romantika.
Romantika je neke vrste reakcija na francosko revolucijo (Charles
Marx).
Velika francoska buržoazna revolucija je končala dobo razsvetljenstva.
Pisatelji, umetniki, glasbeniki so bili priča veličastnim zgodovinskim dogodkom, revolucionarnim preobratom, ki so spremenili življenje do nerazpoznavnosti. Mnogi med njimi so z navdušenjem pozdravili spremembe in občudovali razglašanje idej svobode, enakosti in bratstva.
Toda čas je minil in opazili so, da je novi družbeni red daleč od družbe, katere prihod so napovedovali filozofi 18. stoletja.
Prišel je čas za razočaranje.
V filozofiji in umetnosti začetka stoletja so zvenele tragične note dvoma o možnosti preoblikovanja sveta po načelih razuma. Poskusi bega od realnosti in hkrati njenega razumevanja so botrovali nastanku novega ideološkega sistema - ROMANTIKE.
Romantiki so pogosto idealizirali patriarhalno družbo, v kateri so videli kraljestvo dobrote, iskrenosti in spodobnosti. Poetizirajoč preteklost so se umaknili v starodavne legende in ljudske pripovedi. Romantika je dobila svoj obraz v vsaki kulturi: pri Nemcih - v mistiki; med Angleži - v osebnosti, ki se bo zoperstavila razumnemu vedenju; med Francozi – v nenavadnih zgodbah. Kaj je vse to združilo v eno gibanje - romantiko?
Glavna naloga romantike je bila prikazati notranji svet, duševno življenje, kar je bilo mogoče storiti z uporabo materiala zgodb, mistike itd.
Treba je bilo pokazati paradoksalnost tega notranjega življenja, njegovo iracionalnost.
Razmislimo o razliki med romantiko in klasicizmom ter sentimentalizmom. Videli bomo, da klasicizem vse deli po ravni črti, na dobro in slabo, na črno in belo. Romantika ničesar ne deli v ravni črti. Klasicizem je sistem, romantika pa ne. Zdaj pa se posvetimo sentimentalizmu. Prikazuje notranje življenje človeka, v katerem je v harmoniji z ogromnim svetom.
In romantika nasprotuje harmoniji z notranjim svetom.
Rad bi se obrnil na zasluge romantike. Romantika je pognala napredek sodobnega časa stran od klasicizma in sentimentalizma. Prikazuje notranje življenje človeka. Z romantiko se začne pojavljati pravi psihologizem.
Kdo je romantični junak in kakšen je?
To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: (1) preden je trčil v realnost; živi v »rožnatem« stanju, premaga ga želja po dosežkih, po spreminjanju sveta. (2) po soočenju z realnostjo; še naprej ima ta svet za vulgarnega in dolgočasnega, vendar postane skeptik, pesimist. Ko jasno razumemo, da se ničesar ne da spremeniti, se želja po dosežkih prerodi v željo po nevarnosti.
Želim opozoriti, da je imela vsaka kultura svojega romantičnega junaka, vendar
Byron je v svojem delu Childe Harold podal tipično predstavitev romantičnega junaka. Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.
Zdaj bi rad govoril o znakih romantičnega dela.
Prvič, v vsakem romantičnem delu med junakom in avtorjem ni razdalje.
Drugič, avtor ne sodi junaka, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet strukturiran tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki gradijo tudi poseben odnos do narave, radi imajo nevihte, nevihte in katastrofe.
ROMANTIKA V RUSIJI.
V 19. stoletju je bila Rusija nekoliko kulturno izolirana. Romantika se je pojavila sedem let pozneje kot v Evropi. Lahko govorimo o njegovem posnemanju. V ruski kulturi je nasprotovanje človeka svetu in
Boga ni bilo tam. Pojavi se Žukovski, ki na ruski način predela nemške balade: "Svetlana" in "Ljudmila". Byronovo različico romantike je v svojem delu živel in občutil najprej Puškin, nato Lermontov. Kako so dojemali romantiko? Kaj jih je pritegnilo? Kaj vam ni ustrezalo?
Najprej bi rad analiziral Puškinove romantične pesmi, nato pa prešel na Lermontova.
Obrnimo se na pesem "Kavkaški ujetnik".
Zaplet pesmi je romantičen. Puškin se loti romantičnega junaka z nejasno biografijo. Zdi se, da gre vse v redu, toda pri nadaljnjem branju pesmi smo pozorni na dejstvo, da je v sistemu podob prišlo do kršitve, avtokracije junaka. Zaplet je romantičen, junak je romantičen, vendar se Puškin ne more skriti za njim, začne ga zanimati druga oseba - dekle, na koncu se Puškin sam, v svoji osebi, "vtakne" v konec pesmi, analiza političnih razmer na Kavkazu. Tako so nastali trije junaki: Puškin, kavkaški ujetnik, dekle. Pozornost do druge osebe Puškinu ni dovolila, da bi ustrezal romantičnemu kanonu. Takole o tem pravi Puškin sam: "Ta pesem je pokazala samo eno, da nisem primeren za romantiko."
Roparski bratje so še ena spodletela romantična pesem. Ta pesem ima romantičen zaplet. Pojdimo k kompoziciji. Puškin začne z opisom roparjev: "Kalmik, grdi Baškir in rdečelasi Finec", ....
'ki je s kamnito dušo šel skozi vse stopnje hudobije'. Po kratkem predgovoru Puškin zaupa roparju dokaz povedanega.
Ropar nepričakovano poudari, da sta on in njegov brat nesrečna človeka, da sta imela otroštvo sirote in nimata nobene izkušnje nesebične ljubezni.
Ugotovimo neskladje s kanonom. Prvič, romantični junak ni podvržen pravičnosti, ropar ni superman. In med avtorjem in roparjem je seveda distanca. Puškin je imel dar pozornosti do ljudi, lahko rečemo, da to delo ne piše toliko po romantičnih zakonih, ampak po svoji vesti. Pokazala pa je tudi, da Puškin ni primeren za romanco.
Sprašujem se, ali ima Puškin najbolj romantično romantično pesem?
Da, to je "Bakhchisarai Fountain". Zaplet te pesmi je romantičen. Toda v njem nastopajo trije junaki: Girey, Zarema in Maria. Giray (in morda sam
Puškin) izbere neromantično Marijo. Ali se mi je prikazala Marijina čista duša ali je Zarema hitela naokoli, dihala od ljubosumja. Glagol 'je bil nošen' vzbuja negativna čustva. A vseeno, v tej situaciji ljubezenskega trikotnika
Puškin sočustvuje z vsemi in dopušča prisotnost romantike.
Zdaj bi rad spregovoril o zadnji neuspeli pesmi
Puškin - "Cigani". Zaplet te pesmi je romantičen, vendar je v sistemu podob prišlo do kršitve: trčenje dveh romantičnih junakov, ki ne moreta nesebično ljubiti, vodi do hudih posledic. Zemfirin oče razume in sprejema življenje z njegovimi radostmi in žalostmi. Odpusti umor svoje hčere, tako kot je prej lahko odpustil ženino izdajo, vendar reče Aleku: "Nisi rojen za divjo usodo, hočeš samo svobodo zase." Jasno lahko opazimo, da se nad junakom odvija sojenje.
Puškin je čutil in prepoznal najbolj ranljivo mesto človekovega romantičnega položaja: vse hoče samo zase. Pozneje bo Puškin rekel: »Vsi gledamo na Napoleone;
Zdaj bi rad prešel k Lermontovu in se obrnil na pesem
"Mtsyri", nato pa naredite splošne zaključke.
V tej pesmi sta dva romantična junaka, torej, če je to romantična pesem, potem je zelo edinstvena: prvič, drugega junaka, Jonathana, avtor posreduje skozi epigraf; drugič, avtor se ne povezuje z Mtsyrijem, vidimo, da junak rešuje problem samovolje na svoj način, Lermontov pa skozi celotno pesem razmišlja le o rešitvi tega problema. Svojega junaka ne obsoja, a ga tudi ne opravičuje, ampak zavzame določeno stališče – razumevanje. On razume
Mtsyri, vendar vidi posledice tega vedenja, ni brez razloga, da je v kompoziciji nenavadnost: zaključek, ki stoji na začetku (torej Lermontov ne vsiljuje svojih misli bralcu), govori o uničenem samostanu. in splošne konciliarnosti. Vse to je povezano z dejanjem Mtsyrija. Izkazalo se je, da se romantika v ruski kulturi spreminja v refleksijo. Izkazalo se je, da je romantika z vidika realizma.
Torej lahko rečemo, da Puškin in Lermontov nista postala romantika (čeprav je Lermontov nekoč uspel upoštevati romantične zakone - v drami Maškarada). Pesniki s svojimi poskusi pokazali, da v
V Angliji bi bila pozicija individualista lahko plodna, v Rusiji pa ne.
Čeprav Puškin in Lermontov nista postala romantika, sta odprla pot razvoju realizma. Leta 1825 je izšlo prvo realistično delo: 'Boris Godunov', nato 'Kapitanova hči', 'Evgenij Onjegin',
"Junak našega časa" in mnogi drugi.
Bibliografija
Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta
http://base.ed.ru
UDC 882.091-1
N.P. Žilina
IDEJNA STRUKTURA PESMI A.S. PUŠKIN “ROPAJSKI BRATJE”^
Upoštevanje ideološke strukture skozi zaplet, zapletno-kompozicijsko in simbolno raven pripelje avtorja do moralnih vprašanj Puškinove pesmi. Analiza mitopoetskih in krščanskih podob, ki utelešajo simboliko smrti, pokaže, da v Puškinovi upodobitvi rop, tudi kot človekovo nasprotovanje družbenemu zlu in nepravičnosti, postane odklon od moralnega zakona in na koncu vodi v duhovno smrt.
Analiza konceptualne strukture zapleta in simbolov pesmi omogoča avtorju, da jasno opiše moralne probleme, postavljene v pesmi A. Puškina, analiza mitopoetskih in krščanskih podob ter simbolike smrti kažejo, da je razbojništvo, kot pravi A. Puškin jo upodablja, četudi jo dojemamo kot boj človeka z družbenimi razvadami in krivico, še vedno krši moralne zakone in na koncu vodi v duhovno pogubo.
