Na neleposlovnem sejmu intelektualne literature, ki je potekal konec novembra, je neodvisni založnik Ilya Bernstein praznoval svojevrstno obletnico: pripravil in izdal je petdeset knjig. Zakaj ne razlog za pogovor?
Ksenija Moldavskaja → Se lahko dobimo v petek?
Ilya Bernstein ← Samo pridi zjutraj: Šabat je te dni zgodaj.
KM→ Kaj vam pomeni praznovanje šabata? Vprašanje vere? Samozavedanje? Še kaj, česar ne znam artikulirati?
JE← No, vera, verjetno, in samozavedanje, pa tudi nekaj, kar ne znaš formulirati.
Imam sestro, enajst let starejšo od mene. Sredi sedemdesetih let, v času »verskega preporoda dijakov matematike«, je postala verna Judinja in na splošno to še vedno ostaja. Moja sestra je bila zame avtoriteta v vseh pogledih – tako moralnem kot intelektualnem. Zato sem bil že od otroštva zelo naklonjen njenim prepričanjem in sem šel v sinagogo v rosnih letih. Sprva »tehnično«, ker sem našel nekaj starejših sorodnikov, ki so rabili na primer pomoč pri nakupu mace. Potem sem začel hoditi na počitnice, vendar še ne noter, samo na ulici. Postopno premikanje, povsem naravno: najprej - brez svinjine, nato brez nekošer mesa in tako naprej. Mislim, da ne bom nikoli prišel do "danske" različice, vendar hodim v sinagogo in obhajam soboto.
KM→ Ampak še vedno ne nosiš kipe.
JE← Ne obstaja zapoved, da bi ves čas nosili kipo. V vsakdanjem življenju ortodoksnega Juda je nekaj, kar je »po Tori«, in nekaj, kar je »po modrecih«. Slednje je zame pomembno in zanimivo, ni pa nujno potrebno. Ampak na splošno doma pogosto nosim kipo.
KM→ Mimogrede, o modrecih. Ko smo vas spoznali, ste delali v pametni založbi Terevinf...
JE← št. Z njimi sem sodeloval, tako kot svobodnjak kot oboževalec in prijatelj. Terevinf je bil najprej uredniško-založniški oddelek Centra za kurativno pedagogiko, do sedaj pa se osredotoča na knjige o otrocih z motnjami v razvoju. Ko sem se leta 2009 odločil za lastno založniško dejavnost, sem jim predlagal, da razširijo svojo ponudbo. Tako je nastala serija knjig »Za otroke in odrasle«, s Terevinfom sva postala partnerja.
Mnogo let sem porabil za urejanje knjig za denar. Začel sem sredi devetdesetih, se izučil za knjižnega oblikovalca in knjižnega urednika. Naredil sem besedilo, dizajn in postavitev. Želel sem postati založnik, a sem se hkrati zavedal svojega intelektualnega stropa. Težko berem zapletene knjige za odrasle, še manj pa jih razumem na takšni ravni, da jih lahko komentiram in razumem namen ter avtorja. Za otroke in najstnike se o tem razumem dovolj: lahko ocenim, kako je narejeno, vidim prednosti in slabosti in zagotovo lahko komentiram. Na splošno imam željo razložiti, povedati, "uvesti v kulturni in zgodovinski kontekst" - tako dolgočasno. Ko se usedemo in gledamo film, mi otroci rečejo: "V nobenem primeru ne pritisnite pavze, da bi pojasnili." Dejstvo, da rada razlagam, in dejstvo, da se jasno zavedam svojih zmožnosti, me je vodilo k izbiri otroške književnosti kot poklicnega in poslovnega področja.
KM→ Vaše knjige »Terevinf« so očitno iz vašega otroštva. Zdaj je jasno, da vaša izbira temelji na nečem drugem kot na osebni bralski izkušnji.
JE← Serijo knjig »Kako je bilo« sem začel delati s Samokatom, ker je zgodovina vojne postala del ideološkega boja in so jo »sprte strani« začele privatizirati. In skušal sem doseči objektivnost – začel sem objavljati avtobiografsko vojno prozo, ki so jo komentirali sodobni zgodovinarji. Ko sem naredil prve štiri knjige, je postalo jasno, da je to na splošno poteza, in zdaj to serijo postavljam kot »Rusko dvajseto stoletje v avtobiografski fikciji in komentarjih zgodovinarjev«. Zdaj sem začel ustvarjati velik izdelek z medijsko vsebino o umetniškem delu - video komentarji, spletno mesto s komentarji o knjigi - vse to v iskanju načinov za »razlago«.
KM→ Komentar na "Conduit in Shvambrania" vam je napisal Oleg Lekmanov in zdaj se bralec zgraža nad tem, kako tragična je Kassilova knjiga. V otroštvu ni bilo takšnega občutka, čeprav je bilo jasno, da je bil zadnji poimenski klic znanilec tragedije.
JE← No, tukaj je težko govoriti objektivno, saj vemo, kako se je vse končalo za te ljudi - literarne junake in njihove resnične prototipe. In o Osku, ki je pravzaprav glavni junak - vsekakor v čustvenem smislu - vemo, da je najprej postal ortodoksni marksist, nato pa je bil streljan. To obarva besedilo tako čustveno, da ga abstraktno ni mogoče zaznati. Ampak knjiga se mi ne zdi tragična. Zanesljivo je, govori o strašnem času in naše poznavanje tega daje globino tragedije, ki ste jo občutili. Glavna razlika med mojo publikacijo in običajnimi ni v tragediji, ampak predvsem v nacionalni temi. Prizorišče dogajanja je Pokrovsk - bodoča prestolnica republike povolških Nemcev, nato pa središče kolonističnih dežel. Leta 1914 so bila v Rusiji zelo močna protinemška čustva in nemški pogromi, zato je knjiga prežeta z antiksenofobično patetiko. Junak sočustvuje z užaljenimi Nemci in leta 1941 je to besedilo postalo popolnoma nenatisljivo. Treba je bilo odstraniti cela poglavja in preimenovati preostale nemške junake.
Zaplenjenih je bilo tudi precej judovskih stvari. Epizoda o "našem mačku, ki je tudi žid" je ostala edina. Prvotna izdaja je veliko povedala o antisemitizmu. Kassil je imel antisemitsko bono, v razredu so ga zmerjali ... Pri pripravi izdaje 1948 so tudi to seveda odstranili.
