Haiku elemzés. Japán tercetek

Városi oktatási intézmény "Novouzensk város 1. számú középiskolája, Szaratovi régió"

Kutatómunka a témában:

„Költői felfedezések – haiku”

Elkészítette: Daniil Siegert, a Szaratovi régió Novouzensk Városi Oktatási Intézmény Középiskolájának 3. „B” tanulója

Vezető: B .

Novouzensk

Terv

kutatómunka a következő témában: „Költői felfedezések - haiku”

Bevezetés.

Elméleti rész

1. Japán nemzeti kultúrája és hagyományai

2. A haiku alapítói

3. Mi az a haikuvers?

4. Felépítés, műfaji jellemzők, haikuírás szabályai.

Gyakorlati rész

1. Haiku tartalom elemzése

2. Haiku utánzás

3. Haiku a modern világban.

Kutatási eredmények

Következtetések.

Bibliográfia

Projekt védés (prezentáció)

Bevezetés. Kutatási téma kiválasztása:

« Miért vonz minket ennyire a több soros versalkotás halhatatlan művészete, amely évszázadok mélyéről érkezett hozzánk, a lakonizmus varázsa: a szavak egyszerűsége, a gondolatok koncentráltsága, a képzelet mélysége vagy a lelked?

Juan Ramon Jimenez :

Nagyon szeretek olvasni. 3. osztályban az irodalmi olvasás órákon japán költők műveivel ismerkedtünk meg. Verseik (haiku vagy haiku) nagyon szokatlanok és ötletesek. Egyesíti őket a költő azon képessége, hogy feltárja a világ titkait. Miért Japánból származik egy olyan miniatűr műfaj, mint a haiku? Mik a haikuképzés szabályai? Meg lehet-e tanulni utánozni a jégkorongot, hogy átadhassuk a „kis haza költői képét”, bennszülött természetünk egyediségét, diszkrét szépségét? Ahhoz, hogy megválaszoljam ezeket a kérdéseket, kutatóvá kell válnom, és egyedül kell megtennem néhány érdekes felfedezést. Kutatómunkám témája: „Költői felfedezések – haiku”

Relevancia: A haiku-t nemcsak Japánban, hanem az egész világon szeretik, fejből ismerik és komponálják. Sokan különböző nyelveken adják át érzéseiket a japán költészet látszólag egyszerű, de ugyanakkor mély és tartalmas formája - a haiku - segítségével.

Cél: megismerkedjen a japán versekkel - haikukkal, szerkezetükkel, műfaji jellemzőikkel;

Feladatok:

Ismerkedjen meg Japán nemzeti kultúrájával és hagyományaival; - megtudja, mi az a haiku, és miért van rájuk szükség;
- információkat találni a japán költők életéről és munkásságáról;
- megtanulni meglátni a szerző érzéseit, élményeit, hangulatait a verssorok mögött;
- megtanulják a haikuírás alapelveit;
Hipotézis: a haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban.
A vizsgálat időpontja és helye: Városi oktatási intézmény Novouzensk 1. számú középiskola

Tanulmányi tárgy: haiku-versek

Tanulmányi tárgy: Japán költészet

ELMÉLETI RÉSZ.

1. Japán nemzeti kultúrája és hagyományai.

A legenda szerint Japán egy cseppfüzérből alakult ki, amely Izanagi isten hősi lándzsájáról gördült le, aki elválasztotta a föld mennyezetét a tenger mélyétől. Az ívelt szigetlánc valóban fagyott cseppekre hasonlít. Az ország ősi történelme és egzotikuma ellenállhatatlanul vonzza az európaiakat. De minél közelebbről megismerik Japánt, annál jobban megértik, hogy a világ és az emberek felfogása ezen a világon mennyire szokatlan a japánok felfogásában.

A japánok úgy vélik, hogy mindig vigyázni kell még egy idegen önbecsülésére is; bánjon különös tisztelettel a vénekkel, még akkor is, ha tévednek; legyen figyelmes az emberekre és

körülvevő természet. Gyermekkorától kezdve minden japánt a napi nyüzsgés, aggodalmak és nyüzsgés közepette tanítanak arra, hogy megtalálják a pillanatokat, amikor megcsodálhatják a naplementét, az első virágot, hallgassák a levelek susogását és az esőcseppek dobolását. Ezekre a pillanatokra emlékezünk, hogy „átnézhessünk” rajtuk az élet nehéz pillanataiban, mint a régi fényképeken, amelyeken mindig fiatalabbak és boldogabbak vagyunk. És akkor megjelenik az erő, hogy elfelejtse a csapásokat, és tovább éljen. Valószínűleg ilyen pillanatokban születnek versek:

Reggel az első hó.

Alig hajolt le

Nárcisz levelek.

Ezeket a lírai verseket haikunak vagy haikunak nevezik.

….Miért Japánból származik ez a csodálatos költészettípus?

A japánok mindent szeretnek, ami kicsi: fákat, köveket, csokrokat, verseket. Talán azért, mert az ország a Csendes-óceán szigetein található, és a lakóhely nagyon kicsi. Minden embernek csak néhány méter földje van, ami hozzájárul ahhoz, hogy óvatosan hozzáálljanak mindazhoz, ami a japánokat körülveszi. Még mellesleg is. A japánok életének fontos része a teaszertartás. Ez a rituálé nem változott az elmúlt évszázadok során. Kifinomult élvezetnek számít egy csendes teázóban ülni, és hallgatni a kályhában felforrt víz hangját. A nagyszerű tanár, Sen Rikyu a teaivást művészetté emelte. A teaszoba az a hely, ahol béke, bizalom és barátság uralkodik. Ma, mint sok évszázaddal ezelőtt, a tyanyu, ahogy a teaszertartást nevezik, továbbra is nagyon népszerű a japánok körében. A teaivás során bölcs beszédek hangzanak el, verseket olvasnak fel, műalkotásokat vizsgálnak meg, haikukat játszanak, melyekről az igazság és a szépség megismerése céljából beszélgetnek.

2.A haiku alapítói.

Matsuo Basho egy nagyszerű haikumester, akit a haikuvers megalapítójának tartanak. (Matsuo a költő vezetékneve, Basho az álneve.)

Matsuo Basho a japán költészet elismert mestere. Basho haikui valóban remekművek más japán költők haikui között. Matsuo Basho egy nagy japán költő és a vers teoretikusa. Basho 1644-ben született a kis kastélyvárosban, Uenóban, Iga tartományban (Honshu sziget).
Ne utánozzon túl sokat!

Nézd, mi értelme van az ilyen hasonlóságoknak?

Két fél dinnye.

Matsuo Basho egy szegény szamuráj családból származott, a harmadik gyermek, aki születésekor a Jinsichiro nevet kapta. Családja a művelt, japán klasszikusokat ismerő, kalligráfiát tanító emberek osztályához tartozott, mert békeidőben nem volt kivel harcolni, sok szamuráj találta magát ebben a tevékenységben. Ötven éves élete során számos becenevet megváltoztatott, de az utolsó minden korábbit felváltott leszármazottai emlékezetéből. Költői hírneve és költészet tanára ellenére Basho sokáig szegény vándor maradt, akinek sokáig nem volt saját otthona.

Amikor az egyik diák rávette az apját, hogy adjon a tanárnak egy kis kunyhót – egy őrházat egy kis tavacska közelében, akkor egy banánpálmafát ültetett a közelébe, és álnevet vett fel, ami nagyjából annyit jelent, hogy „banánkunyhóban lakik”, majd később elkezdett „alap-an” jellel, ami banánfát jelentett.
Basho nagyon szegény volt, de nyomorúságos létében meglátta lelki függetlenségének értelmét, ezért mindig büszkén beszélt róla. Műveiben egy szabad költő ideális képét rajzolja meg - filozófus, aki dicsőíti a spiritualitást és közömbös az élet áldásai iránt. Élete végére sok tanítványa volt szerte Japánban, de Basho iskolája akkoriban nem volt a szokásos mesterek és tanítványok iskolája: Basho arra biztatta a hozzá fordulókat, hogy találják meg a saját útjukat. saját kézírásuk, néha nagyon eltér a tanár kézírásától. Basho tanítványai Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku voltak; Chiyo a Basho iskolához tartozik, egy tehetséges költőnő, aki fiatalon özvegyen, gyermekét elvesztve apáca lett, és a költészetnek szentelte magát...

orosz nyelv" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">orosz nyelv A szöveg stílusa ritkán figyelhető meg. Ennek a szabálynak a betartása nem fontos, ne feledje, hogy az orosz és a japán nyelv eltérő, a japán és az orosz kiejtése, ritmikus mintázata, hangszíne, rímje és ritmusa eltérő, ezért az orosz nyelvű haiku írása nagyon különbözik a sajátjuktól. írás japánul.

Basho haikuja orosz nyelven jelent meg Vera Nikolaevna Markova fordításában. Nagy költő, műfordító és a japán klasszikus irodalom tudósa volt. A tehetséges költő-fordító, Vera Markova zseniálisan fordította le oroszra a japán nép zsenialitása által létrehozott remekműveket. A japán kormány nagyra értékelte Vera Markova munkáját a japán kultúra népszerűsítésében Oroszországban, és a Nemes Kincs Rendjét adományozta neki.

Gyakorlati rész

1. Haiku tartalom elemzése.

A téma tanulmányozása során világossá vált számomra, hogy ha ezeket a verseket többször is olvassuk, akkor általában a haiku első sora rajzolja meg számunkra azt az összképet, amelyen a szerző elgondolkozott. A második arra hívja fel figyelmünket, hogy mi keltette fel magának a költőnek a figyelmét. A harmadik az a nyom, amelyet a festmény a művész lelkében hagyott, ennek megerősítésére olvassunk el egy verset, amelyet maga Hiroshige művész írt.

A vadkacsa visít.

A szél leheletétől

A víz felszíne hullámossá válik.

Mit hall a hős? (Vadkacsa sikoltozik)

Milyen érzés? ? (Szél lehelet, azaz arcba fújó szél)

mit lát? (Látja, hogy hullámok jelennek meg a vízben)

Mit érezhettünk?

A költőnek sikerült olyan képet alkotnia, amely lehetővé teszi, hogy halljuk, érezzük és látjuk a természet képét. A hallás, látás és érzékelés révén benyomást kelt bennünk a közelgő hideg időjárásról.

Miből következtethetünk mindannyian?, Mit

„Együtt – a szépség az egyszerűben rejlik! Ha valaki látja és értékeli, akkor boldog.”

Példát hozhat egy másik versre, amelyet Issho japán költő írt.

Látott mindent a világon
A szemem visszatért
Neked, fehér krizantém.
Issho

A vers olvasása során megértheti, hogy a hős sokat utazott, különböző országokat látogatott, sok szépségen meglepődött) Miért tért vissza a szeme a fehér krizantémokhoz? Tényleg ők a legszebbek a világon? Vagy a hős csak szereti őket? (Nemcsak a látásunk tesz figyelmessé, hanem a szívünk is. A szerető szem lehetővé teszi, hogy az ember figyelmessé váljon.)

Mi van, ha egy közömbös pillantás a krizantémokra néz? (Nem látná a szépségüket)

Szeretném tájékoztatni Önöket, hogy a krizantém Japán szimbólumának számít. Az ország címerén, érméken és Japán legmagasabb kitüntetésén, a Krizantém Rendjén látható. Sehol a világon nincs olyan szeretetteljes, figyelmes, sőt tiszteletteljes hozzáállás egy virághoz, mint Japánban. Milyen következtetéseket lehet ebből levonni? A költő szereti hazáját. Számára nincs értékesebb, mint Japán.

Egyik versében a nemzeti költő, paraszt származású Issa azt kérdezi a gyerekektől:

Vörös Hold!

Kié, gyerekek?

Adj választ!

És a gyerekeknek gondolniuk kell arra a tényre, hogy a hold az égen természetesen senkinek, és ugyanakkor közös, mert szépsége minden emberé.

A válogatott haikuk könyve tartalmazza Japán teljes természetét, eredeti életmódját, szokásait és hiedelmeit, a japánok munkáját és ünnepeit a legjellegzetesebb, legélénkebb részleteiben. Ezért szeretik, fejből ismerik és alkotják a hokit a mai napig. Hogyan hangzik a haiku japánul?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Egy holló egyedül ül egy csupasz ágon. / Őszi este. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Könnyű köd nem inog... / Az álom elhomályosította a szemem (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Addig bámultam őket, / cseresznyevirágok, míg / a nyakam be nem görcsölt (D. Szmirnov)

2. A jégkorong utánzata.

A téma kutatása közben azt javasoltam osztálytársaimnak, hogy próbáljanak haikuutánzatot írni. Összeállítottam egy feljegyzést, amely tartalmazza a haikuírás szabályait.