Zamisel o pesmi "Roparski bratje", delo na kateri je potekalo v letih 1821 - 1822, v obdobju južnega izgnanstva, ni bila v celoti uresničena in njeno glavno besedilo, ki ga je zažgal Puškin, ni doseglo bralca . Ohranjeni odlomek, ki ga je avtor objavil leta 1825 v Polarni zvezdi, je izšel kot ločena knjiga leta 1827, kar daje razlog za domnevo, da ga je sam Puškin štel za dokončano delo. Tema ropa, ki jo je predstavil Puškin, kot je zapisal V.M. Zhirmunsky, "v poeziji visokega sloga in zlasti v ruski byronski pesmi", ima dve asociativni vzporednici: evangelijsko zgodbo o skesanih in nepokorenih roparjih in Schillerjevo igro "Roparji", ki je bila takrat dobro znana v Rusiji.
Umetniška podoba, ki odpira Puškinovo pesem, uporablja tehniko folklornega izvora, imenovano psihološki paralelizem. Njegovo bistvo je v ustvarjanju neposredne ali inverzne (negativni paralelizem) "vzporedne formule", kjer "slika narave razširi svoje analogije na sliko človeškega življenja":
Ne jata krokarjev se je zgrinjala na kupe tlečih kosti, onstran Volge se je ponoči, okoli luči, zbrala tolpa drznih ljudi.
Odveč je poudarjati, da je izbira naravne podobe za primerjavo z osebo pomensko pomembna: prav ta določa konotativno naravnanost celotne simbolne figure. V tem primeru je to še posebej jasno vidno. Dejstvo je, da je krokar v ljudskem verovanju nečista (hudičeva, zakleta) in zlovešča ptica, povezana s svetom mrtvih. "Htonična narava teh ptic se kaže v njihovi povezanosti s podzemljem - z mrtvimi, dušami grešnikov in podzemljem." Tako se že na samem začetku pesmi pojavi aksiološka drža, ki določa nadaljnje dojemanje vsega prikazanega.
Pesem ima dvodelno sestavo: pred izpovedjo glavnega junaka, ki zavzema glavnino celotnega zapletno-kompozicijskega prostora, sledi uvodni del, kjer se zgodba pripoveduje v imenu pripovedovalca, ki poda »kolektivni portret« - ne toliko roparjev, ampak roparstva kot pojava. Pri opisu razbojniške tolpe najprej pade v oči to, da je sestavljena iz ljudi različnih narodnosti in veroizpovedi videti kot model cele države (ali celo celega človeštva):
Kakšna mešanica oblačil in obrazov, plemen, narečij, držav!<...>
Med njimi je videti begunca z obal skrivnostnega Dona, Juda s črnimi lasmi in divje sinove stepe, Kalmika, grdega Baškirja in rdečelasega Finca ter Cigana, ki tava povsod brez dela. lenoba!
Želja po svobodi brez kakršnih koli zunanjih omejitev, ki je sem pritegnila tako drugačne ljudi, se izkaže za drugo plat: etično permisivnost, popolno zanikanje kakršnih koli moralnih načel (»Tu je cilj vsem srcem isti - // Živijo). brez moči, brez zakona«). Pripovedovalec opazi najpomembnejšo stvar, ki jih vse povezuje: "Nevarnost, kri, razuzdanost, prevara - // Bistvo vezi strašne družine." Motivi, ki bi lahko služili kot opravičilo ali vsaj pojasnilo za dejanja roparjev, niso navedeni, v bralčevi zavesti pa je le slika tega, česa so člani »strašne družine« sposobni - najšibkejši, nemočni. in brez obrambe postanejo predmet njihovih napadov:
Tisti s kamnito dušo
Prešel skozi vse stopnje zlobnosti;
Kdor reže z mrzlo roko
Vdova z ubogo siroto,
Komu je smešno, ko otroci stokajo?
Kdor ne odpušča, nima usmiljenja,
Kdo uživa v umorih?
Kot ljubezenski zmenek mladeniča.
V tem posplošenem »psihološkem portretu« ima najpomembnejšo vlogo metafora »kamnite duše«, neposredno povezana s krščansko antropologijo, kjer se razkrije njen globok pomen. Ko se človek popolnoma oddalji od duhovnega življenja in se s tem oddalji od Boga, se ujetost njegove duše s strastmi še poslabša, v srcu - glavnem organu duše - usahne ljubezen, posledica pa je zagrenjenost in okamenelost ali ohromelost duha. . t 6, str. 172-173].
Iz karakterizacije pripovedovalca bralec jasno vidi, da vedenje Puškinovega »drznega« ni družbeni protest, ne želja po ponovni vzpostavitvi pravičnosti in kaznovanju družbenega zla, temveč povsem drugi razlogi, vključno z anomalijo čisto duševnega narava - med tistimi, »ki uživajo v ubijanju«. Tako je tradicionalna podoba plemenitega roparja, poznana v
dela svetovne književnosti in folklore. Če je med Schillerjevimi roparji mogoče ločiti različne psihološke tipe, od visoko duhovnih do najnižjih, potem Puškin bralcu ne pušča nobenega dvoma o moralni naravi svojih likov - prav s tem je bila povezana pripomba V.G. Belinski: »Npr< разбойники очень похожи на Шиллеровых удальцов третьего разряда (курсив наш. - Н.Ж.) из шайки Карла Моора» .
V naravnosti in enodimenzionalnosti, s katero je izrisan kolektivni portret Puškinovih likov, se določnost kaže v vsem svojem sijaju! To je moralno-etično stališče pripovedovalca, v čigar zavesti obstaja absolutno brezpogojna jasna meja med stranjo dobrega in stranjo zla. Vse "dejavnosti" roparjev pripovedovalec jasno opredeli kot "zlobnost", njih same pa kot "zločince": "In zlovešče sanje letijo // Nad njihovimi zločinskimi glavami."
Ta karakterizacija roparjev kot »posebnega plemena«, podana v enem – negativnem – slikovnem ključu, projicirana na drugi del pesmi, poudarja predvsem »nizko« načelo v glavnih likih pesmi. Globoko ukoreninjeni razlogi za bratov odhod v razbojniško združbo se razkrijejo v analitično neusmiljeni izpovedi starejšega brata – glavni med temi razlogi je zavist do ljudi, ki so prejeli boljši delež, in želja, da bi spremenili svojo usodo, celo za ceno zločina: »Poznali smo že potrebe glasu, / / Trpeli smo bridko zaničevanje, // In zgodaj smo bili zaskrbljeni // Muke krute zavisti.«
Motiv zavisti v evropski literaturi tradicionalno izhaja iz znane svetopisemske prilike o Kajnu in Abelu. Najstarejši sin Adama in Eve, prvi človek, rojen na zemlji, je zavidal svojemu bratu in ker ni mogel prenesti njegove premoči, prejete od Boga, je postal prvi morilec [1. 4:1 - 22]. S tem motivom v Puškinovi pesmi je rop kot pojav psihološko povezan s strašnim grehom bratomora, ki je utelešen v Svetem pismu. Tako se tema greha in moralnega zakona, ki se pojavi na samem začetku pesmi, uteleši v njenem drugem delu. Najpomembnejša pomenska obremenitev v zvezi s tem je podoba gozda. Yu Mann opozarja na dvoumnost te podobe: »Bodisi je »gozd« povezan z »voljo«, »zrakom polj« in je v nasprotju z »zadušenimi stenami« zapora, »verigami«. - takrat se znajde na ravni »nevarne trgovine«, »ponoči«, »umora«, »mrtvaškega plesa« in v nasprotju z »mirno obdelovalno zemljo« Zdaj je gozd zatočišče pred zasledovanjem, zdaj je vir nočnih vizij je »dvovrednoten, tako kot je »razbojniška svoboda« dvojna.«
Glede na vse, kar so znanstveniki že povedali, je treba opozoriti še na eno pomembno podrobnost: v mitopoetskih predstavah starih je »gozd eno glavnih nahajališč človeku sovražnih sil; svet mrtvih gre skozi gozd." Ni naključje, da je v zavesti njegovega mlajšega brata gozd povezan s skušnjavo in v bolečih sanjah, ko misli, da ga je brat zapustil, izraža očitke in pritožbe: »Ali me ni on sam zvabil iz mirnega? njive // v gosto gozdo // In tam ponoči, močna in strašna, // Ali je prvi učil ubijati?« . Motiv skušnjave, zapeljevanja čiste, neizkušene duše in njenega nagnjenja h grehu se ujema z evangelijem, utelešenim v slavnih Kristusovih besedah: »Kdor pa zagreši enega teh malih, ki verujejo vame, bolje bi mu bilo, če bi mu okrog vratu obesili mlinski kamen.« in ga utopili v morske globine.
Gorje svetu od skušnjav, kajti skušnjave morajo priti; toda gorje tistemu človeku, skozi katerega pride skušnjava« [Mt. 18:6-7].
Najbolj boleč spomin iz roparskega življenja, ki se poraja v bolečem deliriju mlajšega brata, je umor starca. V simbolnem in metaforičnem smislu lahko to podobo razlagamo kot utelešenje očeta, ki so ga izgubili njegovi bratje sirote v zgodnjem otroštvu. V tem primeru postane jasno, zakaj ta zločin obremeni dušo mladeniča bolj kot drugi - govorimo o grehu očeta. Bolna domišljija vedno znova reproducira podobo starca, ki so ga njegovi bratje »zdavnaj zabodli«. Mladenič se obrne na starejšega brata s prošnjo, naj mu prizanese: »Ne muči ga - morda bo z molitvami / / omilil Božjo jezo za nas!..«. Tako se razkriva motiv vesti, neposredno povezan s temo greha.
