ÍGY LÁTOM
Több nemzedék hangja, amely komoly kísérletként, hogy kiabáljon a világgal, úgy nőtt fel, ahogy akart, összetört és szenvedett, megőrült és pisztolyt ragadott, mert nem bízták meg abban, hogy megálljanak a mélység fölött a rozs nemes küldetéssel – erről szól a XX. század egyik leghíresebb regénye, Jerome Salinger "A rozs fogója". A hihetetlen erővel és lenyűgöző igazsággal ábrázolt világ egy tinédzser szemével először került a magas irodalom tulajdonába.
A hétköznapi tinédzser Holden Caulfield pszichológiai története jellemző: nem jön ki a lányokkal, nem találja a közös nyelvet a barátaival, nem sikerül belőle nagy sportoló vagy első tanítvány, folyamatosan találja magát nevetséges helyzetekben, nagyon magányos és nyugtalan. Minden érzése, amellyel megnyílik a világ felé, helytelennek vagy nevetségesnek bizonyul: a fiatal prostituált iránti szánalom egy cinikus lánnyal és a stricijével való verekedés undorító jelenetévé válik, egy kirándulás az iskolai tanárhoz - félelem egy idős pedofil, kirándulás egy szórakozóhelyre - csalódás, hazafutás - menekülés otthonról.
Nem arról van szó, hogy korábban nem beszéltek ilyen őszintén a tinédzserekről – korábban egyáltalán nem beszéltek róluk. Nehéz kor problémái az irodalom számára nem léteztek: túl nehézek, túl intimek, az önmagunk, a szexualitás, az életben elfoglalt hely, a vágyak és a képességek keresése túl erkölcstelen és csúnya. Sokan szeretnénk elfelejteni ezeket a drámai éveket – az irodalom pedig örömmel felejtette el őket, a gyermekkor képeitől meghatódva, a felnőtt élet problémáiba szorgoskodva. Az, hogy hol voltak „tizenkettőtől tizennyolcig” az emberek, az továbbra is megpecsételt titok maradt.
Salinger pedig elvette és elmondta.
A regényt hosszú ideig betiltották Amerika összes oktatási intézményében: káromkodások, trágár szavak, szexjelenetek és nyílt párbeszédek miatt. De ez nem tudta megállítani a regény azonnali és bolygószerte népszerűségét: a világ összes nyelvére lefordították, és milliós példányszámban adták ki. És ma is újranyomják: Salinger könyve évente 250 000 példányban kel el. Talán még mindig azon kevés könyvek közé tartozik, amelyekben egy tinédzser ténylegesen felismeri magát és megérti önmagát.
Ennek a könyvnek a jelentőségét nem lehet túlbecsülni. Felfigyeltek a tinédzserre, és jogot kapott arra, hogy ellenségesnek, abszurdnak, érdekesnek, ijesztőnek, ismeretlennek, de a tudáshoz szükségesnek lássa a világot.
Botrányos részlet: Mark Chapmannek, John Lennon fanatikus gyilkosának zsebében közvetlenül letartóztatása után ezt a könyvet találták, amelynek első oldalán a következő felirat állt: „Holden Caulfieldnek Holden Caulfieldtől. Ez az én bizonyságom." Ilyen lehet Holden egy csodálatos srác, ha továbbra is úgy tesz, mintha nem is létezne.
Mindannyian szerencsések voltunk, hogy Jerome Salinger tinédzserek ezreit mentette meg a szikla fölötti rozsban a mélybe zuhanástól.
Itt keresték:
- Jerome Salinger esszéje: A fogó a rozsban
Nincs filozófiánk, de mindenki filozofál, még a kis sült is...
Csehov.
