Analiza haikujev. japonske tercete

Mestna izobraževalna ustanova "Srednja šola št. 1 mesta Novouzensk, regija Saratov"

Raziskovalno delo na temo:

"Pesniška odkritja - haiku"

Izpolnil: Daniil Siegert, študent 3. "B" občinske izobraževalne ustanove Srednja šola Novouzensk, Saratovska regija

Vodja: B .

Novouzensk

Načrtujte

raziskovalno delo na temo: “Pesniška odkritja - haiku”

Uvod.

Teoretični del

1. Nacionalna kultura in tradicije Japonske

2. Utemeljitelji haikuja

3. Kaj je haiku pesem?

4. Struktura, žanrske značilnosti, pravila pisanja haikujev.

Praktični del

1. Analiza vsebine haikujev

2. Posnemanje haikujev

3. Haiku v sodobnem svetu.

Rezultati raziskav

Sklepi.

Bibliografija

Zagovor projekta (predstavitev)

Uvod. Izbira raziskovalne teme:

« Zakaj nas tako privlači ta nesmrtna umetnost sestavljanja pesmi iz več vrstic, ki je prišla k nam iz globine stoletij, ta čarovnija jedrnatosti: preprostost besed, koncentracija misli, globina domišljije ali vaše duše?

Juan Ramon Jimenez :

Zelo rad berem. V 3. razredu smo se pri pouku literarnega branja seznanili z deli japonskih pesnikov. Njihove pesmi (haiku ali haiku) so zelo nenavadne in domiselne. Združuje jih pesnikova sposobnost razkrivanja skrivnosti sveta. Zakaj je tako miniaturna zvrst, kot je haiku, nastala na Japonskem? Kakšna so pravila oblikovanja haikujev? Se je mogoče naučiti posnemati hokej, da bi posredovali poetično podobo »male domovine«, edinstvenost in diskretno lepoto domače narave? Da bi odgovoril na ta vprašanja, se moram spremeniti v raziskovalca in sam priti do nekaj zanimivih odkritij. Tema mojega raziskovalnega dela: “Pesniška odkritja - haiku”

Ustreznost: Haiku ljubijo, ga poznajo na pamet in ga sestavljajo ne le na Japonskem, ampak po vsem svetu. Mnogi ljudje v različnih jezikih izražajo svoja čustva z na videz preprosto, a hkrati globoko in pomenljivo obliko japonske poezije – haikujem.

Cilj: se seznanijo z japonskimi pesmimi – haikuji, njihovo strukturo in žanrskimi značilnostmi;

Naloge:

Spoznajte nacionalno kulturo in tradicije Japonske; - izvedeli, kaj so haikuji in zakaj so potrebni;
- poiskati podatke o življenju in delu japonskih pesnikov;
- naučiti se videti avtorjeva čustva, izkušnje in razpoloženja za vrsticami pesmi;
- spoznati osnovne principe pisanja haikujev;
Hipoteza: haiku te nauči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem.
Datum in kraj študija: Mestna izobraževalna ustanova Srednja šola št. 1 Novouzenska

Predmet študija: haiku pesmi

Predmet študija: Japonska poezija

TEORETIČNI DEL.

1. Nacionalna kultura in tradicije Japonske.

Po legendi je Japonska nastala iz niza kapljic, ki so se skotalile z junaškega kopja boga Izanagija, ki je ločil zemeljski svod od morskega brezna. Ukrivljena veriga otokov res spominja na zmrznjene kapljice. Starodavna zgodovina in eksotika države neustavljivo privlačita Evropejce. Toda bolj ko spoznavajo Japonsko, bolj razumejo, kako nenavadno je dojemanje sveta in ljudi v tem svetu v razumevanju Japoncev.

Japonci verjamejo, da je treba vedno skrbeti za samopodobo tudi tujca; s starejšimi ravnajte s posebnim spoštovanjem, tudi če se motijo; bodite pozorni na ljudi in

okoliško naravo. Japonca že od otroštva učijo, da sredi vsakodnevnega vrveža najde trenutke za občudovanje sončnega zahoda, prvega cvetja, poslušanje šelestenja listov in bobnenja dežnih kapljic. Teh trenutkov se spominjamo, da bi jih »pogledali« v težkih trenutkih življenja, kot stare fotografije, na katerih smo vedno mlajši in srečnejši. In takrat se pojavi moč, da pozabimo na stisko in živimo naprej. Verjetno se v takih trenutkih rodijo pesmi:

Zjutraj prvi sneg.

Komaj se je sklonil

Narcisovi listi.

Te lirične pesmi imenujemo haiku ali haiku.

… Zakaj je ta neverjetna vrsta poezije nastala na Japonskem?

Japonci imajo radi vse majhno: drevesa, kamne, šopke, pesmi. Morda zato, ker se država nahaja na otokih v Tihem oceanu in je območje bivanja zelo majhno. Vsaka oseba ima le nekaj metrov zemlje, kar prispeva k skrbnemu odnosu do vsega, kar obkroža Japonce. Tudi mimogrede. Pomemben del življenja Japoncev je čajna slovesnost. Ta ritual se v preteklih stoletjih ni spremenil. Velja za prefinjen užitek sedeti v tihi čajnici in poslušati zvoke vode, ki vre v žerjavnici. Veliki učitelj Sen Rikyu je pitje čaja povzdignil v umetnost. Čajnica je prostor, kjer vladajo mir, zaupanje in prijateljstvo. Danes, tako kot pred mnogimi stoletji, je tyanyu, kot se imenuje čajna slovesnost, med Japonci še vedno zelo priljubljen. Med pitjem čaja se vrstijo modri govori, berejo pesmi, pregledujejo umetniška dela, predvajajo se haikuji, o katerih se razpravlja z namenom spoznavanja resnice in lepote.

2. Utemeljitelji haikuja.

Matsuo Basho je velik mojster haikuja, ki velja za utemeljitelja haiku pesmi. (Matsuo je pesnikov priimek, Basho je njegov psevdonim.)

Matsuo Basho je priznan mojster japonske poezije. Bašovi haikuji so res mojstrovina med haikuji drugih japonskih pesnikov. Matsuo Basho je veliki japonski pesnik in teoretik verza. Basho se je rodil leta 1644 v majhnem grajskem mestecu Ueno v provinci Iga (otok Honshu).
Ne posnemaj me preveč!

Poglejte, v čem je smisel takih podobnosti?

Dve polovici melone.

Matsuo Basho je prišel iz družine revnih samurajev, tretji otrok, ki je ob rojstvu dobil ime Jinsichiro. Njegova družina je pripadala sloju izobražencev, ki so poznali japonske klasike in učili kaligrafijo, ker se v mirnem času ni bilo s kom bojevati, so se v tej dejavnosti znašli številni samuraji. V svojem petdesetletnem življenju je zamenjal veliko vzdevkov, a zadnji je izpodrinil vse prejšnje iz spomina potomcev. Kljub svoji slavi kot pesnik in kot učitelj poezije je Basho dolgo časa ostal reven potepuh, ki dolgo ni imel svojega doma.

Ko je eden od učencev prepričal svojega očeta, naj da učitelju majhno kočo - stražarnico blizu majhnega ribnika, je ta blizu nje zasadil bananovo palmo in si vzel psevdonim, kar približno pomeni "živeti v koči od banan", kasneje pa začel znak kot "base-an", kar je pomenilo bananovec.
Bašo je bil zelo reven, vendar je v svojem bednem obstoju videl smisel svoje duhovne neodvisnosti, zato je o tem vedno govoril s ponosom. V svojih delih riše idealno podobo svobodnega pesnika - filozofa, ki poveličuje duhovnost in brezbrižen do blagoslovov življenja. Do konca svojega življenja je imel veliko učencev po vsej Japonski, vendar Bašova šola ni bila običajna šola mojstra in učencev, ki so ga takrat poslušali: Basho je tiste, ki so prihajali k njemu, spodbujal, da najdejo svojo pot, vsak je imel lastno pisavo, včasih zelo drugačno od učiteljeve pisave. Bašovi učenci so bili Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo pripada šoli Basho, nadarjena pesnica, ki je, ko je zgodaj ovdovela in izgubila otroka, postala nuna in se posvetila poeziji ...

ruski jezik" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">ruski jezik Slog besedila je redko opazen. Skladnost s tem pravilom ni pomembna, ne pozabite, da sta ruski in japonski jezik različna, japonski in ruski jezik imata različno izgovorjavo, ritmični vzorec besed, tember, rimo in ritem, zato se bo pisanje haikujev v ruščini zelo razlikovalo od njihovega pisanje v japonščini.

Bašove haikuje so v ruščini izšli v prevodu Vere Nikolaevne Markove. Bila je velika pesnica, prevajalka in poznavalka japonske klasične literature. Nadarjena pesnica-prevajalka Vera Markova je sijajno prevedla v ruščino mojstrovine, ki jih je ustvaril genij Japoncev. Japonska vlada je visoko cenila delo Vere Markove pri popularizaciji japonske kulture v Rusiji in ji podelila Red plemenitega zaklada.

Praktični del

1. Analiza vsebine haikujev.

Med preučevanjem te teme mi je postalo jasno, da če te pesmi beremo večkrat, potem nam običajno prva vrstica v haikuju nariše celotno sliko, o kateri razmišlja avtor. Drugi nas opozori na tisto, kar je pritegnilo pozornost samega pesnika. Tretja je sled, ki jo je slika pustila v umetnikovi duši, in za potrditev tega preberimo pesem, ki jo je napisal sam umetnik Hiroshige.

Divja raca kriči.

Od sape vetra

Vodna površina postane valovita.

Kaj sliši junak? (Divja raca kriči)

Kakšen je občutek? ? (Veter, t.j. veter, ki piha v obraz)

Kaj vidi? (V vodi vidi valovanje)

Kaj bi lahko čutili?

Pesniku je uspelo ustvariti podobo, ki nam omogoča slišati, čutiti in videti sliko narave. S sluhom, vidom in občutkom dobimo vtis o prihajajočem hladnem vremenu.

Po čem vse lahko sklepamo?, Kaj

»Vse skupaj – lepota je v preprostem! Če človek to vidi in ceni, je srečen.”

Lahko navedete primer druge pesmi, ki jo je napisal japonski pesnik Issho.

Videno vse na svetu
Moje oči so se vrnile
Vam, bele krizanteme.
Issho

Ko berete pesem, lahko razumete, da je junak veliko potoval, obiskal različne države, bil presenečen nad številnimi lepotami) Zakaj so se njegove oči vrnile k belim krizantemam? So res najlepši na svetu? Ali pa jih ima junak samo rad? (Pozorni nas ne naredi le naš vid, ampak tudi naše srce. Ljubeče oko omogoča, da človek postane pozoren.)

Kaj pa, če bi ravnodušen pogled pogledal krizanteme? (Ne bi videl njihove lepote)

Rad bi vas obvestil, da krizantema velja za simbol Japonske. Upodobljen je na državnem grbu, na kovancih in najvišjem japonskem priznanju, redu krizanteme. Nikjer na svetu ni tako ljubečega, pozornega, celo spoštljivega odnosa do rože kot na Japonskem. Kakšne zaključke je mogoče potegniti iz tega? Pesnik ljubi svojo domovino. Zanj ni nič bolj dragocenega kot Japonska.

V eni od svojih pesmi narodni pesnik, po rodu kmet, Issa sprašuje otroke:

Rdeča luna!

Kdo je lastnik, otroci?

Daj mi odgovor!

In otroci bodo morali razmišljati o tem, da luna na nebu seveda ni nikogaršnja in hkrati skupna, saj njena lepota pripada vsem ljudem.

Knjiga izbranih haikujev zajema celotno naravo Japonske, njen prvotni način življenja, običaje in verovanja, delo in praznike Japoncev v najbolj značilnih, živih podrobnostih. Zato je hokej ljubljen, poznan na pamet in še danes sestavljen. Kako zveni haiku v japonščini?

Matsuo Bašo

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Krokar sedi sam na goli veji. / Jesenski večer. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Lahka meglica ne omahuje ... / Spanec zamegli oči (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Gledal sem vanje, / češnjeve cvetove, dokler / se mi ni zakrčil vrat (D. Smirnov)

2. Imitacija hokeja.

Med raziskovanjem te teme sem sošolcem predlagal, naj poskusijo napisati posnemanje haikujev. Sestavil sem beležko, ki vsebuje pravila za pisanje haikujev.