V znanstveni literaturi je že bilo izraženo mnenje, da »romantično problematiko pesmi določata dva motiva - želja roparjev po svobodi v najsplošnejšem pomenu besede in pozaba vesti, to je moralna izprijenost. .” V nadaljevanju svojih misli raziskovalec piše: "Svoboda in samovolja v svojih povezavah s človeštvom - to je dramatični vozel pesmi." Ob sprejemanju te ideje pa je nemogoče ne upoštevati, da sta tako svoboda kot samovolja v pesmi utelešeni ne glede na njuno etično vsebino, ne kot abstraktni vrednoti, temveč prav in predvsem kot kategoriji krščanske filozofije. Po Dahlovem slovarju, kjer je ta koncept definiran v strogem skladu s krščanskimi idejami, je »vest moralna zavest, moralni nagon ali občutek v človeku; notranja zavest dobrega in zla; skrivno mesto duše, v katerem odmeva odobravanje ali obsodba vsakega dejanja; sposobnost prepoznavanja kakovosti dejanja, čustvo, ki spodbuja resnico in dobroto ter odvrača od laži in zla; neprostovoljna ljubezen do dobrega in resnice; prirojena resnica, v različnih stopnjah razvoja." »Dolgočasna muka vesti«, ki se je polastila mladeniča v zaporu med njegovo boleznijo, postane manifestacija najvišjega moralnega zakona, ki ga je nekoč zavrnil. Vendar ima pojem vesti resnično vsebino v glavah ne le mlajšega, ampak tudi starejšega brata: ko pripoveduje, kako so se odločili spremeniti svojo usodo, ugotavlja: »Pozabili so na strah in žalost, // In odgnali so vest. .”
Začetna odtujenost glavnih junakov od sveta, ki jo povzročajo tako socialni kot psihološki razlogi, ni bila absolutna - dokončno razdor v duši starejšega brata nastopi po smrti mlajšega brata, kar se navzven kaže v popolni brezbrižnosti do nekdanjih radosti. : "Prazniki, vesele noči // In naši siloviti pohodi - // Grob mojega brata je vzel vse." Izguba ljubljenega bitja, edinega ljubljenega na svetu, glavnemu junaku ne le odvzame vedrost, ki mu je bila prej prisotna (»Vlačim se mračen, osamljen«), ampak ga sooči s problemom smisel življenja, dvig njegove zavesti na drugačno raven dojemanja sveta in razumevanja realnosti. Zdaj, že v junakovi izpovedi, se spet pojavi metafora »okamenelosti«: »Okamenel je moj hudi duh, // In usmiljenje je zamrlo v mojem srcu.« Toda moralni zakon še naprej živi v njegovem srcu, utelešen v ideji greha: "... sem grešno molil // Nad bratovo jamo."
Ob upoštevanju smrti mlajšega brata kot osrednjega dogodka pesmi M. Kagan pride do zaključka: »V pesmi je vse podano, kot da se od nas zahteva kesanje - kesanje zaradi pomanjkanja bratstva kot osnove zgodovinskega življenja .” Pred tem inherentno pravilnim sklepom je še ena misel, s katero se težko strinjamo: »Pokojnik ni več ropar, ampak žrtev. Obtožba zoper njega je padla: tako je padla obtožba proti celotnemu elementu ropa in razkriti je treba razloge, zakaj ga hrani.« Nepotrebno je dokazovati, da za Puškinove junake ni uporabna ideja popolne družbene določitve; to so svobodni in notranje močni posamezniki, ki se svobodno odločajo in zato zanjo nosijo polno odgovornost. Vpletenost mlajšega brata v greh umora (katerega glavni dokaz je njegova bolna vest) nas sili, da ga obravnavamo ne le kot žrtev, ampak tudi kot zločinca.
Avtorjevo stališče, ki se jasno kaže v prikazu ropa, postane dokaz, da Puškina ne zanimajo predvsem družbeni vzroki tega pojava (ležijo na površini), temveč moralni in psihološki. Celotna umetniška zgradba pesmi, njen celoten razvoj zapleta vodi do nekega zaključka: rop tudi kot človekovo nasprotovanje družbenemu zlu in
krivica ga obsodi na odstopanje od moralnega zakona in na koncu vodi v duhovno smrt.
Simbolika smrti (utelešena v podobah krokarja, gozda, kamnite duše) je najbolj neposredno povezana s pojavom ropa, ki se v pesmi pojavlja kot greh bratomora. Beseda brat v ruščini nima le pomena neposrednega, krvnega sorodstva (»vsak od sinov istih staršev, drug drugemu«), ampak tudi drug, univerzalni pomen - »bližnji, vsi smo drug drugega«.
Če pogledamo naslov dela s tega zornega kota, lahko v njem odkrijemo nove, prej skrite, pomenske plati. Če je prva pomenska raven naslova omejena neposredno na zapletno jedro dela, ki bralca opozori predvsem na njegove glavne junake, krvne brate, ki so postali roparji, na njihova življenja, njihovo usodo, potem na drugi pomenski ravni obseg se razširi na obseg vsega človeštva. Tu naslov dobi oksimoronski zven (bratje so sorodniki, roparji so sovražniki), ustvarja nihanja in igro pomenov: ljudje, ki so si sprva bratje, se spremenijo v roparje in postanejo sovražniki. Pojavi se podoba človeštva, okuženega z univerzalno boleznijo, ozdravitev od katere je mogoča le pod enim pogojem: odpoved suženjstvu greha in vrnitev k najvišjemu moralnemu zakonu - zakonu ljubezni, ki ga je zapovedal Odrešenik.
Bibliografija
1. Puškin A.S. Popolna zbirka cit.: V 10 zvezkih M., 1957. T. 4.
2. Zhirmunsky V.M. Byron in Puškin. L., 1978.
3. Veselovski A.N. Psihološki paralelizem in njegove oblike v refleksijah pesniškega sloga // Veselovsky A.N. Zgodovinska poetika. M., 1989. S. 101 - 154.
4. Slovanske starine: Etnolingvistični slovar: V 5 zv., M., 1995.
5. Slovanska mitologija: Enciklopedični slovar. M., 1995.
6. Hierotej (Vlahos), metropolit. Pravoslavna psihoterapija: Patristični tečaj zdravljenja duše. Sergiev Posad, 2004.
7. Belinski V.G. Zbirka del: V 9 zvezkih M., 1981. T. 6.
8. Mann Yu.V. Poetika ruske romantike. M., 1976.
9. Miti narodov sveta: V 2 zv., M, 1991. T. 2.
10. Korovin V.I. Romantika v ruski literaturi prve polovice 20-ih let XIX. Puškin // Zgodovina romantike v ruski književnosti: Pojav in uveljavitev romantike v ruski književnosti (1790-1825). M., 1979.
11. Dal V.I. Razlagalni slovar živega velikoruskega jezika: V 4 zvezkih, M., 1955.
12. Kagan M. O Puškinovih pesmih // V svetu Puškina: Sat. članki. M., 1974.
N.P. Žilina - dr. Philol. znanosti, izredni profesor, Ruska državna univerza Immanuel Kant, [e-pošta zaščitena].
UDK 882.091 (438)
I. Mianowska
PROZA RUSKE EMIGRACIJE TRETJEGA VALA V POLONSTISTIKI (ZNANA IN NOVA IMENA)
Avtor opisuje trenutno stanje proučevanja ruske emigrantske proze zadnjih tridesetih let na Poljskem, pri čemer posebno pozornost namenja imenom, ki so poljskemu bralcu malo znana in premalo raziskana. Med njimi I. Mianowska izpostavlja v ZDA živečega Alexandra Minchina, ustvarjalca erotično-filozofskih romanov in dveh knjig intervjujev. Podan je podroben opis Minchinovega dela in raziskovalne literature o njem.
Avtor predstavlja pregled sodobnih raziskav ruske priseljenske proze na Poljskem v zadnjih tridesetih letih, pri čemer posebno pozornost namenja imen, ki so poljskemu bralcu malo znana. Med njimi avtor izpostavlja Alexandra Minchina, avtorja erotičnih in filozofskih romanov, ki je napisal tudi dve knjigi intervjujev. A. Minchin zdaj živi v ZDA. V članku je predstavljena podrobna analiza del A. Minchina in sorodne raziskovalne literature.
Ruska tuja literatura je postala predmet resnih raziskav na Poljskem šele od poznih osemdesetih let prejšnjega stoletja. Leta 1990 je raziskovalna skupina "Literatura ruskega zamejstva" na Jagelonski univerzi začela razvijati dolgoročni program, ki je privedel do treh knjig, objavljenih v letih 1993 - 1997. Vse so bile objavljene pod urednikovanjem profesorja L. Suchaneka, ki je predlagal poseben izraz »emigrantologija«. Danes potekajo raziskave, povezane z literaturo ruske emigracije, še posebej tretjega vala, na Oddelku za ruske študije Jagiellonske univerze.
L. Suchanek meni, da se je tretji val ruske literarne emigracije začel leta 1966, ko je bil Valery Tarsis izgnan iz ZSSR zaradi političnih prepričanj in objavljanja del v tujini. Ruska kritika (V. Agenosov, B. Lanin, D. Myshalova, E. Zubareva in mnogi drugi) datira začetek tega vala v 70. leta.
Zgodovinske, politične in osebne usode, estetski pogledi, globina nadarjenosti, število prevodov so določali razmeroma večjo ali manjšo slavo pisateljev tretjega vala izseljencev na Poljskem. Med slavnimi prozaisti je bil Aleksander Solženicin že leta 1994 nagrajen z monografijo. V knjigi I. Kovalskaya-Pasht, ki obravnava tretji val izseljenstva s tipološkega vidika, je veliko strani posvečenih avtobiografski in dokumentarni prozi avtorja knjige "Dvesto let skupaj". L. Suchanek se v preglednem članku, posvečenem tretjemu valu izseljenstva in raznolikosti pogledov izseljenskih piscev na Rusijo, posveti tudi A. Solženicinu ^10]. Med poljskimi »emigrantologi« je vsekakor treba omeniti A. Duda - dela o V. Maksimovu, pa tudi L. Suchanek - študije o A. Zinovjevu in E. Limonovu, L. Jankowski - E. Sevele, K. Pietrzycka-Bogusiewicz - o G. Vladimov, A. Vozniak - o A. Terts-Sinyavsky.