Mintha a kis bozontos Henry Chinaskiról (azaz Bukowskiról) olvastam volna. Igaz, ez a szabadgondolkodó nem szenvedett tinédzserkori pattanásoktól, és nem szipogott, miközben a parkban egy pad alatt egy üveg whiskyt ölelt. Ami pedig a női ajkak mániáját illeti, az szintén lekerült az asztalról. Ennek ellenére végig kísértett a gondolat, hogy ezt már láttam húsz-harminc évvel fiatalabb könyvekben, mint ez. A környék nemcsak az írásmód miatt volt feltűnő, amelyben a káromkodás él, hanem a 17 éves Holden önmaga iránti őszinteségén is. Bukowski parfümjének maradék illata is – romantika, értelmetlenség, önkutatás és... elégedetlenség. Hiszen mindenkinek megvannak a gyengéi, az enyémek Bukowski könyvei. Holden kétségbeesett. Ha lány lenne, nagyon jó szuka lenne, Holly, aki szívesen morogna a pasikon. De nekünk csak Holden van, egy nadrágot viselő tinédzser, aki pubertáson megy keresztül. A mindennapjaiban pedig valahogy minden nem stimmel, valami nem sikerül. Idegesítik az iskolák, a hülye tanárok, az osztálytársak pattanásos arca és még a szobája falai is. Igen, minden csak dühítő. És miért? Ki a fene tudja.
Így megy a történet: Holdent kirúgják az iskolából gyenge teljesítmény miatt. Ráadásul ez már a harmadik (vagy mi?) iskola, amellyel jelölik. Ez az egész cselekmény. Más szerencsére nem lesz. Különben mindez további 200 pattanásos lapért elhúzódott volna. De szerettem olvasni a könyvet. Először. Akkor arra gondoltam, hát itt van egy fiatal lázadó, aki szembemegy a rendszerrel. Szeret könyveket olvasni, utálja a filmeket, vitázik a tanárokkal. Szereti a lányokat. De a keresés érthetetlen dologgal végződött.
Most, visszatekintve a fináléra, egy tanulságos megjegyzést látok itt. Salinger ügyesen keveri a paklit. A karakter nem járkál negatív hangnemben. Őszintén bevallja, hogy folyamatosan hazudik, fél, könnyeket hullat. Ugyanakkor a szerző nem teszi őt baromává az olvasó szemében. Holden tisztelettel beszél a nőkkel (esztétika, tisztelet), érdeklődik a kacsák iránt (természettel kapcsolatos kérdések), szereti a nővérét és az anyjára gondol (családi értékek), könyveket olvas (passzív tudásvágy) stb. A gondolkodás kizárólagossága rajzolódik ki – a nézet sajátossága. Lusta okos srác. Holden az oldalon nem akar különleges lenni – ő különleges. Minden hiányossága megbocsátható. De lehetett volna több...valódibb? Sírba vizelni, kigúnyolni Jézust és... szeretni maszturbálni.
Számomra ez az egész könyv egy teljes KÉPmutatás. Eddig egyetlen öncenzúra nélküli íróval találkoztam - Selinával.
Igen, talán 1951-ben ez a könyv valamiféle áttörést jelentett. Végül is senki nem dobta rám, még a tanár sem. De unalmas olvasmány volt. A prostituált jelenet vetett véget a könyv értékelésének. Ő semmi, egyszerre színpad és prostituált.
Igaz, egy bekezdés még tetszett...
Holden arról beszél, hogy moziba megy Jane-nel.
Mi lehet jobb, mint moziba menni azzal a lánnyal, akibe szerelmes vagy? Fogja meg a kezét, és ne engedje el, amíg a kreditek el nem gurulnak. Érezd a pulzusát...
Egy könyv, amelynek címe eltér az eredetitől.
Fogalmazás
Megismerkedtem a kiváló amerikai író, Jerome David Salinger munkásságával, az emberi lelki világ finom elemzésének mestere.
A "The Catcher in the Rye" című regény Salinger prózájának központi alkotása. A szerző a vallomásos regény formáját választja, ami segít jobban megérteni a főszereplő lelki állapotát.
A tizenhét éves Holden Caulfield élete fordulópontjairól mesél. Először is, a fiút már kizárták a harmadik iskolából, és boldogtalan találkozás előtt áll a szüleivel. Másodszor, Holden az iskolai vívócsapat kapitányaként is megszégyenítette magát: szórakozottan az összes sportfelszerelést a metrón felejtette, és ezzel az egész iskolát megszégyenítette. Harmadszor, a főszereplő nem tud kijönni és kijönni társaival. Viselkedése néha szörnyű: durva, érzékeny, és Holden emberekkel való kapcsolatában érezhető, hogy gúnyolódnak a körülötte lévők.
