તળિયે નાટકની કલાત્મક સુવિધાઓ. ની કલાત્મક સુવિધાઓ “એટ ધ બોટમ. પ્લોટની મૌલિકતા એ વર્ગીકૃત લોકોનું જીવન છે

ચાલક બળગોર્કીના નાટકમાં ક્રિયા એ વિચારોનો સંઘર્ષ છે, અને તે મુજબ, લેખક દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાયેલ સમગ્ર સ્પેક્ટ્રમ કલાત્મક તકનીકોઆ પર ભાર મૂકે છે. નાટકનો પ્લોટ અને તેની રચના બંને પર પણ કામ ચાલે છે મુખ્ય લાઇનનાટકો નાટકમાં તેજસ્વી મૂવિંગ પ્લોટ લાઇન નથી. નાટકના પાત્રોને અલગ કરવામાં આવ્યા છે, સ્ટેજના જુદા જુદા ખૂણામાં કેન્દ્રિત છે.

નાટક "એટ ધ લોઅર ડેપ્થ્સ" એ નાના નાટકોનું એક ચક્ર છે, જેમાં પડદા પાછળ પરંપરાગત ક્લાઇમેટીક ક્ષણો જોવા મળે છે (કોસ્ટિલેવનું મૃત્યુ, નતાશાની વાસિલીસાની દાદાગીરી, અભિનેતાની આત્મહત્યા). લેખક ઇરાદાપૂર્વક આ ઘટનાઓને દર્શકના દૃષ્ટિકોણથી દૂર કરે છે, ત્યાં ભાર મૂકે છે કે નાટકમાં મુખ્ય વસ્તુ વાતચીત છે. ગોર્કીનું નાટક ફ્લોપહાઉસના માલિક કોસ્ટિલેવના દેખાવ સાથે શરૂ થાય છે. રાત્રિના આશ્રયસ્થાનોની વાતચીતમાંથી, તે તારણ આપે છે કે તે તેની પત્ની વાસિલિસાને શોધી રહ્યો છે, જે એશ દ્વારા લઈ જવામાં આવી છે. લ્યુકના દેખાવ સાથે, ક્રિયાની શરૂઆત થાય છે (પ્રથમ અધિનિયમનો અંત). ચતુર્વિધ અધિનિયમમાં નિંદા આવે છે. સાટિનનું એકપાત્રી નાટક: “સત્ય શું છે? માણસ, એ સત્ય છે!” છે સર્વોચ્ચ બિંદુક્રિયાની તીવ્રતા, નાટકની પરાકાષ્ઠા.

ગોર્કીના કાર્યના સંશોધકોએ બીજી એક વિશેષતા નોંધી છે: નાટ્યકાર કહેવાતા "રાઇમિંગ" એપિસોડ્સનો ઉપયોગ કરે છે. નાસ્ત્ય અને બેરોન વચ્ચેના બે સંવાદો પ્રતિબિંબિત છે. નાટકની શરૂઆતમાં, છોકરી બેરોનના ઉપહાસથી પોતાનો બચાવ કરે છે. લુકા ગયા પછી, નાયકો ભૂમિકાઓ બદલતા હોય તેવું લાગે છે: તેના ભૂતપૂર્વ સમૃદ્ધ જીવન વિશે બેરોનની બધી વાર્તાઓ નાસ્ત્યની સમાન ટિપ્પણી સાથે છે: "તે બન્યું નથી!" નાટકમાં ચોક્કસ અર્થપૂર્ણ કવિતા એ ન્યાયી જમીન વિશે લ્યુકની કહેવત અને અભિનેતાની આત્મહત્યા વિશેનો એપિસોડ છે. બંને ટુકડાઓ અંતિમ પંક્તિઓમાં શબ્દશઃ એકરુપ છે: "અને પછી તે ઘરે ગયો અને પોતાને ફાંસી આપી..." અને "હે... તમે! જાઓ... અહીં આવો! ...અભિનેતાએ ત્યાં જ ફાંસી લગાવી દીધી!” આવા ટુકડાઓ, લેખકના જણાવ્યા મુજબ, રચનાના ભાગોને જોડવાનો હેતુ છે.

