puisi Jepang berdasarkan pergantian sejumlah suku kata tertentu. Tidak ada sajak, tapi perhatian besar diberikan kepada suara dan organisasi ritmis puisi.
Haiku atau haik y (ayat awal), - genre puisi Jepang: tercet tak berirama 17 suku kata (5+7+5). Seni menulis haiku, pertama-tama, adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa kata. Secara genetik, genre ini berkerabat dengan tanka.
Tangki ( lagu pendek) adalah genre puisi Jepang tertua (catatan pertama ada pada abad ke-8). Syair lima baris tak berirama yang terdiri dari 31 suku kata (5+7+5+7+7). Mengekspresikan suasana hati yang sekilas, penuh pernyataan yang meremehkan, dibedakan oleh keanggunan puitis, sering kali asosiatif yang kompleks, dan permainan verbal.
Seiring waktu tangki(lima baris) mulai jelas terbagi menjadi dua bait: tercet dan bait. Kebetulan seorang penyair menyusun bait pertama, yang kedua - berikutnya. Pada abad kedua belas, syair berantai muncul, terdiri dari tercet dan bait bergantian. Bentuk ini disebut "renga" ("bait yang dirangkai"); Tercet pertama disebut "bait awal", atau haiku dalam bahasa Jepang. Puisi renga tidak mempunyai kesatuan tematik, tetapi motif dan gambarnya paling sering dikaitkan dengan gambaran alam, dengan indikasi wajib musim. Bait pembuka (haiku) sering kali merupakan bait terbaik dalam rengi. Beginilah koleksi haiku teladan yang terpisah mulai bermunculan. Tercet menjadi mapan dalam puisi Jepang pada paruh kedua abad ketujuh belas.
Haiku punya meteran tetap. Ini tidak mengecualikan lisensi puitis, misalnya, Matsuo Basho(1644-1694). Dia terkadang tidak memperhitungkan meterannya, berusaha mencapai ekspresi puitis terbesar.
Matsuo Basho bukan hanya pencipta puisi haiku, tapi juga keseluruhannya sekolah estetika puisi Jepang. Miliknya nama asli- Matsuo Munefusa. Lahir di kota kastil Ueno, Provinsi Iga (di tengah pulau Honshu), dalam keluarga seorang samurai miskin, Matsuo Yozaemon. Kerabat Basho adalah orang-orang terpelajar, yang pada dasarnya mengandaikan pengetahuan tentang klasik Tiongkok. Ayah dan kakak laki-laki Basho mengajar kaligrafi. Sejak kecil, Basho sendiri adalah teman putra pangeran, seorang pecinta puisi; Segera Basho sendiri mulai menulis puisi. Setelah kematian dini tuan mudanya Basho pergi ke kota dan mengambil sumpah biara, dengan demikian membebaskan dirinya dari melayani tuan feodalnya, tetapi tidak menjadi biksu sejati.
Ia belajar dengan master puisi haiku terkenal Katamura Kigin dan Nishiyama Soin. Pada tahun 1680 ia menerbitkan antologi pertama puisinya sendiri dan puisi murid-muridnya. Kemudian ia menetap di sebuah gubuk di pinggiran kota Edo (Tokyo). Pada tahun 1684 ia mulai melakukan perjalanan seperti penyair favoritnya Saigyo. Ketika ketenaran Basho semakin meningkat, siswa dari semua tingkatan mulai berbondong-bondong mendatanginya. Pada akhir hidupnya, ia memiliki banyak siswa di seluruh Jepang, namun sekolah Basho bukanlah sekolah master biasa dan para siswa mendengarkannya pada saat itu: Basho mendorong mereka yang datang kepadanya untuk mencari jalan sendiri, masing-masing memiliki tulisan tangannya sendiri, terkadang sangat berbeda dengan tulisan tangan gurunya. Murid Basho adalah Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo berasal dari sekolah Basho, seorang penyair wanita berbakat yang, setelah menjadi janda pada usia dini dan kehilangan seorang anak, menjadi seorang biarawati dan mengabdikan dirinya pada puisi...