A szülők, a tanárok és a barátai észreveszik ezt. Egyiküknek sem jut azonban eszébe utánajárni, miért viselkedik így Holden, belenézni a lelkébe. A regényt olvasva egy magányos, teljesen magamra hagyott tinédzsert láttam magam előtt, akinek lelkében küzdelem van. Természetesen Holdennek vannak szülei, és szeretik őt, de nem tudják megérteni a fiukat. Véleményük szerint a gyerekeknek jól tápláltnak, jól öltözöttnek és tisztességes oktatásban kell lenniük, és ennek szentelték életüket. De véleményem szerint ez nem elég.
Holden az elsők között látta meg az ötvenes évek amerikai társadalmának romlottságát, nyomasztja az emberek közötti megtévesztés és bizalmatlanság, ezért a fiú felháborodik az őt körülvevő „ablakrendezés” és „hamisság” miatt. Holden nehezen viseli magányos küzdelmét a hazugságokkal, szenved, mert minden reménye, hogy az igazságosság törvényei szerint élhessen, kudarcra van ítélve. Nem akar tanulni, hogy később "slick" lehessen, és "dolgozzon valami irodában, sok pénzt keressen, és autóval vagy busszal menjen dolgozni a Madison Avenue-n, újságot olvasson és bridzset játszhasson". egész este, meg moziban sétálni...” - így látja Holden a gazdag amerikaiak életét értelmetlennek és értelmetlennek, ezért nem fogadja el.
Amikor Holdentől megkérdezték, mi szeretne lenni, így válaszolt: „Látod, elképzeltem, hogy a kisgyerekek este játszanak egy hatalmas mezőn, a rozsban. Gyerekek ezrei és körülöttem – rajtam kívül egyetlen lélek, egyetlen felnőtt sem. És én egy szikla szélén állok, egy szakadék fölött, tudod? Az én dolgom pedig az, hogy elkapjam a gyerekeket, hogy ne essenek a mélybe.”
Véleményem szerint Holden arról álmodik, hogy megmentse a gyermekek tiszta, ártatlan lelkét az erkölcstelenség és a spiritualitás hiányától.
Holden mindennél jobban fél attól, hogy olyanná váljon, mint minden felnőtt, hogy alkalmazkodjon az őt körülvevő hazugságokhoz, ezért lázad az „ablakfedés” ellen.
Az a néhány nap, amelyet a fiú New Yorkban töltött, miután megszökött Penceyből, óriási szerepet játszott Holden karakterének kialakításában. Először is erőszakkal, prostitúcióval, stricivel találkozott, és felfedezte az élet legszörnyűbb és legaljasabb oldalát. Másodszor pedig Holden sok kedves és érzékeny embert ismert meg, ettől toleránsabb és ésszerűbb lett. És ha korábban a fiú csak el akart menekülni az emberek elől, most már megérti, hogy csak a gyengék menekülnek a nehézségek elől, és maradnia kell, és folytatnia kell a harcot az amerikai társadalom gonoszságai ellen.
Sajnos senki sem képes megérteni Holdent, és a felnőttek megtalálják a legegyszerűbb módot, hogy megszabaduljanak tőle: elküldik kezelésre egy idegbetegek szanatóriumába. De véleményem szerint, ha valakit kezelni kell, akkor azok azok, akik körülveszik Holdent, a megtévesztésbe és képmutatásba keveredett társadalmat.
Salinger A fogó a rozsban című regényében szomorú következtetést von le: az Egyesült Államok fiatal generációja egy szikla szélén áll, amelynek egyik oldalán az igazságosság és a jóság törvényei szerint élet van, a másik a képmutatás és a gonoszság szakadéka. Véleményem szerint Holden azon kevesek közé tartozik, akik megakadályozzák, hogy egy egész amerikai generáció belezuhanjon az erkölcstelenség eme szakadékába.
Salinger regénye hatalmas benyomást tett rám, és teljes mértékben támogatom Holden elképzeléseit: nem lehet képmutatás, önelégültség, erkölcstelenség légkörében élni, nem lehet közömbös.
J. Salinger amerikai író szokatlanul fényesen mutatta meg magát az ifjúságnak és egy fiatalember lelki világának szentelt műveiben. És bár ennek az írónak a munkássága a 20. század közepére nyúlik vissza, gondolatai és érzései közel állnak és érthetőek a modern fiatal generáció számára.