"એટ ધ બોટમ" નાટકના હીરો પરંપરાગત રીતે મુખ્ય અને ગૌણમાં વિભાજિત નથી. દરેક પાત્રની પોતાની વાર્તા છે, તેનું પોતાનું ભાગ્ય છે અને કાર્યમાં તેનો પોતાનો અર્થ છે. નાટકમાં તેઓ તીવ્ર વિરોધાભાસી છે. લેખક એક કરતા વધુ વખત વિરોધીનો ઉલ્લેખ કરે છે. ભયંકર જીવનની સ્થિતિ, ગરીબી અને નિરાશાથી વિપરીત, માણસનું સ્તોત્ર મોટેથી સંભળાય છે.

ગોર્કીએ હંમેશા ભાષા આપી મહાન મહત્વ. અને નાટકમાં, તે સંવાદો છે જે ક્રિયાને તણાવ અને સંઘર્ષનું વાતાવરણ આપે છે. લેખક મુખ્ય વિચારને વ્યક્ત કરવા માટે હીરોના મોંમાં તેજસ્વી, સંક્ષિપ્ત શબ્દો મૂકે છે - માણસના હેતુ વિશે: “માત્ર માણસ અસ્તિત્વમાં છે, બાકીનું બધું તેના હાથ અને તેના મગજનું કાર્ય છે! માનવ! આ મહાન છે! તે ગર્વની વાત છે!” દરેક પાત્રની વાણીમાં ભાગ્ય પ્રતિબિંબિત થયું હતું, સામાજિક પૃષ્ઠભૂમિ, સંસ્કૃતિનું સ્તર. ઉદાહરણ તરીકે, લુકાનું ભાષણ અસામાન્ય રીતે એફોરિસ્ટિક છે: "જ્યાં તે ગરમ છે, ત્યાં વતન છે," "જીવનમાં કોઈ વ્યવસ્થા નથી, કોઈ સ્વચ્છતા નથી," "... એક પણ ચાંચડ ખરાબ નથી: તે બધા કાળા છે, તેઓ બધા કૂદી પડે છે." સાઇટ પરથી સામગ્રી

આમ, કલાત્મક મૌલિકતાગોર્કીનું નાટક "એટ ધ લોઅર ડેપ્થ્સ" છે:

• તીવ્ર ફિલોસોફિકલ સમસ્યાઓનું નિર્માણ;
• તેજસ્વી મૂવિંગ સ્ટોરીલાઇનનો અસ્વીકાર;
• "રાઇમિંગ" એપિસોડ્સ;
• મુખ્ય અને ગૌણ પાત્રોમાં વિભાજનનો અભાવ;
• ગતિશીલ સંવાદો, વાણી લાક્ષણિકતાનાટકના હીરો.

ગોર્કી દ્વારા "એટ ધ લોઅર ડેપ્થ્સ" નાટકની કલ્પના કરવામાં આવી હતી, જે એક ચક્રમાંના ચાર નાટકોમાંના એક તરીકે લોકોનું જીવન અને વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ દર્શાવે છે. વિવિધ સ્તરોસમાજ આ કૃતિ બનાવવાના બે હેતુઓમાંથી એક છે. ઊંડો અર્થ, જે લેખકે તેમાં મૂક્યું છે - માનવ અસ્તિત્વના મુખ્ય પ્રશ્નોના જવાબો આપવાનો પ્રયાસ: વ્યક્તિ શું છે અને શું તે નૈતિક અને સામાજિક અસ્તિત્વના "તળિયે" ડૂબીને તેનું વ્યક્તિત્વ જાળવી રાખશે.

