères. Profondément personnel et confessionnel, « Par le droit de la mémoire » exprime en même temps le point de vue du peuple sur les phénomènes complexes et tragiques du passé.
Le poème de Tvardovsky n'a jamais pu être publié de son vivant. Il n’est apparu sous forme imprimée que des décennies plus tard, en 1987. Et la raison en était le désir de l’auteur d’une vérité sans compromis, telle qu’il l’entendait – ressusciter la « réalité vivante » et la douleur persistante des événements tragiques de notre histoire.

« Par droit de mémoire » est la compréhension qu’a le poète de l’expérience de toute sa vie, qui reflète les contradictions difficiles de l’époque. Le motif même de la recherche de la vérité, en tant que vérité et justice, est omniprésent dans le poème - depuis l'appel à soi-même dans les premières lignes : « Face aux jours passés / Vous n'avez pas le droit de tromper votre âme » - et aux derniers mots sur l'infusion curative de la « vraie vérité », obtenue au prix d'une expérience de cruauté.
Le poème développe et approfondit les motifs entendus dans le livre « Au-delà de la distance - la distance » (le thème de la répression dans les chapitres « Ami d'enfance », « Ainsi en était-il »), mais ils acquièrent ici un caractère plus personnel. Après tout, le poète a vraiment souffert de tout cela, puisque nous parlons du sort de sa famille et de son propre destin.

Comment était-ce pour le père du poète, un honnête ouvrier paysan qui gagnait son pain de ses propres mains calleuses, d'endurer une peine cruelle et injuste, comme le dit le poète, « aveugle et sauvage / Pour un chiffre rond », selon lequel lui et sa famille se sont retrouvés « dans ces régions où le gel pendait / Des murs et du plafond de la caserne... » L'hypocrisie des mots « Un fils n'est pas responsable de son père », comme accidentellement lâchés par « l'arbitre de destinées terrestres" - Staline, ne fait que souligner et aggraver la culpabilité non seulement de lui, mais aussi de celle de ses héritiers, qui - "Ils ordonnent silencieusement d'oublier, d'oublier, / Ils veulent noyer / la réalité vivante dans l'oubli."
Et cette « réalité vivante » est que les paroles du « père des nations » se sont transformées en une exigence de violer les principaux commandements bibliques. « Ici, Tvardovsky est parfois textuellement précis. La Bible dit : Honore ton père et ta mère. Le texte du poème : « Quitte ton père et ta mère. » Plus loin. Ne portez pas de faux témoignage contre votre prochain - « portez un faux témoignage » ; ne tuez pas - « ne commettez pas d'atrocités » - « suivez-moi » ; La voix du père des nations sonne dans le poème comme un sermon, mais le sermon est de Satan.
Le souvenir douloureux et amer de l’époque cruelle, des horreurs et des crimes de l’époque du stalinisme, la vérité sur l’époque Brejnev qui continue et la dissimule, pleine de mensonges et de poudres aux yeux, imprègne le dernier poème de Tvardovsky. Il s’agit, à sa manière, d’une œuvre finale et en quelque sorte clé pour l’ensemble de son œuvre, y compris et surtout l’œuvre poétique.

En termes de genre et de thématique, il s'agit d'une réflexion lyrique et philosophique, d'un « carnet de voyage », à l'intrigue affaiblie. Les personnages du poème sont le vaste pays soviétique, son peuple, l'évolution rapide de ses affaires et de ses réalisations. Le texte du poème contient une confession humoristique de l'auteur, passager du train Moscou-Vladivostok. L'artiste voit trois distances : l'immensité des étendues géographiques de la Russie ; la distance historique comme continuité des générations et conscience du lien inextricable des temps et des destins, et enfin, l'infinité des réserves morales de l'âme du héros lyrique.
Le poème « Par droit de mémoire » a été conçu à l'origine par l'auteur comme l'un des chapitres « supplémentaires » du poème « Au-delà de la distance - Distance », il a acquis un caractère indépendant au cours de l'ouvrage ; Bien que « Par droit de mémoire » n'ait pas de désignation de genre dans son sous-titre, et que le poète lui-même, fidèle aux concepts de modestie littéraire, ait parfois qualifié cette œuvre de « cycle » poétique, il est bien évident qu'il s'agit d'un poème lyrique. , la dernière œuvre majeure de l'auteur de « Vasily Terkin ». Il a été achevé et préparé pour publication par le poète lui-même deux ans avant sa mort. Dans l'introduction, Tvardovsky déclare que ce sont des lignes franches, une confession de l'âme : Face au passé, vous n'avez pas le droit de plier votre cœur, - Après tout, celles-ci ont été payées par Nous avec le plus gros salaire... La composition du poème se décompose en trois parties. Dans la première partie, le poète évoque avec un sentiment chaleureux, un peu ironiquement, ses rêves et ses projets de jeunesse. Et où, lequel d'entre nous devra, En quelle année, dans quelle région Derrière l'enrouement de ce coq Entendre notre jeunesse. Ces rêves sont purs et nobles : vivre et travailler pour le bien de la Patrie. Et si nécessaire, donnez votre vie pour elle. De beaux rêves de jeunesse. Le poète rappelle avec une légère amertume cette époque naïve et ces jeunes qui ne pouvaient même pas imaginer combien d'épreuves difficiles et sévères leur préparait : Nous étions prêts pour la campagne Quoi de plus simple : Aimer notre patrie natale, Pour que. pour cela nous passerons par le feu et l'eau. Et si - Alors abandonnez votre vie... Ajoutons simplement de nous-mêmes maintenant. Ce qui est plus simple – oui. Mais qu’y a-t-il de plus difficile ? Le deuxième chapitre, « Le fils n'est pas responsable de son père », est le plus tragique du poème et de toute son œuvre. La famille Tvardovsky, illégalement dépossédée, a été exilée en Sibérie. Seul Alexandre Trifonovitch est resté en Russie car il vivait séparé de sa famille à Smolensk. Il ne pouvait pas alléger le sort des exilés. En fait, il a abandonné sa famille. Cela a tourmenté le poète toute sa vie. Cette blessure non cicatrisée de Tvardovsky a donné naissance au poème « Par le droit de la mémoire ». La fin de votre fringante adversité, restez joyeux, ne cachez pas votre visage. Remerciez le père des nations. Qu'il a pardonné à ton père. Une période difficile que les philosophes ne parviennent pas à comprendre cinquante ans plus tard. Mais que dire d’un jeune homme qui croit fermement à la propagande et à l’idéologie officielles ? La dualité de la situation se reflète dans le poème. Oui, il savait comment, sans réserve, Soudain - dès que cela lui parvenait - Transférer n'importe quel tas de ses erreurs de calcul sur le compte de quelqu'un d'autre : Vers la distorsion par l'ennemi de quelqu'un d'autre de Ce que proclamait l'alliance. Au vertige de quelqu'un De ses victoires prédites. Le poète cherche à comprendre le cours de l'histoire. Comprenez quelle était la faute des peuples réprimés. Qui a permis cet état de choses, alors qu’une seule personne décidait du sort des nations ? Et tout le monde était coupable devant lui du fait qu'ils étaient en vie. Dans le troisième chapitre du poème, Tvardovsky affirme le droit humain à la mémoire. Nous n'avons pas le droit d'oublier quoi que ce soit. Aussi longtemps que nous nous en souvenons, nos ancêtres, leurs actes et leurs exploits sont « vivants ». La mémoire est le privilège d’une personne, et elle ne peut volontairement renoncer au don de Dieu pour plaire à qui que ce soit. Le poète déclare : Celui qui cache jalousement le passé a peu de chances d'être en harmonie avec l'avenir... Ce poème est une sorte de repentir de Tvardovsky pour ses actions et ses erreurs de jeunesse. Nous faisons tous des erreurs dans notre jeunesse, parfois fatales, mais cela ne donne pas naissance à des poèmes en nous. Un grand poète déverse même son chagrin et ses larmes dans une poésie brillante. Et vous, qui vous efforcez maintenant de rendre la grâce d'antan, Alors vous appelez Staline - Il était Dieu - Il peut se lever.

Écrire la vérité sur la guerre est très dangereux et il est très dangereux de chercher la vérité... Lorsqu'une personne va au front pour chercher la vérité, elle peut trouver la mort à la place. Mais si douze partent et seulement deux reviennent, la vérité qu’ils apportent avec eux sera en réalité la vérité, et non des rumeurs déformées que nous faisons passer pour de l’histoire. Cela vaut-il le risque de découvrir cette vérité ? Laissons les écrivains eux-mêmes en juger.

Ernest Hemingway

Né à Saratov dans la famille d'un médecin militaire. Son enfance et sa jeunesse se sont déroulées à Saratov, où il est diplômé d'une véritable école. À l'âge de 16 ans, A. Bek s'est porté volontaire pour l'Armée rouge pendant la guerre civile. Après la guerre, il rédige des essais et des critiques pour les journaux centraux. Les essais et critiques de Beck ont ​​commencé à paraître dans Komsomolskaya Pravda et Izvestia. Depuis 1931, A. Beck a collaboré à la rédaction de « L’Histoire des usines et des usines » de Gorki. Pendant la Grande Guerre Patriotique, il était correspondant de guerre. L'histoire "Volokolamsk Highway" sur les événements de la défense de Moscou, écrite en 1943-1944, est devenue largement connue. En 1960, il publie les nouvelles « Quelques jours » et « La réserve du général Panfilov ».

En 1971, le roman « New Assignment » est publié à l'étranger. L'auteur a terminé le roman au milieu de l'année 1964 et a remis le manuscrit aux éditeurs de Novy Mir. Après de longues épreuves de la part de divers éditeurs et autorités, le roman n’a jamais été publié dans son pays du vivant de l’auteur. Selon l'auteur lui-même, dès octobre 1964, il avait fait lire le roman à des amis et à des connaissances proches. La première publication du roman dans son pays natal a eu lieu dans le magazine "Znamya", N 10-11, en 1986. Le roman décrit le parcours de vie d'un grand homme d'État soviétique qui croit sincèrement en la justice et la productivité du système socialiste et est prêt à le servir fidèlement, malgré les difficultés et les ennuis personnels.


"Autoroute Volokolamsk"

L'intrigue de « l'autoroute Volokolamsk » d'Alexandre Bek : après de violents combats en octobre 1941 près de Volokolamsk, un bataillon de la division Panfilov est encerclé, perce l'anneau ennemi et s'unit aux principales forces de la division. Beck clôt le récit dans le cadre d'un bataillon. Beck est documentairement précis (c'est ainsi qu'il a caractérisé sa méthode de création : « Recherche de héros actifs dans la vie, communication à long terme avec eux, conversations avec de nombreuses personnes, collecte patiente de grains, de détails, en s'appuyant non seulement sur sa propre observation, mais aussi sur la vigilance de l'interlocuteur.. "), et dans "Volokolamsk Highway" il recrée la véritable histoire d'un des bataillons de la division Panfilov, tout correspond à ce qui s'est passé dans la réalité : la géographie et la chronique des batailles, les personnages .

Le narrateur est le commandant du bataillon Baurdjan Momysh-Uly. A travers ses yeux, nous voyons ce qui est arrivé à son bataillon, il partage ses pensées et ses doutes, explique ses décisions et ses actions. L'auteur se recommande aux lecteurs uniquement comme un auditeur attentif et un « scribe consciencieux et diligent », ce qui ne peut être pris au pied de la lettre. Ce n'est rien de plus qu'un dispositif artistique, car, en discutant avec le héros, l'écrivain s'est enquis de ce qui lui paraissait important, Bek, et a compilé à partir de ces histoires à la fois l'image de Momysh-Ula lui-même et l'image du général Panfilov, « qui savait contrôler et influencer sans crier. " , mais avec l'esprit, dans le passé d'un soldat ordinaire qui a conservé la modestie d'un soldat jusqu'à sa mort, " - c'est ce que Beck a écrit dans son autobiographie à propos du deuxième héros du livre, lui est très cher.

"Volokolamsk Highway" est une œuvre artistique et documentaire originale associée à la tradition littéraire qu'elle incarne dans la littérature du XIXe siècle. Gleb Ouspenski. "Sous couvert d'une histoire purement documentaire", a admis Beck, "j'ai écrit une œuvre soumise aux lois du roman, je n'ai pas contraint l'imagination, j'ai créé des personnages et des scènes au mieux de mes capacités..." tant dans les déclarations de l'auteur sur le documentaire que dans sa déclaration selon laquelle il n'a pas contraint l'imagination, il y a une certaine ruse, elles semblent avoir un double fond : le lecteur peut penser qu'il s'agit d'une technique, d'un jeu. Mais le documentaire nu et démonstratif de Beck n'est pas une stylisation bien connue de la littérature (rappelons-nous, par exemple, « Robinson Crusoé »), pas des vêtements poétiques d'un essai-documentaire, mais une manière de comprendre, de rechercher et de recréer la vie et l'homme. . Et l'histoire "Volokolamsk Highway" se distingue par une authenticité irréprochable (même dans les petits détails - si Beck écrit que le 13 octobre "tout était dans la neige", il n'est pas nécessaire de se tourner vers les archives du service météorologique, il n'y a aucun doute que c'était le cas en réalité), c'est une chronique unique mais précise des sanglantes batailles défensives près de Moscou (c'est ainsi que l'auteur lui-même a défini le genre de son livre), révélant pourquoi l'armée allemande, ayant atteint les murs de notre capitale, ne pouvait pas le prendre.