Beberapa genre puisi Jepang
Tanka klasik dalam bentuk tertulis (bahkan lebih lama lagi secara lisan) sudah ada sejak abad ke-8 dan telah mengalami banyak perubahan. Tema tanka tersebut diatur secara ketat dan, biasanya, berupa lagu cinta atau perpisahan, lagu yang ditulis untuk berjaga-jaga atau dalam perjalanan, di mana pengalaman manusia terjadi dengan latar belakang perubahan musim dalam setahun dan merupakan, seolah-olah, menyatu (atau lebih tepatnya, tertulis) ke dalamnya.
Klasik tangki berisi lima baris masing-masing 5 - 7 - 5 - 7 - 7 suku kata, dan spasi kecil ini tidak memungkinkan penerjemahan ke bahasa lain seluruh rangkaian asosiatif yang muncul pada pembaca (atau penulis Jepang). Karena tanka dibawa ke dalam kata kunci, bertanggung jawab atas munculnya asosiasi tertentu, kemudian dengan menerjemahkan semua arti kata-kata ini ke dalam bahasa lain, dimungkinkan untuk mencapai perkiraan rekreasi dari rantai logis aslinya. Perlu juga dicatat bahwa tanka, meskipun berbentuk puisi, tidak memiliki sajak.
Tanka (atau mijikauta, Jepang - lagu pendek) –
harta nasional budaya Jepang,
bentuk utama puisi Jepang.
Contoh tank Kagawa Kageki:
Sinar bulan
Pohon sakura di pegunungan terendam banjir.
Saya melihat di angin
Menggigil melewati pepohonan, -
Jadi bunganya akan tumbang?!
_____________
Satuan prosodik tanka adalah bait yang terdiri dari 5 atau 7 suku kata.
Dalam puisi yang dibangun menurut rencana ini, dibedakan 5 blok suku kata sesuai dengan rumus:
________________________
5-7-5-7-7 suku kata
_________________________
Jadi, thangka klasik berisi tepat 31 suku kata.
Tidak ada rima (fonem berima).
Perhatikan contoh tangki Oshikochi Mitsune
dan terjemahan formal tepatnya ke dalam bahasa Rusia oleh Ki no Tsurayuki:
Okuyama-ni____________ Jauh di dalam pegunungan
Momoji Fumiwake____ menginjak-injak daun maple merah
naku-saka-ni__________rusa yang mengerang
koe koku toka dzo___________________Aku mendengar dia menangis... di dalam diriku
oki-wa kanashiki______semua kesedihan musim gugur
Asal usul tanka ada dalam ritual rakyat dan legenda. Genre ini muncul jauh sebelum munculnya tulisan dalam budaya Jepang, dan terus menempati posisi dominan hingga saat ini. Vitalitas tradisi puisi yang begitu menakjubkan menjadi mungkin berkat kapasitas dan keserbagunaan thangka, kemampuan untuk merangkul keluasan, serta berkembang dalam batas-batas bentuk yang sangat kaku.
Dalam antologi puisi Jepang yang pertama, Manyoshu (Koleksi Daun Segudang, 20 buku, sekitar 500 penulis, 759 M), sebagian besar karyanya ditulis dalam bentuk tanka (4207 dari 4516 puisi). Dari tahun 905 hingga 1439 22 antologi tanka diterbitkan di bawah perlindungan langsung Kaisar.
Perlu dicatat bahwa tema tanka klasik diatur secara ketat. Ini adalah, pertama-tama:
1) lagu tentang cinta, perpisahan, pengembaraan, berburu, pesta, pertemuan...
2) lagu ritual, ratapan, tarian melingkar, lagu roll call...
3) akhirnya, Anda dapat menemukan analogi epigram Barat, album abad pertengahan, madrigal, lagu pendek, roman...