OPOMNIK (pravila za sestavljanje haikujev)

Varianta: Zapadel je prvi sneg....

Fantje so napisali haiku, pri čemer so upoštevali vsa pravila za njegovo sestavo, z uporabo različice začetka haikuja.

Vabim vas, da ocenite ustvarjalnost mojih sošolcev:

Zapadel je prvi sneg

Je kot bombažna vata

Ampak ona je hladna

(Prihodko Denis)

Zapadel je prvi sneg

Puhasto snežno bela

Zimska drevesna veja.

(Kim Marina)

Zapadel je prvi sneg.
Je bel in puhast -
Topolov puh

(Panin Dima)

Med preučevanjem predstavljene teme sem poskušal napisati svojo imitacijo hokeja:

Dež je minil
Pojavila se je mavrica.
Dobro za dušo!

zima
Bleščeče bel sneg.
Narava mirno spi

Ubogi golobček sedi
Na strehi moje hiše.
In nima kam...

3. Haiku v sodobnem svetu.

Zvrst haikuja je danes živa in zelo priljubljena. Še danes sredi januarja poteka tradicionalni pesniški natečaj. Na to tekmovanje je prijavljenih več deset tisoč pesmi na določeno temo. To prvenstvo poteka vsako leto od 16. stoletja. In v stari Japonski, v času razcveta te umetnosti, so vsi pisali haikuje. Dajte haiku v zahvalo za gostoljubje; pustite ga na vratih hiše, ko greste na izlet; organizirajte tekmovanje s skupino ljudi - poezija je povsod. Danes je haiku še vedno priljubljena zvrst poezije. Med praznovanjem novega leta na Japonskem so haikuji sestavljeni za privabljanje sreče, posvečeni prvemu snegu v novem letu ali prvim sanjam. Izobraževalne televizijske oddaje o haikujih so zelo priljubljene.

Rezultati raziskave:

Naše popotovanje v svet japonske poezije se je končalo.

S tem zaključujem svoje raziskovalno delo. Katere haiku skrivnosti sem odkril? 1. Haiku - lirska pesem. Prikazuje predvsem življenje narave in življenje človeka v njuni zliti nerazdružljivi enoti na ozadju cikla letnih časov.
2. Haiku tercet izvira iz japonske poezije. Ustvarjalec haiku poezije je veliki japonski pesnik Matsuo Basho
3. Z majhnim številom besed in znakov povedati veliko je glavno načelo haiku poezije 4. Naloga vsakega haiku pesnika je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo, za to pa ni potrebe naslikati sliko v vseh podrobnostih. 5. V treh vrsticah pesniki izražajo svoje občudovanje narave, skrbno občudovanje le-te. Haiku te nauči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Moja hipoteza je bila potrjena.

6..Obstajajo pravila za pisanje haikujev: prva vrstica mora biti sestavljena iz petih zlogov, druga iz sedmih, tretja, tako kot prva, iz petih. Skupaj naj bo haiku sestavljen iz 17 zlogov.

7. Lahko se naučite posnemati hokej. Ustvarjalnost mojih sošolcev to potrjuje.

Zaključek: Mi, prebivalci Rusije, smo navajeni obsega v vsem, večnega vrveža in naglice. In japonska poezija ne prenaša naglice in je zasnovana za počasno branje. V japonski umetnosti človeški svet in narava obstajata kot ena celota. Vsak se lahko vpraša: čemu služi haiku? Haiku razvija izjemno mišljenje, bogati besedni zaklad, te nauči oblikovati idejo dela in ti omogoči, da se vsaj za trenutek počutiš kot ustvarjalec.

Zaključek:

Svoj govor končam s pesmico, ki posnema hokej:

Lev in polž.

Na Zemlji smo vsi različni -

Vsakemu moramo dati priložnost!

Zahvaljujem se udeležencem znanstvene in praktične konference za pozornost, ki so jo posvetili moji zapleteni, a zelo zanimivi raziskavi. Poskušal sem izkoristiti svojo priložnost.

Bibliografija:

Conrad literatura. – M., 1974. – Str. 57 – 61.

Muzej vzhoda // Licejsko in gimnazijsko izobraževanje. – 2003. - Št. 8. - Str.62-69.

Phil ol OGPCHESKPE INUKI

PESNIŠKE ZNAČILNOSTI IN UMETNOST

POMEN KNJIŽEVNEGA PREVODA V. BRJUSOVA HAIKUJA O ŽABI MATSUO BASE (»O, SANJSKI RIBNIK!«)

L. P. Davidova

POETIČNE POSEBNOSTI IN UMETNIŠKI POMEN KNJIŽEVNEGA PREVODA V. BRJUŠOVA HAIKUJA MATSUA BAŠJA O ŽABI ("OH, DREMAČI RIBNIK!")

V članku so analizirane posebnosti prevajalske priredbe haikuja Matsua Baša o žabi ("Stari ribnik"), ki ga je naredil Valerij Briusov v pesniški zbirki "Sinovi človeštva". posebnih značilnosti japonske estetike na splošno in še posebej verznih oblik.

Ključne besede: Briusov, književni prevod, haiku, tanka, Matsuo Basho, metrika, naglasno-zlogenjska verzifikacija.

Članek analizira značilnosti prevajalske priredbe haikuja o žabi (»Stari ribnik«) Matsua Baša, ki se jo je lotil Valerij Brjusov v pesniški zbirki »Sanje! človečnost." Analiza Bryusovljevega prevoda poteka v kontekstu posebnosti japonske estetike na splošno in zlasti pesniških oblik.

Ključne besede: Brjusov, književni prevod, haiku, tanka, Bašo, metrika, silabično-tonična verzifikacija.

Zanimanje za kulturo in literaturo Daljnega vzhoda postane eden od dejavnikov, ki določajo značilnosti evropskega estetskega razvoja ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. V. Van Gogh in Henri Matisse sta se obračala na japonske grafične miniature, orientalske motive je prenašal in razvijal skladatelj G. Mahler. V začetku dvajsetega stoletja se je v ruski kulturi pojavilo zanimanje za umetnost Daljnega vzhoda. Leta 1904 je V. M. Mendrin (1866-1920), ljubitelj in promotor kulture Daljnega vzhoda, rektor Višje politehnične šole v Vladivostoku, ki je nastala predvsem na njegovo pobudo, leta 1904 prevedel delo slavnega orientalista V. G. Astona »Zgodovina japonske književnosti ” (Vladivostok, 1904), v kateri prvič podaja lastne prevode stotih japonskih trivrstičnih miniatur – haikujev (hoku). Mendrin ni prevajal iz japonščine, ampak iz angleških prevodov. Slavni haiku o žabi Matsua Baša je bil v prevodu iz angleščine prvič slišan v ruščini. V interpretaciji V. Mendrina je ta tercet zvenel takole: Oh! stari ribnik! Žabe skačejo vanjo, voda pljuska ...

(Ruski prevod 1899, prevod iz dela V. G. Astona, 1904).

V. Bryusov v pesniškem ciklu »Sanje o človeštvu« (1913) v razdelku »Japonska. Japonski tanki in hi-kai" ponuja svojo različico Bašovega haikuja o žabi, ki temelji na

posebej za prevod V. M. Mendrina. Bryusov je koncept zbirke opredelil takole: predstaviti "lirične refleksije življenja vseh ljudstev in vseh časov" (2; 459). Kot je Bryusov navedel v "Predgovoru", je sprva nameraval "to nalogo opraviti v številnih vzorčnih prevodih" (2; 461), vendar je med delom na zbirki prišel do zaključka, da so posnemanja boljša od prevodov, ker zbrati »vse glavne značilnosti poezije nekega časa in določene dežele v enem delu« (2; 461). Pojasnilo razlogov za izbiro ne le prevodov, temveč tudi posnemanja, »ko je bilo mogoče dve ali tri dela združiti v eno, v katerem bi se jasno pokazale značilne lastnosti« (2; 460), pa tudi samostojnih del, »napisanih na podlagi natančnega preučevanja dobe, s poskusom prenosa načina dobe in pesnika" (2; 460), ki je posredoval splošni koncept kulture, na splošno izražal njen duh, je Bryusov namenil posebno mesto v predgovor h zbirki, ki v osnutkih nosi popolnoma enako ime “Avtorjeva razlaga “Sanj človeštva”.” Bryusov je poudaril, da govori več evropskih starih in sodobnih jezikov, njegovo poznavanje slovnic jezikov starih in sodobnih jezikov vzhoda, vendar je posebej poudaril dejstvo, da "njegova neposredna naloga ... ni bila toliko znanstveno s primeri uvajati v poezijo preteklosti, koliko jo čutiti v umetniških stvaritvah. Za takšen namen posnemanja se mi zdijo bolj primerna izvirna dela, napisana v duhu določene dobe, kot pesniški prevodi. Ne da bi zavračal prevode v tistih primerih, ko mi je uspelo najti dela, v katerih so bile v polnosti izražene značilnosti njihovega časa, in ko mi je uspelo ta dela prevesti bolj ali manj sodobno, sem vendarle menil, da je glavno v luči tega cilja biti "imitacija"" (kurziv V. Ya. Bryusov) (2; 461-462).

Vendar pa je v primeru haikuja o žabi Bryusov predlagal prevod in poleg tega

ne samo, da ponuja "priredbo" prevoda V. M. Mendrina. V samodejnih komentarjih k »Sanjam človeštva« je Bryusov poudaril, da tekoče govori latinsko in francosko, bere starogrško, nemško, angleško, italijansko brez slovarja, prav tako pa je »preučil slovnice jezikov: stare hebrejščine, starega Egipta. , starodavni arabščini, perzijščini, japonščini, čeprav ni imel prostega časa, da bi jih študiral, vendar si je vseeno lahko ustvaril neko predstavo o njih« (poudarek dodan - L.D.) (2:460-461). Poleg tega je Bryusov v istem samodejnem komentarju izrazil hvaležnost S. A. Polyakovu, ki je pesniku posredoval »dragocene podatke o perzijski in japonski verzifikaciji« (461). Težko je natančno reči, kaj točno so vsebovale »dragocene informacije«, ki jih je pesnik dobil o japonski verzi, toda glede na komentarje Brjusova k japonskemu delu »Sanj človeštva«, so se najverjetneje nanašale na formalne značilnosti japonskih petih -črtne in trivrstične. V. Ya. Bryusov je v »Opombah« k »Poskusi o kitici« poudaril: »Tanka, najljubša oblika starih japonskih pesnikov, pesem iz 31 zlogov, razvrščenih v 5 verzov, glede na naravo japonskega jezika - brez rim. Hai-kai je kot skrajšana tanka, njeni prvi trije verzi. Japonski pesniki so znali v 31 zlogov tankija vnesti kompleksna in raznolika čustva. Za Evropejca se tanka zdi kot uvodni verz v nenapisano pesem« (2;470-471). Yu. B. Orlitsky tudi poudarja, da »za dve glavni (ali bolje rečeno, najbolj razširjeni na Japonskem, vendar edini znani v Evropi) majhni obliki japonske klasične poezije - trivrstični haiku (ali haiku) in pet- vrstica tanka - gradivni dejavnik verza Izstopa število zlogov v posamezni vrstici in v pesmi kot celoti. V določenem smislu je to analog zlogovne verzifikacije (to je, ki temelji le na enakosti števila zlogov v vrsticah), ki, kot je znano, ni bila uveljavljena v ruski tradiciji. . Ko to občutijo, se profesionalni pesniki obračajo k svoji ekso-

tika in izraznost japonske miniaturne poezije - V. Bryusov, A. Bely in K. Balmont - so v svoje prevode sprva vnesli elemente silabonike, ki posnemajo japonska besedila, t.j. poskušali so pesmi organizirati po načelu, ki je najbolj znano sodobnim bralcem "( 6). Očitno pa je, da se Brjusov pri določanju značilnosti tanke in haikuja ne omejuje le na metrični, formalni znak, saj poudarja, da Evropejci tanko dojemajo kot prolog »nenapisane pesmi«. Pravzaprav je tanka genetsko bolj verjetno epilog kot prolog – v zbirki stare japonske lirike »Man'eshu« je tanka delovala kot posplošitev, poetični zaključek večje pesmi. Toda Bryusov popolnoma natančno opozarja na njegovo posplošujočo naravo, prisotnost umetniškega poetičnega zaključka, čustvenega in filozofskega zaključka, skoncentriranega v rezervoarju. Zlasti v japonščini, v skladu z estetiko nepopolnega videza, nepopolnega izraza podobe, naznake izkušnje, ki jo je treba združiti, da bi jo v celoti občutili skozi krajinsko skico, ki jo pesnik ponuja, zveni Brjusova opazka o nenapisanem. pesem, pred katero je morda tanka. Načelo označevanja popolnosti, prisotnosti v njeni odsotnosti je konstruktivno za japonsko estetiko in filozofijo zen budizma ter nacionalno japonsko religijo - šinto - na splošno, vgrajeno je v tako specifično japonski pojav, kot je skalnjak, ki temelji na nevidnem , ampak materialna prisotnost popolnosti, s stalnim dojemanjem kot nepopolnosti.

