“Aku mengepalkan tanganku di bawah kerudung yang gelap…” A. Akhmatova

Dia menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...
“Mengapa kamu pucat hari ini?”
- Karena aku sangat sedih
Membuatnya mabuk.

Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan
Mulutnya berputar kesakitan...
Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.

Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”

Analisis puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap” oleh Akhmatova

Puisi Rusia telah diberikan jumlah yang sangat besar contoh brilian lirik cinta pria. Yang lebih berharga adalah puisi cinta yang ditulis oleh wanita. Salah satunya adalah karya A. Akhmatova “Mengepalkan tangannya ke bawah kerudung gelap... ", ditulis pada tahun 1911

Puisi itu muncul ketika sang penyair sudah menikah. Namun, itu tidak didedikasikan untuk suaminya. Akhmatova mengaku tidak pernah benar-benar mencintainya dan menikah hanya karena kasihan atas penderitaannya. Pada saat yang sama, dia secara religius menjaga kesetiaan dalam pernikahan dan tidak berselingkuh. Dengan demikian, karya tersebut menjadi ungkapan kerinduan cinta batin sang penyair, yang tidak terekspresikan dalam kehidupan nyata.

Plotnya didasarkan pada pertengkaran dangkal antara sepasang kekasih. Alasan pertengkaran tersebut tidak disebutkan, hanya akibat pahitnya yang diketahui. Pahlawan tersebut sangat terkejut dengan apa yang terjadi sehingga pucatnya terlihat oleh orang lain. Akhmatova menekankan pucat yang tidak sehat ini dikombinasikan dengan “kerudung hitam”.

Pria itu tidak dalam posisi yang baik. Pahlawan wanita secara tidak langsung menunjukkan bahwa dialah penyebab pertengkaran tersebut: "dia membuatnya mabuk." Dia tidak bisa menghilangkan gambaran orang yang dicintainya dari ingatannya. Dia tidak mengharapkan ini manifestasi yang kuat perasaan dari seorang pria (“mulutnya berkerut kesakitan”). Karena kasihan, dia siap mengakui semua kesalahannya dan mencapai rekonsiliasi. Pahlawan wanita itu sendiri mengambil langkah pertama menuju. Dia bertemu dengan kekasihnya dan mencoba meyakinkannya untuk menganggap kata-katanya sebagai lelucon. Dalam seruan “Aku akan mati!” tidak ada pose yang menyedihkan atau dipikirkan dengan matang. Ini adalah ekspresi perasaan tulus sang pahlawan wanita, yang menyesali tindakannya.

Namun, pria itu sudah menenangkan diri dan mengambil keputusan. Meskipun api berkobar di jiwanya, dia dengan tenang tersenyum dan mengucapkan kalimat yang dingin dan acuh tak acuh: “Jangan berdiri di atas angin.” Ketenangan sedingin es ini lebih mengerikan daripada kekasaran dan ancaman. Dia tidak meninggalkan apa pun harapan sekecil apa pun untuk rekonsiliasi.

Dalam karya “Clenched Hands Under a Black Veil,” Akhmatova menunjukkan rapuhnya cinta, yang bisa dipatahkan karena satu kata yang ceroboh. Hal ini juga menggambarkan kelemahan seorang wanita dan sifatnya yang berubah-ubah. Laki-laki, dalam benak penyair, sangat rentan, namun kemauannya jauh lebih kuat dibandingkan perempuan. Diterima oleh seorang pria keputusannya tidak dapat diubah lagi.

Setiap bait Anna Andreevna Akhmatova menyentuh senar terbaik jiwa manusia, meskipun penulis tidak banyak menggunakan sarana ekspresi dan kiasan. “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap” membuktikan bahwa sang penyair bisa bercerita banyak tentang kerumitan itu dengan kata-kata sederhana, dapat diakses oleh semua orang. Dia dengan tulus percaya bahwa itu lebih sederhana materi bahasa, puisi-puisinya menjadi semakin sensual, bersemangat, emosional, dan hidup. Nilailah sendiri...

Fitur lirik Akhmatova. Kelompok tematik

A. A. Akhmatova dengan bangga menyebut dirinya seorang penyair; dia tidak suka jika nama "penyair wanita" diterapkan padanya; sepertinya kata ini meremehkan martabatnya. Memang benar bahwa karya-karyanya setara dengan karya-karya penulis besar seperti Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Sebagai penyair Acmeist, A. A. Akhmatova mengabdi perhatian besar kata dan gambar. Puisinya memiliki sedikit simbol, sedikit makna kiasan. Hanya saja setiap kata kerja dan setiap definisi dipilih dengan sangat hati-hati. Meski tentu saja Anna Akhmatova menaruh perhatian besar pada isu-isu perempuan, yakni topik-topik seperti cinta, pernikahan, banyak puisi yang dipersembahkan untuk rekan-rekan penyair dan topik kreativitas. Akhmatova juga menciptakan beberapa puisi tentang perang. Tapi, tentu saja, sebagian besar puisinya berkisah tentang cinta.

Puisi Akhmatova tentang cinta: ciri-ciri interpretasi perasaan

Hampir tidak ada puisi Anna Andreevna yang menggambarkan cinta sebagai perasaan bahagia. Ya, dia selalu kuat, cerdas, tapi fatal. Selain itu, akibat tragis dari suatu peristiwa dapat ditentukan karena berbagai alasan: ketidakkonsistenan, kecemburuan, pengkhianatan, ketidakpedulian pasangan. Akhmatova berbicara tentang cinta dengan sederhana, tetapi pada saat yang sama dengan sungguh-sungguh, tanpa mengurangi pentingnya perasaan ini bagi siapa pun. Seringkali puisi-puisinya penuh peristiwa, di dalamnya orang dapat membedakan analisis unik dari puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap” menegaskan gagasan ini.

