JAPÁN TERCEPTOK

ELŐSZÓ

A haiku (haiku) japán lírai költeményt rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemzi.

Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömör költői formulákat, ahol nincs egyetlen szó sem. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne tovább, és új költői formákat hoznak létre.

Így születtek meg Japánban a nemzeti költői formák: a tanka ötsoros és a haiku háromsoros.

A Tanka (szó szerint „rövid dal”) eredetileg népdal volt és már a hetedik-nyolcadik században, a japán történelem hajnalán az irodalmi költészet irányadójává vált, háttérbe szorítva, majd teljesen kiszorítva az ún. hosszú versek „nagauta” (amelyet Man'yōshū híres nyolcadik századi költészeti antológiájában mutat be). Változó hosszúságú epikus és lírai dalokat csak a folklór őriz. A haiku sok évszázaddal később vált el a tankitól, a „harmadik birtok” városi kultúrájának virágkorában. Történelmileg ez a thangka első versszaka, és költői képek gazdag örökségét kapta tőle.

Az ősi tankáknak és a fiatalabb haikuknak évszázados története van, amelyben a virágzás időszakai váltakoztak a hanyatlás időszakaival. Ezek a formák nem egyszer a kihalás szélén álltak, de kiállták az idő próbáját, és ma is élnek és fejlődnek. A hosszú élettartamnak ez a példája nem az egyetlen a maga nemében. A görög epigramma a hellén kultúra halála után sem tűnt el, hanem a római költők átvették, és máig őrzik a világköltészetben. A tádzsik-perzsa költő, Omar Khayyam csodálatos négysorokat (rubai) alkotott még a 11-12. században, de még a mi korunkban is tádzsikisztáni népdalénekesek írnak rubait, új ötleteket és képeket helyezve bele.

Nyilvánvalóan a rövid versformákra sürgető szükség van a költészet számára. Az ilyen versek gyorsan, azonnali érzések hatására születhetnek. Aforisztikusan, tömören kifejezheti bennük gondolatát, hogy az emlékezzen, és szájról szájra szálljon. Könnyen használhatóak dicséretre, vagy éppen ellenkezőleg, gúnyos gúnyolódásra.

Érdekes mellékesen megjegyezni, hogy a lakonizmus vágya és a kis formák iránti szeretet általában a japán nemzeti művészet velejárója, bár kiválóan alkalmas monumentális képek létrehozására.

Csak a haiku, egy még rövidebb és lakonikusabb költemény, amely a régi költészet hagyományaitól idegen, hétköznapi városlakók körében keletkezett, tudta kiszorítani a tankot, és ideiglenesen megfosztani tőle az elsőséget. Éppen a haiku vált az új ideológiai tartalom hordozójává, és tudott a legjobban reagálni a növekvő „harmadik birtok” igényeire.

A Haiku egy lírai költemény. A természet és az ember életét összeolvadt, felbonthatatlan egységükben jeleníti meg az évszakok körforgása hátterében.

A japán költészet szótag, ritmusa bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése nagyon foglalkoztatja a japán költőket.

A haikunak van stabil mérője. Minden versnek van bizonyos számú szótagja: öt az elsőben, hét a másodikban és öt a harmadikban - összesen tizenhét szótag. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, különösen az olyan merész és újító költők körében, mint Matsuo Basho (1644–1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

A haiku méretei olyan kicsik, hogy ehhez képest egy európai szonett monumentálisnak tűnik. Csak néhány szót tartalmaz, és mégis viszonylag nagy a kapacitása. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk. A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Egyes tercetek közmondásként váltak közbeszédbe, mint például Basho költő verse:

kimondom a szót

Az ajkak lefagynak.

Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti, hogy „az óvatosság néha elhallgattatja az embert”.

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben élesen eltér a közmondástól. Ez nem egy oktató mondás, egy rövid példabeszéd vagy egy jól irányzott észjárás, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

Csehov ezt írta egyik levelében bátyjának, Sándornak: „...holdas éjszakát kapsz, ha azt írod, hogy egy malomgáton egy törött palackból üvegdarab villant fényes csillagként és egy kutya fekete árnyéka. vagy labdába gurult farkas...”

Ez az ábrázolási mód maximális aktivitást kíván meg az olvasótól, bevonja az alkotási folyamatba, lendületet ad gondolatainak. Nem lehet átlapozni a haiku-gyűjteményt oldalról oldalra lapozva. Ha az olvasó passzív és nem kellően figyelmes, nem fogja érzékelni a költő által neki küldött impulzust. A japán poétika figyelembe veszi az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és az együtt remegő húr válasza zenét szül.

A haiku miniatűr méretű, de ez nem von le egy költő költői vagy filozófiai jelentését, és nem korlátozza gondolatainak hatókörét. A kikötő azonban természetesen nem tud sokrétű képet és hosszasan adni, hogy a haiku keretein belül maradéktalanul kifejlessze az elképzelését. Minden jelenségben csak a csúcspontját keresi.

Néhány költő, és mindenekelőtt Issa, akinek költészete a legteljesebben tükrözte az emberek világnézetét, szeretettel ábrázolta a kicsiket és a gyengéket, érvényesítve az élethez való jogukat. Amikor Issa kiáll szentjánosbogár, légy, béka mellett, nem nehéz megérteni, hogy ezzel egy kicsi, hátrányos helyzetű ember védelmében áll ki, akit feudális ura letörölhet a föld színéről. .

Így a költő versei megtelnek társadalmi hangzással.

Kijött a hold

És minden kis bokor

Meghívott az ünnepre

mondja Issa, és ezekben a szavakban felismerjük az emberek egyenlőségének álmát.

A kicsiket előnyben részesítve a haiku néha nagy léptékű képet festett:

Tombol a tenger!

Messze, Sado-szigetre,

Terjed a Tejút.

Bashonak ez a verse egyfajta kukucskáló. Szemünket feléje hajolva egy nagy teret fogunk látni. Egy szeles, de tiszta őszi éjszakán megnyílik előttünk a Japán-tenger: a csillagok szikrája, a fehér törők és a távolban, az ég peremén a Sado-sziget fekete sziluettje.