V splošnih in podrobnih načrtih za objavo »Sanj človeštva« je Bryusov japonski poeziji vedno dodelil mesto pod različnimi definicijami:

"Del II. Srednja leta. 1. Srednje kraljestvo (Kitajska). Izreki Konfucija. 2. Dežela vzhajajočega sonca (Japonska). Cisterne." (Splošni načrt objave) (462).

"Drugi del. Srednja leta.

I. Srednje kraljestvo. Kitajska. 1,2,3. Iz knjige Chi-King. 4.5. Na Tu-fu način. 6. Zbor iz drame. 7.8. Iz naukov Lao-Tseja. 9.10. Iz naukov Kon-Fu-Tze (Konfucij). 11, 12. Narodne pesmi.

II. Država navijačev. Japonska. 1,2,3,4,5,6,7. Tanke in uta iz antologij Kokinshu in Manio-shu. 8. Pantomima. 9, 10. Napisi za gravure. 11. Iz drame. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Pesmi za metulja« (kurziv V. Ya. Bryusov) (2; 464).

Bryusov načrt ni bil v celoti uresničen: pesnik je dokončal le desetino pesmi, ki jih je nameraval vključiti v zbirko. Iz razdelka »Japonska« je v zbirki sedem pesmi pod splošnim naslovom »Japonski tanki in Hi-Kai«, ki jih založniki uvrščajo v razdelek »Dodatki« z naslovom »Japonski tanki in Uta« (388); . Prva izdaja »Sanj človeštva« (»Sirin«, 1914) je vsebovala prve štiri pesmi razdelka. V zbirki »Neobjavljeno« (1935) sta bili v rubriki »Poskusi« objavljeni 6 in 7 (skupaj s 1,2,3). Šesto mesto je zasedel haiku o žabi Matsua Baša v prevodu V. Brjusova.

Sodeč po definicijah, ki jih je razdelek o Japonski prejel v načrtih za objavo "Sanj človeštva", je Bryusov japonsko poezijo zaznal kot del japonske kulture kot celote in jo identificiral ne le s strofičnimi in metričnimi načeli. Tradicionalno definicijo Japonske kot »dežele vzhajajočega sonca« zamenjuje globlja, ki se vrača k značilnostim nacionalne kulture - »dežela navijačev«. Pahljača, tako kot veja sakure, se lahko šteje za simbol Japonske. Na Japonskem sta znani dve vrsti pahljač: uchiwa in sensu, kasneje so jim dodali svetlobno "sončno pahljačo", ki se uporablja kot sončni dežnik. Utiwa je pahljača (pahljača), izdelana iz enega samega kosa lesa ali iz žičnatega ogrodja, prevlečenega s svilo (danes obstajajo tudi uchiwe iz lepenke). Ventilator uchiwa velja za čisto japonski izum, za razliko od sensu. Seng-su je kitajskega izvora. Sestavljen je iz več plošč, ki lahko

SHL. P. Davidova

zložiti in raztegniti. Sensu so na Japonskem uporabljali predvsem v borilnih veščinah. S tako pahljačo, ko je bila zvita, je bilo možno udariti po glavi, ko je bila raztegnjena, pa po grlu, saj so bili robovi takšnih pahljač kar se da ostro zaostreni. V obdobju Edo, ko je japonski način življenja postal bolj miren, je uchiva postala pogosta med umetniki, igralci, gejšami, sumo rokoborci in samo ljudmi srednjega razreda. V tem času so se pojavili novi motivi podob, s katerimi so bile poslikane pahljače; prej sta bili na pahljačah upodobljeni dve šarenici - simbol samurajskega duha. Zdaj si je bilo nemogoče predstavljati gledališče Kabuki brez ventilatorja. Na splošno je pahljača simbolizirala pretok zračne energije, ki bi jo lahko privabili v hišo tako, da bi obesili pahljačo in tako okrepili energijsko polje. V ta namen se ventilatorji še vedno uporabljajo v umetnosti Feng Shui. Pahljača je sestavni del tradicionalne japonske noše, dodatek japonskemu vsakdanu in notranjemu oblikovanju ter priročen in lep dodatek.

Japonska literarna tradicija velja za zelo staro in visoko razvito. Čeprav najzgodnejša pisna dela segajo v 8. stol. n. e., obstaja razlog za domnevo, da ustno izročilo sega v neprimerljivo zgodnejše obdobje. Pojav pisne literature je povezan z izposojo kitajske hieroglifske pisave, na podlagi katere je v 9. st. Razvita je bila japonska abeceda -kana, ki je služila za prenos fonetične strukture japonskega jezika.

Za klasično zvrst japonske poezije velja poezija v slogu "waka" ("japonski verz"), imenovana tudi tanka ("kratek verz"), ker je sestavljena iz petih vrstic s samo 31 zlogi (5-7- 5-7-7 ). Izraz "waka" izvira iz obdobja Heian in se nanaša na "visoko" poezijo v japonščini (prej znano kot yamato-nota). Waka poezija je uživala posebno pokroviteljstvo na cesarskem dvoru. Na dvoru so organizirali posebna pesniška tekmovanja (uta-awase), najboljše pesmi pa so zbirali v cesarskih zbirkah. najprej

Ena od teh zbirk (pozno 8. stoletje) je »Man'yōshu«, dobesedno »Zbirka deset tisoč listov« (tj. pesmi), sestavljena iz 20 zvezkov, ki združujejo skupaj 4516 waka pesmi. Naslednja obsežna pesniška zbirka je bila Kokinshu, dokončana leta 905. Tej zbirki je sledilo še 20 cesarskih antologij waka poezije, ki so združevale dela najboljših japonskih pesnikov, vključno s številnimi japonskimi cesarji, višjimi vladnimi uradniki in dvorjani, zen menihi in samurajski bojevniki. Zadnja antologija je bila dokončana leta 1439, vendar se žanr poezije stoletja razvija še danes. Vzvišena in globoko lirična poezija je način komunikacije med zaljubljenci že od časov Heian; aristokratski dvorjani so s poezijo tekmovali med seboj v duhovitosti, saj so človekovo inteligenco in vzgojo ocenjevali po sposobnosti, da ob vsaki priložnosti takoj sestavi natančno in izvrstno poezijo. Pomanjkanje pesniškega talenta bi lahko slabo vplivalo na kariero dvorjana. Najljubša pesniška igra je bila sestava tako imenovanih renga - "skupnih pesmi"; V njihovi sestavi je sodelovalo več ljudi. Eden je vprašal prve tri vrstice (5-7-5 zlogov), drugi - zadnji dve (7-7 zlogov). Renga je postala ena najbolj priljubljenih pesniških zvrsti.

V obdobju Edo se je pojavil še en žanr - haiku ali haikai, haikai no renga, 17-zložni verz (5-7-5), ki je omogočal bolj pogovorni slog in je zato veljal za bolj "neresnega" v primerjavi z "resno" wako poezija. Kljub temu so bile v obdobju Edo bolj »demokratične« haiku pesmi široko sprejete in postale sestavni del japonske urbane kulture v 17. in 19. stoletju. Najbolj priznani pesniki, ki so delovali v žanru haikuja, so Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), pa tudi Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo in mnogi drugi. Vendar pa je najbolj znan mojster haikuja veliki Matsuo Basho (16441694). E. M. Dyakonova poudarja: »Prvi

Haikuji segajo v 15. stoletje. Izvirni haikuji, ki so jih takrat imenovali hai-kai, so bili vedno šaljivi, bili so kot komični kupleti napol folklornega tipa na aktualno temo. Kasneje se je njihov značaj popolnoma spremenil. Žanr haikai (komične pesmi) je bil prvič omenjen v klasični pesniški antologiji »Zbrane stare in nove japonske pesmi« (Ko-kin Shu, 905) v razdelku »Haikai uta« (»Komične pesmi«), vendar ni bil še zvrst haikuja v polnem pomenu besede, a le prvi približek temu. Komični haiku je postal preteklost s pojavom na literarnem odru najboljšega pesnika zvrsti Matsua Baša (1644-1694). ), se je haiku spremenil v samostojno resno zvrst in je poleg wake prevzel prevladujoče mesto v japonski poeziji in v delih pesnikov, kot sta Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827). Izraz haiku se je pojavil ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. četrti veliki pesnik in teoretik haikuja Masaoka Šiki, ki je poskušal reformirati tradicionalni žanr. V XVII-XVIII stoletju. Na haiku poezijo je vplivala zen budistična »estetika podcenjevanja«, ki bralca in poslušalca sili k sodelovanju pri dejanju ustvarjanja. Učinek podcenjenosti je bil dosežen na primer slovnično (taigendome), zato je eno od intonacijsko-skladenjskih sredstev haikuja – zadnja vrstica se konča z nekonjugiranim členom, predikativni del izjave pa je izpuščen« (4; 191).

Bashova pesem "Stari ribnik" je začela novo obdobje v zgodovini haikuja. »V haiku poeziji so veliko vlogo odigrala estetska načela, ki jih je Basho oblikoval v obliki pogovorov z učenci in jih ti posneli: sabi (»žalost«) in wabi (»preprostost«, »poenostavitev«), karumi (» lahkotnost«), toriawase (»kombinacija predmetov«), fuei ryuko (»večno, nespremenljivo in aktualno, sedanje«),« poudarja E. M. Dyakonova (4;195). Pesem "Stari ribnik" je eden najbolj znanih haikujev na Japonskem, simbol tega žanra.

Transliteracija te pesmi iz japonščine je:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Dobesedni prevod je naslednji: furu (star) ike (ribnik) I (oh!) kawazu (žaba) tobikomu (potop) mizu no (voda) oto (zvok) V prevodu Valerija Brjusova ima haiku naslednjo obliko: Oh , zaspan ribnik, žabe skačejo globlje, sliši se pljusk vode (2; 335). Tu je prevod Vere Markove, ki se lahko šteje za klasiko ruske poezije: Stari ribnik, žaba je skočila v vodo, pljuskala v tišini (7; 37). V članku V. N. Markove »Bashojeva pesem »Stari ribnik«« je podana utemeljitev Masaokija Shikija o tej pesmi: »Resnično, noben drug haiku ni tako splošno znan. Toda če vprašate, kakšen je njen pomen, haijin pravi: "To je skrivnost, ne morete je izraziti z besedami." Sodobni evropski znanstvenik daje naslednjo razlago: »Žaba je skočila v vodo in zmotila mirno gladino starega mrtvega ribnika. Nenadoma je zaslišal pljusk. V pesmi ni niti ene besede, ki bi neposredno pomenila tišino, pa vendar z veliko močjo občuti tišino pomladnega dne. Razumemo, da je povsod naokoli puščavska tišina, daleč od hrupa koles in človeškega govora. Ta haiku je utelešal eno od načel retorike, ki uči, da molčati ob pravem času pomeni okrepiti vtis povedanega.« Ne vem, ali je v tej pesmi skrivnost. Ne verjamem, da je nerazložljivo. Znanstvenik evropskega tipa morda povsem pravilno prenese splošni pomen te pesmi, vendar ga še vedno ne pojasni v celoti. Zelo značilna izjava na eni strani poznavalca haikujev in bašoja na drugi strani poznavalca evropske kulture« (3;672-673). Pesnik ustvari zelo resnično krajinsko skico, a jo hkrati prežema z globoko filozofsko vsebino,