Salinger The Catcher in the Rye című regénye 1951-ben jelent meg, és néhány hónappal később az első helyet szerezte meg az amerikai bestsellerlistán. A regény főszereplője Holden Caulfield. Ez egy fiatal férfi, aki megpróbálja megtalálni a helyét az életben. Holden mindennél jobban fél attól, hogy olyan lesz, mint a felnőttek. Már három főiskoláról kizárták gyenge tanulmányi teljesítmény miatt. Holden utálja a gondolatot, hogy „valamilyen irodában dolgozzon, sok pénzt keressen, autóval vagy busszal utazzon a Madison Avenue-n, és olvasson újságot, és esténként bridzsezzen, és moziba járjon. ."
A legtöbb gazdag amerikai élete irritálja Holdent. Világosan látja, hogy ez az élet valótlan és illuzórikus. A tinédzser sokat olvas, és könyvekben próbál választ találni kérdéseire. „Általában nagyon tanulatlan vagyok, de sokat olvasok” – mondja Holden. De így vagy úgy, a valós élettel való ütközést nem lehet elkerülni, és Holden konfliktusba kerül a tanárokkal, a szülőkkel és az osztálytársakkal.
A főszereplő félénk, érzékeny karakter, gyakran egyszerűen goromba és gúnyos. Ennek oka a mentális magány: végül is életértékei nem esnek egybe a felnőttek kritériumaival. Holden felháborodik az „ablakfedés” és a legalapvetőbb emberség hiánya miatt az életből. Megtévesztés és képmutatás mindenhol. Egy kiváltságos iskola tanárai hazudnak, azt állítva, hogy jó embereket nevelnek. Itt Holden emlékszik az egyik magániskola igazgatójára, ahol tanult. A rendező nyájasan mosolygott mindenkire, de valójában nagyon jól tudta, mi a különbség a gazdag és a szegény szülei között.
Holden eltávolodik a hazugságoktól a saját világába. Hazatérve New Yorkba, Holden meglepetten veszi észre, hogy a strici, a prostitúció, az erőszak és a megtévesztés együtt él a könyörülettel és a kedvességgel. Íme, két apáca, akikkel Holden a vonaton találkozott, nem csak gyerekeket tanítottak, hanem alamizsnát is gyűjtöttek a szegényeknek. A hős sokat gondolkodik ezen, fokozatosan ráébredve, mennyire fontos az értelmes, céltudatos élet. „Az a két apáca nem tudott kiverni a fejemből. Folyton eszembe jutott ez a régi szalmakosár, amellyel atkát gyűjteni mentek, amikor nem volt órájuk.” Ilyen gondolatok foglalkoztatják most Salinger hősét.
Holden úgy dönt, hogy meg kell menteni a gyerekeket a felnőttkor szakadékától, ahol képmutatás, hazugság, erőszak és bizalmatlanság uralkodik. „Az a dolgom, hogy elkapjam a gyerekeket, hogy ne essenek a szakadékba. Látod, játszanak, és nem látják, hová futnak, majd odarohanok és elkapom őket, nehogy leesjenek. Ez minden munkám. „Őrizd a srácokat a Rozsfogó felett” – ez Holden Caulfield dédelgetett vágya.
Holden semmiképpen sem egy jól nevelt fiatalember. Lehet lusta, szükségtelenül álnok, következetlen és önző. A hős őszinte őszintesége azonban a magáról szóló történetekben kompenzálja instabil karakterének számos hiányosságát. A regény utolsó fejezeteiben sokkal toleránsabbnak és ésszerűbbnek tűnik. Holden kezdi észrevenni és értékelni az olyan pozitív tulajdonságokat, mint a barátságosság, a szívélyesség és a jó modor, amelyek olyan gyakoriak polgártársai körében a mindennapi interakciókban.
Holden fiatalkori lázadását húga, Phoebe zárja le logikusan, aki készen áll egy új élet felé. Caulfield testvérpár New Yorkban marad.