નાટકનો ઇતિહાસ

નાટક પર કામ કરવાનો પ્રથમ પુરાવો 1900 નો છે, જ્યારે ગોર્કીએ, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી સાથેની વાતચીતમાં, ફ્લોપહાઉસના જીવનના દ્રશ્યો લખવાની તેમની ઇચ્છાનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો. કેટલાક સ્કેચ 1901 ના અંતમાં દેખાયા. પ્રકાશક કે.પી. પ્યાટનિત્સ્કીને લખેલા પત્રમાં, જેમને લેખકે કામ સમર્પિત કર્યું હતું, ગોર્કીએ લખ્યું હતું કે આયોજિત નાટકમાં બધા પાત્રો, વિચાર, ક્રિયાઓના હેતુઓ તેમના માટે સ્પષ્ટ હતા, અને "તે ડરામણી હશે." કામનું અંતિમ સંસ્કરણ 25 જુલાઈ, 1902 ના રોજ તૈયાર થયું હતું, જે મ્યુનિકમાં પ્રકાશિત થયું હતું અને વર્ષના અંતે વેચાણ પર ગયું હતું.

રશિયન થિયેટરોના સ્ટેજ પર નાટકના નિર્માણ સાથે વસ્તુઓ એટલી રોઝી ન હતી - તેના પર વ્યવહારીક પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો. માત્ર મોસ્કો આર્ટ થિયેટર માટે અપવાદ કરવામાં આવ્યો હતો;

કામ દરમિયાન નાટકનું શીર્ષક ઓછામાં ઓછું ચાર વખત બદલાયું હતું, અને લેખક દ્વારા શૈલી ક્યારેય નિર્ધારિત કરવામાં આવી ન હતી - પ્રકાશન "એટ ધ બોટમ ઑફ લાઇફ: સીન્સ" વાંચે છે. મોસ્કો આર્ટ થિયેટરમાં પ્રથમ નિર્માણ દરમિયાન આજે દરેકને ટૂંકું અને પરિચિત નામ થિયેટર પોસ્ટર પર દેખાયું.

પ્રથમ કલાકારો મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના સ્ટાર કાસ્ટ હતા શૈક્ષણિક થિયેટર: કે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ સાટિનની ભૂમિકા ભજવી હતી, વી. કાચલોવે બરોનાની ભૂમિકા ભજવી હતી, આઇ. મોસ્કવિને લ્યુકની ભૂમિકા ભજવી હતી, ઓ. નિપરે નાસ્ત્યની ભૂમિકા ભજવી હતી, એમ. એન્ડ્રીવાએ નતાશાની ભૂમિકા ભજવી હતી.

કામનો મુખ્ય પ્લોટ

નાટકનો પ્લોટ પાત્રોના સંબંધો અને આશ્રયસ્થાનમાં શાસન કરતા સામાન્ય નફરતના વાતાવરણ સાથે જોડાયેલો છે. આ કાર્યની બાહ્ય રૂપરેખા છે. એક સમાંતર ક્રિયા વ્યક્તિના "તળિયે" પડવાની ઊંડાઈને શોધે છે, જે સામાજિક અને આધ્યાત્મિક રીતે અધોગતિ પામેલી વ્યક્તિની તુચ્છતાનું માપ છે.

નાટકની ક્રિયા શરૂ થાય છે અને સમાપ્ત થાય છે કથાબે પાત્રો વચ્ચેનો સંબંધ: ચોર વાસ્કા પેપલ અને રૂમિંગ હાઉસના માલિકની પત્ની વાસિલિસા. એશ તેની નાની બહેન નતાશાને પ્રેમ કરે છે. વાસિલિસા ઈર્ષ્યા કરે છે અને તેની બહેનને સતત મારતી રહે છે. તેણીને તેના પ્રેમીમાં બીજી રુચિ પણ છે - તે પોતાને તેના પતિથી મુક્ત કરવા માંગે છે અને એશને હત્યા તરફ ધકેલી દે છે. નાટક દરમિયાન, એશ વાસ્તવમાં કોસ્ટિલેવને ઝઘડામાં મારી નાખે છે. નાટકના છેલ્લા અભિનયમાં, આશ્રયના મહેમાનો કહે છે કે વાસ્કાને સખત મજૂરી કરવી પડશે, પરંતુ વાસિલિસા હજી પણ "બહાર નીકળી જશે." આમ, ક્રિયા બે નાયકોના ભાગ્યની આસપાસ ફરે છે, પરંતુ તે તેમના સુધી મર્યાદિત નથી.