Tako V.N.Markova opredeljuje značilnosti te pesmi: ». pesnik je naslikal zelo resnično sliko, spretno izbral določene podrobnosti. Bašova poezija je vedno presenetljivo specifična, kljub dejstvu, da so njene filozofske implikacije zelo globoke. V njej ni epigonske knjižnosti ali konvencije. Basho gleda na svet z ostrim očesom in vidi, kaj drugi gredo mimo.” E. M. Dyakonova, ki razvija idejo o bistvu haikuja in značilnostih Bašovega besedila, piše: »Glavna lastnost haikuja kot pesmi je, da je dramatično kratek, krajši od pentaverza tanka, in takšno stiskanje prostora ustvarja posebno tip brezčasnega, pesniško-jezikovnega področja. Glavna tema haikujev je narava, cikel letnih časov, haikuji ne obstajajo zunaj te teme. Kvintesenca te teme je tako imenovani kigo - »sezonska beseda«, ki simbolično označuje letni čas, njeno prisotnost v sedemnajstzložni pesmi nosilec tradicije čuti kot strogo obvezno. Brez sezonske besede - brez haikuja. »Letna beseda« je živčni vozel, ki v bralcu prebudi niz določenih podob« (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761-1832): Portret Matsua Baša s haikujem o žabi (ok. 1820)

univerzalno, kozmično in bližnje, specifično medsebojno delovanje po principu »fueki ryuko«. Univerzalni, »kozmični« načrt povezuje haiku z naravnim svetom v najširšem smislu« (4;196). R. Barth, ko analizira posebnosti dojemanja haikuja pri evropskih pesnikih in bralcih, razlaga značilnosti dvodimenzionalnosti žanra drugače: »Haiku zbuja zavist: koliko zahodnih bralcev je sanjalo, da bi tako hodili skozi življenje z zvezek v roki, tu in tam beleži določene »vtise«, katerih kratkost bi bila zagotovilo popolnosti, preprostost pa merilo globine (in vse to po zaslugi mita, sestavljenega iz dveh delov, od katerih je eden – klasična - naredi lakonizem razsežnost umetnosti, druga - romantična - vidi resnicoljubnost v improvizaciji). Čeprav je haiku popolnoma razumljiv, ne sporoča ničesar in prav zaradi tega dvojnega pogoja se zdi, da se pomenu predstavi z ustrežljivostjo dobro vzgojenega gostitelja, ki vas vabi, da se pri njem počutite kot doma, sprejema vas z vsemi vašimi prilogami, vrednotami in simboli; ta »odsotnost« haikujev (v smislu, ki je mišljen, ko govorijo o abstraktni zavesti in ne o pokojnem lastniku) je polna skušnjav in padcev – z eno besedo, močna želja po pomenu« (1:87-88). ).

Japonski literarni zgodovinarji, pesniki in raziskovalci podajajo zanimivosti iz zgodovine nastanka haikujev. Tako je A Sikou poročal, da ko je Basho okleval pri odločitvi za prvi verz, je Kikaku (Bashojev učenec) svetoval, naj pokažejo na »yatabiI ya« (rumene rože (kerria japonica), vendar Basho ni upošteval učenčevega nasveta in je končno uveljavil verz » igshke ya" "Kikakujeva misel," razvija svojo misel japonski raziskovalec, ""yatabui ya" ima čudovit okus po pomladi, sploh ni slab ... Toda Basho je globlje pokukal v "žabo samo" in postavil videz kroga v oklepaju osredotoča haiku na zvok vode po skoku žabe. vodo.

dy in tako daje močan vtis tišine sveta. Vendar videz kroga ni popolnoma izginil. Res je "opis" vrste kroga odstranjen, "pogled" pa ostaja. Iz dejstva, da je zunanji opis izključen, se nasprotno pokažejo počasi širijoči se krogi na vodi, pesnikova bedna »koča«, poleg tega celo globina srca, ki ljubi žalostno tišino. To načelo je mogoče izraziti z definicijo - "prikazati brez opisovanja, bolj živo kot opisati" ima povezavo s konceptom "govora ne-govora", sprejetim v zen budizmu (5; 121). Ne da bi se spuščali v analizo pomena budističnih čustev in načel v Bašovem delu, naj opozorimo na dejstvo, da je poezija japonskega raziskovalca več kot poezija: posreduje občutek volumna in tipa prostora, je slikovita, posreduje zvoke in tišino, torej ustvarja celovito prostorno podobo sveta – podobo trenutka, ujetega v polnosti njegovih sestavin, ki jih lahko vidimo, slišimo, tipamo, vonjamo, okusimo, torej zaznavamo v njeno celoto kot realno stanje sveta, ki ga je takrat doživljal pesnik, zdaj pa njegov bralec. Nedvomno temelji interpretacija A. Sikouja na celostnem dojemanju pesmi in pesnikovi grafični skici.

Poudariti je treba, da je bil prevod slavnega haikuja Valerija Brjusova eden prvih, Rusiji je pravzaprav odprl svet druge pesniške kulture. Vključitev japonskih petvrstičnih in trivrstičnih miniatur, kot predstavnikov japonske verzifikacije in japonske kulture, v cikel »Sanje človeštva«, skupaj z drugimi pesniškimi podobami sveta, predstavljenimi v njihovem zgodovinskem razvoju, je imela za cilj poustvarjanje lirski svet človeštva v njegovi kulturni celovitosti in zgodovinski celovitosti. Očitno je, da za Bryusova brez sodelovanja japonske pesniške tradicije celovita lirična slika sveta ne bi bila popolna. Hkrati je še posebej pomembno, da je Bryusov lahko popolnoma natančno videl in prenesel značilnosti japonskih besedil. Že v načrtih, ki ponujajo podrobno vsebino zbirke, Brjusov opozarja na povezavo japonske lirike s slikarstvom in grafiko, pri čemer namerava ustvariti pesmi, ki reproducirajo napise za gravure - posebna zvrst japonske lirike, ki jo upravičuje njena želja po celovitosti pri podajanju. ustavljen trenutek v življenju sveta.

Stari ribnik. Risba pesnika

Po drugi strani pa je Brjusov v svojem prevodu Bašovega haikuja presenetljivo natančno prenesel princip prisotnosti nevidnega, a prisotnega, princip skrivnosti sveta, ki ga je mogoče izpostaviti, a ga ni mogoče izraženo na običajen način: druga vrstica v prevodu Bryusova zveni kot "žabe skačejo v globino". Nakaz nevidne globine, nerazkrite skrivnosti, prisotne v motivu globine, ki tudi ni izmerjena, neuresničena v svoji razsežnosti, je podana s pesnikovo izbranim zaimkom globoko. V prevodu Brjusova vsi načini zaznavanja ujetega trenutka medsebojno delujejo, izmenično se aktivirajo: prva vrstica prebudi naš vid - vidimo »dremavi ribnik«, druga podrobno opiše smer pogleda, vodi k zavedanju gibanja v prostoru, k zavedanju, torej o minevanju časa - »žabe skačejo« globoko«; tretji vključuje naš sluh - "sliši se pljusk vode". Tako Brjusovljev prevod presenetljivo natančno posreduje prav »japonsko« dojemanje pesmi kot ujetega trenutka bivanja sveta, a ujetega v vsej njegovi slikovni, glasbeni, tipni in vohalni polnosti. Kozmizem in filozofija japonskega terceta, njegova pomenska globina se v prevodu prenašata presenetljivo jedrnato, medtem ko vidni in slišni načrti pesmi, njena konkretnost ne izgubijo pomembnosti. To je simbolist Bryusov, ki prenaša v določeni podobi ( morda materialno in objektivno, morda naravno) simbolno je presenetljivo natančno ujel globino in neizčrpnost pomena in prenesel te iste lastnosti, ki so značilne za drugo kulturo, druge pesniške podobe.

Obstaja še ena značilnost Bryusovljevega prevoda, ki jo je opazil Yu B. Orlitsky: »Zanimivo je, da Bryusov, verjetno čuti estetski pomen za Japonce v samem videzu njihovih kaligrafsko napisanih pesmi, poskuša pokazati posebno aktivnost tega zunanjega. (v izvirniku - hieroglifski) obliki s pomočjo najpreprostejše tehnike, ki je v evropski tradiciji povsem sprejeta:

lihe vrstice so natisnjene dvojno zamaknjene od levega roba, kar daje tradicionalnemu kvadratu kitice bledo podobo bizarnega hieroglifskega obrisa ...« (6).

Treba je biti pozoren na še eno zanimivo podrobnost: Bryusov rusificira japonsko pesem, ji daje poezijo z epitetom v prvi vrstici "zaspan", namesto "starega", navedenega v izvirniku, kar ne zveni poetično figurativno za ruskega bralca, vendar posreduje izjavo o naravnem stanju. Za japonske pesnike je pojem starosti sam po sebi poetičen, označevanje starosti predmeta pomeni zagotovilo njegovega pomena in vrednosti – meč starega mojstra, čajni pribor, ki se v družini prenaša iz roda v rod; poročni kimono daljne praprababice, ki ga nevesta skrbno hrani v skrinji, ki ga bo zagotovo nosila na lastni poroki - atributi, ki vzpostavljajo povezavo in kontinuiteto časa. V japonski uporabni umetnosti obstaja posebna tehnika staranja stvari, ki jim daje vrednost in pomen. Zato je za japonskega bralca Bashova prva vrstica »stari ribnik« polna poezije, še posebej, ker je ribnik stvaritev človeških rok, ki šele, ko se postara, dobi svoj pravi pomen. Za ruskega bralca je bilo v prvi vrstici pomembno prenesti tisto tišino, ki se v vsej svoji globini in popolnosti spozna šele, ko jo prekine pljusk vode, bežen, kratek zvok. Poleg tega bi morala v pesmi brez običajnih znakov verza za ruskega bralca - rime, metra, kitice - že prva vrstica sporočati, da ima bralec opravka s poezijo, ne s prozo. Poleg tega Bryusov z izbiro epiteta »zaspan« presenetljivo jedrnato prenese stanje zamrznjenega časa, ustavljenega trenutka. Zdi se, da je svet potopljen v spanec, negiben, brez zvokov in gibanja, zato pljusk vode le še poudari, kako globoka je tišina sveta. Poleg tega se Bryusov zateče k obliki poglavja, da bi prenesel občutek večnosti, zamrznjenega trenutka.

cilji sedanjiškega »skoka«, se izvajano gibanje nadaljuje večno in v trenutku sedanjosti, ujetem v pesmi in v trenutku večnosti, kamor pesnik prenese to neprekinjeno gibanje, zvoku in tišini podeli kvalitete. nenehnega stanja sveta, kjer se tišina in zvok stapljata v eno neskončno trajajočo sedanjost, to je večnost. Ta občutek je še posebej okrepljen z navedbo mnogoterosti gibanja - »žabe skačejo v globino«, ki se paradoksalno razreši z enim samim zvokom - »sliši se pljusk vode«, čeprav bi se logično pesem morala končati z vrstica "slišijo se pljuski vode." S paradoksalno slovnično nedoslednostjo Brjusov v prevodu prenese odločilno značilnost ne le haikuja, temveč pesniškega mišljenja in njegovega figurativnega izražanja nasploh: poezijo

zanj je značilna drugačna logika, drugačen jezik, figurativno in ne logično, ki naravno prenaša sliko sveta. Pravzaprav so japonski haikuji, pa tudi meditativne uganke koanov, usmerjeni prav v to, da bralca ali poslušalca naučijo drugače razmišljati, drugače videti svet, saj le poezija in figurativne besede lahko prodrejo v kozmično bistvo stvari. Koan vodi do tega z meditacijo, filozofskim razmišljanjem in haikujem, tako da prebudi sposobnost pesniškega videnja sveta, to je stanje vpogleda (»Satori« v budistični meditacijski praksi), ko se za nekaj časa razkrijejo skrite skrivnosti sveta. trenutek. Tako kot v haikuju Matsua Baša (prevod Vere Markove): Strela ponoči v temi.

Gladina jezera je nenadoma vzplamtela od isker (7;166).

LITERATURA

1. Bart R. Imperij znakov. - M., 2004. - Str. 87109.

2. Zbirka Bryusov V. Ya. Op.: v 7 zvezkih - 2. zv. - M., 1973.

3. Grigorieva T.P. Japonska književnost (druga polovica 19. stoletja) // Zgodovina svetovne književnosti: v 9 zvezkih / Akademija znanosti ZSSR; Zavod za svetovno lit. njim. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. Poezija japonskega žanra tercetov (haiku). Izvor in glavne značilnosti // Transactions on cultural anthropology. - M., 2002. - Str. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. Svet haikujev - od začetkov do sodobnosti. - M., 1981.