Az 50-es évek irodalmi fiatalságának spontán tiltakozása az általuk örökölt világ ellen nem mindig öltött olyan demonstratív formákat, mint a beatnikek munkásságában, és ez időnként jelentősebb művészi eredményeket is hozott. Így Truman Capote (1924-1984) „Az erdei hárfa” (1951) és a „Breakfast at Tiffany’s” (1958) történeteiben és különösen a művekben Jerome David Salinger(született 1919-ben), összhangban azzal, amit a legnagyobb angol amerikanista, M. Bradbury „szorongó realizmusnak” nevezett, a nukleáris veszélytől való félelem, a történelmi optimizmus elvesztése, a személyes elidegenedés, a „tévedés”, „hamisság” érzése. elképesztő világossággal és erővel közvetítik az akkori amerikai életet.
Salinger egyetlen regénye a legszembetűnőbb ebből a szempontból. "Zabhegyező"(1951), a háború utáni fiatalok „bibliája”. Nagyon érdekesek, bár nem olyan teljesek, Salinger novellái és az úgynevezett "Üvegciklus" történetei, amelyeket szintén az 50-es években készítettek.
J.D. Salinger a 20. század amerikai irodalmának egyik legérdekesebb alakja. Életéről nagyon keveset tudunk; Az író elvileg nem ad interjút és bujkál az újságírók elől. New Yorkban született, jómódú családban, a Pennsylvaniai Katonai Iskolában végzett, rövid ideig a New York-i és a Columbia Egyetemen járt, 1942-ben besorozták az aktív hadseregbe, és a gyalogos csapatok tagjaként részt vett a második világháborúban. mígnem 1945-ben idegösszeomlással kórházba került. Salinger 1940-ben kezdett publikálni, de munkásságának termékeny időszaka 1950 és 1965 között volt. Nagy írói sikerei ellenére (és talán éppen ezért) 1965-ben elhagyta New Yorkot és az irodalmat, és Cornish tartományi városában, New Hampshire-ben telepedett le, ahol ma is él. Hosszú hallgatása és teljes elzárkózása nem zavarja azt a hatalmas népszerűséget, amelyet J.D. Salinger az USA-ban használja. [Jegyzet szerk.: J.D. Salinger 2010. január 27-én halt meg]
A "The Catcher in the Rye" című regény első személyben íródott. A hős-narrátor, a tekintélyes családból származó, tizenhat éves New York-i tinédzser, Holden Caulfield, állandó hánykolódáson és kudarcokon át tapogatózik, keresi a helyét a világban, amiről úgy beszél a sajátjában, mint Twain Huckleberry Finnje. , az ifjúsági szleng élő és átvitt nyelvén. Ez egy lírai regény, nagyon kis terjedelmű, gyengített cselekménykezdettel, a külső cselekményt belsővel helyettesítve. Minden esemény egydimenziós, a hős köré összpontosul és felé irányul. Ez a centripetális narratíva annyira jellemző a 20. századi amerikai prózára. Amint látjuk, az irodalomba az 1920-as években bevezetett forma ismét művészi használatba került; kiderült, hogy összhangban van az emberi személyiség egy másik, de egyben válságos korszak érzéseivel is.
Salinger regénye a "sűrített idő" elvén alapul. A történet abban a pillanatban kezdődik, amikor Holdent kizárják egy újabb rangos iskolából, ahová szerető szülei beosztották. A velük való találkozást gyerekesen késlelteti és „felnőttnek” igyekszik önállóan élni, „ahogy akar”, Holden nem siet haza, és három napig bolyong a hideg, karácsony előtti forgataggal teli New Yorkban.
A regény azonnali cselekménye beleillik ebbe a rövid időszakba, de a hős emlékeinek és elmélkedéseinek rovására (tizennégy éves bátyja, Alli haláláról, bátyjukról, aki egészen addig „csodálatos író” volt „elfogyott Hollywoodnak”, egykori osztálytársakról és lányokkal való kínos kapcsolatokról stb.) Holden egész rövid életét itt reprodukálják, és tökéletesen visszaadják a 20. század közepén Amerika hangulatát.
A „függetlenség” élménye kaotikusnak és nem túl kellemesnek bizonyul a hős számára. Úgy érzi, nem tudja megtalálni a helyét a világban, és nem lát kilátásokat arra, hogy megtalálja. Holden nem elégedett azzal, amit megszokott környezete kínálhat neki, nem vonzza az ügyvédi, egyetemi tanári vagy orvosi pálya, ami egy köréhez tartozó fiatalember számára lehetséges. Fájdalmasan nehéz megtalálnia a közös nyelvet társaival - „normális” amerikai fiatalokkal, akik általában az életben a sikerre, vagyis a kényelemre, a pénzügyi jólétre és a társadalmi státuszra törekednek.