Zanimivo je, da sem v procesu priprave komentarjev izvedel, da je bil dedek Leva Kassila Gershon Mendelevič hasidski rabin iz Panevezysa, kar je že netrivialno, vodil je hasidsko skupnost Kazan.
KM→ Po knjigi se dobi vtis, da je bila družina napredna, če že ne ateistična ...
JE← No, sumim, da to ni povsem res, tako kot Brustein. Dvomim, da je naravnost ateistično ... Cassilijevi so izbrali posvetno življenje, vendar skorajda niso opustili judovstva. Verjetno medicinska izobrazba preusmeri razmišljanje v konvencionalno »pozitivistično« smer, a obstajajo veliki dvomi, da bi takoj začel jesti šunko. Čeprav ima seveda vsak svojo zgodbo. Toda mama Anna Iosifovna je bila iz tradicionalne judovske družine, oče Abram Grigorjevič pa je bil porodničar, kar je tudi tradicionalna (deloma prisilna) izbira judovskega zdravnika. In moj dedek je bil hasid. Toda to je treba še raziskati.
KM→ Boš?
JE← jaz ne. Pri svojem delu naletim na marsikaj zanimivega, še neraziskanega. Nisem pa filolog ali zgodovinar. Z “Republiko SHKID” smo pravzaprav našli temo, ki bi lahko vse postavila na glavo, a se je še nihče ni lotil. Obstaja taka zgodba, »Zadnja gimnazija«, ki so jo napisali drugi Shkidovci, Olkhovski in Evstafiev, spoštovani ljudje in prijatelji Pantelejeva iz Belih. Opisuje popolnoma drugačno resničnost, veliko bolj grozno, veliko bolj podobno tisti, ki se odraža na straneh brošur iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, kot sta "O kokainizmu pri otrocih" in "Spolno življenje otrok z ulice". In otroci, učitelji in režiser Vikniksor se ne ujemajo s podobami, ki sta jih ustvarila Belykh in Panteleev, še manj pa so podobni junakom filmske priredbe Genadija Poloke.
KM→ Ali ga boste objavili?
JE← Ne, umetniško je nevzdržna. To je nekakšna Rappova neliterarna literatura. Toda delam "Dnevnik Kostje Rjabceva" z zgodbo o pedagoških eksperimentih dvajsetih let prejšnjega stoletja: o pedologiji in o barvno-tonskem načrtu ter o integriranih in timskih metodah poučevanja in drugih netrivialnih idejah. To je zame osebna zgodba. Moja babica je bila pedologinja Raisa Naumovna Goffman. Diplomirala je na pedološki fakulteti 2. moskovske državne univerze, verjetno je študirala pri Vigotskem in Elkoninu. In v izdaji Terevinfa "Dnevnik Kostje Rjabceva" sem postavil fotografijo svoje babice v službi.
Kako se je porodila ideja o ustvarjanju akademskih edicij otroških knjig – ne le neočitnih, ampak tistih, ki so jih vsi že brali?
Vse je nekoliko bolj življenjsko in manj konceptualno. S knjigami se ukvarjam že kar nekaj časa, ne kot neodvisni založnik, ampak kot partner založb. Moje knjige so izhajale pod blagovnimi znamkami "Samokata", "Bela vrana", "Terevinfa" - in kot take še vedno izhajajo. In komentirati so jih začeli že precej dolgo nazaj - in to na različne načine, tehnike komentiranja. To pomeni, da je nastal takšen hiperprojekt, ki ga lahko imenujemo "rusko 20. stoletje v otroškem leposlovju in v komentarjih."
Pred približno tremi leti sem se odločil narediti popolnoma novo serijo - "Ruslit". To je tako rekoč sklicevanje na "Literarne spomenike", vendar s takšnimi razlikami: v ruščini, za najstnike, dvajseto stoletje, sami komentarji pa so neakademski (najprej v smislu sloga predstavitve) in multidisciplinarno. Se pravi, to ni zgodovina literature, temveč poskus pripovedovanja o času in kraju dogajanja, izhajajoč iz besedila, ne da bi posebej poskušali razložiti njegove temne, nezadostno razumljene dele. Besedilo je izhodišče za komentatorjevo lastno izjavo.
"Tri zgodbe o Vasji Kurolesovu" je šesta knjiga v seriji. V skladu s tem so zdaj objavljeni sedmi, osmi in deveti - "Deniska", "Vrungel" in komentarji o Brushteinu: v tej knjigi - prvič za serijo - ne bo besedila komentiranega dela. In v vseh teh prejšnjih knjigah so bile različne vrste komentarjev. In poleg tega so se podobni komentarji že pojavili v mojih drugih serijah. Ali veste, da je v “Samokatu” taka serija - “Kako je bilo”, knjige, ki izgledajo, kot da bi bile zavite v časopis?
Na splošno se pojavi projekt: zdi se mi, da je to naraven način - ko imate še vedno nejasno predstavo o končni obliki. Pravzaprav še vedno nimam dokončane ideje. Mislim, da to, kar se zdaj dogaja, ni tisto, za kar sem si prizadeval in kar sem dosegel. To je proces, ideja, razvoj. Razlika med Kurolesovom, lanskoletnim vodilnim v naši prodaji, ni v tem, da bi bil kakor koli bistveno boljši od prejšnjih, ampak v tem, da je pritegnil pozornost.
Komentarje na "Tri zgodbe o Vasji Kurolesovu" je napisal Ilya Bernshtein v sodelovanju z literarnima kritikoma Romanom Leibovom in Olegom Lekmanovim
Na katere primere se zanašate pri sestavljanju teh knjig - "Literarni spomeniki", Gardnerjevi komentarji k "Alice", ki se jih je težko ne spomniti?
Eksplicitno, mislim, da sploh ne. Zdi se mi, da ustvarjamo svoj format, ki sloni na tehnologiji. Najprej je pomembno, kako se to naredi. Komentiram (skupaj s soavtorji), delujem kot oblikovalec, urednik gradnje, oblikovalec postavitev in barvni korektor. Veliko narekuje tehnologija dela. Najdem zanimivo sliko in jo vdelam v besedilo komentarja, zanjo napišem razširjen napis - to je rezultat hiperteksta. Komentar lahko skrajšam, ker mi ne paše, pomembno mi je, da sta na primer dve sliki in da se kompozicijsko ujemata. Lahko dodam besedilo, če ga nimam dovolj, za isti namen. Ta na prvi pogled čudna tehnologija ustvarja konceptualni učinek.
