Kuris kompozitorius sukūrė sezonus. Čaikovskis. Fortepijoninis ciklas „Metų laikai“

Nepraleiskite puikių tarptautinių fortepijono virtuozų, geriausių įvairių kartų italų pianistų atstovų ir puikių kamerinių orkestrų iš Europos ir Amerikos. Tarp daugybės vertingų pasiūlymų, skirtų koncertų, skirtų pastaraisiais metais Schuberto ir Bartoko maratonas su šešiais kvartetais, atliktas tą pačią dieną. Atkreipkite dėmesį, kad: jaunuoliai visus bilietus gali įsigyti už 5 eurus; jaunuolių gali įsigyti visus 8 eurų bilietus. Šeimos kortelė 2 tėvams ir 1 ir daugiau vaikų: tėvai turi bilietą po 10 eurų, bilietą vaikui po 5 eurus.

Abonementams, be kita ko, skiriamos lėšos jaunesniems nei 30 metų žmonėms ir Sapienza, Konservatorijos ir kitų akredituotų universitetų studentams. Taigi Mocarto estetinio harmonijos idealo paieškas galima atgaivinti iki tobulumo ir kasdienybė pagamintas iš mažų renginių. Dėl visiškai natūralaus ir natūralaus požiūrio į fortepijoną Moonas jau sulaukė tiek žiuri, tiek visuomenės sutarimo. Natūralumas, bet ir vidiškumas, yra taip toli nuo paviršutiniškų interpretacijų tiek daug pianistų, kurie šiandien, kaip minėta, laimi konkursus, sutelkdami dėmesį tik į virtuoziškumą. Prancūzų ir kanadiečių kilmės pianistė ​​užkariavo publiką keturiuose žemynuose originaliomis interpretacijomis įvairiausiame repertuare – nuo ​​Mocarto iki Stravinskio. „The Times“, apibūdindamas jos stilių kaip „tyrą ir vaizdingą“, pabrėžė jos „spontaniškumo ir brandos derinį, kurį turi tik puikūs pianistai“. Reinterpretacija, pabrėžianti interaktyvų auditorijos suvokimą. Vaizdai labiausiai uždengs vaizdinę erdvę šiuolaikinės technologijos vaizdo filmavimas. Rumuno, lenko ir dviejų prancūzų suburtas kvartetas yra ne tik vienas geriausių pasaulyje, bet ir išsiskiria iš visų kitų savo asmenybe, kilusia iš muzikantų dalyvavimo. skirtingų tautybių ir mokymasis bei nuo didelio atvirumo šiuolaikinei muzikinei patirčiai. Jo asmenybę už scenos atpažįsta originali koncerto su St. Paul Chamber Orchestra, vienu geriausių Amerikos kamerinių orkestrų, aranžuotė. Kartu su jais scenoje skamba džiazo legendos Fabrizio Bosso trimitas. Kartu jie siūlo originalių dainų ir aranžuotes, kurios atskleidė naujos kartos kietų pyptelėjimų garsą Niujorke, tokius muzikantus kaip Peteris Bernsteinas, Ericas Alexanderis, kurie iš naujo išnagrinėjo septintojo dešimtmečio džiazo dalyvavimą nuolatine intensyvia kalba. sąveika. Rezultatas yra puikus skambesys, bliuzinis, elektrinis, su ritminėmis ir bliuziškomis nuorodomis į šiuolaikinius. Režisierius ir solo obojus yra Alfredo Bernardini, kuris taip pat bendradarbiauja su svarbiausiomis baroko grupėmis Europoje, Amerikoje, Azijoje ir Australijoje. Nors Vivaldi ir kiti didieji italų kompozitoriai nepastebėjo, Bachas yra vienas pagrindinių jų autorių. Pirmoji jo koncerto dalis skirta Schubertui, o muzikiniai akcentai yra tarp jo mėgstamiausių fortepijonų ir keturių Liderių garsiojoje Liszto transkripcija. „Paganinio trimito“ apibrėžimas nėra jam įprasta vieta, nes smuikininkas Genovese, rusų trimitininkas perkėlė savo instrumento ribas, atrado netikėtų galimybių, Mendelsono smuiko trilogijos transkripciją ir garsiojo Bacho „Oro“ fragmento nuorašą. "Ketvirtoji eilutė, visada skirta šaudymui iš lanko. Pirotechninė jo stulbinančio virtuoziškumo pusė taip pat bus pagrindinis „Variacijos Venecijos karnavalui Arbanoje“ veikėjas. Šešis Bélai Bartókui skirtus styginių kvartetus atliks Paolo Borziani premijos laureatas Vengrijos