Holden nem szokványos tinédzser, túlságosan sebezhető, izgatott és konfliktusos, nyilvánvalóan nem illeszkedik a társadalomba. Ez nem tehet mást, mint traumatizálja a hőst, még akkor sem, ha ő maga kereste a függetlenséget tőle és a benne átvett értékrendtől, amelyet Holden „hársként” definiál (vagyis hamisság, kirakatrend). Nincsenek világos tervei a jövőre nézve, csak gyerekeket szeretne fogni a szakadék fölött a rozsban: „Látod, gyerekek ezrei játszanak este egy hatalmas mezőn<...>. És egy szikla szélén állok,<...>az én dolgom pedig az, hogy elkapjam a gyerekeket, hogy ne essenek a mélybe.<...>Játszanak, és nem látják, hová futnak<...>, és elkapom őket. Tudom, hogy ez ostobaság, de az egyetlen dolog, amit igazán akarok” – mondja Holden legközelebbi barátjának, tízéves testvérének, Phoebe-nek.
A természet és a gyerekek tudata, tisztaságuk, integritásuk és igazságuk – ezzel szembehelyezkedik Holden Caulfield, az elemi romantikus és maximalista az anyagi siker mércéjével. Nem véletlenül foglalkoztatja az a kérdés, hogy hová mennek a kacsák a Central Parkban, egy hatalmas kőből álló New York-oázisban, amikor befagy a tavacskájuk; Nem véletlen, hogy nem szereti az autókat – „jobb lenne, ha szerezne magának egy lovat, legalább van valami ember a lóban”.
Utópisztikus élettervei – hogy „elkapó legyen a rozsban” – és az a képessége, hogy csak gyerekekkel tud normálisan érintkezni, nem véletlen. Maga Holden még mindig nagyon gyerek, magas termete, szürke tincsei és „felnőtt” dohányzási szokása ellenére. Igaz, már nincs benne gyermeki tisztesség és tisztaság, és a hős fájdalmasan éli meg elvesztésüket; tudat alatt nem akar felnőni, s ez egyfajta tiltakozás is a környező valóság ellen, amely bizonyos viselkedési mintákat kényszerít rá, tömi helyettesítőkkel és egy új világháború kilátásával ijesztgeti. Nem csoda, hogy Holden kitör: „Általában örülök, hogy feltalálták a hidrogénbombát, ha valaha is kitör a háború, önként ülök le, becsületszavam.
A háború utáni Amerika virágzó élete a tinédzser hős zavaró felfogásán átszűrődve feltárja az ember helyzetének instabilitását, sebezhetőségét és függőségét a modern világban.
Salinger regényében, amint látjuk, a 19. és 20. századi amerikai irodalom számos fontos hagyománya fejlődik ki, és kap kivételesen releváns hangzást: a természet és a gyermeki tudat idealizálásának romantikus hagyományát, Twainét, amely a valóságot egy ember szemével mutatja meg. tinédzser hős, az „elveszett generáció” lírai centripetális próza hagyománya és egyéb.
Salinger még a beatnikeknél és más irodalmi társainál is nagyobb mértékben befolyásolta honfitársai világképét, megtanította őket nem sztereotip, nem szabványos gondolkodásra és érzésre, és nagymértékben alakította a korosztály ifjúságának társadalmilag aktív helyzetét. következő évtizedben. Az 50-es évek amerikai irodalmának „gyermekei” alkotásai hőseinek konfliktusa a modern valósággal alapvetően feloldhatatlan. Kerouac nyugtalan fiataljai tehát Amerika útjain fognak bolyongani – egyedül, mint a dharma szerzetesek, a zen buddhista szekták egyike, mígnem egy véletlenszerű verekedésben vagy a túlzott adag kábítószer miatt el nem halnak.