EMLÉKEZTETŐ (haikuírás szabályai)

Opció: Leesett az első hó…

A srácok haikukat írtak, alkalmazva az összeállítására vonatkozó összes szabályt, a haiku kezdetének változatát használva.

Meghívom Önt, hogy értékelje osztálytársaim kreativitását:

Leesett az első hó

Olyan, mint a vattacukor

De fázik

(Prikhodko Denis)

Leesett az első hó

Bolyhos hófehér

Téli fa ága.

(Kim Marina)

Leesett az első hó.
Fehér és bolyhos -
Nyárfa pihe

(Panin Dima)

A bemutatott téma tanulmányozása közben megpróbáltam megírni a jégkorong utánzatomat:

Az eső elmúlt
Megjelent a szivárvány.
Jó a léleknek!

Téli.
Vakító fehér hó.
A természet nyugodtan alszik

Szegény kis galamb ül
A házam tetején.
És nincs hova mennie...

3. Haiku a modern világban.

A haiku műfaj ma él és nagyon szeretik. A mai napig hagyományos versmondó versenyt rendeznek január közepén. A pályázatra adott témában több tízezer verset küldenek be. Ezt a bajnokságot a 16. század óta minden évben megrendezik. A régi Japánban pedig ennek a művészetnek a virágkorában mindenki haikut írt. Adj haiku-t köszönetképpen a vendéglátásért; hagyja a ház ajtaján, ha kirándulni indul; szervezzen versenyt egy csoporttal – a költészet mindenhol ott van. Ma a haiku továbbra is a költészet népszerű műfaja. Japánban az újévi ünnepségek alkalmával a haikukat a szerencsét vonzzák, az újév első havának vagy az első álomnak szentelik. A haikuról szóló oktató televíziós műsorok nagyon népszerűek.

Kutatási eredmények:

A japán költészet világába vezető utunk véget ért.

Ezzel zárom kutatómunkámat. Milyen haiku titkokat tártam fel? 1. Haiku - lírai költemény. Főleg a természet és az ember életét jeleníti meg összeolvadt felbonthatatlan egységükben az évszakok körforgása hátterében.
2. A haiku tercet a japán költészetből származik. A haiku-költészet megalkotója a nagy japán költő, Matsuo Basho
3. Kevés szóval és jellel sokat mondani a haikuköltészet fő elve 4. Minden haikuköltő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze fantáziáját, ehhez pedig semmi szükség. hogy minden részletében képet festhessünk. 5. A költők három sorban adják át a természet iránti csodálatukat, gondos csodálatukat. A Haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban. Hipotézisem beigazolódott.

6..A haiku írásának szabályai vannak: az első sornak öt szótagból kell állnia, a másodiknak hétből, a harmadiknak az elsőhöz hasonlóan öt szótagból kell állnia. A haikunak összesen 17 szótagból kell állnia.

7.Megtanulhatod a hokit utánozni. Osztálytársaim kreativitása ezt igazolja.

Következtetés: Mi, Oroszország lakói hozzászoktunk mindenben a méretarányhoz, az örök nyüzsgéshez és kapkodáshoz. A japán költészet pedig nem tűri a kapkodást, és lassú olvasásra tervezték. A japán művészetben az emberi világ és a természet egy egészként létezik. Mindenki felteheti a kérdést: mire való a haiku? A haiku rendkívüli gondolkodást fejleszt, gazdagítja a szókincset, megtanít egy mű gondolatának megfogalmazására, és lehetővé teszi, hogy akár egy pillanatra is alkotónak érezd magad.

Következtetés:

Beszédemet egy jégkorong-utánzattal zárom:

Oroszlán és csiga.

Mindannyian mások vagyunk a Földön -

Mindenkinek lehetőséget kell adnunk!

Köszönöm a tudományos és gyakorlati konferencia résztvevőinek az összetett, de nagyon érdekes kutatásomra fordított figyelmet. Igyekeztem a lehető legtöbbet kihasználni.

Bibliográfia:

Conrad irodalom. – M., 1974. – P. 57 – 61.

Kelet Múzeuma // Líceumi és gimnáziumi oktatás. – 2003. - 8. sz.- P.62-69.

Phil OL OGPCHESKPE INUKI

KÖLTŐI JELLEMZŐK ÉS MŰVÉSZI

V. BRUSSZOV IRODALMI FORDÍTÁSÁNAK JELENTŐSÉGE A BÉKA MATSUO ALAPJÁRÓL ("Ó, ÁLOMTAV!")

L. P. Davydova

V. BRIUSOV IRODALMI FORDÍTÁSÁNAK KÖLTŐI SAJÁTOSSÁGAI ÉS MŰVÉSZI JELENTŐSÉGE A BÉKÁRÓL ("Ó, ÁLLÓTÓ!")

Valerij Briusov „Az emberiség fiai” című verses gyűjteményében Matsuo Basho békáról szóló haikujának ("A régi tavacska") fordítói adaptációjának sajátosságait elemzi a cikk. A Briusov-fordítás elemzése a kontextusban történik általában a japán esztétika és különösen a versformák sajátosságairól.

Kulcsszavak: Briusov, műfordítás, haiku, tanka, Matsuo Basho, metrika, hangsúlyos-szótagos versformálás.

A cikk elemzi Matsuo Basho békáról szóló haiku („Régi tó”) fordítási adaptációjának jellemzőit, amelyet Valerij Brjuszov az „Álmok! emberiség." Brjuszov fordításának elemzése általában a japán esztétikára és különösen a költői formákra jellemző sajátosságok kontextusában történik.

Kulcsszavak: Bryusov, műfordítás, haiku, tanka, Basho, metrika, szótag-tonikus versformálás.

A távol-keleti kultúra és irodalom iránti érdeklődés a 19. század végén – a 20. század elején Európa saját esztétikai fejlődésének sajátosságait meghatározó egyik tényezővé válik. V. Van Gogh és Henri Matisse a japán grafikai miniatúrák felé fordult, a keleti motívumokat G. Mahler zeneszerző közvetítette és fejlesztette. A huszadik század elején az orosz kultúrában megjelent az érdeklődés a távol-keleti művészet iránt. 1904-ben V. M. Mendrin (1866-1920), a távol-keleti kultúra kedvelője és népszerűsítője, a Vlagyivosztoki Felsőfokú Műszaki Iskola rektora, nagyrészt az ő kezdeményezésére hozta létre, 1904-ben lefordította V. G. Aston híres orientalista „A japán irodalom története” című munkáját. ” (Vladivosztok, 1904), amelyben első ízben közöl saját fordítást száz japán háromsoros miniatúráról - haikuról (hoku). Mendrin nem japánból, hanem angol fordításokból készítette a fordításait. Matsuo Basho híres haikuja a békáról angol nyelvű fordításban hangzott el először oroszul. V. Mendrin tolmácsolásában ez a tercet így hangzott: Ó! régi tó! Békák ugranak bele, Víz fröccsen...

(Orosz fordítás 1899, V. G. Aston munkájából fordította, 1904).

V. Bryusov az „Emberiség álmai” című verses ciklusban (1913) a „Japán. Japán tankok és hi-kai" kínálja Basho békáról szóló haikujának változatát, amely a következőn alapul

kifejezetten V. M. Mendrin fordítására. Brjuszov a gyűjtemény fogalmát a következőképpen határozta meg: „minden nép és minden idők életének lírai tükörképét” (2;459). Ahogy Brjuszov az „Előszóban” jelezte, kezdetben azt tervezte, hogy „számos mintafordításban elvégzi ezt a feladatot” (2;461), de a gyűjtemény munkája során arra a következtetésre jutott, hogy az utánzatok előnyösebbek, mint a fordítások, mert „egy műben egy adott kor és egy adott ország költészetének összes főbb vonását” (2;461) koncentrálja. Magyarázat arról, hogy miért nem csak fordításokat, hanem utánzatokat is választottak, „amikor két vagy három művet egy olyanná lehetett összevonni, amelyben a jellegzetes vonások egyértelműen megjelennek” (2;460), valamint önálló „írt művek” a korszak alapos tanulmányozása alapján, a korszak és a költő modorának közvetítésére tett kísérlettel” (2;460), a kultúra általános fogalmát közvetítve, általánosságban kifejezve annak szellemét, Brjuszov külön helyet foglalt el a előszó a gyűjteményhez, amely a vázlatokban pontosan ugyanazt a nevet viseli: „A szerző magyarázata az „Emberiség álmairól”. Brjuszov rámutatott, hogy több európai ősi és modern nyelvet beszél, ismeri az ősi és modern keleti nyelvek nyelveinek nyelvtanát, de különösen hangsúlyozta, hogy „közvetlen feladata... annyit tudományosan, példákkal bevezetni a múlt költészetébe, mennyit lehet érezni a művészi alkotásokban. Az utánzás ilyen céljára az eredeti, egy bizonyos korszak szellemében megírt művek a célnak megfelelőbbnek tűnnek, mint a költői fordítások. Anélkül, hogy megtagadtam volna a fordítást azokban az esetekben, amikor sikerült olyan műveket találnom, amelyekben a kor jellegzetességei teljes mértékben kifejeződtek, és amikor ezeket a műveket többé-kevésbé korszerűen sikerült lefordítanom, e cél fényében azonban a legfontosabbnak tartottam. „utánzatnak” lenni” ( V. Ya. Bryusov dőlt betűvel) (2;461-462).

A békáról szóló haiku esetében azonban Brjuszov fordítást javasolt, és ráadásul

nemcsak V. M. Mendrin fordításának „rendezését” kínálva. Az „Emberiség álmaihoz” írt autokommentben Brjuszov hangsúlyozta, hogy folyékonyan beszél latinul és franciául, szótár nélkül olvas ógörögül, németül, angolul, olaszul, és „belenézett a nyelvek grammatikájába is: óhéber, óegyiptomi , ősi arab, perzsa, japán, bár nem volt szabadidejük a tanulmányozásukra, de azért alkothattak valamilyen képet róluk” (kiemelés tőlem – L.D.) (2:460-461). Ezenkívül ugyanabban az automatikus kommentárban Brjuszov köszönetét fejezte ki S. A. Polyakovnak, aki „értékes információkat adott a költőnek a perzsa és japán nyelvű változatról” (461). Nehéz pontosan megmondani, hogy pontosan mit tartalmaztak a költőnek a japán nyelvű változatról adott „becses információk”, de Brjuszov saját megjegyzései alapján az „Emberiség álmai” japán részéhez, ezek nagy valószínűséggel a japán ötös formai jellemzőire vonatkoztak. -vonalas és háromsoros vonalak. V. Bryusov a „Kísérletek a strófával” című „Jegyzetekben” rámutatott: „A Tanka, a régi japán költők kedvenc formája, egy 31 szótagból álló vers, a japán nyelv természetének megfelelően. rímek nélkül. A Hai-kai olyan, mint egy lerövidített tanka, az első három versszaka. A japán költők tudták, hogyan kell bonyolult és sokrétű érzéseket belefoglalni a tanki 31 szótagjába. Egy európai ember számára a tanka egy íratlan vers bevezető versének tűnik” (2;470-471). Yu B. Orlitsky azt is hangsúlyozza, hogy „a japán klasszikus költészet két fő (vagy inkább Japánban legelterjedtebb, de Európában egyedüli) kis formája - a háromsoros haiku (vagy haiku) és az öt- sor tanka - a vers építő tényezője Az egyes sorokban és a vers egészében a szótagok száma kiemelkedik. Bizonyos értelemben ez a szótagverzió analógja (vagyis csak a sorok szótagszámának egyenlőségén alapul), amelyet, mint ismeretes, az orosz hagyományban nem állapítottak meg. . Ezt érezve a hivatásos költők exo-

A japán miniatűr költészet – V. Bryusov, A. Bely és K. Balmont – ticizmusa és kifejezőképessége eleinte a japán szöveget utánzó fordításaikban szillabonikus elemeket vezettek be, vagyis a kortárs olvasók számára legismertebb elv szerint igyekeztek verseket rendezni. 6). Nyilvánvaló azonban, hogy Brjuszov nem csak a metrikus, formai jelre korlátozódik a tanka és a haiku jellemzőinek meghatározásakor, rámutatva arra, hogy a tankát az európaiak „egy íratlan vers” prológusaként fogják fel. Valójában a tanka genetikailag nagyobb valószínűséggel epilógus, mint prológus – a régi japán dalszöveggyűjteményben, a „Man'eshu”-ban a tanka általánosításként, egy nagyobb vers költői lezárásaként hatott. De Brjuszov teljesen pontosan rámutat általánosító jellegére, egy művészi költői következtetés, egy érzelmi és filozófiai következtetés jelenlétére, amely a tartályban összpontosul. Különösen a japánban, a hiányos megjelenés, a kép hiányos kifejezésének esztétikájának megfelelően, egy olyan élmény jelzése, amelyhez kapcsolódni kell ahhoz, hogy a költő által kínált tájrajzon keresztül teljes mértékben átérezhető legyen, hangzik Brjuszov megjegyzése egy íratlanról. vers, talán egy tanka előzte meg. A teljesség, hiányában való jelenlét jelzésének elve építő jellegű a japán esztétika és a zen buddhizmus filozófiája és a nemzeti japán vallás - shinto - számára általában, olyan sajátosan japán jelenségbe ágyazódik be, mint a sziklakert, amely a láthatatlanon alapul. , hanem a teljesség anyagi jelenléte, annak állandó befejezetlenségként való érzékelésével.

