Konsztantyin Dmitrijevics Balmont
Herceg A.I. Urusov
Este. Tengerpart. A szél sóhajai.
A hullámok fenséges kiáltása.
Vihar jön. A parthoz ér
Egy fekete csónak, amely idegen a varázslattól.
Idegen a boldogság tiszta varázsától,
A bágyadtság csónakja, a szorongás hajója,
Elhagyta a partot, harcol a viharral,
A palota fényes álmokat keres.
Rohanni a tengerparton, rohanni a tengeren,
Átadás a hullámok akaratának.
A fagyos hold néz,
A keserű szomorúság hónapja betelt.
Az este meghalt. Az éjszaka feketévé válik.
Zúg a tenger. A sötétség egyre nő.
A bágyadtság csónakját sötétség borítja.
Vihar üvölt a víz mélyén.
Alekszandr Ivanovics Urusov
A „The Chel of Longing” című művet K. D. Balmont írta 1894-ben, és A. I. Urusov hercegnek ajánlotta.Ez egyfajta hála a költőtől annak az embernek, aki sokat tett alkotói fejlődéséért. Például Alekszandr Ivanovics Urusov volt az, aki késztette Konsztantyin Dmitrijevicset, hogy megismerkedjen francia szerzőkkel - G. Flaubert-rel, C. Baudelaire-rel és másokkal, ami később jelentősen befolyásolta magának Balmont stílusát.
Egyes kritikusok úgy vélik, hogy a „Sóvárgás kenuja” című verset is Balmont készítette más szerzők munkáinak hatására. Például Afanasy Fet „Vihar a tengeren” című munkája ugyanazt a fonetikai eszközt tartalmazza, mint a „Cheln...” - alliteráció. Maga Konsztantyin Dmitrijevics P. B. Shelley fordításaihoz írt jegyzeteiben megjegyzi az angol költő hangismétlésének csodálatos mesterségét, összehasonlítva azt A. S. Puskin tehetségével és az ókori India költői hagyományaival.
A „Vágyakozás siklója” című művet ma elemezve azt mondhatjuk, hogy igenis méltó arra, hogy megtisztelő helyet foglaljon el a Balmont által említett alkotások között. Ebben a költő egyedi hangmintát alkotott. Minden sornak saját hangtartománya van. Az első versszak "v"-vel kezdődik:
Este. Tengerpart. A szél sóhajai.
A hullámok fenséges kiáltása.
A következő sorok a „b”, „ch”, „m”, „s”, ismét „ch”, „v” és így tovább hangokkal nyílnak. Mintha körben mantrákat mondana, a szerző a víz és a levegő féktelen elemeihez beszél, amelyek a történet tárgyát képezik.
A mű széles körben használja a névanyagot. Amikor a szövegben a „BRO-sil”, „BU-rya”, „BE-reg” ismétlődő szótagokkal találkozik az olvasó, önkéntelenül is pontosan azt a képet képzeli el, amelyet a szerző a versben fest. Tisztán feltűnik előttünk egy nyugtalan tenger, fenyegetően emelkedő hullámok, amelyek között egy alig észrevehető magányos csónak rohangál. Hogy mi vár rá, az olvasó könnyen megérti a komor képekből: „vizek szakadéka”, „csupa keserű szomorúság”, „idegen a boldogság varázsa”.
Trochaikus tetraméter segítségével, a második versszaktól kezdve, páros vonalakon megszakítva, a hullámok becsapódását imitáló ritmus jön létre a csónak oldalán. A férfi és női végződések váltakozása ebben a szegmensben is élességet ad a verseknek.
Ha figyelmen kívül hagyjuk a hangokkal való ügyes játékot, kiderül, hogy a versnek mély értelme van. A mű főképe, az elemeknek átadott csónak az emberi magányt szimbolizálja. Mint egy apró csónak, az ember eltűnik és meghal, a sors kegyére hagyva. Balmont előtt sok költő foglalkozott ezzel a témával és képpel, például M. Yu Lermontov a „Shuttle” című versében. Így Konstantin Dmitrievich nemcsak a szavak ügyes mestereként jelenik meg az olvasó előtt, hanem az orosz filozófiai líra hagyományának igazi örököseként is.
„A bágyadtság siklója” Konstantin Balmont
A. I. Urusov herceg
Este. Tengerpart. A szél sóhajai.