Mahakarya berjudul “The Grey-Eyed King” juga bisa digolongkan sebagai puisi cinta. Di sini Anna Andreevna berbicara tentang perzinahan. Raja bermata abu-abu, kekasih pahlawan wanita liris, meninggal secara tidak sengaja saat berburu. Tapi sang penyair sedikit mengisyaratkan bahwa suami dari pahlawan wanita ini punya andil dalam kematian ini. Dan akhir puisi itu terdengar begitu indah, di mana seorang wanita menatap mata putrinya, warnanya... Tampaknya Anna Akhmatova berhasil mengangkat pengkhianatan dangkal menjadi perasaan puitis yang mendalam.

Kasus klasik misaliansi digambarkan oleh Akhmatov dalam puisi “Kamu adalah suratku, sayang, jangan remuk.” Para pahlawan karya ini tidak diperbolehkan bersama. Bagaimanapun, dia selalu bukan apa-apa baginya, hanya orang asing.

“Tangan terkepal di bawah kerudung gelap”: tema dan ide puisi

DI DALAM dalam arti luas Tema puisinya adalah cinta. Namun, untuk lebih spesifiknya, kita berbicara tentang pemisahan. Ide puisinya adalah sepasang kekasih sering kali melakukan sesuatu dengan gegabah dan tanpa pikir panjang, lalu menyesalinya. Akhmatova juga mengatakan bahwa orang yang dicintai terkadang menunjukkan ketidakpedulian, sementara dalam jiwa mereka ada badai yang nyata.

Plot liris

Sang penyair menggambarkan momen perpisahan. Pahlawan wanita yang berteriak tidak perlu dan kata-kata yang menyinggung kepada kekasihnya, bergegas mengejarnya menaiki tangga, tetapi setelah menyusulnya, dia tidak bisa lagi menghentikannya.

Ciri-ciri pahlawan liris

Tanpa mengkarakterisasi pahlawan liris, mustahil untuk membuat analisis puisi secara lengkap. “Clenched Hands Under a Dark Veil” adalah sebuah karya yang menampilkan dua karakter: seorang pria dan seorang wanita. Dia mengatakan hal-hal bodoh di saat yang panas dan memberinya "kesedihan yang mendalam". Dia - dengan sikap acuh tak acuh - mengatakan kepadanya: "Jangan berdiri di atas angin." Akhmatova tidak memberikan ciri-ciri lain pada pahlawannya. Tindakan dan gerak tubuh mereka melakukan hal ini untuknya. Ini fitur karakteristik sepanjang puisi Akhmatova: jangan membicarakan perasaan secara langsung, tetapi gunakan asosiasi. Bagaimana perilaku sang pahlawan wanita? Dia menggenggam tangannya di bawah kerudung, dia berlari agar dia tidak menyentuh pagar, yang menunjukkan ketegangan terbesar kekuatan mental. Dia tidak berbicara, dia berteriak, terengah-engah. Dan sepertinya tidak ada emosi di wajahnya, tetapi mulutnya dipelintir “menyakitkan”, yang menunjukkan bahwa pahlawan liris itu peduli, ketidakpedulian dan ketenangannya sangat mencolok. Cukuplah mengingat ayat “Lagu pertemuan terakhir", yang juga tidak mengatakan apa pun tentang perasaan, tetapi mengungkapkan kegembiraan batin, pengalaman terdalam, suatu isyarat yang tampaknya biasa: pahlawan wanita meletakkan sarung tangan di tangan kirinya di tangan kanannya.

Analisis puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap” menunjukkan bahwa Akhmatova mengkonstruksi puisinya tentang cinta sebagai monolog liris sebagai orang pertama. Oleh karena itu, banyak orang secara keliru mulai mengidentifikasikan pahlawan wanita dengan penyair wanita itu sendiri. Ini tidak layak dilakukan. Berkat narasi orang pertama, puisi menjadi lebih emosional, konfesional, dan dapat dipercaya. Selain itu, Anna Akhmatova kerap menggunakan tuturan langsung sebagai sarana untuk mencirikan tokoh-tokohnya, yang juga menambah keaktifan puisi-puisinya.

Sejarah puisi Rusia tidak bisa dibayangkan tanpa nama Anna Andreevna Akhmatova. Milikku jalur kreatif dia mulai dengan mengikuti “Lokakarya Penyair”, dan kemudian menjadi “Acmeist”.

Banyak kritikus yang segera mencatat, mungkin, fitur utama kreativitasnya. Koleksi pertama penyair ini hampir secara eksklusif berisi lirik cinta. Tampaknya hal baru apa yang bisa dibawa ke topik yang sudah lama digunakan ini? Meski demikian, Akhmatova berhasil mengungkapnya dengan cara yang belum pernah dilakukan siapa pun sebelumnya. Hanya dia yang berhasil menjadi dengan suara perempuan pada masanya, seorang penyair wanita yang memiliki makna universal. Akhmatova-lah yang, untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, menunjukkan dalam karyanya karakter liris universal seorang wanita.