Salinger's Glasses – „beszélő” vezetéknévvel (angolul: „glass” – „glass”) rendelkező, excentrikus vaudeville színészek hét gyermeke soha nem fog tudni közös nyelvet találni más amerikaiakkal. Veszélyes különcök maradnak a körülöttük lévők számára, bár valójában egyszerűen különcek és andersoni „groteszkek”. Ezek tiszta és sebezhető emberek élő lélekkel, finom intellektussal és törékeny pszichével. Minden erőfeszítés ellenére, hogy leküzdjék az elszigeteltséget, zárva maradnak belső világuk üvegfalai között, és fizikailag szenvedni fognak, amikor szembesülnek az őket körülvevő hitványsággal, és közülük a legjobb és legsebezhetőbb - a költő Seymour Glass - önként meghal. És végül Holden Caulfield örökre lázadó tinédzser marad az irodalomban, még akkor is, ha igazi prototípusa – az 50-es évek fiatal amerikaia – már régen letelepedett, megnősült, gyerekei és unokái születtek, és a társadalom hűséges tagja lett.
Olvassa el a rovat többi cikkét is "A XX. század irodalma. Hagyományok és kísérlet":
Realizmus. Modernizmus. Posztmodernizmus
- Amerika 1920-30-as évek: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "A nagy összeomlás"
Az emberi világ az első világháború után. Modernizmus
A mű címe elválaszthatatlanul kapcsolódik a modern társadalom tudatában a felnövekedés, az egyéniséggé válás, az önmaga megtalálásának témájához. A „The Catcher in the Rye” elemzése azt jelenti, hogy visszatérünk a serdülőkorba, hogy megértsük a főszereplőt, pszichológiáját, érlelődő, éppen kialakuló természetének finomságait és sokoldalúságát.
Alkotói pályafutása során, bár nem olyan sokáig, mint szerette volna, Salingernek nemcsak nagyon titokzatos, önfejű és szabadságszerető emberként sikerült megállapodnia. Az a tény, hogy a „The Catcher in the Rye” (a mű elemzése ebben a cikkben kerül bemutatásra) szerzője igazi pszichológus volt, aki érzékeny az emberi lélek minden aspektusára, nem igényel további magyarázatot.
Mit jelent a regény a világ számára?
A huszadik század, amely általában olyan gazdag irodalmi remekművekben, a világ elé tárta ezt a lenyűgöző regényt az amerikai valóság világában való felnőtté válásról. „A rozsban fogó” elemzését talán azzal kellene kezdeni, hogy meghatározzuk jelentőségét a világkultúrában.
A könyvesboltok polcain megjelent regény mélylélektani, relevanciája és a korszellemnek való teljes megfelelés révén igazi szenzációt tudott kelteni minden korosztály olvasói körében. A művet a világ szinte minden nyelvére lefordították, és még most sem veszíti el népszerűségét, továbbra is bestseller maradt a világ különböző részein. Az iskolák és felsőoktatási intézmények kötelező tantervében szerepel a The Catcher in the Rye, mint a huszadik század amerikai irodalmának egyik legnagyobb művének elemzése.
Egy teljesített személyiség prizmáján keresztül
Ebben a műben a narratíva egy tizenhét éves fiú, Holden Caulfield szemszögéből szól, aki előtt a világ egy új jövő, felnőtt élet felé nyílik. Az olvasó fejlődő, érlelődő személyiségének prizmáján keresztül látja a környező valóságot, amely éppen csak elindul a jövő felé, búcsúzik a gyermekkortól. A könyvben megtestesülő világ instabil, sokrétű és kaleidoszkópos, akárcsak maga Holden tudata, amely folyamatosan egyik végletből a másikba esik. Ez egy olyan ember szemszögéből elmesélt történet, aki nem fogadja el a hazugságot egyik megnyilvánulásában sem, de egyúttal magát is kipróbálja, mint egy felnőtt álarcát, akinek néha egy fiatalember szeretne látszani.
„A rozsban fogó” elemzése lényegében egy olvasói utazás a legrejtettebb, legmélyebb emberi élmények felé, amelyet már nem gyermek, de még nem felnőtt szemével mutat be.
Maximalizmus a regényben
Mivel a főszereplő még csak tizenhét éves, a könyvet ennek megfelelően mesélik el. Vagy lelassul, egy védtelen szemlélődést képvisel, majd felgyorsul – egyik kép átadja helyét a másiknak, az érzelmek kiszorítják egymást, nemcsak Holden Caulfieldet, hanem vele együtt az olvasót is. Általában a regényt a hős és a könyvet kézbevevő személy elképesztő egysége jellemzi.