A hullámok fenséges kiáltása.
Vihar jön. A parthoz ér
Egy fekete csónak, amely idegen a varázslattól.Idegen a boldogság tiszta varázsától,
A bágyadtság csónakja, a szorongás hajója,
Elhagyta a partot, harcol a viharral,
A palota fényes álmokat keres.Rohanni a tengerparton, rohanni a tengeren,
Átadás a hullámok akaratának.
A fagyos hold néz,
A keserű szomorúság hónapja betelt.Az este meghalt. Az éjszaka feketévé válik.
Zúg a tenger. A sötétség egyre nő.
A bágyadtság csónakját sötétség borítja.
Vihar üvölt a víz mélyén.
Balmont „A vágyakozás siklója” című versének elemzése
A „The Chel of Longing” című művet K. D. Balmont írta 1894-ben, és A. I. Urusov hercegnek ajánlotta. Ez egyfajta hála a költőtől annak az embernek, aki sokat tett alkotói fejlődéséért. Például Alekszandr Ivanovics Urusov volt az, aki késztette Konsztantyin Dmitrijevicset, hogy megismerkedjen francia szerzőkkel - G. Flaubert-rel, C. Baudelaire-rel és másokkal, ami később jelentősen befolyásolta magának Balmont stílusát.
Egyes kritikusok úgy vélik, hogy a „Vágyódás kenuja” című költeményt is Balmont készítette más szerzők munkáinak hatására. Például Afanasy Fet „Vihar a tengeren” című munkája ugyanazt a fonetikai eszközt tartalmazza, mint a „Cheln...” - alliteráció. Maga Konsztantyin Dmitrijevics P. B. Shelley fordításaihoz írt jegyzeteiben megjegyzi az angol költő hangismétlésének csodálatos mesterségét, összehasonlítva azt A. S. Puskin tehetségével és az ókori India költői hagyományaival.
A „Vágyakozás siklója” című művet ma elemezve azt mondhatjuk, hogy igenis méltó a megtisztelő helyre a Balmont által említett alkotások között. Ebben a költő egyedi hangmintát alkotott. Minden sornak saját hangtartománya van. Az első versszak "v"-vel kezdődik:
Este. Tengerpart. A szél sóhajai.
A hullámok fenséges kiáltása.
A következő sorok a „b”, „ch”, „m”, „s”, ismét „ch”, „v” és így tovább hangokkal nyílnak. Mintha körben mantrákat szavalna a szerző, a víz és a levegő féktelen elemeihez beszél, amelyek a történet tárgyát képezik.
A mű széles körben használja a névanyagot. Amikor a szövegben a „BRO-sil”, „BU-rya”, „BE-reg” ismétlődő szótagokkal találkozik az olvasó, önkéntelenül is pontosan azt a képet képzeli el, amelyet a szerző a versben fest. Tisztán megjelenik előttünk egy nyugtalan tenger, fenyegetően emelkedő hullámok, amelyek között egy alig észrevehető magányos csónak rohangál. Hogy mi vár rá, az olvasó könnyen megérti a komor képekből: „vizek szakadéka”, „csupa keserű szomorúság”, „idegen a boldogság varázsa”.
Trochaikus tetraméter segítségével, a második versszaktól kezdve, páros vonalakon megszakítva, a hullámok becsapódását imitáló ritmus jön létre a csónak oldalán. A férfi és női végződések váltakozása ebben a szegmensben is élességet ad a verseknek.
Ha figyelmen kívül hagyjuk a hangokkal való ügyes játékot, kiderül, hogy a versnek mély értelme van. A mű főképe, az elemeknek átadott csónak az emberi magányt szimbolizálja. Mint egy apró csónak, az ember eltűnik és meghal, a sors kegyére hagyva. Balmont előtt sok költő foglalkozott ezzel a témával és képpel, például M. Yu Lermontov a „Shuttle” című versében. Így Konstantin Dmitrijevics nemcsak a szavak ügyes mestereként jelenik meg az olvasó előtt, hanem az orosz filozófiai líra hagyományának igazi örököseként is.