Ena prvih knjig o prozaistih tretjih valov ruske emigracije na Poljskem je bila študija Alicie Volodzko, ki se je obrnila na prozo V. Maksimova, Z. Zinika, F. Gorensteina, S. Dovlatova,
Y. Milkslavskogk, Y. Aleshkkvskkgk ter manj znana M. Girshina in A. Lvov. To tematiko nadaljuje njena monografija o sodobnem razvoju ruske proze; V središču pozornosti raziskovalca so dela A. Solženicina v devetdesetih letih, S. Dkvlatkv kot literarna osebnost, Yu Druzhnikkv, ki razkriva mite Pavlika Morozova in A. Puškina. Ustvarjalnost ^E. Druznikkva nasploh vzbuja veliko zanimanja na Poljskem. V seriji »Rusija in Poljska na pragu 21. stoletja« je izšla skupna zbirka »Fenomen Jurija Družnikkve«. Njeni avtorji menijo, da je glavna naloga izseljenskega sloja »ponovno združevanje raznorodnih členov, različnih drobcev in posameznih tokov ene ali one nacionalne literature na mednarodni, intelektualni ravni«. Na mednarodni konferenci v Krakovu, posvečeni sliki sveta in človeka v delih tretjega literarnega vala, je delo V. Maksimova in Y. Družnikkve dobilo posebno mesto.
Svoje mesto v polonistiki je zavzela tudi Dina Rubina, izseljenka od leta 1990. Do zadnjega desetletja 20. stoletja je sovjetskim disidentom in disidentom že uspelo zapustiti ZSSR. Izselitev Dine Rubinke, kot je zapisano v njej posvečeni monografiji, je narekovala njena samozavest in občutek nacionalne identitete, odhod je bil premišljen in izpeljan leta. S kulturnega vidika avtor knjige preučuje Rubinkyjevo zgodbo "Visoka voda Benečanov", roman "Na zgornji Maslovki", zgodbo "En intelektualec je sedel na cesto". Po mnenju enega od recenzentov je »izvedena analiza izrazito problematična, saj se ne izogiba neposredni razpravi o preobratih zgodovine, ki jih opisuje Rubina; estetski, ker se osredotoča na vprašanja rokodelstva, stila, umetniške tradicije; dialoško, ker raziskava poteka v nenehni povezavi z mnenji drugih; bogato s konteksti iz različnih obdobij in kultur ...«
Večina piscev tretjega vala je našla svoje mesto v poljskih slovarjih in kazalih. Vendar pa še ni ločene enciklopedične publikacije, posvečene izseljencem sedemdesetih in osemdesetih let, razen manjšega priročnika, ki je izšel leta 1995 v Bydgkszczu. Predstavlja imena sedemnajstih prozaistov tretjega vala v publikacijah v ruščini. Informacije o vsakem pisatelju vključujejo tri razdelke: »Knjige«, »Publikacije v periodičnih publikacijah« in »Literatura o pisateljevem delu«. Indeks vključuje podatke do junija 1994. Ker je imenik že zastarel, bi bilo smiselno sestaviti novega z novimi imeni, ki bi zajemala novo arhivsko gradivo.
Izseljenski pisci tretjega literarnega vala so se v 90. letih 20. stoletja in na začetku 21. stoletja zasluženo zapisali v poljske učbenike. V Rusiji in na Poljskem se ruska književnost dvajsetega stoletja obravnava kot enoten proces z več »vejami«. V učbenikih, ki so jih uredili A. Dravich, S. Pkremba in G. Pkrembina, I. Myankvsky, B. Mucha, se je v manjši ali večji meri odražala literatura tretjega vala eksodusa, selektivna analiza dela številnih pisateljev 70. in 80. let je bila izvedena. Posebno omembo si zasluži knjiga, ki jo je leta 2004 uredil profesor L. Suchanek, saj celovito zajema geografijo, zgodovino, religijo, jezik, kulturo, umetnost, gledališče, kinematografijo, glasbo in literaturo Rusije od 11. do konca 19. stoletja. 20. stoletje. To je prva akademska publikacija na Poljskem, ki pokriva tako širok spekter ruskih študij, vključno z literaturo in kulturo ruske emigracije. Rad bi verjel, da se bo zaradi nedavno odprtega dostopa do spominov in arhivskega gradiva na Poljskem končno pojavil učbenik ruske književnosti dvajsetega stoletja, ki bo upošteval bogate izkušnje izseljenstva in bo zadovoljil potrebe ne le raziskovalcev, ampak tudi temveč predvsem študente, ki bodo z veseljem preučevali delo ruskih emigrantov.
Ostal pa je velik krog avtorjev tretjega vala, malo ali pa sploh neraziskanih. Med neznanimi prozaisti na Poljskem velja omeniti Eduarda Topola, ki je omenjen le v »Leksikonu«, ki ga je v poljščino prevedel Nemec V. Kazak, pa tudi Borisa Sičkina. Škoda, da so prevajalci prezrli knjige Topola in Sičkina (in humor slednjega brez pretiravanja lahko primerjamo z Babeljevim). Sergej Yurjenen je na Poljskem malo znan, saj je doslej prejel le en članek, ki je analiziral "imperialno" temo v njegovem delu 1351.
Med neznanimi (mislim, da ne samo na Poljskem) prozaisti tretjega vala izseljenstva velja omeniti Aleksandra Minčina (aka Aleksander Mirčev, alias Aleksander Nevin), ki je zaslovel najprej v Ameriki, v devetdesetih letih pa v Rusiji. . Njegovega imena ni v referenčnih knjigah, slovarjih ali kazalih - tako ruskih kot poljskih. Diplomirala na dveh univerzah - Moskovskem državnem pedagoškem inštitutu poimenovana po. Lenin in Univerza v Michiganu – od leta 1977 je v izgnanstvu. Leta 1981 je debitiral z romanom Psiho (1981), ki govori o grozotah Sovjetske zveze.
represivno psihiatrijo in kmalu nadaljeval temo v priznanem romanu »Fakulteta za patologijo«. Minchinovo delo je podrobno obravnavano v njemu posvečeni monografiji, katere avtor je opredelil dve glavni temi pisateljevega dela: »patologijo življenja« in »žensko v življenju moškega«, ki po I. Skrkkpankvoyju Minchin običajno usmerja h kritiki totalitarnih redov.
Minchin je "bolan" za Nabokovom, kar je očitno v vseh njegovih delih. Sam sebe imenuje "ameriško ruski pisatelj", saj so njegove knjige napisane v ruščini in angleščini. Več njegovih romanov je poimenovanih po ženskah: »Natalia«, »Eugenia«, »Lita« (okrnjeno »Lolita«), eden od likov pa je dobil priimek Sirin. Minchinov cilj po recenzentu ni "...ni opravičilo za razuzdanost, temveč potrditev filozofije hedonizma." Obenem pa se Minchin, kot je zapisano v monografiji, niti v prikazu psihologije svojih junakov niti v drugih vidikih ni mogel niti približati mojstrski niansi velikega romanopisca 20. stoletja. Vendar pa je zapisal svojo stran v knjigi ruske tuje književnosti in si zasluži, da se ta stran ne pozabi.
V tem smislu ne moremo prezreti Minchinove knjige "Dvajset intervjujev", ki je izšla v Moskvi leta 2001. Delno temelji na gradivu newyorške knjige Petnajst intervjujev (1989), objavljene pod psevdonimom A. Mirchev in vključuje pogovore z največjimi kulturniki 20. stoletja - O. Efremovim (knjiga je posvečena njegovemu spomin), Yu. Lyubimov, N. Mikhalkov, L. Navrozov, I. Brodsky, E. Neizvestny, u. Styron, K. Vonnegut, Jacqueline Bisset.
Naj omenimo, da Minchin v svojih umetniških delih veliko prostora namenja ruski in tuji literaturi. Zanimanje za rusko literaturo v njegovi prozi kažejo tako ruski junaki kot Američani. To edinstveno razpravo o ruski literaturi je Minchin nadaljeval v "Dvajsetih intervjujih". V avtointervjuju se predstavi kot poznavalec ruske in tuje književnosti. Nemogoče je ne opaziti, da se Minchin spet približuje svojemu ljubljenemu Nabokovu, avtorju predavanj o ruski književnosti. Toda Nabokov nikoli ni pisal o izjemnih osebnostih svojega časa (Ahmatova, Bulgakov, Mandeljštam in drugi), medtem ko se Minchin v svojih intervjujih obrača na sodobne pisce. Najpomembnejša vrednota, ki se navsezadnje zdi Minchinu, je svoboda: »Drago sem jo plačal: z najdražjimi, jezikom, kulturo, prijatelji, svetom moje mladosti, najslajšim v mojih spominih.«
Glavni zaplet zadnjih Minchinovih romanov ("Igralka", "Lita", "Dekle z ekrana") je seks, rafinirana erotika, z željo po izvirnosti, ki se spreminja v cinizem in nevljudnost. Po O. Darku, ki tri razvade erotike imenuje metaforično, romantično in kulturno destruktivno (usmerjeno proti normam vedenja), lahko erotiko »Deklet z ekrana« opredelimo kot rafinirano in perverzno. »Drugi ameriški Sirin«, pozer, ki izraža prezir do vsakdanje morale in razglaša Nabokova za svojega predhodnika, parodira predvsem samega sebe. Opisi
golota, spolna dejanja zreducirana na telesno mehaniko in obilica opolzkega jezika bralca depresirajo. Junaki njegovih del pogosto naredijo samomor ("Psiho", "Eugenia", "Dekle z ekrana"). Minchinova psihična odiseja se nadaljuje; vsak njegov nov roman postane tvegan eksperiment. Toda predmet analize so lahko ne le mojstrovine, ampak tudi preprosto besedila, ki odsevajo sodobno življenje v zrcalu literarnega talenta. In tam, po besedah B. Okudzhave, "vsak piše, kako diha."
Na mednarodni konferenci v Olomunetsu leta 2005 je bilo omenjeno ime še enega predstavnika ruske emigracije - Slave Kurilova, ki je živel v Izraelu. Ruskojezična književnost v Izraelu je pomemben pojav, vendar je bila zelo malo raziskana. Kurilov je po besedah V. Aksenova »pripadal majhnemu plemenu drznikov, ki so se drznili zoper podle oblasti«. Ta »začarani potepuh« (definicija S. Ignatova), avtor dokumentarnega romana »Sam na oceanu«, v iskanju duhovne svobode načrtuje pobeg med potovanjem na sovjetski turistični ladji. »Duhovni potepuh«, »duhovni videc«, mistik skuša v svojem delu upravičiti človeka, ga ontološko spoznati, vzdrževati ravnovesje med duhovnim, astralnim in eteričnim telesom. Vse, o čemer piše, je alegorija duhovnega popotovanja. Kurilov je v svojem romanu pokazal, kako pride do zavestnega odmika iz sveta vsakdanjega življenja v ezoteriko, v kateri se človekova duša združi s svojo pradomovino - svetovnim kozmičnim elementom.