Az „Emberiség álmai” kiadásának általános és részletes terveiben Bryusov változatlanul helyet adott a japán költészetnek különböző meghatározások szerint:

"II. rész. Középkorú. 1. Középbirodalom (Kína). Konfuciusz mondásai. 2. A felkelő nap földje (Japán). Tankok." (Általános közzétételi terv) (462).

"Második rész. Középkorú.

I. A Középbirodalom. Kína. 1,2,3. A Chi-King könyvből. 4.5. Tu-fu módra. 6. Kórus a drámából. 7.8. Lao-ce tanításaiból. 9.10. Kon-Fu-Tze (Konfuciusz) tanításaiból. 11, 12. Népdalok.

II. A rajongók országa. Japán. 1,2,3,4,5,6,7. Tankák és uta a Kokinshu és Manio-shu antológiákból. 8. Pantomim. 9, 10. Feliratok metszetekhez. 11. Drámából. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Versek egy pillangóhoz” (V. Ya. Bryusov dőlt betűvel) (2; 464).

Bryusov terve nem valósult meg teljesen: a költő csak a tizedét fejezte be azoknak a verseknek, amelyeket a gyűjteménybe tervezett. A „Japán” rovatból a gyűjtemény hét verset tartalmaz „Japanese Tanks and Hi-Kai” általános címmel a kiadók további öt verset helyeznek el a „Japán tankok és Uta” című gyűjtemény „Kiegészítések” rovatában (388). . Az „Emberiség álmai” első kiadása („Sirin”, 1914) a szakasz első négy versét tartalmazta. A „Kiadatlan” gyűjteményben (1935) 6 és 7 (1,2,3-mal együtt) a „Kísérletek” rovatban jelent meg. A hatodik helyet Matsuo Basho békáról szóló haikuja foglalta el, V. Bryusov fordításában.

Azokból a meghatározásokból ítélve, amelyeket a Japánról szóló rész kapott az „Emberiség álmai” kiadásának terveiben, Bryusov a japán költészetet a japán kultúra egészének részének tekintette, és nem csak strofikus és metrikai elvekkel azonosította. Japán „a felkelő nap országaként” hagyományos definícióját felváltja egy mélyebb, a nemzeti kultúra jellegzetességeihez visszanyúló – „a rajongók országa”. A legyező a sakura ághoz hasonlóan Japán szimbólumának tekinthető. Japánban kétféle ventilátor ismert: az uchiwa és a sensu, később egy könnyű „sun fan” került hozzájuk, amit napernyőként használtak. Az Utiwa egy sziromlegyező (legyező), amely egyetlen fadarabból vagy selyemmel bevont drótvázból készül (ma már létezik kartonból készült uchiwa is). Az uchiwa rajongó tisztán japán találmánynak számít, ellentétben a sensuval. A Seng-su kínai eredetű. Több lemezből áll, amelyek képesek

SHL. P. Davydova

hajtogatni és kibontani. A Sensut Japánban főleg a harcművészetekben használták. Egy ilyen legyezővel feltekerve a fejre, kihajtva a torokra lehetett ütni, mivel az ilyen legyezők szélei a lehető legélesebben voltak kiélezve. Az Edo-korszakban, amikor a japán életmód békésebbé vált, az uchiva általánossá vált a művészek, színészek, gésák, szumóbirkózók és csak a középosztálybeliek körében. Ekkor új motívumok jelentek meg olyan képeken, amelyekkel a legyezőket festették, két írisz volt ábrázolva a legyezőkön - a szamuráj szellem szimbólumaként. Most már elképzelhetetlen volt a Kabuki színház rajongó nélkül. Általában a ventilátor a levegő energia áramlását szimbolizálta, amelyet egy ventilátor felakasztásával lehetett a házba vonzani, hogy erősítse az energiamezőt. Erre a célra a Feng Shui művészetében még mindig használnak rajongókat. A legyezők a hagyományos japán viselet szerves részét képezik, a japán mindennapi élet és belsőépítészet kiegészítője, kényelmes és gyönyörű kiegészítője.

A japán irodalmi hagyomány nagyon ősinek és fejlettnek számít. Bár a legkorábbi írásos munkák a 8. századból származnak. n. e., okkal feltételezhető, hogy a szájhagyomány összehasonlíthatatlanul korábbi időszakra nyúlik vissza. Az írott irodalom megjelenése a kínai hieroglifa írás kölcsönzésével függ össze, melynek alapján a IX. Kidolgozták a japán ábécét -kana, amely a japán nyelv fonetikai szerkezetének közvetítésére szolgált.

A japán költészet klasszikus műfajának a "waka" ("japán vers") stílusú költészetet tekintik, más néven tankának ("rövid vers"), mivel öt sorból állt, mindössze 31 szótaggal (5-7- 5-7-7). A "waka" kifejezés a Heian-korszakból származik, és a japán "magas" költészetre utal (korábbi nevén yamato-nota). A waka költészet különleges pártfogást élvezett a császári udvarban. Különleges versmondó versenyeket (uta-awase) rendeztek az udvarban, a legjobb verseket pedig birodalmi gyűjteményekbe gyűjtötték. Első

Az egyik ilyen gyűjtemény (8. század vége) a „Man’yōshu”, szó szerint „Tízezer levél gyűjteménye” (vagyis versek), amely 20 kötetből áll, összesen 4516 waka verset egyesítve. A következő terjedelmes versgyűjtemény a Kokinshu volt, amelyet 905-ben fejeztek be. Ezt a gyűjteményt további 20 birodalmi waka-költészeti antológia követte, amelyek a legjobb japán költők, köztük számos japán császár, magas rangú kormánytisztviselő és udvaronc, zen szerzetesek és szamuráj harcosok. Az utolsó antológia 1439-ben készült el, de a század költészetének műfaja a mai napig alakul. A magasztos és mélyen lírai költészet Heian kora óta a szerelmesek közötti kommunikáció egyik módja; Az arisztokrata udvaroncok a költészeten keresztül versenyeztek egymással szellemességben, mert az ember intelligenciáját és neveltetését az alapján ítélték meg, hogy bármilyen alkalomból azonnal pontos és kitűnő verset tudtak alkotni. A költői tehetség hiánya károsan hathat az udvaronc pályájára. Kedvelt költői játék volt az úgynevezett renga - „közös versek” komponálása; Összeállításukban többen is részt vettek. Az egyik az első három sort (5-7-5 szótag), a másik az utolsó kettőt (7-7 szótag) kérdezte. A Renga az egyik legnépszerűbb költői műfaj lett.

Az Edo-korszakban megjelent egy másik műfaj is - a haiku, vagy haikai, haikai no renga, 17 szótagos vers (5-7-5), amely lehetővé tette a társalgási stílust, ezért „komolyabb” wakához képest „komolytalanabbnak” számított. költészet. Ennek ellenére az Edo-korszakban a „demokratikusabb” haikuversek széles körben elfogadottá váltak, és a 17-19. századi japán városi kultúra szerves részévé váltak. A legelismertebb költők, akik a haiku műfajában dolgoztak: Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), valamint Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo és sokan mások. mások. A haiku leghíresebb mestere azonban a nagy Matsuo Basho (16441694). E. M. Dyakonova rámutat: „Az első

A haikuk a 15. századig nyúlnak vissza. Az eredeti haikuk, amelyeket akkoriban hai-kai-nak hívtak, mindig humorosak voltak, olyanok voltak, mint egy félfolklore típusú komikus kuplé a nap témájában. Később a karakterük teljesen megváltozott. A haikai műfajt (képregények) először a „Japán összegyűjtött régi és új dalai” (Ko-kin Shu, 905) című klasszikus költői antológia „Haikai uta” („Képregények” című részében) említették, de nem. mégis haiku műfaj a szó teljes értelmében, de csak az első közelítése hozzá.. A képregényes haiku a múlté lett azzal, hogy az irodalmi színpadon megjelent a műfaj legjobb költője, Matsuo Basho (1644-1694) ), a haiku önálló komoly műfajdá vált, és a waka mellett meghatározó helyet foglalt el a japán költészetben és olyan költők műveiben, mint Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827). A haiku kifejezést a 19. század végén - a 20. század elején terjesztették elő. Masaoka Shiki negyedik nagy költő és haikuelmélete, aki megpróbálta megreformálni a hagyományos műfajt. A XVII-XVIII. században. A haiku költészetre a zen buddhista „alámondás esztétikája” hatott, amely arra kényszeríti az olvasót és a hallgatót, hogy részt vegyen a teremtésben. Az alulmondás hatását például nyelvtanilag (taigendome) érték el, így a haiku egyik intonációs-szintaktikai eszköze - az utolsó sor konjugálatlan szórésszel végződik, az állítás predikatív része pedig kimarad” (4; 191).

Basho „Az öreg tavacska” című verse új korszakot kezdett a haiku történetében. „A haiku-költészetben főszerepet játszottak a Basho által a diákokkal folytatott beszélgetések formájában megfogalmazott és általuk rögzített esztétikai elvek: sabi („szomorúság”) és wabi („egyszerűség”, „leegyszerűsítés”), karumi („egyszerűsítés”). könnyedség”), toriawase („tárgyak kombinációja.” ), fuei ryuko („örök, változatlan és aktuális, jelenlévő”)” – mutat rá E. M. Dyakonova (4;195). Az „Old Pond” című vers Japán egyik leghíresebb haikuja, magának a műfajnak a jelképe.

A vers átírása japánból a következő:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

A szó szerinti fordítás a következő: furu (régi) ike (tó) I (ó!) kawazu (béka) tobikomu (merülés) mizu no (víz) oto (hang) Valerij Brjuszov fordításában a haiku a következő formában jelenik meg: Oh , álmos tavacska, a békák mélyebbre ugrálnak, vízcsobogás hallatszik (2; 335). Íme Vera Markova fordítása, amely az orosz költészet klasszikusának tekinthető: Öreg tavacska, béka ugrott a vízbe, csöndben csobban (7; 37). V. N. Markova cikkében „Basho „Old Pond” című verse” Masaoki Shiki érvelése erről a versről szól: „Valójában egyetlen más haiku sem ismert ennyire. De ha megkérdezed, mi a jelentése, a haijin azt mondja: "Titok, szavakkal nem lehet kifejezni." Egy modern európai tudós a következő értelmezést adja: „A béka a vízbe ugrott, megzavarva a régi halott tó nyugodt felszínét. Hirtelen csobbanás hallatszott. Egyetlen szó sincs a versben, ami közvetlenül a csendet jelentené, mégis nagy erővel érezteti a tavaszi nap csendjét. Megértjük, hogy sivatagi csend van körös-körül, távol a kerekek zajától és az emberi beszédtől. Ez a haiku megtestesítette a retorika egyik alapelvét, amely azt tanítja, hogy a megfelelő időben elhallgatni azt jelenti, hogy erősíti az elhangzottak benyomását.” Nem tudom, van-e titok ebben a versben. Nem hiszem el, hogy megmagyarázhatatlan. Egy európai stílusú tudós talán nagyon helyesen adja át ennek a versnek az általános jelentését, de mégsem magyarázza meg teljesen." Nagyon jellemző kijelentés egyrészt a haiku és basho ismerőjétől, másrészt az európai kultúra ismerőjétől” (3;672-673). A költő nagyon valóságos tájrajzot alkot, ugyanakkor mély filozófiai tartalommal hatja át,