6. Orlitsky B. Rože tujega vrta. (Japonska pesniška miniatura na ruskih tleh) // Arion. 1998. št. 2. // http: //haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Japonske tercine. Let metuljev. - M., 2002.

Davydova Larisa Petrovna, Državna izobraževalna ustanova visokega strokovnega izobraževanja "Stavropolska državna univerza", kandidatka za Oddelek za zgodovino ruske in tuje književnosti. Področje znanstvenih interesov - ruska književnost. [email protected]

MATSUO BAŠO

(1644—1694)

Banana Shack Wanderer

Najbolj znan predstavnik japonske poezije poznega srednjega veka je Matsuo Basho. Pesnik se je rodil v mestu Ueno na otoku Honshu. Bil je tretji otrok v družini revnega samuraja 1 Matsua Yozaemona.

Matsuo se je že od malih nog zaljubil v poezijo. Leta 1662 se je zgodil njegov literarni prvenec: dve Matsuovi pesmi sta bili objavljeni v antologiji poezije "Mount Sayo no Naka-yama".

Leta 1672 je Matsuo odšel v Edo (staro ime Tokia). V tem času je že pridobil nekaj slave kot pesnik. Postopoma je Matsuo pridobil sloves dobrega učitelja poezije, imel je učence, nato pa je vodil šolo, imenovano »Pristen« (»Shofu«). Eden od njegovih študentov, sin bogatega trgovca, mu je podaril kočo na bregovih reke Sumida. Blizu hiše je bil posajen bananovec ali japonsko basho. Leta 1682 je pesnik vzel ime rastline za psevdonim. "Basho" je iz spomina potomcev izrinil vsa druga imena in vzdevke pesnika, ki jih je imel veliko.

Konec leta 1682 je v Edu prišlo do požara, med katerim je zgorela Bashova skromna koča. Leta 1684 so dom obnovili, vendar se je pesnik odločil za potepuha. Basho je deset let potoval in opazoval življenje v različnih delih Japonske. Njegovi potovalni vtisi so se odražali v njegovih knjigah.

Bašovo zadnje potovanje je bilo potovanje v mesto Osaka. Tam je zbolel in umrl 12. oktobra 1694, obkrožen s svojimi učenci.

Koncept haikuja. Značilnosti Bašovega haikuja

Basho je ustvarjal pesmi v tradicionalni japonski pesniški obliki - haiku (v literarni vedi se uporablja tudi ime "hoku").

Japonski haiku ima 17 zlogov. Haiku napišite v en stolpec hieroglifov. Na začetku dvajsetega stoletja. Haiku so začeli prevajati v zahodne jezike in zapisovati kot tercine. Skoraj vsi prevodi haikujev v ruščino in ukrajinščino so narejeni v tej obliki zapisa.

Pesnik je napisal približno dva tisoč haikujev. Bashove pesmi so preproste in jedrnate po obliki, vendar zelo obsežne po vsebini. Za prenos razpoloženja, misli, občutka v izjemno kratki obliki je pesnik zahteval veliko truda. Dolgo je izbiral vsako besedo in brusil vrstice. Na primer, leta 1680 je Basho ustvaril prvo različico najbolj znane pesmi v zgodovini japonske poezije, »Jesenski večer«, nato pa se je več let vrnil k delu na besedilu, dokler ni prejel končne različice:

Krokar sedi sam na goli veji.

Jesenski večer.

(Prevod V. Markova)

Pesem s pomočjo več spretno izbranih detajlov ne izrisuje le podobe pozne jeseni, ko se zdi, da je narava zamrznila v žalostnem miru, ampak odseva tudi pesnikovo duševno stanje: osamljenost, žalost in žalosten mir.

Lakonična oblika haikuja je Bashu omogočila, da je prebudil bralčevo ustvarjalno domišljijo in asociativno mišljenje. Po japonskih verzifikacijskih kanonih je treba pustiti veliko prostora za misli in fantazije bralca, da človek odkrije globok pomen, šifriran v delu, ali vanj vnese svojega. Nekateri bralci se bodo na primer po branju haikuja »Jesenski večer« spomnili

slike usihanja narave, drugi - trenutki življenja, ko so bili osamljeni, kot vrana na goli veji, bodo v spominu privrele znane pesniške vrstice o jeseni drugih avtorjev. Osupljivi z natančnostjo umetniških detajlov Bashovi haikuji vabijo k soustvarjanju, izostrijo notranji vid in odpirajo neskončno perspektivo.

Osmišljanje prebranega

1. Kaj veš o Bašiju? Katero dejstvo iz njegove biografije in zakaj je na vas naredilo poseben vtis?

2. Opredelite pojem »haiku«.

3. Zakaj pesmi v žanru haiku imenujemo »poezija tišine«?

4. Naštejte značilnosti Bašovih haikujev. Kako se razlikujejo od pesmi, ki jih poznate?

5. Ali je po vašem mnenju težko prevajati haiku? Svoj odgovor utemelji.

Čebela počasi prileze iz sredice potonike...

O, s kakšnim odporom!

Kot odgovor na prošnjo, da bi napisal pesmi Češnja v spomladanskem cvetu.

Ampak jaz - o gorje! — brez moči, da bi odprl torbo, kjer so skrite pesmi.

Mraz ga je pokril,

Veter mu postelje posteljo.

Zapuščen otrok.

Vse na svetu je minljivo!

Dim beži iz sveče,

Raztrgana krošnja.

Vrč za shranjevanje žita To je vse, s čimer sem bogat!

Enostavno kot moje življenje

Bučna buča.

Na vrtu so posadili drevesa.

Tiho, tiho, da jih spodbudim,

Jesenski dež šepeta.

Škrjanec poje.

Z zvonkim udarcem v goščavi mu odmeva fazan.

V hladni noči je bolna gos pristala na polju.

Samotne sanje na poti.

(Prevod V. Markova)

Razmišljanje o besedilih umetniških del

1. Katera pesem ti je bila najbolj všeč? Zakaj? O čem ste razmišljali?

2. Na primeru enega od tercetov ponazorite značilnosti haikuja, kot sta kratkost in filozofska globina.

3. Figurativna in izrazna sredstva v haikuju so izjemno skopa, avtor ne uporablja epitetov in metafor. Kako nastajajo podobe v Bašovih haikujih?

4. Kaj imenujemo likovni detajl? Pojasnite vlogo tega likovnega sredstva na primeru tercine »Vrč za shranjevanje žita« in »Škrajček poje ...«.

5. Kot v pesmi "Bolna gos je šla dol." Ali so človeška čustva povezana s sliko narave?

6. Prepoznajte ideje pesmi, ki ste jih prebrali.

Beremo ekspresivno

7. Recitiraj 2-3 Bashojeve haikuje. Kakšna intonacija je primerna za branje pesnikovih del?

Vabimo vas k razpravi

8. Raziskovalec N. Feldman je zapisal: »Naloga haikuja ni pokazati ali povedati, ampak samo namigniti; ne izraziti čim bolj polno, ampak, nasprotno, povedati čim manj; dati le detajl, ki spodbudi polni razvoj teme – podobo, misel, prizor – v bralčevi domišljiji.« Se strinjate s tem mnenjem? Utemelji ali ovrži ga z uporabo Bashojevih besedil.

Naučiti se primerjati

9. Primerjaj ukrajinski in ruski prevod haikuja o kukavici. Kaj imajo skupnega? Katere pomenske in likovne razlike med njimi ste opazili?

(Četrti mesec je začetek meseca.)

Kje si, Zozule?

Saj veš, da je češplja zacvetela prvega v mesecu!

(Prevod G. Turkov)

Kje si, kukavica?

Pozdravite pomlad

Slive so zacvetele.

(Prevod V. Sokolov)

Razvijanje ustvarjalnosti

10. Pozorno preberi verz o čebelici. Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja. Izmislite si svojo podobo, ki izraža občutke osebe, ki zapušča prijetno zatočišče. Poskusite sestaviti haiku na podlagi te slike.

11. Na Japonskem so Bašovi haikuji pogosto postali napisi za risbe. Predstavljajte si, da morate svojo risbo označiti z enim od tercetov. Kakšno temo za risanje imate najraje? Katero tehniko (črno-bel tuš, akvarel, svinčnik) uporabljate? Utemelji svojo izbiro.

To je učbeniško gradivo

(haiku – prevod iz japonščine)

***
Na goli veji
Vrana je zakikala in sedla -
Ob sončnem zahodu krona.
(bašo)
***

V zapletu tega haikuja je Basho uspel na eni točki združiti občutke in občutke treh naravnih časov:

Prva - prva vrstica, ki kaže na gole veje drevesa, pove, da je listje že dolgo odpadlo in da je globoka jesen - sprememba sezonskega časa sončnega astronomskega leta (en obrat Zemlje okoli Sonca). Naveden je določen čas prehoda iz tople sezone v hladno zimsko obdobje.

Druga - tretja vrstica govori o spremembi dnevnega časa, da je dan že minil in bo kmalu prišla noč (sončni zahod je meja med dnevom in nočjo).

Tretja - druga vrstica določa pravkar videni kratkotrajni segment sedanjega trenutnega časa - let vrane in njegov konec, ko je sedla na drevo (prehod iz dinamike v statiko).

Zaključek: ta veja se je izkazala za točko sotočja tokov treh navedenih naravnih časov.

Toda po mojem mnenju lahko rečemo, da je veliki Bašo na eni točki združil niti tri, ampak štiri čute za čas. Četrti je občutek trenutka, torej tistih sekund ali dveh joka vrane, s katerim o nečem obvesti okolico (morda o tistem notranjem biološkem času, ko se je končal čas budnosti in čas preživljanja prišla je noč, tj. sprememba notranjega cikla ptičjega bioritma iz aktivnosti v počitek).

Hkrati tretja vrstica hkrati izraža eleganten prehod od opisa naravnih pojavov do človekovega estetskega občutka občudovanja lepote prosojne krošnje drevesa na ozadju sončnega zahoda.

Notranji svet podob in občutkov haikujev japonskih klasikov je velik in večplasten, čeprav ima za ta namen kanonični haiku le sedemnajst zlogov!

P.S.
Morda se bo našel genij, ki mu bo uspelo na eni točki združiti pet obstoječih časov – haikuju dodati občutek večnosti časa, tj. občutek galaktičnega časa.

Ocene

Je vrana v izvirniku res sedela na golih vejah? Kako je lahko sedela na več vejah hkrati ali vsaj na dveh?
In drugo vprašanje: preteklik? Ali pa še vedno sedi?
Izpade, v sedanjiku: vrana se je usedla, zakikala ... Mislim, da je to preveč za haiku.
In tretjič: v ednini se lahko znajdete s 5 zlogi v prvi vrstici.
Všeč mi je:
Prišli smo do zanimivega zaključka. Obstaja nekaj za razmišljanje.
*
na golo vejo...

Tatjana, všeč si mi bila!!! (z vašo logiko).
Ti si bolj nor matematik od mene! Zdi se, da je natančnost vaša močna stran! (Razen če se odločite za ironijo ...)
Priznam, da slabo obvladam pesniški aparat alegorije, ker... matematična vzgoja moti. Ampak v tem ste verjetno boljši od mene! Ste slučajno Kfmn ali, o bog, dfmn?!

Pri drugem vprašanju pa te preprosto občudujem kot žensko! (Ženske so vedno zmedene glede časov, kar nas pritegne s svojo nepredstavljivo logiko!)

Vladimir, nisem korenjak, da bi ugajal. Povsem resno sem vam zastavil vprašanja, kot prevajalec, ker... Na natečajni strani razpisujem haiku natečaje.
Pri haikujih vidim več teorije kot prakse, zato ugotavljam.
In natančnost je značajska lastnost, ja, glavna stvar je, da ne boste natančni. Včasih pa nekaterim to ni všeč. Kaj storiti...
S spoštovanjem do vas.

Nekajkrat sem prišel na vaše tekmovanje. Te zabave mi niso bile všeč - pišejo po metodi "niti v skladišču niti na poti, poljubi mačjo rit". Elementarni preprosti stavki, napisani le v treh vrsticah. To je tako, kot bi vzeli vrečo za krompir, na sredini izrezali luknjo za glavo, odrezali vogale za roke, jo nadeli in rekli, da je iz Cardane.

