Tulisan ini memaparkan hasil penelitian saya terhadap inovasi G.R. Derzhavin dalam sastra Rusia.
Unduh:
Pratinjau:
Institusi pendidikan kota "Sekunder" sekolah Menengah hal.Uralsky.
Pekerjaan penelitian.
Inovasi G.R. Derzhavin dalam sastra Rusia.
Diselesaikan oleh: Kristina Denisova, siswa kelas 11 dari Institusi Pendidikan Kota “Sekolah Menengah Desa. Ural".
Perkenalan.
Bab 2. Kehidupan dan jalur kreatif G.R.Derzhavin.
Bab 3. Ciri-ciri zaman Derzhavin hidup.
Bab 4. Inovasi Derzhavin dalam sastra Rusia.
4.2. Kecaman terhadap bangsawan istana dalam odes
“Kepada Penguasa dan Hakim”, “Bangsawan”, “Felitsa”.
4.3. Inovasi Derzhavin dalam menggambarkan alam.
4.4. Kelebihan Derzhavin dalam sastra Rusia, dinyanyikan
diri mereka dalam puisi “Monumen”.
Kesimpulan.
Literatur.
Perkenalan.
Penelitian saya dengan topik “Inovasi oleh G.R. Derzhavin dalam sastra Rusia" dimulai pada kelas 9. Kemudian saya kembali ke topik ini di kelas 10, mempelajari sastra abad ke-18, dan di kelas 11, menganalisis inovasi penyair pada kuartal pertama abad ke-20.
Kata “inovator” dalam kamus Sergei Ivanovich Ozhegov dijelaskan sebagai berikut: “Seorang karyawan yang memperkenalkan dan menerapkan prinsip, ide, teknik baru yang progresif dalam bidang kegiatan apa pun. Misalnya: inovator di bidang teknologi.”
Memang, kata “inovator” dan “inovasi” paling sering digunakan dalam kaitannya dengan aktivitas produksi manusia. Tapi kapan yang sedang kita bicarakan tentang sastra dan seni, kata-kata ini memiliki arti khusus. Inovasi adalah penemuan jalur baru dalam sastra, seni, perestroika tradisi sastra, yaitu penolakan terhadap beberapa tradisi dan beralih ke tradisi lain, pada akhirnya - penciptaan tradisi baru. Dibutuhkan inovasi bakat tinggi, keberanian kreatif dan pemahaman mendalam akan tuntutan zaman. Intinya, semua seniman besar dunia (Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Blok, Mayakovsky) mampu melihat dengan cara baru dunia di sekitar kita dan menemukan bentuk-bentuk baru.
Contoh mencolok dari inovasi dalam sastra adalah karya G.R. Derzhavina.
Saat mempelajari biografi dan karya penyair di kelas sastra, saya kagum dengan bakat, keberanian, dan posisi hidupnya yang cerah.
Saya yakin bahwa tema inovasi dalam sastra Rusia, dalam karya G.R. Derzhavina lebih relevan dari sebelumnya di zaman kita. Banyak penulis dan penyair yang kini merasakan kebebasan berkreasi, lupa bahwa inovasi dalam sastra bukan hanya tema baru, bentuk baru, tetapi juga bakat, rasa akan tuntutan zaman.Puisi Derzhavin mendapat tanggapan dalam karya banyak penyair Rusia abad ke-19 dan ke-20.
Tujuan saya pekerjaan penelitian:
Jelajahi inovasi dalam karya G.R. Derzhavina.
Untuk melakukan ini, saya mencoba menyelesaikan tugas-tugas berikut:
Pelajari biografi G.R. Derzhavin;
Pertimbangkan pengaruh zaman penyair terhadap aktivitas inovatifnya;
Analisis puisi G.R. Derzhavin, berisi fitur-fitur inovatif.
Saat menulis makalah penelitian, saya membaca dan mempelajari banyak buku tentang kehidupan dan jalur kreatif G.R. Derzhavin, tentang inovasinya dalam sastra Rusia. Dalam karya I.Z. Serman "Derzhavin" biografi penyair dieksplorasi. Karya Alexander Vasilyevich Zapadov “Penguasaan Derzhavin” memperkenalkan fitur artistik karya-karyanya. Buku ini membantu saya menganalisis ode penyair. Monograf Nikolai Mikhailovich Epstein “New in the Classics (Derzhavin, Pushkin, Blok in Modern Perception)” berbicara lebih rinci tentang inovasi Derzhavin dalam sastra Rusia.
Karya penelitian terdiri dari 5 bab. Pendahuluan memperkuat pendekatan terhadap topik ini, membuktikan relevansinya dalam zaman modern, literatur yang digunakan dikomentari; bab-bab selanjutnya menceritakan biografi G.R. Derzhavin, pengaruh masa hidup penyair terhadap aktivitas inovatifnya dipertimbangkan, puisi-puisi G.R. Derzhavin, berisi fitur-fitur inovatif (“Felitsa”, “Kepada Penguasa dan Hakim”, “Bangsawan”, “Monumen” dan lain-lain); sebagai kesimpulan, penelitian tentang inovasi Derzhavin dalam sastra Rusia dirangkum.
Bab 2.
Kehidupan dan jalur kreatif G.R.
Derzhavin Gavrila Romanovich dilahirkan dalam keluarga bangsawan miskin pada tanggal 3 Juli 1743 di desa Karmachi, provinsi Kazan. Derzhavin kehilangan ayahnya lebih awal, dan ibunya harus menanggung penghinaan yang parah untuk membesarkan kedua putranya dan memberi mereka pendidikan yang kurang lebih layak. Pada tahun-tahun itu, tidak mudah menemukan guru yang benar-benar berkualitas di luar Sankt Peterburg dan Moskow. Namun, kegigihan dan kemampuan luar biasa Derzhavin membantunya belajar banyak, meskipun dalam keadaan sulit, kesehatan yang buruk, guru yang setengah melek huruf dan asing.
Pada tahun 1759-1762 G.R. Derzhavin belajar di gimnasium Kazan. Masa kanak-kanak dan remaja sang penyair membuat mustahil untuk membedakan dalam dirinya seorang jenius dan pembaharu sastra di masa depan. Pengetahuan yang diterima Derzhavin muda di gimnasium Kazan bersifat terpisah-pisah dan kacau. Dia tahu bahasa Jerman dengan sempurna, tapi tidak bisa berbahasa Prancis. Saya banyak membaca, tetapi memiliki gagasan yang samar-samar tentang aturan syair. Namun, mungkin justru fakta inilah yang di masa depan memungkinkan penyair besar itu menulis tanpa memikirkan aturan dan melanggarnya agar sesuai dengan inspirasinya. “Teman-penyair sering mencoba mengedit baris-baris Derzhavin, tetapi dia dengan keras kepala mempertahankan haknya untuk menulis sesuka hatinya, tanpa harus mengikuti aturan yang kaku.” (5, hal.66).