Pendidikan seorang bangsawan Jepang selalu disertai dengan studi tentang tradisi dan dasar-dasar tanka. Cukuplah untuk mengatakan bahwa menguasai seni menyusun tanka adalah tahap penting perkembangan rohani samurai. Dia menemani sang bangsawan prajurit Jepang selama tahapan kehidupan. Bahkan jika harakiri (ritual bunuh diri) diperlukan, setiap samurai harus meninggalkan tanka perpisahan.
Bentuk puisi ini tertanam dalam semua bidang kehidupan, mulai dari percakapan antara tuan rumah dan tamu hingga rayuan seorang pria dan seorang wanita...
Namun tanka mendapatkan popularitas tertentu berkat kompetisi puisi.
Bisa jadi:
1) turnamen tentang topik tertentu
2) atau “permainan manik-manik” kolektif (ketika salah satu peserta memulai tanka, peserta lainnya melanjutkan; mereka dapat mengambil bagian dalam prosesnya jumlah besar penyair).
Kompetisi ini dipimpin oleh seorang utaawase (juri yang berwenang). Turnamen memiliki aturan ketat dan regulasi yang jelas. Tangki yang “selesai” disebut renga. Bagian pertama disebut haiku (bahasa Jepang - syair awal) dan kemudian memperoleh status genre independen - seperti haiku.
________________________
5-7-5 [haiku]
7-7
(5-7-5)n [haiku]
(7-7) hal
_________________________
PS/
Game renga serupa diterima tersebar luas V jaringan modern Internet (termasuk dalam bahasa Rusia).
________________________
5-7-5
_________________________
PSS/
Sejak abad ke-17. (lirik oleh Matsuo Basho) hingga saat ini, puisi haiku menjadi pesaing utama tanka.
Puisi Jepang Zaman Perak (akhir XIX - awal Abad XX) mempunyai pengaruh yang sangat berharga terhadap perkembangan seni tanka. Renaisans Jepang bangkit kembali dan memberikan kehidupan baru
1) seperti dalam kesederhanaan dan gambaran bentuk asli antologi “Man'yeshu”,
2) dan kecanggihan perkembangan elegan Abad Pertengahan.
Revolusi yang terjadi di tanka modern (akhir XX-awal XXI berabad-abad), menggabungkan kaburnya batas-batas etnis, semantik, dan bahkan formal.
Teknik dasar tangki yang dikanonisasi dikembangkan dengan sangat rinci sesuai tradisi.
Ada kata kunci yang membangkitkan galeri asosiasi tertentu pada pembaca terlatih.
Makura-kotoba (Jepang - "kata di kepala tempat tidur") memainkan peran awal yang konstan, julukan yang konstan, pengulangan suara yang konstan. Teknik kuno dalam bentuk singkat ini menciptakan kembali gambaran alam, kehidupan sehari-hari, ritual, dan memberikan gambaran daerah tersebut. Karena ia memiliki jejak hubungan yang membatu, yang ditunjukkan oleh fenomena kehidupan yang berulang secara alami, tradisi sejarah, ide-ide mitologis.
Contoh (Ozawa Roan)
Membajak sapi
Bajak itu menyeret tanpa sukacita,
Bajak sulitmu sendiri...
Baiklah, kamu dan aku, beritahu aku,
Apakah mereka tidak dimanfaatkan untuk membajak?
Yang sering disebut kake-kotoba (bahasa Jepang - "kata-kata berputar"), metafora homonim. Kata tersebut digunakan dalam dua arti yang berbeda.
Jika ada benih
Akan ada pohon pinus di bebatuan
Sangat mandul
Kami tidak akan berhenti mencoba
Untuk bersama jika Anda sedang jatuh cinta.
Dalam bahasa Jepang tradisi artistik Ada gaya lukisan tinta khusus.
Sang seniman menggosok batang tinta dalam waktu lama, mengamatinya menyebar ke permukaan wadah tinta. Pada saat yang sama, ia mencoba untuk meninggalkan Dunia dan pikirannya. Ketika kesadaran (dan tinta) dibawa ke dalam kondisi yang diinginkan- membuat gambar dalam beberapa pukulan. Dipercaya bahwa penghentian atau penundaan sekecil apa pun tidak dapat diterima.