Drugič, recimo, »Deniskine zgodbe« so rezultat pogovorov. Vsi trije smo se zbrali več desetkrat - Denis Dragunsky, Olga Mikhailova in jaz - smo razmišljali in se pogovarjali. Z Olgo (mimogrede, zagovarjala je disertacijo o Deniski) sva se pripravila - ona je bila v arhivu, jaz sem bil za računalnikom in bral knjigo - nato sva šla obiskati Denisa Viktoroviča, da bi razpravljala - ne samo z odraslo Denisko, ampak z osebo, ki ima okus za materialno in drugo zgodovino in veliko znanja. Tudi sam sem do neke mere priča tega časa: rojen sem leta 1967, čas dogajanja sem ujel šele na robu in v zgodnjem otroštvu, a takrat se je okolje spreminjalo veliko počasneje in neopazneje kot zdaj. Sem mlajši od Dragunskega, a bistveno starejši od Olge Mihajlove in glavnega naslovnika teh knjig - ne otroka, ampak otrokovega starša. In potem so bili ti posneti uro in pol do dve uri transkribirani, smo jih obdelali in tako je nastal ta komentar.
V primeru Olega Lekmanova in Romana Leibova, soavtorjev našega komentarja o Vrungelu, je bilo drugače, saj Roman živi v Tartuju. Naše okolje je bil Google Doc, v katerem smo trije delali, urejali in komentirali. O tem tako podrobno govorim, ker se mi zdi, da je vse skupaj v resnici povezano s tehnologijo izdelave.
Poleg tega, ko govorim o multidisciplinarnosti, mislim na to besedo v najširšem pomenu. Na primer, v komentarju k zgodbi Leonida Solovjova »Začarani princ« o Hoji Nasreddinu je bilo več pomembnih in paradoksalnih tem: sufizem v sovjetski literaturi, vedenje Solovjova med preiskavo z vidika tradicije pikaresknega romana ( pisatelj je bil leta 1946 obsojen po 58. členu, "Princ" je eno od dveh ali treh velikih proznih besedil v ruski literaturi, napisanih od začetka do konca v taborišču), perzijska klasična literatura danes. Zadnje študije nisem dokončal, je pa bila narejena serija intervjujev (s fotografijami sogovornikov, njihovih delovnih mest in stanovanj) z moskovskimi Tadžiki – znanstveniki in hišniki, belimi ovratniki in kuharji – o mestu perzijskih klasikov in islamskega misticizma v Sloveniji. njihova življenja, v njihovih glavah. Kajti tam, kjer imamo v uvodnici Pleščejeva ali Kolcova, sta v Tadžikistanu Jami in Rumi. Upam, da bom dokončal to gradivo za drugo izdajo Začaranega princa.
Sam Denis Dragunsky, prototip glavnega junaka, je sodeloval pri ustvarjanju komentarjev na "Deniskine zgodbe"
V dodatnem gradivu za Deniskine zgodbe me je presenetil zaplet vašega eseja o napol cenzuriranih uredniških spremembah, ki preganjajo te zgodbe skozi skoraj celotno knjigo. Izkazalo se je, da med Sovjetsko zvezo s cenzurnim aparatom in danes z zakoni za zaščito otrok pred neprimernimi temami cenzura ni nikamor izginila?
Tega ne bi politiziral in temu rekel cenzura. To je urejanje. Tam deluje založba z uredniki. Veliko je knjig avtorjev začetnikov ali celo nezačetnikov, kjer je prispevek urednika zelo velik. Izkušeni uredniki lahko veliko pomagajo, in to ima dolgo, sovjetsko tradicijo. Na splošno pisatelj Dragunsky, začetnik, kljub svojim skoraj petdesetim letom pride k uredniku, in ta mu po njegovem razumevanju svetuje in dela z njegovim besedilom. Ko je pisatelj mlad, bolje rečeno še nedozorel, težko zagovarja svoje; ko mu raste popularnost, ima vedno več pravic.
Povedal vam bom kratko zgodbo o pisatelju Viktorju Goljavkinu in njegovi zgodbi »Moj dobri oče«. Objavil sem jo v “Samokatu” v seriji “Materni govor”. In - redka sreča: Goljavkinova vdova mi je povedala, da je pred smrtjo želel ponovno izdati "Dobrega očeta", vzel knjigo s police in jo poravnal s peresom in belilom. In tako mi je dala to publikacijo. Predstavljajte si dve strani z enakim dolgim dialogom: v eni različici - "rečeno", "rečeno", "rečeno", v drugi - "zamrmrano", "utripa", "zamrmra" in "zamrmra". Katera različica je avtorska in katera uredniška? Jasno je, da je "rečeno", "rečeno" napisal avtor. To je tipična situacija.
Vsaka stroka ima neko tradicijo, neko povprečje, preverjeno mnenje in redkokdo na primer urednik razume konvencije tega korporativnega prava, primernost in celo zaželenost njegovega kršenja. Golyavkin je tako kot Dragunsky skušal besedilo narediti naravno, otroško in manj gladko. In urednik sploh ni cenzuriral (v dobesednem in najenostavnejšem pomenu besede), šlo je ravno za željo, da bi se počesal. Urednik misli, da avtor ne zna pisati, in v mnogih primerih je to res. A na srečo ne v vseh. In urednik vztraja, izčeše nenavadno, nenavadno, nerodno, sploh če se avtor ne more več postaviti za svoje besedilo.