Derzhavin mulai menulis puisi saat masih di sekolah menengah, tetapi studinya terhenti secara tidak terduga dan sebelum waktunya. Karena kesalahan administrasi, pemuda itu direkrut ke St. Petersburg untuk dinas militer setahun lebih cepat dari jadwal pada tahun 1762 dan juga terdaftar, meskipun di Pengawal. Resimen Preobrazhensky, bagaimanapun, seorang tentara. Pada tahun 1762 yang sama, sebagai bagian dari resimen, ia berpartisipasi kudeta istana mengarah pada aksesi Catherine II. Karena situasi keuangan yang sulit, kurangnya pelanggan yang tinggi dan watak yang sangat suka bertengkar, Derzhavin tidak hanya harus menunggu sepuluh tahun untuk mendapatkan pangkat perwira, tetapi bahkan, tidak seperti anak bangsawan lainnya, tinggal di barak untuk waktu yang cukup lama. Tidak banyak waktu tersisa untuk studi puisi, tetapi pemuda itu mengarang puisi komik yang populer di kalangan rekan prajuritnya, menulis surat atas permintaan prajurit wanita, dan, demi pendidikan mandiri, mempelajari Trediakovsky, Sumarokov dan terutama Lomonosov, yang merupakan idolanya saat itu dan patut ditiru. Derzhavin membaca dan Penyair Jerman, mencoba menerjemahkan puisi-puisi mereka dan mencoba mengikutinya dalam tulisan saya sendiri. Namun, karier seorang penyair pada saat itu tampaknya bukan hal utama dalam hidupnya. Setelah promosi yang telah lama ditunggu-tunggu menjadi perwira, Derzhavin mencoba untuk maju dalam karirnya, berharap dengan cara ini dapat meningkatkan urusan keuangannya dan mengabdi dengan setia kepada tanah airnya.
Sudah menjadi perwira pada 1773-1774, Derzhavin mengambil bagian aktif dalam menekan pemberontakan Pugachev. Pada tahun 70an, bakat puitis Derzhavinsky pertama kali benar-benar terwujud. Pada tahun 1774, ketika selama pemberontakan Pugachev bersama rakyatnya di dekat Saratov, dekat Gunung Chatalagai, Derzhavin membaca ode raja Prusia Frederick II dan menerjemahkan empat di antaranya. “Chatalagai Odes yang terbit tahun 1776 menarik perhatian pembaca, meski karya yang diciptakan pada tahun 70-an belum benar-benar independen.” (5, hal.44) Terlepas dari apakah Derazhavin menerjemahkan atau menyusun odenya sendiri, karyanya masih dalam proses pengaruh yang kuat Lomonosov dan Sumarokov. Bahasa mereka yang tinggi, serius, dan ketaatan yang ketat terhadap aturan syair klasik membelenggu penyair muda itu, yang mencoba menulis dengan cara baru, tetapi belum mengetahui dengan jelas bagaimana melakukannya.
Terlepas dari aktivitas yang ditunjukkan selama pemberontakan Pugachev, Derzhavin, semua karena wataknya yang suka bertengkar dan cepat marah, tidak menerima promosi yang telah lama ditunggu-tunggu. Dia dipindahkan dari dinas militer ke dalam kehidupan sipil, hanya menerima tiga ratus jiwa petani sebagai hadiah, dan selama beberapa tahun dipaksa mencari nafkah dengan bermain kartu - tidak selalu adil.
Perubahan mendasar dalam kehidupan dan pekerjaan Derzhavin terjadi pada akhir tahun 70an. Dia bertugas sebentar di Senat, di mana dia sampai pada keyakinan bahwa “dia tidak bisa bergaul di sana, di mana mereka tidak menyukai kebenaran.” Pada tahun 1778, ia jatuh cinta pada pandangan pertama dan menikahi Ekaterina Yakovlevna Bastidon, yang kemudian ia agungkan dalam puisinya selama bertahun-tahun dengan nama Plenira. Senang kehidupan keluarga menjamin kebahagiaan pribadi penyair. Pada saat yang sama, komunikasi yang bersahabat dengan penulis lain membantunya mengembangkan bakat alaminya. Teman-temannya - N.A. Lvov, V.A. Kapnist, I.I. Keluarga Chemnitzer adalah orang-orang berpendidikan tinggi dengan selera seni yang tinggi. Komunikasi yang bersahabat digabungkan di perusahaan mereka dengan diskusi mendalam tentang zaman kuno dan sastra baru, - penting untuk mengisi kembali dan memperdalam pendidikan Derzhavin sendiri. Lingkungan sastra membantu penyair untuk lebih memahami tujuan dan kemampuannya.
Ini adalah perubahan yang paling penting. Seperti yang ditulis Derzhavin sendiri, sejak tahun 1779 ia memilih “miliknya cara khusus" Aturan ketat puisi klasik tidak lagi membatasi karyanya. “Setelah menulis “Ode to Felitsa” (1782), yang ditujukan kepada Permaisuri, ia dianugerahi oleh Catherine II. Diangkat menjadi gubernur Olonets (sejak 1784) dan Tambov (1785-88)." (5, hal.67).
Sejak saat itu hingga 1791 genre utama tempat Derzhavin bekerja dan mencapainya kesuksesan terbesar menjadi sebuah ode - khusyuk karya puitis, yang bentuknya nyaring dan terukur selalu dekat dengan perwakilan puisi klasik. Namun Derzhavin berhasil mengubah hal ini genre tradisional dan hiruplah sepenuhnya kehidupan baru. Bukan suatu kebetulan bahwa kritikus sastra terkemuka Yu.N. Tynyanov menulis tentang “revolusi Derzhavin.” Karya-karya yang membuat Derzhavin terkenal, seperti: “Ode on the Death of Prince Meshchersky”, “Ode to Felitsa”, “God”, “Waterfall” ditulis dalam bahasa yang tidak biasa pada masa itu.
Bahasa Derzhavin ternyata sangat nyaring. Jadi, Ode atas Kematian Pangeran. Sejak baris pertama, Meshchersky dikejutkan oleh baris-baris yang menggelegar dan berdering, seolah-olah mereproduksi dering pendulum, mengukur waktu yang berlalu tanpa dapat ditarik kembali: “Kata kerja waktu! Dering logam!.. Suaramu yang mengerikan membuatku bingung…”
Usulan untuk mengatur kehidupan “demi kedamaian diri sendiri” sama sekali tidak sesuai dengan gagasan pada masa itu, yang menganggap kehidupan ideal, sosial, publik, yang didedikasikan untuk negara dan permaisuri.
Setelah diangkat menjadi sekretaris kabinet Catherine II (1791-93), Derzhavin tidak menyenangkan permaisuri dan diberhentikan dari tugasnya. Selanjutnya, pada tahun 1794, Derzhavin diangkat sebagai presiden Commerce Collegium. Pada tahun 1802-1803, Menteri Kehakiman. Dia pensiun dari tahun 1803.
Terlepas dari sifat inovatif dari karya Derzhavin, di akhir masa hidupnya, lingkaran sastranya sebagian besar terdiri dari pendukung pelestarian bahasa Rusia kuno dan penentangnya. semudah itu dan gaya elegan yang mulai ditulis pada awal abad ke-19 Karamzin, dan kemudian Pushkin. Sejak 1811, Derzhavin menjadi anggota perkumpulan sastra “Percakapan Pecinta Sastra Rusia”, yang membela gaya sastra kuno.