Tako poljska »emigrantologija« še naprej zajema vse širši spekter neznanih imen v literaturi tretjega vala ruske emigracije, pri čemer je treba upoštevati, da je le v razmerju med znanim in neznanim mogoče zares ceniti vsestranskost ustvarjalnega stremljenja pisateljev različnih usod in ustvarjalnih posameznikov.
Bibliografija
1. Emigracja i tamizdat: Szkice o wspólczesnej prozie rosyjskiej Z Pod red. L. Suchanka. Krakov, 1993.
2. Dac swiadectwo prawdzie: Portrety wspólczesnych pisarzy rosyjskich Z Pod red. L. Suchanka. Krakov, 1996.
3. Realisci i postmodernisci: Sylwetki wspólczesnych rosyjskich pisarzy emigracyjnych Z Pod red. L. Suchanka. Krakov, 1997.
4. Agenosov V. Literatura ruskega zamejstva. M., 1997.
5. Lanin B. Proza ruske emigracije (tretji val). M., 1997.
6. Myshalova D. Eseji o ruski literaturi v tujini. Novosibirsk, 1995.
7. Zubareva E. Proza ruskega tujine (1970-80). M., 1998.
8. Suchanek L. Aleksander Solzenicyn. Pisarz i publicysta. Krakov, 1994.
9. Kowalska-Paszt J. Proza niefikcjonalna trzeciej fali emigracji rosyjskiej. Model typologiczny. Szczecin, 2001.
10. Suchanek L. Emigracyjne wizje Rosji. Trzecia fala emigracji Z Z Emigracja rosyjska. Losy i idee Z Pod red. R. Bäckera in Z. Karpusa. Lodž, 2002. str. 17 - 28.
11. Duda K. Wiara i naród: Twórczosc Wladimira Maksimowa. Krakov, 2001.
12. Suchanek L. Homo sovieticus. Swietlana przyszlosc, gnjcy Zachód: Pisarstwo Aleksandra Zinovieva. Krakov, 1999.
13. Suchanek L. Parias i heros: Twórczosc Eduarda Limonowa. Krakov, 2001.
14. Jankowski A. Proza Ephraima Sevela. Iz zgodovine ruske književnosti tretjega izseljenskega vala. Kielce, 2004.
15. Pietrzycka-Bohosiewicz K. W poszukiwaniu autentyzmu: Twórczosc prozatorska Georgija Wladimowa. Krakov, 1999.
16. Wozniak A. Uluda i cud w swiecie sztuki Andrieja Siniawskiego - Abrama Terca. Lublin, 2004.
17. Wolodzko A. Pasierbowie Rosji. O prozaikach trzeciej emigracji. Varšava, 1995.
18. Wolodzko-Butkiewicz A. Od pieriestrojki do laboratoriów netliteratury: Przemiany we wspólczesnej prozie rosyjskiej. Varšava, 2004.
19. Fenomen Jurija Družnikova Z ur. L. Zvonareva. Varšava; M.; Ryazan, 2000.
20. Slika sveta in človeka v ruski literaturi in misli. izseljenstvo Z Pod. rdeča. A. Dudek. Krakov, 2003.
21. Mianowska J. Dina Rubina včeraj in danes. Torun, 2003.
22. Ivinsky P. [Recenzija] ZZ Literatura. Rusistica Vilnensis. Vilnius, 2004. Rec. na knjigi:.
23. Slownik pisarzy rosyjskich Z Pod. rdeča. F. Nieuwazny. Varšava, 1994.
24. Klimowicz T. Przewodnik po wspólczesnej literaturze rosyjskiej i jej okolicach (1917 - 1996). Wroclaw, 1996.
25. Drawicz A., Nieuwazny F., Olbrych W. Literatura rosyjska: Leksykon. Varšava, 1999.
26. Mianowska J. Pisatelji ruskega zamejstva (tretji val izseljenstva). Proza: Bibliografija. kazalec. Bydgoszcz, 1995.
27. Struve G. Ruska književnost v izgnanstvu. Pariz, 1996.
28. Mikhailov O. V disperziji - celostni ZZ Ruski literarni časopis. 1993. št. 1. Str. 184 - 250.
29. Historia literatury rosyjskiej XX wieku Z Pod. rdeča. A. Drawicz. Varšava, 1997.
30. Porçbina G., Porçba S. Historia literatury rosyjskiej 1917 - 1991. Katowice, 1996.
31. Mianowska J. Literatura ruske emigracije in vrnjena v vzorcih in s komentarji. Bydgoszcz, 1998.
32. Mucha B. Historia literatury rosyjskiej. Wroclaw, 1989.
33. Rosjoznawstwo: Wprowadzenie do studiów nad Rosj^: Podrgcznik akademicki Z Pod red. L. Suchanka. Krakov, 2004.
34. Kasack W. Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku od pocz^tku stulecia do r. 1996 Z Przeklad, opracowanie, bibliografia polska in indeks osób B. Kodzie. Wroclaw, 1996.
35. Mianowska J. Neznane strani tretjega vala ruske emigracije: Sergej Yurienen (»Sin imperija - infantilni roman«) Z Z Novo v teoriji in praksi opisovanja in poučevanja ruskega jezika. Varšava, 2000. str. 209 - 216.
36. Mianowska J. Neznane strani literature tretjega vala ruske emigracije. Aleksander Minčin. Proza življenja. Bydgoszcz, 2001.
37. Skoropanova I. [Recenzija] ZZ Abstract Journal. Literarne vede. 2003. št. 4. Rec. na knjigi:.
38. Minchin A. Dvajset intervjujev. M., 2001.
39. Aksenov V. Predgovor Z Z Kurilov S. Sam v oceanu. M., 2004.
I. Myanowska - doktorica filologije. znanosti, univerza. Kazimir Veliki, Bydgoszcz (Poljska), [e-pošta zaščitena]
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru
"Roparski bratje" kot romantično delo A.S. Puškin
brat razbojnik pesem Puškin
Uvod
1.1 "Roparski bratje"
4.1 Noč in roparji
4.2 Zapor
4.3 Narava po pobegu
5.1 Prva različica
5.2 Druga različica
5.3 Tretja različica
Zaključek
Uvod
Prejšnje študije te teme so temeljile na pesmi »Roparski bratje«.
13. junij 1936 na Leningradskem pedagoškem inštitutu po imenu A.I. Herzen, je doktorsko disertacijo na temo "Bratje roparji" Puškina zagovarjal podiplomski študent V.A. Zakrutkin. Pesem "Roparski bratje", je v svojem govoru opozoril V.A. Zakrutkin, še ni bil predmet posebnih raziskav. Razlogi za Puškinovo uničenje nedokončane pesmi, slog in družbene funkcije objavljenega odlomka niso bili ugotovljeni. Raziskovalci "Roparskih bratov" še niso šli dlje od preučevanja samega besedila pesmi in njegove primerjave z Byronovimi "vzhodnimi" pesmimi.
Začnimo z dejstvom, da je bila tema "ropa" zelo priljubljena v evropski literaturi in razumevanje "Roparskih bratov" je nemogoče brez preučevanja zgodovine razvoja "roparskih" žanrov v evropski in ruski literaturi, ne da bi upoštevali specifična zgodovinska situacija, ki je določila vsebino pesmi, ne da bi upoštevala roparsko folkloro podložniškega kmečkega ljudstva in ugotovila stopnjo njenega vpliva na pesem, ne da bi preučila stil in družbene funkcije pesmi ter določila njeno mesto tako v splošno literarno ozadje in v delu samega Puškina. Figure roparjev so bile upodobljene na različne načine: del nemških meščanov (Goethe in Schiller iz obdobja Sturmunda Drang"a, Kleist) in napredni predstavniki angleškega plemstva so v svojem delu dali umetniško podobo roparja-borca, ki sovražil »podli svet« okoli sebe, romantično podobo izgnanca, zavrnjenega z zakonom, ki se je zoperstavil »svetu sužnjev« in z ropi na zemlji vzpostavil »poteptano pravičnost«; na drugi strani pa reakcionarni del nemški meščani (Zschocke, Spiess, Kramer, Kotzebue) in angleška aristokracija (Walpole, Radcliffe, Lewis) - ustvarili podobo roparja - zlobneža, prepojenega s krvjo svojih žrtev, zločinca, ki krši »zakone morale«. .« Poleg teh dveh glavnih načinov razvoja »roparskih žanrov« so evropska mala buržoazija in njeni dobavitelji gojili pulp roman »misterijev in grozljivk«, poln zapletov, neverjetnih dogodivščin in fantazije (Vulpius, Marechal, Buchholz) V ruski plemiški literaturi 18. in zgodnjega 19. st. Podoba roparja ni dobila umetniškega utelešenja, saj je veljala za "predmet, nevreden poezije". Predstavnika "tretjega stanu" Chulkov in M. Komarov sta ustvarila izvirna dela o roparjih, vendar je bil v literaturi pred Puškinom razširjen le prevedeni "roparski roman". Hkrati je, tako kot v ljudski umetnosti zahodnoevropskih držav (legende o Robinu Hoodu, Simplicissimusu, Ulenspieglu), "roparska" pesem že dolgo razširjena v ruski folklori podložnih kmetov, ki je ustvarila podobo ropar-junak, priprošnjik, maščevalec ljudske žalosti.
Na splošno je pesem odlomek - uvod v veliko pesem "Roparji", ki jo je uničil sam Puškin. Pesnik je napisal 13. junija 1823. A. Bestuzhev, ki je skupaj z Ryleev izdal almanah "Polar Star": "Zažgal sem roparje - in prav je tako, en odlomek je preživel v rokah Nikolaja Raevskega; če se zvoki domačih: gostilna, bič, zapor - ne prestrašite nežna ušesa bralcev »Polarne zvezde«, potem pa natisni.« Ohranjena sta dva načrta za pesem "Roparji", da je šlo za romantično pesem (nekoliko spominja na Byronov "Korsar"), v kateri je ataman volških roparjev deloval kot tragičen, mračen in razočaran junak. Dejanje pesmi se je, sodeč po prvem načrtu, razvilo na ta način: poglavar je izginil, kapitan je zaskrbljen. Poglavarjeva ljubica joka in nagovarja roparje, naj se odpravijo iskat in mu pomagajo. Po Volgi plujejo in pojejo. Očitno ga najdejo – to v načrtu ni navedeno. Trgovska ladja se strmoglavi blizu Astrahana, ataman se zaljubi v trgovčevo hčer in jo vzame v ujetništvo. Nekdanji ljubimec nori od ljubosumja. Novi ga ne ljubi in kmalu umre (v načrtu ni navedeno, zakaj). Zagrenjen nad temi nesrečami se poglavar »vdaja vsem vrstam grozodejstev« in umre kot žrtev izdaje kapitana. V tem zgodnjem načrtu še ni bilo epizode o roparskih bratih.