IRODALOM ÓRA 11. ÉVFOLYAMON
A TÉMÁBÓL: "EGYEDI STÍLUSOK A KÖLTÉSZETBEN
"EZÜSTKORA"
(lecke a lírai költemények olvasásértelmezéséről:
Az óra anyaga I. Annensky, A. Ahmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumiljov versei alapján készült)
A leckére minden tanuló határozza meg, melyik költő művét képviseli, és melyik verset választja. Az órán meg kell indokolnia a választását, megmutatni, miért tetszett neki a vers, és mennyire jellemző ez a költő munkásságára. Ehhez pedig kifejezően kell olvasni, röviden ítéletet mondani róla, célszerű az olvasó benyomását közvetítő grafikus szimbólum-illusztrációt, esetleg zenei illusztrációt (ha van asszociációt, mely zenei művet idézett fel ez a vers) románc a vers szavain).
A tanórán a tanuló egyéniségétől függően különböző típusú munkákat kínálhat, aki nemcsak a költő, hanem az olvasói értelmezés módjának megválasztására is lehetőséget kap: előadás grafikai szimbólum védelmével, zenei illusztráció. ; értelmezés-elemzés, olvasó
kommentár, esszé.
Az ilyen jellegű egyéni munkák egyes típusainak lehetőségeit tanórán mutatom be.
Az óra célja. Egy lírai költemény elemzésének-értelmezésének bemutatásával a tanulók megpróbálják felfedni magukban az olvasót, minden értelmezés általános reflexió tárgyává válik az olvasottakon, nagy valószínűséggel annak tisztázása lesz, hogy mi az, ami különösen tetszett, hatott, homályos maradt, és megpróbáljuk megérteni.
Az órák alatt. A költő a természet, közvetlenül cselekszik
Ritka módon: a költészetben.
A. Platonov
Tanár szava
Tanóránk célját tökéletesen kifejezte M.I. Cvetajeva egyszer a következőket mondta: „Mi az olvasás – ha nem a sorok mögött maradó titok, a szavak határának megfejtése, értelmezése, kiemelése?”
Valószínűleg mindannyian egyetértenek abban, hogy senki sem mondhat többet a Költőről, mint ő maga a verseiben. Nem a családnak, nem a barátoknak, nem a kortársaknak, nem a kutatóknak. Mert a Költő egy egész független világ, boldogság és tragédia, melynek harmóniája, ellentmondása évtizedekkel, évszázadokkal később jut el utódainkhoz, ahogyan a feneketlen Univerzum mélyéről is eljut hozzánk a rég kialudt csillagok fénye. A költő szó már vallomást hordoz. Hiszen azért mondják, hogy a legbensőségesebb, legnehezebben megszerzett, átgondolt dolgokat közvetítsük egy szeretett embernek, aki képes megérteni és értékelni.
Ma az órán, az „ezüstkorszak” költői egyéniségeiről beszélve, sokan közületek, elemzésüket és interpretációjukat a hallgatóság elé tárva, felfedik olvasói „én”-jét, és így egyéniségét is, mint Olvasó, aki nagyon tetszett Költőjének dalszövege valami megdöbbent, és talán érthetetlen is maradt, és ez egy újabb kísérlet lesz a nagy alkotó mester rejtélyének megértésére.
Intellektuális bemelegítés
1. Ez a szó a 18. század eleje óta ismert az oroszban. A franciában a szó a latinról a görög „mester”, „producer”, „szerző”-re nyúlik vissza (ami fordításban „csinálok”, „állítom”, „befejezek”, „szerzem”). Nevezd el ezt a szót. (Költő).
2. Az orosz költészet különösen dinamikusan fejlődött a 19. század 90-es éveinek végén. A hagyományosan az orosz irodalom Puskin-korszakát jelző „aranykor” fogalmának analógiájával keletkezett, később a „költői reneszánsz” vagy… (folytassa a kifejezést…… „ezüstkor”) nevet kapta.
3. Nevezze meg a 19. század végén Oroszországban kibontakozó fontosabb modernista mozgalmakat (szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus).
4. Ennek a költőnek a lírai „én”-jét az alkotói küldetések romantikája jellemzi. Az univerzalitás iránti szomjúság, a művészi univerzalizmus vágya tükröződik az általa írt mennyiségben. A költő eredeti könyveinek és fordításainak listája egy egész oldalt foglal el M. Cvetajeva emlékirataiban: 35 verses könyv, 20 prózakönyv, több mint 10 ezer nyomtatott oldal fordítás. A fél tucat nyelvet beszélő (16 nyelvet beszélő) költő nyelvi képességei ámulatba ejtik. Nevezd el (K. Balmont).