Hal ini tidak menghalangi Derzhavin untuk memahami dan mengapresiasi tinggi bakat Pushkin muda, yang puisi-puisinya ia dengar saat ujian di Lyceum Tsarskoe Selo. Makna simbolis dari peristiwa ini akan menjadi jelas nanti - jenius sastra dan inovator menyambut penerusnya yang lebih muda.
Baris terakhir yang ditinggalkan Derzhavin kepada kita sebelum kematiannya, sekali lagi, seperti dalam “Ode to the Death of Prince. Meshchersky" atau "Air Terjun" berbicara tentang kelemahan segala sesuatu:
Gavrila Romanovich Derzhavin sendiri merupakan seluruh era dalam sejarah sastra. Karya-karyanya - yang megah, energik, dan sama sekali tidak terduga pada paruh kedua abad kedelapan belas - telah memberikan pengaruh bahkan sebelumnya Hari ini terus mempengaruhi perkembangan puisi Rusia. Dan Derzhavin sendiri sangat memahami pentingnya apa yang telah dia lakukan untuk puisi Rusia. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam adaptasinya terhadap “Monumen” Horace, dia meramalkan keabadian bagi dirinya sendiri
Dan ucapkan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.
Gavrila Romanovich meninggal pada tanggal 8 Juli (20), 1816, di tanah kesayangannya Zvanka, wilayah Novgorod.
Bab 3.
Ciri-ciri zaman Derzhavin hidup.
G.R. Derzhavin- penyair terhebat abad ke-18. Dalam puisi, ia mengikuti jalan yang berbeda dari Lomonosov. Selain itu, Derzhavin hidup di zaman yang berbeda, yang meninggalkan jejak khusus pada karyanya.
Pada sepertiga terakhir abad ke-18, Rusia muncul sebagai salah satu kekuatan dunia yang paling kuat. Pertumbuhan industri, perdagangan, dan peningkatan populasi perkotaan - semua ini berkontribusi pada penyebaran pendidikan, fiksi, musik, dan teater. Sankt Peterburg semakin terlihat seperti sebuah kota yang megah dan megah dengan “kumpulan… istana dan menara yang ramping.” Arsitek terkemuka Rusia turut ambil bagian dalam pembangunan istana, rumah mewah, dan gedung-gedung publik di Sankt Peterburg dan Moskow: V. Bazhenov. , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Ahli lukisan potret mencapai kesempurnaan luar biasa: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Perkembangan kebudayaan terjadi dalam suasana kontradiksi kelas yang semakin parah. “Permaisuri yang mulia (sebutan Catherine II) selama tahun-tahun pemerintahannya membagikan lebih dari satu juta petani negara kepada pemilik tanah, meningkatkan parahnya perbudakan.” (3, hal.34).
Para petani, yang ditindas oleh tuan tanah, berulang kali memberontak. Pada tahun 1773-1775, tindakan-tindakan terisolasi para budak terhadap pemilik tanah bergabung menjadi tindakan yang kuat gerakan petani di bawah kepemimpinan E.I. Para pemberontak dikalahkan oleh pasukan pemerintah, namun “Pugachevisme” tertanam kuat dalam ingatan masyarakat Rusia.
Akut perjuangan politik tercermin dalam fiksi. Dalam situasi sosial baru, penulis tidak bisa membatasi diri pada tema-tema yang “tinggi”. Dunia orang-orang yang kurang beruntung dengan kuat mengingatkan dirinya sendiri, memaksa para seniman untuk merenungkan penderitaan masyarakat, tentang cara-cara untuk memecahkan masalah-masalah yang menyakitkan. masalah sosial. Karya Derzhavin merupakan ciri khas dalam pengertian ini. Dengan antusias ia menyanyikan kemenangan senjata Rusia, kemegahan Sankt Peterburg, dan perayaan megah para bangsawan istana. Namun puisinya juga dengan jelas mengungkapkan sentimen kritis. Menurut mereka sendiri pandangan politik Derzhavin adalah pendukung setia monarki yang tercerahkan dan pembela perbudakan yang konsisten. Dia percaya bahwa para bangsawan mewakili bagian terbaik dari masyarakat. Tapi penyair melihat dan sisi gelap sistem perbudakan otokratis.
Bab 4.
Inovasi Derzhavin dalam sastra Rusia.
4.1. Campuran “ketenangan” dalam ode “Felitsa”.
Dalam odenya, Derzhavin berangkat dari kaidah klasisisme. Jadi, misalnya, dalam ode “Felitsa” klasisisme diwujudkan dalam penggambaran gambar Catherine 2, diberkahi dengan segala macam kebajikan, dalam harmoni konstruksi, dalam bait sepuluh baris khas ode Rusia. Tapi, bertentangan dengan aturan klasisisme, yang menurutnya tidak mungkin bercampur dalam satu karya genre yang berbeda, Derzhavin menggabungkan ode dengan sindiran, sangat kontras citra positif ratu terhadap citra negatif para bangsawannya (G. Potemkin, A. Orlova, P. Panin). Pada saat yang sama, para bangsawan digambarkan dengan sangat jujur, ciri khas masing-masing dari mereka ditekankan sedemikian rupa sehingga orang-orang sezamannya, termasuk Catherine, segera mengenali orang-orang tertentu di dalam diri mereka.
Syair ini juga menunjukkan kepribadian pengarangnya sendiri, dengan watak, pandangan, dan kebiasaannya. Di bawah pena Derzhavin, ode tersebut mendekati sebuah karya yang menggambarkan kenyataan secara jujur dan sederhana.
Dia melanggar aturan ketat klasisisme dan bahasa penulisan ode ini. Derzhavin menolak teori tiga gaya yang telah berkembang dalam sastra sejak zaman Lomonosov. Ode tersebut membutuhkan gaya yang tinggi, tetapi di Derzhavin, selain syair yang terdengar khusyuk dan agung, ada syair yang sangat sederhana (“Anda dapat melihat melalui kebodohan. Hanya kejahatan yang tidak dapat ditoleransi”) dan bahkan ada baris-baris “ketenangan rendah” : “Dan mereka tidak menodai gandum hitam dengan jelaga.”
“Dalam ode “Felitsa”, syair yang ringan dan nyaring mendekati pidato sehari-hari yang lucu, yang sangat berbeda dari pidato Lomonosov yang khusyuk dan agung.” (4, hal.96).
Bab 4.2.
Kecaman terhadap bangsawan istana dalam ode untuk “Penguasa dan Hakim”, “Bangsawan”.