O njegovem izvoru je sam Puškin pisal Vjazemskemu 11. novembra 1823: »Resničen dogodek mi je dal razlog, da napišem ta odlomek. Leta 1820, ko sem bil v Jekaterinoslavlju, sta dva roparja, priklenjena skupaj, preplavala Dnjeper in bila rešena. ... počitek na otoku, utapljanje, nisem izumil enega od stražarjev." Sprva je Puškin želel iz tega narediti majhno balado, »moldavsko pesem«, kot je »Črni šal«:
Bila sva brata, skupaj sva odraščala,
In preživeli smo bedno mladost v stiski...
Zadnji verzi odlomka, ki niso vključeni v tiskano besedilo:
Utihnil je in z divjo glavo,
Ropar je obsedel od žalosti,
In jokal je kot goreča reka,
Zasvetil se je divji obraz.
Tovariši so v smehu rekli:
Jokaš! dovolj je, opusti svojo žalost,
Zakaj se spominjati mrtvih?
Živi smo: gostili se bomo,
No, privošči sosedu sosedu!
In vrček je šel spet naokrog;
Pogovor je za hip zamrl,
Ponovno oživljen z vinom;
Vsak ima svojo zgodbo,
Vsi hvalijo njegovo dobro namerjeno metlico.
Hrup, krik. V njihovih srcih spi vest:
Zbudila se bo na deževen dan.
Puškin si je "Roparske brate" zamislil kot veliko delo iz življenja povolških roparjev, ki je dobilo umetniško utelešenje v različnih kmečkih pesmih, pravljicah in legendah.
Ker pred Puškinom v ruski literaturi skoraj ni bilo zgodb, še manj pa pesmi o roparjih, si je moral Puškin ustvariti podobo ruskega roparja, si predstavljati, kakšen je bil, kaj ga je podredilo takšnemu življenju.
Pesnik svojim delom in likom pogosto dodaja nacionalni pridih, enako počne tudi v »Razbojniških bratih«, hkrati pa iz tega dela romantično delo.
Poglavje 1. Puškinovo ustvarjanje narodnosti in poseben slog njegovih del. "Roparski bratje" kot romantično delo
Puškin je zbiral, zapisoval in proučeval dela ljudske umetnosti. Že kot slavni pesnik je moral dve leti živeti na očetovem posestvu Pskov - vasi Mikhailovskoye. Dolge zimske večere je preživel s svojo staro varuško Arino Rodionovno in kot v otroštvu z navdušenjem poslušal njene »basne, epe«. "Kakšno veselje so te zgodbe! Vsaka je pesem!" - je pisal bratu. »Kakšno razkošje, kakšen pomen, kakšna poanta v vsakem našem izreku! Kakšno zlato!" - je povedal pisatelju V.I. Bom.
Življenje domačih ljudi, zgodbe njegove babice, pravljice njegove varuške - vse to se je potopilo v pesnikov spomin in dušo in postalo močan vir ustvarjalnosti.
Kasneje je o varuškinih pravljicah zapisal:
Bila je rokodelka,
In od kod si dobil kaj?
Kje so šale razumne?
Stavki, šale,
Basni, epi,
Pravoslavna antika!..
Tako srčno toplo je poslušati,
In ne bi pil ali jedel,
Vsi bi poslušali in sedeli.
Kdo se jih je tako dobro domislil?
V Puškinovih pravljicah so se zrcalile bogate izkušnje, modrost ljudi in pisani svet ljudske domišljije, ljudski jezik pa je zazvenel v vsej svoji lepoti.
Leta 1820 je bila objavljena njegova prva pesem "Ruslan in Ljudmila". Obrača se na starodavne ruske legende, z veseljem bere "Zgodovino ruske države" N.M. Karamzin, ruske kronike. Kasneje je ustvaril tragedijo »Boris Godunov«, posvečeno zgodovinskim dogodkom poznega 16. stoletja, zgodovinski roman iz Petrove dobe »Arap Petra Velikega«, pesmi »Poltava« in »Bronasti jezdec«.
V vseh teh delih je široko in celovito predstavljeno ljudsko življenje, rusko življenje in običaji, značaji in bogastvo jezika. Upravičeno jih lahko imenujemo ljudske. Puškinovo delo je absorbiralo dosežke vse prejšnje ruske poezije. "Pesnikovi predhodniki se nanj nanašajo tako, kot se male in velike reke nanašajo na morje, ki je napolnjeno z njihovimi valovi," je zapisal Belinsky. Večina ruskih pisateljev 19. stoletja je doživela njegov ploden vpliv. Zdelo se je, da se Puškinova narodnost prenaša na druge avtorje z dedovanjem. »Vse dobro, kar imam, dolgujem njemu,« je rekel Gogol. Turgenjev se je imenoval Puškinov učenec. Tudi Lev Tolstoj je opazil vpliv Puškinove proze na njegovo delo. Puškin je dokončal proces ustvarjanja ruskega nacionalnega knjižnega jezika. »Malo je besed,« piše Gogolj o svojem slogu, »vendar so tako natančne, da pomenijo vse. V vsaki besedi je brezno prostora; vsaka beseda je ogromna, kot pesnik.”
Narodnost pri pisatelju je vrlina, ki jo nekateri rojaki morda zelo cenijo - za druge je bodisi ne, bodisi se morda zdijo celo slabost. Podnebje, način vladanja, vera dajejo vsakemu ljudstvu posebno fizionomijo, ki se bolj ali manj odseva v zrcalu poezije. Obstaja način razmišljanja in čustvovanja, obstaja tema običajev, verovanj in navad, ki pripadajo izključno nekaterim ljudem.
1.1 "Roparski bratje"
"Roparski bratje" se od drugih romantičnih pesmi razlikujejo po slogu in jeziku. Puškin prehaja od romantično privzdignjene lirike k živahnemu ljudskemu jeziku (ni brez razloga se je v pismu Bestuževu šalil o »nežnih ušesih bralk«). Puškin se na nekaterih mestih v pesmi poskuša približati slogu ljudske pesmi (pesmi »Ah mladost, drzna mladost« in tako naprej), ti ljudski in ljudski izrazi pa so za razliko od »Ruslana in Ljudmile« brez. komičnih prizvokov.
Poleg poskusa približevanja ljudskemu jeziku in slogu je bila v »Razbojniških bratih« pomembna tudi sama vsebina pesmi. Kmetje, ki so zaradi skrajne revščine postali roparji - to je bila takrat pereča tema. Osrednje epizode pesmi - zapor, žeja po osvoboditvi in pobeg iz zapora - so našle topel odziv v srcih naprednih bralcev, ki so v tem videli celo alegorični pomen.
Ta pesem ima romantičen zaplet. Pojdimo k kompoziciji. Puškin začne z opisom roparjev: »Kalmik, grdi Baškir in rdečelasi Finec, ki je s kamnito dušo šel skozi vse stopnje zlobnosti.
Po kratkem predgovoru Puškin zaupa dokazom, povedanim roparju. Ropar nepričakovano poudari, da sta on in njegov brat nesrečna človeka, da sta imela otroštvo sirote in nimata nobene izkušnje nesebične ljubezni. Ugotovimo neskladje s kanonom. Prvič, romantični junak ni podvržen jurisdikciji, ropar ni superman. In med avtorjem in roparjem je seveda distanca. Puškin je imel dar pozornosti do ljudi, lahko rečemo, da to delo ne piše toliko po romantičnih zakonih, ampak po svoji vesti.
V bistvu so »Razbojniški bratje«, ne glede na to, kako drugačni so od drugih Puškinovih južnjaških pesmi, povsem romantično delo, vendar pesem »Razbojniški bratje« nosi v svoji vsebini in slogu izvirne elemente Puškinovega realizma.
Junaki so romantične narave - dva brata-roparja, nerazdružljiva in ljubeča drug drugega, ki se postavljata izven običajnih norm in običajne morale.
Značilnosti romantike so vidne tudi v zapletu: poezija svobodnjakov in uporniškega duha, ujetništvo-zapor, beg iz ječe na svobodo, strašne muke in vizije junaka, njegova smrt, predstavljena v romantičnih tonih: »Klical me je, pretresel. moja roka, njegov ugasli pogled je slikal neizmerno muko; roka se mu je tresla, zavzdihnil je in zaspal na mojih prsih.” Vse to ne izključuje svetle izvirnosti "The Robber Brothers". To delo je romantično, vendar je za Puškina pomenilo iskanje novih poti v romantični umetnosti.
Poglavje 2. Opis in ustvarjanje podobe dveh glavnih junakov pesmi
Iz disertacije V.A. Zakrutkina:
Zgodovinsko ozadje "Roparskih bratov" V.A. Zakrutkin najprej upošteva "resnične značilnosti novorosijske in besarabske realnosti." Nova Rusija in Besarabija v 20. letih 19. stoletja. so bili kraji, kamor se je, potem ko jih je zavzela carska vlada, vsulo na tisoče podložnikov, ki so bežali pred svojimi posestniki. Na poskuse vlade in posestnikov, da bi begunce deloma zasužnjili v novih krajih, deloma pa jih vrnili prejšnjim lastnikom, so se kmetje odzvali tako z veliko vstajo v Jekaterinoslavski provinci (ki ji je bil priča Puškin) kot s številnimi ropi, ki so terorizirali prebivalce. Besarabski posestniki že desetletja.