Vagy vegyünk egy másik Basho verset:

Magas töltésen fenyőfák,

És köztük látható a cseresznye, és a palota

Virágzó fák mélyén...

Három sorban három perspektivikus terv található.

A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témáira festették, és viszont művészeket inspiráltak; néha a festmény alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ez például Buson tercete:

Körülötte félhold virágok.

A nap kimegy nyugaton.

Keleten felkel a hold.

A széles mezőket sárga repcevirágok borítják, különösen fényesnek tűnnek naplementében. A keleten felkelő sápadt hold ellentétben áll a lenyugvó nap tüzes labdájával. A költő nem árulja el részletesen, milyen fényhatás jön létre, milyen színek szerepelnek a palettáján. Csak új pillantást nyújt a mindenki által talán tucatszor látott képre... A képi részletek csoportosítása, válogatása a költő fő feladata. Csak két-három nyíl van a tegezében: egyiknek sem szabad elrepülnie.

Ez a lakonikus modor néha nagyon emlékeztet arra az általánosított ábrázolási módra, amelyet a színes metszet ukiyoe mesterei alkalmaztak. A művészet különböző típusait - haiku és színes metszet - a XVII-XVIII. századi japán városi kultúra korszakának általános stílusjegyei jellemzik, és ez teszi őket hasonlóvá.

Szakad a tavaszi eső!

Útközben beszélgetnek

Esernyő és mino.

Ez a Buson tercet egy műfaji jelenet az ukiyoe gravírozás jegyében. Két járókelő beszélget az utcán a tavaszi eső hálója alatt. Az egyiken szalmaköpeny - minó, a másikon nagy papír esernyő van letakarva. Ez minden! De a versben érződik a tavasz lehelete, finom humora van, közel a groteszkhez.

A költő gyakran nem vizuális, hanem hangképeket hoz létre. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja, minden hang különleges jelentéssel tölt el, bizonyos hangulatokat, érzéseket kelt.

Egy egész zenekar szólal meg az erdőben. A pacsirta vezeti a furulya dallamát, a fácán éles kiáltása az ütőhangszer.

A pacsirta énekel.

Harsány ütéssel a sűrűben

A fácán visszhangozza őt.

A japán költő nem tárja az olvasó elé az adott témával, jelenséggel kapcsolatban felmerülő lehetséges elképzelések, asszociációk teljes körképét. Csak felébreszti az olvasó gondolatát, és egy bizonyos irányt ad neki.

Egy csupasz ágon

Raven egyedül ül.

Őszi este.

A vers úgy néz ki, mint egy monokróm tusrajz. Semmi extra, minden rendkívül egyszerű. Néhány ügyesen megválasztott részlet segítségével a késő ősz képe születik. Érezhető a szél hiánya, a természet szomorú mozdulatlanságba fagyottnak tűnik. A költői kép, úgy tűnik, kissé körvonalazódik, de nagy a kapacitása, és elbűvölően magával ragad. Úgy tűnik, hogy egy folyó vizébe néz, amelynek nagyon mély a feneke. És ugyanakkor rendkívül konkrét. A költő valóságos tájat ábrázolt kunyhója közelében, és ezen keresztül lelkiállapotát. Nem a holló magányáról beszél, hanem a sajátjáról.

Sok mozgásteret hagyunk az olvasó fantáziájának. A költővel együtt átélheti az őszi természet ihlette szomorúság érzését, vagy megoszthatja vele a mélyen személyes élményekből fakadó melankóliát.

Nem csoda, hogy fennállásának évszázadai során az ősi haiku kommentár rétegeket kapott. Minél gazdagabb az alszöveg, annál magasabb a haiku költői képessége. Inkább sugall, mint mutat. A célzás, utalás, visszahúzódás a költői kifejezőkészség további eszközeivé válnak. Halott gyermeke után sóvárogva Issa költő így szólt:

Az életünk egy harmatcsepp.

Csak egy csepp harmat legyen

Az életünk – és mégis...

A harmat az élet gyarlóságának általános metaforája, akárcsak egy villámcsapás, hab a vízen vagy gyorsan lehulló cseresznyevirág. A buddhizmus azt tanítja, hogy az emberi élet rövid és mulandó, ezért nincs különösebb értéke. De egy apának nem könnyű megbékélnie szeretett gyermeke elvesztésével. Issa azt mondja: „és mégis...”, és leteszi az ecsetet. De maga a hallgatása is beszédesebb lesz, mint a szavak.

Teljesen érthető, hogy van némi félreértés a haikuban. A vers mindössze három versből áll. Mindegyik vers nagyon rövid, ellentétben a görög epigramma hexameterével. Egy ötszótagos szó már egy egész versszakot elfoglal: például hototogisu - kakukk, kigirigirisu - tücsök. Leggyakrabban egy versnek két értelmes szója van, nem számítva a formai elemeket és a felkiáltó részecskéket. Minden felesleget kicsavarnak és megszüntetnek; nem maradt semmi, ami csak díszítésre szolgálna. Még a haiku nyelvtana is különleges: kevés a nyelvtani forma, és mindegyik maximális terhelést hordoz, néha több jelentést is kombinál. A költői beszéd eszközeit rendkívül takarékosan választják ki: a haiku kerüli a jelzőt vagy a metaforát, ha nélkülözni tudja.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de közvetlen jelentése általában az alszövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből

Lassan kimászik egy méhecske...

Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

Hiba lenne azonban minden haikuban ilyen kettős jelentést keresni. A haiku leggyakrabban a való világ konkrét képe, amely nem igényel és nem tesz lehetővé semmilyen más értelmezést.

A haiku költészet újító művészet volt. Ha idővel a népi eredettől távolodó tanka az arisztokrata költészet kedvelt formája lett, akkor a haiku a köznép tulajdonába került: kereskedők, kézművesek, parasztok, szerzetesek, koldusok... Magával hozta a közkeletű kifejezéseket, szlengeket. szavak. Természetes, társalgási intonációkat visz be a költészetbe.