Juga lirik cinta Akhmatova dibedakan oleh psikologi yang mendalam. Puisi-puisinya sering dibandingkan dengan prosa psikologis Rusia. Dia tahu bagaimana cara memperhatikan keadaan dirinya secara halus pahlawan liris dan mengungkapkannya melalui detail eksternal yang dipilih dengan terampil.

Salah satu karya terkenal, terkait dengan lirik cinta, bisa disebut puisi “Mengepalkan tanganku di bawah kerudung gelap…”. Itu termasuk dalam koleksi "Malam" (koleksi pertama Akhmatova) dan ditulis pada tahun 1911. Berikut adalah drama cinta antara dua orang:

Dia menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...

“Mengapa kamu pucat hari ini?”

Karena aku sangat sedih

Membuatnya mabuk.

Gambaran “kerudung gelap” sudah membuat pembaca siap menghadapi tragedi, terutama jika dikombinasikan dengan antitesis “pucat”. Kemungkinan besar, ini adalah simbol kematian, tetapi bukan kematian seseorang. Berkat teks selanjutnya, Anda dapat memahami bahwa ini adalah kematian suatu hubungan, kematian cinta.

Tapi salah siapa sehingga perasaannya hancur? Sang pahlawan wanita mengakui bahwa dialah yang "meracuni" kekasihnya dengan "kesedihan yang mendalam". Sangat menarik bahwa pahlawan wanita meminum kesedihan seperti anggur (metafora aslinya adalah "mabuk karena kesedihan", julukan "kesedihan yang asam"). Dan sang pahlawan meminumnya dengan kepahitan dan kesakitan. “Mabuk” dalam konteks puisi ini berarti menimbulkan banyak penderitaan. Tentu saja pembaca memahami hal ini pahlawan wanita liris yang harus disalahkan atas apa yang terjadi.

Baris-baris berikut menunjukkan penderitaan sang pahlawan, yang disampaikan melalui persepsi pahlawan liris itu sendiri:

Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan

Mulutnya berputar kesakitan...

Aku mengejarnya sampai ke gerbang.

Pahlawan liris mencatat bahwa dia tidak akan pernah bisa melupakan seperti apa rupa kekasihnya saat itu. Dalam ungkapan “Dia keluar dengan terhuyung-huyung”, motif anggur kembali menggemakan motif penderitaan.

Penting untuk memperhatikan bagaimana perilaku pahlawan. Dia tidak menghina wanita yang mengkhianatinya, tidak membentaknya. Perilakunya menunjukkan rasa sakit yang luar biasa, sehingga “mulutnya terpelintir kesakitan.” Pahlawan diam-diam meninggalkan ruangan. Dan pahlawan wanita liris itu sudah berhasil menyesali perbuatannya dan mengejar kekasihnya.
Akhmatova menyampaikan kecepatan dan dorongan hatinya hanya dengan satu detail. Dia berlari menuruni tangga “tanpa menyentuh pagar.” Dan kami memahami bahwa wanita ini sedang mencoba mengejar cintanya yang telah pergi, yang telah hilang dari dirinya sendiri. Menyesali tindakannya, sang pahlawan wanita ingin mengembalikan kekasihnya:

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan

Tentu saja, di balik teriakannya terdapat rasa sakit emosional yang parah. Dan sang pahlawan wanita sendiri menegaskan hal ini dengan kata-kata "jika kamu pergi, aku akan mati." Saya pikir yang dia maksud bukan kematian fisik, melainkan kematian psikologis dan emosional. Ini adalah seruan dari hati, upaya terakhir untuk menghentikan apa yang telah terjadi. Bagaimana tanggapan sang pahlawan mengenai hal ini? Ucapannya “Jangan berdiri di atas angin” dipadukan dengan senyuman “tenang dan menyeramkan” menandakan bahwa Anda tidak bisa mendapatkan kekasih Anda kembali. Semuanya hilang. Ungkapan kepedulian sang pahlawan yang acuh tak acuh mengatakan bahwa perasaan hilang selamanya. Para pahlawan bukan lagi keluarga, melainkan kenalan biasa. Hal ini membuat puisi itu menjadi tragedi yang sesungguhnya.

Puisi ini digerakkan oleh plot dan sekaligus liris: penuh dengan tindakan, baik fisik maupun mental. Tindakan cepat sang pahlawan membantu menyampaikan gejolak perasaan dalam jiwanya dan jiwa sang pahlawan: dia tampil mengejutkan; mulutnya bengkok; lari tanpa menyentuh pagar; berlari ke gerbang; terengah-engah, dia berteriak; tersenyum dengan tenang dan menyeramkan.
Pidato langsung para tokoh dimasukkan ke dalam puisi. Hal ini dilakukan agar lebih nyata menyampaikan tragedi dua orang yang kehilangan cinta, mendekatkan tokoh-tokohnya kepada pembaca, serta meningkatkan sifat pengakuan puisi dan ketulusannya.

Sampaikan segala intensitas perasaan, semuanya duka dan pengalaman Akhmatova terbantu dengan cara yang dia gunakan dengan terampil ekspresi artistik. Puisi itu penuh dengan julukan psikologis dan emosional (kesedihan yang pahit, dipelintir dengan menyakitkan, tersenyum dengan tenang dan sangat buruk); metafora (kesedihan membuatku mabuk). Ada antitesis dalam karya itu: yang gelap - pucat, terengah-engah, menjerit - tersenyum dengan tenang dan menyeramkan.