V. N. Markova így határozza meg ennek a versnek a jellemzőit: „. a költő egészen valóságos képet festett, ügyesen kiválasztotta a konkrét részleteket. Basho költészete mindig meglepően konkrét, annak ellenére, hogy filozófiai vonatkozásai nagyon mélyek. Nincs benne epigonikus könyvszerűség vagy konvenció. Basho éles szemmel nézi a világot, és látja, mi mellett mennek el mások.” E. M. Dyakonova a haiku lényegéről és Basho dalszövegeinek jellemzőiről alkotott elképzelést kidolgozva a következőket írja: „A haiku mint vers fő tulajdonsága, hogy drámaian rövid, rövidebb, mint egy tanka pentaverzum, és a tér ilyen tömörítése különlegességet hoz létre. típusú időtlen, költői -nyelvi mező. A haiku fő témája a természet, az évszakok körforgása nem létezik ezen a témán kívül. Ennek a témának a kvintesszenciája az úgynevezett kigo - az évszakot emblematikusan jelölő „évszakszó”, amelynek jelenlétét egy tizenhét szótagos versben a hagyomány hordozója szigorúan kötelezőnek érzi. Nincs szezonális szó - nincs haiku. „Egy évszakszó” egy idegcsomó, amely bizonyos képek sorozatát ébreszti fel az olvasóban” (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761-1832): Matsuo Basho portréja haikuval egy békáról (1820 körül)

univerzális, kozmikus és szomszédos, specifikus kölcsönhatás a „fueki ryuko” elve szerint. Az univerzális, „kozmikus” terv a haikukat a legtágabb értelemben vett természeti világhoz kapcsolja” (4;196). R. Barth az európai költők és olvasók haikufelfogásának sajátosságait elemezve másként értelmezi a műfaj kétdimenziós jellegének jellemzőit: „A haiku irigységet ébreszt: hány nyugati olvasó álmodott arról, hogy így járja végig az életet jegyzetfüzet a kézben, itt-ott feljegyezve bizonyos „benyomásokat”, amelyek rövidsége a tökéletesség garanciája, az egyszerűség pedig a mélység kritériuma (és mindez egy két részből álló mítosznak köszönhető, amelyek közül az egyik - a a klasszikus - a lakonizmust a művészet dimenziójává teszi, a másik - a romantikus - az improvizációban látja az igazságot). Míg a haiku teljesen érthető, nem közöl semmit, és éppen e kettős feltétel miatt tűnik úgy, hogy egy jó modorú házigazda segítőkészségével jeleníti meg magát, aki meghívja, hogy érezze magát otthon, elfogadva. Ön minden kötődésével, értékével és szimbólumával; a haikunak ez a „hiánya” (abban az értelemben, amikor az elvont tudatról beszélnek, és nem az eltávozott tulajdonosról) tele van kísértéssel és bukással – egyszóval erős értelemvággyal” (1:87-88). ).

Japán irodalomtörténészek, költők és kutatók érdekes tényekkel szolgálnak a haiku keletkezésének történetéből. Így A Sikou arról számolt be, hogy amikor Basho habozott az első vers eldöntésében, Kikaku (Basho tanítványa) azt tanácsolta, hogy a „yatabiI ya”-ra (sárga virágok (kerria japonica) mutasson), de Basho nem követte a diák tanácsát, és végül létrehozta a verset „ igshke ya” „Kikaku gondolata” – fejti ki gondolatát a japán kutató –, „a „yatabui ya”-nak csodálatos tavaszi íze van, egyáltalán nem rossz.....De Basho mélyebben belenézett a „békába magába”. A zárójelben lévő kör megjelenése a haiku fókuszát a békaugrások utáni víz hangjára összpontosítja, és nem a béka ugrásának alakjára vagy mozgására helyezi a hangsúlyt. víz.

dy, így erős benyomást keltve a világ csendjéről. A kör megjelenése azonban nem tűnt el teljesen. Igaz, a kör típusának „leírását” eltávolították, de a „nézet” megmarad. A külső leírás kizárásából éppen ellenkezőleg, lassan terjedő körök jelennek meg a vízen, a költő nyomorult „kunyhója”, ráadásul még a szomorú csendet szerető szív mélysége is. Ezt az elvet a definíció fejezheti ki: „leírás nélkül ábrázolni, élénkebben, mint leírni” kapcsolatban áll a zen buddhizmusban elfogadott „nem beszéd” fogalmával” (5; 121). Anélkül, hogy elemeznénk a buddhista érzelmek és elvek jelentőségét Basho munkásságában, hívjuk fel a figyelmet arra, hogy a japán kutató költészete több, mint költészet: térérzetet és tértípust közvetít, festői, hangokat és csendet közvetít, azaz egy teljes, tágas képet hoz létre a világról - egy pillanat képét alkotóelemeinek teljességében, amely látható, hallható, tapintható, szagolható, ízlelhető, azaz érzékelhető teljességét, mint a világ valódi állapotát, amelyet akkor a költő, most pedig olvasója tapasztalt meg. A. Sikou értelmezése kétségtelenül a vers holisztikus felfogásán és a költő grafikai vázlatán alapul.

Hangsúlyozni kell, hogy a híres haiku Valerij Brjuszov fordítása az elsők között volt, amely egy másik költői kultúra világát nyitotta meg Oroszország számára. A japán ötsoros és háromsoros miniatúrák, mint a japán változatosság és a japán kultúra képviselőinek bevonása az „Emberiség álmai” ciklusba, valamint a világ más, történelmi fejlődésében bemutatott költői képei az újrateremtés célja volt. az emberiség lírai világa a maga kulturális épségében és történelmi teljességében. Nyilvánvaló, hogy Brjuszov számára a japán költői hagyomány részvétele nélkül a világ holisztikus lírai képe nem lenne teljes. Ugyanakkor különösen jelentős, hogy Bryusov teljesen pontosan tudta látni és közvetíteni a japán szövegek jellemzőit. Brjuszov már a gyűjtemény részletes tartalmát kínáló tervekben rámutat a japán líra, valamint a festészet és grafika kapcsolatára, olyan verseket szándékozva alkotni, amelyek metszetek feliratait reprodukálják – ez a japán líra különleges műfaja, amelyet a közvetítés integritásának vágya indokol. egy megállt pillanat a világ életében.

Régi tó. Egy költő rajza

Másrészt Brjuszov Basho haiku-fordításában meglepően pontosan tudta közvetíteni a láthatatlan, de jelenvaló jelenlétének elvét, a világ misztériumának elvét, amelyre rá lehet mutatni, de nem. a szokásos módon kifejezve: Bryusov fordításának második sora úgy hangzik, hogy „a békák a mélybe ugranak”. A láthatatlan mélység, a mélység motívumában jelenlévő fel nem tárt titok jelzése, amely szintén nem mért, nem valósul meg a terjedelmében, a költő által választott „mély” névmás közvetíti. Brjuszov fordításában a megörökített pillanat érzékelésének minden módja kölcsönhatásba lép, váltakozva aktiválódik: az első sor felébreszti a látásunkat - egy „álmos tavat” látunk, a második a tekintet irányát részletezi, a térben való mozgás tudatosságához, a tudatossághoz vezet, így az idő múlásával - „a békák” mélyre ugrálnak”; a harmadik a hallásunkat foglalja magában – „vízcsobogást hallunk”. Így Brjuszov fordítása meglepően pontosan közvetíti a vers „japán” felfogását, mint a világ létének megragadott pillanatát, de teljes képi, zenei, tapintási és szaglási teljességében megragadva. A japán tercet kozmizmusa és filozófiája, szemantikai mélysége meglepően tömören közvetítődik a fordításban, miközben a vers látható és hallható tervei, konkrétsága nem veszít aktualitásából A szimbolista Brjuszov az, aki sajátos képben közvetít ( talán tárgyi és tárgyi, talán természetes) a szimbolikus meglepően pontosan megragadta a jelentés mélységét és kimeríthetetlenségét, és ugyanazokat a tulajdonságokat közvetítette, amelyek egy másik kultúrában, más költői képekben rejlenek.

Van Brjuszov fordításának egy másik vonása is, amelyet Yu B. Orlitsky: „Érdekes, hogy Brjuszov, aki valószínűleg esztétikai jelentőséggel bír a japánok számára kalligrafikus feliratú verseik megjelenésében, megpróbálja bemutatni ennek a külsőnek a különleges aktivitását. (eredeti - hieroglif) formában, a legegyszerűbb, az európai hagyományban meglehetősen elfogadott technika segítségével:

páratlan vonalak a bal széltől dupla behúzással vannak nyomtatva, ami a strófa hagyományos négyzetének egy bizarr hieroglifa körvonal halvány látszatát kelti...” (6).

Figyelnünk kell még egy érdekes részletre: Brjuszov eloroszosítja a japán verset, költészetet ad neki az első sorban az „álmos” jelzővel, az eredetiben jelzett „régi” helyett, ami nem hangzik költőileg figuratívan. az orosz olvasó, hanem a természet állapotának megállapítását közvetíti. A japán költők számára az öregség fogalma már önmagában is költői, ha egy tárgy jelentőségét és értékét jelzi – egy régi mester kardja, egy családban nemzedékről nemzedékre öröklődő teásedény, esküvő; egy távoli üknagymamáéhoz tartozó kimonó, amelyet a menyasszony gondosan ládában tart, aki minden bizonnyal saját esküvőjére is hordja majd - olyan tulajdonságok, amelyek kapcsolatot és idők folytonosságát teremtik meg. A japán iparművészetben van egy speciális technika a dolgok öregítésére, hogy értéket és jelentőséget tulajdonítsanak nekik. Ezért a japán olvasó számára Basho első sora, „a régi tavacska” tele van költészettel, különösen, mivel a tó emberi kéz alkotása, amely csak öregedésével nyeri el valódi jelentését. Az orosz olvasó számára az első sorban volt fontos átadni azt a csendet, amely csak akkor valósul meg teljes mélységében és teljességében, ha egy vízcsobbanás, egy múló, rövid hang megtöri. Ráadásul egy olyan versben, amely nélkülözi az orosz olvasó számára szokásos versjeleket - rím, méter, strófa -, a legelső sornak jeleznie kellett volna, hogy az olvasó nem prózával, hanem költészettel foglalkozik. Ráadásul az „álmos” jelzőt választva Brjuszov meglepően tömören érzékelteti a megfagyott idő, egy megállított pillanat állapotát. A világ mintha álomba merülne, mozdulatlan, hangoktól és mozgástól mentes, így a víz csobbanása csak kiemeli, milyen mély a világ csendje. Sőt, az örökkévalóság érzésének, a kimerevített pillanatnak a közvetítése érdekében Brjuszov egy fejezet formájához folyamodik.

a jelen idejű „ugrás” céljai, az előadott mozdulat örökké és a jelen pillanatában folytatódik, a versben megragadva és az örökkévalóság pillanatában, ahol a költő ezt a folyamatos mozgást adja át, a hangot és a csendet felruházza a minőségekkel. a világ állandó állapotáról, ahol a csend és a hang egybeolvad, és egy végtelenségig tartó most, vagyis az örökkévalóságot alkot. Ezt az érzést különösen erősíti a mozgás sokrétűségének jelzése – „a békák a mélybe ugrálnak”, amit paradox módon egyetlen hang old fel – „vízcsobbanás hallatszik”, bár logikusan a versnek a sor „hallatszik a víz csobbanása”. Brjuszov paradox nyelvtani következetlenséggel közvetíti a fordításban nemcsak a haiku, hanem a költői gondolkodás és általában a figuratív kifejezésének meghatározó jegyét: a költészetet.

más logika, más nyelv jellemzi, képletesen, és nem logikailag, természetesen közvetíti a világ képét. Valójában a japán haiku, valamint a koanok meditatív rejtvényei pontosan arra irányulnak, hogy megtanítsák az olvasót vagy hallgatót másként gondolkodni, másként látni a világot, mert csak a költészet és a figuratív szavak képesek behatolni a dolgok kozmikus lényegébe. A koan ehhez vezet meditáción, filozófiai reflexión és haikukon keresztül a világ költői látásának képességének felébresztésével, ez a belátás állapota (a buddhista meditációs gyakorlatban „Satori”), amikor a világ rejtett titkai feltárulnak egy pillanat. Akárcsak Matsuo Basho haikujában (Vera Markova fordítása): Villámlás éjjel a sötétben.

A tó felszíne hirtelen szikráktól lobbant fel (7;166).

IRODALOM

1. Bart R. Jelek birodalma. - M., 2004. - P. 87109.

2. Bryusov V. Ya gyűjtemény. Op.: 7 kötetben - Vol.2. - M., 1973.

3. Grigorieva T. P. Japán irodalom (19. század második fele) // Világirodalom története: 9 kötetben / Szovjetunió Tudományos Akadémia; Institute of World Lit. őket. A. M. Gorkij. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. A tercetek (haiku) japán műfajának költészete. Eredet és főbb jellemzők // Kulturális antropológiai művek. - M., 2002. - P. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. A haiku világa – a kezdetektől a modern időkig. - M., 1981.

6. Orlitsky Yu B. Valaki más kertjének virágai. (Japán költői miniatűr orosz földön) // Arion. 1998. 2. sz. // http://haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Japán tercetek. Pillangók repülése. - M., 2002.

Davydova Larisa Petrovna, Állami Szakmai Felsőoktatási Intézmény "Sztavropoli Állami Egyetem", jelentkező az orosz és külföldi irodalom történetének tanszékére. Tudományos érdeklődési kör - orosz irodalom. [email protected]

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Banán Shack Wanderer

A késő középkor japán költészetének leghíresebb képviselője Matsuo Basho. A költő Honshu szigetén, Ueno városában született. Ő volt a harmadik gyermek a szegény szamuráj 1 Matsuo Yozaemon családjában.