Et surtout, pourquoi « Volokolamsk Highway » devrait être considérée comme une fiction et non comme du journalisme. Derrière l'armée professionnelle, les préoccupations militaires - discipline, entraînement au combat, tactiques de combat, dans lesquelles Momysh-Uly est absorbé, pour l'auteur surgissent des problèmes moraux et universels, aggravés à l'extrême par les circonstances de la guerre, mettant constamment une personne au bord du gouffre. entre la vie et la mort : peur et courage, altruisme et égoïsme, loyauté et trahison. Dans la structure artistique de l'histoire de Beck, une place importante est occupée par les polémiques avec des stéréotypes de propagande, avec des clichés de bataille, des polémiques ouvertes et cachées. Explicite, car tel est le caractère du personnage principal - il est dur, peu enclin à contourner les virages serrés, ne se pardonne même pas les faiblesses et les erreurs, ne tolère pas les bavardages et la pompe. Voici un épisode typique :

« Après réflexion, il dit : « Ne connaissant aucune crainte, les hommes de Panfilov se sont précipités dans la première bataille... Qu'en pensez-vous : un bon début ?
"Je ne sais pas," dis-je avec hésitation.
« C’est ainsi que les caporaux écrivent de la littérature », dit-il durement. « Pendant ces jours où vous vivez ici, j'ai délibérément ordonné de vous conduire dans des endroits où parfois deux ou trois mines éclatent, où les balles sifflent. Je voulais que tu ressentes de la peur. Tu n’es pas obligé de le confirmer, je sais sans même l’admettre que tu as dû réprimer ta peur.
Alors pourquoi vous et vos collègues écrivains imaginez-vous que des personnes surnaturelles se battent, et pas des gens comme vous ? "

La polémique cachée et auctoriale qui imprègne toute l’histoire est plus profonde et plus complète. Elle est dirigée contre ceux qui exigeaient que la littérature « serve » les « exigences » et les « instructions » d’aujourd’hui et non la vérité. Les archives de Beck conservent un brouillon de la préface de l'auteur, dans lequel il est dit sans équivoque : « L'autre jour, ils m'ont dit : « Nous ne nous intéressons pas à savoir si vous avez écrit la vérité ou non. Nous nous intéressons à savoir si elle est utile ou nuisible. ... Je n'ai pas discuté. Il arrive probablement que les mensonges soient aussi utiles, sinon pourquoi existeraient-ils ? Je sais que c'est ce que soutiennent de nombreux écrivains, mes confrères écrivains, mais parfois je veux être pareil. à propos de cette intention. À mon bureau, je vois la nature devant moi et je la dessine avec amour, telle que je la connais.

Il est clair que Beck n’a pas imprimé cette préface ; elle expose la position de l’auteur, elle contient un défi qu’il ne pouvait pas facilement relever. Mais ce dont il parle est devenu le fondement de son travail. Et dans son histoire, il s’est avéré vrai.


Travail...


Alexandre Fadeev (1901-1956)

Pendant la Grande Guerre patriotique, Fadeev a travaillé comme publiciste. En tant que correspondant du journal Pravda et du Sovinformburo, il a voyagé sur plusieurs fronts. Le 14 janvier 1942, Fadeev publie dans la Pravda une correspondance intitulée « Destructeurs de monstres et créateurs de peuple », dans laquelle il parle de ce qu'il a vu dans la région et dans la ville de Kalinin après l'expulsion des occupants fascistes. À l'automne 1943, l'écrivain se rend dans la ville de Krasnodon, libérée des ennemis. Par la suite, les documents rassemblés ici ont servi de base au roman « La Jeune Garde ».


"Jeune garde"

Pendant la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945. Fadeev écrit un certain nombre d'essais et d'articles sur la lutte héroïque du peuple et crée le livre «Leningrad aux jours du siège» (1944). Les notes héroïques et romantiques, de plus en plus renforcées dans l'œuvre de Fadeev, résonnent avec une force particulière dans le roman « La Jeune Garde » (1945 ; 2e édition 1951 ; Prix d'État de l'URSS, 1946 ; film du même nom, 1948), basé sur le actes patriotiques de l'organisation clandestine du Komsomol de Krasnodon "Jeune Garde". Le roman glorifie la lutte du peuple soviétique contre les envahisseurs nazis. Le brillant idéal socialiste était incarné dans les images d'Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov et d'autres Jeunes Gardes. L'écrivain peint ses personnages sous un jour romantique ; Le livre combine pathétique et lyrisme, esquisses psychologiques et digressions de l'auteur. Dans la 2e édition, tenant compte des critiques, l'écrivain a inclus des scènes montrant les liens des membres du Komsomol avec de hauts communistes clandestins, dont il a approfondi et mis en évidence les images.

Développant les meilleures traditions de la littérature russe, Fadeev a créé des œuvres qui sont devenues des exemples classiques de la littérature du réalisme socialiste. La dernière idée créative de Fadeev, le roman « La métallurgie ferreuse », est consacrée aux temps modernes, mais reste inachevée. Les discours critiques littéraires de Fadeev sont rassemblés dans le livre "Pendant trente ans" (1957), montrant l'évolution des vues littéraires de l'écrivain, qui a grandement contribué au développement de l'esthétique socialiste. Les œuvres de Fadeev ont été mises en scène et filmées, traduites dans les langues des peuples de l'URSS et dans de nombreuses langues étrangères.

En état de dépression mentale, il s'est suicidé. Pendant de nombreuses années, Fadeev a dirigé des organisations d'écrivains : en 1926-1932. un des dirigeants du RAPP ; en 1939-1944 et 1954-1956 - Secrétaire, 1946-1954 - Secrétaire général et président du conseil d'administration de la joint-venture URSS. Vice-président du Conseil mondial de la paix (depuis 1950). Membre du Comité central du PCUS (1939-1956) ; Au 20e Congrès du PCUS (1956), il fut élu membre candidat du Comité central du PCUS. Député du Soviet suprême de l'URSS des 2e-4e convocations et du Conseil suprême de la RSFSR de la 3e convocation. Récompensé de 2 Ordres de Lénine, ainsi que de médailles.


Travail...


Vassili Grossman (1905-1964)

Avant la guerre, le premier roman de l'écrivain, "Stepan Kolchugin" (1937-1940), fut publié. Pendant la guerre patriotique, il fut correspondant du journal "Etoile Rouge", voyageant avec l'armée à Berlin, et publia une série d'essais sur la lutte du peuple contre les envahisseurs fascistes. En 1942, l'histoire « Le peuple est immortel » a été publiée dans « Red Star » - l'une des œuvres les plus réussies sur les événements de la guerre. La pièce « Si vous croyez aux Pythagoriciens », écrite avant la guerre et publiée en 1946, suscite de vives critiques. En 1952, il commence à publier le roman « Pour une juste cause », également critiqué car ne correspondant pas au point de vue officiel sur la guerre. Grossman a dû retravailler le livre. Suite - le roman "Vie et Destin" a été confisqué en 1961. Heureusement, le livre a été préservé et en 1975 il est arrivé en Occident. En 1980, le roman est publié. Parallèlement, Grossman en écrit un autre depuis 1955 - "Everything Flows", également confisqué en 1961, mais la version achevée en 1963 a été publiée par le samizdat en 1970 à Francfort-sur-le-Main. V. Grossman est décédé le 14 septembre 1964 à Moscou.


"Le peuple est immortel"

Vasily Grossman a commencé à écrire l'histoire « Le peuple est immortel » au printemps 1942, lorsque l'armée allemande a été chassée de Moscou et que la situation sur le front s'est stabilisée. Nous pourrions essayer de mettre les choses en ordre, de comprendre l'amère expérience des premiers mois de la guerre qui a marqué nos âmes, d'identifier quelle était la véritable base de notre résistance et les espoirs inspirés de victoire sur un ennemi fort et habile, de trouver une structure figurative organique pour cela.

L'intrigue de l'histoire reproduit une situation de première ligne très courante à cette époque : nos unités, encerclées dans une bataille acharnée, subissant de lourdes pertes, franchissent le ring ennemi. Mais cet épisode local est considéré par l'auteur avec un regard sur « Guerre et Paix » de Tolstoï ; il s'éloigne, s'étend et l'histoire acquiert les traits d'une « mini-épopée ». L'action se déroule du quartier général du front à la ville antique attaquée par des avions ennemis, de la ligne de front, du champ de bataille au village capturé par les nazis, de la route principale à l'emplacement des troupes allemandes. L'histoire est densément peuplée : nos soldats et nos commandants - à la fois ceux qui se sont révélés forts d'esprit, pour qui les épreuves qui se sont produites sont devenues une école de « grand endurcissement et de sage responsabilité », et les optimistes officiels qui ont toujours crié « hourra », mais ils furent brisés par les défaites ; Officiers et soldats allemands, enivrés par la force de leur armée et les victoires remportées ; les citadins et les kolkhoziens ukrainiens - tous deux patriotes et prêts à devenir les serviteurs des envahisseurs. Tout cela est dicté par la « pensée du peuple », qui était la plus importante pour Tolstoï dans « Guerre et Paix », et cela est mis en évidence dans l'histoire « Le peuple est immortel ».

"Qu'il n'y ait pas de mot plus majestueux et plus sacré que le mot "peuple!", écrit Grossman, ce n'est pas un hasard si les personnages principaux de son histoire n'étaient pas des militaires de carrière, mais des civils - un fermier collectif de la région de Toula, Ignatiev. L'intellectuel moscovite, l'historien Bogarev, est un détail significatif : ceux qui ont été enrôlés dans l'armée le même jour symbolisent l'unité du peuple face à l'invasion fasciste. La fin de l'histoire est également symbolique : « D'où venaient les flammes. épuisé, deux personnes ont marché. Tout le monde les connaissait. Il s'agissait du commissaire Bogarev et du soldat de l'Armée rouge Ignatiev. Le sang coulait sur leurs vêtements. Ils marchaient en se soutenant, en marchant lourdement et lentement. »

Le combat est aussi symbolique - "comme si l'on ressuscitait les temps anciens des duels" - Ignatiev avec un conducteur de char allemand, "énorme, aux larges épaules", "qui a défilé à travers la Belgique, la France, a piétiné le sol de Belgrade et d'Athènes", « dont Hitler lui-même a décoré la poitrine de la « croix de fer ». Cela rappelle la description ultérieure de Tvardovsky du combat de Terkin avec un Allemand « bien nourri, rasé, prudent, bien nourri » : Comme sur un ancien champ de bataille, au lieu de milliers, deux combats , poitrine contre poitrine, comme bouclier contre bouclier, - Comme si le combat déciderait de tout, « Semyon Ignatiev », écrit Grossman, « il est immédiatement devenu célèbre dans l'entreprise. Tout le monde connaissait cet homme joyeux et infatigable. C'était un travailleur extraordinaire : chaque instrument dans ses mains semblait jouer et s'amuser. Et il avait l'incroyable capacité de travailler si facilement et cordialement qu'une personne qui le regardait ne serait-ce qu'une minute voulait prendre elle-même une hache, une scie, une pelle, afin de faire le travail aussi facilement et aussi bien que Semyon Ignatiev a fait. Il avait une bonne voix et connaissait beaucoup de chansons anciennes... "Ignatiev a tellement de points communs avec Terkin. Même la guitare d'Ignatiev a la même fonction que l'accordéon de Terkin. Et la parenté de ces héros suggère que Grossman a découvert les caractéristiques du caractère folklorique russe moderne.






"Vie et destin"

L'écrivain a pu refléter dans cette œuvre l'héroïsme des gens dans la guerre, la lutte contre les crimes des nazis, ainsi que toute la vérité sur les événements qui se sont déroulés à l'intérieur du pays à cette époque : l'exil dans les camps de Staline, les arrestations et tout ce qui s'y rapporte. Dans les destins des personnages principaux de l'œuvre, Vasily Grossman capture la souffrance, la perte et la mort inévitables pendant la guerre. Les événements tragiques de cette époque donnent lieu à des contradictions internes chez une personne et perturbent son harmonie avec le monde extérieur. Cela se voit dans le sort des héros du roman "Vie et destin" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Les souffrances du peuple pendant la guerre patriotique décrites dans La vie et le destin de Grossman sont plus douloureuses et plus profondes que dans la littérature soviétique précédente. L'auteur du roman nous amène à penser que l'héroïsme de la victoire remportée malgré la tyrannie de Staline est plus significatif. Grossman ne montre pas seulement les faits et événements de l'époque de Staline : camps, arrestations, répressions. L’essentiel du thème stalinien de Grossman est l’influence de cette époque sur l’âme des gens, sur leur moralité. Nous voyons comment les gens courageux se transforment en lâches, les gens gentils en cruels et les gens honnêtes et persistants en lâches. On ne s'étonne même plus que les personnes les plus proches soient parfois empreintes de méfiance (Evgenia Nikolaevna soupçonnait Novikov de la dénoncer, Krymov soupçonnait Zhenya de la dénoncer).

Le conflit entre l'homme et l'État est véhiculé dans les pensées des héros sur la collectivisation, sur le sort des « colons spéciaux » ; il se ressent dans l'image du camp de la Kolyma, dans les pensées de l'auteur et des héros sur la année trente-sept. L'histoire véridique de Vasily Grossman sur les pages tragiques auparavant cachées de notre histoire nous donne l'occasion de voir plus pleinement les événements de la guerre. On remarque que le camp de la Kolyma et le déroulement de la guerre, tant dans la réalité elle-même que dans le roman, sont interconnectés. Et c'est Grossman qui fut le premier à le montrer. L’écrivain était convaincu qu’« une partie de la vérité n’est pas la vérité ».

Les héros du roman ont des attitudes différentes face au problème de la vie et du destin, de la liberté et de la nécessité. Par conséquent, ils ont des attitudes différentes quant à la responsabilité de leurs actes. Par exemple, le Sturmbannführer Kaltluft, le bourreau aux fourneaux, qui a tué cinq cent quatre-vingt-dix mille personnes, tente de se justifier par un ordre d'en haut, par le pouvoir du Führer, par le destin (« le destin poussé... sur le chemin du bourreau »). Mais ensuite l'auteur dit : « Le destin mène une personne, mais une personne y va parce qu'elle le veut, et elle est libre de ne pas vouloir. Faisant un parallèle entre Staline et Hitler, le camp de concentration fasciste et le camp de la Kolyma, Vasily Grossman dit que les signes de toute dictature sont les mêmes. Et son influence sur la personnalité d’une personne est destructrice. Après avoir montré la faiblesse de l'homme, l'incapacité de résister au pouvoir d'un État totalitaire, Vasily Grossman crée en même temps des images de personnes véritablement libres. La signification de la victoire dans la Grande Guerre Patriotique, remportée malgré la dictature de Staline, est plus significative. Cette victoire est devenue possible précisément grâce à la liberté intérieure d'une personne capable de résister à tout ce que le destin lui réserve.

L'écrivain lui-même a pleinement vécu la complexité tragique du conflit entre l'homme et l'État à l'époque stalinienne. Il connaît donc le prix de la liberté : « Seuls ceux qui n’ont pas connu le pouvoir similaire d’un État autoritaire, sa pression, peuvent être surpris par ceux qui s’y soumettent. Les gens qui ont connu un tel pouvoir sont surpris par autre chose. - la capacité de s'enflammer ne serait-ce qu'un instant, au moins pour une personne, avec colère, un mot brisé, un geste de protestation timide et rapide.


Travail...


Youri Bondarev (1924)

Lors des combats près de Kotelnikovsky, il a été choqué par un obus, a subi des engelures et a été légèrement blessé au dos. Après avoir été soigné à l'hôpital, il a servi comme commandant d'armes dans la 23e division Kiev-Jitomir. Participé à la traversée du Dniepr et à la libération de Kiev. Lors des batailles pour Jitomir, il fut blessé et se retrouva de nouveau dans un hôpital de campagne. Depuis janvier 1944, Yu. Bondarev a combattu dans les rangs de la 121e division de fusiliers Red Banner Rylsko-Kyiv en Pologne et à la frontière avec la Tchécoslovaquie.