Derzhavin adalah seorang saksi Perang Tani di bawah kepemimpinan Emelyan Pugachev dan, tentu saja, memahami bahwa pemberontakan tersebut disebabkan oleh penindasan feodal yang berlebihan dan penyalahgunaan pejabat yang merampok rakyat. “Sejauh yang saya tahu,” tulis Derzhavin, “pemerasan ini paling banyak menimbulkan keluhan di kalangan penduduk, karena siapa pun yang berurusan dengannya sedikit saja akan merampok mereka.” Tampaknya Derzhavin, seperti banyak orang sezamannya, tidak boleh “mempermalukan dirinya sendiri” untuk menunjukkan kemampuannya kehidupan batin dalam ode. Tetapi penyair sudah menjadi orang zaman berikutnya - masa mendekati sentimentalisme, dengan pemujaannya terhadap kehidupan yang sederhana, bersahaja dan jelas, perasaan lembut dan bahkan romantisme dengan badai emosi dan ekspresi diri seseorang.
Pelayanan di istana Catherine II meyakinkan Derzhavin bahwa ketidakadilan yang mencolok terjadi di kalangan penguasa. Berdasarkan sifatnya, dia “seksi dan benar-benar jahat”; dia marah atas penyalahgunaan kekuasaan dan ketidakadilan; penyair, seperti banyak orang orang-orang terpelajar pada saat itu, secara naif percaya bahwa kepatuhan yang ketat terhadap hukum yang ditetapkan di negara perbudakan otokratis dapat membawa perdamaian dan ketenangan bagi negara yang dilanda kerusuhan rakyat. Dalam sanjungan yang menuduh “Penguasa dan Hakim,” Derzhavin dengan marah mengutuk para penguasa justru karena mereka melanggar hukum, melupakan tugas suci sipil mereka terhadap negara dan masyarakat.
Syair itu membuat khawatir Catherine II, yang mencatat bahwa puisi Derzhavin “berisimengandung niat Jacobin yang berbahaya».
Syair yang menuduh “Penguasa dan Hakim” adalah asal muasalnya puisi sipil, dikembangkan kemudian oleh penyair Desembris, Pushkin, Lermontov. Tidak heran penyair Desembris K.F. Ryleev menulis bahwa Derzhavin “di negara asalnya adalah Organ kebenaran suci”.
Derzhavin tidak hanya memuji apa yang, menurut pendapatnya, memperkuat negara, tetapi juga mencela para bangsawan istana, yang “tidak mendengarkan suara orang-orang yang malang.” Dengan keterusterangan dan ketajamannya yang luar biasa, dia mengolok-olok para bangsawan yang menyombongkan diri posisi tinggi, tanpa memiliki manfaat apa pun bagi negara.
Bab 4.3.
Inovasi Derzhavin dalam menggambarkan alam.
V. G. Belinsky menyebut Derzhavin “seorang penyihir Rusia, yang napasnya salju dan es menutupi sungai mencair dan mawar bermekaran, yang kata-kata indahnya dipatuhi oleh alam yang patuh…” Misalnya, dalam puisi “Musim Gugur selama Pengepungan Ochakov” pembaca disuguhkan gambaran alam yang terlihat dan indah. Lomonosov, dengan caranya sendiri, menciptakan “pemandangan alam semesta” yang indah (“Jurang terbuka, penuh bintang…”) atau lanskap, seolah-olah dilihat dari pandangan mata burung (“Ode di Hari Kenaikan ...”). Dunia duniawi yang beraneka warna, mengelilingi seseorang, V puisi XVIII abad (sebelum Derzhavin) tidak ada. Penyair terkenal A.P. Sumarokov, misalnya, bernyanyi tentang alam: “Pohon-pohon telah mekar, Bunga-bunga bermekaran di padang rumput, Angin sepoi-sepoi yang tenang bertiup, Mata air mengalir dari pegunungan ke lembah…”. Keahlian Derzhavin dalam menggambarkan alam, penuh dengan suara, warna, corak dan corak, tentu saja. Derzhavin adalah salah satu puisi Rusia pertama yang memperkenalkan lukisan ke dalam puisi, menggambarkan objek dengan warna-warni, memberikan gambaran artistik utuh dalam puisi.
Bab 4.4.
Kelebihan Derzhavin dalam sastra Rusia, dinyanyikan sendiri dalam puisi "Monumen".
Pada tahun 1795, menerjemahkan ode Horace setelah Lomonosov, Derzhavin menciptakan puisinya "Monumen", seolah-olah merupakan tumpuan untuk "Monumen" Pushkin. Kekuatan puisi, menurut Derzhavin, bahkan lebih kuat daripada hukum alam, di mana hanya penyair yang siap ditundukkan (“dibimbing” olehnya). Monumen ini luar biasa justru karena keunggulannya atas alam (“lebih keras dari logam”, tidak tunduk pada angin puyuh, guntur, waktu), dan atas kemuliaan “dewa duniawi” - raja. Monumen penyair “lebih tinggi dari piramida”. Horace melihat jaminan keabadiannya dalam kekuasaan Roma: “Aku akan tumbuh dalam kemuliaan di mana-mana sementara Roma yang agung menguasai dunia” (terjemahan Lomonosov). Derzhavin melihat kekuatan kemuliaan dalam menghormati tanah airnya, dengan sempurna memainkan akar kata yang sama kemuliaan dan Slavia:
Dan kemuliaanku akan bertambah tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati keluarga Slavia? (1, hal.71).
Derzhavin melihat kelebihannya dalam kenyataan bahwa ia membuat suku kata Rusia menjadi "lucu", yaitu. menyenangkan, sederhana, pedih. Penyair "berani... memberitakan" bukan tentang eksploitasi, bukan tentang kebesaran - tentang kebajikan, dan memperlakukan permaisuri sebagai kepada orang biasa, bicarakan tentang kebaikan kemanusiaannya. Itu sebabnya kata itu digunakan di sini berani. Yang terpenting, Derzhavin melihat manfaatnya dalam melestarikan martabat manusia, ketulusan, keadilan, apa yang bisa:
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum. (1, hal.71) .
bait terakhir Puisi itu menunjukkan bahwa Derzhavin tidak mengharapkan persetujuan bulat dari orang-orang sezamannya. Renungannya, bahkan di ambang keabadian, mempertahankan ciri-ciri militansi dan keagungan:
Wahai Muse! Banggalah atas jasamu yang adil,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian. (1, hal.71).
Penyair percaya bahwa orang yang tidak terinspirasi dan tidak peduli dengan seni tetap tuli terhadap kebaikan, acuh tak acuh terhadap suka dan duka orang lain.
Menurut Derzhavin, tujuan seni dan sastra adalah untuk mempromosikan penyebaran pencerahan dan menumbuhkan kecintaan terhadap keindahan, memperbaiki moral yang buruk, dan menyebarkan kebenaran dan keadilan. Dari posisi tersebut, Derzhavin melakukan pendekatan terhadap penilaian karyanya dalam puisi “Monumen” (1796).
“Monumen” adalah adaptasi gratis dari sebuah syair karya penyair Romawi kuno Horace (65-8 SM). Derzhavin tidak mengulangi pemikiran pendahulunya yang jauh, tetapi mengungkapkannya poin sendiri pandangan penyair dan puisi. Dia menggunakan kreativitasnya untuk sebuah monumen yang “indah dan abadi”.
Heksameter iambik mengalir dengan tenang, anggun, lancar. Irama syair yang santai dan khusyuk sesuai dengan pentingnya topik. Penulis merenungkan dampak puisi terhadap orang-orang sezaman dan keturunannya, tentang hak penyair atas rasa hormat dan cinta dari sesama warganya.