Izdaja "Pustolovščine kapitana Vrungela" vključuje biografijo Andreja Nekrasova in fragmente njegovih pisem
Ta pogovor me zmede, saj ne maram govoriti o prihodnosti, poleg tega pa sem zdaj v nekem smislu na razpotju. Ko je rezultat dela vnaprej jasen, ko je jasno, kako deluje, si želiš sprememb. Zdi se mi, da sem se na področju otroških literarnih spomenikov že oglasil. Možno bi bilo narediti "Old Man Hottabych", ali zvezek Gaidarja ali kaj drugega - imam celo nekaj projektov, ki niso tako očitni. Zdaj pa razmišljam o nečem čisto drugem. Na primer, želim zgraditi Instagram verigo - knjigo. Pri komentiranju, pri iskanju in izbiri ilustracij ostane marsikaj neizkoriščenega. Zgodbe, ki so me zanimale, a so se na temo komentarja nanašale le obrobno in zato vanj niso bile vključene. Ali vključeno, a fragmentarno. To pomeni, da moj računalnik hrani zbirko dejstev, ki so zame zanimiva, vizualizirana v slikah, prenesenih iz različnih virov. In tako bom odprl račun – pravzaprav sem ga že odprl – kjer bom objavljal najrazličnejše zanimive zgodbe o teh slikah. Če boste to počeli pogosto, vsak dan ali skoraj vsak dan, potem boste do konca leta imeli dovolj za album v formatu coffee table book - knjige na klubski mizici v dnevni sobi. Zbirka zanimivih dejstev o moji temi: isto rusko 20. stoletje, le ne v besedilih, ampak v slikah.
Lansko leto sem v svoji drugi seriji - "Sto zgodb" - izdal knjigo Elene Yakovlevne Danko "Kitajska skrivnost". To je izmišljena zgodovina porcelana, ki jo je leta 1929 napisal umetnik (in pisatelj) porcelana. In tam so veliki komentarji, tudi s slikami, bolj zapleteni kot v Ruslitu. Tukaj je primer zgodbe, ki je bila le delno vključena v komentar.
Obstaja zelo znan okras iz tovarne porcelana Lomonosov - kobaltna mreža 
, modri diamanti. Pojavila se je leta 1944. Splošno sprejeto je, da je umetnico Anno Yatskevich navdihnil pogled na navzkrižno zalepljena okna v obleganem Leningradu - obstaja takšen romantični mit. Obstaja še ena sorodna različica - o žarkih žarometov zračne obrambe, ki so se križali na leningradskem nočnem nebu. Hkrati je najbolj znan izdelek LFZ (takrat še IFZ, Imperial), s katerim se je tovarna pravzaprav začela, Lastna služba Elizavete Petrovne 
, druga polovica 18. stoletja, - zelo podobno okrašena. Tam so diamanti bolj zapleteni, v vozlih ornamenta pa so rože - elizabetinski barok. Toliko bolj zanimiva je ta povezava, parafraza dvajsetega stoletja, modernistično razumevanje kulturne dediščine prejšnje dobe. Po mojem mnenju veliko bolj pomenljivo kot romantični vojni mit.
Predstavitev komentarja trilogije Cesta gre stran bo 3. decembra na sejmu stvarne literature
Ali pa je to zgodba, ki združuje Denisko z Vasjo Kurolesovom. V naši publikaciji Koval je komentar o "policijski kolonjski vodi "Chypre". Pravijo, da je bila proizvedena v Novi Zarji, vsebovala je vsaj 70 odstotkov etilnega alkohola in je bila najpogostejša kolonjska voda sovjetskih moških s srednjimi dohodki. Znano je tudi, da je sovjetski "Chypre" posnemal francosko kolonjsko vodo Chypre Coty "Chypre" Parfum, katerega aromo, sestavljeno iz mešanice hrastovega mahu, bergamotke, pačulija, sandalovine in kadila, je leta 1917 ustvaril slavni francoski parfumer Francois Coty.. Zgodba "Rdeča žoga na modrem nebu" opisuje stroj, ki prši kolonjsko vodo. Komentar pojasnjuje: avtomati za pršila so viseli v frizerskih salonih, hotelih in na železniških postajah; en cikel je takrat stal 15 kopejk pred reformo. In naletel sem tudi na feljtonistične obtožbe neodgovornih državljanov, ki si zjutraj prizadevajo ujeti kolonjsko vodo v usta, in celo na ustrezne karikature. Tako je zgrajena veriga slik, ki vizualizira celotno zgodbo - od Chypre Cotyja do jutranjih bolnikov.
Vse to še vedno izgleda precej neskladno in lahkotno. Toda po mojih izkušnjah oblika in konceptualni zaključek prideta med delom z materialom. Samo pustiti jim je treba, da vzklijejo, razbrati te potenciale, jim pomagati, da se uresničijo ali, kot pravijo v vaših časopisih in revijah, jih »zategniti«.
Mojstrski tečaji moskovskega neodvisnega založnika in urednika vedno pritegnejo pozornost ustvarjalnih ljudi, kjer koli jih vodi. Pskov ni bil izjema. Prišel je k nam na Mednarodnem knjižnem forumu »Ruski zahod« in z občinstvom delil skrivnost svojega založniškega uspeha, pa tudi svoja razmišljanja o branju in pravzaprav o knjigah. In skrivnosti so prav to, tako da dopisnik " Pressaparte»Zanimali so me, da bi kasneje lahko zaupno povedal našim bralcem.
Ilya Bernstein je v svoji »Uredniški knjigi ali 4 v 1« predstavil glavno skrivnost uspešnega založnika. Oblikovalec postavitev, literarni, likovni in znanstveni urednik: to so štiri posebnosti, ki jih združuje knjižni založnik in jih mora obvladati vsak, ki se želi pognati v to razburljivo in razburkano založniško morje. Kljub temu, da založnik te štiri posebnosti sprejema kot neodvisne druga od druge, vidi svoj uspeh prav v kombinaciji vseh štirih. Biti sposoben začutiti besedilo, da bi ga razporedil po straneh in naredil berljivega, biti kompetenten literarni urednik, vedeti, kaj je oblikovanje knjige, bralcu razložiti določene koncepte v knjigi, to je kompleks, ki Ilya Bernstein uporablja pri svojem delu.
Njegova druga skrivnost je, da ... »Ni vam treba ničesar izumiti,« prepričuje založnik. Besedilo je po njegovem mnenju treba le natančno preučiti in razumeti, da izberemo ustrezno zasnovo in ilustracije.
Ilya je izrazil zanimivo misel, ki je v nasprotju s tem, kar trenutno prevladuje v družbi. Meni, da knjig ni treba starostno omejevati, bralcu pa ne smemo vzeti svobode, da bere, kar hoče. »Vsaka doba najde svoje v knjigi,« je dejal založnik v Pskovu. In kot poslovnež pojasnjuje, da morajo knjige zadovoljiti zahteve potrošnikov, knjiga mora izpolniti pričakovanja bralca, v tem primeru bo uspešna in večkrat ponatisnjena.