Puisi tersebut memiliki sajak silang tradisional, serta pembagian strofi tradisional - menjadi tiga kuatrain.

Dia menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...
“Kenapa kamu pucat hari ini? ”

Membuatnya mabuk.
Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan.
Mulutnya berputar kesakitan...
Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.
Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati.”
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”
8 Januari 1911 Kyiv.

Puisi yang benar-benar merupakan mahakarya karya Akhmatova ini membangkitkan rangkaian perasaan yang kompleks dalam diri saya dan saya ingin membacanya berulang kali. Tentu saja, semua puisinya indah, tapi ini favoritku.
DI DALAM sistem artistik Detail Anna Andreevna yang dipilih dengan terampil, tanda lingkungan eksternal, selalu dipenuhi dengan kehebatan konten psikologis. Melalui perilaku eksternal kawan, sikapnya diungkapkan Akhmatova keadaan pikiran pahlawanmu.
Salah satu contoh paling jelas adalah puisi pendek ini. Itu ditulis pada tahun 1911 di Kyiv.
Di Sini yang sedang kita bicarakan tentang pertengkaran antar kekasih. Puisi itu dibagi menjadi dua bagian yang tidak sama. Bagian pertama (bait pertama) adalah awal yang dramatis, pengantar tindakan (pertanyaan: “Mengapa kamu pucat hari ini?”). Segala sesuatu yang mengikutinya adalah sebuah jawaban, berupa kisah yang penuh gairah dan semakin cepat, yang telah tercapai titik tertinggi(“Jika kamu pergi, aku akan mati”), tiba-tiba disela oleh ucapan biasa-biasa saja yang sengaja dibuat setiap hari: “Jangan berdiri di atas angin.”
Keadaan bingung para pahlawan drama kecil ini tidak tersampaikan melalui penjelasan panjang lebar, melainkan melalui detail ekspresif dari perilaku mereka: “keluar, terhuyung-huyung”, “mulutnya memelintir”, “kabur tanpa menyentuh pagar” (menyampaikan kecepatan berlari putus asa), “berteriak, terengah-engah”, “tersenyum tenang” dan seterusnya.
Drama situasi tersebut diungkapkan secara ringkas dan tepat, berbeda dengan dorongan jiwa yang kuat dari jawaban yang tenang dan menghina setiap hari.
Untuk menggambarkan semua ini dalam bentuk prosa mungkin diperlukan seluruh halaman. Dan sang penyair berhasil hanya dengan dua belas baris, menyampaikan di dalamnya kedalaman penuh pengalaman para karakter.
Mari kita perhatikan sekilas: kekuatan puisi adalah singkatnya, paling ekonomis. sarana ekspresif. Berbicara banyak tentang hal kecil adalah salah satu bukti seni sejati. Dan Akhmatova mempelajari hal ini dari karya klasik kita, terutama dari Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, serta dari rekan senegaranya yang sezaman. Tsarskoe Selo Innokenty Annensky, seorang ahli informasi ucapan alami dan syair kata-kata mutiara.
Kembali ke puisi yang kita baca, kita dapat melihat ciri lain dari puisi itu. Penuh dengan pergerakan, di mana peristiwa-peristiwa terus menerus mengikuti satu sama lain. Kedua belas baris pendek ini bahkan dapat dengan mudah berubah menjadi naskah film jika Anda memecahnya menjadi beberapa bingkai. Ini akan menjadi seperti ini. Pendahuluan: tanya jawab dan jawaban singkat. Bagian 1 Dia. 1. Tampil mengejutkan. 2. Senyum pahitnya ( jarak dekat) . Bagian 2. Dia. 1. Berlari menaiki tangga, “tanpa menyentuh pagar”. 2. Dia menyusulnya di gerbang. 3. Keputusasaannya. 4. Tangisan terakhirnya. Bagian 3. Dia. 1. Tersenyum (tenang). 2. Jawaban yang tajam dan menyinggung.
Hasilnya adalah kajian film psikologis ekspresif di mana drama internal disampaikan melalui gambaran visual murni.
Puisi yang luar biasa ini sangat berharga pujian tertinggi pembaca.
Analisis dan interpretasi puisi A. Akhmatova “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”
- Emosi apa yang ditimbulkan oleh membaca puisi itu dalam diri Anda? Perasaan dan suasana hati apa yang dijiwainya?
- Pertanyaan apa yang Anda miliki saat membaca puisi yang masih belum jelas?
Catatan: di kelas yang akrab dengan jenis kegiatan ini, siswa, sebagai suatu peraturan, mengidentifikasi seluruh rangkaian masalah yang berkaitan dengan analisis dan interpretasi suatu karya.
Berikut ini diberikan diagram perkiraan pertanyaan yang dapat diidentifikasi oleh siswa.
- Mengapa pahlawan wanita hanya berlari ke gerbang, fitur ruang artistik apa yang dapat diidentifikasi?
- Bagaimana hubungan past dan present tense dalam puisi? Jam berapa yang kita bicarakan?
-Dari siapa puisi itu berbicara? Apa dialog antara pahlawan liris dan pahlawan liris atau monolog pahlawan wanita?
- Apa tema puisi ini?
- Apa peristiwa utama ayat tersebut.

“Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…” Anna Akhmatova

puisi Menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...
“Mengapa kamu pucat hari ini?”
- Karena aku punya kesedihan yang mendalam
Membuatnya mabuk.

Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan
Mulutnya berputar kesakitan...
Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.