Kesimpulan.
Gavrila Romanovich Derzhavin sendiri merupakan seluruh era dalam sejarah sastra. Karya-karyanya - yang megah, energik, dan sama sekali tidak terduga pada paruh kedua abad kedelapan belas - telah dan terus mempengaruhi perkembangan puisi Rusia hingga saat ini. Dan “Derzhavin sendiri sangat memahami pentingnya apa yang telah dia lakukan untuk puisi Rusia.” (2, hal.54). Bukan suatu kebetulan bahwa dalam adaptasinya terhadap “Monumen” Horace, dia meramalkan keabadian bagi dirinya sendiri
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum. (1, hal.71).
Penelitian mengarah ke kesimpulan berikut tentang inovasi Derzhavin dalam sastra Rusia.
Pertama, inovasi besar adalah pengenalan ke dalam ode tentang kepribadian pengarang itu sendiri, dengan watak, pandangan, dan kebiasaannya.
Kedua, di bawah pena Derzhavin, ode tersebut mendekati sebuah karya yang menggambarkan kenyataan secara jujur dan sederhana. Penyair melanggar aturan ketat klasisisme dan menolak teori tiga gaya yang ditetapkan dalam sastra sejak zaman Lomonosov. Ode itu seharusnya memiliki gaya yang tinggi, tetapi Derzhavin, bersama dengan syair yang terdengar khusyuk dan agung, memiliki syair yang sangat sederhana (“Anda melihat melalui jari Anda kebodohan. Satu-satunya hal yang tidak dapat Anda toleransi adalah kejahatan”). Misalnya, dalam ode “Felitsa”, syair yang ringan dan nyaring mendekati pidato sehari-hari yang lucu, yang sangat berbeda dari pidato ode Lomonosov yang khusyuk dan megah.
Penyair abad ke-18 Yermil Kostrov mengungkapkan rasa terima kasihnya secara umum kepada Derzhavin, dengan mengatakan: “Anda tahu bagaimana meninggikan diri Anda di antara kami dengan kesederhanaan!” Kesederhanaan gaya ini lahir dari kejujuran dalam penggambaran kehidupan, dari keinginan untuk tampil natural, dekat dengan masyarakat.
Ketiga, perhatian pada kehidupan sehari-hari, “kesetiaan pada gambaran kehidupan Rusia” (V. G. Belinsky) dalam puisi Derzhavin menjadi pertanda puisi realistis abad XIX. Menurut Belinsky, dia “akan terlalu menghormati klasisisme”, namun pada saat yang sama dia mengupayakan “kesetiaan dalam menggambarkan gambaran kehidupan Rusia”.
“Derzhavin menurunkan puisi dari ketinggian transendental dan membawanya lebih dekat ke kehidupan. Karya-karyanya penuh dengan tanda-tanda zaman yang nyata, detail-detail spesifik yang menangkap kehidupan dan adat istiadat pada zamannya” (6, hal. 29). Puisi Derzhavin tidak hanya “sederhana”, vital, nyata, tetapi juga “menyentuh hati”. Puisi seperti "Gadis Rusia", "Tarian Gipsi", serta puisi patriotik yang didedikasikan untuknya pahlawan nasional Rusia A.V. Suvorov dan “pahlawan ajaib” ini dihangatkan oleh cinta terhadap manusia sebagai ciptaan alam yang paling sempurna. Banyak peneliti percaya bahwa puisi Derzhavinlah yang mendasari sentimentalisme Rusia.
Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, Derzhavin memadukan genre berbeda dalam satu karya. Misalnya, dalam “Felitsa” ia memadukan ode dengan sindiran. Inovasi Derzhavin terletak pada kenyataan bahwa penyair meletakkan dasar puisi sipil dengan mencela para bangsawan istana. "Penyanyi Felitsa" tidak pernah menjadi budak otokrasi dan penyair istana yang patuh. Derzhavin mengungkapkan kepentingan negara, tanah airnya, tsar dan abdi dalem terkadang mendengar kebenaran yang sangat pahit darinya.
Literatur.
1. G.R. Derzhavin. Puisi. – M. “Pencerahan”, 1989.
2. Zapadov A.V. Penyair abad ke-18: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin. – M,., “Pencerahan”, 1979.
3. Zapadov A.V. penguasaan Derzhavin. - M., " penulis Soviet", 1982
4. Koshelev V.A. Gavriila Romanovich Derzhavin. – M. “Untuk pecinta sastra Rusia”, 1987.
5. Serman I.Z. Derzhavin. – L., “Pencerahan”, 1987.
6. Epstein N.M. Baru dalam karya klasik (Derzhavin, Pushkin, Blok...). – M. “Pencerahan”, 1982.
G. R. Derzhavin menciptakan karya-karyanya pada masa kejayaan klasisisme. Seni ini membedakan arah “tinggi”, “menengah” dan “rendah”. “Tinggi” dikaitkan dengan prinsip kepahlawanan dan patriotik dalam diri seseorang: perasaan beradab dan patriotik menjadikan seseorang menjadi individu. Tema genre “menengah” dan “rendah” semata-mata merupakan perasaan pribadi. Mereka mengatakan tentang Derzhavin bahwa dia melanggar sistem tiga"Tenang" diciptakan oleh Lomonosov. Penyair dengan berani memadukan yang tinggi, menengah dan rendah menjadi satu gambaran yang hidup. Jika kita membandingkan beberapa puisi terbaik Derzhavin dan yang dikutip dalam risalah teoretisnya “Discourse on puisi lirik, atau tentang pembagian ode" (1807 - 1816), maka yang paling dekat dengan penyair itu sendiri adalah apa yang disebut "ode campuran", yang menggabungkan unsur-unsur genre tinggi, rendah, dan menengah. Genre dan gaya ode “Felitsa” adalah konfirmasi terbaik untuk ini. Felitsa yang “seperti Tuhan” ditampilkan dalam cara yang direduksi setiap hari (“Seringkali Anda berjalan kaki, Dan makanan paling sederhana ada di meja Anda”). Namun detail ini tidak mengurangi citra raja dongeng, tetapi menjadikannya nyata, manusiawi, terbuat dari daging dan darah, seolah-olah disalin dari kehidupan. Dan sebaliknya, gambaran “Murza yang bejat”, yang digambarkan dengan gaya satir yang tampak cerah dan mengandung sindiran dari banyak bangsawan Catherine, berkembang menjadi citra seseorang yang mampu memiliki dorongan hati yang tinggi. Dia ingin mempelajari kebajikan, memasukkannya ke dalam mulutnya kata-kata yang tinggi: Merasakan nikmatnya demikianlah kekayaan jiwa, yang tidak dikumpulkan oleh Croesus. Jadi, metode Derzhavin memungkinkan dia untuk memperkenalkan puisi yang diambil dengan berani dari kehidupan atau diciptakan oleh imajinasi karakter individu orang sungguhan, ditampilkan dengan latar