Po okusu in barvi...Ostanite pri svojem. In vidimo veliko razliko med tistimi, ki nenehno sodelujejo, in tistimi, ki pridejo občasno, enkratno. Ampak, lastnik je gospod!
Senryu je lažje napisati kot visokokakovostna pokrajinska besedila s posledično priokusom. Saj veste, kako na primer mnogi občudujejo ulične umetnike, njihova svetla dela, ki padejo v oči, redkokdo pa opazi osamljeno postavo, ki ob strani stoji s »skromnimi« deli, ki so v resnici veliko vredna. Vsak ga ne more prepoznati. Za vzgojo okusa so potrebna leta.
Ampak zafrkancija je zafrkancija. Marsikomu je všeč. Zasmejali so se in se razšli. In to je razumljivo. Dejstvo je, da sem osebno proti vsakršnemu neokusnemu "smejanju", spoštujem pa kvalitetno parodijo. Toda le redki lahko, le redki ... Pa tudi pišejo prozo ... Na Prose.ru ni veliko všečnega ... Oh, tako malo.

In tudi sodobni mladi japonski pesniki trpijo zaradi poenostavljenih metod pisanja haikujev. Tisti. en kanon je upoštevan (ostali so prezrti, ker jih je težko združiti) in je označen kot psevdohaiku. Malo ljudi zdaj želi več dni razmišljati o 17 zlogih.

Dva tedna, kaj šele eno leto, je preveč potratno! Ženska v samo devetih mesecih iz dveh kapljic nosi in rodi takšno popolnost kot človek! In tukaj je samo 17 zlogov. Seveda lahko delo neskončno izboljšujete, a potem ne bo nikoli objavljeno ... Morate se ustaviti pri neki možnosti.

PREDGOVOR

Japonsko lirično pesem haiku (haiku) odlikuje izjemna kratkost in edinstvena poetika.

Ljudje radi in voljno ustvarjajo kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene dodatne besede. Iz ljudske poezije te pesmi prehajajo v leposlovno poezijo, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: petvrstičnica tanka in trivrstičnica haiku.

Tanka (dobesedno »kratka pesem«) je bila prvotno ljudska pesem in je že v sedmem in osmem stoletju, na zori japonske zgodovine, postala trendseterka literarne poezije, potisnila v ozadje, nato pa povsem izpodrinila t.i. dolge pesmi »nagauta« (predstavljene v slavni pesniški antologiji iz osmega stoletja Man'yōshū). Različno dolge epske in lirske pesmi so ohranjene le v ljudskem izročilu. Haiku se je od tankija ločil mnogo stoletij pozneje, v času razcveta urbane kulture »tretjega stanu«. Zgodovinsko gledano je prva kitica thangke in je od nje prejela bogato zapuščino pesniških podob.

Starodavna tanka in mlajši haikuji imajo večstoletno zgodovino, v kateri so se obdobja razcveta izmenjevala z obdobji zatona. Večkrat so bile te oblike na robu izumrtja, vendar so prestale preizkus časa in živijo in se razvijajo še danes. Ta primer dolgoživosti ni edini te vrste. Grški epigram ni izginil niti po smrti helenske kulture, temveč so ga prevzeli rimski pesniki in je še vedno ohranjen v svetovni poeziji. Tadžikistansko-perzijski pesnik Omar Khayyam je v enajstem-dvanajstem stoletju ustvaril čudovite štiricetnike (rubai), toda tudi v naši dobi ljudski pevci v Tadžikistanu sestavljajo rubai in vanje vnašajo nove ideje in podobe.

Očitno so kratke pesniške forme nujna potreba po poeziji. Takšne pesmi je mogoče sestaviti hitro, pod vplivom neposrednih občutkov. V njih lahko aforistično, jedrnato izrazite svojo misel, da si jo zapomnite in prenašate od ust do ust. Enostavno jih je uporabiti za pohvalo ali, nasprotno, sarkastično posmehovanje.

Zanimivo je omeniti, da sta želja po lakonizmu in ljubezen do majhnih oblik na splošno značilni za japonsko nacionalno umetnost, čeprav je odlična pri ustvarjanju monumentalnih podob.

Le haiku, še krajša in bolj jedrnata pesem, ki je nastala med navadnimi meščani, ki jim je bila tuja tradicija stare poezije, je lahko izpodrinil tank in mu začasno odvzel primat. Prav haiku je postal nosilec nove ideološke vsebine in je najbolje odgovarjal na zahteve naraščajočega »tretjega stanu«.

Haiku je lirična pesem. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, njen ritem temelji na menjavi določenega števila zlogov. Rime ni, vendar sta zvok in ritmična organizacija terceta predmet velike skrbi japonskih pesnikov.

Haiku ima stabilen meter. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem – skupaj torej sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniške svobodnosti, zlasti med tako drznimi in inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Basho (1644–1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Razsežnosti haikuja so tako majhne, ​​da se v primerjavi z njim zdi evropski sonet monumentalen. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah. Zaradi kratkosti so haikuji podobni ljudskim pregovorom. Nekatere tercete so postale priljubljene v ljudskem govoru kot pregovori, kot je pesem pesnika Baša:

Povedal bom besedo Ustnice zamrznejo. Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da "previdnost včasih prisili človeka, da molči."

Najpogosteje pa se haiku po svojih žanrskih značilnostih močno razlikuje od pregovora. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna duhovitost, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Pesnikova naloga je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od pisem svojemu bratu Aleksandru zapisal: »...dobil boš noč z mesečino, če napišeš, da je na mlinskem jezu kot svetla zvezda in črna senca psa zablestel kos stekla iz razbite steklenice. ali volk zvit v klobčič ...«

Ta način upodabljanja od bralca zahteva največjo aktivnost, ga pritegne v ustvarjalni proces in daje zagon njegovim razmišljanjem. Ne morete preleteti zbirke haikujev in listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva protidelo bralčevih misli. Tako udarec loka in odziv trepetajoče strune skupaj rodita glasbo.

Haiku je miniaturne velikosti, vendar to ne okrni pesniškega ali filozofskega pomena, ki mu ga lahko da pesnik, niti ne omejuje obsega njegovih misli. Luka pa seveda ne more podati večplastne podobe in na dolgo, svoje ideje v celoti razviti v mejah haikuja. V vsakem pojavu išče samo njegovo vrhunsko točko.

Nekateri pesniki, predvsem Issa, čigar poezija je najbolj odražala svetovni nazor ljudi, so ljubeče upodabljali majhne in šibke ter uveljavljali svojo pravico do življenja. Ko se Issa postavi v bran kresnici, muhi, žabi, ni težko razumeti, da se s tem postavi v bran majhnemu, prikrajšanemu človeku, ki bi ga lahko njegov fevdalni gospodar izbrisal z obličja zemlje. .

Tako so pesnikove pesmi napolnjene s socialnim zvokom.

Luna je izšla In vsak majhen grm Vabljeni na počitnice

pravi Issa in v teh besedah ​​prepoznamo sanje o enakosti ljudi.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Morje divja! Daleč, na otok Sado, Mlečna cesta se širi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če usmerimo oči proti njej, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: lesketanje zvezd, beli lomilci in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

Ali pa vzemite drugo Basho pesem:

Na visokem nasipu so borovci, In med njimi so vidne češnje in palača V globini cvetočih dreves ...

V treh vrsticah so trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so jih slikali na motive slik in posledično navdihnili umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. To je na primer Busonov tercet:

Polmesec rože okoli. Sonce zahaja na zahodu. Luna vzhaja na vzhodu.

Široka polja so prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetla ob sončnem zahodu. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek nastane, kakšne barve so na njegovi paleti. Ponudi le nov pogled na sliko, ki jo je vsakdo videl, morda več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovnih detajlov je glavna naloga pesnika. V tulu ima le dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Ta lakoničen način včasih zelo spominja na posplošeno metodo upodabljanja, ki jo uporabljajo mojstri barvne gravure ukiyoe. Različne vrste umetnosti - haiku in barvno graviranje - zaznamujejo značilnosti splošnega sloga obdobja urbane kulture na Japonskem sedemnajstega in osemnajstega stoletja, zaradi česar so si med seboj podobni.

Pomladni dež pada! Med potjo se pogovarjajo Dežnik in mino.

Ta busonov tercet je žanrski prizor v duhu gravure ukiyoe. Dva mimoidoča se pogovarjata na ulici pod mrežo pomladnega dežja. Ena nosi slamnat plašč - mino, druga je pokrita z velikim papirnatim dežnikom. To je vse! Toda pesem čuti dih pomladi, ima subtilen humor, blizu groteske.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavčka in škrjančka, glas kukavice, vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, ki povzroča določena razpoloženja in občutke.

V gozdu zveni cel orkester. Škrjanček vodi melodijo piščali, rezki kriki fazana so tolkala.

Škrjanec poje. Z odmevnim udarcem v goščavi Fazan mu odmeva.

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebudi bralčevo misel in ji da določeno smer.

Na goli veji Raven sedi sam. Jesenski večer.

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič dodatnega, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov se ustvari slika pozne jeseni. Čuti se odsotnost vetra, narava se zdi zamrznjena v žalostni tišini. Zdi se, da je pesniška podoba rahlo začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in vas očarljivo popelje. Zdi se, kot da gledate v vode reke, katere dno je zelo globoko. In hkrati je izjemno specifičen. Pesnik je ob svoji koči upodobil resnično pokrajino in skozi njo svoje duševno stanje. Ne govori o krokarjevi osamljenosti, ampak o svoji.

Veliko prostora je prepuščeno bralčevi domišljiji. Skupaj s pesnikom lahko doživi občutek žalosti, ki ga navdihuje jesenska narava, ali pa z njim deli melanholijo, ki se rodi iz globoko osebnih doživetij.

Ni čudno, da je starodavni haiku v stoletjih svojega obstoja pridobil plasti komentarjev. Bogatejši kot je podtekst, višja je pesniška veščina haikuja. Predlaga in ne kaže. Namig, namig, zadržanost postanejo dodatna sredstva pesniške izraznosti. V hrepenenju po mrtvem otroku je pesnik Issa rekel:

Naše življenje je rosna kaplja. Naj le kapljica rose Naše življenje - in vendar ...

Rosa je pogosta metafora za krhkost življenja, tako kot blisk strele, pena na vodi ali hitro padajoči češnjevi cvetovi. Budizem uči, da je človeško življenje kratko in minljivo, zato nima posebne vrednosti. Toda očetu se ni lahko sprijazniti z izgubo svojega ljubljenega otroka. Issa reče "in vendar ..." in odloži čopič. Toda sam njegov molk postane zgovornejši od besed.

Povsem razumljivo je, da je v haikuju nekaj nesporazumov. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek, v nasprotju s heksametrom grškega epigrama. Petzložna beseda zavzame že cel verz: na primer hototogisu - kukavica, kirigirisu - čriček. Najpogosteje ima verz dve pomenski besedi, ne da bi šteli formalne elemente in klicajne delce. Ves presežek se iztisne in odstrani; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Tudi slovnica v haikuju je posebna: slovničnih oblik je malo in vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju.

Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike Čebela počasi prileze ven... Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja.

Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkretna podoba resničnega sveta, ki ne zahteva ali dopušča nobene druge interpretacije.

Haiku poezija je bila inovativna umetnost. Če je sčasoma tanka, ki se je oddaljila od ljudskega izvora, postala priljubljena oblika aristokratske poezije, je haiku postal last preprostih ljudi: trgovcev, obrtnikov, kmetov, menihov, beračev ... S seboj je prinesel običajne izraze in sleng. besede. V poezijo vnaša naravne, pogovorne intonacije.

Prizorišče dogajanja v haikujih niso bili vrtovi in ​​palače aristokratske prestolnice, temveč revne ulice mesta, riževa polja, avtoceste, trgovine, taverne, gostilne ...

»Idealna« pokrajina, osvobojena vseh hrapavosti - tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid. Človek v haikuju ni statičen, je v gibanju: tukaj je ulični krošnjar, ki tava po snežnem vrtincu, in tukaj je delavec, ki vrti mlin. Prepad, ki je bil že v desetem stoletju med leposlovno poezijo in ljudsko pesmijo, se je zmanjšal. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju, je podoba, ki jo najdemo tako v haikujih kot v ljudskih pesmih.