5. Az „ezüstkor” költészete elképzelhetetlen e költő neve nélkül. Irodalmi mozgalom megteremtője nemcsak tehetségével és költészeti eredetiségével, hanem szokatlan sorsával és szenvedélyes utazásszeretetével is felkeltette az olvasók érdeklődését, amely életének és munkásságának szerves részévé vált. Nevezze el (N. Gumiljov).
6. Röviden írta magáról: 1889. június 11-én született Odessza mellett. Egyéves gyermekként északra szállították - Carskoje Seloba. Ott élt 16 éves koráig. Tolsztoj ábécéjével tanultam meg olvasni. Első versét 11 évesen írta. A Carskoje Selo női gimnáziumban tanult. Eleinte rossz, aztán sokkal jobban, de mindig vonakodva... Mondd el, ki ő. (Anna Akhmatova).
7. Mi a titkos jelentések közvetítésének fő eszköze? Szimbólum.
8. Miben különbözik egy szimbólum az allegóriától? Egy szimbólum mindig többértékű, de az allegória egyértelmű megértést feltételez.
9. Mit szálltak szembe a szimbolisták a világ megismerésének hagyományos elképzelésével? A válasz a világ felépítésének gondolata a megismerés folyamatában, tekintve, hogy a kreativitás magasabb rendű, mint a megismerés, mert a kreativitás a titkos jelentések szemlélése, amely csak a művész-alkotó számára hozzáférhető. A művésztől elvárják, hogy a legfinomabban elsajátítsa a célzás művészetét: a beszéd értéke az „alulkifejezésben”, a „jelentés rejtettségében” rejlik.
10. Ön szerint a szimbolisták hogyan gazdagították az orosz költői kultúrát? Korábban ismeretlen mozgékonyságot és kétértelműséget adtak a költői szónak.
Következtetés
A költészet gyógyít, hivatott leleplezni a gonoszt, megvédeni a jót, megvilágítani a jövőt, és az emberben az emberséget nevelni.
Béke van a világon és mozgás van,
Vannak nevetés és könnyek - a régmúlt emlékei,
Van haldoklás és felemelkedés,
Van igazság és hiúság a hiúságban,
Van egy emberi pillanat az életben
És egy nyom, ami sokáig megmarad.
És akinek az egész világ, minden szenzáció
A költészet az igazi költő.
1. sz. egyéni feladat
K. Balmont "A bágyadtság hajója"
M. Lermontov "Vitorla"
- Ön szerint mi a hasonlóság és a különbség K. Balmont verse és Lermontov „Vitorla” között?
C H O D S T V O
Cheln – egy magányos hajó – Parus
a hullámok között
szél
viharos tenger
- Elmélkedések a „boldogság” idegenségéről
Idegen és nem keresi a boldogságot
A boldogság tiszta varázsa fut, és nem a boldogságtól
- Az ideális kereséséről
Fényes álmokat keres a palota, mit keres egy távoli országban?
- Arról, hogy hagyjunk nekik egy ismerős oldalt
Elhagyta a partot, mit hagyott el szülőföldjén?
- Gyönyörködni a közeledő viharban
Különös szépség, a természeti erők játéka
A hullámok fenséges kiáltása játszik, a szél fütyül
D A S L I C H I E
Körülmények
K. Balmontnak nincs képe egy nyugodt tengerről – egyre nő a sötétség
A vihar üvölt a víz mélyén
Következtetés
A körülmények egy dolognak kedveznek - a világosabb azúrkék patak
Arany napsugár
A világ színei
monoton változatos
a fekete csónak kifehéredik
hónap matt kék
az éj feketébb, mint a világosabb azúrkék, aranyszínűvé válik
és csak az ideálist írják le „fényes álmok palotájának”
Következtetés
több hang: több festői karakter
a szél sóhaja
a hullámok kiáltása
a vihar üvöltése
alliteráció a "ben"-re
a vers dallama remek
„a nyavalyás embere” portréjában nem véletlenül „visszatükröződnek a szavak”:
"fekete csónak idegen a varázslattól"
Hero's Will Virtue
A körülmények megtörve Ellenáll a körülményeknek
Következtetés
A harc hiábavaló A harcra szükség van
Következtetés
Balmont lírai hőse más, mint Lermontové. Ez nem egy romantikusan magasztos „vitorla”, sokkal inkább „a nyavalyás csónakja”.