Kelemen kvartetas – tai reta galimybė visiškas panardinimas svarbiausiame dvidešimtojo amžiaus kvartetų cikle, dažnai lyginant su Bethovenu, į kurį iš tikrųjų kalba Bartokas. Per jo kvartetus galima atsekti visą Bartoko kalbos raidą: pirmoje – atotrūkis nuo postromantikos, antrajame – ekspresionizmo. , drąsiausias ieškojimas trečioje, lanko formos perėmimas ketvirtoje, suartėjimas su tonalumu penktoje, skausmingo atitrūkimo nuo Vengrijos laikas šeštoje. Jei jo šeima nusipelno būti apibrėžta " Karališkoji šeima gitaros“, tada neabejotinai Pepe yra karalius. klasika, derinama su didele aistra flamenko, prisidėjo prie labai asmeniško stiliaus kūrimo, pasižyminčio garso galia ir ritmine energija. Jis buvo rusų kilmės, Brukline gimęs žydas, vienas pirmųjų ne Amerikos muzikantų, puoselėjusių šį žanrą ir sujungęs dvi anksčiau nerūpestingas muzikos tradicijas, kad išrastų simfoninį džiazą. Ne skrodimas, o Mahlerio modernumo pripažinimas. Jis buvo pradėtas labai anksti, laimėdamas prestižinį Ženevos konkursą, ir nuo ten pradėjo savo fenomenalią solo, kamerinės ir orkestrinės muzikos karjerą. Romoje – vienintelis Schuberto kūrinys fleitai ir fortepijonui – Blumeno „Trockio įžanga“ ir „Trockio variacijos“, tačiau pasirinkta muzika nepriima socialistinio realizmo diktato: Šostakovičiaus simfonija iš 110 kameros yra transkripcija mažam 8 kvarteto orkestrui, skirta „fašizmo ir karo aukos“ – visoms aukoms. Tai, žinoma, ne Schnittke's „Koncertas trims“ režimo kūrinys, parašytas Bašmetui ir kitiems dviems dideliems instrumentalistams Kremeriui ir Rostropovičiui, gyvenusiems tremtyje, kaip pačiam kompozitoriui. Kremonos kvartetas, jaunas, bet tarptautiniu mastu organizuotas kompleksas, siūlo savo kelią per septyniolika šedevrų, kurie, kaip ir simfonijos bei fortepijoninės sonatos, sudaro Bethoveno meno sumą. Kvartetams nėra atstovaujama chronologine tvarka, bet yra sprendžiami, pabrėžiant hunų idėjų įvairovę. Jo repertuaras – nuo ​​Bacho iki Ligeti ir buvo pirmasis italų pianistas, atlikęs visą Chopino kūrinį šešių koncertų cikle. Tarp savo graviūrų Alberto Ginastera, svarbiausias Argentinos kompozitorius, taip pat nusprendė įteikti romėnišką koncertą, kuriame susijungia penki plonu siūlu sujungti autoriai. Ginasteroje gyvenantis kartu su solidžiu klasikiniu išsilavinimu ir populiariomis Argentinos tradicijomis, jis prisimena stiprų ispanų ritmų ir melodijų buvimą Domenico Scarlatti, Ravel ir Sciarrino sonatose, jie parašo dainą, skirtą nakčiai, ir abu piešia iš fortepijonas – magiškos tembros refrakcijos, kurios dabar švenčia neįprastą tikslą: šešiasdešimt metų jų duetui „Muzika iš „900“, kuriame bendradarbiaujama su geriausiais šių laikų kompozitoriais: nuo Dallapiccola iki Berio, nuo Ligeti iki Kagelio, nuo Boules iki Štokhauzenas. Koncertas – tai brangi galimybė kartu išgyventi du puikius italų kalbos vertėjus ir pajusti labai retą puikių autorių muziką. Giuliano Carmignola laikomas vienu geriausių italų smuikininkų, ypač dėl XVIII amžiaus muzikos. Mario Brunello yra vienas garsiausių violončelininkų pasaulyje. Pirmoji koncerto dalis yra visiškai skirta Mocartui, o kai kurias garsias dainas transliuoja pats Galliano. Antroje dalyje – Galliano, jo meistro Astoro Piazzolla ir garsiosios Camparcita Rodriguez tango, taip pat ištrauka iš Charlie Chaplino gruodį parašytos muzikos „Luciotbrebre“. „Prancūziškas ryšys“ ir talentingi jaunieji smuikininkai – ciklo „Solistai-vertėjai“ koncerte šiandien Sofijoje. Šiandienos dalyviai ir programa.