નાટકનો સમયગાળો કેટલાક અઠવાડિયાનો છે પ્રારંભિક વસંત. વર્ષનો સમય નાટકનો મહત્વનો ઘટક છે. લેખક દ્વારા કૃતિને આપવામાં આવેલ પ્રથમ શીર્ષકોમાંનું એક છે "સૂર્ય વિના." ખરેખર, તે ચારે બાજુ વસંત અને સમુદ્ર છે સૂર્યપ્રકાશ, અને આશ્રયમાં અને તેના રહેવાસીઓના આત્માઓમાં અંધકાર છે. રાતોરાત આશ્રયસ્થાનો માટે સૂર્યપ્રકાશનું કિરણ લુકા હતું, એક ટ્રેમ્પ જેને નતાશા એક દિવસમાં લાવે છે. લ્યુક એવા લોકોના હૃદયમાં સુખી પરિણામની આશા લાવે છે જેઓ પડી ગયા છે અને વિશ્વાસ ગુમાવી ચૂક્યા છે શ્રેષ્ઠ લોકો. જો કે, નાટકના અંતે, લુકા આશ્રયસ્થાનમાંથી અદૃશ્ય થઈ જાય છે. જે પાત્રો તેમના પર વિશ્વાસ કરતા હતા તેઓ શ્રેષ્ઠમાં વિશ્વાસ ગુમાવે છે. નાટક તેમાંથી એક - અભિનેતાની આત્મહત્યા સાથે સમાપ્ત થાય છે.

મુખ્ય પાત્રો

આ નાટક મોસ્કોના ફ્લોપહાઉસના જીવનનું વર્ણન કરે છે. મુખ્ય પાત્રો, તે મુજબ, તેના રહેવાસીઓ અને સ્થાપનાના માલિકો હતા. તેમાં સ્થાપનાના જીવન સાથે સંકળાયેલા લોકો પણ દેખાય છે: એક પોલીસમેન, જે રૂમિંગ હાઉસની પરિચારિકાના કાકા પણ છે, ડમ્પલિંગ વેચનાર, લોડર્સ.

શ્યુલર, ભૂતપૂર્વ ગુનેગાર સાટીન અને ટ્રેમ્પ, ભટકનાર લ્યુક બે વિરોધી વિચારોના વાહક છે: વ્યક્તિ માટે કરુણાની જરૂરિયાત, તેના પ્રત્યેના પ્રેમથી બચતા અસત્ય અને વ્યક્તિની મહાનતાના પુરાવા તરીકે સત્ય જાણવાની જરૂરિયાત. , તેની ભાવનાની શક્તિમાં વિશ્વાસના સંકેત તરીકે. પ્રથમ વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની ખોટીતા અને બીજાની સત્યતાને સાબિત કરવા માટે, લેખકે નાટકની ક્રિયા બનાવી.

અન્ય તમામ પાત્રો આ વિચારોની લડાઈની પૃષ્ઠભૂમિ બનાવે છે. વધુમાં, તેઓ પતનની ઊંડાઈ બતાવવા અને માપવા માટે રચાયેલ છે કે જેમાં વ્યક્તિ પડવા માટે સક્ષમ છે. શરાબી અભિનેતા અને ગંભીર રીતે બીમાર અન્ના, જે લોકો પોતાની શક્તિમાં સંપૂર્ણ વિશ્વાસ ગુમાવી ચૂક્યા છે, તેઓની શક્તિ હેઠળ આવે છે. અદ્ભુત પરીકથા, જેમાં લ્યુક તેમને લઈ જાય છે. તેઓ તેના પર સૌથી વધુ નિર્ભર છે. તેમના વિદાય સાથે, તેઓ શારીરિક રીતે જીવી શકતા નથી અને મરી શકતા નથી. આશ્રયના બાકીના રહેવાસીઓ લુકાના દેખાવ અને પ્રસ્થાનને વસંત સનબીમની રમત તરીકે માને છે - તે દેખાયો અને અદૃશ્ય થઈ ગયો.