Az ideál utáni sóvárgás, az élet nyavalyája kisebb, nyomott érzelmet feltételez; Lermontovnak „lázadó” vitorlája van, és e mögött kihívás, nézeteltérés, nyugtalanság van.
Tehát Balmont szövegeiből általános érzés a spontaneitás, az újabb és újabb benyomások kimeríthetetlen szomja, a muzikalitás, az ízléshangulatok állandóságának költői felemelése, a világkép töredezettsége.
2. sz. egyéni feladat
N. Gumiljov "Zsiráf"
- Melyik szót találta a költőnek, amely megfogott benneteket, mint olvasókat?
- Hogyan fejleszti tovább a költő ezt a benyomást?
- Mi teremti meg egy vers különleges zeneiségét?
- Mi ennek a versnek a lírai hőse?
- Ki az, akinek a hős szava szól?
3. sz. egyéni feladat
I. Annensky "A koncert után" a "Cypress Casket" című könyvéből
A lelki szenvedés költészete – így lehet kifejezni I. Annensky „A cipruskoporsó” című könyvének fő benyomását, amelyet a szerzőnek nem szántak, hogy megjelenjen.
A szenvedés a világ tökéletlenségéből és a saját tökéletlenségéből fakad, abból, hogy a boldogságra és szépségre törekvő lélek nem tud harmóniát találni a világgal.
A legfinomabb lírikus és költő, mint kevesen, összetett érzéseket, a lélekben végbemenő megfoghatatlan folyamatokat tudott közvetíteni.
Zenei témák és képek gyakran hallhatók Annensky költészetében. Maga a költő a zenét „az ember boldogság lehetőségének legközvetlenebb és legelbűvölőbb biztosítékának” nevezte.
- Mennyiben felel meg ennek a gondolatnak a vers hangvétele?
- Miért hagyott csak homályos benyomásokat a most véget ért koncert?
- Miért jelennek meg ametisztek a vers végén?
(Hivatkozás: az ametisztek lila és lila színű kövek)
A gyönyörű hang hangjait orgonának nevezik. A költő által használt jelzők (szerető, csillagos, szelíd, tüzes) egyformán jogosan tulajdoníthatók a szép kőnek és a szép hang hangjának. Mindketten „nyomtalanul elpusztulnak” - visszhang, megértés, együttérzés nélkül.
A dolog (ametiszt gyöngyök) a versben az emberi állapotot feltáró szimbólummá, az emberi közömbösség félreértésének szimbólumává válik.
És a boldogság lehetetlensége. A „boldogság ígérete” nem válik valóra, a szimbólum segít megérteni:
...és gyengéd és tüzes
Az ametiszt begurul a harmatos fűbe
És nyomtalanul meghalnak.
A boldogság lehetetlenségét nemcsak a nyelv, hanem a költészet is közvetíti.
(A vers hirtelen és hirtelen középre végződik - jambikus hexameter helyett csak 3 láb -, mint egy éles akkord, amely befejezi a dallamot, reményt, álmot).
4. sz. egyéni feladat
És Akhmatova "Összeszorította a kezét egy sötét fátyol alatt..."
Mit jelent a vers első gesztusa - „sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét”?
Mi a jelentősége a „párbeszéd a párbeszédben” formának ebben a versben?
Hogyan magyarázza a hősnő sápadtságának okát?
Ön szerint mi az oka a hős távozásának?
Ön szerint mi a lélektani tartalma a szerelmi meccsbe „bevont” tárgyaknak?
Hogyan közvetítik a ritmikus eszközök a hősnő állapotát szeretője távozásának pillanatában?
Mit jelentenek a hős búcsúszavai?
Így a leckében sokféle feladatot és tevékenységet használhatnak a tanulók, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy megértsék a lírai költeményeket, és feltárják előttük „költeményüket”, „költőjüket”. A te költészeted.