V svoji moskovski založbi je Ilya Bernstein začel delati na seriji knjig o vojaških temah »Kako je bilo«. Ob 70. obletnici zmage v veliki domovinski vojni namerava ponovno izdati knjige o vojni, če bo mogoče, z obnovljenim izvirnim besedilom in z dodatkom znanstvenih komentarjev. Že ve, da bodo v seriji dela Viktorja Dragunskega, Vadima Šefnerja, Vitalija Semina in drugih pisateljev, ki so bili priče dogajanjem na fronti. V prihodnje bo založba nadaljevala z izdajanjem knjig vojaške tematike. "Nekako se izkaže, da so knjige o vojni vedno aktualne," je prepričan založnik.
« Pressaparte»
‒ Ilya, v svojih intervjujih pogosto govoriš o svojih dejavnostih kot »založnik-urednik«. Je to vaš poseben osebni položaj v založniškem svetu ali se lahko tega kje naučite in postane vaš poklic?
Poskusil bom odgovoriti. V zgodovini je bilo več civilizacijskih tokov. Na primer industrijski. To je doba standardnih izdelkov, ki se množično proizvajajo. To je obdobje tekočega traku. Izdelek mora biti ustrezno zasnovan, način promocije izdelka po izdaji pa mora biti enak standardu. In ta industrijska metoda je bila v svojem času zelo pomembna. To je celotna civilizacijska stopnja. A ni edini.
Obstaja tudi neindustrijska proizvodnja. Nekateri varijo craft pivo, nekateri šivajo hlače, nekateri izdelujejo pohištvo. Danes je to vse pogostejša dejavnost, vsaj v svetu velemest. In jaz sem predstavnik prav takšnega sveta neindustrijske dejavnosti. In ker je ta posel nerazvit in nov, je treba graditi vse od samega začetka: od sistema za usposabljanje strokovnjakov do sistema za distribucijo končanih knjig. Naše publikacije se celo prodajajo drugače kot druge knjige: ne sodijo v običajne potrošniške niše. Trgovec v trgovini, ko jih prejme, se znajde v težkem položaju. Ne ve, kje bi tako knjigo opredelil: za otroško knjigo je preveč odrasla, za odraslega je preveč otročja. To pomeni, da mora biti drugačen način predstavitve, prodaje in promocije. In to je skoraj enako z vsemi vidiki te zadeve.
Seveda pa to ni kombinacija nekaterih edinstvenih individualnih lastnosti ene osebe. To je običajna dejavnost. Le učiti se mora drugače, delati drugače.
- Torej, kaj je to - nazaj v srednji vek, v delavnice, ki delajo po naročilu? K sistemu mojstrov in vajencev?
V nekem trenutku smo to dejansko imenovali struktura "trgovina". In res poučujem, imam delavnico. In v njem za poenostavitev res uporabljamo izraze, kot so študent, pomotnik.
Predvideva se, da naj bi vajenec nekega dne postal mojster, ko je branil nekaj ambicij svojega mojstra pred drugimi mojstri, in dobil pravico, možnost, da odpre svojo delavnico. In pri tem mu bodo pomagali drugi mojstri.
Tako mora biti - tako kot je nekoč bilo: delavnica, z delavniškim transparentom. Nisem prepričan, ali imam v tem kaj sledilcev. Ampak poskušam ga zgraditi točno v tej obliki. In v tem ne vidim nobenega problema.
Težave so drugje. Pri nas je že od šole naprej vse nabrušeno tako, da (če malo pretiravam) človek ali riše ali piše. In če riše, običajno piše z napakami. In če piše, potem ne zna držati svinčnika v roki. To je samo en primer. Čeprav je bilo razmeroma ne tako dolgo nazaj povsem naravno, da je stražarski častnik zlahka pisal poezijo v album županske mladenke ali risal čisto spodobne grafike ob robu. Samo pred sto - sto petdesetimi leti!
‒ Pri vprašanju vašega poklica je tudi ekonomska komponenta. V enem izmed intervjujev ste rekli, da industrijska civilizacija ustvarja veliko poceni dobrin, ki so ljudem na voljo. In to, kar počnete, je precej drag, "nišni", kot pravijo zdaj, izdelek. Prav?
Če bi bil jaz Henry Ford, bi tekmoval s celotnim svetom avtomobilske proizvodnje za milijone potrošnikov. Če v svoji delavnici naredim nekaj povsem netipičnega, neserijskega, seveda nimam veliko potrošnikov. Čeprav ne tako malo. Verjamem, da je danes mogoče prodati vsak najbolj eksotičen izdelek. Še vedno mi je to povsem razumljivo ... Ampak nimam konkurence in vseh njenih stroškov. Ni bojazni, da bi mi izdelek ukradli. Tako ali tako nihče ne bo naredil knjige, ki bi bila popolnoma podobna moji! Na splošno mi na splošno ni mogoče ničesar vzeti. Ne morete mi niti vzeti posla, ker je vse v moji glavi. Ja, recimo, da mi bodo zasegli naklado, v najslabšem primeru. Torej bom naredil naslednje. Toda v vsakem primeru je 90% stroškov blaga vedno z mano. In ne morejo me izgnati iz moje družbe. Nihče ne bo mogel narediti serije Ruslit-2, na primer. Se pravi, lahko nekaj objavi, a bo to povsem drug izdelek. To je kot mojstrsko znamenje. Ljudje gredo k določenemu mojstru in jih druga delavnica sploh ne zanima. To ni njihov interes.
‒ Si želijo drugačen model odnosa?
Vsekakor!
In odnosi z učenci v delavnici razen z zaposlenimi v podjetju. Ne bojim se, da bi moje zaposlene zvabili stran za višjo plačo ali da bi zaposleni odšel in s seboj odnesel kakšno »bazo strank«. Na srečo smo osvobojeni tudi vseh teh poslovnih razjed.
- Z organizacijo dela je vse bolj ali manj jasno. Je sama ideja o komentiranih objavah vaša lastna ideja ali plod kakšnih anket ali stikov z bralci?