Diplômé de l'Institut littéraire du nom. M. Gorki (1951). Le premier recueil d'histoires est « Sur la grande rivière » (1953). Dans les histoires « Les bataillons demandent le feu » (1957), « Les dernières salves » (1959 ; film du même nom, 1961), dans le roman « Neige chaude » (1969), Bondarev révèle l'héroïsme des soldats, officiers, généraux , psychologie des participants aux événements militaires. Le roman « Silence » (1962 ; film du même nom, 1964) et sa suite, le roman « Deux » (1964), dépeignent la vie d'après-guerre dans laquelle les personnes qui ont vécu la guerre cherchent leur place et leur vocation. Le recueil d'histoires « Tard dans la soirée » (1962) et l'histoire « Parents » (1969) sont consacrés à la jeunesse moderne. Bondarev est l'un des co-auteurs du scénario du film « Libération » (1970). Dans les livres d'articles littéraires "Search for Truth" (1976), "A Look at Biography" (1977), "Keepers of Values" (1978), ainsi que dans les œuvres de Bondarev de ces dernières années, "Temptation", "Bermuda Triangle" talent le prosateur ouvre de nouvelles facettes. En 2004, l'écrivain a publié un nouveau roman intitulé « Sans pitié ».

Récompensé de deux Ordres de Lénine, des Ordres de la Révolution d'Octobre, du Drapeau Rouge du Travail, de la Guerre Patriotique, 1er degré, de l'Insigne d'honneur, de deux médailles "Pour le courage", des médailles "Pour la défense de Stalingrad", "Pour la victoire sur l'Allemagne", l'ordre "Grande Étoile de l'Amitié des Peuples" " (Allemagne), "Ordre d'Honneur" (Transnistrie), médaille d'or des A.A. Fadeev, de nombreuses récompenses de pays étrangers. Lauréat du Prix Lénine (1972), de deux Prix d'État de l'URSS (1974, 1983 - pour les romans "The Shore" et "Choice"), du Prix d'État de la RSFSR (1975 - pour le scénario du film "Hot Snow" ).


"Neige chaude"

Les événements du roman « Neige chaude » se déroulent près de Stalingrad, au sud de la 6e armée du général Paulus, bloquée par les troupes soviétiques, dans le froid de décembre 1942, lorsqu'une de nos armées résista dans la steppe de la Volga à l'attaque des divisions blindées de Le maréchal Manstein, qui cherchait à percer un couloir menant à l'armée de Paulus et à la sortir de l'encerclement. L’issue de la bataille de la Volga et peut-être même le moment de la fin de la guerre elle-même dépendaient en grande partie du succès ou de l’échec de cette opération. La durée du roman est limitée à quelques jours seulement, pendant lesquels les héros de Yuri Bondarev défendent avec altruisme un petit lopin de terre contre les chars allemands.

Dans "Hot Snow", le temps est encore plus compressé que dans l'histoire "Les bataillons demandent le feu". "Hot Snow" est la courte marche de l'armée du général Bessonov débarquant des échelons et la bataille qui a tant décidé du sort du pays ; ce sont des aubes froides et glaciales, deux jours et deux nuits interminables de décembre. Ne connaissant ni répit ni digressions lyriques, comme si l'auteur avait perdu le souffle à cause d'une tension constante, le roman « Hot Snow » se distingue par son caractère direct, le lien direct de l'intrigue avec les véritables événements de la Grande Guerre patriotique, avec l'un de ses moments décisifs. La vie et la mort des héros du roman, leurs destins mêmes sont éclairés par la lumière inquiétante de l'histoire vraie, grâce à laquelle tout acquiert un poids et une signification particuliers.

Dans le roman, la batterie de Drozdovsky absorbe presque toute l'attention du lecteur ; l'action se concentre principalement autour d'un petit nombre de personnages. Kuznetsov, Oukhanov, Rubin et leurs camarades font partie de la grande armée, ils sont le peuple, le peuple dans la mesure où la personnalité typique du héros exprime les traits spirituels et moraux du peuple.

Dans "Hot Snow", l'image d'un peuple entré en guerre apparaît devant nous dans une plénitude d'expression jusqu'alors inconnue chez Yuri Bondarev, dans la richesse et la diversité des personnages, et en même temps dans l'intégrité. Cette image ne se limite pas aux figures de jeunes lieutenants - commandants de pelotons d'artillerie, ni aux figures colorées de ceux qui sont traditionnellement considérés comme des gens du peuple - comme le légèrement lâche Chibisov, le tireur calme et expérimenté Evstigneev, ou le Rubin, le cavalier simple et brutal ; ni par des officiers supérieurs, comme le commandant de division, le colonel Deev, ou le commandant de l'armée, le général Bessonov. Ce n'est que collectivement, compris et acceptés émotionnellement comme quelque chose d'unifié, malgré toutes les différences de rangs et de titres, qu'ils forment l'image d'un peuple combattant. La force et la nouveauté du roman résident dans le fait que cette unité a été réalisée comme par elle-même, capturée sans trop d'effort par l'auteur - avec une vie vivante et émouvante. L’image du peuple, qui résulte de l’ensemble du livre, nourrit peut-être avant tout le début épique et romanesque de l’histoire.

Youri Bondarev se caractérise par un désir de tragédie dont la nature est proche des événements de la guerre elle-même. Il semblerait que rien ne corresponde plus aux aspirations de cet artiste que la période la plus difficile pour le pays au début de la guerre, l’été 1941. Mais les livres de l’écrivain parlent d’une époque différente, où la défaite des nazis et la victoire de l’armée russe sont presque certaines.

La mort des héros à la veille de la victoire, l'inévitabilité criminelle de la mort renferme une grande tragédie et provoque une protestation contre la cruauté de la guerre et des forces qui l'ont déclenchée. Les héros de "Hot Snow" meurent - l'instructeur médical de la batterie Zoya Elagina, le timide Edova Sergunenkov, le membre du Conseil militaire Vesnine, Kasymov et bien d'autres meurent... Et la guerre est responsable de tous ces décès. Que l'insensibilité du lieutenant Drozdovsky soit responsable de la mort de Sergunenkov et que la responsabilité de la mort de Zoya lui incombe en partie, mais quelle que soit l'ampleur de la culpabilité de Drozdovsky, ils sont avant tout des victimes de la guerre.

Le roman exprime la compréhension de la mort comme une violation de la plus haute justice et harmonie. Rappelons-nous comment Kuznetsov regarde Kasymov assassiné : « maintenant, une boîte d'obus se trouvait sous la tête de Kasymov, et son visage jeune et sans moustache, récemment vivant, sombre, était devenu d'une blancheur mortelle, aminci par la beauté étrange de la mort, avait l'air surpris avec Cerise humide, les yeux mi-ouverts sur sa poitrine, sur la doudoune déchirée en lambeaux et disséquée, même après sa mort, il ne comprenait pas comment cela l'avait tué et pourquoi il ne pouvait pas résister au viseur du pistolet là-bas. était une curiosité tranquille à propos de sa vie non vécue sur cette terre et en même temps du calme mystère de la mort, dans lequel la douleur brûlante des fragments le jetait alors qu'il essayait de s'élever vers la vue.

Kuznetsov ressent encore plus intensément l'irréversibilité de la perte de son chauffeur Sergunenkov. Après tout, le mécanisme même de sa mort est ici révélé. Kuznetsov s'est avéré être un témoin impuissant de la façon dont Drozdovsky a envoyé Sergunenkov à une mort certaine, et lui, Kuznetsov, sait déjà qu'il se maudira pour toujours pour ce qu'il a vu, était présent, mais n'a rien pu changer.

Dans "Hot Snow", avec toute la tension des événements, tout ce qui est humain chez les gens, leurs personnages ne se révèlent pas séparément de la guerre, mais interconnectés avec elle, sous son feu, quand, semble-t-il, ils ne peuvent même pas lever la tête. Habituellement, la chronique des batailles peut être racontée séparément de l'individualité de ses participants - la bataille dans "Hot Snow" ne peut être racontée autrement qu'à travers le destin et les caractères des personnes.

Le passé des personnages du roman est significatif et significatif. Pour certains, c'est presque sans nuages, pour d'autres, c'est si complexe et dramatique que le drame ancien n'est pas laissé de côté, mis de côté par la guerre, mais accompagne l'homme dans la bataille au sud-ouest de Stalingrad. Les événements du passé ont déterminé le sort militaire d’Oukhanov : un officier doué et plein d’énergie qui aurait dû commander une batterie, mais qui n’est qu’un sergent. Le caractère cool et rebelle d’Ukhanov détermine également son mouvement dans le roman. Les troubles passés de Chibisov, qui l'ont presque brisé (il a passé plusieurs mois en captivité allemande), ont résonné en lui avec peur et déterminent beaucoup son comportement. D’une manière ou d’une autre, le roman donne un aperçu du passé de Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov et de l’insociable Rubin, dont nous ne pourrons apprécier le courage et la loyauté envers le devoir de soldat qu’à la fin du roman.

Le passé du général Bessonov est particulièrement important dans le roman. L'idée que son fils soit capturé par les Allemands complique sa situation tant au quartier général qu'au front. Et lorsqu’un tract fasciste informant que le fils de Bessonov a été capturé tombe entre les mains du lieutenant-colonel Osin du contre-espionnage du front, il semble que le service de Bessonov soit également menacé.

Tout ce matériel rétrospectif s’intègre si naturellement dans le roman que le lecteur ne le sent pas séparé. Le passé n'a pas besoin d'un espace séparé, de chapitres séparés - il a fusionné avec le présent, révélant ses profondeurs et l'interconnexion vivante de l'un et de l'autre. Le passé n’alourdit pas l’histoire du présent, mais lui confère une émotion dramatique, un psychologisme et un historicisme plus grands.

Yuri Bondarev fait de même avec les portraits de personnages : l'apparence et les personnages de ses héros sont montrés en cours de développement, et ce n'est que vers la fin du roman ou avec la mort du héros que l'auteur crée un portrait complet de lui. Comme il est inattendu sous cet angle le portrait de Drozdovsky, toujours intelligent et serein, sur la toute dernière page - avec une démarche détendue et lente et des épaules inhabituellement courbées.

Une telle image nécessite de la part de l'auteur une vigilance et une spontanéité particulières dans la perception des personnages, les ressentant comme des personnes réelles et vivantes, chez qui il y a toujours la possibilité d'un mystère ou d'un aperçu soudain. Devant nous se trouve la personne entière, compréhensible, proche, et pourtant nous n'avons pas le sentiment que nous n'avons touché que le bord de son monde spirituel - et avec sa mort, vous sentez que vous n'avez pas encore réussi à comprendre pleinement son monde intérieur. . Le commissaire Vesnine, regardant le camion jeté du pont sur la glace de la rivière, dit : « Quelle monstrueuse guerre de destruction ! Rien n’a de prix. » La monstruosité de la guerre s'exprime le plus - et le roman le révèle avec une brutalité directe - dans le meurtre d'une personne. Mais le roman montre aussi le prix élevé de la vie donné pour la Patrie.

La chose la plus mystérieuse dans le monde des relations humaines dans le roman est probablement l'amour qui naît entre Kuznetsov et Zoya. La guerre, sa cruauté et son sang, son timing, bouleversant les idées habituelles sur le temps - c'est précisément cela qui a contribué au développement si rapide de cet amour. Après tout, ce sentiment s’est développé au cours de ces courtes périodes de marche et de bataille où l’on n’a pas le temps de réfléchir et d’analyser ses sentiments. Et tout commence avec la jalousie discrète et incompréhensible de Kuznetsov à l’égard de la relation entre Zoya et Drozdovsky. Et bientôt - si peu de temps passe - Kuznetsov pleure déjà amèrement la défunte Zoya, et c'est de ces lignes que est tiré le titre du roman, lorsque Kuznetsov s'essuya le visage mouillé de larmes, « la neige sur la manche de son matelassé la veste était chaude à cause de ses larmes.

Ayant d'abord été trompée par le lieutenant Drozdovsky, le meilleur cadet de l'époque, Zoya se révèle tout au long du roman comme une personne morale, entière, prête au sacrifice de soi, capable d'embrasser avec son cœur la douleur et la souffrance de beaucoup. La personnalité de Zoya est reconnue dans un espace tendu, comme électrifié, qui surgit presque inévitablement dans une tranchée avec l'apparence d'une femme. Elle semble passer par de nombreuses épreuves, allant d'un intérêt ennuyeux à un rejet grossier. Mais sa gentillesse, sa patience et sa compassion touchent tout le monde ; elle est véritablement une sœur pour les soldats. L'image de Zoya a en quelque sorte imperceptiblement rempli l'atmosphère du livre, ses principaux événements, sa réalité dure et cruelle du principe féminin, de l'affection et de la tendresse.

L'un des conflits les plus importants du roman est le conflit entre Kuznetsov et Drozdovsky. Une grande place est accordée à ce conflit, il est exposé de manière très nette et se laisse facilement retracer du début à la fin. Il y a d’abord une tension qui remonte au fond du roman ; incohérence des caractères, des manières, des tempéraments et même du style de discours : Kouznetsov, doux et réfléchi, semble avoir du mal à supporter le discours brusque, autoritaire et indiscutable de Drozdovsky. De longues heures de combat, la mort insensée de Sergunenkov, la blessure mortelle de Zoya, dont Drozdovsky était en partie responsable, tout cela crée un fossé entre les deux jeunes officiers, l'incompatibilité morale de leurs existences.

Dans le final, cet abîme est indiqué encore plus nettement : les quatre artilleurs survivants consacrent les ordres nouvellement reçus dans un chapeau melon de soldat, et la gorgée que chacun d'eux boit est avant tout une gorgée funéraire - elle contient de l'amertume et du chagrin. de perte. Drozdovsky a également reçu l'ordre, car pour Bessonov, qui l'a décerné, il est un survivant, un commandant blessé d'une batterie survivante, le général ne connaît pas la grave culpabilité de Drozdovsky et ne le saura probablement jamais. C'est aussi la réalité de la guerre. Mais ce n’est pas pour rien que l’écrivain laisse Drozdovsky à l’écart de ceux rassemblés autour du chapeau melon honnête du soldat.