Teknik seniman Barat dikaitkan dengan pembuatan sketsa dan sketsa, memikirkan komposisi, perspektif, cahaya dan bayangan...
Contoh ini sering dikutip untuk menggambarkan perbedaan antara puisi Thangka dan puisi tradisional Barat. Tanka adalah puisi wawasan dan dadakan.
Contoh tangki:
Kamo Mabuchi
Pada saat berbunga
Ceri itu seperti awan -
Bukankah itu sebabnya
Jiwa menjadi lebih luas,
Seperti langit di musim semi...
Wahai angin dari pegunungan!
Jangan meledak malam ini, -
Tidur cemas
Pengembara itu lupa di tengah jalan
Di kepala tempat tidur yang keras.
Tachibana Akemi
Lagu penebang kayu.
Kicau burung sumbang.
Celoteh aliran sungai.
Herbal murni dalam embun.
Pohon pinus menembus langit.
Teman-teman terkasih!
Di halaman "Lokakarya Kreatif Jerzy"
Direncanakan akan diadakan 10 kelas dengan topik “Puisi Tanka”.
Perkiraan tanggal: akhir Desember 2006 - awal tahun 2007.
Semua orang dipersilakan.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
Sungguh-sungguh,
Sekolah Puisi Timur,
Sensei Gil'An
*G | |_` \/ | R | @ |\| ~~~^~^~^~~)))
Tanka, atau mijikauta itu Jepang genre abad pertengahan pemandangan, cinta dan lirik filosofis; pentaverse 31 suku kata tak berirama berdasarkan prinsip pergantian baris 5 suku kata dan 7 suku kata menurut pola suku kata 5–7–5–7–7.
Struktur dan contoh tangki
Dilihat dari struktur ritmenya, tangki merupakan bait kuno yang terdiri dari lima bait, tidak memiliki meteran dan rima. Satuan puisi adalah suku kata. Ayat pertama dan ketiga masing-masing berisi 5 suku kata, ayat kedua, keempat, dan kelima tujuh suku kata, dan total ada 31 suku kata di dalam tangki.
Meskipun bentuknya singkat, puisi tanka dibedakan oleh keanggunan puitis dan makna yang dalam, dengan tiga baris pertama berisi gagasan utama dan dua baris terakhir berisi kesimpulan.
Contoh tangki:
Kamu, angin langit,
jalan di antara awan
cepat dan tutup
sehingga makhluk muda
masih tinggal bersama kami!
(Henjo, abad ke-9)
Hubungan antara tanka dan genre waka
Berdasarkan prinsip membangun tanka, syair teka ("lagu panjang" Jepang), atau nagauta, disusun, yang berbeda dari liris lima kali lipat dalam ukurannya yang tidak terbatas (hingga 50 syair atau lebih).
Tanka, seperti nagauta, adalah tipe abad pertengahan Jepang genre puisi waka, yang dibudidayakan di kalangan aristokrasi feodal.
Asal usul dan kebangkitan genre
Tanka berasal dari puisi Jepang awal Abad Pertengahan(abad ke-8) dan mencapai puncaknya pada abad ke-9 hingga ke-10, menjadi bentuk puisi tradisional sastra aristokrat di Jepang bersama dengan nagauta dan sadoka.
Contoh klasik genre ini disajikan dalam antologi Jepang abad pertengahan puisi lirik, yang dikeluarkan melalui dekrit kaisar. Karya penyair “enam abadi” Jepang (abad ke-9) kaya akan puisi tanka: Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.
Antologi "Man'yoshu"
Antologi puisi Jepang yang pertama dan paling dikenal adalah Manyoshu (Koleksi Daun Segudang), yang berasal dari sekitar tahun 759. Dari 4.516 karya kumpulan puisi 4207 - lagu tanka pendek, di antaranya adalah Yamabe no Akahito, Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.