નસ્ત્યા, જે "બુલવર્ડ પર" પોતાનું શરીર વેચે છે, તે માને છે કે તેજસ્વી પ્રેમ છે, અને તે તેના જીવનમાં હતો. મૃત્યુ પામનાર અન્નાના પતિ ક્લેશ્ચ માને છે કે તે નીચેથી ઉભો થશે અને ફરીથી કામ કરીને આજીવિકા મેળવવાનું શરૂ કરશે. જે દોરો તેને તેના કામના ભૂતકાળ સાથે જોડે છે તે ટૂલબોક્સ બનીને રહે છે. નાટકના અંતે, તેને તેની પત્નીને દફનાવવા માટે તેમને વેચવાની ફરજ પાડવામાં આવે છે. નતાશાને આશા છે કે વાસિલિસા બદલાઈ જશે અને તેને ત્રાસ આપવાનું બંધ કરશે. બીજી મારપીટ પછી, હોસ્પિટલ છોડ્યા પછી, તે હવે આશ્રયસ્થાનમાં દેખાશે નહીં. વાસ્કા પેપેલ નતાલ્યા સાથે રહેવાનો પ્રયત્ન કરે છે, પરંતુ શક્તિશાળી વાસિલિસાના નેટવર્કમાંથી બહાર નીકળી શકતો નથી. બાદમાં, બદલામાં, અપેક્ષા રાખે છે કે તેના પતિનું મૃત્યુ તેના હાથ ખોલશે અને તેણીને લાંબા સમયથી રાહ જોવાતી સ્વતંત્રતા આપશે. બેરોન તેના કુલીન ભૂતકાળથી જીવે છે. જુગારી બુબ્નોવ, "ભ્રમણા" નો નાશ કરનાર, ગેરમાન્યતાના વિચારધારા, માને છે કે "બધા લોકો અનાવશ્યક છે."

પ્લે વિશ્લેષણ

આ કાર્ય એવી પરિસ્થિતિઓમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું જ્યારે, 19મી સદીના 90 ના દાયકાની આર્થિક કટોકટી પછી, રશિયામાં ફેક્ટરીઓ બંધ થઈ ગઈ, વસ્તી ઝડપથી ગરીબ બની રહી હતી, ઘણા લોકો પોતાને સામાજિક નિસરણીના તળિયે, ભોંયરામાં જોવા મળ્યા હતા. નાટકના દરેક પાત્રોએ ભૂતકાળમાં સામાજિક અને નૈતિક રીતે તળિયે પતનનો અનુભવ કર્યો. હવે તેઓ આની યાદમાં જીવે છે, પરંતુ તેઓ "પ્રકાશમાં" વધી શકતા નથી: તેઓ જાણતા નથી કે કેવી રીતે, તેમની પાસે શક્તિ નથી, તેઓ તેમની તુચ્છતાથી શરમ અનુભવે છે.

લ્યુક કેટલાક માટે પ્રકાશ બની ગયો. ગોર્કીએ લુકાને "બોલતા" નામ આપ્યું. તે સેન્ટ લ્યુકની છબી અને "કડક" ની વિભાવના બંનેનો સંદર્ભ આપે છે. તે સ્પષ્ટ છે કે લેખક માણસ માટે વિશ્વાસના ફાયદાકારક મૂલ્ય વિશે લ્યુકના વિચારોની અસંગતતા બતાવવા માંગે છે. ગોર્કી વ્યવહારીક રીતે લુકાના દયાળુ માનવતાવાદને વિશ્વાસઘાતની વિભાવનામાં ઘટાડે છે - નાટકના કાવતરા મુજબ, ટ્રેમ્પ ફક્ત ત્યારે જ આશ્રય છોડી દે છે જ્યારે તેના પર વિશ્વાસ કરનારાઓને તેના સમર્થનની જરૂર હોય છે.