Il est extrêmement important que tous les liens de Kuznetsov avec les gens, et surtout avec les personnes qui lui sont subordonnées, soient vrais, significatifs et aient une remarquable capacité à se développer. Ils sont extrêmement officieux - contrairement aux relations catégoriquement officielles que Drozdovsky établit si strictement et obstinément entre lui et le peuple. Pendant la bataille, Kuznetsov se bat aux côtés des soldats, il montre ici son sang-froid, son courage et son esprit vif. Mais il mûrit aussi spirituellement dans cette bataille, devient plus juste, plus proche, plus gentil envers les gens avec qui la guerre l'a rapproché.

La relation entre Kuznetsov et le sergent supérieur Oukhanov, le commandant des armes, mérite une histoire à part. Comme Kuznetsov, il avait déjà été la cible de tirs lors de batailles difficiles en 1941 et, grâce à son ingéniosité militaire et à son caractère décisif, il pourrait probablement être un excellent commandant. Mais la vie en a décidé autrement, et nous trouvons d’abord Oukhanov et Kouznetsov en conflit : il s’agit d’un affrontement d’une nature radicale, dure et autocratique avec un autre – retenu, initialement modeste. À première vue, il peut sembler que Kouznetsov devra lutter à la fois contre l’insensibilité de Drozdovsky et contre la nature anarchique d’Oukhanov. Mais en réalité, il s'avère que, sans se céder dans aucune position fondamentale, en restant eux-mêmes, Kuznetsov et Oukhanov deviennent des personnes proches. Pas seulement des gens qui se battent ensemble, mais aussi des gens qui se connaissaient et qui sont désormais proches pour toujours. Et l’absence de commentaires de l’auteur, la préservation du contexte brut de la vie rendent leur fraternité réelle et significative.

La pensée éthique et philosophique du roman, ainsi que son intensité émotionnelle, atteignent leurs plus hauts sommets dans le final, lorsqu'un rapprochement inattendu entre Bessonov et Kuznetsov se produit. C'est un rapprochement sans proximité immédiate : Bessonov a récompensé son officier ainsi que d'autres et est passé à autre chose. Pour lui, Kuznetsov n'est que l'un de ceux qui sont morts au détour de la rivière Myshkova. Leur proximité s'avère plus sublime : c'est la proximité de la pensée, de l'esprit et du regard sur la vie. Par exemple, choqué par la mort de Vesnine, Bessonov se reproche d'avoir empêché, en raison de son insociabilité et de sa méfiance, le développement de relations amicales entre eux (« comme Vesnine le voulait et comme ils devraient être »). Ou Kuznetsov, qui ne pouvait rien faire pour aider l'équipage de Chubarikov, qui mourait sous ses yeux, tourmenté par la pensée perçante que tout cela « semblait être arrivé parce qu'il n'avait pas le temps de s'approcher d'eux, de comprendre chacun, de les aime...".

Séparés par la disproportion des responsabilités, le lieutenant Kuznetsov et le commandant de l'armée, le général Bessonov, se dirigent vers un seul objectif - non seulement militaire, mais aussi spirituel. Ne se doutant de rien des pensées de chacun, ils pensent à la même chose et cherchent la vérité dans la même direction. Tous deux s’interrogent avec exigence sur le but de la vie et si leurs actions et aspirations y correspondent. Ils sont séparés par l'âge et liés, comme père et fils, ou même comme frère et frère, par l'amour de la Patrie et l'appartenance au peuple et à l'humanité au sens le plus élevé de ces mots.

Selon l’encyclopédie « La Grande Guerre patriotique », plus d’un millier d’écrivains ont servi dans l’armée active ; sur les huit cents membres de l’organisation des écrivains de Moscou, deux cent cinquante sont allés au front dans les premiers jours de la guerre. Quatre cent soixante et onze écrivains ne sont pas revenus de la guerre : c'est une grande perte. Un jour, pendant la guerre d'Espagne, Hemingway a fait remarquer : « Il est très dangereux d'écrire la vérité sur la guerre, et il est très dangereux de chercher la vérité... Lorsqu'un homme va au front pour chercher la vérité, il peut trouver la mort à la place. . Mais si douze partent et seulement deux reviennent, la vérité qu’ils apportent avec eux sera en réalité la vérité, et non des rumeurs déformées que nous faisons passer pour de l’histoire. Cela vaut-il le risque de découvrir cette vérité ? Laissons les écrivains eux-mêmes en juger.

Les journaux ont joué un rôle particulier dans le sort de la littérature militaire.

I. Erenburg, K. Simonov, V. Grossman, A. Platonov, E. Gabrilovitch, P. Pavlenko, A. Surkov ont travaillé comme correspondants de « L'Étoile Rouge » ; ses auteurs réguliers étaient A. Tolstoï, E. Petrov, A. Dovjenko, N. Tikhonov. A. Fadeev, L. Sobolev, V. Kozhevnikov, B. Polevoy ont travaillé pour la Pravda. Les journaux militaires ont même créé un poste spécial : celui d'écrivain. B. Gorbatov a servi dans le journal du Front Sud « Pour la gloire de la patrie », dans le journal du Front occidental puis du 3e Front biélorusse « Krasnoarmeyskaya Pravda » - A. Tvardovsky... Le journal devenait alors le principal intermédiaire entre l'écrivain et le lecteur et l'organisateur pratique le plus influent du processus littéraire. L'alliance du journal avec les écrivains est née du besoin du journal d'une plume d'écrivain (bien sûr, dans le cadre des genres journalistiques), mais dès qu'elle est devenue plus ou moins forte et familière, elle s'est transformée en une alliance avec la fiction ( il a commencé à être présent dans les pages des journaux sous sa forme « pure »). En janvier 1942, « Red Star » publie les premiers récits de K. Simonov, K. Paustovsky et V. Grossman. Après cela, des œuvres de fiction - poèmes et poèmes, nouvelles et nouvelles, voire pièces de théâtre - ont commencé à paraître dans d'autres journaux centraux, dans les journaux de première ligne et de l'armée. Une expression auparavant impensable a été utilisée - on considérait comme un axiome qu'un journal ne vit qu'un jour - sur la page du journal la phrase : « À suivre dans le prochain numéro ». Les histoires suivantes ont été publiées dans les journaux : « Conte russe » de P. Pavlenko (« Étoile rouge », 1942), « Le peuple est immortel » de V. Grossman (« Étoile rouge », 1942), « Arc-en-ciel » de V. Vasilevskaya (« Izvestia », 1942), « La Famille de Taras » (« L'Invaincu ») de B. Gorbatov (« Pravda », 1943) ; les premiers chapitres du roman « La Jeune Garde » d'A. Fadeev (Komsomolskaya Pravda, 1945), le roman fut terminé après la guerre ; poèmes : "Pulkovo Meridian" de V. Inber ("Littérature et vie", "Pravda", 1942), "Journal de février" d'O. Berggolts ("Komsomolskaya Pravda", 1942), "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky ( "Pravda", "Izvestia", "Étoile rouge", 1942); pièces de théâtre : « Le peuple russe » de K. Simonov (Pravda, 1942), « Front » de A. Korneychuk (Pravda, 1942).

Pour le fantassin, l'artilleur et le sapeur, la guerre n'était pas seulement des dangers innombrables - bombardements, raids d'artillerie, tirs de mitrailleuses - et la proximité de la mort, qui n'était si souvent qu'à quatre pas, mais aussi un dur travail quotidien. Et elle exigeait également de l'écrivain un travail littéraire altruiste - sans répit ni repos. "J'ai écrit", se souvient A. Tvardovsky, "des essais, des poèmes, des feuilletons, des slogans, des tracts, des chansons, des articles, des notes - tout". Mais même les genres de journaux traditionnels avaient pour objectif de couvrir le présent, son mal - correspondance et articles journalistiques (et ils sont naturellement devenus les plus répandus à cette époque, ils ont été utilisés le plus souvent tout au long de la guerre), lorsqu'un artiste doué a eu recours à eux, ils se sont transformés : la correspondance s'est transformée en essai artistique, l'article journalistique en essai, et a acquis les avantages de la fiction, dont la durabilité. Une grande partie de ce qui fut écrit à la hâte pour le numéro de demain du journal a conservé jusqu'à aujourd'hui sa force vive, tant de talent et d'âme ont été investis dans ces travaux. Et l'individualité de ces écrivains s'est clairement manifestée dans les genres journalistiques.

Et la première ligne de la liste des écrivains qui se sont le plus distingués pendant la guerre pour leur travail dans le journal appartient à juste titre à Ilya Erenburg, qui, comme en témoigne le corps des correspondants de première ligne K. Simonov, « a travaillé plus dur , plus altruiste et meilleur que nous tous pendant les dures souffrances de la guerre.

Ehrenburg est un publiciste par excellence ; son genre principal est l'article, ou plutôt l'essai. À Ehrenbourg, on trouve rarement une description sous sa forme pure. Le paysage et le croquis sont immédiatement agrandis et acquièrent une signification symbolique. Les propres impressions et observations d'Ehrenburg (et lui, un purement civil, est allé au front plus d'une fois) sont incluses dans le tissu figuratif de son journalisme au même titre que les lettres, les documents, les citations de journaux, les témoignages oculaires, les témoignages de prisonniers, etc. .

Le laconisme est l'un des traits distinctifs frappants du style d'Ehrenburg. Le grand nombre de faits variés que l'écrivain utilise exige de la concision. Souvent, le « montage » même des faits façonne une pensée et amène le lecteur à la conclusion : « Lorsque Léonard de Vinci s'est assis sur les dessins d'une machine volante, il ne pensait pas aux bombes hautement explosives, mais au bonheur de l'humanité. Adolescent, j'ai vu les premiers loopings du pilote français Pegu. Les anciens disaient : « Soyez fiers, l'homme vole comme un oiseau ! » Bien des années plus tard, j'ai vu Junkers au-dessus de Madrid, au-dessus de Paris, au-dessus de Moscou... (« Le cœur de l'homme »).

Comparaison contrastée, transition brutale d'un détail particulier mais frappant à une généralisation, d'une ironie impitoyable à une tendresse sincère, d'une invective colérique à un appel inspirant - voilà ce qui distingue le style d'Ehrenburg. Un lecteur attentif du journalisme d'Ehrenburg ne peut s'empêcher de deviner que son auteur est un poète.

Konstantin Simonov est aussi un poète (du moins, c'est ainsi que les lecteurs le percevaient à cette époque, et il considérait alors lui-même la poésie comme sa véritable vocation), mais d'un genre différent - il était toujours attiré par les poèmes d'intrigue dans l'une des critiques ; Dans ses poèmes d’avant-guerre, il était perspicace de noter : « Konstantin Simonov a une acuité visuelle et l’attitude d’un prosateur. » La guerre et le travail au journal ne font donc que le pousser vers la prose. Dans ses essais, il décrit généralement ce qu'il a vu de ses propres yeux, partage ce qu'il a lui-même vécu ou raconte l'histoire d'une personne avec qui la guerre l'a rapproché.

Les essais de Simonov ont toujours une intrigue narrative, leur structure figurative ne se distingue donc pas de ses histoires. En règle générale, ils contiennent un portrait psychologique du héros - un soldat ordinaire ou un officier de première ligne, reflètent les circonstances de la vie qui ont façonné le caractère de cette personne, décrivent en détail la bataille dans laquelle il s'est distingué, tandis que l'auteur consacre l'essentiel attention à la vie quotidienne de la guerre. Voici la fin de l'essai « Sur la rivière Sozh » : « Le deuxième jour de la bataille a commencé sur cette ligne de flottaison et non sur la première. Ce fut une journée ordinaire et difficile, après laquelle commença une nouvelle journée de bataille, tout aussi difficile », caractérise-t-elle le point de vue de l’auteur. Et Simonov recrée en détail ce qu'un soldat ou un officier a dû traverser en ces jours « ordinaires », quand, sur des routes glaciales ou boueuses, il marchait le long des routes de première ligne sans fin, poussait des voitures en dérapage ou sortait des voitures coincées. des canons à boue infranchissables ; comment il allumait la dernière pincée de shag mélangée à des miettes, ou mâchait un biscuit conservé au hasard - pendant des jours, il n'y avait ni larve ni fumée ; comment il a couru sous le feu des mortiers - en tirant trop haut, en tirant trop bas - sentant de tout son corps qu'il était sur le point d'être couvert par la prochaine mine, ou, surmontant le vide morne de sa poitrine, se levant sous le feu pour se précipiter dans les tranchées ennemies.

Viktor Nekrasov, qui a passé toute l'épopée de Stalingrad sur la ligne de front, commandant des sapeurs régimentaires, a rappelé que les journalistes apparaissaient rarement à Stalingrad, mais que les journalistes apparaissaient néanmoins, cependant, généralement les « hommes de plume » n'apparaissaient que brièvement et n'y allaient pas toujours. en dessous du quartier général de l'armée. Il y avait cependant des exceptions : « Vasily Semenovich Grossman était en première ligne non seulement dans les divisions, mais aussi dans les régiments. Il était aussi dans notre régiment. Et la preuve la plus importante : "... les journaux avec sa correspondance, comme celle d'Ehrenburg, ont été lus à nos oreilles." Les essais de Stalingrad constituaient la plus haute réalisation artistique de l'écrivain à cette époque.

Dans la galerie d’images créée par Grossman dans ses essais, les deux guerriers que l’écrivain a rencontrés lors de la bataille de Stalingrad étaient l’incarnation vivante des traits les plus significatifs et les plus chers du caractère du peuple. Il s'agit du tireur d'élite Tchekhov, 20 ans, « un jeune homme que tout le monde aimait pour sa gentillesse et son dévouement envers sa mère et ses sœurs, qui ne tirait pas avec une fronde lorsqu'il était enfant », car il « regrettait d'avoir frappé les vivants ». "qui est devenu un homme terrible avec la logique de fer, cruelle et sainte de la guerre patriotique, un vengeur" ​​("À travers les yeux de Tchekhov"). Et le sapeur Vlasov avec "effrayant, comme un échafaudage" (cela vient du cahier de Grossman, une telle impression que cela lui a fait), la traversée de la Volga : "Il arrive souvent qu'une seule personne incarne toutes les particularités d'une grande entreprise, un grande œuvre, que les événements de sa vie, ses traits de caractère expriment le caractère de toute une époque. Et bien sûr, c'est le sergent Vlasov, un grand ouvrier en temps de paix, qui, à l'âge de six ans, est allé derrière la herse, père de six enfants diligents et non choyés, l'homme qui a été le premier contremaître de la ferme collective et le gardien du trésor des fermes collectives - et est le représentant de l'héroïsme dur et quotidien du passage de Stalingrad" (" Vlasov ").

Le mot clé de Grossman, le concept clé expliquant la force de la résistance populaire est la liberté. "Il est impossible de briser la volonté de liberté du peuple", écrit-il dans son essai "Volga - Stalingrad", qualifiant la Volga de "fleuve de la liberté russe".