Mint minden korabeli fiatalember, Holden is hajlamos eltúlozni a valóságot – az árvácska iskola, ahonnan a gyenge tanulmányi teljesítménye miatt kizárták, az igazságtalanság, a nagyképűség és a hazugság, valamint a felnőttek látszólagos vágyának igazi megtestesítőjének tűnik. mint valaki, aki nem ők, az igazi becsület elleni bűncselekmény, csak undort érdemel.
Ki az a Holden Caulfield?
A „The Catcher in the Rye” című regényben a főszereplő elemzése különösen körültekintő és gondos megközelítést igényel, mert az olvasó az ő szemén keresztül látja a világot. Holden aligha nevezhető az erkölcsösség példájának - gyors indulatú és néha lusta, ingatag és kissé goromba -, barátját, Sallyt könnyekig fakadja, amit később megbán, egyéb tettei pedig igen gyakran váltják ki az olvasó rosszallását. Ez határállapotának köszönhető - a fiatalember már elhagyja a gyermekkorát, de még nem áll készen a felnőtt, önálló életre való átmenetre.
Véletlenül meghallott egy részletet egy népszerű dalból, és úgy látja, sorsát találja úgy, hogy elkapó lesz a rozsban.
A név jelentése
A regény eredeti címe: "Fogó a rozsban". Egy népszerű dal szavaival berobbanva a regény szövegébe, ez a kép többször is felbukkan az ifjú Holden Caulfield fejében, aki azonosítja magát az elkapóval. A hős szerint életcélja, hogy megvédje a gyerekeket a felnőtt, kegyetlen, hazugságokkal és színlelésekkel teli világtól. Holden maga nem törekszik a felnőtté válásra, és nem akarja megengedni, hogy ez a folyamat bárki számára megtörténjen.
Mit akart Salinger ezzel a címmel mondani az olvasónak? „A rozsban fogó”, amelynek elemzése összetett, tág megközelítést igényel, elképesztő szimbolikával és titkos jelentésekkel teli regény. A szakadék feletti rozsmező képe az ember felnövekedésének folyamatát testesíti meg, az utolsó, legdöntőbb lépést egy új jövő felé. Talán azért választotta ezt a képet a szerző, mert általában fiatal amerikai fiúk és lányok mentek a mezőkre titkos randevúzásra.
Egy másik kép-szimbólum
A kacsák, akik nem tudják, hová mennek télen, a „The Catcher in the Rye” másik ugyanolyan fontos alkotóelemei. A regény elemzése anélkül, hogy figyelembe vennénk, egyszerűen hiányos lesz. Valójában egy ilyen naiv, még kissé ostoba kérdés, amely a hőst az egész történet során gyötri, a gyerekkorhoz tartozás újabb szimbóluma, mert ezt a kérdést egyetlen felnőtt sem teszi fel, és nem tud rá válaszolni. Ez a veszteség másik erőteljes szimbóluma, a visszavonhatatlan változás, amely a főszereplőre vár.
Belső konfliktus megoldása
Annak ellenére, hogy Holden nagyon nyilvánvalóan vonzódik némi meneküléshez, a regény végén döntenie kell a felnőtté válás mellett, tele felelősséggel, elszántsággal és készséggel a különféle helyzetekre. Ennek oka a húga, Phoebe, aki kész olyan döntő lépést tenni bátyja érdekében, hogy felnőtté váljon, mielőtt eljön az ideje. A körhintán töltött éveken túli bölcs lányban gyönyörködve Holden rájön, milyen fontos választás előtt áll, és milyen nagy szükség van egy új világ, egy teljesen más valóság elfogadására.
Pontosan ezt mondja az olvasónak Salinger, A rozs fogója, a mű elemzése és művészi eredetisége. Ez a válás életre szóló utazása, a főszereplő által átélt három napban. Ez az irodalom iránti határtalan szeretet, tisztaság és őszinteség, szembenézve a minket körülvevő sokrétű, sokszínű és összetett világgal. Ez egy regény az egész emberiségről és minden emberről külön-külön. Olyan mű, amely még sok generáció lelkének tükörképévé hivatott.