Ob natančnem preučevanju posebnosti besarabskih roparjev in njihovih dogodivščin je Puškin za junake svoje pesmi izbral sužnje, ki so pobegnili od posestnika v »zeleni hrastov gozd«. Zahvaljujoč temu se je Puškin prvič v ruski literaturi dotaknil teme velike družbene nujnosti, ki je bila za tisti čas nenavadna, teme, ki ga je prisilila, da je postavil vprašanje pesniškega jezika, možnosti obogatitve literarnega govora z besediščem. , sintakso in poetiko ljudske umetnosti, ki je svoje mesto našla v »Bratih-razbojnikih«.
Z »roparskimi brati« je Puškin odprl serijo del, ki se prepletajo skozi vse njegovo delo, v katerih je podoba protestantskega roparja, maščevalca za družbene krivice, bodisi v obliki podložnika, ki beži z nožem v rokah iz mojstrski plug ali v obliki plemiča, oboroženega ropa, ki protestira proti samovolji, je dobil svojo umetniško utelešenje.
Puškinova pesem ni bila edina v ruski literaturi 19. stoletja. Podoba roparja, ki izraža protest proti suženjstvu in pooseblja živo željo po svobodi, je zanimala napredne plemiške pisatelje, povezane z decembrizmom (A. Bestuzhev) in njegovimi tradicijami (zgodnji Yazykov, Lermontov), predstavnike liberalnega plemstvo, ki se je povzpelo do višine ostre satire proti fevdalni stvarnosti ( Narežni ) in revolucionarni demokrati ( Nekrasov ). Po drugi strani pa so predstavniki »uradne narodnosti« ustvarili svoj tip »roparskih« žanrov; linija teh žanrov, ki jo je začel Skobelev, je našla svoj zaključek v "Roparju Churkinu" Pastukhova.
O obeh roparskih bratih je še več zanimivih dejstev in različic.
»...Resničen dogodek mi je dal razlog, da napišem ta odlomek. Leta 1820, ko sem bil v Jekaterinoslavlju, sta dva roparja, priklenjena skupaj, preplavala Dneper in pobegnila. Njihovega počitka na otoku in utopitve enega od stražarjev si nisem izmislil jaz.«
Domneva se, da je Puškin pesem »Roparski bratje« zasnoval med bivanjem v Jekaterinoslavu maja 1820, potem ko je bil priča pobegu, ki je v njej opisan. Res je, da je nekoč v znanstvenih krogih obstajala različica, ki je ignorirala pesnikovo osebno izpoved, da je bil zaplet povezan s pobegom dveh roparjev iz zapora v Kišinjevu. To je trdil celo tako znani raziskovalec Puškinovega življenja, kot je D. Blagoy.
Puškin ni nikoli rekel, da je osebno videl pobeg. Možno je, kot omenjajo zgodovinarji, da so pesniku o incidentu povedali na večerji z viceguvernerjem Shemiotom. Puškin se je začel zanimati in naslednji dan je odšel, kot pravijo, na kraj zločina. Ko je poskušal slediti poti bratov do otoka, se je prehladil in dobil visoko vročino. Ta mraz je bil pravzaprav razlog za prezgodnji, z dovoljenjem skrbnika, skrbniški urad novorossijskih tujih naseljencev generala I.N. Inzov, odhod izgnanega pesnika iz Jekaterinoslava (5. junij).
Menijo, da so bili ti bratje stranski sinovi posestnika Zasorina, pridobljenega od podložne kmečke ženske in nekdanjih slavnih kmečkih upornikov.
Zanimivo je, da sta brata Zasorin po uspešnem pobegu vodila enega najmočnejših kmečkih uporov, ki je med njihovim bivanjem v mestu Puškin dobesedno pretresel Jekaterinoslavsko pokrajino. Ta upor je bil največji po Pugačevski regiji 1773-1775. Dejstvo je, da je v 20. letih XIX. Novorosija in Besarabija sta bili kraji, kamor se je, potem ko ju je zavzela carska vlada, vsulo na tisoče podložnikov, ki so bežali pred svojimi posestniki. Na poskuse vlade, da bi ubežnike deloma zasužnjila v novih krajih, deloma pa jih vrnila nekdanjim lastnikom, so se kmetje odzvali tako z veliko vstajo v Jekaterinoslavski provinci (ki ji je bil priča Puškin) kot številnimi ropi, ki so desetletja terorizirali veleposestnike. Vsa provinca je bila preplavljena z vojaki. V samem Jekaterinoslavu so bili zapori prenatrpani. No, potem so nemirni bratje začeli vstajo na Donu.
Nenavadno je, da jo je Puškin, ko je napisal pesem, zažgal, česar s svojimi deli ni nikoli storil ne prej ne pozneje. Ostala so le posamezna poglavja in splošni načrt. Ta skrivnost žal ne bo nikoli razrešena. Toda preostalo poglavje o jekaterinoslavskih svobodnjakih je postalo nekakšna ideološka himna decembristov.
Poglavje 3. Tehnike ustvarjanja roparskega življenja in svobode bratov Puškin
Ideje svobode prežemajo vsa Puškinova besedila. Njihova vsebina se dopolnjuje, premišlja in spreminja skozi celotno pesnikovo ustvarjalno pot. Tako so bile na primer v zgodnjem obdobju njegovega literarnega delovanja, v licejskih letih, ideje svobode prežete z duhom neodvisnosti in upora, gorečnostjo. In to ni naključje: na Puškina je močno vplivalo posebno vzdušje liceja, kjer se je med licejci gojila neodvisnost presoje in delovanja. Pomembno vlogo je igralo tudi dejstvo, da je bil v družini neljub otrok in mu je očitno primanjkovalo komunikacije s starejšimi.
Puškin se dotika vprašanj kmetstva in avtokracije, zato je smiselno govoriti o razvoju v njegovem delu idej, povezanih posebej s politično svobodo. Problem svobode in suženjstva, svobode in tiranije je zdaj osrednji svetovni problem, vedno je bil osrednja tema ruske filozofije in ruske literature. Puškin je predvsem pevec svobode.
Polnost življenja, polnost osebnosti je polnost ustvarjalne svobode. Kdor je ni izkusil, ne more filozofirati o svobodi. In Puškin prikazuje to izkušnjo na vseh stopnjah: od preprostega samogibanja in spontanosti življenja, od brezpogojnega refleksa osvoboditve, značilnega za vsa živa bitja, od nezavednega nagona svobode - vse do najvišje zavesti ustvarjalne svobode kot služenja. Božanskemu, kot odgovor na Božanski klic. V Puškinovi poeziji ni pogostejše besede kot svoboda in svoboda; in zdi se, da v človeškem jeziku ni bolj pomenljive besede; in tako zares razgrinja vse njene pomene, omogoča izkusiti vso raznolikost, neizčrpnost in protislovnost svobode. Vse, kar zanika in sovraži, je povezano s suženjstvom, nasiljem, prisilo, tiranijo, avtokracijo. Vse, kar ljubi, ceni, občuduje, kar pritegne njegovo pozornost, je povezano s svobodo, je njeno utelešenje, njen simbol ali ona sama.
Seveda pa Puškin ne hvali samo spontane ali individualne ustvarjalne svobode; ve, da je neločljivo povezana z državljansko in politično svobodo. V njem je prava moč in slava narodov.
V pesmi »Razbojniški bratje« ne govori o svobodi kot svobodi govora ali svobodi gibanja. Tukaj je vse veliko bolj zapleteno, to je notranja svoboda, svoboda duše, uma, srca. Dva brata sta odraščala kot siroti, v revščini in lakoti. Želeli so razumeti, kaj pomeni biti neodvisna oseba, ne materialno, ampak duhovno. Ne bodite odvisni od svojega položaja v življenju, od trpljenja, od krutosti usode. Brata sta bila srečna, imela sta samo sebe in zdelo se je, da drugega ni bilo potrebno.
Čudovito je, ko ne potrebuješ bogastva, višjega položaja v družbi ali drugih stvari, na katere se ljudje tako pogosto osredotočamo in jih delamo pomembnejše od preprostih človeških odnosov. Ko bi bil le nekdo najbližji in razumevajoč v bližini.
Brat je imel brata in ko je eden umrl, je za drugega razbojniško življenje postalo le način obstoja. Nekje je izginila tista strast, tista želja, vse ni bilo več tako kot prej, izginila je svoboda duše in zavesti.
Poglavje 4. Ustvarjanje barve naravne pokrajine, zapora in drugih krajev, kjer se dogaja pesem
Pesem ima več živih opisov: noč in roparji okoli ognja, ječa in opis narave po begu.
4.1 Noč in roparji
Puškin jih opisuje na splošno, ne da bi koga posebej izpostavil. Čeprav so si seveda vsi različni, so vsi med seboj različni, vendar jih druži en cilj. Vsi »živijo brez moči, brez zakona«.
Kakšna mešanica oblačil in obrazov,
Plemena, narečja, države!
Iz koč, iz celic, iz zaporov,
Zbrali so se, da bi zaslužili!
Pesnik tudi ugotavlja, da so morda tatovi in morilci. Ne prizanašajo drugim ljudem zaradi denarja, zaradi dobička, spoštujejo drug drugega, se ne bojijo spati ponoči, deliti hrano, nakradeno, se z zanimanjem poslušajo in sprejemajo nove ljudi, kot je npr. eden od junakov pesmi.
4.2 Zapor
V besedilu pesmi ni opisa samega zapora, v pogovoru med bratoma pa eden od njiju opisuje življenje na svobodi, ki je v nasprotju z rešetkami in zidovi. Ko bereš o svobodi, takoj začutiš sovraštvo do zapora, razumeš občutke dveh, po naravi svobodnih, ki tega nista vajena.
"Tukaj je zatohlo ... Rad bi šel v gozd ...
Rekel je: »Kje si se skril?
Kam si usmeril svojo skrivno pot?
Zakaj me je brat zapustil?
Sredi te smrdljive teme?
Ali ni sam iz mirnih obdelovalnih površin,
Zvabil me je v gost gozd,
In ponoči tam, močno in strašno,
Si me najprej naučil umora?
Zdaj je svoboden brez mene,
Eden se sprehaja po odprtem polju,
Mahne s svojo težko klopco,
In pozabil sem v zavidljivi količini,
Sploh gre za prijatelja!..«
4.3 Narava po pobegu
Narava je, tako kot v vsakem delu, tudi tukaj pomembna, ponavlja ali celo kopira čustva in čustveno vznemirjenost likov.