સાટિન એ લેખકના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને અવાજ આપવા માટે રચાયેલ આકૃતિ છે. ગોર્કીએ લખ્યું તેમ, સાટિન આ માટે એકદમ યોગ્ય પાત્ર નથી, પરંતુ નાટકમાં સમાન શક્તિશાળી કરિશ્મા ધરાવતું બીજું કોઈ પાત્ર નથી. સાટિન એ લ્યુકનો વૈચારિક વિરોધી છે: તે કંઈપણમાં વિશ્વાસ કરતો નથી, તે જીવનનો નિર્દય સાર અને તે પરિસ્થિતિને જુએ છે જેમાં તે અને આશ્રયના બાકીના રહેવાસીઓ પોતાને શોધે છે. શું સાટિન સંજોગો અને ભૂલોની શક્તિ પર માણસ અને તેની શક્તિમાં વિશ્વાસ કરે છે? વિદાય પામેલા લુકા સાથે ગેરહાજરીમાં દલીલ કરીને તે જે જુસ્સાદાર એકપાત્રી નાટક રજૂ કરે છે, તે મજબૂત પરંતુ વિરોધાભાસી છાપ છોડી દે છે.

કાર્યમાં "ત્રીજા" સત્યનો વાહક પણ છે - બુબ્નોવ. આ હીરો, સાટીનની જેમ, "સત્ય માટે ઊભો છે," ફક્ત તે તેના માટે કોઈક રીતે ખૂબ જ ડરામણી છે. તે એક ગેરમાન્યતા છે, પરંતુ, સારમાં, એક ખૂની છે. ફક્ત તેઓ તેના હાથમાં છરીથી મૃત્યુ પામે છે, પરંતુ તે દરેક માટે નફરતથી મૃત્યુ પામે છે.

નાટકનું નાટક અભિનયથી અભિનય સુધી વધે છે. કનેક્ટિંગ રૂપરેખા એ તેની કરુણાથી પીડિત લોકો સાથે લ્યુકની દિલાસો આપતી વાતચીત છે અને સાટિનની દુર્લભ ટિપ્પણીઓ દર્શાવે છે કે તે ટ્રેમ્પના ભાષણોને ધ્યાનથી સાંભળે છે. નાટકનો પરાકાષ્ઠા એ સાટીનનો એકપાત્રી નાટક છે, જે લ્યુકના પ્રસ્થાન અને ઉડાન પછી વિતરિત થાય છે. તેમાંથી શબ્દસમૂહો વારંવાર ટાંકવામાં આવે છે કારણ કે તેમાં એફોરિઝમ્સનો દેખાવ હોય છે; "વ્યક્તિમાં રહેલી દરેક વસ્તુ વ્યક્તિ માટે સર્વસ્વ છે!", "જૂઠ્ઠાણું એ ગુલામો અને માલિકોનો ધર્મ છે... સત્ય ભગવાન છે. મુક્ત માણસ!", "માણસ - તે ગર્વ લાગે છે!"

નાટકનું કડવું પરિણામ એ પડી ગયેલા માણસની નાશ પામવાની, અદૃશ્ય થઈ જવાની, છોડી જવાની સ્વતંત્રતાનો વિજય છે, જે પાછળ કોઈ નિશાન કે યાદો છોડતો નથી. આશ્રયસ્થાનના રહેવાસીઓ સમાજ, નૈતિક ધોરણો, કુટુંબ અને આજીવિકાથી મુક્ત છે. દ્વારા મોટા પ્રમાણમાં, તેઓ જીવનથી મુક્ત છે.

"એટ ધ લોઅર ડેપ્થ્સ" નાટક લગભગ એક સદીથી વધુ સમયથી ચાલી રહ્યું છે અને રશિયન ક્લાસિક્સના સૌથી શક્તિશાળી કાર્યોમાંનું એક બની રહ્યું છે. આ નાટક તમને વ્યક્તિના જીવનમાં વિશ્વાસ અને પ્રેમના સ્થાન વિશે, સત્ય અને અસત્યની પ્રકૃતિ વિશે, નૈતિક અને સામાજિક પતનનો પ્રતિકાર કરવાની વ્યક્તિની ક્ષમતા વિશે વિચારવા મજબૂર કરે છે.