Matsuo fiatalon beleszeretett a költészetbe. 1662-ben debütált irodalmilag: Matsuo két verse jelent meg a „Mount Sayo no Naka-yama” című költészeti antológiában.

1672-ben Matsuo Edóba ment (Tokió régi neve). Ekkor már költőként szerzett némi hírnevet. Fokozatosan Matsuo jó költészettanárként szerzett hírnevet, voltak tanítványai, majd a „Genuine” („Shofu”) nevű iskolát vezette. Egyik tanítványa, egy gazdag kereskedő fia egy kunyhót adott neki a Sumida folyó partján. A ház közelében egy banánfát, vagy japánul basho-t ültettek. 1682-ben a költő álnévként vette fel a növény nevét. „Basho” kiszorította a leszármazottak emlékezetéből a költő összes többi nevét és becenevét, amelyekből sok volt.

1682 végén tűz ütött ki Edóban, melynek során Basho szerény kunyhója leégett. 1684-ben az otthont helyreállították, de a költő úgy döntött, hogy vándor lesz. Basho tíz évig utazott, és megfigyelte az életet Japán különböző részein. Úti benyomásait könyvei tükrözték.

Basho utolsó útja Oszaka városába tett kirándulást. Ott betegedett meg és halt meg 1694. október 12-én, tanítványaitól körülvéve.

A haiku fogalma. Basho haikuinak jellemzői

Basho a hagyományos japán költői formában - haiku - alkotott verseket (az irodalomtudományban a "hoku" nevet is használják).

A japán haiku 17 szótagból áll. Írja be a haiku-t a hieroglifák egyik oszlopába! A huszadik század elején. A haiku-t nyugati nyelvekre kezdték lefordítani, és tercetként írták le. Szinte minden haiku fordítás orosz és ukrán nyelven készül ebben a felvételi formában.

A költő mintegy kétezer haikut írt. Basho versei egyszerűek és lakonikus formájúak, de tartalmilag nagyon tágasak. Egy hangulat, gondolat, érzés rendkívül rövid formában történő közvetítése nagy erőfeszítést igényelt a költőtől. Hosszú időt töltött az egyes szavak kiválasztásával és a sorok csiszolásával. Például 1680-ban Basho elkészítette a japán költészet történetének leghíresebb költeményének, az „Őszi este” kezdeti változatát, majd évekig visszatért a szöveghez, amíg meg nem kapta a végső változatot:

Egy holló egyedül ül egy csupasz ágon.

Őszi este.

(V. Markova fordítása)

A vers – több ügyesen megválasztott részlet segítségével – nemcsak a késő ősz képét ábrázolja, amikor a természet mintha megfagyott volna a szomorú mozdulatlanságban, hanem tükrözi a költő lelkiállapotát is: magányt, szomorúságot és szomorú nyugalmat.

A haiku lakonikus formája lehetővé tette Basho számára, hogy felébressze az olvasó kreatív képzeletét és asszociatív gondolkodását. A japán versifikációs kánonok szerint nagy teret kell hagyni az olvasó gondolatainak, fantáziáinak, hogy az ember felfedezze a műben titkosított mély értelmet, vagy belehelyezze a sajátját. Például az „Őszi este” haiku elolvasása után néhány olvasó emlékezni fog

képek a természet hervadásáról, mások - az élet pillanatai, amikor magányosak voltak, mint varjú a csupasz ágon, mások emlékezetében felbukkannak az őszről szóló ismerős verssorok; A művészi részletek pontosságával elképesztő Basho haikui közös alkotásra hívnak, élesítik a belső látásmódot, és végtelen perspektívát nyitnak meg.

Értelmezni az olvasottakat

1. Mit tudsz Bashóról? Életrajzának melyik ténye és miért tett rád különös benyomást?

2. Határozza meg a „haiku” fogalmát.

3. Miért nevezik „a csend költészetének” a haiku műfajú verseket?

4. Sorolja fel Basho haiku tulajdonságait! Miben különböznek az általad ismert versektől?

5. Véleményed szerint nehéz lefordítani a haikukat? Válaszát indokolja.

Egy méh lassan mászik ki a bazsarózsa magjából...

Ó, micsoda vonakodással!

Válaszul egy felkérésre, hogy verseket írjon a Cseresznye tavaszi virágzásban című verséből.

De én - jaj! — tehetetlen kinyitni a táskát, ahol a dalok vannak elrejtve.

Fagy borította,

A szél megveri az ágyát.

Egy elhagyott gyerek.

A világon minden múlandó!

A füst kifut a gyertyából,

A rozoga lombkorona beszakadt.

Egy kancsó gabona tárolására Ennyivel vagyok gazdag!

Könnyű, mint az életem,

Tök tök.

A kertben fákat ültettek.

Csendben, csendesen, hogy bátorítsam őket,

Őszi eső suttog.

A pacsirta énekel.

A fácán csengő ütéssel visszhangozza őt a sűrűben.

Egy beteg liba leszállt a mezőre egy hideg éjszakán.

Egy magányos álom az úton.

(V. Markova fordítása)

Reflexió a műalkotások szövegeire

1. Melyik vers tetszett a legjobban? Miért? Minek jutott eszembe?

2. Az egyik tercet példaként használva illusztrálja a haiku olyan jellemzőit, mint a rövidség és a filozófiai mélység.

3. A haiku figuratív és kifejező nyelvi eszközei rendkívül kíméletesek a szerző nem használ jelzőket és metaforákat. Hogyan jönnek létre képek Basho haikuiban?

4. Mit nevezünk művészi részletnek? Magyarázza el ennek a művészi eszköznek a szerepét a „Gabonatároló kancsó” és „A pacsirta énekel...” tercet példáján.

5. Mint a „Leszállt a beteg liba” című versben. Kapcsolódnak-e az emberi érzések a természet képéhez?

6. Határozza meg az olvasott versek gondolatait!

Kifejezően olvasunk

7. Mondj el 2-3 haiku-t Bashotól. Milyen intonáció illik a költő műveinek olvasásához?

Megbeszélésre hívjuk Önt

8. N. Feldman kutató megjegyezte: „A haiku feladata nem megmutatni vagy elmondani, hanem csak utalni; nem a lehető legteljesebben kifejezni, hanem éppen ellenkezőleg, a lehető legkevesebbet mondani; csak olyan részletet közölni, amely ösztönzi a téma teljes kifejlődését – egy képet, egy gondolatot, egy jelenetet – az olvasó képzeletében.” Egyetértesz ezzel a véleménnyel? Basho szövegeivel igazolja vagy cáfolja.

Az összehasonlítás megtanulása

9. Hasonlítsa össze a kakukkról szóló haiku ukrán és orosz fordítását! Mi bennük a kozos? Milyen szemantikai és művészi különbségeket vett észre köztük?

(A negyedik hónap a hónap eleje.)

Hol vagy Zozule?

Tudod, hogy a szilva a hónap elsején kivirágzott!

(G. Turkov fordítása)

Hol vagy, kakukk?

Köszöntsd a tavaszt

Kivirágoztak a szilvafák.

(V. Szokolov fordítása)

A kreativitás fejlesztése

10. Figyelmesen olvasd el a méhről szóló verset! Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát. Készítsen saját képet, amely egy hangulatos menedéket elhagyó személy érzéseit közvetíti. Próbálj meg haikut összeállítani a kép alapján.

11. Japánban Basho haikui gyakran rajzok felirataivá váltak. Képzeld el, hogy a rajzodhoz az egyik tercettel kell feliratoznod. Melyik témát részesíti előnyben a rajzhoz? Milyen technikát használsz (fekete-fehér tusrajz, akvarell, ceruzarajz)? Indokolja választását.

Ez tankönyvi anyag

(haiku – fordítás japánból)

***
Egy csupasz ágon
A varjú rikácsolt és leült...
Napnyugtakor a korona.
(Basho)
***

Ennek a haikunak a cselekményében Basho egy ponton össze tudta hozni három természetes idő érzéseinek érzéseit:

Az első - az első sor, amely a fa csupasz ágaira mutat, azt mondja, hogy a levelek már rég lehullottak, és mély ősz van - a napcsillagászati ​​év szezonális idejének változása (a Föld egy fordulata a Nap körül). A meleg évszakról a hideg téli időszakra való átmenet konkrét időpontja van feltüntetve.

A második-harmadik sor a napi idő változásáról beszél, hogy a nappal már eltelt, és hamarosan jön az éjszaka (a naplemente a határ a nappal és az éjszaka között).

Harmadszor – a második sor a jelen pillanat éppen most látott rövid távú szegmensét határozza meg – a varjú repülését és annak végét, amikor a fán ült (átmenet a dinamikából a statikába).

Következtetés: ez az ág bizonyult a három jelzett természetes idő áramainak találkozási pontjának.

De véleményem szerint azt mondhatjuk, hogy a nagy Basho egy ponton nem is három, hanem négy időérzéket hozott össze. A negyedik a pillanat érzése, vagyis a varjú kiáltásának az az egy-két másodperce, amellyel valamiről értesíti a környező világot (talán arról a belső biológiai időről, amikor az ébrenlét ideje lejárt, és az eltöltött időről eljött az éjszaka, vagyis a madár bioritmusának belső ciklusa tevékenységről pihenésre változik).

Ugyanakkor a harmadik sor egyszerre fejezi ki az elegáns átmenetet a természeti jelenségek leírásától az emberi esztétikai érzés felé, amely a naplemente hátterében a fa átlátszó koronájának szépsége iránti csodálatot fejezi ki.

A japán klasszikusok haiku képeinek és érzéseinek belső világa nagy és sokrétű, bár erre a célra a kanonikus haiku mindössze tizenhét szótagot biztosít!

P.S.
Talán lesz egy zseni, aki egy ponton össze tudja hozni az öt létező időt - adjon hozzá a haikuhoz az idő örökkévalóságának érzetét, i.e. galaktikus idő érzése.

Vélemények

Valóban csupasz ágakon ült a varjú az eredetiben? Hogyan ülhetett egyszerre több ágon, vagy legalább kettőn?
És a második kérdés: múlt idő? Vagy még mindig ül?
Kiderül, jelen időben: a varjú leült, kacarászott... Szerintem ez túl sok egy haikuhoz.
Harmadszor pedig: egyes számban 5 szótaggal is boldogulhatsz az első sorban.
Tetszett:
Érdekes következtetésre jutottunk. Van min gondolkodni.
*
csupasz ágon...

Tatiana, tetszettél!!! (a te logikáddal).
Te őrültebb matematikus vagy, mint én! Úgy érzi, hogy a pontosság az erős oldalad! (Hacsak nem ironizálsz...)
Bevallom, rosszul ismerem az allegória költői apparátusát, mert... a matematikaoktatás zavarja. De te ebben valószínűleg jobb vagy nálam! Te véletlenül Kfmn vagy, ó Istenem, dfmn?!

De a második kérdésnél egyszerűen csodállak, mint nőt! (A nőket mindig összezavarják az igeidők, ez az, ami vonz minket elképzelhetetlen logikájukkal!)

Vlagyimir, nem vagyok sárgarépa, hogy a kedvemért járjak. Nagyon komoly kérdéseket tettem fel neked, mint fordítónak, mert... Haiku versenyeket tartok a versenyoldalon.
Több elméletet, mint gyakorlatot látok a haikunak, ezért kitalálom.
Az aprólékosság pedig jellemvonás, igen, a lényeg, hogy ne legyünk aprólékosak. De néha néhány embernek nem tetszik. Mit kell tenni...
Tisztelettel önnek.

Párszor eljöttem a versenyedre. Nem szerettem ezeket a szórakoztatásokat - a „sem a raktárban, sem útközben, csókold meg a macskát seggbe” módszer szerint írják. Elemi egyszerű mondatok, csak három sorban írva. Olyan ez, mint ha veszünk egy krumpliszsákot, lyukat vágunk a közepébe a fejnek, levágjuk a sarkokat a karoknak, feltesszük, és azt mondjuk, hogy Cardane-ból van.

Kóstolni és színezni... Maradjon a sajátja. És nagy különbséget látunk a folyamatosan részt vevők és az alkalmanként, egyszeri beugrók között. De a tulajdonos úriember!
A Senryu-t könnyebb megírni, mint a jó minőségű tájszövegeket az ezt követő utóízzel. Tudod, hogy például sokan csodálják az utcai művészeket, fényes alkotásaikat, amelyek megragadják a tekintetet, és ritkán fog valaki észrevenni egy magányos figurát, aki a pálya szélén áll „szerény” alkotásokkal, amelyek valóban sokat érnek. Nem mindenki ismerheti fel. Évekbe telik az ízlés ápolása.
De a viccelődés az tréfa. Sokan kedvelik őt. Nevettek és szétszéledtek. És ez érthető. Az tény, hogy én személy szerint minden ízléstelen „röhögés” ellen vagyok, de tisztelem a színvonalas paródiát. De csak kevesen tudnak, csak kevesen... Valamint prózát írni... A Prose.ru-n nincs sok tetszenivaló... Ó, milyen kevés.