Analisis puisi Akhmatova “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”

Anna Akhmatova adalah salah satu dari sedikit perwakilan sastra Rusia yang memberi dunia konsep lirik cinta wanita, membuktikan bahwa perwakilan dari jenis kelamin yang lebih adil tidak hanya dapat mengalami perasaan yang kuat, tetapi juga untuk mengungkapkannya secara kiasan di atas kertas.

Puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”, yang ditulis pada tahun 1911, mengacu pada periode awal kreativitas penyair. Ini adalah contoh luar biasa dari keintiman lirik wanita, yang masih menjadi misteri bagi para sarjana sastra. Intinya adalah itu pekerjaan ini muncul setahun setelah pernikahan Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilev, tetapi bukan merupakan dedikasi kepada suaminya. Namun, nama orang asing misterius, yang kepadanya penyair tersebut mendedikasikan banyak puisi yang penuh dengan kesedihan, cinta, dan bahkan keputusasaan, tetap menjadi misteri. Orang-orang di sekitar Anna Akhmatova mengklaim bahwa dia tidak pernah mencintai Nikolai Gumilyov dan menikah dengannya hanya karena belas kasihan, takut cepat atau lambat dia akan melaksanakan ancamannya dan bunuh diri. Sementara itu, sepanjang pernikahannya yang singkat dan tidak bahagia, Akhmatova tetap menjadi istri yang setia dan berbakti, tidak berselingkuh dan sangat pendiam terhadap pengagum karyanya. Jadi siapakah orang asing misterius yang kepadanya puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…” ditujukan? Kemungkinan besar, itu tidak ada di alam. Imajinasi yang kaya, perasaan cinta yang tak terpakai dan hadiah puitis yang tidak diragukan lagi menjadi hal itu penggerak, yang memaksa Anna Akhmatova menciptakan orang asing yang misterius untuk dirinya sendiri, memberinya sifat-sifat tertentu dan menjadikannya pahlawan dalam karyanya.

Puisi “Mengepalkan tanganku di bawah kerudung gelap…” didedikasikan untuk pertengkaran antar kekasih. Selain itu, karena sangat membenci semua aspek sehari-hari dari hubungan masyarakat, Anna Akhmatova dengan sengaja menghilangkan alasannya, yang, mengetahui temperamen cerah sang penyair, bisa jadi adalah yang paling dangkal. Gambaran yang dilukiskan Anna Akhmatova dalam puisinya menceritakan tentang saat-saat terakhir sebuah pertengkaran, ketika semua tuduhan telah dilontarkan, dan kebencian memenuhi dua orang dekat hingga meluap-luap. Baris pertama puisi itu menunjukkan bahwa pahlawan wanita itu mengalami apa yang terjadi dengan sangat akut dan menyakitkan, dia pucat dan menggenggam tangannya di bawah kerudung. Ketika ditanya apa yang terjadi, wanita itu menjawab bahwa dia “membuatnya mabuk karena kesedihan yang mendalam.” Artinya dia mengakui kesalahannya dan menyesali perkataan yang menyebabkan begitu banyak kesedihan dan kesakitan pada kekasihnya. Namun, memahami hal ini, dia juga menyadari bahwa melakukan sebaliknya berarti mengkhianati dirinya sendiri, membiarkan orang lain mengendalikan pikiran, keinginan, dan tindakannya.

Pertengkaran ini memberikan kesan yang sama menyakitkannya pada tokoh utama puisi tersebut, yang “keluar dengan terhuyung-huyung, mulutnya terpelintir kesakitan”. Orang hanya bisa menebak perasaan apa yang dia alami sejak itu Anna Akhmatova jelas menganut aturan yang dia tulis tentang perempuan dan untuk perempuan. Oleh karena itu, garis ditujukan kepada lawan jenis, dengan bantuan sapuan ceroboh mereka menciptakan kembali potret sang pahlawan, menunjukkan gejolak mentalnya. Akhir puisi itu tragis dan penuh kepahitan. Pahlawan tersebut mencoba menghentikan kekasihnya, tetapi sebagai tanggapannya dia mendengar ungkapan yang tidak berarti dan agak dangkal: "Jangan berdiri di atas angin." Dalam situasi lain apa pun, ini bisa diartikan sebagai tanda kekhawatiran. Namun, setelah pertengkaran, itu hanya berarti satu hal - keengganan untuk bertemu dengan orang yang mampu menyebabkan rasa sakit seperti itu.

Anna Akhmatova sengaja menghindari pembicaraan tentang apakah rekonsiliasi mungkin dilakukan dalam situasi seperti itu. Dia menghentikan narasinya, memberikan kesempatan kepada pembaca untuk mengetahui sendiri bagaimana peristiwa berkembang lebih jauh. Dan teknik meremehkan ini membuat persepsi puisi semakin tajam, memaksa kita untuk berulang kali kembali ke nasib dua pahlawan yang putus karena pertengkaran yang tidak masuk akal.

Puisi oleh A.A. Akhmatova "Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap..."(persepsi, interpretasi, evaluasi)

Analisis puisi

1. Sejarah terciptanya suatu karya.

2. Ciri-ciri karya genre liris(jenis lirik, metode artistik, genre).

3. Analisis isi karya (analisis alur, ciri-ciri pahlawan liris, motif dan nada suara).

4. Ciri-ciri komposisi karya.

5. Analisis sarana ekspresi dan syair seni (keberadaan kiasan dan figur gaya, ritme, meteran, sajak, bait).

6. Makna puisi bagi keseluruhan karya penyair.

Puisi “Mengepalkan tanganku di bawah kerudung gelap…” mengacu pada karya awal A.A. Akhmatova. Itu ditulis pada tahun 1911 dan dimasukkan dalam koleksi “Malam”. Karya tersebut berkaitan dengan lirik yang intim. Tema utamanya adalah cinta, perasaan yang dialami tokoh utama wanita saat berpisah dengan orang yang disayanginya.