"Peuples spiritualisés" est le nom de l'un des essais et histoires les plus célèbres (en l'absence d'autres, nous utiliserons cette définition du genre, même si elle ne traduit pas l'originalité de l'œuvre, dans laquelle une base documentaire spécifique est combinée avec une structure artistique légendaire-métaphorique) d'Andrei Platonov. « Il savait », écrit Platonov à propos d'un de ses héros, « que la guerre, comme la paix, est inspirée par le bonheur et qu'elle contient de la joie, et il a lui-même éprouvé la joie de la guerre, le bonheur de la destruction du mal, et encore il en fait l'expérience et c'est pour cela qu'il vit. D'autres personnes vivent dans la guerre » (« Officier et soldat »). L'écrivain revient sans cesse sur l'idée du courage comme base de notre persévérance. « Rien n'est accompli sans préparation de l'âme, surtout en temps de guerre. Mais cette préparation interne de notre guerrier au combat peut être jugée à la fois par la force de son attachement organique à sa patrie et par sa vision du monde, formée en lui par l'histoire de son pays » (« À propos du soldat soviétique (trois soldats) » ). Et pour Platonov, la chose la plus dégoûtante et la plus monstrueuse dans les envahisseurs qui ravagent notre pays est le « vide ».

La guerre contre le fascisme apparaît dans les œuvres de Platonov comme une bataille du « peuple spirituel » contre un « ennemi inanimé » (c'est le titre d'un autre essai de Platonov), comme une lutte du bien et du mal, de la création et de la destruction, de la lumière et des ténèbres. « Dans les moments de bataille, note-t-il, la terre entière est libérée de la méchanceté. » Mais, considérant la guerre dans les catégories humaines universelles fondamentales, l'écrivain ne se détourne pas de son époque, ne néglige pas ses spécificités (bien qu'il n'ait pas évité ce genre d'accusations injustes : « Dans les récits de Platonov, il n'y a aucun personnage historique coloré par temps, notre contemporain... »). Le mode de vie de ses contemporains (ou plutôt leur vision du monde, car tout ce qui est quotidien, « matériel » est basculé par Platonov dans cette sphère) est invariablement présent dans ses œuvres, mais l'objectif principal de l'auteur est de montrer que la guerre est menée « pour pour le bien de la vie sur terre », pour le droit de vivre, de respirer et d’élever des enfants. L’ennemi a empiété sur l’existence physique même de notre peuple – c’est ce qui dicte l’échelle humaine « universelle » de Platonov. Son style est également orienté vers cela, dans lequel la philosophie et la métaphorisme folklorique, l'hyperbole, remontant à la narration des contes de fées, et le psychologisme, étranger aux contes de fées, au symbolisme et à la langue vernaculaire, colorant tout aussi intensément à la fois le discours des héros et le langage de l'auteur. , fusionné.

Alexeï Tolstoï se concentre sur les traditions patriotiques et militaires du peuple russe, qui devraient servir de soutien, de fondement spirituel à la résistance aux envahisseurs fascistes. Et pour lui, les soldats soviétiques combattant les hordes nazies sont les héritiers directs de ceux qui, « protégeant l'honneur de la patrie, ont parcouru les glaciers alpins derrière le cheval de Souvorov, reposant leur baïonnette, ont repoussé les attaques des cuirassiers de Murat près de Moscou », se tenait dans une chemise propre - le pistolet sur la jambe - sous les balles destructrices de Plevna, attendant l'ordre d'aller vers des hauteurs inaccessibles" ("Ce que nous défendons").

L'appel constant de Tolstoï à l'histoire répond avec style par un vocabulaire solennel ; l'écrivain utilise largement non seulement les archaïsmes, mais aussi le langage vernaculaire - rappelons-nous le célèbre de Tolstoï : « Rien, nous pouvons le faire !

Un trait caractéristique de nombreux essais et articles journalistiques en temps de guerre est une forte tension lyrique. Ce n'est pas un hasard si les essais sont si souvent sous-titrés de ce type : « Du carnet de l'écrivain », « Pages du journal », « Journal », « Lettres », etc. Cette prédilection pour les formes lyriques, pour une narration proche du journal, n'était pas tellement expliqué parce qu'ils donnaient une grande liberté interne pour transmettre du matériel qui n'avait pas encore été déposé, du matériel d'aujourd'hui au sens littéral du terme - l'essentiel était autre chose : de cette façon, l'écrivain avait l'opportunité parler à la première personne de ce qui remplit son âme, exprimer directement vos sentiments. "Je me suis inspiré du sentiment de cohésion collective, de la dissolution complète d'une personne dans la cause commune de la défense de Léningrad", a déclaré Nikolaï Tikhonov, mais ce sentiment s'exprime ici comme commun à la plupart des écrivains. Jamais auparavant un écrivain n'avait entendu aussi clairement le cœur des gens - pour cela, il lui suffisait d'écouter son cœur. Et peu importe sur qui il écrivait, il écrivait certainement sur lui-même. Jamais auparavant la distance entre la parole et l’action n’a été aussi courte pour un écrivain. Et sa responsabilité n’a jamais été aussi élevée et précise.

Parfois, le processus littéraire des années de guerre dans les articles critiques ressemble à un chemin allant d'un article journalistique, d'un essai, d'un poème lyrique à des genres plus « solides » : une histoire, un poème, un drame. On pense qu’à mesure que les écrivains accumulaient des impressions de la réalité militaire, les petits genres disparaissaient. Mais le processus vivant ne rentre pas dans ce schéma tentant et harmonieux. Jusqu'à la toute fin de la guerre, les écrivains ont continué à apparaître dans les pages des journaux avec des essais et des articles journalistiques, et les meilleurs d'entre eux étaient de la vraie littérature, sans aucune remise. Et les premières histoires et pièces de théâtre, à leur tour, sont apparues tôt - en 1942. Et, passant des essais et du journalisme à une revue d'histoires, il faut garder à l'esprit que l'approche supérieure-inférieure, les meilleures évaluations, ne convient pas ici. . Nous parlerons des œuvres les plus significatives, artistiquement les plus marquantes, réimprimées à plusieurs reprises dans les années d'après-guerre : « Le peuple est immortel » (1942) de V. Grossman, « Les Invaincus » (sous le titre « La famille de Taras ") (1943) de B. Gorbatov, "Autoroute de Volokolamsk" (la première partie s'intitule "Les hommes de Panfilov sur la première ligne (une histoire sur la peur et l'intrépidité)", 1943; la seconde - "L'autoroute de Volokolamsk (la deuxième histoire sur Les hommes de Panfilov)", 1944) A. Bek, "Jours et nuits" (1944) K. Simonova. Ils se distinguent également par le fait qu'ils révèlent un large éventail de traditions littéraires, sur lesquelles les auteurs des histoires se sont guidés, traduisant artistiquement les impressions d'une réalité militaire turbulente et catastrophiquement changeante.

Vasily Grossman a commencé à écrire l'histoire « Le peuple est immortel » au printemps 1942, lorsque l'armée allemande a été chassée de Moscou et que la situation sur le front s'est stabilisée. Nous pourrions essayer de mettre les choses en ordre, de comprendre l'amère expérience des premiers mois de la guerre qui a marqué nos âmes, d'identifier quelle était la véritable base de notre résistance et les espoirs inspirés de victoire sur un ennemi fort et habile, de trouver une structure figurative organique pour cela.

L'intrigue de l'histoire reproduit une situation de première ligne très courante à cette époque : nos unités, encerclées dans une bataille acharnée, subissant de lourdes pertes, franchissent le ring ennemi. Mais cet épisode local est envisagé par l’auteur à la manière de « Guerre et Paix » de Tolstoï, il s’écarte, s’agrandit, le récit prend les traits d’une mini-épopée. L'action se déroule du quartier général du front à la ville antique attaquée par des avions ennemis, de la ligne de front, du champ de bataille - au village capturé par les nazis, de la route de front - à l'emplacement des troupes allemandes. L'histoire est densément peuplée : nos soldats et nos commandants - à la fois ceux qui se sont révélés forts d'esprit, pour qui les épreuves qui se sont produites sont devenues l'école du « grand tempérament et de la lourde responsabilité sage », et les optimistes officiels qui ont toujours crié « hourra » , mais furent brisés par les défaites ; Officiers et soldats allemands, enivrés par la force de leur armée et les victoires remportées ; les citadins et les kolkhoziens ukrainiens - tous deux patriotes et prêts à devenir les serviteurs des envahisseurs. Tout cela est dicté par la « pensée du peuple », qui était la plus importante pour Tolstoï dans « Guerre et Paix », et cela est mis en évidence dans l'histoire « Le peuple est immortel ».

« Qu'il n'y ait pas de mot plus majestueux et plus saint que le mot « peuple » ! - écrit Grossman. Ce n'est pas un hasard si les personnages principaux de son histoire n'étaient pas des militaires de carrière, mais des civils - un kolkhozien de la région de Toula, Ignatiev, et un intellectuel moscovite, l'historien Bogarev. Ils constituent un détail significatif, étant enrôlés dans l’armée le même jour, symbolisant l’unité du peuple face à l’invasion fasciste.

Le combat est aussi symbolique - "comme si les temps anciens des duels ressuscitaient" - Ignatiev avec un pétrolier allemand, "énorme, aux larges épaules", "qui a parcouru la Belgique, la France, piétiné le sol de Belgrade et d'Athènes", " dont Hitler lui-même a orné la poitrine de la « croix de fer ». Cela n’est pas sans rappeler le combat de Terkin avec un Allemand « bien nourri, rasé, prudent, nourri librement », décrit plus tard par Tvardovsky :

Comme sur un ancien champ de bataille,
Poitrine sur poitrine, comme bouclier sur bouclier, -
Au lieu de milliers, deux se battent,
Comme si le combat allait tout résoudre.

Combien de points communs ont Ignatiev et Terkin ! Même la guitare d’Ignatiev a la même fonction que l’accordéon de Terkin. Et la parenté de ces héros suggère que Grossman a découvert les caractéristiques du personnage populaire russe moderne.

Boris Gorbatov a déclaré qu'en travaillant sur l'histoire "Les Invaincus", il cherchait des "mots-projectiles" et était pressé de "transférer immédiatement" l'histoire "pour l'armement spirituel de notre armée". Il l'a écrit après Stalingrad, après la libération du Donbass, après avoir été sur place et avoir vu ce qui arrivait aux gens qui se trouvaient au pouvoir des occupants, ce qu'étaient devenues les villes, les villages, les usines et les mines. "...Je n'écris que ce que je sais bien..." a admis Gorbatov. "Seulement parce que je suis moi-même citoyen du Donbass, né et élevé là-bas, et seulement parce que pendant la guerre, j'étais dans le Donbass, à la fois pendant sa défense et dans les batailles pour lui, uniquement parce que je suis entré dans le Donbass libéré avec mes troupes, « J'ai pu prendre le risque d'écrire un livre « Les Invaincus » sur des personnes connues et proches de moi. Je ne les ai pas étudiés, j'ai vécu avec eux. Et beaucoup de héros d’« Invictus » ont été simplement copiés sur le vif – tels que je les connaissais. »

Gorbatov s’efforce de dresser un tableau épique de ce qui se passe. Mais son guide esthétique, principalement pour révéler le thème du patriotisme, est l'épopée romantique « Taras Bulba » de Gogol. L'auteur de « L'Invaincu » ne le cache pas, le lien avec la tradition Gogol est exposé aux lecteurs, délibérément souligné : lors de sa première publication, l'histoire de Gorbatov s'appelait même « La Famille de Taras » ses trois personnages principaux - le vieux Taras et ; ses fils Stepan et Andrey - non seulement répètent les noms des héros de l'histoire de Gogol, l'attitude de Taras de Gorbatov envers ses fils, leur destin aurait dû rappeler aux lecteurs le drame de la famille de Taras Bulba, le conflit entre les sentiments patriotiques et paternels . Le style de l'histoire « L'Invaincu » remonte à la ballade : comme dans la poésie, il y a des images répétées qui maintiennent le récit ensemble, soutenant les leitmotivs verbaux ; la phrase qui termine le chapitre et qui contient le résumé de ce qui vient d'être raconté est placée au début du chapitre suivant, créant ainsi son champ émotionnel.

L’histoire de Gorbatov commence par la scène de la retraite d’été de 1942 : « Tout à l’est, tout à l’est... Au moins une voiture à l’ouest ! Et tout autour était rempli d'anxiété, rempli de cris et de gémissements, de grincements de roues, de grincements de fer, de jurons rauques, de cris de blessés, de pleurs d'enfants, et il semblait que la route elle-même craquait et gémissait sous les roues, se précipitant de peur entre les pentes... » Et cela se termine par la libération des envahisseurs, l'avancée de notre armée et la retraite des Allemands : « Ils se dirigeaient vers l'ouest... Ils rencontrèrent de longues et tristes colonnes de Allemands capturés. Les Allemands portaient des pardessus verts aux bretelles déchirées, sans ceinture, ils ne étaient plus des soldats, des prisonniers.» Ils marchaient comme nos prisonniers il y a un an - également « un pardessus sans bretelles, sans ceinture, un regard de côté, les mains derrière le dos, comme des forçats ». Et entre ces événements, une année dans la vie d’un village-usine occupé par les nazis a été une année terrible de représailles, d’anarchie, d’humiliation et d’existence d’esclave.

L'histoire de Gorbatov était la première tentative sérieuse de décrire en détail ce qui se passait dans le territoire occupé, comment ils y vivaient, comment les personnes qui se trouvaient en captivité fasciste vivaient dans la pauvreté, comment la peur était surmontée, comment la résistance était née face aux envahisseurs civils. population, livrée à la merci du sort, pour être profanée par l'ennemi. S'isoler du monde extérieur devenu hostile, avec des barreaux et des serrures solides (« Cela ne nous regarde pas ! »), s'asseoir chez soi, telle fut la première réaction du vieux Taras. Mais il est vite devenu clair : il n’y a pas moyen d’y échapper.

« C’était impossible de vivre.

La hache fasciste n’est pas encore tombée sur la famille de Taras. Aucun proche de nous n’a été tué. Personne n'a été torturé. Pas volé. Ils n'ont pas été volés. Pas un seul Allemand n’a jamais visité la vieille maison de Kamenny Brod. Mais il était impossible de vivre.