Utolsó szó
Minden lélekben a szó él, ég, ragyog, mint csillag az égen, és mint a csillag, kialszik, amikor az életútját befejezve elhagyja ajkunkat. Ekkor ennek a szónak az ereje, mint egy kialudt csillag fénye, az útjain térben és időben járó emberhez száll. A legcsodálatosabb az, hogy egy író mester olyan hétköznapi, közismert szavakat tud fogni, és úgy rendezni, ahogy azt senki más nem. Úgy tűnik, hogy a szó magában foglalja a „mindent”. De csak az ember tudja megmutatni, hogy egy szó hány árnyalata rejtőzik és tárul fel gondolataiban, érzéseiben és tetteiben. A szó emberi értelmezései valóban végtelenek.
Nincs feledés
Hogy nem
Öregedés, elhalványulás,
És kő sincs,
És nincs bronz sem, -
Az évek önkéntelen változásában
Van idő lélegezni.
Van élet
Van földi fény,
És van nekünk egy költő.
Az olvasó bizonyos mértékig a költő helyébe helyezi magát.
A vers egy magányos csónakot ábrázol viharos tenger és szélhullámok között. Úgy tűnik, hogy a vihar mindjárt elnyeli ezt a csónakot, de a rossz időjárás képének hátterében reflexiók támadnak a lírai hős „boldogságának” idegenségéről: „idegen a boldogság tiszta varázsától”. Cheln az ideálist keresi: „A palota fényes álmokat keres.” Ehhez meghagyott nekik egy bennszülött, ismerős oldalt: „Elhagyta a partot”. A vihar közeledése Balmont képének tárgyává válik: hallja a „hullámok fenséges kiáltását”. A „Vágyódás csónakját” dekadens hangulatok – szomorúság, depresszió, pesszimizmus – hatja át. Ez a költemény a költő egyik legkorábbi, Balmont munkásságának első, „csendes”, ahogy a kutatók nevezik, korszakához tartozik. 1900-tól „hangos” időszak következik, erős akaratú, dúr intonációkkal. Ez a vers pedig a vihar közeledtéről ("Közel van a vihar"), a csónak viharral vívott csatájáról ("harc a vihar ellen") és a harcos megtört akaratáról ("Hátadás a vihar akaratának") szól. a hullámok"). A vers vége szomorú: a vihar győzött, a sötétség elnyelte a csónakot: „A bágyadtság csónakját sötétség borítja. A vihar üvölt a víz mélyén." Nem véletlen, hogy ezt az egyenlőtlen küzdelmet nézve „a hónap tele van keserű szomorúsággal”. Balmont a küzdelem hiábavalóságát hangsúlyozza, és ezt a hangulatot formálja a „sóhaj”, „bágyadtság”, „keserű szomorúság”, „meghalt”, „elborult” szóválasztás is.
Balmont lírai hőse pedig maga a „nyavalyás csónakja”. A csalódott („varázstalan”) „fekete” bágyadt hajó láthatóan már a kezdetektől fogva vereségre van ítélve. A „hányó csónak” portréján a „ch”-en lévő hangjelzés Balmont szerint a szóhasználat nem véletlenszerűségét, e szavak egymásban való „tükrözését” kell, hogy demonstrálja: „egy fekete csónak, amely idegen tőle. varázslás." Balmontnak nincs nyugodt tenger képe. A vers végén „a sötétség nő” és „a vihar üvölt a víz mélyén”. A körülmények nem kedveztek a transzfernek. A „fekete csónak” körüli atmoszféra színjellemzőinek egyhangúságát látjuk („matt a hónap”, „feketévé válik az éj”), és csak az ideálist írják le „fényes álmok kamrájaként”.
Balmont versében általában több a hang, mint a képi jellemző: a szél sóhaját, az akaratkiáltást, a vihar üvöltését a „v” alliterációja közvetíti. Balmont az orosz költészetben az egyik legfigyelemreméltóbb „dallamíró”-ként jelent meg: a remek hangszerelést, versének zenéjét mindenki felismerte, s magáról ezt írta: „Én vagyok az orosz lassú beszéd kifinomultsága, Előttem más költők. - előfutárok, ebben a beszédben fedeztem fel először az eltéréseket: "Kántál, dühös, szelíd csengetés".
Este. Tengerpart. A szél sóhajai.
A hullámok fenséges kiáltása.
Vihar jön. A parthoz ér
Egy fekete csónak, amely idegen a varázslattól.
Idegen a boldogság tiszta varázsától,
A bágyadtság csónakja, a szorongás hajója,
Elhagyta a partot, harcol a viharral,
A palota fényes álmokat keres.