És a modern fiatal japán költők is szenvednek a haikuírás egyszerűsített módszereitől. Azok. az egyik kánont betartják (a többit figyelmen kívül hagyják a kombinálás nehézségei miatt), és álhaikuként adják tovább. Ma már kevesen akarnak több napig 17 szótagon gondolkodni.

Két hét, nemhogy egy év, túl pazarló! Mindössze kilenc hónap alatt, két cseppből egy nő olyan tökéletességet hordoz és szül, mint egy ember! És itt csak 17 szótag van. A művet persze végtelenül lehet javítani, de akkor soha nem jelenik meg... Valamilyen lehetőségnél meg kell állni.

ELŐSZÓ

A haiku (haiku) japán lírai költeményt rendkívüli rövidsége és egyedi poétika jellemzi.

Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömör költői formulákat, ahol nincs egyetlen szó sem. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne, és új költői formákat hoznak létre.

Így születtek meg Japánban a nemzeti költői formák: a tanka ötsoros és a haiku háromsoros.

A Tanka (szó szerint "rövid dal") eredetileg népdal volt és már a hetedik-nyolcadik században, a japán történelem hajnalán az irodalmi költészet irányadójává vált, háttérbe szorítva, majd teljesen kiszorítva az ún. hosszú versek "nagauta" (amelyet a híres nyolcadik századi költészeti antológiában mutat be Man'yōshū). Változó hosszúságú epikus és lírai dalokat csak a folklór őriz. A haiku sok évszázaddal később vált el a tankitól, a „harmadik birtok” városi kultúrájának virágkorában. Történelmileg ez a thangka első versszaka, és költői képek gazdag örökségét kapta tőle.

Az ősi tankáknak és a fiatalabb haikuknak évszázados története van, amelyben a virágzás időszakai váltakoztak a hanyatlás időszakaival. Ezek a formák nem egyszer a kihalás szélén álltak, de kiállták az idő próbáját, és ma is élnek és fejlődnek. A hosszú élettartamnak ez a példája nem az egyetlen a maga nemében. A görög epigramma a hellén kultúra halála után sem tűnt el, hanem a római költők átvették, és máig őrzik a világköltészetben. Omar Khayyam tádzsik-perzsa költő csodálatos négysorokat (rubai) alkotott még a 11.-12. században, de még korunkban is tádzsikisztáni népdalénekesek írnak rubait, új ötleteket és képeket helyezve bele.

Nyilvánvalóan a rövid versformákra sürgető szükség van a költészet számára. Az ilyen versek gyorsan, azonnali érzések hatására születhetnek. Aforisztikusan, tömören kifejezheti bennük gondolatát, hogy emlékezzen, és szájról szájra szálljon. Könnyen használhatóak dicséretre, vagy éppen ellenkezőleg, gúnyos nevetségességre.

Érdekes mellékesen megjegyezni, hogy a lakonizmus vágya és a kis formák iránti szeretet általában a japán nemzeti művészet velejárója, bár kiválóan alkalmas monumentális képek létrehozására.

Csak a haiku, egy még rövidebb és lakonikusabb költemény, amely a régi költészet hagyományaitól idegen, hétköznapi városlakók körében keletkezett, tudta kiszorítani a tankot, és ideiglenesen megfosztani tőle az elsőséget. A haiku volt az, amely az új ideológiai tartalom hordozójává vált, és a legjobban tudott válaszolni a növekvő „harmadik birtok” igényeire.

A Haiku egy lírai költemény. A természet és az ember életét összeolvadt, felbonthatatlan egységükben jeleníti meg az évszakok körforgása hátterében.

A japán költészet szótag, ritmusa bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése nagyon foglalkoztatja a japán költőket.

A haikunak van stabil mérője. Minden versnek van bizonyos számú szótagja: öt az elsőben, hét a másodikban és öt a harmadikban - összesen tizenhét szótag. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, különösen az olyan merész és újító költők körében, mint Matsuo Basho (1644–1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

A haiku méretei olyan kicsik, hogy ehhez képest egy európai szonett monumentálisnak tűnik. Csak néhány szót tartalmaz, és mégis viszonylag nagy a kapacitása. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk. A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Egyes tercetek közmondásként váltak közbeszédbe, mint például Basho költő verse:

kimondom a szót Az ajkak lefagynak. Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti, hogy „az óvatosság néha csendre kényszeríti az embert”.

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben élesen eltér a közmondástól. Ez nem egy oktató mondás, egy rövid példabeszéd vagy egy jól irányzott észjárás, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

Csehov egyik levelében bátyjának, Sándornak: „...holdas éjszakát kapsz, ha azt írod, hogy a malomgáton egy törött palackból üvegdarab villant fényes csillagként és egy kutya fekete árnyéka. vagy labdába gurult farkas...”

Ez az ábrázolási mód maximális aktivitást kíván meg az olvasótól, bevonja az alkotási folyamatba, lendületet ad gondolatainak. Nem lehet átlapozni a haiku-gyűjteményt oldalról oldalra lapozva. Ha az olvasó passzív és nem kellően figyelmes, nem fogja érzékelni a költő által neki küldött impulzust. A japán poétika figyelembe veszi az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és az együtt remegő húr válasza zenét szül.

A haiku miniatűr méretű, de ez nem von le egy költő költői vagy filozófiai jelentését, és nem korlátozza gondolatainak hatókörét. A kikötő azonban természetesen nem tud sokrétű képet és hosszasan adni, hogy a haiku keretein belül maradéktalanul kifejlessze elképzelését. Minden jelenségben csak a csúcspontját keresi.

Néhány költő, és mindenekelőtt Issa, akinek költészete a legteljesebben tükrözte az emberek világnézetét, szeretettel ábrázolta a kicsiket és a gyengéket, érvényesítve az élethez való jogukat. Amikor Issa kiáll szentjánosbogár, légy, béka mellett, nem nehéz megérteni, hogy ezzel egy kicsi, hátrányos helyzetű ember védelmében áll ki, akit feudális ura letörölhet a föld színéről. .

Így a költő versei megtelnek társadalmi hangzással.

Kijött a hold És minden kis bokor Meghívott az ünnepre

mondja Issa, és ezekben a szavakban felismerjük az emberek egyenlőségének álmát.

A kicsiket előnyben részesítve a haiku néha nagy léptékű képet festett:

Tombol a tenger! Messze, Sado-szigetre, Terjed a Tejút.

Bashonak ez a verse egyfajta kukucskáló. Szemünket feléje hajolva egy nagy teret fogunk látni. Egy szeles, de tiszta őszi éjszakán megnyílik előttünk a Japán-tenger: a csillagok szikrája, a fehér törők, a távolban, az ég peremén pedig a Sado-sziget fekete sziluettje.

Vagy vegyünk egy másik Basho verset:

Magas töltésen fenyőfák, És köztük látható a cseresznye, és a palota Virágzó fák mélyén...

Három sorban három perspektivikus terv található.

A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témáira festették őket, és viszont művészeket inspiráltak; néha a festmény alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ez például Buson tercete:

Körülötte félhold virágok. A nap kimegy nyugaton. Keleten felkel a hold.

A széles mezőket sárga repcevirágok borítják, különösen fényesnek tűnnek naplementében. A keleten felkelő sápadt hold ellentétben áll a lenyugvó nap tüzes labdájával. A költő nem árulja el részletesen, hogy milyen fényhatás jön létre, milyen színek szerepelnek a palettáján. Csak új pillantást nyújt a mindenki által talán tucatszor látott képre... A képi részletek csoportosítása, válogatása a költő fő feladata. Csak két-három nyíl van a tegezében: egyiknek sem szabad elrepülnie.

Ez a lakonikus modor néha nagyon emlékeztet arra az általánosított ábrázolási módra, amelyet a színes metszet ukiyoe mesterei alkalmaztak. A művészet különböző típusait - haiku és színes metszet - a XVII-XVIII. századi japán városi kultúra korszakának általános stílusjegyei jellemzik, és ez teszi őket hasonlóvá.

Szakad a tavaszi eső! Útközben beszélgetnek Esernyő és minó.

Ez a Buson tercet egy műfaji jelenet az ukiyoe gravírozás jegyében. Két járókelő beszélget az utcán a tavaszi eső hálója alatt. Az egyiken szalmaköpeny - minó, a másikon nagy papír esernyő van letakarva. Ez minden! De a versben érződik a tavasz lehelete, finom humora van, közel a groteszkhez.

A költő gyakran nem vizuális, hanem hangképet hoz létre. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja, minden hang különleges jelentéssel tölt el, bizonyos hangulatokat, érzéseket kelt.

Egy egész zenekar szólal meg az erdőben. A pacsirta vezeti a furulya dallamát, a fácán éles kiáltása az ütőhangszer.

A pacsirta énekel. Harsány ütéssel a sűrűben A fácán visszhangozza őt.

A japán költő nem tárja az olvasó elé az adott témával, jelenséggel kapcsolatban felmerülő lehetséges gondolatok, asszociációk teljes körképét. Csak felébreszti az olvasó gondolatát, és egy bizonyos irányt ad neki.

Egy csupasz ágon Raven egyedül ül. Őszi este.

A vers úgy néz ki, mint egy monokróm tusrajz. Semmi extra, minden rendkívül egyszerű. Néhány ügyesen megválasztott részlet segítségével a késő ősz képe születik. Érezhető a szél hiánya, a természet szomorú mozdulatlanságba fagyottnak tűnik. A költői kép, úgy tűnik, kissé körvonalazódik, de nagy a kapacitása, és elbűvölően magával ragad. Úgy tűnik, hogy egy folyó vizébe néz, amelynek nagyon mély a feneke. És ugyanakkor rendkívül konkrét. A költő valóságos tájat ábrázolt kunyhója közelében, és ezen keresztül lelkiállapotát. Nem a holló magányáról beszél, hanem a sajátjáról.

Sok mozgásteret hagyunk az olvasó fantáziájának. A költővel együtt átélheti az őszi természet ihlette szomorúság érzését, vagy megoszthatja vele a mélyen személyes élményekből fakadó melankóliát.

Nem csoda, hogy fennállásának évszázadai során az ősi haiku kommentár rétegeket kapott. Minél gazdagabb az alszöveg, annál magasabb a haiku költői képessége. Inkább sugall, mint mutat. A célzás, utalás, visszahúzódás a költői kifejezőkészség további eszközeivé válnak. Halott gyermeke után sóvárogva Issa költő így szólt:

Az életünk egy harmatcsepp. Csak egy csepp harmat legyen Az életünk – és mégis...

A harmat az élet gyarlóságának általános metaforája, akárcsak egy villámcsapás, hab a vízen vagy gyorsan lehulló cseresznyevirág. A buddhizmus azt tanítja, hogy az emberi élet rövid és mulandó, ezért nincs különösebb értéke. De egy apának nem könnyű megbékélnie szeretett gyermeke elvesztésével. Issa azt mondja: „és mégis...”, és leteszi az ecsetet. De maga a hallgatása is beszédesebb lesz, mint a szavak.

Teljesen érthető, hogy van némi félreértés a haikuban. A vers mindössze három versből áll. Mindegyik vers nagyon rövid, ellentétben a görög epigramma hexameterével. Egy öt szótagú szó már egy egész versszakot elfoglal: például hototogisu - kakukk, kigirigirisu - tücsök. Leggyakrabban egy versnek két értelmes szója van, nem számítva a formai elemeket és a felkiáltó részecskéket. Minden felesleget kicsavarnak és megszüntetnek; nem maradt semmi, ami csak díszítésre szolgálna. Még a haiku nyelvtana is különleges: kevés a nyelvtani forma, és mindegyik maximális terhelést hordoz, néha több jelentést is kombinál. A költői beszéd eszközeit rendkívül takarékosan választják ki: a haiku kerüli a jelzőt vagy a metaforát, ha nélkülözni tudja.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de közvetlen jelentése általában az alszövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből Lassan kimászik egy méhecske... Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

Hiba lenne azonban minden haikuban ilyen kettős jelentést keresni. A haiku leggyakrabban a való világ konkrét képe, amely nem igényel és nem tesz lehetővé semmilyen más értelmezést.

A haiku költészet újító művészet volt. Ha idővel a népi eredettől távolodó tanka az arisztokrata költészet kedvelt formája lett, akkor a haiku a köznép tulajdonába került: kereskedők, kézművesek, parasztok, szerzetesek, koldusok... Magával hozta a közkeletű kifejezéseket, szlengeket. szavak. Természetes, társalgási intonációkat visz be a költészetbe.