belakang lingkungan sehari-hari yang digambarkan dengan warna-warni. Derzhavin mengagungkan kemenangan militer, kemenangan, dan peristiwa kehidupan istana dalam karya-karyanya. Tapi dia selalu khawatir tentang betapa tulus dan jujurnya apa yang dia tulis: Saya menyukai hati yang murni, saya pikir saya hanya akan menyukainya, Pikiran dan hati manusia adalah kejeniusan saya. “Kesederhanaan hati”, “bahasa hati”, “ketulusan”, “pikiran dan hati manusia”, “gaya Rusia yang lucu” - dalam semua ekspresi ini ada antitesis tertentu: kebenaran adalah kebohongan; ketulusan - ketidaktulusan; kemanusiaan adalah skema kutu buku, jauh dari kebenaran hidup. Mungkinkah menggabungkan “ketulusan” dan “ketenangan” yang tinggi? Derzhavin sendiri mengakui bahwa dia tidak tahu bagaimana “menahan” “Lomonosov” yang luar biasa melonjak dalam ode dan karena itu memilih jalan baru yang sangat istimewa. Tetapi bahkan di jalan “sendiri” ini saya harus tersandung. Kefasihan, tidak dihangatkan oleh perasaan yang hidup, adalah kebalikan dari kejeniusan penyair. Derzhavin tidak tahu bagaimana berbohong dalam puisi, dia bisa melebih-lebihkan (hiperbola adalah ciri gaya tinggi), kadang-kadang dia harus menyanjung, tetapi penyair sama sekali tidak menganggap ini sebagai kelebihannya: Kamu sendiri suatu hari nanti akan mengutuk Aku karena dupa kabur. Anda akan menghormati saya karena kebenaran - Ini sangat berharga bagi semua abad... Kami masih menghargai syair militer penyair yang mengagungkan kekuatan senjata Rusia. Ini bukan ode, tetapi keseluruhan puisi, penuh dengan gambar dan lukisan megah, di mana lukisan verbal berargumentasi dengan personifikasi, alegori, dan atribut umum lainnya dari ode khusyuk. Penyair, seperti biasa, mengerjakan teks karya-karya ini dengan rajin. Namun ternyata, jiwa masih kurang menyayangi mereka - mereka tidak menyentuh hati. Derzhavin mengatakan lebih dari sekali hal itu beberapa tahun terakhir dari pemerintahannya, Catherine II, bukannya mengambil alih urusan dalam negeri Rusia, membantu orang-orang yang membutuhkan perlindungan, menjadi semakin tertarik pada kemenangan dan kejayaan. Dia berhenti menjadi Felitsa. Penyair mengetahui hal ini dengan baik sebagai sekretaris pribadinya. Dan ode keras Derzhavin tidak lagi terdengar tulus. Derzhavin mulai lebih sering menulis puisi, tidak lagi ditujukan kepada kuat di dunia ini, dan untuk orang yang dicintai - teman, istri. Pada tahun 1812, Derzhavin menciptakan dongeng puitis "The Tsar Maiden", yang seluruhnya didasarkan pada gambaran cerita rakyat Rusia. Beginilah permulaannya: Dahulu kala ada seorang gadis, Seorang raja, zaman kuno Rusia berbisik, Seperti wajah cerah matahari, Seperti mata air yang tenang. Mata biru muda, alis hitam melengkung, bibir api, rambut emas, dada putih seperti angsa. Setelah pensiun, Derzhavin mulai mengerjakan edisi terakhir karyanya yang baru, dan bergegas menyelesaikan “Catatan” otobiografinya, “Discourse on Lyric Poetry, atau Ode”, di mana ia menjelaskan kepada pembaca karyanya metode teoretis dan gaya. Pada tahun 1800-an - 1810-an, mahakarya seperti “Snigir”, “Swan”, “Eugene. Life of Zvanskaya” dan puisi akrostik delapan baris terakhir yang terkenal, yang ditulis oleh penulisnya beberapa hari sebelum kematiannya di papan tulis, “River of Times”. Derzhavin menjadi terkenal sebagai penyair dan inovator berbakat dalam sastra Rusia era klasik. Setelah mengadopsi tradisi yang ditetapkan oleh pendahulunya Lomonosov, ia menciptakan gaya “campuran” uniknya sendiri.
Identitas kepribadian puitis Derzhavin dengan dirinya sendiri dalam berbagai teksnya, yang diungkapkan baik melalui kategori subjek liris maupun melalui kategori kepribadian dalam pemahaman penyair pada umumnya, merupakan suatu kesatuan estetika yang lebih. tingkat tinggi, daripada gaya puisi individu - satu-satunya cara untuk menyatukan totalitas teks seorang penyair yang dikenal dengan puisi Rusia baru sebelum Derzhavin.
Teks liris Derzhavin disatukan menurut dua karakteristik - individu gaya puitis dan kesatuan kepribadian pengarang, yang sama menentukan sifat otobiografi subjek liris dan kesatuan cara menciptakan kembali gambaran dunia dalam tujuan material dan perwujudan pribadinya.
"Di tengahnya berwarna-warni dan dunia nyata“Tentang siapa karya Derzhavin ditafsirkan,” tulis peneliti, “dia berdiri sendiri, Gavrila Romanovich, seseorang dengan pangkat, pendidikan dan karakter ini dan itu, yang memegang posisi ini dan itu. Pahlawan liris Derzhavin tidak terlepas dari gagasan penulis sebenarnya. Intinya, tentu saja, bukanlah apakah Derzhavin dalam kehidupannya mirip dengan “penyair” imajiner yang atas namanya puisi-puisi yang dilambangkan dengan nama ini ditulis. Yang penting adalah puisi Derzhavin membangun di benak pembaca gambaran sehari-hari yang benar-benar konkret dari karakter utama mereka - penyair, bahwa ini bukan "piit", tetapi karakter, apalagi, dikembangkan secara detail dan dikelilingi oleh semua detail dekoratif yang diperlukan. untuk ilusi realitas. Ini mencapai penyatuan semua karya penyair, yang dilambangkan dengan kesatuan namanya” - masalah ini dikemukakan di pusat puisi Derzhavin yang matang - masalah kepribadian, yang pertama kali diajukan secara rinci dalam kaitannya dengan karya Derzhavin oleh G.A.Gukovsky.
Ini " kehidupan individu, diwujudkan dalam kata "Derzhavin memiliki gradasi internalnya sendiri. Puisi-puisi Derzhavin tahun 1780-1790-an, dan bahkan puisi-puisi yang ditulisnya pada dekade pertama abad ke-19, secara internal dikelompokkan ke dalam siklus tematik dan gaya genre yang unik, misalnya yang masing-masing memiliki satu tingkat masalah kepribadian yang relevan, yang menemukan ekspresi utama dalam struktur genre, gambaran, dan alur teks.