Še enkrat: industrijska metoda vključuje nekatere posebne tehnologije in poklice: marketing, tržne raziskave, izvajanje anket, identifikacijo ciljnih skupin. Individualna produkcija na začetku predvideva, da delaš na splošno zase, tako kot te zanima in veseli; delaš za ljudi, kot si ti. Zato se številna tradicionalna vprašanja, ki so obvezna za običajno poslovanje, preprosto ne pojavijo. Kdo je vaša ciljna publika? ne vem! Delam, kar mislim, da je potrebno; stvari, ki so mi všeč; kaj lahko naredim jaz, ne kaj ljudje kupujejo. No, mogoče ne čisto tako radikalno... Seveda razmišljam, komu bi to bilo treba. A v veliki meri pri takem poslu povpraševanje oblikuje ponudba in ne obratno. Se pravi, ljudje niso vedeli, da takšne knjige obstajajo. Še na misel jim ni padlo, da potrebujejo "Kapitana Vrungla" z dvesto strani dolgim komentarjem.
‒ Kar sledi, se zdi jasno: takšno knjigo so videli, si jo ogledali, bili najprej presenečeni, nato jim je bila všeč ...
In ko se bo pojavil tak predlog, ga bodo že iskali, iskali bodo prav takšne objave. Poleg tega se izkaže za nerazumljivo in čudno, da se to ni zgodilo že prej.
‒ Menite, da so komentarji v knjigi nujni. Zakaj? In ali menite, da komentarji lahko škodijo dojemanju besedila kot umetniškega?
Mislim, da niso potrebni. In ja, mislim, da lahko škodujejo. Zato jih ločujem – v mojih knjigah ni komentarjev po straneh. Verjamem, da lahko podstranski komentar, tudi na videz tako nedolžen, kot je razlaga nerazumljive besede, resnično uniči umetniško tkivo pripovedi.
Mislim, da komentarji sploh niso potrebni. Z otrokoma sem imela doma celo dogovor: če skupaj gledava film, očetu ne daj daljinca. To je pomenilo, da nisem imel pravice prekiniti akcije v nekaterih, z mojega vidika, pomembnih trenutkih, da bi razložil, česar otroci (z mojega zornega kota spet) niso razumeli. Ker imam – in nisem edina, na žalost – tako neumno navado.
Za tiste, ki jih zanima, pa je treba "razložiti": ločeno, drugače zasnovano, jasno ločeno.
- Tako iz vaših komentarjev kot iz izbora del za objavo je razvidno, da je tematika vojne za vas po eni strani aktualna, po drugi strani pa imate do nje poseben odnos. V enem izmed intervjujev ste na primer dejali, da vojne sploh ni mogoče dobiti. To ni povsem v skladu s trenutnimi vladnimi trendi. Ali menite, da je mogoče najti ravnovesje med spoštovanjem prednikov in spreminjanjem same vojne v kult?
Rekel bi, da je to na splošno stvar spoštovanja do človeka. Ne gre za prednike. Konec koncev, kaj je velika moč? Če je velika sila tista država, katere državljani imajo dobro življenje, kjer je prizadevanje države usmerjeno v to, da imajo starejši dobre pokojnine, vsi dobro medicino, mladi dobro izobrazbo, da ni korupcije, torej da so dobre ceste, potem se ta vprašanja niti ne postavljajo. Ta vprašanja so po mojem mnenju posledica drugačne predstave o veličini, ki nikakor ne ustreza meni. In to je običajno derivat nacionalne manjvrednosti. A občutek manjvrednosti, na žalost, v naši državi - vir narodne ideje. Nekakšen manjvrednostni kompleks. In zato je naš odgovor vsem vedno enak: »Ampak premagali smo vas. Lahko ponovimo."
‒ K vprašanju literature in države. Povejte mi, ali so bile sovjetske najstniške knjige močno cenzurirane ali so bile že napisane v določenih mejah?
Oboje. Uredniki so jih dodatno cenzurirali, tudi po avtorjevi smrti. O tem imam ločen članek v publikaciji Deniskinove zgodbe - o tem, kako so bile Deniskinove zgodbe cenzurirane in urejene, kako so bile Deniskinove zgodbe skrajšane - čeprav se zdi, kaj je tam za cenzuro? In o tem se tam razpravlja z velikim številom primerov.
‒ Ena od vaših publikacij je »Conduit and Shvambrania« Leva Kassila. Pišete, da se je prvotna avtorjeva različica zelo razlikovala od sedanjega znanega besedila. Zakaj ni bilo mogoče samo objaviti namesto komentarjev?
- Izdal sem "Conduit and Shvambrania" v izvirni različici. To je zapisal in prvič objavil Lev Kassil. To sta dve ločeni zgodbi, ki se zelo razlikujeta od kasnejše avtorjeve združene različice. Na primer zato, ker so prizorišče dogajanja dežele, kjer so strnjeno živeli povolški Nemci. To je mesto Pokrovsk - bodoča prestolnica prve avtonomije v naši državi, Avtonomne republike Povolških Nemcev. Ker se dogajanje »Conduita« in »Schwambrania« odvija med prvo svetovno vojno, je to čas protinemškega razpoloženja, protinemških pogromov v mestih. Vse to se je zgodilo v Pokrovsku. Kassil je o tem precej pisal, pisal je z veliko simpatijo do svojih nemških prijateljev in sošolcev. V besedilu je bila tudi pomembna judovska tema. Seveda vse to ni bilo vključeno v kasnejšo različico. In tu že lahko govorimo o cenzuri, o kombinaciji notranje in zunanje cenzure. Take zgodovinske okoliščine zahtevajo komentar.
‒ Izdajate veliko relativno starih knjig, od dvajsetih do sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Kaj lahko rečete o sodobni najstniški literaturi?
Zdi se mi, da je zdaj v vzponu. In pričakujem, da bo dosegel povsem novo raven, na nekakšen vrhunec, kot v 20. in 60. letih. Literatura na splošno ni enakomerno razporejena skozi čas. Bila je zlata doba, bila je srebrna doba. Mislim, da je že zdaj razcvet blizu, saj se je že veliko nabralo. Veliko avtorjev dela, veliko spodobnih, celo zelo spodobnih knjig je bilo napisanih, čudovite knjige se bodo pojavile.
‒ In katere izjemne sodobne najstniške knjige bi lahko našteli? Ali vsaj za vas osebno privlačen?