Kanonične podobe starih tankov niso mogle več vzbuditi tistega takojšnjega občutka začudenja nad lepoto živega sveta, ki so ga želeli izraziti pesniki »tretjega stanu«. Nove slike, nove barve so bile potrebne. Pesniki, ki so se tako dolgo zanašali le na eno literarno tradicijo, se zdaj obračajo k življenju, k realnemu svetu okoli sebe. Staro slavnostno okrasje je bilo odstranjeno. Haiku te nauči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi niso le slavni, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled nevidni cvetovi kreše, pastirske torbice, steblo divjega šparglja ...

Poglej natančno! Rože iz pastirske torbice Videli boste pod ograjo.

Haiku te tudi nauči ceniti skromno lepoto običajnih ljudi. Tukaj je žanrska slika, ki jo je ustvaril Basho:

Azaleje v grobem loncu, In v bližini je razpadajoča suha trska Ženska v njihovi senci.

To je verjetno gospodarica ali služkinja nekje v revni krčmi. Situacija je najbolj bedna, a svetlejša, bolj nepričakovano izstopata lepota rože in lepota ženske. V drugi Bashovi pesmi je obraz ribiča ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako lepa. Lepota lahko udari kot strela:

Komaj sem ozdravel Izčrpani, do noči ... In nenadoma - cvetovi glicinije!

Lepota je lahko globoko skrita. V haiku pesmih najdemo novo, družbeno premislitev te resnice - afirmacije lepote v neopaznem, običajnem, predvsem pa v navadnem človeku. Prav to je pomen pesmi pesnika Kikakuja:

Češnje v spomladanskem cvetu Ne na oddaljenih gorskih vrhovih Samo v naših dolinah.

Zvesti življenjski resnici si pesniki niso mogli pomagati, da ne bi videli tragičnih nasprotij v fevdalni Japonski. Čutili so neskladje med lepoto narave in življenjskimi razmerami navadnega človeka. Bashov haiku govori o tem neskladju:

Zraven cvetočega pašnika Mlatilnica med žetvijo počiva. Kako žalosten je naš svet!

In kot vzdih pobegne Issa:

žalosten svet! Tudi ko češnje cvetijo... Tudi takrat…

Protifevdalna čustva meščanov so našla odmev v haikujih. Ko vidi samuraja na festivalu češnjevega cvetenja, Kyorai pravi:

Kako je to, prijatelji? Človek gleda češnjeve cvetove In na njegovem pasu je dolg meč!

Ljudski pesnik, kmet po rodu, Issa sprašuje otroke:

Rdeča luna! Kdo je lastnik, otroci? Daj mi odgovor!

In otroci bodo morali razmišljati o tem, da luna na nebu seveda ni nikogaršnja in hkrati skupna, saj njena lepota pripada vsem ljudem.

Knjiga izbranih haikujev zajema celotno naravo Japonske, njen prvotni način življenja, običaje in verovanja, delo in praznike Japoncev v najbolj značilnih, živih podrobnostih.

Zato je hokej ljubljen, poznan na pamet in še danes sestavljen.

Nekatere značilnosti haikuja lahko razumemo le, če se seznanimo z njegovo zgodovino.

Sčasoma se je začela tanka (pentamentalni verz) jasno deliti na dve kitici: tercino in dvostih. Zgodilo se je, da je en pesnik sestavil prvo kitico, drugi pa naslednjo. Kasneje, v 12. stoletju, so se pojavili verižni verzi, sestavljeni iz izmenjujočih se tercin in dvostihov. Ta oblika se je imenovala "renga" (dobesedno "nanizane kitice"); Prvi tercet se je imenoval "začetna kitica" ali haiku v japonščini. Pesem renga ni imela tematske enotnosti, temveč so bili njeni motivi in ​​podobe najpogosteje povezani z opisom narave z obvezno navedbo letnega časa.

Največji razcvet je Renga dosegla v štirinajstem stoletju. Zanj so bile razvite natančne meje letnih časov in jasno opredeljena sezonskost enega ali drugega naravnega pojava. Pojavile so se celo standardne »sezonske besede«, ki so konvencionalno označevale vedno isti letni čas in se niso več uporabljale v pesmih, ki opisujejo druge letne čase. Dovolj je bilo na primer omeniti besedo meglica in vsi so razumeli, da govorimo o meglenem času zgodnje pomladi. Število takih sezonskih besed je doseglo tri do štiri tisoč. Tako so besede in besedne zveze: češpljevi cvetovi, slavček, pajčevina, češnjevi in ​​breskovi cvetovi, škrjanec, metulj, prekopavanje njive z motiko in druge – kazale, da se dogajanje dogaja spomladi. Poletje so označevali z besedami: naliv, kukavica, sajenje riževih sadik, cvetoča pavlovnija, potonika, pletje riža, vročina, hlad, opoldanski počitek, krošnje komarjev, kresničke in druge. Besede, ki so označevale jesen, so bile: luna, zvezde, rosa, jok škržatov, žetev, lep praznik, rdeči javorjevi listi, cvetoči grm hagi, krizanteme. Zimske besede so dež, sneg, mraz, led, mraz, topla oblačila na vati, ognjišče, žerjav, konec leta.

Dolg dan je pomenil pomladni dan, ker se po kratkih zimskih dneh zdi še posebej dolg. »Luna« je jesenska beseda, saj je jeseni zrak še posebej čist in luna sije močneje kot v drugih letnih časih.

Včasih so zaradi jasnosti še vedno imenovali letni čas: »pomladni veter«, »jesenski veter«, »poletna luna«, »zimsko sonce« itd.

Začetna kitica (haiku) je bila pogosto najboljša kitica v rengiju. Začele so izhajati ločene zbirke zglednih haikujev. Ta oblika je postala nova priljubljena različica literarne poezije, ki je podedovala številne značilnosti renge: strogo časovno razporeditev leta in sezonske besede. Od komične renge si je haiku sposodil širok besedni zaklad, besedne igre in preprostost tona. Toda dolgo ga ni odlikovala posebna idejna globina in umetniška izraznost.

Tercet je bil trdno uveljavljen v japonski poeziji in je svojo pravo moč dobil v drugi polovici sedemnajstega stoletja. V neprekosljive umetniške višave jo je povzdignil veliki japonski pesnik Matsuo Bašo, tvorec ne le haiku poezije, temveč celotne estetske šole japonske poetike. Celo zdaj, po treh stoletjih, zna vsak kulturen Japonec Bašove pesmi na pamet. O njih je nastala ogromna raziskovalna literatura, ki priča o veliki pozornosti ljudi do dela njihovega narodnega pesnika.

Basho je revolucioniral haiku poezijo. Vdihnil ji je resnico življenja in jo očistil površne komedije in trikov komične renge. Sezonske besede, ki so bile v vrstah formalno, brezživo sredstvo, so zanj postale pesniške podobe, polne globokega pomena.

Bashova besedila nam razkrivajo svet njegove pesniške duše, njegovih občutkov in doživetij, vendar v njegovih pesmih ni intime ali izolacije. Lirični junak Bašove poezije ima posebne značilnosti. To je pesnik in filozof, zaljubljen v naravo svoje domovine in hkrati - revež z obrobja velikega mesta. In neločljiv je od svojega časa in ljudi. V vsakem majhnem Bašovem haikuju je čutiti dih ogromnega sveta. To so iskre iz velikega požara.

Za razumevanje Bašove poezije je potrebno poznavanje njegove dobe. Najboljše obdobje njegovega dela je bilo v letih Genrokuja (konec sedemnajstega stoletja). Obdobje Genroku velja za "zlato dobo" japonske literature. V tem času je Basho ustvarjal svojo poezijo, čudovit romanopisec Ihara Saikaku je pisal svoje zgodbe, dramatik Chikamatsu Monzaemon pa svoje igre. Vsi ti pisci so bili tako ali drugače eksponenti idej in čustev »tretjega stanu«. Njihova ustvarjalnost je realna, polnokrvna in osupljivo specifična. V barvitih detajlih prikazujejo življenje svojega časa, ne spuščajo pa se v vsakdanje življenje.

Leta Genrokuja so bila na splošno ugodna za literarno ustvarjalnost. V tem času je japonski fevdalizem vstopil v zadnjo fazo svojega razvoja. Po krvavih državljanskih spopadih, ki so v srednjem veku raztrgali Japonsko, je nastopil relativno mir. Dinastija Tokugawa (1603–1868) je poenotila državo in vzpostavila strog red. Razmerja med razredi so bila natančno urejena. Na najvišji stopnici fevdalne lestvice je bil vojaški razred: veliki fevdalci - knezi in mali fevdalci - samuraji. Trgovci so bili uradno politično nemočni, dejansko pa so zaradi rasti blagovno-denarnih odnosov predstavljali veliko silo in pogosto so knezi, ki so si izposojali denar od dninarjev, postali odvisni od njih. Bogati trgovci so v razkošju tekmovali s fevdalci.

Velika trgovska mesta - Edo (Tokio), Osaka, Kjoto so postala središča kulture. Obrt je dosegla visoko stopnjo razvoja. Izum tiskanja z lesene plošče (lesorez) je knjigo pocenil, v njej se je pojavilo veliko ilustracij in tako demokratična oblika umetnosti, kot je barvno graviranje, je postala razširjena. Tudi revni ljudje so zdaj lahko kupovali knjige in tiskovine.

Vladna politika je prispevala k rasti izobraževanja. Ustanovljene so bile številne šole za mlade samuraje, v katerih so se učili predvsem kitajska filozofija, zgodovina in literatura. Izobraženi ljudje iz vojaškega sloja so se vključili v vrste mestne inteligence. Mnogi od njih so svoje talente postavili v službo »tretjega stanu«. S književnostjo so se začeli ukvarjati tudi navadni ljudje: trgovci, obrtniki, včasih tudi kmetje.

To je bila zunanja stran dobe. Imela pa je tudi svojo temno stran.

»Pacifikacija« fevdalne Japonske je bila kupljena z visoko ceno. V prvi polovici sedemnajstega stoletja je bila Japonska »zaprta« za tujce, kulturne vezi z zunanjim svetom pa so skoraj prenehale. Kmečko ljudstvo se je dobesedno dušilo v primežu neusmiljenega fevdalnega zatiranja in je kljub najstrožjim kaznovalnim ukrepom vlade pogosto izobešalo zastave v znak upora. Uveden je bil sistem policijskega nadzora in preiskav, ki je bil restriktiven za vse sloje.

V »zabavnih četrtih« velikih mest je deževalo srebro in zlato, lačni ljudje so ropali ceste; povsod so romale množice beračev. Mnogi starši so bili prisiljeni svoje majhne otroke, ki jih niso mogli nahraniti, prepustiti usodi.

Basho je bil več kot enkrat priča takim strašnim prizorom. Pesniški arzenal tistega časa je bil poln številnih konvencionalnih literarnih motivov. Iz kitajske klasične poezije izhaja motiv jesenske žalosti, ki ga navdihuje jok opic v gozdu. Basho nagovarja pesnike in jih poziva, naj se spustijo s transcendentalnih višin poezije in pogledajo v oči resnici življenja:

Počutiš se žalosten, ko poslušaš jok opic. Veste, kako otrok joka? Zapuščen v jesenskem vetru?

Basho je dobro poznal življenje navadnih ljudi na Japonskem. Sin mladoletnega samuraja, učitelj kaligrafije, je že od otroštva postal prijatelj prinčevega sina, velik ljubitelj poezije. Basho je sam začel pisati poezijo. Po zgodnji smrti svojega mladega gospodarja je odšel v mesto in sprejel meniške zaobljube ter se tako osvobodil služenja svojemu fevdalcu. Vendar Basho ni postal pravi menih. Živel je v majhni hiši v revnem predmestju Fukagawa, blizu mesta Edo. Ta koča z vso skromno pokrajino, ki jo obdaja - bananovci in majhen ribnik na dvorišču - je opisana v njegovih pesmih. Basho je imel ljubimca. Njej v spomin je posvetil lakonično elegijo:

Oh, ne misli, da si eden od teh ljudi Ki ni pustil sledi na svetu! Dan spomina...