Dari sudut pandang ini, dalam puisi Derzhavin terlihat lima tingkatan perwujudan kategori kepribadian, yang dengan makna estetisnya mencakup baik prinsip-prinsip pembentukan citra tokoh maupun bentuk-bentuk perwujudan kepribadian pengarang dalam citra otobiografi. pahlawan liris, sejak dalam sastra Rusia tahun 1760-1780an. tokoh dan pengarang yang diobjektifikasi dalam teks merupakan entitas estetis yang memiliki tatanan yang sama. Pertama, manusia dalam puisi Derzhavin muncul sebagai bagian integral dari dunia realitas material. Dalam penampakannya yang empiris, sehari-hari, dan plastis, ia terukir dalam gambaran plastis dunia material. Kedua, pribadi dalam puisi Derzhavin dikonseptualisasikan sebagai anggota masyarakat, dalam konteksnya koneksi sosial dan hubungan. Ketiga, di era yang penuh badai dan kaya peristiwa bersejarah Kehidupan Rusia Derzhavin mengenali pria itu sebagai orang sezamannya zaman sejarah dan berhasil menampilkan temperamen dan kepribadiannya sebagai fenomena sejarah yang membuat zaman. Keempat, puisi-puisi Derzhavin sepenuhnya dicirikan oleh hasrat universal era sastranya terhadap penentuan karakter nasional. Untuk ekspresinya dia tidak hanya menemukan bentuk-bentuk tradisional menggunakan motif cerita rakyat dan genre, tetapi juga metode puisi yang sepenuhnya orisinal. Terakhir, dalam persepsi Derzhavin, manusia muncul sebagai elemen alam semesta secara keseluruhan - dan dengan demikian, dalam kaitannya dengan abstraksi tertinggi dari realitas konseptual dan ideologis - ruang, waktu, keabadian, keilahian, kreativitas - kategori kepribadian dalam lirik Derzhavin ternyata menjadi salah satu elemen integral dari realitas spiritual tertinggi, ideal, dan spiritual dari gambaran filosofis dunia. Masing-masing level ini kira-kira sesuai dengan struktur genre puisi lirik tertentu.
GAVRIIL ROMANOVICH DERZHAVIN – WARGA DAN PENYAIR. REFLEKSI PENYANYI TENTANG MAKNA HIDUP, TENTANG PENGHAKIMAN.
PELAJARAN SASTRA DI KELAS 7
Sekolah menengah MOBU 11 Sergiev Posad
Guru bahasa dan sastra Rusia
Kashirova E.N.
201 4 -201 5 tahun ajaran.
TUJUAN PELAJARAN:
MEMPERKENALKAN SISWA DENGAN KEPRIBADIAN DAN PUISI G.R.
MENENTUKAN INOVASI DALAM KEGIATAN PUISI.
PEMBANGUNAN:
TERUSKAN UNTUK MENGEMBANGKAN KETERAMPILAN BERBICARA LISAN DAN TERTULIS.
PENDIDIKAN:
MEMPELAJARI KARYA ABAD KE-18, TERUS MENDIDIKAN PERASAAN PATRIOTIK PADA SISWA, MELIBATKAN CINTA TANAH TANAH, MENINGKATKAN RASA MARTABAT SENDIRI, MENGGUNAKAN KATA “WARGA NEGARA”, “TANAH AYAH”.
MENGENAL KEPRIBADIAN DAN PUISI G.R.
MENENTUKAN INOVASI DALAM KEGIATAN PUISI;
TERUS MENGEMBANGKAN KETERAMPILAN BERBICARA LISAN DAN TERTULIS;
MEMPELAJARI KARYA ABAD KE-18, MENGGUNAKAN KATA “WARGA NEGARA”, “TANAH AYAH”, TERUS PENDIDIKAN PERASAAN PATRIOTIK, MENINGKATKAN RASA MARTABAT SENDIRI.
TEMUKAN INKOSISTENSI
TEORI TIGA GAYA
TENANG
KATA-KATA
GENRE
RUSIA DENGAN KECIL PENTINGNYA GEREJA SLAVIK
GEREJA SLAVIA DAN RUSIA
KOMEDI, ODES, TRAGEDI
DRAMA, SATIRE, SURAT PERSAHABATAN, ELEGI
EPIGRAM, EKLOG, LAGU, FABLES, PUISI HEROIK
UJI DIRI SENDIRI
TEORI TIGA GAYA
TENANG
KATA-KATA
GENRE
GEREJA SLAVIA DAN RUSIA
RUSIA DENGAN KECIL PENTINGNYA GEREJA SLAVIK
PUISI PAHLAWAN , ODE, TRAGEDI
DRAMA, SATIRE, EKLOG , SURAT RAMAH, ELEGI
KATA RUSIA BAHASA LISAN DENGAN PENAMBAHAN UMUM DAN SEDIKIT GEREJA SLAVIA
KOMEDI , EPIGRAM, LAGU, FABEL
Apakah Anda setuju dengan pernyataan tersebut?
ODA adalah puisi khidmat yang didedikasikan untuk suatu peristiwa atau pahlawan.
Beri tahu saya di luar kepala kutipan dari
“ODES UNTUK HARI AKSESI TAHTA SELURUH RUSIA DARI MAJESTY EMPRESS ELISAVETA PETROVNA 1747”
« TENTANG "HARI PENAKSIAN TAHTA SELURUH RUSIA YANG MAHAJESTY EMPRESS ELISAVETA PETROVNA 1747"
GAVRIIL ROMANOVICH DERZHAVIN – WARGA DAN PENYAIR.
1. Asal usul keluarga Derzhavin.
Dari Tatar Murza Bagrim yang terkenal, yang pada abad ke-15 tiba di Moskow untuk melayani pangeran Rusia.
Salah satu keturunan Bagrim mendapat julukan POWER dan mulai bertugas di Kazan. Dari dia muncullah keluarga Derzhavin, yang lambat laun menjadi miskin.
(1743 – 1816)
3. Setelah ikut serta dalam penindasan pemberontakan Pugachev Derzhavin menjadi senator, kemudian diangkat menjadi gubernur Tambov, dan kemudian - sekretaris pribadi Catherine II...
Sepanjang hidupnya, Derzhavin memegang berbagai posisi di Senat dan Dewan di pengadilan tertinggi, namun pada tahun 1803 ia mengundurkan diri atas permintaannya sendiri. Kualitas khusus Derzhavin adalah keterusterangannya: dia tulus terhadap para penguasa dan tidak takut untuk mengatakan kebenaran di depan mata mereka.
Ia percaya bahwa ini adalah tugas warga negara.
PENGAKUAN Aku tak tahu bagaimana caranya berpura-pura, menyerupai orang suci, meninggikan diriku dengan pangkat penting, dan berpenampilan seperti seorang filsuf: Aku menyukai ketulusan, kupikir hanya mereka yang akan menyukaiku, Pikiran dan hati manusia adalah milikku jenius. Jika aku bersinar kegirangan, api beterbangan dari taliku. Saya tidak bersinar dengan diri saya sendiri, tetapi dengan Tuhan; Di luar diriku, aku bernyanyi untuk Tuhan. Jika suara kecapi-Ku dipersembahkan untuk para raja, - Dalam hal kebajikan, bagi-Ku mereka tampak setara dengan para dewa.