A haiku cselekményének színhelye nem az arisztokrata főváros kertjei és palotái voltak, hanem a város szegényes utcái, rizsföldek, autópályák, üzletek, kocsmák, fogadók...

Minden durvaságtól megszabadított „ideális” táj – így festette a természetet a régi klasszikus költészet. A haikukban a költészet visszanyerte Látását. A haikuban lévő ember nem statikus, hanem mozgásban van: itt egy utcai házaló bolyong a havas forgószélben, és itt egy munkás, aki őrlőmalmot forgat. Az irodalmi költészet és a népdal között már a X. században húzódó szakadék kevésbé tágult. A rizsföldön az orrával csigát csipegető holló a haikuban és a népdalokban egyaránt megtalálható kép.

A régi tankok kanonikus képei már nem tudták kiváltani azt az azonnali ámulatot az élővilág szépsége felett, amit a „harmadik uradalom” költői akartak kifejezni. Új képek, új színek kellettek. A költők, akik oly sokáig csak egyetlen irodalmi hagyományra támaszkodtak, most az élet, az őket körülvevő való világ felé fordulnak. A régi ünnepi díszeket eltávolították. A Haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban. Nemcsak a híres, sokszor énekelt cseresznyevirágok szépek, hanem a zsázsa szerény, első pillantásra láthatatlan virágai, a pásztortáska és egy szál vadspárga is...

Nézze meg alaposan!

Pásztortáska virágai

Meglátod a kerítés alatt.

A haiku arra is megtanít bennünket, hogy értékeljük a hétköznapi emberek szerény szépségét. Íme egy műfaji kép, amelyet Basho készített:

Azálea durva cserépben,

A közelben pedig omladozó száraz tőkehal

Egy nő az árnyékukban.

Ez valószínűleg egy úrnő vagy egy szobalány valahol egy szegény kocsmában. A helyzet a legnyomorúságosabb, de minél fényesebb, annál váratlanabb a virág szépsége és a nő szépsége. Basho egy másik versében a halász arca hajnalban virágzó mákhoz hasonlít, és mindkettő egyformán szép. A szépség villámként csaphat le:

Alig lettem jobban

Kimerülten, estig...

És hirtelen - wisteria virágok!

A szépség mélyen elrejthető. A haiku-versekben ennek az igazságnak új, társadalmi újragondolását találjuk - a szépség megerősítését az észrevétlenben, a hétköznapokban és mindenekelőtt az egyszerű emberben. Pontosan ez a jelentése Kikaku költő versének:

Cseresznye tavasszal virágzik

Nem távoli hegycsúcsokon

Csak a mi völgyeinkben.

Az élet igazságához híven a költők nem tudták nem látni a tragikus ellentéteket a feudális Japánban. Érezték a viszályt a természet szépsége és az egyszerű ember életkörülményei között. Basho haikuja beszél erről a viszályról:

A virágzó szálka mellé

Az aratás alatt a cséplő pihen.

Milyen szomorú ez a mi világunk!

És mint egy sóhaj szökik ki Issa:

Szomorú világ!

Még akkor is, ha a cseresznye virágzik...

Még akkor is…

A városlakók antifeudális érzelmei visszhangra találtak a haikukban. Egy szamuráj láttán a cseresznyevirágzás fesztiválon Kyorai azt mondja:

Hogy van ez, barátaim?

Egy férfi nézi a cseresznyevirágokat

És az övén egy hosszú kard!

A népköltő, született paraszt, Issa megkérdezi a gyerekektől:

Vörös Hold!

Kié, gyerekek?

Adj választ!

És a gyerekeknek gondolniuk kell arra a tényre, hogy a hold az égen természetesen senkinek, és ugyanakkor közös, mert szépsége minden emberé.

A válogatott haikuk könyve tartalmazza Japán teljes természetét, eredeti életmódját, szokásait és hiedelmeit, a japánok munkáját és ünnepeit a legjellegzetesebb, legélénkebb részleteiben.

Ezért szeretik, fejből ismerik és alkotják a hokit a mai napig.

A versírás hagyománya Japánban évszázadok óta nemzedékről nemzedékre öröklődik. Minden új évszázaddal, az idő és a kulturális fejlődés hatása alatt, a japán haiku-versek számos változáson mentek keresztül, új szabályokat dolgoztak ki és fejlesztettek a költészet hozzáadására és írására. Ma a japán haikuverseknek megvannak a maga versírási szabályai, amelyek megingathatatlanok, nem igazíthatók, és szigorúan be kell tartaniuk mindenkinek, aki haikut szeretne alkotni.

A haiku nem könnyű japán vers

A japán kultúra része, amely iránt a japánok nagy tisztelettel és szeretettel rendelkeznek.Japán haiku, mint maga a japán költészet általában, a keleti és európai iskolák költészetétől megkülönböztető jegyei vannak.

A japán költészet a zen hatására alakult ki - buddhizmus,amely a minimalizmus szabályait diktálta, és a fő téma az egy témában való teljes elmélyülés, annak átfogó mérlegelése, elmélkedése és megértése volt. Annak ellenére, hogy a haiku a minimalizmus költészete, minimális szavakkal, minden szónak nagy jelentése van.

A mai napig fennmaradt japán költészetet két típus képviseli:

• japán haiku tercetek,
• pentaverse - tanka.

A haiku megértéséhez szükség van a japán történelem és kultúra háttérismeretére.

Tanka- A japán pentaverzum fejlődése során két típusra alakult - kupléra és tercetra. A tanka szerzősége sok esetben több költőé volt, az egyik az első versszakot komponálta, a második költő kiegészítette a tankát a második versszakkal.

A 12. században úgynevezett versláncok kezdtek kialakulni, amelyek egymáshoz kapcsolódó tercetekből és kuplékokból álltak. A tercet „kezdeti versszaknak” nevezték, amely később önállóvá vált tercet - haiku. A kezdő versszak volt a vers legerősebb pontja.