Puisi itu dibuka dengan detail yang khas, isyarat tertentu dari pahlawan wanita liris: "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung yang gelap." Gambaran “kerudung gelap” ini menentukan nada keseluruhan puisi. Plot Akhmatova diberikan hanya dalam masa pertumbuhan, tidak lengkap, kita tidak tahu sejarah hubungan antar karakter, alasan pertengkaran dan perpisahan mereka. Pahlawan wanita membicarakan hal ini dengan setengah isyarat, secara metaforis. Keseluruhan kisah cinta ini tersembunyi dari pembaca, sama seperti pahlawan wanita yang tersembunyi di balik “selubung gelap”. Pada saat yang sama, sikap khasnya (“Dia mengepalkan tangannya…”) menyampaikan kedalaman pengalamannya dan beratnya perasaannya. Di sini juga kita dapat mencatat psikologi khas Akhmatova: perasaannya terungkap melalui gerak tubuh, perilaku, dan ekspresi wajah. Dialog memainkan peran besar dalam bait pertama. Ini adalah percakapan dengan lawan bicara yang tidak terlihat, seperti yang dicatat oleh para peneliti, mungkin dengan hati nurani sang pahlawan wanita sendiri. Jawaban atas pertanyaan “Mengapa kamu pucat hari ini” adalah sebuah cerita tentang tanggal terakhir pahlawan wanita dengan orang yang mereka cintai. Di sini Akhmatova menggunakan metafora romantis: "Saya membuatnya mabuk karena kesedihan yang mendalam." Dialog di sini meningkatkan ketegangan psikologis.

Secara umum motif cinta sebagai racun mematikan banyak ditemukan pada penyair. Jadi, dalam puisi “Piala” oleh V. Bryusov kita membaca:

Sekali lagi cangkir yang sama dengan kelembapan hitam
Sekali lagi secangkir kelembapan api!
Cinta, musuh yang tak terkalahkan,
Saya mengenali cangkir hitam Anda
Dan pedang itu terangkat ke atasku.
Oh, biarkan aku jatuh dengan bibirku ke tepi
Gelas anggur fana!

N. Gumilyov memiliki puisi "Diracuni". Namun, motif keracunan di sana terungkap secara harfiah dalam plot: sang pahlawan diberi racun oleh kekasihnya. Para peneliti telah mencatat tumpang tindih tekstual antara puisi Gumilyov dan Akhmatova. Jadi, dari Gumilyov kita membaca:

Anda sepenuhnya, Anda sepenuhnya bersalju,
Betapa aneh dan pucatnya dirimu!
Mengapa Anda gemetar saat melakukan servis?
Haruskah saya minum segelas anggur emas?

Situasi ini digambarkan di sini dengan cara yang romantis: Pahlawan Gumilyov adalah seorang yang mulia, dalam menghadapi kematian ia memaafkan kekasihnya, mengatasi alur cerita dan kehidupan itu sendiri:

Aku akan pergi jauh, jauh sekali,
Saya tidak akan sedih dan marah.
Bagiku dari surga, surga yang sejuk
Pantulan putih hari itu terlihat...
Dan itu manis bagiku - jangan menangis, sayang, -
Untuk mengetahui bahwa Anda meracuni saya.

Puisi Akhmatova juga diakhiri dengan kata-kata sang pahlawan, namun situasi di sini realistis, perasaannya lebih intens dan dramatis, meskipun keracunan di sini hanyalah metafora.

Bait kedua menyampaikan perasaan sang pahlawan. Mereka juga ditunjukkan melalui perilaku, gerakan, ekspresi wajah: “Dia keluar dengan terhuyung-huyung, Mulutnya memelintir kesakitan…”. Pada saat yang sama, perasaan dalam jiwa pahlawan wanita memperoleh intensitas khusus:

Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.

Pengulangan kata kerja ini (“kabur”, “kabur”) menyampaikan penderitaan yang tulus dan mendalam dari sang pahlawan wanita, keputusasaannya. Cinta adalah satu-satunya makna hidupnya, tetapi pada saat yang sama merupakan sebuah tragedi, penuh kontradiksi yang tak terpecahkan. “Tanpa menyentuh pagar” - ungkapan ini menekankan kecepatan, kecerobohan, impulsif, dan kurang hati-hati. Pahlawan wanita Akhmatova tidak memikirkan dirinya sendiri pada saat ini; dia diliputi oleh rasa kasihan yang mendalam terhadap orang yang tanpa disadari dia buat menderita.

Bait ketiga merupakan semacam klimaks. Pahlawan wanita itu sepertinya mengerti apa yang bisa hilang darinya. Dia dengan tulus percaya pada apa yang dia katakan. Di sini sekali lagi kecepatan larinya dan intensitas perasaannya ditekankan. Tema cinta di sini digabungkan dengan motif kematian:

Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati.”