Jika untuk kemenangan gemilang saya menenun mahkota untuk para pemimpin, - saya berpikir untuk mencurahkan jiwa mereka kepada keturunan dan anak-anak mereka. Jika di suatu tempat saya berani mengungkapkan kebenaran ke telinga para bangsawan yang berkuasa, saya membayangkan menjadi hati yang tidak memihak kepada mereka, raja, sahabat tanah air. Jika saya sendiri tergoda oleh kesia-siaan dunia, - Saya akui, Karena terpikat oleh keindahan, saya pun bernyanyi untuk para wanita. Singkat kata, jika cinta berkobar, aku terjatuh dan bangkit di usiaku. Ayo, bijak! di peti matiku ada batu, Jika kamu bukan laki-laki.
Kata-kata yang bisa menjadi motto Derzhavin?
PIKIRAN DAN HATI KEMANUSIAAN ADALAH JENIUS SAYA .
GENIUS ADALAH KREATIVITAS YANG TERTINGGI.
Puisi itu dapat dianggap sebagai alegori:
UNTUK BURUNG
orang bebas terpaksa bernyanyi, tapi orang bebas tidak bisa tulus dan terinspirasi dalam penawanan.
1792 atau 1793
Sungai zaman dalam cita-citanya
Menghapus semua urusan orang
Dan tenggelam dalam jurang terlupakan
Bangsa, kerajaan dan raja.
Dan jika masih ada yang tersisa -
Melalui suara kecapi dan terompet,
Kemudian akan dilahap oleh mulut kekekalan
Dan nasib bersama tidak akan hilang!
Gavrila Derzhavin
Bangsawan
Keledai akan tetap menjadi keledai
Meski menghujani dia dengan bintang;
Di manakah seseorang harus bertindak dengan pikiran,
Dia hanya mengepakkan telinganya.
TENTANG! tangan kebahagiaan itu sia-sia,
Melawan peringkat alami,
Mendandani orang gila sebagai pria sejati
Atau menjadi sensasi orang bodoh. ...
Apa perbedaan utama antara prinsip kerja Derzhavin dan Lomonosov?
Kehidupan menuntut penggambaran kehidupan yang lebih akurat; hal itu tidak sesuai dengan kerangka teori, sehingga untuk menggambarkan seorang raja tidak lagi cukup hanya menggunakan warna-warna khidmat, dan genre “rendah” semakin populer; dan tujuannya adalah untuk mencapai ekspresi dan keaktifan syair yang lebih besar, untuk mendekatkan bahasa puisi dengan ucapan hidup masyarakat.
Pekerjaan rumah
Pelajari puisi Drezhavin dengan hati.
Siapkan pesan “Lomonosov dan Derzhavin hebat penyair XVIII berabad-abad."
Terlepas dari kenyataan bahwa karya Gavrila Derzhavin didasarkan pada klasisisme Rusia, karya tersebut secara signifikan melampaui batasnya. Puisi-puisi Derzhavin bercirikan kombinasi unsur “tinggi” dan “rendah”, campuran ode khidmat dengan sindiran, ungkapan sehari-hari serta Kosakata Slavonik Gereja. Pendekatan romantis terhadap kenyataan juga menyusup ke dalam karya penyair. Dengan kata lain, karya Derzhavin mengungkapkan seluruh jalur perkembangan sastra Rusia pada era ini - dari klasisisme, melalui sentimentalisme dan romantisme hingga realisme.
Penyair menganggap kebenaran sebagai landasan seni, yang wajib disampaikan oleh seniman dan penyair kepada pembaca. Tugas seni adalah meniru alam, yaitu realitas objektif. Namun hal ini tidak berlaku pada sisi dasar dan kasar kehidupan - puisi, menurut Derzhavin, harusnya “menyenangkan”. Ini juga harus bermanfaat - ini menjelaskan banyaknya ajaran moral, sindiran, dan moral yang sarat dengan karya penyair.
Derzhavin, tentu saja, tidak dapat mengklaim peran sebagai pemimpin spiritual rakyat dan melanggar fondasi otokrasi, tetapi dalam banyak karyanya ia mengungkapkan dengan tepat sudut pandang rakyat, yang telah menjadi terobosan bagi Rusia. sastra XVIII abad. Dengan demikian, kesan perang petani Pugachev tercermin dalam semua puisi penyair yang paling penting - dari "Chitalagai Odes" hingga "Nobleman" - di dalamnya ia berada di pihak rakyat, mengutuk siksaan yang dilakukan oleh pemilik tanah dan bangsawan.
Sejak 1779, karya Derzhavin menjadi semakin orisinal - ia mengikuti jalannya sendiri dalam puisi. Kelebihan Derzhavin terhadap puisi Rusia adalah pengenalan “suku kata Rusia yang lucu” ke dalam sastra: kombinasi gaya tinggi dengan bahasa daerah, sindiran dan lirik.
Derzhavin memperluas tema puisi, menjadikannya lebih dekat dengan kehidupan. Dia mulai melihat dunia dan alam melalui mata orang biasa. manusia duniawi. Penyair menggambarkan alam tidak secara abstrak, seperti yang dilakukan sebelumnya, tetapi sebagai realitas yang hidup. Jika sebelumnya alam Derzhavin paling banyak digambarkan garis besar umum: aliran sungai, burung, bunga, domba, lalu detail, warna, suara sudah muncul dalam puisi penyair - ia bekerja dengan kata-kata, seperti seniman dengan kuas.
Dalam menggambarkan seseorang, penyair mendekati potret hidup, yang merupakan langkah pertama menuju realisme.
Derzhavin memperluas batasan ode. Dalam "Felitsa" skema yang dibuat oleh Lomonosov dilanggar - ini sudah terjadi puisi cerita, dan bukan kumpulan pernyataan penulis sehubungan dengan acara khidmat tersebut. Ode Derzhavin yang paling terkenal - "Felitsa", "Tuhan", "Visi Murza", "Gambar Felitsa", "Air Terjun" - adalah karya plot di mana penyair memperkenalkan pikiran dan perasaannya.
Puisi Derzhavin memperkenalkan citra penulis ke dalam puisi, memperkenalkan pembaca pada kepribadian penyair - ini adalah salah satu penemuannya. Karya-karya yang disajikan bukan bersifat abstrak, melainkan orang tertentu. Penyair dalam karya Derzhavin adalah pejuang kebenaran yang tidak fana.
Yang sangat penting bagi perkembangan sastra Rusia selanjutnya adalah bahasa puitis Derzhavina. Penyair memiliki pemahaman yang sangat baik tentang pidato rakyat. Puisi-puisi penyair selalu mengandung retorika dan intonasi oratoris – ia mengajar, menuntut, memberi petunjuk, dan marah. Banyak ungkapan Derzhavin yang menjadi populer:
“Dimana ada meja makan, di situ ada peti mati”, “Aku seorang raja, - Aku seorang budak, - Aku cacing, - Aku tuhan”, “Asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kami”, dll.
Kelebihan utama penyair adalah pengenalan puisi “biasa kata manusia", yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak terduga dan baru. Pokok bahasan puisi menjadi urusan dan urusan manusia biasa.
Karya Derzhavin mempengaruhi hampir semua penyair akhir XVIII - awal XIX abad ini, berkontribusi pada munculnya tonggak baru dalam perkembangan puisi Rusia.