Manyoshu adalah zaman keemasan puisi Jepang. Presentasi langsung, kesederhanaan dan kekayaan emosional - ciri ciri karya antologi.
Antologi "Kokinshu"
Puisi Tanka mendapat ekspresi terlengkap dan terlengkap dalam antologi kekaisaran Kokinshu, atau Kokinwakashu (Koleksi Lagu Lama dan Baru Jepang, 922). Koleksi ini terdiri dari 1.111 puisi lirik waka yang dikelompokkan berdasarkan tema.
"Kokinshu" dianggap sebagai perwujudannya zaman perak Puisi Jepang, simbol kelahiran kembali seni puisi selama periode Heian (794-1185).
Arti thangka dalam puisi modern
Setelah mengalami banyak modifikasi, bentuk puisi tanka tetap dipertahankan dan mendominasi bahasa Jepang puisi nasional zaman modern dan zaman modern (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako, dll).
Penyair yang menulis tanka disebut kajin.
Kata tanka dipinjam dari bahasa Jepang dan diterjemahkan berarti lagu pendek.
Tanka, pada dasarnya adalah sebuah lagu pendek, penentu tren dalam genre puisi Jepang. Menurut tradisi, tanka berasal dari ritual rakyat dan puisi kalender. Tanka menggeser syair panjang yang disebut nagauta. Tema puisi Jepang abad pertengahan yang paling umum adalah musim. Tanka juga mencerminkan keempat musim. Seringkali urusan perekonomian masyarakat erat kaitannya dengan musim. Oleh karena itu topik lain - kehidupan sehari-hari Dan hidup sederhana rakyat. Keunikan tangki adalah suasananya yang sekilas, penuh dengan pernyataan yang meremehkan dan permainan kata. Anda perlu membaca tanka dengan melodi dalam suara Anda, perlahan dan penuh perasaan.
Struktur tangki
Struktur tangkinya sederhana. Ini dibagi menjadi dua bait: tercist dan bait. Tangki tidak memiliki sajak, tetapi hal ini tidak menghalanginya untuk menjadi merdu dan liris. Sangat menarik bahwa tanka memiliki skema konstannya sendiri: tercet pertama mewakili suatu gambar, paling sering alami, dan bait mengungkapkannya, persepsi seseorang terhadap gambar ini, sikap terhadapnya, pikiran, perasaan sehubungan dengan gambar ini. Sering terjadi bahwa seorang penyair menulis bagian awal tangki, dan kelanjutannya sudah ditulis oleh orang lain. Lambat laun muncullah puisi-puisi yang kemudian dikenal dengan sebutan renga, yang melambangkan rangkaian bait dan pembentukan rangkaian syair.
Misalnya saja Tanka Fujiwara no Sadaie
Langit sedang turun salju
Kelelahan di jalan
Dan kemudian mereka terbang... Dengan sayap mereka
Hujan musim semi turun.
Sarumaru-berikan
Jauh di dalam pegunungan
Menginjak-injak daun maple merah
Rusa Mengerang
Aku mendengar dia menangis...di dalam diriku
Semua kesedihan musim gugur.
Ishikawa Takuboku
Di pantai utara,
Dimana angin, menghirup ombak,
Terbang melintasi pegunungan,
Apakah kamu mekar seperti sebelumnya?
Rosehip, tahun ini?
Tentang haiku
Haiku, atau haiku, mungkin genre puisi Jepang paling populer di seluruh dunia. Genre ini berasal dari abad ke-14. Namun haiku baru menjadi genre independen pada abad ke-16. Secara umum, haiku awalnya berarti bait pertama renga, atau bait pertama tanka. Istilah haiku adalah istilah penulis, diusulkan oleh seorang master, penyair, dan kritikus Jepang Masaoka Shiki baru pada abad ke-19. Peran haiku sulit ditaksir terlalu tinggi, karena haiku bertujuan untuk mendemokratisasi puisi Jepang. Haiku pada saat itu merupakan tren baru dalam puisi, namun itupun membebaskan segalanya dari kanon dan aturan. Itu tadi revolusi nyata di bidang postur. Sekolah haiku menarik orang-orang terpelajar dari kalangan intelektual, terjadi semacam “turunnya” puisi ke masyarakat luas.