Ne, nisem pripravljen na to. Prvič, zdaj relativno malo berem, če sem iskren. Pravzaprav nisem eden tistih odraslih, ki radi berejo otroške knjige. Ne berem otroških knjig zase. In drugič, tako se zgodi, da veliko bolje poznam ljudi, ki pišejo knjige, kot njihova dela.
- Čemu zdaj pripisujete ta porast? Ima za to kakšne zunanje razloge ali so to zgolj notranji procesi v sami literaturi?
Ne vem, to je zapletena stvar, tega ne moreš tako razložiti. Mislim, da je tukaj vse vključeno. Konec koncev, s čim je povezana zlata doba Puškina ali srebrna doba ruske poezije? Verjetno obstajajo posebne študije, vendar lahko trdim le to.
To je točno tisto, kar si resnično želim. Nasprotno, ne želim kar naprej delati tistega, kar že dobro počnem. Nekaj novega je postalo zanimivo, vendar tega ne počnete, ker vam prejšnji posel dobro uspeva. Jaz ne delam tako.
- Najlepša hvala za intervju.
Pogovor je vodil Evgeny Zherbin
Fotografija Galine Solovyove
_________________________________
Evgeniy Zherbin, nosilec diplome »Knjižni strokovnjak 21. stoletja«, član otroškega uredništva »Papmambuka«, 14 let, Sankt Peterburg
Knjige iz serije Ruslit
Založnik Ilya Bernstein ustvarja knjige z razširjeno resničnostjo - vzame sovjetska besedila, na primer »Pustolovščine kapitana Vrungela« ali »Deniskine zgodbe«, in jim doda komentarje očividcev teh dogodkov. V intervjuju za spletno stran je pojasnil, kdo potrebuje 3D literaturo, zakaj iskati zapornike koncentracijskih taborišč in zakaj je disidentska literatura v Rusiji tako priljubljena.
Nekoč ste rekli, da knjig ne delate za denar. Ali je mogoče ob tem ostati uspešen?
»Verjamem, da lahko svojo kariero zgradite tako, da lahko sprejemate odločitve, ki jih ne narekujejo finančne okoliščine, in še vedno ostanete »v poslu«. To zahteva veliko stvari. Na primer, nimam nobenih obveznosti - nimam najetih prostorov, praktično nobenega zaposlenega na plačilni listi. Sam izdelujem knjige - lahko naredim tako postavitev kot skeniranje z barvnim ločevanjem in delujem kot likovni urednik, literarni urednik in tehnični urednik. Ne pretvarjam se le na zelo posebne stvari, kot so ilustracije ali lektoriranje. No, odsotnost obveznosti prinaša svobodo izbire.
Ste aktivni udeleženec razvoja neumetnostne literature in opazujete ta pojav od blizu. Kako se je spremenilo v zadnjih letih?
– Razstava Neleposlovje se je lani povečala za red velikosti, vsaj njen otroški del. Prišli so novi ljudje, prišel je nov kustos otroškega programa Vitaly Zyusko in ustvaril nenavadno bogat kulturni program, tudi vizualnega. Če ne bi stal za pultom, bi vsako uro sedel na kakšnem novem dogodku. Večinoma zelo kakovostne založniške dogodke - na primer razstava ilustracij v organizaciji Ruske otroške knjižnice. Vsa prejšnja leta je bila ta dejavnost osredotočena na trgovino. Na splošno je bila razstava dediščina 90. let - samo sejem, kamor ljudje pridejo ceneje kupiti knjige, vse drugo pa je drugotnega pomena. Leta 2017 se mi zdi, da se je to prvič spremenilo. Kar se tiče založnikov samih, ljudje dosegajo uspehe. Leta 2016 je bil megahit - knjiga "Staro stanovanje", ki je izšla v "Samokatu". Izdelali sta ga samo dve osebi - avtorica Alexandra Litvina in umetnica Anna Desnitskaya. Celotna razstava se je vrtela okoli te knjige. Lani se je razstava vrtela okoli otroške književnosti nasploh in ne le ene publikacije ali založbe.
Naše »novo« založništvo otroških knjig je nastalo okoli več mladih žensk, mamic, ki so potovale po svetu, ki so se odločile, da bodo tukaj, za ruske otroke, izdale knjige, za katere so bili prikrajšani. To je bila zelo dobra ideja v vseh pogledih, a zelo težka zadeva. Založbe "Samokat", "Pink Giraffe" in druge so morale dobesedno prebiti ta zid - ne toliko zaradi trgovskega nerazumevanja in nevednosti, temveč zaradi staršev. Veliko knjig je bilo prevedenih, izdanih in lokaliziranih, kar je dalo zagon ruski najstniški prozi. In zdaj je v velikem porastu. Poglejte »Non-fiction«: število sodobnih ruskih najstniških in otroških knjig se je močno povečalo. In proza, poezija in pravzaprav neleposlovje. Kjer sta bila prej - relativno gledano - samo Arthur Givargizov in Mikhail Yasnov, zdaj dela na desetine ljudi. "Samokat" je letos naredil "razstavni dogodek" okoli Nine Dashevskaya - to je zelo dobra in povsem "lokalna" proza. Bojim se, da bi pozabil užaliti znane avtorje, zato jih ne bom našteval. Enako je v poeziji - na primer, Nastja Orlova je bila "predstavljena" na razstavah. Maša Rupasova je naravnost čudovita - to so sodobni ruski pesniki iz tujine. Kar ljudje, ki gledajo televizijo, vedno vprašajo, predvsem v provinci, »čez ustnice«: »No, kje je naš? Kje je Rus?" In tukaj je.
Kateri od vaših projektov bi označili za najuspešnejšega?