Kezdetben a haiku a japán parasztok kényeztetésének számított, és idővel a nemesség képviselői is érdeklődni kezdtek a haiku komponálása iránt. Minden tekintélyes japán nemesnek volt egy udvari költője. A költők gyakran a hétköznapi munkásosztályok képviselői voltak, akik tehetségük és kreativitásvágyuk erejével utat törtek maguknak.

A haiku olyan lírai költészetre utal, amely dicsőíti a természetet, a palota intrikáit, a szerelmet és a féktelen szenvedélyt. A haiku fő témája a természet és az ember kölcsönhatása, teljes összeolvadása.

Az 5-7. században szigorú szabályok vonatkoztak a haikuképzésre, ill rendeletek, amelyek sok, még nagyon tehetséges költőnek sem adtak lehetőséget a híressé válásra. A kor leghíresebb japán költői: IssaÉs Basho, akik életüket a haikuírás kreativitásának szentelték.

A haiku fő tehetsége, hogy minimális szavakkal sokat mond.

Három sorban, amelyek legfeljebb 10 szót tartalmaznak, elmesélhet egy teljes történetet.

A haiku hozzáadásának az 5-7. században kialakult alapszabályait - az 5-7-5 szabályt - ma is alkalmazzák. Ma a haiku nem csak egy japán tercet, hanem a japán kultúra külön szférája, tisztelik és tisztelik.

A haiku virágkora a 17. században jött el.

Ebben az időszakban vált a haiku műalkotássá. Az akkori híres költő, Basho a haikukat új szintre emelte, forradalmasítva ezzel a költészet világát. A képregény minden felesleges elemét és jellemzőjét kidobta a haikuból, így az 5-7-5-ös haikuszabály lett a fő szabály, amelyet korunk japán költői még mindig használnak, és ennek betartása a haiku hozzáadásának fő szabálya.

Minden költő, aki haikuírásra vállalkozik, nehéz feladat előtt áll - lírai hangulatot varázsolni az olvasóba, határtalan érdeklődést ébreszteni, és felébreszteni a képzeletet, amely a tercet olvasásakor színes képeket rajzol.

Úgy tűnik, mit lehet elmondani csak 17 szótagból? De ők azok, akik képesek elmeríteni az olvasót egy másik, színes, fantáziával és filozófiával teli világba. A haiku megváltoztathatja az ember világképét, felébresztheti benne a mindennapi dolgok filozófiai szemléletét.

Videó: Issa japán költő haikuja

Olvassa el is

2014. május 12

A kimonónak nevezett japán nemzeti ruházat a 16. században vált ismertté az európaiak előtt...

2014. március 15

A híres japán bunraku színház eredetileg nem bábszínház volt. Létrehozásakor az volt...

Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi metszete a „101 nézet a Holdra” sorozatból. 1891 A Kongresszusi Könyvtár

Műfaj haiku egy másik klasszikus műfajból – a pentaverzumból – származik tartály 31 szótagban, a 8. század óta ismert. A tankában cezúra volt, ekkor két részre „szakadt”, 17 szótagos tercet és 14 szótagos párost eredményezve - egyfajta párbeszédet, amelyet gyakran két szerző komponált. Ezt az eredeti tercet úgy hívták haiku, ami szó szerint "kezdő versszakot" jelent. Aztán amikor a tercet saját jelentést kapott, és a maga összetett törvényszerűségeivel rendelkező műfajná vált, elkezdték haikunak nevezni.

A japán zseni a rövidségben találja magát. A haiku tercet a japán költészet leglakonikusabb műfaja: mindössze 17 szótag 5-7-5 mor.  Mora- a láb számának (hosszúságának) mértékegysége. A mora egy rövid szótag kiejtéséhez szükséges idő. Sorban. Egy 17 szótagos versben csak három-négy jelentős szó található. Japánul a haiku egy sorba van írva fentről lefelé. Az európai nyelvekben a haiku három sorban van írva. A japán költészet nem ismer rímeket, a 9. századra kialakult a japán nyelv fonetikája, mindössze 5 magánhangzót (a, i, u, e, o) és 10 mássalhangzót (a zöngéseket kivéve). Ilyen fonetikai szegénységgel nem lehetséges érdekes rím. Formailag a vers a szótagszámon alapul.

A 17. századig a haikuírást játéknak tekintették. A hai-ku Matsuo Basho költő megjelenésével az irodalmi színtéren komoly műfajtá vált. 1681-ben írta a híres költeményt a varjúról, és teljesen megváltoztatta a haiku világát:

Egy elhalt ágon
A holló elfeketedik.
Őszi este.  Fordítás: Konstantin Balmont.

Vegyük észre, hogy az idősebb generáció orosz szimbolistája, Konstantin Balmont ebben a fordításban a „száraz” ágat „halottra” cserélte, túlzottan a japán versírás törvényei szerint, dramatizálva ezt a verset. Kiderült, hogy a fordítás sérti azt a szabályt, miszerint általában kerülni kell az értékelő szavakat és meghatározásokat, kivéve a leghétköznapibbakat. "Haiku szavai" ( haigo). Ennek ellenére ez a fordítás helyesen közvetíti azt a hangulatot, amelyet ebben a klasszikussá vált haikuban Basho teremtett, a magány melankóliáját, az egyetemes szomorúságot.

Ennek a versnek van egy másik fordítása is:

A fordító ide a „magányos” szót tette hozzá, ami nem szerepel a japán szövegben, de ennek ellenére indokolt a beillesztése, hiszen a „szomorú magány egy őszi estén” ennek a haikunak a fő témája. Mindkét fordítást nagyon magasra értékelik a kritikusok.