Ils n’ont pas tué, mais ils auraient pu tuer à tout moment. Ils auraient pu entrer par effraction la nuit, ils auraient pu m'arrêter en plein jour dans la rue. Ils auraient pu le jeter dans une voiture et le conduire en Allemagne. Ils auraient pu vous mettre contre le mur sans culpabilité ni procès ; Ils auraient pu vous tirer dessus ou vous laisser partir, en riant de la façon dont la personne devenait grise sous nos yeux. Ils pouvaient tout faire. Ils le pouvaient – ​​et c’était pire que s’ils avaient déjà tué. La peur s’est étendue comme une ombre noire sur la maison de Taras, comme sur toutes les maisons de la ville.

Et puis l'histoire raconte comment surmonter cette peur, comment chacun a résisté aux envahisseurs à sa manière et a été impliqué d'une manière ou d'une autre dans la lutte contre eux. Le vieux maître Taras refuse de restaurer son usine et se livre au sabotage. Son fils aîné Stepan, qui était ici secrétaire du comité régional, le « maître » de la région, organise et dirige une organisation clandestine ; La fille de Taras, Nastya, diplômée de l'école avant l'occupation, devient membre de la clandestinité. Le fils cadet Andrei, capturé, traverse la ligne de front et retourne dans sa ville natale déjà dans les rangs des troupes qui l'ont libéré. Dans les histoires de Stepan et Andrei, Gorbatov aborde ces phénomènes douloureux de la réalité militaire que personne n'osait alors aborder. Or, après un demi-siècle, il est clair que tout n'a pas été révélé à l'auteur de « The Invictus » sous son vrai jour ; il a été gêné par des œillères idéologiques, mais il a néanmoins pris du matériel explosif, ce qui existait à l'époque. peu de chasseurs à toucher.

En constituant des groupes clandestins, en contactant des personnes qui étaient « actives » en temps de paix, Stepan découvre - pour lui, expert en « personnel » et leader expérimenté, une surprise décourageante - que parmi ceux qui bénéficiaient de la confiance officielle, il avait les faveurs des autorités, il s'est avéré qu'il y avait des lâches et des traîtres, et parmi les inaperçus, « peu prometteurs » ou obstinés, pensant et agissant à leur manière, détestés par les autorités, il y avait beaucoup de gens qui étaient complètement fidèles à la patrie, de vrais héros. "Donc tu ne connaissais pas bien les gens, Stepan Iatsenko", se reproche le héros de Gorbatov. "Mais il vivait avec eux, mangeait, buvait, travaillait... Mais il ne connaissait pas l'essentiel d'eux : leur âme." Mais là n'est pas la question, le « propriétaire » de la région se trompe ici (et avec lui l'auteur) : tout ce que lui, en tant que secrétaire du comité régional, avait besoin de savoir sur les gens, il le savait - le système lui-même était ne convenait pas, c'étaient des évaluations fausses, sans âme et officielles du peuple.

Le sort d'Andrei de Gorbatov est projeté sur le sort du plus jeune fils de Taras Bulba. Mais Andrei n'a pas trahi sa patrie, et ce n'est pas de sa faute s'il a été capturé, avec des dizaines de milliers de pauvres gens comme lui, bien que son père le considère comme un traître et le qualifie, comme Taras Bulba, son plus jeune fils, de et quand Andrei a traversé la ligne de front, il a été « interrogé longuement et strictement dans un département spécial ». Oui, il se croyait lui-même coupable, puisqu'il ne s'était pas mis une balle dans le front. Et apparemment, l'auteur le pense aussi, même si l'histoire d'Andrei qu'il a racontée est résolument en contradiction avec une telle évaluation. Mais derrière tout cela se trouvait l’ordre monstrueusement cruel de Staline : « la captivité est une trahison », dont les graves conséquences juridiques et morales n’ont pu être surmontées avant un demi-siècle.

L'intrigue de « L'autoroute Volokolamsk » d'Alexander Bek rappelle beaucoup l'intrigue de l'histoire de Grossman « Le peuple est immortel » : après de violents combats en octobre 1941 près de Volokolamsk, le bataillon de la division Panfilov, encerclé, perce le ring ennemi. et s'unit aux principales forces de la division. Mais des différences significatives dans le développement de cette intrigue apparaissent immédiatement. Grossman s'efforce par tous les moyens d'élargir le panorama général de ce qui se passe. Beck clôt le récit dans le cadre d'un bataillon. Le monde artistique de l'histoire de Grossman - les héros, les unités militaires, la scène d'action - est généré par son imagination créatrice, Beck est documentairement précis. C'est ainsi qu'il caractérise sa méthode de création : « Recherche de héros actifs dans la vie, communication à long terme avec eux, conversations avec de nombreuses personnes, collecte patiente de grains, de détails, en s'appuyant non seulement sur sa propre observation, mais aussi sur la vigilance de l'interlocuteur..." Dans "Autoroute Volokolamsk", il recrée la véritable histoire d'un des bataillons de la division Panfilov, tout en lui correspond à ce qui s'est passé dans la réalité : la géographie et la chronique des batailles, les personnages.

Dans l'histoire de Grossman, l'auteur omniprésent raconte les événements et les personnages ; dans Bek, le narrateur est le commandant du bataillon Baurdzhan Momysh-Uly. A travers ses yeux, nous voyons ce qui est arrivé à son bataillon, il partage ses pensées et ses doutes, explique ses décisions et ses actions. L'auteur se recommande aux lecteurs uniquement comme un auditeur attentif et un « scribe consciencieux et diligent », ce qui ne peut être pris au pied de la lettre. Ce n'est rien de plus qu'un dispositif artistique, car, en discutant avec le héros, l'écrivain s'est enquis de ce qui lui semblait important, Bek, et à partir de ces histoires, il a compilé à la fois l'image de Momysh-Ula lui-même et l'image du général Panfilov, "qui savait contrôler et influencer sans crier." , mais avec l'esprit, dans le passé d'un simple soldat qui a gardé la modestie du soldat jusqu'à sa mort", écrit Beck dans son autobiographie à propos du deuxième héros du livre, très cher à lui. lui.

« Volokolamsk Highway » est une œuvre artistique et documentaire originale associée à la tradition littéraire qu'elle incarne dans la littérature du XIXe siècle. Gleb Ouspenski. "Sous couvert d'une histoire purement documentaire", a admis Beck, "j'ai écrit une œuvre soumise aux lois du roman, je n'ai pas contraint l'imagination, j'ai créé des personnages et des scènes au mieux de mes capacités..." tant dans les déclarations de l'auteur sur le documentaire que dans sa déclaration selon laquelle il n'a pas contraint l'imagination, il y a une certaine ruse, elles semblent avoir un double fond : le lecteur peut penser qu'il s'agit d'une technique, d'un jeu. Mais le documentaire nu et démonstratif de Beck n'est pas une stylisation bien connue de la littérature (rappelons-nous, par exemple, « Robinson Crusoé »), pas des vêtements poétiques d'un essai-documentaire, mais une manière de comprendre, de rechercher et de recréer la vie et l'homme. . Et l'histoire « Volokolamsk Highway » se distingue par son authenticité impeccable même dans les moindres détails (si Beck écrit que le 13 octobre « tout était dans la neige », il n'est pas nécessaire de se tourner vers les archives du service météorologique, là il ne fait aucun doute que c'était le cas dans la réalité). Il s'agit d'une chronique unique mais précise des sanglantes batailles défensives près de Moscou (c'est ainsi que l'auteur lui-même a défini le genre de son livre), révélant pourquoi l'armée allemande, ayant atteint les murs de notre capitale, n'a pas pu la prendre.

Et surtout, pourquoi « Volokolamsk Highway » devrait être considérée comme une fiction et non comme du journalisme. Derrière l'armée professionnelle, les préoccupations militaires - discipline, entraînement au combat, tactiques de combat - avec lesquelles Momysh-Uly est absorbé, l'auteur est confronté à des problèmes moraux et universels, aggravés à l'extrême par les circonstances de la guerre, mettant constamment l'homme au bord entre la vie et la mort : peur et courage, dévouement et égoïsme, loyauté et trahison.

Dans la structure artistique de l'histoire de Beck, une place importante est occupée par les polémiques avec des stéréotypes de propagande, avec des clichés de bataille, des polémiques ouvertes et cachées. Explicite, car tel est le caractère du personnage principal : il est dur, peu enclin à contourner les virages serrés, ne se pardonne même pas les faiblesses et les erreurs, ne tolère pas les bavardages et la pompe. Voici un épisode typique :

« Après réflexion, il dit :

- « Sans connaître la peur, les hommes de Panfilov se sont précipités dans la première bataille... » Qu'en pensez-vous : un bon début ?

«Je ne sais pas», dis-je avec hésitation.

C’est ainsi qu’écrivent les caporaux littéraires », dit-il durement. « Pendant ces jours où vous vivez ici, j'ai délibérément ordonné de vous conduire dans des endroits où parfois deux ou trois mines éclatent, où les balles sifflent. Je voulais que tu ressentes de la peur. Tu n’es pas obligé de le confirmer, je sais sans même l’admettre que tu as dû réprimer ta peur.

Alors pourquoi vous et vos collègues écrivains imaginez-vous que des personnes surnaturelles se battent, et pas des gens comme vous ?

Vingt ans après la guerre, Konstantin Simonov écrivait à propos de « Volokolamsk Highway » : « Quand j'ai lu ce livre pour la première fois (pendant la guerre - L.L.), le sentiment principal était la surprise de son exactitude invincible, de son authenticité de fer. J'étais alors correspondant de guerre et je croyais connaître la guerre... Mais quand j'ai lu ce livre, j'ai ressenti avec surprise et envie qu'il avait été écrit par quelqu'un qui connaît la guerre avec plus de fiabilité et de précision que moi... »

Simonov connaissait vraiment bien la guerre. Depuis juin 1941, il s'engage dans l'armée d'active sur le front occidental, qui doit ensuite supporter l'essentiel des colonnes de chars allemands, seulement dans les quinze premiers mois de la guerre, jusqu'à ce qu'un voyage éditorial le conduise à Stalingrad, partout où il se rend. , j'ai tout vu. Miraculeusement échappé en juillet 1941 au chaos sanglant de l'encerclement. J'étais à Odessa, assiégée par l'ennemi. Participation à la campagne de combat d'un sous-marin qui a miné un port roumain. Il a attaqué avec des fantassins la rue Arabatskaya en Crimée...

Et pourtant, ce que Simonov a vu à Stalingrad l'a choqué. La férocité des batailles pour cette ville atteignit une telle limite extrême qu'il lui sembla qu'il y avait ici un jalon historique très important pendant les combats. Homme retenu dans l'expression de ses sentiments, écrivain qui évitait toujours les phrases bruyantes, il terminait presque pathétiquement l'un de ses essais sur Stalingrad :

« Cette terre autour de Stalingrad n’a toujours pas de nom.

Mais autrefois, le mot « Borodino » n'était connu que dans le district de Mozhaisk, c'était un mot de district. Et puis un jour, c’est devenu un mot national. La position de Borodino n’était ni meilleure ni pire que bien d’autres positions situées entre le Néman et Moscou. Mais Borodino s'est avéré être une forteresse imprenable, car c'est ici que le soldat russe a décidé de donner sa vie plutôt que de se rendre. Ainsi, la rivière peu profonde est devenue infranchissable et les collines et les bosquets avec des tranchées creusées à la hâte sont devenus imprenables.

Dans les steppes près de Stalingrad, il y a de nombreuses collines et rivières inconnues, de nombreux villages dont personne à cent milles de distance ne connaît les noms, mais les gens attendent et croient que le nom de l'un de ces villages sonnera pendant des siècles, comme Borodino, et que l’un de ces vastes champs de steppe deviendra un champ de grande victoire.

Ces paroles se sont révélées prophétiques, ce qui est devenu clair même lorsque Simonov a commencé à écrire l'histoire « Jours et nuits ». Mais des événements qui étaient déjà perçus comme historiques - au sens le plus précis et le plus élevé du terme - sont décrits dans le récit tels qu'ils furent perçus par les défenseurs des ruines de trois maisons de Stalingrad, complètement absorbés par la répression de la sixième attaque des Allemands. ce jour-là, en enfumant la nuit le sous-sol qu'ils ont capturé, ils transportent des cartouches et des grenades jusqu'à la maison coupée par l'ennemi. Chacun d’eux a accompli ce qu’il pensait être une tâche petite, mais extrêmement difficile et dangereuse, sans penser à ce que tout cela finirait par aboutir. L'histoire de l'histoire semble avoir été prise par surprise ; elle n'a pas eu le temps de se mettre en ordre pour poser pour les futurs artistes - romantiques et monumentalistes. Transféré dans l'art presque sous sa forme originale, ce qui s'est passé à Stalingrad devrait être choquant, a estimé l'auteur de « Jours et nuits ». Il convient de noter la proximité des positions esthétiques de Simonov et de Beck (ce n'est pas un hasard si Simonov a si bien apprécié l'autoroute Volokolamsk).

Suivant la tradition tolstoïenne (Simonov a dit plus d'une fois que pour lui il n'y avait pas d'exemple littéraire plus élevé que Tolstoï - cependant, dans ce cas, nous ne parlons pas de la portée épique de Guerre et Paix, mais d'un regard intrépide sur le cruel quotidien vie de guerre dans "Histoires de Sébastopol"), l'auteur a cherché à présenter "la guerre dans sa véritable expression - dans le sang, dans la souffrance, dans la mort". Cette célèbre formule de Tolstoï s'adapte également au travail quotidien éreintant d'un soldat - de nombreux kilomètres de marche, où il faut emporter sur soi tout ce qui est nécessaire au combat et à la vie, des tranchées et des abris creusés, creusés dans le sol gelé - il y a aucun nombre d'entre eux. Oui, la vie dans les tranchées - un soldat a besoin d'une manière ou d'une autre de se mettre à l'aise pour dormir et se laver, il a besoin de rapiécer sa tunique et de réparer ses bottes. C'est une vie troglodyte maigre, mais il n'y a pas moyen d'y contourner, il faut s'y adapter, et d'ailleurs, sans les soucis d'hébergement et de nourriture, de tabac et d'enveloppements de pieds, une personne ne serait jamais capable de supporter une vie constante. proximité d'un danger mortel.