Akhir puisi itu tidak terduga. Pahlawan tidak lagi mempercayai kekasihnya, dia tidak akan kembali padanya. Dia mencoba untuk menjaga ketenangan eksternal, tetapi pada saat yang sama dia masih mencintainya, dia masih sayang padanya:

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”

Akhmatova menggunakan sebuah oxymoron di sini: “Dia tersenyum dengan tenang dan menyeramkan.” Perasaan kembali disampaikan melalui ekspresi wajah.

Komposisinya didasarkan pada prinsip pengembangan tema, alur, dengan klimaks dan akhir pada syair ketiga secara bertahap. Selain itu, setiap bait dibangun di atas antitesis tertentu: dua orang yang penuh kasih tidak dapat menemukan kebahagiaan, keharmonisan hubungan yang diinginkan. Puisi tersebut ditulis dalam bentuk anapest tiga kaki, kuatrain, dan pola rima bersilangan. Akhmatova menggunakan cara ekspresi artistik yang sederhana: metafora dan julukan (“Aku membuatnya mabuk karena kesedihan yang mendalam”), aliterasi (“Mulutku terpelintir kesakitan... Aku lari dari pagar tanpa menyentuhnya, aku mengejarnya ke gerbang” ), asonansi (“Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon Itu saja. Jika kamu pergi, aku akan mati."

Demikian puisi itu mencerminkan ciri ciri kreativitas awal Akhmatova. Gagasan utama puisi itu adalah perpecahan yang tragis dan fatal dari orang-orang terkasih, ketidakmungkinan mereka mendapatkan pengertian dan simpati.

Analisis gaya puisi karya A. Akhmatova

"Aku mengepalkan tanganku di bawah kerudung gelap..."

Anna Akhmatova adalah penulis lirik yang halus, mampu menembus ke dalam hati, menyentuh sudut terdalam jiwa, membangkitkan emosi - akrab, menyakitkan, mencabik-cabik.

Lirik cintanya menimbulkan keseluruhan perasaan yang kompleks, karena menyampaikan pengalaman terkuat di dalamnya momen fatal kehidupan. Sebuah contoh yang mencolok Pengalaman seperti itu adalah puisi “Mengepalkan tanganku di bawah kerudung gelap…”. Karya ini berkisah tentang pertengkaran menyakitkan antara dua kekasih, dan dilihat dari intensitas nafsu, mungkin tentang perpisahan...

A.A. Akhmatova tertarik pada momen paling dramatis dalam perkembangan hubungan karakternya. Puisi tersebut tidak menggambarkan pertengkaran itu sendiri, melainkan konsekuensinya. Ketika dengan pikiran Anda mulai memahami semua absurditas dari apa yang telah Anda lakukan, semua kebodohan kata-kata yang diucapkan di saat yang panas. Dan kemudian dengan seluruh sel tubuh Anda, Anda merasakan kehampaan dan keputusasaan yang semakin besar.

Puisi itu secara kasar dapat dibagi menjadi dua bagian yang tidak sama. Bagian pertama seolah-olah memperkenalkan kita pada aksi dengan pertanyaan: “Mengapa kamu pucat hari ini?” Berikut ini adalah sebuah jawaban, berupa cerita yang cepat dan semakin cepat, yang setelah mencapai titik tertinggi (“Jika kamu pergi, aku akan mati”), tiba-tiba disela oleh ungkapan sang kekasih yang akan pergi: “ Jangan berdiri di atas angin.”

Suasana puisi terkandung dalam ungkapan “ pelacur kesedihan." Seolah-olah pahlawan kita sedang mabuk meminum kekasihnya dengan anggur "asam" yang mengandung ungkapan kasar.

Di baris pertama Anda bisa melihat isyarat pertama keputusasaan (“dia mengepalkan tangannya”). Dia mengepalkan tangannya, yaitu upaya untuk menenangkan diri, “mengumpulkan seluruh kekuatannya menjadi kepalan”, untuk menahan emosinya, sekaligus ini adalah isyarat. rasa sakit yang tak tertahankan, yang dia coba tenangkan, tetapi sia-sia. "Kerudung gelap" - sebagai simbol duka. “Kerudung” itu seperti sesuatu yang feminin dan ringan. Artinya, detail ini langsung mengingatkan kita pada kesedihan yang terjadi tadi. Gambaran “kerudung gelap” seolah membayangi keseluruhan plot selanjutnya. Bait pertama dibangun berdasarkan dialog. Dengan siapa pahlawan wanita liris itu berterus terang juga masih menjadi misteri.

Bait kedua melanjutkan baris “isyarat putus asa”. Sang pahlawan, yang mabuk dengan “kesedihan yang mendalam”, “keluar , mengejutkan" Kata kerja “to stagger” sendiri mengandung arti semacam disorientasi, kehilangan keseimbangan, kehilangan diri sendiri. Jelas sekali dia begitu kagum dengan apa yang terjadi (kita tidak sepenuhnya tahu apa yang dikatakan kekasihnya kepadanya), bahkan “ meringis menyakitkan mulut". Ini adalah seringai kengerian, rasa sakit yang tak tertahankan... merobek, memotong, menghancurkan rasa sakit. (“sikap putus asa” ketiga).

Baris 7 dan 8 dalam puisi itu adalah yang paling cepat, gerakan di dalamnya bisa dirasakan. Akhmatova menyampaikan kecepatan lari putus asa dengan kalimat “Saya lari tanpa menyentuh pagar.” Dan anafora, seolah-olah, mengintensifkan dan mengintensifkan keadaan ini. Menyampaikan ketergesaan dan kegembiraan dalam berbicara, kebingungan.