Omong-omong
Haiku berkembang dari hiburan petani sederhana menjadi puisi istana. Di istana setiap kaisar Tiongkok dan Jepang ada seorang penyair yang menggubah haiku. Seringkali penyair seperti itu berasal keluarga biasa, tapi keterampilan mereka dalam menulis haiku sangat bagus dan kaisar memberi mereka kekayaan dan gelar.
Tema utama haiku adalah intrik istana, alam, cinta, dan gairah.
Struktur Haiku
Jika kita membandingkan haiku dengan tanka, maka tanka lebih mengungkapkan esensinya, tetapi dalam haiku lebih banyak emosi: semua corak dan warna perasaan, emosi, pikiran dan pengalaman. Haiku tumbuh dari sebuah tangki. haiku - puisi lirik. Tema utama haiku, seperti halnya tanka, adalah tema alam, keharmonisan manusia dengan alam, dan penggambaran kehidupan manusia dengan latar belakang siklus musim.
Haiku memiliki meteran yang stabil dan lirik yang khas. Kepiawaian penyair diwujudkan dalam kemampuannya berkata banyak dalam tiga baris.
Haiku terdiri dari 17 suku kata yang disusun dalam urutan tertentu. Pola teratur: 5-7-5. Haiku itu tercet, jadi menurut aturannya ditulis dalam tiga baris. Keterbatasan ini membuat menulis haiku menjadi sulit.
Tugas setiap master haiku adalah untuk menulari pembaca dengan suasana hati, refleksi, atau perasaan yang sama dari pengalaman tersebut. Jika dia berhasil, maka ini adalah - penghargaan tertinggi untuk penyair.
Untuk menyampaikan gambaran yang akurat, tidak perlu melukiskannya dalam beberapa halaman; cukup beberapa kata saja, atau lebih tepatnya 17 suku kata. Dalam haiku, seperti dalam tanka, setiap kata sangat penting; Anda harus berhati-hati dalam memilih kata, bahkan preposisi dan konjungsi. Tradisi dan penghormatan terhadap masa lalu menjadikan haiku sebagai karya seni sejati di Jepang, misalnya seni kaligrafi.
master haiku
Penyusun haiku yang terkenal adalah penyair Jepang. Penyair paling terkenal dulu dan sekarang adalah, Matsuo Basho.
Matsuo Basho
Kolam tua!
Katak itu melompat.
Siraman.
Puisi ini tidak hanya sempurna dari segi bentuknya, tetapi juga memiliki makna yang mendalam: inilah intisari keindahan alam, kedamaian dan keharmonisan jiwa penyair dan dunia sekitarnya.
Juga di antara penyair terkenal mengalokasikan Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi dan lainnya.
Kobayashi Issa
Beginilah teriakan burung pegar
Sepertinya dia membukanya
Bintang pertama.
Hari ini seperti kemarin...
Di atas gubuk yang malang
Kabut menyebar.
Aku berbaring di tempat teduh
Nasiku berdebar kencang
Aliran gunung.
Haiku dan tanka modern
Seni haiku dan tanka terus hidup hingga saat ini. Ada situs web dan forum penulis modern, di mana setiap orang dapat mencoba seni mengarang bentuk puisi ini.
Nina Gorlanova (Perm)
Dengan kipas merah
Seorang gadis sedang menari -
Geranium saya telah mekar.
Vladimir Gertsik (Moskow)
Kilatan putih-
Kupu-kupu terakhir
Di dedaunan yang beterbangan.
Ivan Krotov ( wilayah Krasnodar)
Kucing itu mati
Dan kucing-kucing itu melanjutkan
Berjalanlah ke pintu kami.
Haiku dan tanka memiliki persamaan dan perbedaan, namun yang terpenting kedua genre ini memiliki persamaan dan perbedaan harta nasional budaya Jepang.