Nyilvánvaló azonban, hogy a vers még a bemutatott fordítóknál is egyszerűbb. Ha megadja a szó szerinti fordítását, és egy sorba helyezi, ahogy a japánok írják a haiku-t, akkor a következő rendkívül rövid állítást kapja:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Száraz ágon / holló ül / őszi alkonyat

Amint látjuk, az eredetiből hiányzik a „fekete” szó, csak sejtetve. A „hűtött holló a csupasz fán” képe kínai eredetű. "Őszi szürkület" ( aki no kure) „késő őszként” és „őszi esteként” is értelmezhető. A monokróm a haiku művészetében nagyra értékelt minőség; a napszakot és az évet ábrázolja, minden színt törölve.

A haiku legkevésbé egy leírás. Nem leírni kell, mondták a klasszikusok, hanem megnevezni a dolgokat (szó szerint „neveket adni a dolgoknak” - a lyukhoz) rendkívül egyszerű szavakkal, és mintha először hívnád őket.

A haiku nem miniatűr, ahogyan Európában sokáig nevezték. A tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején a tuberkulózisban korán meghalt legnagyobb haikuköltő, Masaoka Shiki azt írta, hogy a haiku az egész világot tartalmazza: a tomboló óceánt, a földrengéseket, tájfunokat, az eget és a csillagokat – az egész földet a legmagasabb csúcsokkal. és a legmélyebb tengeri mélyedések. A haiku tere hatalmas, végtelen. Ezenkívül a haikuk általában ciklusokká, költői naplókká – és gyakran egész életre szólóak – egyesülnek, így a haiku rövidsége az ellenkezőjébe fordulhat: hosszú művekké - versgyűjteményekké (bár diszkrét, időszakos jellegűek).

Hanem az idő múlása, múlt és jövő x nem aikut ábrázol, a haiku a jelen rövid pillanata – és semmi több. Íme egy példa Issa, Japán talán legkedveltebb költőjének haikujára:

Hogy kivirágzott a cseresznye!
Lehajtott a lováról
És egy büszke herceg.

A mulandóság az élet immanens tulajdonsága a japán felfogás szerint, enélkül az életnek nincs értéke vagy értelme. A mulandóság egyszerre szép és szomorú, mert természete ingatag és változékony.

A haikuköltészetben fontos helyet foglal el a négy évszakkal – ősszel, téllel, tavaszszal és nyárral – való kapcsolat. A bölcsek azt mondták: „Aki látta az évszakokat, mindent látott.” Vagyis láttam a születést, a felnőtté válást, a szerelmet, az újjászületést és a halált. Ezért a klasszikus haikuban szükséges elem az „évszakszó” ( kigo), amely összeköti a verset az évszakkal. Néha a külföldiek nehezen ismerik fel ezeket a szavakat, de a japánok mindegyiket ismerik. Részletes, több ezer szóból álló kigo adatbázisokban most keresnek a japán hálózatokon.

A fenti haikuban a varjúról a szezonális szó nagyon egyszerű - "ősz". Ennek a versnek a színezése nagyon sötét, amelyet az őszi este hangulata hangsúlyoz ki, szó szerint „őszi szürkület”, vagyis fekete az egyre mélyülő szürkület hátterében.

Nézze meg, milyen kecsesen vezeti be Basho az évszak lényeges jelét az elválásról szóló versébe:

Egy tüskés árpáért
Megragadtam, támaszt keresve...
Milyen nehéz az elválás pillanata!

Az „árpa tüske” közvetlenül a nyár végét jelzi.

Vagy Chiyo-ni költőnő kisfia haláláról szóló tragikus versében:

Ó szitakötőm fogóm!
Hol egy ismeretlen országban
Beszaladtál ma?

A "szitakötő" egy szezonális szó a nyárra.

Egy másik „nyári” verse Bashotól:

Nyári gyógynövények!
Itt vannak, az elesett harcosok
A dicsőség álmai...

Bashót a vándorlások költőjének nevezik: sokat kóborolt ​​Japánban igazi haiku után kutatva, és amikor elindult, nem törődött az étellel, a szállással, a csavargókkal, vagy a távoli hegyek útjának viszontagságaival. Útközben a halálfélelem kísérte. Ennek a félelemnek a jele volt a „Mezőn fehérlő csontok” képe – ez volt a költői naplója első könyvének a neve, amely a műfajban íródott. haibun("próza haiku stílusban"):

Talán a csontjaim
A szél kifehéredik... A szívben van
Hideg lehelt rám.

Basho után a „halál az úton” témája kanonikussá vált. Íme utolsó verse, „A haldokló dal”:

Útközben rosszul lettem,
És minden fut és körbejárja az álmomat
Kiperzselt mezőkön keresztül.

Bashot utánozva a haiku költők mindig „utolsó versszakokat” alkottak, mielőtt meghaltak.

"Igaz" ( Makoto-no) Basho, Buson, Issa versei közel állnak kortársainkhoz. A történeti távolság mintegy kiesik bennük a haiku nyelv megváltoztathatatlansága, formulaszerűsége miatt, amelyet a műfaj története során a 15. századtól napjainkig megőrzött.

A haikista világképében a legfontosabb az akut személyes érdeklődés a dolgok formája, azok lényege és összefüggései iránt. Emlékezzünk Basho szavaira: „Tanuld meg a fenyőfától, mi a fenyő, tanuld meg a bambusztól, mi a bambusz.” A japán költők a természet meditatív szemlélődését művelték, belepillantottak a világban az embert körülvevő tárgyakba, a természetben a dolgok végtelen körforgásába, testi, érzéki vonásaiba. A költő célja a természet megfigyelése és az emberi világgal való kapcsolatainak intuitív felismerése; a hajkisták elutasították a csúnyaságot, az értelmetlenséget, az utilitarizmust és az absztrakciót.

Basho nemcsak haiku-költészetet és haibuprózát alkotott, hanem egy költő-vándor képét is - egy nemes ember, külsőleg aszkéta, szegényes ruhában, távol minden világitól, de tudatában van annak is, hogy a világ minden történésébe szomorú beleköt. , tudatos „leegyszerűsítést” hirdet. A haikuköltőt a vándorlás megszállottsága, a zen buddhista képesség, hogy a kicsiben megtestesítse a nagyot, a világ törékenységének, az élet törékenységének és változékonyságának tudata, az ember univerzumban való magányossága, a zen buddhista képesség, hogy a nagyot megtestesítse a kicsiben. lét, a természet és az ember elválaszthatatlanságának érzése, minden természeti jelenség iránti túlérzékenység és az évszakok változása .