"Days and Nights" est écrit avec la précision d'un croquis, avec au début une immersion dans un journal intime dans la vie quotidienne. Mais la structure figurative de l'histoire, la dynamique interne des événements et des personnages qui y sont représentés visent à révéler l'image spirituelle de ceux qui se sont battus jusqu'à la mort à Stalingrad. Dans l'histoire, la première étape de batailles d'une brutalité sans précédent dans la ville se termine avec l'ennemi, ayant coupé la division, qui comprenait le bataillon du protagoniste de l'histoire, Saburov, du quartier général de l'armée, et se dirige vers la Volga. Il semblerait que tout était fini, toute résistance supplémentaire était inutile, mais les défenseurs de la ville n'ont même pas admis leur défaite et ont continué à se battre avec un courage infatigable. Aucune supériorité ennemie ne pouvait leur causer de la peur ou de la confusion. Si les premières batailles, telles qu'elles sont décrites dans l'histoire, se distinguent par une tension nerveuse extrême et une frénésie furieuse, maintenant ce qui caractérise le plus l'écrivain semble être le calme des héros, leur confiance dans leur survie, dans le fait que les Allemands ne pourra pas les vaincre. Ce calme des défenseurs est devenu une manifestation du plus haut courage, du plus haut niveau de courage.

Dans l’histoire « Jours et Nuits », l’héroïque apparaît dans sa manifestation la plus massive. La force spirituelle des héros de Simonov, qui n'est pas perceptible dans des conditions de paix ordinaires, se manifeste véritablement dans les moments de danger mortel, dans les épreuves difficiles, et l'altruisme et le courage sans ostentation deviennent la principale mesure de la personnalité humaine. Dans une guerre nationale, dont l'issue dépendait de la force du sentiment patriotique de nombreuses personnes, participants ordinaires aux cataclysmes historiques, le rôle de l'homme ordinaire n'a pas diminué, mais a augmenté. "Jours et Nuits" a aidé les lecteurs à comprendre que ce ne sont pas les héros miracles qui ont arrêté et brisé les Allemands à Stalingrad, qui ne se souciaient de rien - après tout, ils ne se noient pas dans l'eau et ne brûlent pas dans le feu - mais de simples mortels qui se sont noyés aux passages de la Volga et ont brûlé dans les flammes dans des quartiers qui n'étaient pas protégés des balles et des éclats d'obus, qui étaient durs et effrayés - chacun d'eux avait une vie qu'il devait risquer, dont il devait se séparer, mais tous ensemble, ils ont rempli leur devoir et ont survécu.

Ces histoires de Grossman et Gorbatov, Beck et Simonov ont décrit les principales orientations de la prose d'après-guerre sur la guerre et ont révélé les traditions qui les soutiennent dans les classiques. L’expérience de l’épopée de Tolstoï se reflète dans la trilogie « Les vivants et les morts » de Simonov et dans la dilogie « Vie et destin » de Grossman. Le dur réalisme des « Histoires de Sébastopol », mis en œuvre à sa manière, se révèle presque tous dans les histoires et les nouvelles de Viktor Nekrasov et Konstantin Vorobyov, Grigory Baklanov et Vladimir Tendryakov, Vasil Bykov et Viktor Astafiev, Vyacheslav Kondratyev et Bulat Okudzhava ; la prose des écrivains de la génération de première ligne y est associée. Emmanuel Kazakevich a rendu hommage à la poétique romantique dans « Star ». La fiction documentaire a pris une place importante, dont les capacités ont été démontrées par A. Beck pendant la guerre ; ses succès sont associés aux noms de A. Adamovich, D. Granin, D. Gusarov, S. Alexievich, E. Rzhevskaya.

ÉDITION. Pendant la Grande Guerre patriotique, non seulement les genres poétiques se sont développés, mais aussi la prose. Il est représenté par les genres journalistiques et d'essais, les récits de guerre et les récits héroïques. Les genres journalistiques sont très divers : articles, essais, feuilletons, appels, lettres, tracts. Les articles ont été rédigés par : L. Leonov, A. Tolstoï, M. Sholokhov, V. Vishnevsky, N. Tikhonov. Avec leurs articles, ils ont inculqué un haut sentiment civique, enseigné une attitude intransigeante envers le fascisme et révélé le vrai visage des « organisateurs du nouvel ordre ». Les écrivains soviétiques opposaient la fausse propagande fasciste à la grande vérité humaine. Des centaines d'articles présentaient des faits irréfutables sur les atrocités des envahisseurs, citaient des lettres, des journaux intimes, des témoignages de prisonniers de guerre, mentionnaient des noms, des dates, des numéros et faisaient référence à des documents secrets, des ordres et des instructions des autorités. Dans leurs articles, ils racontaient la dure vérité sur la guerre, soutenaient le rêve brillant de victoire du peuple et appelaient à la persévérance, au courage et à la persévérance. "Pas un pas de plus!" - c'est ainsi que commence l'article d'A. Tolstov «Moscou est menacée par un ennemi». Par son humeur et son ton, le journalisme de guerre était soit satirique, soit lyrique. Dans des articles satiriques, les fascistes étaient impitoyablement ridiculisés. Le pamphlet est devenu un genre favori du journalisme satirique. Les articles adressés à la patrie et au peuple étaient de genre très divers : articles - appels, appels, appels, lettres, journaux intimes. Il s’agit par exemple de la lettre de L. Leonov à un « ami américain inconnu ». Le journalisme a eu une énorme influence sur tous les genres de la littérature de guerre, et surtout sur l'essai. Grâce à ces essais, le monde a découvert pour la première fois les noms de Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov et l'exploit des Jeunes Gardes qui ont précédé le roman « La Jeune Garde ». Les essais sur l'exploit d'un grand groupe de personnes étaient très courants en 1943-1945. Ainsi, des essais paraissent sur l'aviation de nuit U-2 (Simonov), sur l'héroïque Komsomol (Vishnevsky) et bien d'autres. Les essais sur le front intérieur héroïque sont des portraits. De plus, dès le début, les écrivains prêtent moins attention au sort des héros individuels qu'à l'héroïsme du travail de masse. Le plus souvent, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva et Kolosov ont écrit sur les gens de l'arrière. La défense de Leningrad et la bataille de Moscou ont donné lieu à la création d'un certain nombre d'essais événementiels, qui représentent une chronique artistique des opérations militaires. En témoignent les essais : « Moscou. Novembre 1941 » de Lidina, « Juillet – décembre » de Simonov. PROSE. Pendant la Grande Guerre patriotique, des œuvres ont également été créées dans lesquelles l'attention principale était portée au sort de l'homme en temps de guerre. Le bonheur humain et la guerre - c'est ainsi que l'on peut formuler le principe de base d'œuvres telles que "Simply Love" de V. Vasilevskaya, "C'était à Leningrad" de A. Chakovsky, "La Troisième Chambre" de Leonidov. En 1942, paraît le récit de guerre de V. Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad ». C'était la première œuvre d'un écrivain de première ligne alors inconnu, qui a accédé au rang de capitaine, qui a combattu à Stalingrad pendant de longues journées et de longues nuits, participant à sa défense, aux batailles terribles et écrasantes menées par notre armée. Dans l’œuvre, nous voyons le désir de l’auteur non seulement d’incarner des souvenirs personnels de la guerre, mais aussi d’essayer de motiver psychologiquement les actions d’une personne, d’explorer les origines morales et philosophiques de l’exploit du soldat. Le lecteur a vu dans l'histoire un excellent test, écrit de manière honnête et fiable, et confronté à toute l'inhumanité et à la cruauté de la guerre. Ce fut l'une des premières tentatives pour comprendre psychologiquement l'exploit du peuple. La guerre est devenue un grand malheur et un malheur pour tous. Mais c’est précisément à ce moment-là que les gens montrent leur essence morale, « c’est (la guerre) comme une épreuve décisive, comme une sorte de manifestation spéciale ». Par exemple, Valega est une personne analphabète, «... lit des syllabes et lui demande quelle est sa patrie, il ne l'expliquera pas vraiment, par Dieu. Mais pour cette patrie... il se battra jusqu'à la dernière balle. Et les cartouches s’épuiseront – à coups de poings, de dents… » Les commandants de bataillon Shiryaev et Kerzhentsev font tout leur possible pour sauver autant de vies humaines que possible afin d'accomplir leur devoir. Ils contrastent dans le roman avec l'image de Kaluzhsky, qui ne pense qu'à ne pas atteindre la ligne de front ; l'auteur condamne également Abrosimov, qui estime que si une tâche est fixée, elle doit alors être accomplie, malgré les pertes, en jetant les gens sous le feu destructeur des mitrailleuses. En lisant l’histoire, on ressent la confiance de l’auteur dans le soldat russe qui, malgré toutes les souffrances, les ennuis et les échecs, n’a aucun doute sur la justice de la guerre de libération. Les héros de l’histoire de V. Nekrassov vivent dans la foi en une victoire future et sont prêts à donner leur vie pour elle sans hésiter. Dans la même dure quarante-deuxième, se déroulent les événements de l’histoire « Sashka » de V. Kondratiev. L'auteur de l'ouvrage est également un soldat de première ligne et il a combattu près de Rzhev tout comme son héros. Et son histoire est consacrée aux exploits des soldats russes ordinaires. V. Kondratyev, comme V. Nekrasov, ne s'est pas écarté de la vérité, il a parlé honnêtement et avec talent de cette période cruelle et difficile. Le héros de l’histoire de V. Kondratyev, Sashka, est très jeune, mais il est déjà en première ligne depuis deux mois. La zone neutre, qui ne fait que mille marches, est traversée de part en part. Et Sashka y rampera la nuit pour chercher à son commandant de compagnie des bottes de feutre d'un Allemand mort, car les bottes du lieutenant sont telles qu'elles ne peuvent pas être séchées pendant l'été, bien que les chaussures de Sashka soient encore pires. L'image du personnage principal incarne les meilleures qualités humaines d'un soldat russe; Sashka est intelligent, vif d'esprit, adroit - en témoigne l'épisode de sa capture de la « langue ». L’un des moments principaux de l’histoire est le refus de Sashka de tirer sur l’Allemand capturé. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il n'avait pas suivi l'ordre et n'avait pas tiré sur le prisonnier, Sashka a répondu simplement : « Nous sommes des gens, pas des fascistes. » Le personnage principal incarnait les meilleurs traits du caractère du peuple : courage, patriotisme, désir d'accomplissement, travail acharné, endurance, humanisme et foi profonde dans la victoire. Mais la chose la plus précieuse chez lui est la capacité de penser, la capacité de comprendre ce qui se passe. Sashka a compris que « ni les commandants ni les soldats n'ont pas encore appris à se battre correctement. Et cet apprentissage sur le terrain, au cours des batailles, se poursuit tout au long de la vie de Sashka. Il a compris et râlé, comme les autres, mais il n’a pas perdu la foi et a fait son travail de soldat du mieux qu’il a pu, même s’il n’a pas accompli d’héroïsme particulier. "L'histoire de Sashka est l'histoire d'un homme qui s'est retrouvé dans les moments les plus difficiles, à l'endroit le plus difficile et dans la position la plus difficile - un soldat", a écrit K. Simonov à propos du héros de Kondratiev. Le thème des exploits humains en temps de guerre a été développé dans la littérature de l’après-guerre.

40. Caractéristiques générales de la vie littéraire de 1930 à 1953 : les événements littéraires les plus importants, les changements dans les rapports entre la littérature et la vie, la littérature et l'État, la fonction éducative de la littérature