Basho je sledil težki poti ustvarjalnega iskanja. Njegove zgodnje pesmi so bile še vedno napisane v tradicionalni maniri. V iskanju nove ustvarjalne metode Basho skrbno preučuje dela kitajskih klasičnih pesnikov Li Bo in Du Fu, se obrača na filozofijo kitajskega misleca Chuang Tzuja in učenja budistične sekte Zen ter poskuša svoji poeziji dati filozofsko globino.

Basho je poetiko, ki jo je ustvaril, utemeljil na estetskem principu »sabi«. Te besede ni mogoče dobesedno prevesti. Njegov prvotni pomen je "žalost osamljenosti". Sabi je kot poseben koncept lepote določal celoten slog japonske umetnosti v srednjem veku. Lepota je morala po tem načelu izražati kompleksno vsebino v preprostih, strogih oblikah, ki so bile naklonjene kontemplaciji. Mir, zamolkle barve, elegična žalost, s skromnimi sredstvi dosežena harmonija - to je umetnost sabija, ki je klicala po osredotočeni kontemplaciji, po odmiku od vsakdanje nečimrnosti.

Ustvarjalno načelo sabija ni dopuščalo prikazovanja žive lepote sveta v celoti. Tako velik umetnik, kot je Basho, je moral to čutiti. Iskanje skritega bistva vsakega posameznega pojava je postalo monotono dolgočasno. Poleg tega je filozofska lirika narave po principu sabi človeku namenila vlogo le pasivnega kontemplatorja.

V zadnjih letih svojega življenja je Basho razglasil novo vodilo poetike - "karumi" (lahkotnost). Svojim učencem je rekel: »Od zdaj naprej si prizadevam za pesmi, ki so tako plitve kot reka Sunagawa (peščena reka).«

Pesnikovih besed ne gre jemati preveč dobesedno, prej zvenijo kot izziv posnemovalcem, ki so slepo po že pripravljenih vzorih začeli pisati pesmi v izobilju s pretenzijo po globini. Bašove pozne pesmi nikakor niso malenkostne, odlikuje jih visoka preprostost, saj govorijo o preprostih človeških zadevah in občutkih. Pesmi postanejo lahkotne, prozorne, tekoče. Pokažejo subtilen, prijazen humor, toplo sočutje do ljudi, ki so veliko videli in veliko doživeli. Veliki humanistični pesnik se ni mogel izolirati v konvencionalnem svetu vzvišene poezije narave. Tukaj je slika iz kmečkega življenja:

Fant je sedel Na sedlu in konj čaka. Nabirajte redkev.

Toda mesto se pripravlja na novoletne počitnice:

Pometite saje. Tokrat zase Mizar se dobro razume.

Podtekst teh pesmi je sočuten nasmeh in ne norčevanje, kot je bilo pri drugih pesnikih. Basho si ne dovoli nobenih grotesk, ki bi popačile podobo.

Basho je hodil po cestah Japonske kot ambasador same poezije, v ljudeh vzbujal ljubezen do nje in jih uvajal v pravo umetnost. Tudi v poklicnem beraču je znal najti in prebuditi ustvarjalni dar. Basho je včasih prodrl v same globine gora, kjer »nihče ne bo pobral odpadlega ploda divjega kostanja s tal«, a ker je cenil samoto, nikoli ni bil puščavnik. Na svojih potovanjih ni bežal pred ljudmi, ampak se jim je zbližal. Skozi njegove pesmi se vije dolga vrsta kmetov, ki delajo na polju, voznikov konj, ribičev, pobiralcev čajevca.

Basho je ujel njuno občutljivo ljubezen do lepote. Kmet za trenutek zravna hrbet, da bi občudoval polno luno ali poslušal jok kukavice, tako ljubljene na Japonskem.

Podobe narave v Bašovi poeziji imajo pogosto sekundarni pomen, alegorično govorijo o človeku in njegovem življenju. Škrlatni poper, zelena kostanjeva lupina jeseni, sliva pozimi so simboli nepremagljivosti človeškega duha. Hobotnica v pasti, speča cikada na listu, ki jo je odnesel vodni tok - v teh podobah je pesnik izrazil svoj občutek krhkosti obstoja, svoje misli o tragiki človeške usode.

Ko je Bašova slava rasla, so se k njemu začeli zgrinjati učenci vseh stopenj. Basho jim je posredoval svoje nauke o poeziji. Iz njegove šole so izšli čudoviti pesniki, kot so Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, ki so prevzeli nov pesniški slog (slog Basho).

Leta 1682 je Bašova koča zgorela v velikem požaru. Od takrat naprej se je začelo njegovo dolgoletno potepanje po deželi, o katerem je že dolgo razmišljal. Po pesniškem izročilu Kitajske in Japonske Basho obišče kraje, ki slovijo po svoji lepoti, in se seznani z življenjem Japoncev. Pesnik je zapustil več lirskih popotnih dnevnikov. Med enim od njegovih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Death Song":

Na poti sem zbolel In vse teče in kroži moje sanje Skozi požgane travnike.

Bašovo poezijo odlikuje vzvišen sistem občutkov in hkrati neverjetna preprostost in življenjska resnica. Zanj ni bilo nizkih stvari. Revščina, trdo delo, življenje Japonske s svojimi bazarji, gostilnami na cestah in berači - vse to se je odražalo v njegovih pesmih. A svet zanj ostaja lep.

Morda se v vsakem beraču skriva kakšen modrec. Pesnik gleda na svet z ljubečimi očmi, a lepota sveta se pojavi pred njegovim pogledom, zavitim v žalost.

Za Baša poezija ni bila igra, ne zabava, ne sredstvo za preživetje, kot za mnoge sodobne pesnike, ampak visok klic skozi njegovo življenje. Dejal je, da poezija človeka povzdiguje in plemeniti.

Med Bashojevimi učenci so bile različne pesniške osebnosti.

Kikaku, meščan iz Eda in veseli veseljak, je pel hvalnice ulicam in bogatim trgovinam svojega domačega mesta:

S treskom se raztrgajo svile V trgovini Echigoya ... Prišel je poletni čas!

Pesniki Boncho, Joso, vsak s svojim posebnim ustvarjalnim slogom, in mnogi drugi so pripadali šoli Basho. Kyorai iz Nagasakija je skupaj z Bonchom sestavil znamenito haiku antologijo »Opičji slamnati plašč« (»Saru-mino«). Objavljeno je bilo leta 1690.

V začetku osemnajstega stoletja je pesniška zvrst haikuja padla v zaton. Buson, čudovit pesnik in krajinar, ji je vdahnil novo življenje. V času svojega življenja je bil pesnik skoraj neznan; njegove pesmi so postale priljubljene šele v devetnajstem stoletju.

Busonova poezija je romantična. Pogosto je v treh vrsticah pesmi lahko povedal celo zgodbo. Torej, v pesmi "Preoblačenje z začetkom poletja" piše:

Skrili so se pred gospodarjevim mečem ... Oh, kako srečna sta mlada zakonca Lahka zimska obleka za preobleko!

Po fevdalnih ukazih je lahko gospodar svoje služabnike zaradi »grešne ljubezni« kaznoval s smrtjo. Toda zaljubljenca sta uspela pobegniti. Sezonske besede "menjava toplih oblačil" dobro izražajo vesel občutek osvoboditve na pragu novega življenja.

V Busonovih pesmih oživi svet pravljic in legend:

Kot mladi plemič Lisica se je obrnila ... Pomladni veter.

Spomladanski megleni večer. Mesec medlo sije skozi meglico, češnje cvetijo, v poltemi pa se med ljudmi pojavljajo pravljična bitja. Buson nariše le obrise slike, bralec pa se sooči z romantično podobo čednega mladeniča v starodavni dvorski obleki.

Buson je v poeziji pogosto obujal podobe antike:

Dvorana za goste iz tujine Diši po maskari... Bele slive v cvetu.

Ta haiku nas popelje globoko v zgodovino, v osmo stoletje. Nato so bile zgrajene posebne stavbe za sprejem »čezmorskih gostov«. Lahko si predstavljamo pesniški turnir v čudovitem starem paviljonu. Gostje, ki prihajajo s Kitajske, pišejo kitajske pesmi z dišečim črnilom, japonski pesniki pa z njimi tekmujejo v svojem maternem jeziku. Kot da se pred bralčevimi očmi odpira zvitek s starodavno sliko.

Buson je pesnik širokega spektra. Z veseljem riše nenavadno: kita v morju, grad na gori, roparja na zacepu avtoceste, zna pa tudi toplo narisati sliko otroškega intimnega sveta. Tukaj je tercet "Na festivalu lutk":

Punčka s kratkim nosom... Tako je, kot otrok njena mati Malo sem se vlekla za nos!

Toda poleg »literarnih pesmi«, bogatih z reminiscencami, aluzijami na antiko in romantičnimi podobami, je Buson znal ustvariti pesmi neverjetne lirične moči z najpreprostejšimi sredstvi:

Minili so pomladni dnevi, Ko so zazveneli oddaljeni zvoki Slavčkovi glasovi.

Issa, najbolj priljubljen in demokratičen od vseh pesnikov fevdalne Japonske, je svoje pesmi ustvaril ob koncu osemnajstega - začetku devetnajstega stoletja, na zori modernega časa. Issa je prišla iz vasi. Večino življenja je preživel med mestnimi reveži, ohranil pa je ljubezen do domačih krajev in kmečkega dela, od katerega je bil odrezan:

Z vsem srcem častim Počitek v opoldanski vročini, Ljudje na poljih.

S temi besedami je Issa izrazil tako svoj spoštljiv odnos do kmečkega dela kot sram zaradi njegovega prisilnega brezdelja.

Issina biografija je tragična. Vse življenje se je boril z revščino. Njegov ljubljeni otrok je umrl. Pesnik je o svoji usodi spregovoril v verzih, polnih boleče čustvene bolečine, a skoznje prebija tudi tok ljudskega humorja. Issa je bil človek velikega srca: njegova poezija govori o ljubezni do ljudi, pa ne le do ljudi, ampak do vseh majhnih bitij, nemočnih in užaljenih. Ko opazuje smešen boj med žabami, vzklikne:

Hej, ne popuščaj Suha žaba! Issa zate.

Toda pesnik je znal biti včasih oster in neusmiljen: gnusila se mu je vsaka krivica, ustvarjal je jedke, bodeče epigrame.

Issa je bil zadnji večji pesnik fevdalne Japonske. Haiku je za več desetletij izgubil svoj pomen. Oživitev te oblike ob koncu devetnajstega stoletja že sodi v zgodovino moderne poezije. Pesnik Masaoka Shiki (1867–1902), ki je napisal veliko zanimivih del o zgodovini in teoriji haikuja (ali v njegovi terminologiji, danes sprejeti na Japonskem - haiku), in njegova nadarjena učenca Takahama Kyoshi in Kawahigashi Hekigodo so oživili umetnost haikuja na novo, realno osnovo.

Dandanes se je priljubljenost tercetov še povečala. Nekoč po drugi svetovni vojni se je v literaturi razvnela polemika o tanki in haikuju. Nekateri kritiki so jih imeli za drugotne, zastarele oblike stare umetnosti, ki jih ljudje ne potrebujejo več. Življenje je dokazalo nepravičnost teh izjav. Povečana literarna aktivnost množic po vojni se je odražala tudi v tem, da je vedno več navadnih ljudi pisalo tanke in haikuje o najbolj perečih, sodobnih temah.

Haikuji so nenehno objavljeni na straneh revij in časopisov. Takšne pesmi so živi odzivi na dogodke dneva. Vsebujejo glas japonskega ljudstva.

Ta zbirka vključuje le haikuje iz poznega srednjega veka: od Baša do Isse.

Prevajalec je imel velike težave. Starodavni haiku ni vedno razumljiv brez komentarja niti japonskemu bralcu, ki dobro pozna naravo in življenje svoje domovine. Kratkost in zadržanost sta v samem jedru haiku poetike.

Prevajalec je poskušal ohraniti lakonizem haikujev in jih hkrati narediti razumljive. Ne smemo pa pozabiti, da japonski tercet od bralca nujno zahteva delo z domišljijo in sodelovanje pri ustvarjalnem delu pesnika. To je glavna značilnost haikujev. Razložiti vse do konca pomeni ne samo grešiti zoper japonsko poezijo, ampak tudi prikrajšati bralca za veliko veselje do gojenja rož iz peščice semen, ki so jih radodarno trosili japonski pesniki.