Az ilyen ember ideálja a szegénység, az egyszerűség, az őszinteség, a dolgok megértéséhez szükséges lelki koncentráció állapota, de a könnyedség, a versek átlátszósága, az örökkévaló ábrázolásának képessége az áramlatban.

A jegyzetek végén Issa két versét mutatjuk be, egy költő, aki gyengéden kezelt mindent, ami kicsi, törékeny és védtelen:

Csendesen, csendesen mászkálj,
Csiga, a Fuji lejtőjén,
A magasságokig!

A híd alá bújva,
Alvás egy havas téli éjszakán
Hajléktalan gyerek. 

JAPÁN TERCEPTOK

fordító és fordító

Vera Nikolaevna MARKOVA

ELŐSZÓ

A haiku (haiku) japán lírai költeményt rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemzi.

Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömör költői formulákat, ahol nincs egyetlen szó sem. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne tovább, és új költői formákat hoznak létre.

Így születtek meg Japánban a nemzeti költői formák: a tanka ötsoros és a haiku háromsoros.

A Tanka (szó szerint "rövid dal") eredetileg népdal volt és már a hetedik-nyolcadik században, a japán történelem hajnalán az irodalmi költészet irányadójává vált, háttérbe szorítva, majd teljesen kiszorítva az ún. hosszú versek "nagauta" (amelyet a híres nyolcadik századi költészeti antológiában mutat be Man'yōshū). Változó hosszúságú epikus és lírai dalokat csak a folklór őriz. A haiku sok évszázaddal később vált el a tankitól, a „harmadik birtok” városi kultúrájának virágkorában. Történelmileg ez a thangka első versszaka, és költői képek gazdag örökségét kapta tőle.

Az ősi tankáknak és a fiatalabb haikuknak évszázados története van, amelyben a virágzás időszakai váltakoztak a hanyatlás időszakaival. Ezek a formák nem egyszer a kihalás szélén álltak, de kiállták az idő próbáját, és ma is élnek és fejlődnek. A hosszú élettartamnak ez a példája nem az egyetlen a maga nemében. A görög epigramma a hellén kultúra halála után sem tűnt el, hanem a római költők átvették, és máig őrzik a világköltészetben. A tádzsik-perzsa költő, Omar Khayyam csodálatos négysorokat (rubai) alkotott még a 11-12. században, de még a mi korunkban is tádzsikisztáni népdalénekesek írnak rubait, új ötleteket és képeket helyezve bele.

Nyilvánvalóan a rövid versformákra sürgető szükség van a költészet számára. Az ilyen versek gyorsan, azonnali érzések hatására születhetnek. Aforisztikusan, tömören kifejezheti bennük gondolatát, hogy az emlékezzen, és szájról szájra szálljon. Könnyen használhatóak dicséretre, vagy éppen ellenkezőleg, gúnyos gúnyolódásra.

Érdekes mellékesen megjegyezni, hogy a lakonizmus vágya és a kis formák iránti szeretet általában a japán nemzeti művészet velejárója, bár kiválóan alkalmas monumentális képek létrehozására.

Csak a haiku, egy még rövidebb és lakonikusabb költemény, amely a régi költészet hagyományaitól idegen, hétköznapi városlakók körében keletkezett, tudta kiszorítani a tankot, és ideiglenesen megfosztani tőle az elsőséget. Éppen a haiku vált az új ideológiai tartalom hordozójává, és tudott a legjobban reagálni a növekvő „harmadik birtok” igényeire.

A Haiku egy lírai költemény. A természet és az ember életét összeolvadt, felbonthatatlan egységükben jeleníti meg az évszakok körforgása hátterében.

A japán költészet szótag, ritmusa bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése nagyon foglalkoztatja a japán költőket.

A haikunak van stabil mérője. Minden versnek van bizonyos számú szótagja: öt az elsőben, hét a másodikban és öt a harmadikban - összesen tizenhét szótag. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, különösen az olyan merész és újító költők körében, mint Matsuo Basho (1644–1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

A haiku méretei olyan kicsik, hogy ehhez képest egy európai szonett monumentálisnak tűnik. Csak néhány szót tartalmaz, és mégis viszonylag nagy a kapacitása. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk. A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Egyes tercetek közmondásként váltak közbeszédbe, mint például Basho költő verse:

kimondom a szót
Az ajkak lefagynak.
Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti, hogy „az óvatosság néha csendre kényszeríti az embert”.

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben élesen eltér a közmondástól. Ez nem egy oktató mondás, egy rövid példabeszéd vagy egy jól irányzott észjárás, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

Csehov egyik levelében bátyjának, Sándornak: „...holdas éjszakát kapsz, ha azt írod, hogy a malomgáton egy törött palackból üvegdarab villant fényes csillagként és egy kutya fekete árnyéka. vagy labdába gurult farkas...”

Ez az ábrázolási mód maximális aktivitást kíván meg az olvasótól, bevonja az alkotási folyamatba, lendületet ad gondolatainak. Nem lehet átlapozni a haiku-gyűjteményt oldalról oldalra lapozva. Ha az olvasó passzív és nem kellően figyelmes, nem fogja érzékelni a költő által neki küldött impulzust. A japán poétika figyelembe veszi az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és az együtt remegő húr válasza zenét szül.

A haiku miniatűr méretű, de ez nem von le egy költő költői vagy filozófiai jelentését, és nem korlátozza gondolatainak hatókörét. A kikötő azonban természetesen nem tud sokrétű képet és hosszasan adni, hogy a haiku keretein belül maradéktalanul kifejlessze az elképzelését. Minden jelenségben csak a csúcspontját keresi.