Le Parti communiste a commencé à réglementer formellement la littérature avec le début du premier plan quinquennal (1928-1932) ; il a été activement promu par l'Association russe des écrivains prolétariens (RAPP). Le résultat fut une quantité incroyable de prose industrielle, de poésie et de théâtre, qui ne dépassèrent presque jamais le niveau de la propagande ou du reportage monotone. Cette invasion avait été anticipée par les romans de F.V. Gladkov, dont la création la plus populaire, Ciment (1925), décrivait le travail héroïque de restauration d'une usine délabrée. En prose, il convient de mentionner le roman de Pilnyak sur la construction d'un immense barrage qui modifie le cours de la rivière Moscou, la Volga se jette dans la mer Caspienne (1930), où, étrangement, plus de sympathie se manifeste pour le premier que pour le nouveaux constructeurs; deux livres de Leonov Sot (1930) et Skutarevsky (1933), qui, comme les innombrables romans de production de l'époque, sont surchargés de détails techniques excessifs, mais dans la description des personnages l'intérêt habituel de Leonov pour « l'homme intérieur » et sa vie spirituelle est encore perceptible ; et Temps, en avant ! (1932) de Kataev, où l'histoire de la concurrence socialiste des cimentiers n'est pas sans humour et divertissement. Virgin Soil Upturned (1932) de M.A. Sholokhov est très éloigné de nombreux romans sur la collectivisation, peut-être parce que son personnage principal Davydov est un personnage profond, doté d'un charme humain et qui ne ressemble en rien aux images schématiques de la prose industrielle. La consolidation par Staline de son pouvoir dictatorial au début des années 1930 a prédéterminé la subordination complète de la littérature et de l'art. En 1932, le Comité central ordonna la dissolution de toutes les associations littéraires et la fondation d'une Union nationale unique des écrivains soviétiques, qui fut créée deux ans plus tard lors du premier congrès pan-syndical des écrivains soviétiques. Cependant, compte tenu des besoins de l'agitation internationale des années 1930 dans l'esprit du Front populaire, une certaine tolérance fut manifestée à l'égard des écrivains les plus talentueux. Ainsi, par exemple, bien que les personnages principaux de l’excellent roman de Fedin Le Viol de l’Europe (1933-1935) s’efforcent de maîtriser les tâches du parti, ils ne peuvent toujours pas cacher leur attitude négative à l’égard de certaines attitudes particulièrement ridicules ; Le héros communiste Kourilov dans le roman de Leonov La route vers l'océan (1935) reflète tristement à la fin de l'histoire combien sa vie lui a manqué, l'ayant entièrement consacrée au service sacrificiel du parti. Une œuvre pleinement conforme aux instructions officielles était le roman autobiographique de N. A. Ostrovsky Comment l'acier a été trempé (1934), qui fut un énorme succès. Son héros Pavel Korchagin est devenu un exemple de « héros positif » ou de « nouvel homme soviétique », mais son personnage manque d'authenticité, car le monde dans lequel il vit et combat a une teinte noire et blanche contre nature. Au cours de cette période, Cholokhov a achevé le grand roman Don tranquille (1928-1940), reconnu comme une œuvre classique de la littérature soviétique et récompensé par le prix Nobel en 1965. Il s'agit d'un vaste panorama épique des événements de la guerre, de la révolution et des conflits fratricides. conflit, aboutissant à l'assujettissement des Cosaques par l'Armée rouge. Les réalistes socialistes ont produit de nombreuses pièces dépourvues de drame sur la réalité soviétique moderne. Bien meilleurs que d'autres sont Aristocrates (1934) de N.F. Pogodine, basé sur la construction du canal Mer Blanche-Baltique par des prisonniers, et ses deux pièces sur Lénine : L'Homme au fusil (1937) et Les carillons du Kremlin (1941) ; Distant (1935) d'A.N. Afinogenov, la pièce est plus tchékhovienne qu'un exemple de réalisme socialiste ; Le drame Polovchansky Gardens (1938) de Leonov est excellent, où l'attitude idéologique est subordonnée à la tâche de divulgation psychologique de l'image. De tous les genres, la poésie est le plus difficile à réglementer, et parmi la masse de la production poétique des années 1930, publiée par des poètes soviétiques de premier plan comme N.S. Tikhonov, S.P. Shchipachev, A.A. Prokofiev, M.A. Svetlov, A.A. Surkov, S.I. Kirsanov, M.V. Isakovsky, N.N. Aseev et A.T. Tvardovsky, la seule œuvre significative qui semble avoir conservé une valeur artistique est Ant Country (1936) de Tvardovsky, un long poème dont le héros, un paysan typique Nikita Morgunok, après de nombreuses mésaventures, rejoint un collectif ferme. Ici, le réalisme socialiste ne s'immisce pas dans les affaires ; habilement fusionné avec la logique des événements, il semble contribuer à leur vraisemblance artistique. Plusieurs recueils de B. L. Pasternak (1890-1960) furent publiés dans les années 1930, mais ils contenaient pour la plupart ses vieux poèmes. À partir de 1937, Pasternak commence à privilégier les traductions poétiques et écrit lui-même de moins en moins. Durant les répressions staliniennes de la seconde moitié des années 1930, de nombreux écrivains furent arrêtés : certains furent fusillés, d'autres passèrent de nombreuses années dans des camps. Après la mort de Staline, certains des disparus furent réhabilités à titre posthume, comme Pilnyak ou le remarquable poète O.E. Mandelstam ; et ceux qui ont été excommuniés de la littérature, comme A.A. Akhmatova, ont de nouveau été autorisés à publier. De nombreux écrivains de l’époque stalinienne, essayant d’éviter les dangers des thèmes modernes, ont commencé à écrire des romans et des pièces de théâtre historiques. L’appel à l’histoire est soudain devenu populaire avec la montée du nationalisme, que le parti a encouragé face à la menace croissante de guerre. L'attention est souvent attirée sur des moments clés d'un passé militaire glorieux, comme dans Sébastopol Strada (1937-1939) de Sergueïev-Tsenski, un récit émouvant de l'héroïsme russe pendant le siège de Sébastopol pendant la guerre de Crimée. Le meilleur des romans historiques de cette époque était Pierre Ier (1929-1945) de A.N. Tolstoï. Immédiatement après l’invasion allemande en 1941, la littérature fut mobilisée pour soutenir le pays en guerre et, jusqu’en 1945, presque tous les imprimés contribuèrent d’une manière ou d’une autre à la défense de la patrie. La créativité de ces années-là fut pour la plupart de courte durée, mais certaines œuvres d'écrivains talentueux avaient une valeur artistique exceptionnelle. Pasternak, K.M. Simonov et O.F. Berggolts ont créé d'excellents exemples de lyrisme. Plusieurs poèmes narratifs impressionnants sur la guerre ont été publiés, notamment Kirov avec nous (1941) de Tikhonova, Zoya (1942) de M.I. Aliger, Pulkovo Meridian (1943) de V.M. Inber et Vasily Terkin (1941-1945) de Tvardovsky - l'image de un soldat russe, devenu presque légendaire. Les œuvres de fiction les plus remarquables de cette époque sont peut-être Jours et Nuits (1944) de Simonov, La Capture de Velikoshumsk (1944) de Leonov, fils du régiment (1945) de Kataev et La Jeune Garde (1945) de Fadeev. Parmi les pièces de guerre qui ont connu un succès particulier figurent Front (1942) de A.E. Korneychuk, qui dénonce l'incompétence des généraux soviétiques de la vieille école ; Le Peuple russe (1943) de Simonov - une représentation de l'altruisme des soldats soviétiques et des citoyens non militaires face à la mort ; et deux pièces de Leonov, Invasion (1942) et Lenushka (1943), toutes deux sur la lutte brutale du peuple russe sous l'occupation allemande. Les écrivains soviétiques espéraient que le parti élargirait les limites de la relative liberté de création qui leur avait été accordée pendant la guerre, mais le décret du Comité central de littérature du 14 août 1946 mit fin à ces espoirs. L’art doit s’inspirer politiquement, a déclaré l’homme politique soviétique A.A. Jdanov, et « l’esprit de parti » et le réalisme socialiste doivent guider l’écrivain. Après la mort de Staline en 1953, le mécontentement croissant à l'égard d'une réglementation stricte s'est reflété dans l'histoire de I. G. Ehrenburg, The Thaw (1954), sur le sort malheureux des artistes contraints de créer sous le contrôle de leurs supérieurs. Et bien que les sbires du parti aient sévèrement réprimandé les auteurs rebelles lors du deuxième congrès des écrivains (1954), le discours du premier secrétaire du Comité central du PCUS N. S. Khrouchtchev, au 20e Congrès du Parti, où les crimes de Staline furent exposés, donna lieu à une vague de protestations contre l'ingérence dans le processus créatif.

« Aéroport » n’est pas une chronique, pas une enquête, pas une chronique. Il s'agit d'une œuvre de fiction basée sur des faits réels. Le livre comporte de nombreux personnages, de nombreuses intrigues dramatiques entrelacées. Le roman ne parle pas seulement et pas tellement de guerre. Il s'agit d'amour, de trahison, de passion, de trahison, de haine, de rage, de tendresse, de courage, de douleur et de mort. En d’autres termes, sur notre vie d’aujourd’hui et d’hier. Le roman commence à l'aéroport et se déroule minute par minute au cours des cinq derniers jours d'un siège de plus de 240 jours. Bien que le roman soit basé sur des faits réels, tous les personnages sont un produit de la fiction, comme le nom de l'aéroport. La petite garnison ukrainienne de l'aéroport repousse jour et nuit les attaques d'un ennemi qui lui est plusieurs fois supérieur en effectifs et en équipement. Dans cet aéroport complètement détruit, des ennemis perfides et cruels sont confrontés à quelque chose auquel ils ne s'attendaient pas et ne peuvent pas croire. Avec des cyborgs. Les ennemis eux-mêmes ont appelé ainsi les défenseurs de l'aéroport pour leur vitalité inhumaine et leur entêtement de condamné. Les cyborgs, à leur tour, appelaient leurs ennemis des orcs. Aux côtés des cyborgs de l'aéroport, il y a un photographe américain qui, pour diverses raisons, vit cette guerre inutile comme un drame personnel. A travers ses yeux, comme dans un kaléidoscope, dans les intervalles entre les batailles de l'aéroport, le lecteur verra également toute l'histoire de ce que les historiens objectifs appelleront rien de moins que la guerre russo-ukrainienne.

Le livre est basé sur l'histoire de la vie d'une personne réelle. Ancien prisonnier, combattant d'une compagnie pénale, puis sous-lieutenant de la ROA et l'un des dirigeants du soulèvement des prisonniers du Goulag de Kengir, Engels Ivanovitch Sluchenkov. Il y a des destins étonnants. Ils ressemblent àaventuredes romans accompagnés d'escapades fantastiques et de rebondissements incroyables. DestinEngels Sloutchenkovétait de cette série.Des décombres de mensonges s’accumulent autour de son nom. Son le destin, d’un côté, ressemble à un exploit, de l’autre, à une trahison. Mais ilsAvec J'ai consciemment ou était sans le savoir le coupable ces métamorphoses confuses.

Mais pour comprendre Sluchenkov en tant que personne, non pas pour justifier, mais seulement pour comprendre, quoi de cette façon, c'est devenu possible, qu'il est un citoyen soviétique et qu'un soldat soviétique est parti combattre Staline. Afin de comprendre les raisons pour lesquelles que des milliers de citoyens soviétiques, pendant la Seconde Guerre mondiale, ont décidé enfilez un uniforme ennemi et prenez une arme, contre leurs propres frères et amis, nous devons vivre leur vie. Retrouvez-vous à leur place et à leur place. Nous devons nous transporter à ces moments où une personne est forcée c'était penser une chose, en dire une autre et, à la fin, en faire une troisième. ET en même temps conserver la capacité d'être prêt à résister un jour à de telles règles comportement, se rebeller et sacrifier non seulement sa vie, mais aussi sa réputation.

Les romans de Vladimir Pershanin « Penalty Man from a Tank Company », « Penalty Man, Tankman, Suicide Squad » et « The Last Battle of the Penalty Man » racontent l'histoire d'un homme soviétique pendant la Grande Guerre patriotique. L'étudiant d'hier, qui en juin 41 a eu la chance d'aller dans une école de tanks et, après avoir traversé les terribles épreuves de la guerre, est devenu un véritable Tankman.

Au centre du roman "Famille" se trouve le sort du personnage principal Ivan Finogenovich Leonov, le grand-père de l'écrivain, en lien direct avec les événements majeurs survenus dans le village actuel de Nikolskoïe de la fin du 19e aux 30e années du 20e. siècle.

L'ampleur de l'œuvre, la nouveauté du matériel, la rare connaissance de la vie des vieux croyants et une compréhension correcte de la situation sociale placent le roman parmi les œuvres significatives sur la paysannerie de Sibérie.

En août 1968, à l'école aéroportée de Ryazan, deux bataillons de cadets (4 compagnies chacun) et une compagnie distincte de cadets des forces spéciales (9e compagnie) ont été formés selon le nouvel état-major. La tâche principale de ce dernier est de former les commandants de groupe des unités et formations des forces spéciales du GRU.

La 9e Compagnie est peut-être la seule à être entrée dans la légende en tant qu'unité entière, et non en tant qu'effectif spécifique. Plus de trente ans se sont écoulés depuis qu'il a cessé d'exister, mais sa renommée ne s'estompe pas, mais au contraire grandit.

Andrei Bronnikov était un cadet de la légendaire 9e compagnie en 1976-1980. De nombreuses années plus tard, il a parlé honnêtement et en détail de tout ce qui lui est arrivé pendant cette période. Depuis le moment de l'admission jusqu'à la remise des bretelles de lieutenant...

Parmi les nombreuses œuvres de fiction sur la Grande Guerre patriotique, le roman « Baptême » d'Akulov se distingue par sa vérité objective incorruptible, dans laquelle le tragique et l'héroïque sont unis comme un monolithe. Cela ne pouvait être créé que par un artiste des mots doué, qui avait personnellement traversé un barrage de feu et de métal, une neige glaciale saupoudrée de sang et qui avait vu la mort en face plus d'une fois. L'importance et la force du roman « Baptême » sont données non seulement par la vérité des événements, mais aussi par l'art classique, la richesse de la langue populaire russe, le volume et la variété des personnages et des images créés.

Le roman recrée les événements des premiers mois de la Grande Guerre patriotique - l'offensive nazie près de Moscou à l'automne 1941 et la rebuffade que les soldats soviétiques lui ont infligée. L'auteur montre à quel point les destinées humaines sont parfois difficiles et déroutantes. Certains deviennent des héros, d’autres empruntent le chemin désastreux de la trahison. L'image d'un bouleau blanc - l'arbre préféré des Rus' - traverse toute l'œuvre. La première édition du roman fut publiée en 1947 et reçut bientôt le prix Staline du 1er degré et une véritable reconnaissance nationale.

Prose militaire

Guerre. De ce mot viennent la mort, la faim, la privation, le désastre. Peu importe le temps qui s'écoule après sa fin, les gens s'en souviendront longtemps et pleureront leurs pertes. Le devoir de l'écrivain n'est pas de cacher la vérité, mais de raconter comment tout s'est réellement passé pendant la guerre, de se souvenir des exploits des héros..

Qu'est-ce que la prose militaire ?

La prose de guerre est une œuvre de fiction qui aborde le thème de la guerre et de la place de l’homme dans celle-ci. La prose militaire est souvent autobiographique ou enregistrée à partir des paroles de témoins oculaires des événements. Les œuvres sur la guerre soulèvent des thèmes universels, moraux, sociaux, psychologiques et même philosophiques.

Il est important de faire cela pour que la génération qui n’a pas été en contact avec la guerre sache ce qu’ont vécu ses ancêtres. La prose militaire est divisée en deux périodes. La première consiste à écrire des histoires, des romans et des romans pendant les hostilités. La seconde fait référence à la période d’écriture d’après-guerre. C’est le moment de repenser ce qui s’est passé et de jeter un regard impartial de l’extérieur.

Dans la littérature moderne, on peut distinguer deux grandes directions de travail :

1. Panoramique . L'action s'y déroule dans différentes parties du front en même temps : sur la ligne de front, à l'arrière, au quartier général. Dans ce cas, les écrivains utilisent des documents originaux, des cartes, des commandes, etc.
2. Conique . Ces livres racontent l'histoire d'un ou plusieurs personnages principaux.

Les principaux thèmes révélés dans les livres sur la guerre :

• Opérations militaires en première ligne ;
• Résistance guérilla ;
• La vie civile derrière les lignes ennemies ;
• Vie des prisonniers dans les camps de concentration ;
• La vie des jeunes soldats en guerre.

L'homme et la guerre

De nombreux écrivains ne s'intéressent pas tant à décrire de manière fiable les missions de combat accomplies par les combattants qu'à explorer leurs qualités morales. Le comportement des personnes dans des conditions extrêmes est très différent de leur mode de vie habituel et tranquille.

Dans la guerre, beaucoup montrent leur meilleur côté, tandis que d’autres, au contraire, ne résistent pas à l’épreuve et « s’effondrent ». La tâche des auteurs est d'explorer la logique du comportement et le monde intérieur des deux personnages. . C’est le rôle principal des écrivains : aider les lecteurs à tirer la bonne conclusion.

Quelle est l’importance de la littérature sur la guerre ?

Dans le contexte des horreurs de la guerre, une personne avec ses propres problèmes et expériences est mise en avant. Les personnages principaux accomplissent non seulement des exploits sur la ligne de front, mais accomplissent également des actes héroïques derrière les lignes ennemies et dans les camps de concentration.

Bien entendu, nous devons tous nous rappeler quel prix a été payé pour la victoire et en tirer une conclusion. s. Chacun trouvera son bénéfice en lisant de la littérature sur la guerre. Notre bibliothèque électronique contient de nombreux livres sur ce sujet.

• Lév Kassil ;

  Le nouveau père de Liesel s'est avéré être un homme honnête. Il détestait les nazis et cachait un juif fugitif dans la cave. Il a également inculqué à Liesel l'amour des livres, qui ont été impitoyablement détruits à cette époque. Il est très intéressant de lire sur la vie quotidienne des Allemands pendant la guerre. Vous repensez beaucoup de choses après avoir lu.

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