DI DALAM bait terakhir Motif utama lirik cinta Akhmatova “cinta atau kematian” terungkap. Cinta adalah keseluruhan makna keberadaan duniawi, tanpanya yang ada hanyalah kematian (“Kamu akan pergi. Aku akan mati”). Kepergian sang kekasih membuat sang pahlawan putus asa. Dan tidak jelas apakah dia tercekik karena berlari, atau karena ketidakmampuan hidup tanpa orang yang dicintainya. Penyakit mental membawa penderitaan fisik pada karakter dan membawa rasa sakit yang nyata. Struktur puisi itu sendiri secara organik menyampaikan hal ini. Ketika membaca kata-kata pahlawan wanita di tengah kalimat, sebuah jeda pasti terjadi, seolah-olah napasnya diambil dari kesedihan dan keputusasaan, dari ketidakmampuan untuk menahannya.

Oxymoron dalam senyuman sang pahlawan (“tenang dan menyeramkan”) memberi tahu kita tentang kebingungan dan sifat kontradiktif dari perasaannya, yang akan segera terkoyak. Ketenangan dalam situasi seperti ini sungguh menakutkan. Anda bisa memahami air mata, histeris, jeritan. Ketenangan di sini kemungkinan besar mengungkapkan semacam keputusasaan yang melanda sang pahlawan. Tidak, dia tidak menyadari apa yang terjadi, dia masih belum sepenuhnya mengerti bahwa dia telah kehilangan kekasihnya. Hal ini dibuktikan dengan ungkapannya yang terkesan hati-hati, lembut, gentar: “Jangan berdiri di atas angin!” Menurutku, kalimat ini terdengar seperti perpisahan: “Aku pergi, dan kamu jaga dirimu baik-baik…”

Kesedihan puisi itu tragis. Sebuah tragedi terjadi di dalamnya cinta yang besar, dihancurkan oleh pertengkaran sehari-hari, tapi masih membara. Nyala api perasaan seolah membakar karakter dari dalam, menyebabkan rasa sakit yang luar biasa. Bukankah ini drama? Bukankah ini sebuah tragedi?

Analisis ritmik-melodi:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

Anestesi 3 kaki

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

Sajak silang

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

11. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

“Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…” Anna Akhmatova

puisi Menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...
“Mengapa kamu pucat hari ini?”
- Karena aku sangat sedih
Membuatnya mabuk.

Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan
Mulutnya berputar kesakitan...
Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.

Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”

Analisis puisi Akhmatova “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”

Anna Akhmatova adalah salah satu dari sedikit perwakilan sastra Rusia yang memberi dunia konsep seperti lirik cinta wanita, membuktikan bahwa perwakilan dari jenis kelamin yang lebih adil tidak hanya dapat mengalami perasaan yang kuat, tetapi juga mengungkapkannya secara kiasan di atas kertas.

Puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”, yang ditulis pada tahun 1911, berasal dari periode awal karya sang penyair. Ini adalah contoh luar biasa dari lirik intim perempuan, yang masih menjadi misteri bagi para sarjana sastra. Soalnya karya ini muncul setahun setelah pernikahan Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov, namun bukan dedikasinya kepada suaminya. Namun, nama orang asing misterius, yang kepadanya penyair tersebut mendedikasikan banyak puisi yang penuh dengan kesedihan, cinta, dan bahkan keputusasaan, tetap menjadi misteri. Orang-orang di sekitar Anna Akhmatova mengklaim bahwa dia tidak pernah mencintai Nikolai Gumilyov dan menikah dengannya hanya karena belas kasihan, takut cepat atau lambat dia akan melaksanakan ancamannya dan bunuh diri. Sementara itu, sepanjang pernikahannya yang singkat dan tidak bahagia, Akhmatova tetap menjadi istri yang setia dan berbakti, tidak berselingkuh dan sangat pendiam terhadap pengagum karyanya. Jadi siapakah orang asing misterius yang kepadanya puisi “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…” ditujukan? Kemungkinan besar, itu tidak ada di alam. Imajinasi yang kaya, perasaan cinta yang tak terpakai, dan bakat puitis yang tidak diragukan lagi menjadi kekuatan pendorong yang memaksa Anna Akhmatova menciptakan orang asing yang misterius untuk dirinya sendiri, memberinya sifat-sifat tertentu dan menjadikannya pahlawan dalam karya-karyanya.

Pertengkaran ini memberikan kesan yang sama menyakitkannya pada tokoh utama puisi tersebut, yang “keluar dengan terhuyung-huyung, mulutnya terpelintir kesakitan”. Orang hanya bisa menebak perasaan apa yang dia alami sejak itu Anna Akhmatova jelas menganut aturan yang dia tulis tentang perempuan dan untuk perempuan. Oleh karena itu, garis-garis yang ditujukan kepada lawan jenis, dengan bantuan sapuan yang ceroboh, menciptakan kembali potret sang pahlawan, menunjukkan gejolak mentalnya. Akhir puisi itu tragis dan penuh kepahitan. Pahlawan tersebut mencoba menghentikan kekasihnya, tetapi sebagai tanggapannya dia mendengar ungkapan yang tidak berarti dan agak dangkal: "Jangan berdiri di atas angin." Dalam situasi lain apa pun, ini bisa diartikan sebagai tanda kekhawatiran. Namun, setelah pertengkaran, itu hanya berarti satu hal - keengganan untuk bertemu dengan orang yang mampu menyebabkan rasa sakit seperti itu.