A haiku cselekményének színhelye nem az arisztokrata főváros kertjei és palotái voltak, hanem a város szegényes utcái, rizsföldek, autópályák, üzletek, kocsmák, fogadók...

Minden durvaságtól megszabadított „ideális” táj – így festette a természetet a régi klasszikus költészet. A haikukban a költészet visszanyerte Látását. A haikuban lévő ember nem statikus, hanem mozgásban van: itt egy utcai házaló bolyong a havas forgószélben, és itt egy munkás, aki őrlőmalmot forgat. Az irodalmi költészet és a népdal között már a X. században húzódó szakadék kevésbé tágult. A rizsföldön az orrával csigát csipegető holló a haikuban és a népdalokban egyaránt megtalálható kép.

A régi tankok kanonikus képei már nem tudták kiváltani azt az azonnali ámulatot az élővilág szépsége felett, amit a „harmadik uradalom” költői akartak kifejezni. Új képek, új színek kellettek. A költők, akik oly sokáig csak egyetlen irodalmi hagyományra támaszkodtak, most az élet, az őket körülvevő való világ felé fordulnak. A régi ünnepi díszeket eltávolították. A Haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban. Nemcsak a híres, sokszor énekelt cseresznyevirágok szépek, hanem a zsázsa szerény, első pillantásra láthatatlan virágai, a pásztortáska és egy szál vadspárga is...

Nézze meg alaposan! Pásztortáska virágai Meglátod a kerítés alatt.

A haiku arra is megtanít bennünket, hogy értékeljük a hétköznapi emberek szerény szépségét. Íme egy műfaji kép, amelyet Basho készített:

Azálea durva cserépben, A közelben pedig omladozó száraz tőkehal Egy nő az árnyékukban.

Ez valószínűleg egy úrnő vagy egy szobalány valahol egy szegény kocsmában. A helyzet a legnyomorúságosabb, de minél fényesebb, annál váratlanabb a virág szépsége és a nő szépsége. Basho egy másik versében a halász arca hajnalban virágzó mákhoz hasonlít, és mindkettő egyformán szép. A szépség villámként csaphat le:

Alig lettem jobban Kimerülten, estig... És hirtelen - wisteria virágok!

A szépség mélyen elrejthető. A haiku-versekben ennek az igazságnak új, társadalmi újragondolását találjuk - a szépség megerősítését az észrevétlenben, a hétköznapokban és mindenekelőtt az egyszerű emberben. Pontosan ez a jelentése Kikaku költő versének:

Cseresznye tavasszal virágzik Nem távoli hegycsúcsokon Csak a mi völgyeinkben.

Az élet igazságához híven a költők nem tudták nem látni a tragikus ellentéteket a feudális Japánban. Érezték a viszályt a természet szépsége és az egyszerű ember életkörülményei között. Basho haikuja beszél erről a viszályról:

A virágzó szálka mellé Az aratás alatt a cséplő pihen. Milyen szomorú ez a mi világunk!

És mint egy sóhaj elszabadul Issa:

Szomorú világ! Még akkor is, ha a cseresznye virágzik... Még akkor is…

A városlakók antifeudális érzelmei visszhangra találtak a haikukban. Egy szamuráj láttán a cseresznyevirágzás fesztiválon Kyorai azt mondja:

Hogy van ez, barátaim? Egy férfi nézi a cseresznyevirágokat És az övén egy hosszú kard!

A népköltő, született paraszt, Issa megkérdezi a gyerekektől:

Vörös Hold! Kié, gyerekek? Adj választ!

És a gyerekeknek gondolniuk kell arra a tényre, hogy a hold az égen természetesen senkinek, és ugyanakkor közös, mert szépsége minden emberé.

A válogatott haikuk könyve tartalmazza Japán teljes természetét, eredeti életmódját, szokásait és hiedelmeit, a japánok munkáját és ünnepeit a legjellegzetesebb, legélénkebb részleteiben.

Ezért szeretik, fejből ismerik és alkotják a hokit a mai napig.

A haiku egyes jellemzőit csak úgy lehet megérteni, ha megismerjük történetét.

Idővel a tanka (ötsoros) egyértelműen két szakaszra oszlik: tercetra és kupléra. Előfordult, hogy az egyik költő megalkotta az első versszakot, a második - a következőt. Később, a 12. században megjelentek a láncversek, amelyek váltakozó tercetekből és kupletekből álltak. Ezt a formát "rengának" (szó szerint "felfűzött strófák") nevezték; Az első tercetet "kezdeti strófának" vagy japánul haikunak nevezték. A renga-versnek nem volt tematikai egysége, de motívumai, képei leggyakrabban természetleíráshoz, évszak kötelező feltüntetésével kapcsolódnak.

A Renga a tizennegyedik században érte el a legnagyobb virágzást. Ehhez az évszakok pontos határait határozták meg, és egyértelműen meghatározták egy-egy természeti jelenség szezonalitását. Még a szokásos „évszakszavak” is megjelentek, amelyek hagyományosan mindig ugyanazt az évszakot jelölik, és a többi évszakot leíró versekben már nem használták őket. Elég volt például megemlíteni a „köd” szót, és mindenki megértette, hogy a kora tavaszi ködös időről beszélünk. Az ilyen szezonális szavak száma elérte a három-négyezret. Így a szavak és szóösszetételek: szilvavirág, csalogány, pókháló, cseresznye- és őszibarackvirág, pacsirta, pillangó, mező felásása kapával és egyebek - jelezték, hogy tavasszal játszódik az akció. A nyarat a következő szavak jelölték: felhőszakadás, kakukk, rizspalánta ültetés, virágzó paulownia, bazsarózsa, gyomláló rizs, meleg, hűvösség, déli pihenő, szúnyogtető, szentjánosbogarak és mások. Az őszt jelző szavak a következők voltak: hold, csillagok, harmat, kabócák kiáltása, szüret, jó ünnep, vörös juharlevelek, virágzó hagi bokor, krizantém. Téli szó: szitáló eső, hó, fagy, jég, hideg, meleg ruha vattán, tűzhely, tűzhely, év vége.

A "hosszú nap" tavaszi napot jelentett, mert a téli rövid napok után különösen hosszúnak tűnik. A „hold” ősz szó, mert ősszel különösen tiszta a levegő, és a hold fényesebben süt, mint az év más időszakaiban.

Néha az évszakot még mindig az egyértelműség kedvéért hívták: „tavaszi szél”, „őszi szél”, „nyári hold”, „téli nap” és így tovább.

A nyitó strófa (haiku) gyakran a rengi legjobb strófája volt. Külön gyűjteményei kezdtek megjelenni a példaértékű haikuknak. Ez a forma az irodalmi költészet új népszerű változatává vált, amely a renga számos jellemzőjét örökölte: az év szigorú időzítését és a szezonális szavakat. A haiku a komikus rengától kölcsönözte széles szókincsét, szójátékait és egyszerű hangnemét. De hosszú ideig még nem jellemezte különösebb ideológiai mélység és művészi kifejezőkészség.

A tercet szilárdan meghonosodott a japán költészetben, és a tizenhetedik század második felében nyerte el valódi képességét. A nagy japán költő, Matsuo Basho emelte felülmúlhatatlan művészi magasságokba, nemcsak a haiku-költészet, hanem a japán poétika egész esztétikai iskolájának megteremtője. Még most is, három évszázad után, minden kulturált japán fejből tudja Basho verseit. Hatalmas kutatóirodalom született róluk, amely arról tanúskodik, hogy nemzeti költőjük munkássága iránt nagy figyelmet szentelnek az emberek.

Basho forradalmasította a haiku költészetet. Belé lehelte az élet igazságát, megtisztítva a komikus renga felületes komikumától és trükkjétől. Az évszakos szavak, amelyek formai, élettelen eszköznek számítottak a ranglétrán, költői képekké váltak számára, tele mély jelentéssel.

Basho dalszövegei költői lelkének, érzéseinek, élményeinek világát tárják elénk, de verseiben nincs meghittség, elszigeteltség. Basho költészetének lírai hősének sajátos jellemzői vannak. Ez egy költő és filozófus, aki szereti szülőhazája természetét, ugyanakkor egy szegény ember egy nagyváros széléről. És elválaszthatatlan korszakától és népétől. Basho minden kis haikujában egy hatalmas világ lehelete érezhető. Ezek egy nagy tűz szikrái.

Basho költészetének megértéséhez ismerni kell korszakát. Munkásságának legjobb időszaka a Genroku-években volt (XVII. század vége). A Genroku-korszak a japán irodalom "aranykorának" számít. Ebben az időben Basho alkotta költészetét, a csodálatos regényíró, Ihara Saikaku írta történeteit, Chikamatsu Monzaemon drámaíró pedig drámáit. Mindezek az írók valamilyen szinten a „harmadik hatalom” gondolatainak és érzéseinek képviselői voltak. Kreativitásuk valósághű, vérbeli és elképesztően specifikus. Színes részleteiben jelenítik meg koruk életét, de nem ereszkednek le a hétköznapokba.

A Genroku-évek általában kedvezőek voltak az irodalmi kreativitás számára. Ekkorra a japán feudalizmus fejlődésének utolsó szakaszába lépett. A Japánt a középkorban szétszakító véres polgári viszály után viszonylagos béke jött el. A Tokugawa-dinasztia (1603–1868) egyesítette az országot és szigorú rendet hozott létre. Az osztályok közötti kapcsolatokat pontosan szabályozták. A feudális létra legfelső fokán katonai osztály volt: nagy feudális urak - hercegek és kis feudális urak - szamurájok. A kereskedők hivatalosan politikailag tehetetlenek voltak, valójában azonban az áru-pénz viszonyok erősödése miatt nagy erőt képviseltek, és gyakran a pénzkölcsönzőktől kölcsönző fejedelmek is függővé váltak tőlük. A gazdag kereskedők a luxusban versengtek a feudális urakkal.

A nagy kereskedelmi városok - Edo (Tokió), Oszaka, Kiotó kulturális központokká váltak. A kézművesség magas fejlettségi szintet ért el. A fatáblás (fametszet) nyomtatás feltalálása olcsóbbá tette a könyveket, sok illusztráció jelent meg bennük, és elterjedt egy olyan demokratikus művészeti forma, mint a színes metszet. Már a szegények is vásárolhattak könyveket és nyomtatványokat.

A kormány politikája hozzájárult az oktatás növekedéséhez. Számos iskolát hoztak létre fiatal szamurájok számára, amelyekben főleg a kínai filozófiát, történelmet és irodalmat tanulták. A városi értelmiség soraiba a katonaosztályból képzett emberek kerültek. Sokan közülük tehetségüket a „harmadik birtok” szolgálatába állítják. Az egyszerű emberek is elkezdtek bekapcsolódni az irodalomba: kereskedők, kézművesek, néha parasztok is.

Ez volt a korszak külső oldala. De megvolt a maga sötét oldala is.

A feudális Japán "békítését" drágán megvették. A 17. század első felében Japán „bezáródott” a külföldiek elől, és szinte megszűntek a kulturális kapcsolatok a külvilággal. A parasztság a szó szoros értelmében megfulladt a könyörtelen feudális elnyomás szorításában, és a kormány legszigorúbb büntetőintézkedései ellenére gyakran emelt zászlókat a lázadás jeleként. Rendőrségi megfigyelési és nyomozási rendszert vezettek be, amely minden osztályra korlátozó volt.

A nagyvárosok „mókás negyedeiben” ezüst és arany hullott, éhes emberek rabolták ki az utakat; Koldusok tömegei kószáltak mindenfelé. Sok szülő kénytelen volt sorsára hagyni kisgyermekét, akit nem tudott enni.

Basho nem egyszer tanúja volt ilyen szörnyű jeleneteknek. Az akkori költői arzenál bővelkedett számos hagyományos irodalmi motívumban. A kínai klasszikus költészetből származik az őszi szomorúság motívuma, amelyet az erdőben majmok kiáltása ihletett. Basho megszólítja a költőket, és arra buzdítja őket, hogy szálljanak le a költészet transzcendentális magasságairól, és nézzenek az élet igazságának szemébe:

Szomorúan hallgatod a majmok kiáltását. Tudod, hogyan sír egy gyerek? Elhagyott az őszi szélben?