Kamerinis orkestras pristato intriguojančią programą kaip Naujojo Bulgarijos universiteto muzikinio ciklo „Solistai-vertėjai“ dalį. Mokėsi pas tautietį Cezarį Franką, kuris padarė didelę įtaką Bairoito festivaliui ir Vagnerio operai. Šįvakar koncertą atidarys jo „Adagio“ styginių orkestrui. Vaikystėje jis domėjosi matematika, vėliau tapo jūreiviu, aštuonerius metus praleido Prancūzijos laivyne, o egzotiškos kelionės po Indijos ir Ramųjį vandenynus vėliau turėjo įtakos muzikinei jo kūrinių atmosferai.

Harmonijos mokėsi pas senelį Henry Duthie ir netrukus baigė garsiąją Kantoro mokyklą Paryžiuje. Pirmojo pasaulinio karo metais vairuotojas buvo greitosios medicinos pagalbos vairuotojas, o paskui Normandijoje nusipirko namą ir atsidėjo kompozicijai, tapdamas vienu svarbiausių tarpukario prancūzų kompozitorių.

Šiandien bus atlikta jo simfonija. Puikus bulgarų kompozitorius Marinas Goleminovas taip pat baigė Paryžiaus klasikinį Cantorum su Ventan d'Indy ir Paul Le Flemme. Vėliau jis specializuojasi Miunchene. Šokio drama „Nestinarka“, kurios premjera – ilgametis kompozicijos profesorius Nacionalinė akademija muzikos, buvo žinomas ir kaip Sofijos operos režisierius. Laureatas – Prancūzijos meno ir kultūros ordino Herderio premijos laureatas. Šįvakar jo koncertas styginių orkestrui skambės, vadovaujamas prancūzų dirigento François-Pierre'o Deccan.

Finalas – argentiniečių kompozitorius Astoras Piazzola, neįprastai sugebantis derinti esamą tango su džiazu ir klasikinė muzika. Gimęs Buenos Airėse, užaugęs Niujorke, grįžo į Argentiną, kai jam buvo 16 metų. Jis pats buvo ansamblio virtuozas, turėjo savo tango orkestrą, tačiau sulaukęs 29 metų nusprendė atsidėti kompozicijai. ir išvyksta į Paryžių, studijuoja pas garsiąją Nadią Boulanger, kuri tikina, kad kuria savo kompozicinį stilių, pagrįstą tipišku argentinietišku skambesiu.

Jis sukūrė šį tango nuevo ir padarė jį vienu iš labiausiai atpažįstamų kompozitorių šiandieniniame pasaulyje. Leonidas Desetnikovas sukūrė orkestrą solo smuikui ir styginių orkestrui. Vivaldi gimė Venecijoje, jo tėvas buvo kirpėjas, tačiau jis buvo puikus muzikantas. Smuiko užuomazgų Antonio gavo kartu su tėvu, o pirmąją kompozicijos pamoką, matyt, įvedė Džovanis Legrenzis. Jis buvo įšventintas į kunigus, tačiau nuo vaikystės sirgo įgimtu gerklų susiaurėjimu, dėl kurio vėliau išsivystė sunki astma.

Dėl šios ligos jis turėjo mesti kunigišką veiklą. Šiam ansambliui Vivaldi parašė daug koncertų, kantatų ir sakralinių kūrinių. Per šiuos metus Vivaldi buvo nepaprastai vaisingas. Išleido keletą savo kūrinių rinkinių, parašė keletą operų ir daug instrumentinės bei vokalinės muzikos. Po smuiko koncertų sėkmės Vivaldi tapo geidžiamu muzikantu visoje Europoje.

Nepaisant daugybės koncertinių turų, jis sąžiningai įvykdė sutartį su prieglauda, ​​kuri per mėnesį išgirsdavo du naujus koncertus. Šimtmetyje opera buvo populiariausia pramogų forma Venecijoje, todėl nenuostabu, kad Vivaldi, kaip ir venecijiečiai, plačiai ja naudojosi. Jo operos tapo vis populiaresnės.