Rohanni a tengerparton, rohanni a tengeren,
Átadás a hullámok akaratának.
A fagyos hold néz,
A keserű szomorúság hónapja betelt.
Az este meghalt. Az éjszaka feketévé válik.
Zúg a tenger. A sötétség egyre nő.
A bágyadtság csónakját sötétség borítja.
Vihar üvölt a víz mélyén.
(Még nincs értékelés)
További versek:
- A lapos part füstös, olvad... A kormányos jókedvű a kormánynál... A szárazföld alig látható sávként körvonalazódik... Pezseg az egész tenger... Egyedül vagyok a kék sötétség felett ... Felfelé robbanó habörvények, Fent üvölt a szakadék...
- 1 Minden - hegyek, szigetek - a hajnali pára ködbe borítva... Mint egy édes álom, Mintha egy könnyű, ezüst varázslatot szórtak volna a világra - és boldogságról álmodik... És vele... .
- Én is tele vagyok, ó, kedves barátom, megjelenéseddel, csupa veled!.. Mintha egy könnyűszárnyú angyal repült volna le velem beszélgetni, - És a szent ég küszöbére kísérve, gyűlök. nélküle...
- Vázlatosan körvonalazódott az elkövetkezendő nap, a mostani nap annyira alkalmas volt az éneklésre, és meglepetésre méltóan négy evezős vitorlázott velem a kenun. Mindenki a végsőkig bámulná ennek a négynek a szépségét...
- Az „Isnel és Aslega” című versből A csata véget ért, a harcosok lakmároznak az égő tölgyek körül... ...De hamarosan kialszik a láng, S kialszik a fekete tuskók hamvai, S bágyadt álom nehezedik. a Fekvő harcosok a mezők között. Zárva...
- Rohan a trojka, vágtat a trojka, patái alól kavar a por, Hangosan sír a harang, nevet és visít. Az út mentén erős csengetés hallatszik, Majd a távolban tisztán zörög, Majd tompán nyög. Mint...
- Mellben dobog a csengő szív, Felvilágosít a hold simogatása Az éneklő égből fent. Kedves barátom, gyere, gyere!.. Drága barátom, gyere, gyere!.. A szív lágy lendülete erős! A villám felszakítja a széleket...
- Mélyre van ásva a kerítés, nehéz rézzel ragyog az ajtó... - Egy hónap! hónap! tehát nyíltan ne mérd a Fekete árnyékot! Legyen eltemetve – el ne felejtve... Soha vagy most. Tehát az ajtó úgy ragyog, mint a hold. Kevés...
- Egy fehér hajó, elhagyatott, viharos tengeren, büszkén lebeg - egy csapásra lelőve... Rohan, mint a hullaház kísértete... - Teljes sebességgel előre! Faltól falig, testvér testvérig? Ki itt a gyilkos, ki a rabszolga? Rohanás...
- - Micsoda időjárás! Milyen szörnyű ez a félhomály! Hogyan tapadt a fekete levegő a tetőkre és az aszfaltra... - És fáradt vagyok. Hiába bolyongtam egész nap. Meglátogattam Sashkát, vettem szappant és...
- Rohan a trojka, vágtat a trojka, Az ív alatti harang fürgén beszél. Ragyog az újhold. A széles kosheve szűk; Mint egy esküvőn, taposva, Swung, vállról vállra jár a dal! Harmonista és...
- Itt a téren van a Krémgyár, a fehér ház! A bika szépen sétál, enyhén megrázza a hasát. A macska fehér széken szunyókál, Ghoulok lebegnek az ablak alatt, Mariuli néni kóborol, hangosan tapsolva a vödrét. Elválasztó istenem...
- Pálmafa ligetek és aloé bozót, Ezüst-matt patak, Végtelenül kék ég, Sugaraktól aranyló égbolt. És mit akarsz még, szívem? A boldogság mese vagy hazugság? Miért a pogányok kísértései...
- Keserű panasszal, mélabús beszéddel Öröm percet adtál nekem: Türelmes hazámban már rég nem hallottam panaszt. Mintha éjjel egy süket temető közepén ölelne át a sír csendje...
- A jégpilóta pilótájával álltunk, és a jégtörőről néztük az elhalványuló napot. Csukotka fehér partja és valami zöld vízen úszó csónakféle halkan lebegett előttünk. Egy lány állt ott, egyszerűen felöltözve...