Néhány költő, és mindenekelőtt Issa, akinek költészete a legteljesebben tükrözte az emberek világnézetét, szeretettel ábrázolta a kicsiket és a gyengéket, érvényesítve az élethez való jogukat. Amikor Issa kiáll szentjánosbogár, légy, béka mellett, nem nehéz megérteni, hogy ezzel egy kicsi, hátrányos helyzetű ember védelmében áll ki, akit feudális ura letörölhet a föld színéről. .

Így a költő versei megtelnek társadalmi hangzással.

Kijött a hold
És minden kis bokor
Meghívott az ünnepre

mondja Issa, és ezekben a szavakban felismerjük az emberek egyenlőségének álmát.

A kicsiket előnyben részesítve a haiku néha nagy léptékű képet festett:

Tombol a tenger!
Messze, Sado-szigetre,
Terjed a Tejút.

Bashonak ez a verse egyfajta kukucskáló. Szemünket feléje hajolva egy nagy teret fogunk látni. Egy szeles, de tiszta őszi éjszakán megnyílik előttünk a Japán-tenger: a csillagok szikrája, a fehér törők és a távolban, az ég peremén a Sado-sziget fekete sziluettje.

ahol egykor elsüllyedt a harang

Hol vagy most, hold?
Mint egy elsüllyedt harang
Eltűnt a tenger fenekén.

Egy félreeső ház.
Hold... Krizantém... Rajtuk kívül
Egy kis mező egy darabja.

Egy hegyi faluban

Az apácák története
A korábbi bírósági szolgálatról...
Mély hó van körös-körül.

Mohos sírkő.
Alatta - a valóságban vagy egy álomban? –
Egy hang imákat suttog.

A szitakötő forog...
Nem lehet megfogni
Rugalmas fű szárához.

A harang elhallgatott a távolban,
De az esti virágok illata
A visszhangja lebeg.

Leesik egy levél...
Nem, nézd! Félúton
A szentjánosbogár felrepült.

Halász kunyhó.
Egy halom garnélarákba keverve
Magányos tücsök.

Beteg liba leesett
Egy mezőn egy hideg éjszakán.
Egy magányos álom az úton.

Még egy vaddisznó is
Megpörget, és magával visz
Ez a téli mezei forgószél!

szomorú vagyok
Adj még több szomorúságot,
Kakukk távoli hívás!

– csaptam össze a kezeimet hangosan.
És ahol a visszhang megszólalt,
A nyári hold sápadt.

A telihold éjszakáján

Egy barátom küldött ajándékot
Risu, meghívtam
Meglátogatni magát a holdat.

Nagy ókorból
Van egy lehelet... A kert a templom közelében
Lehullott levelekkel borítva.

Olyan könnyű, olyan könnyű
Kiúszott – és a felhőben
A Hold elgondolkodott.

Fehér gomba az erdőben.
Valami ismeretlen levél
Ráragadt a kalapjára.

Harmatcseppek csillognak.
De van bennük a szomorúság íze,
Ne felejtsd el!

Így van, ez a kabóca
mind részegek vagytok? –
Egy héj maradt.

A levelek lehullottak.
Az egész világ egyszínű.
Csak a szél zúg.

A kertben fákat ültettek.
Csendben, csendesen, hogy bátorítsam őket,
Őszi eső suttog.

Úgy, hogy a hideg forgószél
Adja meg nekik az aromát, újra megnyílnak
Késő őszi virágok.

Sziklák a kriptomériák között!
Hogyan élesítettem a fogukat
Téli hideg szél!

Mindent hó borított.
Magányos öregasszony
Egy erdei kunyhóban.

Rizs ültetése

Nem volt időm elvenni a kezem,
Mint egy tavaszi szellő
Zöld csírában telepedett meg.

Csupa izgalom, csupa szomorúság
A zaklatott szívedből
Add oda a rugalmas fűznek.

Szorosan befogta a száját
Tengeri kagyló.
Elviselhetetlen hőség!

Tojun költő emlékére

Maradt és elment
Fényes hold... Maradt
Négy sarkú asztal.

Eladó festmény megtekintése
Kano Motonobu művei

...Maga Motonobu ecsetjei!
Milyen szomorú a gazdáid sorsa!
Közeledik az év alkonya.

A nyitott esernyő alatt
Átvágom az ágakat.
Fűzfa az első lefelé.

Csúcsainak égboltjából
Csak folyami fűz
Még mindig esik.

Elbúcsúzni a barátoktól

Eltűnik a talaj a lábad alól.
Megfogom a világos fület...
Elérkezett az elválás pillanata.

Átlátszó vízesés…
Egy könnyű hullámba esett
Fenyőtű.

Lóg a napon
Felhő... keresztben...
Vándormadarak.

Őszi sötétség
Törött és elhajtott
Baráti beszélgetés.

Haláldal

Útközben rosszul lettem.
És minden fut, álmom körök
Kiperzselt mezőkön keresztül.

Egy halott anya haja

Ha a kezembe veszem,
El fog olvadni – olyan forróak a könnyeim! –
Őszi fagy a haj.

Tavaszi reggel.
Minden névtelen domb fölött
Átlátszó köd.

Egy hegyi ösvényen sétálok.
Hirtelen valamiért megkönnyebbültem.
Ibolyák a sűrű fűben.

Egy hegyhágón

A fővárosba - oda, a távolba -
A fél égbolt megmarad...
Hófelhők.

Még csak kilenc napos.
De a mezők és a hegyek is tudják:
Ismét eljött a tavasz.

Ahol egykor állt

buddha szobor

Pókhálók fent.
Újra Buddha képét látom
Az üres lábánál.

Fent szárnyaló pacsirta
Leültem pihenni az égre -
A hágó legfelső gerincén.

Nara város látogatása

Buddha születésnapján
Megszületett
Kis szarvas.

Ahol repül
A kakukk hajnal előtti kiáltása,
Mi van ott? - Távoli sziget.

Fuvola Sanemori

Sumadera templom.
Hallom a fuvolát magától szólni
A fák sötét sűrűjében.