Basho jól ismerte a hétköznapi emberek életét Japánban. Kiskorú szamuráj, kalligráfia tanár fia gyermekkorától a herceg fiának játszótársa lett, a költészet nagy szerelmese. Basho maga kezdett el verseket írni. Fiatal ura korai halála után a városba ment, és szerzetesi fogadalmat tett, ezzel megszabadulva hűbérura szolgálatától. Basho azonban nem lett igazi szerzetes. Egy kis házban élt Fukagawa szegény külvárosában, Edo városának közelében. Ezt a kunyhót a körülötte lévő szerény tájjal - banánfákkal és egy kis tavacskával az udvaron - írja le versei. Bashónak volt szeretője. Emlékének lakonikus elégiát szentelt:

Ó, ne hidd, hogy te is azok közé tartozol Aki nem hagyott nyomot a világon! Az emlékezés napja...

Basho a kreatív küldetés nehéz útját követte. Korai verseit még hagyományos módon írták. Az új alkotói módszert keresve Basho gondosan tanulmányozza Li Bo és Du Fu kínai klasszikus költők munkásságát, rátér a kínai gondolkodó Chuang Tzu filozófiájára és a buddhista Zen szekta tanításaira, költészetének filozófiai mélységet próbálva adni.

Basho a „szabi” esztétikai elvére alapozta az általa alkotott poétikát. Ezt a szót nem lehet szó szerint lefordítani. Eredeti jelentése "a magány szomorúsága". A Sabi, mint a szépség sajátos fogalma, meghatározta a középkori japán művészet egész stílusát. A szépségnek ezen elv szerint az összetett tartalmat egyszerű, szigorú formákban kellett kifejeznie, amelyek alkalmasak az elmélkedésre. Béke, tompa színek, elégikus szomorúság, szerény eszközökkel elért harmónia – ez a szabi művészete, amely koncentrált szemlélődésre, a mindennapi hiúságtól való elszakadásra szólított fel.

A szabi alkotói elve nem tette lehetővé a világ élő szépségének teljes ábrázolását. Egy olyan nagyszerű művésznek, mint Basho, ezt éreznie kellett. Az egyes jelenségek rejtett lényegének keresése monoton unalmassá vált. Ráadásul a természetfilozófiai dalszövegek a szabi elve szerint csak a passzív szemlélődő szerepét jelölték az embernek.

Élete utolsó éveiben Basho a poétika új vezérelvét hirdette meg - a „karumi” (könnyedség). Azt mondta tanítványainak: "Mostantól olyan sekély versekre törekszem, mint a Sunagawa folyó (Homok-folyó)."

A költő szavait nem szabad túlságosan szó szerint venni, inkább kihívásként hangzanak az utánzók számára, akik vakon követve a kész mintákat, bőségesen kezdtek verseket alkotni, elmélyültségre hivatkozva. Basho kései versei korántsem kicsinyesek, mert egyszerű emberi dolgokról és érzésekről beszélnek. A versek könnyedek, átlátszóak, folyékonyak lesznek. Finom, kedves humort, meleg együttérzést mutatnak a sokat látott és sokat tapasztalt emberek iránt. A nagy humanista költő nem tudott elszigetelődni a természet fenséges költészetének konvencionális világában. Íme egy kép a paraszti életből:

Fiú ült Nyeregben, és a ló vár. Gyűjtse a retket.

De a város készül az újévi ünnepre:

Söpörje le a kormot. Ezúttal magamnak Az asztalos jól kijön.

E versek alszövege egy együttérző mosoly, és nem a gúny, mint más költőknél. Basho nem enged meg magának semmilyen groteszket, amely torzítja a képet.

Basho maga a költészet nagyköveteként sétált végig Japán útjain, felébresztette az emberekben az iránta való szeretetet, és megismertette őket az igazi művészettel. Tudta, hogyan kell megtalálni és felébreszteni a kreatív ajándékot még egy profi koldusban is. Basho időnként behatolt a hegyek legmélyére, ahol „senki nem szedi fel a földről lehullott vadgesztenye gyümölcsét”, de a magányt értékelve sosem volt remete. Utazásai során nem menekült el az emberek elől, hanem közel került hozzájuk. A mezőkön dolgozó parasztok, lóhajtók, halászok, tealevélszedők hosszú sora halad át versei között.

Basho megragadta a szépség iránti érzékeny szeretetüket. A paraszt egy pillanatra kiegyenesíti a hátát, hogy megcsodálja a teliholdat, vagy hallgassa a Japánban oly szeretett kakukk kiáltását.

Basho költészetében a természetképek gyakran másodlagos jelentéssel bírnak, allegorikusan szólva az emberről és életéről. Skarlát paprikahüvely, ősszel zöld gesztenyehéj, télen szilvafa az emberi szellem legyőzhetetlenségének jelképe. Polip csapdában, alvó kabóca a levélen, vízfolyástól elragadva - ezeken a képeken a költő a létezés törékenységének érzését, az emberi sors tragédiájáról alkotott gondolatait fejezte ki.

Ahogy Basho hírneve nőtt, a legkülönbözőbb rangú tanulók kezdtek özönleni hozzá. Basho átadta nekik a költészetről szóló tanításait. Iskolájából olyan csodálatos költők származtak, mint Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, akik új költői stílust (Basho stílust) vettek fel.

1682-ben Basho kunyhója leégett egy nagy tűzben. Ettől kezdve megkezdte sokéves vidéki vándorlását, melynek gondolata már régóta a fejében volt. Basho Kína és Japán költői hagyományait követve ellátogat szépségükről híres helyekre és megismerkedik a japánok életével. A költő több lírai útinaplót hagyott hátra. Egyik utazása során Basho meghalt. Halála előtt megalkotta a "Haláldalt":

Útközben rosszul lettem És minden fut és körbejárja az álmomat Kiperzselt réteken át.

Basho költészetét a magasztos érzésrendszer és egyben elképesztő egyszerűség és életigazság jellemzi. Nem voltak számára alapvető dolgok. Szegénység, kemény munka, Japán élete bazárjaival, kocsmái az utakon és koldusok – mindez tükröződött verseiben. De a világ szép marad számára.

Lehet, hogy minden koldusban egy bölcs ember rejtőzik. A költő szerelmes szemekkel néz a világra, de szomorúságba burkolt tekintete előtt megjelenik a világ szépsége.

Basho számára a költészet nem játék volt, nem szórakozás, nem megélhetési eszköz, mint sok kortárs költő számára, hanem élete során elhivatottság. Azt mondta, hogy a költészet felemeli és nemesíti az embert.

Basho tanítványai között sokféle költői személyiség volt.

Kikaku, egy edói városlakó és boldog mulatozó szülővárosa utcáit és gazdag üzleteit énekelte:

Egy csattanással a selymek elszakadnak Echigoya boltjában... Megérkezett a nyári időszámítás!

A Basho iskolához tartoztak a költők, Boncho, Joso, mindegyik sajátos alkotói stílussal, és még sokan mások. A nagaszaki Kyorai Bonchóval közösen összeállította a "The Monkey's Straw Cloak" ("Saru-mino") című híres haiku-antológiát. 1690-ben jelent meg.

A tizennyolcadik század elején a haiku költői műfaja hanyatlásnak indult. Buson, egy csodálatos költő és tájképművész új életet lehelt bele. Élete során a költő szinte ismeretlen volt, csak a XIX.

Buson költészete romantikus. Gyakran egy vers három sorában el tudott mesélni egy egész novellát. Így a „Ruhaváltás a nyár kezdetekor” című versében ezt írja:

Elbújtak a mester kardja elől... Ó, milyen boldog az ifjú pár! Könnyű téli ruha, amiből át lehet váltani!

A feudális parancsok szerint az úr halállal büntethette szolgáit „bûnös szerelemért”. A szerelmeseknek azonban sikerült megszökniük. A szezonális „meleg ruhaváltás” szavak jól érzékeltetik a felszabadulás örömteli érzését az új élet küszöbén.

Buson verseiben a mesék és legendák világa elevenedik meg:

Nemes fiatalemberként A róka megfordult... Tavaszi szél.

Ködös tavaszi este. A ködön át halványan süt a hold, virágoznak a cseresznyefák, a félhomályban mesebeli lények tűnnek fel az emberek között. Buson csak a kép körvonalait rajzolja meg, de az olvasó egy romantikus képpel szembesül egy jóképű fiatalember ódon udvari öltözékében.

Buson gyakran támasztotta fel az ókor képeit a költészetben:

Csarnok tengerentúli vendégek számára Olyan az illata, mint a szempillaspirál... Fehér szilva virágzik.

Ez a haiku a történelem mélyére, a nyolcadik századba vezet bennünket. Ezután különleges épületeket építettek a „tengerentúli vendégek” fogadására. El lehet képzelni egy versversenyt egy gyönyörű régi pavilonban. A Kínából érkező vendégek illatos tussal írnak kínai verseket, a japán költők pedig anyanyelvükön versengenek velük. Mintha egy tekercs ósdi képpel tárulna az olvasó szeme elé.

Buson széles körű költő. Szívesen rajzolja a szokatlant: bálnát a tengerben, kastélyt a hegyen, rablót az autópálya kanyarulatánál, de azt is tudja, hogyan kell melegen megrajzolni a gyermek intim világát. Íme a „Babafesztiválon” tercet:

Rövid orrú baba... Így van, gyerekként az anyja Kicsit húztam az orrom!

De a visszaemlékezésekben, az ókorra utalásokban és romantikus képekben gazdag „irodalmi költemények” mellett Buson tudta, hogyan lehet a legegyszerűbb eszközökkel csodálatos lírai erejű verseket alkotni:

Elmentek, a tavasz napjai, Amikor távoli hangok hallatszottak Nightingale hangok.

Issa, a feudális Japán költői közül a legnépszerűbb és legdemokratikusabb, verseit a tizennyolcadik végén - a tizenkilencedik század elején, a modern idők hajnalán alkotta meg. Issa faluból származott. Élete nagy részét a városi szegények között töltötte, de megőrizte szülőhelye és a paraszti munka iránti szeretetét, amitől elszakadt:

Teljes szívemből tisztelem Pihenni a déli melegben, Emberek a mezőkön.

Ezekkel a szavakkal Issa egyszerre fejezte ki áhítatos hozzáállását a paraszti munkához, és szégyenérzetét kényszerű tétlensége miatt.

Issa életrajza tragikus. Egész életében a szegénységgel küzdött. Szeretett gyermeke meghalt. A költő sajgó lelki fájdalommal teli versekben beszélt sorsáról, de a népi humor folyama is áttör rajtuk. Issa nagy szívű ember volt: költészete az emberek iránti szeretetről beszél, és nem csak az emberek, hanem minden tehetetlen és sértett kis teremtmény iránt. A békák vicces harcát nézi, és felkiált:

Hé, ne add fel Sovány béka! Issa neked.

De a költő időnként tudott keménynek és könyörtelennek lenni: undorodtak minden igazságtalanságtól, maró, szúrós epigrammákat alkotott.

Issa volt a feudális Japán utolsó jelentős költője. A haiku évtizedekre elvesztette jelentőségét. Ennek a formának a tizenkilencedik század végi újjáéledése már a modern költészet történetéhez tartozik. Masaoka Shiki (1867–1902) költő, aki számos érdekes művet írt a haiku történetéről és elméletéről (vagy az ő terminológiája szerint ma már Japánban elfogadott haiku), valamint tehetséges tanítványai, Takahama Kyoshi és Kawahigashi Hekigodo újjáélesztették a haiku művészetét új, reális alapot.

Napjainkra a tercetek népszerűsége még jobban megnőtt. Egy időben a második világháború után az irodalomban vita tört ki a tankáról és a haikuról. Egyes kritikusok a régi művészet másodlagos, elavult formáinak tartották őket, amelyekre már nincs szükség az embereknek. Az élet bebizonyította e kijelentések igazságtalanságát. A háború utáni tömegek megnövekedett irodalmi tevékenysége abban is megmutatkozott, hogy egyre több hétköznapi ember komponál tankokat és haikukat a legsürgetőbb, modern témákról.

A haikukat folyamatosan publikálják folyóiratok és újságok oldalain. Az ilyen versek élő válaszok a nap eseményeire. A japánok hangját tartalmazzák.

Ez a gyűjtemény csak a késő középkor haikuit tartalmazza: Bashótól Issa-ig.

A fordító nagy nehézségekbe ütközött. Az ősi haiku nem mindig érthető kommentár nélkül, még egy japán olvasó számára sem, aki jól ismeri szülőhazája természetét és életét. A rövidség és a visszafogottság a haikupoétika lényege.

A fordító igyekezett megőrizni a haiku lakonizmusát és egyben érthetővé tenni őket. Emlékeznünk kell azonban arra, hogy a japán tercet szükségszerűen megköveteli az olvasótól, hogy képzelőerővel dolgozzon, és részt vegyen a költő alkotó munkájában. Ez a haiku fő jellemzője. Mindent a végsőkig elmagyarázni nem csak a japán költészet elleni vétket jelenti, hanem azt is, hogy megfosztjuk az olvasót attól a nagy örömtől, hogy virágot nevelhet a japán költők által nagylelkűen szétszórt maroknyi magból.