– Skupaj sem izdal približno 30 »zgodovinskih« in »sovjetskih« knjig z različnimi komentarji. In najuspešnejši so "Tri zgodbe o Vasji Kurolesovu", "Pustolovščine kapitana Vrungela", "Vitezi in še 60 zgodb (Deniskine zgodbe)". Zdaj je knjiga »Cesta gre daleč« še vedno nepričakovano uspešna. Komentarji." To so štiri knjige na moji lestvici in so tudi najbolje prodajane. Imeli smo tudi zanimiva skupna dela s »Samokatom« - serijo »Materni govor«, na primer knjige »Kako je bilo«, ki so že imele razvit sistem komentiranja. Razvito v smislu, da sem iskal druge, neakademske načine razlage tega, kar sem doživel. Na primer, v "Kako je bilo" je bil objavljen dnevnik Mashe Rolnikite "Moram povedati". Maša je legendarna oseba, šla je skozi vilenjski geto, dve koncentracijski taborišči, uspela je ves ta čas voditi dnevnik in lahko shranila te zapiske. Njen dnevnik je bil večkrat objavljen, vendar je na splošno ostal specifično judovsko branje. Želel pa sem razširiti krog bralcev, popeljati knjigo iz tega »geta«. Šli smo v Litvo in se sprehodili skozi vse kraje, opisane v knjigi, z nekdanjo ujetnico geta, nato pa borko partizanskega odreda Fanjo Brantsovskajo. Takrat je bila Fanya stara 93 let. Posneli smo njene zgodbe o teh krajih, pogovarjali smo se tudi z različnimi sodobnimi Litovci in litovskimi Judi o holokavstu, o udeležbi Litovcev v holokavstu, o vlogi, ki jo je imel in jo ima holokavst v povojnem življenju. in sodobna Litva. Tam je bilo posnetih 24 majhnih videov, knjiga pa je imela QR kode in povezave do njih. Rezultat je bil tako podroben video komentar. Zdaj je Ruti Vanagaite uspelo pritegniti široko pozornost na to temo s svojo knjigo "Naši" in nadaljnjimi govori - tudi ona je precej junaška oseba. In potem, pred dvema letoma, nisem mogel pritegniti pozornosti niti enega rusko govorečega vira na temo holokavsta v Litvi, čeprav je bilo gradivo pripravljeno in izvirno. Uspelo pa nam je narediti povsem univerzalno knjigo, razumljivo ne le judovskim otrokom, ki zdaj končuje drugi natis. To pomeni, da je s komercialnega vidika precej uspešen in se dobro prodaja v običajnih trgovinah.
Imenovane knjige- To so knjige iz sovjetskega obdobja s sodobnimi komentarji. Kdo je njihovo občinstvo, komu so namenjeni?
– To je serija za odrasle. Začel sem na "otroškem" področju in tam mi je najbolj udobno. Če pa govorimo o sejmu Non-fiction, potem so to knjige za drugo nadstropje, kjer so razstavljeni »odrasli«, in ne za tretje, »otroci in najstniki«. To kupujejo ljudje, ki vedo, kdo so Lekmanov, Leibov in Denis Dragunsky, ki se veliko razumejo na komentiranje. Kupujejo zase, ne za svoje otroke.
Zdi se, da je v zadnjih letih »otopljena« literatura, nostalgične zgodbe in knjige o vojnem otroštvu spet postale popularne. Kaj je razlog za ta trend?
– Moja serija »Materni govor« je opredeljena kot leningrajska literatura »otoplitve«. V tem segmentu založništva otroških knjig smo bili med prvimi. Vojno otroštvo je serija "Kako je bilo?" To ni ena knjiga – v vsakem primeru ne manj kot deset. Vodi me čisto estetsko merilo. Literatura otoplitve je vključevala generacijo pisateljev, ki so zavračali sovjetski in predvsem stalinistični diskurz. Zanikanje ni bilo toliko na politični ravni, čeprav so bili to pogosto otroci potlačenih staršev, ampak na estetski ravni: generacija »Brodskega in Dovlatova«, v mojem primeru pa Bitova, Popova, Wolfa, Efimova. Konvencionalni "Hemingway" z "opombo" je prišel ali se vrnil v rusko literaturo. Lahko rečemo, da je šlo za popolno zanikanje sovjetske literarne izkušnje – iz umetniških razlogov. In ti ljudje, povsem »odrasli« pisci, ki niso imeli možnosti objavljati, so prišli v otroško literaturo, kjer je bilo več svobode v smislu cenzure. Ker so bili nekonformisti, so, ne da bi zmanjšali svoje zahteve do sebe, začeli pisati za otroke, kot bi pisali za odrasle.
Po drugi strani pa so se na Zahodu zgodile zelo pomembne spremembe. In so jih zaradi »otoplitve« nekako pravočasno preselili sem. Na ravni otroške književnosti - Lindgren, na ravni najstniške - Harper Lee, Kaufman, Salinger. Vse to se je v manj kot 10 letih precej koncentrirano pojavilo pri nas. In tudi to je pomembno vplivalo. Potem je bila izjemno pomembna pedagoška razprava. Vigdorova in Kabo sta naredila o novih odnosih med starši in otroki, med učenci in učitelji. Uničenje toge hierarhije, ideja, da je otrok lahko bolj zanimiva, globoka in subtilna oseba kot odrasel, da ima zaradi tega v sporu s starejšimi lahko prav. Spomnimo se vsaj "Dekle na žogi" ali "On je živ in žari" kot primera novih hierarhij. Potem so bile v literaturo vrnjene zelo pomembne »potlačene« knjige. "Republika SHKID" je dosežek prejšnjega literarnega vrhunca. Med otoplitvijo so začele izhajati knjige, ki so jih desetletja pogrešali. Se pravi, to je bil čas, ko se je, kot v znani metafori, zdelo, da je cev, ki so jo pozimi neuspešno pihali, odmrznila, vendar je ohranila vso to »cev«. Primer je knjiga Alexandre Brushtein "The Road Goes Far Away." Zdi se mi, da je to eno glavnih besedil »odmrznitve«, ki ga je napisal 75-letni, prej povsem sovjetski pisatelj.
Ali naj pričakujemo še kakšne ponatise izjemnih primerov sovjetske otroške literature, recimo »Timur in njegova ekipa«?
- Ravnokar ga pripravljam. Gaidar je težka zgodba, ker ima neverjetno slabo napisane knjige, kot je na primer Vojaška skrivnost. In vključeni so v isti kanon. So povprečni literarno, nepredstavljivo zlagani etično. Glede na očiten talent avtorja. Evo, kako vse to narediti? Tukaj imam etično oviro. Se pravi, težko se približam Gaidarju s hladnim nosom, ravno zato, ker ima po mojem mnenju veliko grdih in škodljivih stvari. Toda "Timur in njegova ekipa", "Usoda bobnarja", "Modra skodelica" so zanimivi. Še vedno ne morem ugotoviti, kako naj o tem govorim brez pretiravanja, brez nelagodja, a v prihodnjem letu bom to storil.