KORAI (1651–1704)

Hogy van ez, barátaim?
Egy férfi nézi a cseresznyevirágokat
És az övén egy hosszú kard!

Egy húga halálára

Jaj, a kezemben,
Észrevehetetlenül gyengül,
A szentjánosbogár kialudt.

ISSE (1653–1688)

Mindent látott a világon
A szemem visszatért
Neked, fehér krizantém.

RANSETSU (1654–1707)

őszi hold
Fenyőfa festése tussal
A kék égen.

Virág... És még egy virág...
Így virágzik a szilva,
Így jön a melegség.

Éjfélkor néztem:
Irányt váltott
Mennyei folyó.

KIKAKU (1661–1707)

Midge light raj
Felfelé repül - úszó híd
Az álmomért.

Egy koldus úton van!
Nyáron minden ruhája
Menny és föld.

Nekem hajnalban álomban
Anyám megjött... Ne űzd el
A sírással, kakukk!

Milyen szépek a halaid!
De ha csak öreg halász,
Te magad is kipróbálhatod őket!

Tisztelgés
Földi és elhallgatott,
Mint a tenger egy nyári napon.

JOSO (1662–1704)

És mezők és hegyek -
A hó csendben ellopott mindent...
Azonnal üres lett.

Holdfény ömlik az égből.
Elbújt a bálvány árnyékában
Vakított bagoly.

ONITSURA (1661-1738)

Nincs helye víznek a kádból
Most köpd ki nekem...
A kabócák mindenhol énekelnek!

TIYO (1703–1775)

Az éjszaka folyamán a szálka összefonódott
A kút kádja körül...
Hozok vizet a szomszédomtól!

Egy kisfia halálára

Ó szitakötőm fogóm!
Messze az ismeretlen messzeségbe
Beszaladtál ma?

Telihold éjszaka!
Még a madarak sem zárták be
Ajtók a fészkükben.

Harmat a sáfrány virágán!
A földre fog ömleni
És egyszerű víz lesz belőle...

Ó fényes hold!
Sétáltam és sétáltam hozzád,
És még mindig messze vagy.

Csak a sikolyukat lehet hallani...
A kócsagok láthatatlanok
Reggel friss havon.

Szilva tavaszi szín
Aromáját adja az embernek...
Aki letörte az ágat.

KAKEI (1648–1716)

Tombol az őszi vihar!
Alig született hónap
Mindjárt kisöpri az égből.

SICO (1665–1731)

Ó juharlevelek!
Égeted a szárnyaidat
Repülő madarak.

BUSON (1716-1783)

Ebből a fűzből
Kezdődik az esti szürkület.
Út a mezőn.

Itt jönnek ki a dobozból...
Hogyan felejthetném el az arcotokat?
Eljött az ünnepi babák ideje.

Nehéz harang.
És a legszélén
Egy pillangó szunyókál.

Csak a Fuji teteje
Nem temették el magukat
Fiatal levelek.

Hűvös szellő.
Elhagyva a harangokat
Lebeg az esti harangszó.

Régi kút a faluban.
A hal a törpe után rohant...
Sötét csobbanás a mélyben.

Zivatar zápor!
Enyhén tapad a fűbe
Verébcsapat.

Olyan fényesen süt a hold!
Hirtelen rám jött
A vak nevetett...

– Elkezdődött a vihar! –
Rabló az úton
figyelmeztetett.

A hideg a szívig hatolt:
Az elhunyt feleség címerén
Beléptem a hálószobába.

baltával ütöttem
És megdermedt... Micsoda illat
Levegő fuvallat volt a téli erdőben!

Nyugaton a holdfény
Mozgó. Virágok árnyékai
Kelet felé mennek.

Rövid a nyári éjszaka.
Sziporkázott a hernyón
Hajnali harmat cseppjei.

KITO (1741–1789)

Útközben találkoztam egy hírnökkel.
Tavaszi szél játszik
A nyílt levél suhog.

Zivatar zápor!
Dropped Dead
A ló életre kel.

A felhőkön sétálsz
És hirtelen egy hegyi ösvényen
Esőn át - cseresznyevirág!

ISSA (1768–1827)

Így visít a fácán
Mintha ő nyitotta volna ki
Az első csillag.

A téli hó elolvadt.
Világíts örömmel
Még a csillagok arca is.

Nincsenek közöttünk idegenek!
Mindannyian testvérei vagyunk egymásnak
A cseresznyevirágok alatt.

Nézd, csalogány
Ugyanazt a dalt énekli
És az urakkal szemben!

Elhaladó vadlúd!
Meséld el a vándorlásaidat
Hány éves voltál amikor elkezdted?

Ó kabóca, ne sírj!
Nincs szerelem elválás nélkül
Még a csillagoknak is az égen.

A hó elolvadt -
És hirtelen az egész falu megtelt
Zajos gyerekek!

Jaj, ne taposd le a füvet!
Szentjánosbogarak ragyogtak
Tegnap este néha.

Kijött a hold
És a legkisebb bokor
Meghívott az ünnepségre.

Igaz, egy előző életben
A nővérem voltál
Szomorú kakukk...

Fa - kivágáshoz...
És a madarak gondtalanok
Ott raknak fészket!

Ne veszekedj az úton,
Segítsétek egymást, mint testvérek
Vándormadarak!

Egy kisfia halálára

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk – és mégis...

Ó, ha lenne egy őszi forgószél
Annyi lehullott levelet hozott,
Felmelegíteni a kandallót!

Csendesen, csendesen mászkálj,
Csiga, a Fuji lejtőjén
A magasságokig!

A gaz sűrűjében,
Nézd, milyen szépek
Pillangók születnek!

megbüntetem a gyereket
De odakötözte egy fához,
Ahol a hűvös szél fúj.

Szomorú világ!
Még akkor is, ha a cseresznye virágzik...
Még akkor is…

Szóval előre tudtam
Hogy szépek ezek a gombák,
Embereket ölni!