Domneva se, da sta roparska brata preplavala Dneper. V trenutku njihovega bega je bila reka vznemirjena, tako kot oni. Dolgo sta se pripravljala na pobeg in njuna srca so bila napolnjena s toliko čustvi.
Izpolnite dolgoletno željo;
Reka je šumela na stran,
Pridemo k njej - in z visokih bregov,
Pok! plaval v globokih vodah.
A kljub temu reka ni njihov zaveznik, mlajši brat umre zaradi nje. Zdi se, da Dneper opozarja na prihodnjo nesrečo.
In delo in valovi jesenskega mraza,
Odvzela mu je nedavna moč:
Spet ga je zlomila bolezen,
In hude sanje so obiskale.
Poglavje 5. Nekaj dejstev o resničnih bratih, ki jih je videl Puškin
O lokaciji pobega obstajajo tri različice.
5.1 Prva različica
Raziskovalec Mihail Šatrov (Stein) v svoji knjigi "Mesto na treh gričih" (1965) imenuje glavni zapor v Jekaterinoslavu, ki se je takrat nahajal na Ostrožnem trgu (kjer je zdaj gledališče Opera in balet), kot kraj pobega. To so bile štiri masivne zgradbe blizu Dnjepra. Res je, reka na tem mestu je zelo drugačna od tiste, ki je opisana v pesmi.
Breg Dnepra v bližini te trdnjave ni visok, ampak položen, in Dneper je na teh mestih tih, ne hrupen. In ne otok, ampak širok peščen kos, ki si ga je zapomnila starejša generacija prebivalcev Dnepropetrovska, leži tukaj sto metrov od desnega brega ... Za njim je široka modra cesta glavnega kanala Dneper in oddaljena, mikavna leva breg rešilne gozdne gošče. Da si upaš premagati rokav, pa še to v razmerah zasledovanja, moraš biti odličen, močan in pogumen plavalec.
5.2 Druga različica
Območje v Mandrykovki, kjer naj bi se Puškin naselil v eni od koč "Ciganskega Kuta", se je zdelo veliko bolj: tukaj je breg bolj strm, reka pa hrupna in brzica.
Grigorij Meklenburcev piše: »V Mandrykovki, blizu Dnjepra, je bil zapor, iz katerega sta med Puškinovim bivanjem pobegnila dva brata zapornika, stranska otroka posestnika Zasorina, o katerem je Aleksander Sergejevič napisal znamenito pesem »Razbojniški bratje«. .” Danes posestvo pripada gospodu Kulabukhovu, ki ima podatke za vse zgoraj omenjeno« (»Dnjeprska regija«, 1899, 6. februar, št. 392).
5.3 Tretja različica
Okoli posestva, kjer je živel pesnik, je bila široka, zaraščena travniška stepa, v daljavi pa trije mlini na veter. Blizu otoka Stanovoy, 80-90 metrov od obale, je bil pesek. Otok Stanovoy (kasneje otok Vorontsovsky, odkar je grof Vorontsov-Dashkov postal njegov lastnik) je bil pokrit z gozdom, v bližini pa so bili majhni brezimni otoki in Srebrna pljuska. Skalnate bregove Dnepra so bile prekrite z grmovjem, strma pobočja med velikimi balvani so vodila do obale. Pobeg v takih razmerah je bil veliko bolj realen. In ožji krak reke in prisotnost otokov sta stvari precej olajšala.
Vendar pesnik ni trdil, da sta brata pobegnila iz zapora. Do pobega je prišlo med:
"Nekega dne smo hodili po ulicah,
V verigah, za mestno ječo,
Skupaj smo zbirali miloščino.”
In med "hranjenjem" bi se stopnja lahko končala v naselju Mandrykovskaya, kjer se otok zelo približa obali.
Po izgradnji jezu Dneprodzerzhinsk leta 1960. voda je zalila otočke in ražnje, kjer so roparski bratje počivali. Sedanji peščeni breg, ki se razteza vzdolž kanala Grebnoy, je nastal v 70. letih prejšnjega stoletja. Tako je območje popolnoma spremenilo svojo podobo.
Valove premagujemo s prijaznimi nogami,
Vidimo peščeni otok,
In rezanje skozi hiter tok,
Tja se odpravljamo.
A že stopamo na otok,
S kamnom zlomimo okove,
Drug drugemu trgamo kose oblačil,
Obtežen z vodo ...
Zaključek
Nedvomno gre za zelo zanimivo delo, ki si zasluži pozornost. Brata sta morda roparja, vendar ju je Puškin uspel pokazati z dobre strani, da znata biti tudi občutljiva in skrbna. Mislim, da bralci do njih izkazujejo celo neko sočutje in sočutje.
Pesem ni velika, vendar je Puškinu uspelo vanjo umestiti toliko svojih idej in misli, tako dekabristične načrte, suženjstvo kot svojo najljubšo temo svobode.
Mimogrede, pesnik je idejo o delu "Roparji" utelesil v pesmi "Bakhchisarai Fountain".
Zaključek govora V.A. Zakrutkina:
Puškinov pozitiven odnos do svojega junaka in značilnosti družbenega protesta v dejanjih roparja so prispevali k dejstvu, da so "Roparski bratje" igrali veliko vlogo pri krepitvi političnega razpoloženja decembristov, ki so Puškinovo pesem postavili na raven z najbolj akutne pesmi Ryleeva. Bistvo "Roparskih bratov" je določilo zgodovino kritičnega razumevanja pesmi: če so Ryleev, Bestuzhev, Belinsky, Ogarev, Chernyshevsky visoko cenili pesem ravno zaradi njenega globokega patosa boja, učinkovitosti in realističnih značilnosti, potem je reakcionarna kritika videla Puškina heroj, ki se nezakonito pojavlja v literaturi »kmet, ki seka tistega, ki ga sreča in prekriža«, »zločinec« in »hudobnež«.
Bibliografija
1. Založnik: Klasični knjižni sklad, 2009. Serija "Klasični knjižni sklad". Puškin Aleksander Sergejevič (1799-1837)
2. Članek iz revije KP, na vprašanja je odgovarjal kandidat umetnostne zgodovine Sergej Revski
3. Disertacija o "Roparskih bratih" V.A. Zakrutkin
5. člen. B.P. Vysheslavtsev. Raznolikost svobode v Puškinovi poeziji
Objavljeno na Allbest.ru
Podobni dokumenti
Seznanitev z ideološkimi premisleki literarnega gibanja »Sturm und Drang« (protifevdalni protest, ustvarjalna svoboda), ki se najjasneje izraža v Schillerjevi drami »Razbojniki« z opisovanjem karakternih junakov, ki jih zatiralski režim ni zlomil.
povzetek, dodan 07.06.2010
Ustvarjalna pot Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega. Drama pisateljevega življenja. Narava človeških dejanj. Najnovejši roman klasika svetovne književnosti. Analiza osebnosti dveh bratov, poskus ugotovitve, čigava resnica je zmagala v romanu "Bratje Karamazovi".
povzetek, dodan 30.01.2013
Opis tipa osebnosti enega od glavnih junakov romana F.M. Dostojevskega "Bratje Karamazovi". Študija glavnih značilnosti shizoidnega tipa osebnosti. Značilnosti jedrne osebnosti Dmitrija Karamazova. Analiza njegovega vedenja in obrambnih mehanizmov.
test, dodan 30.08.2013
Zgodovina nastanka zgodbe. Boldinska jesen kot nenavadno plodno obdobje ustvarjalnosti A.S. Puškin. Kratka vsebina in značilnosti zgodbe "The Shot", ki jo je pesnik napisal leta 1830. Opis glavnih in stranskih likov ter simbolika dela.
predstavitev, dodana 12.11.2010
Socialni in psihološki vidiki refleksije realnosti v romanu "Bratje Karamazovi". Raziskovalci o žanrski edinstvenosti romana. Ideološka iskanja junakov romana kot rešitev družbenih in moralnih problemov. Osnova teorije Ivana Karamazova.
tečajna naloga, dodana 05.06.2011
"Kapitanova hči" A.S. Puškin kot poslovilno delo velikega pisatelja, glavna ideja zgodbe in značilnosti njene predstavitve. Zgodovinski začetek "Kapitanove hčere" in odsev duhovnih izkušenj junakov v njem, faze opisovanja podobe izdajalca.
predstavitev, dodana 26.12.2011
Izvirnost pogleda na svet F.M Dostojevskega, stopnje in smeri njegovega oblikovanja in razvoja. Zgodovina nastanka romana "Bratje Karamazovi", funkcije svetopisemskega besedila v njem. Jobova knjiga kot zapletno središče dela. Pot do resnice junakov romana.
diplomsko delo, dodano 16.06.2015
Puškinova študija gibanja Pugačova in ustvarjanje zgodovinskega dela "Zgodovina Pugačova" in umetniškega dela "Kapitanova hči". Opis ljudi in dogodkov leta 1772 v provinci Orenburg. Avtorjev odnos do glavnih likov - Grineva in Shvabrina.
povzetek, dodan 2. 12. 2011
Značilnosti svetovnega nazora Dostojevskega. Moralni, etični in verski pogledi umetnika; vprašanje o "naravi" človeka. Pisateljev odnos do Svetega pisma. Osnovne tehnike vključevanja Svetega pisma v umetniško tkivo zadnjega dela Dostojevskega.
diplomsko delo, dodano 26.02.2003
Večkulturni prostor umetniškega dela. Kulturna analiza pesmi A.S. Puškin "Tazit". Dojemanje del ruske književnosti beloruskih šolarjev. Značilnosti umetniškega dela kot »vsebnika« kulture.
Kot vedno Puškin vsaki skrajnosti postavi protiutež, tako tudi tokrat. Dvome med ljudmi uravnoteži delo na zgodovinsko temo. Puškin ustvari baladno pesem »Pesem preroškega Olega« (1822), v kateri daje primer pristnega historizma, globokega prodora v sam duh oddaljene dobe starodavne, predkrščanske Rusije. Tu je značilna podoba čarovnika, ljudskega modreca in preroka, neodvisnega od mogočnih vladarjev in ponosnega na svoj »resnični in svobodni preroški jezik«, prijateljskega z nebeško voljo (slutnja bodočega »preroka«).
Istočasno je Puškin začel delati na pesmi "Roparski bratje". Ta epska zgodba o kmetih, ki bežijo iz zapora, odmeva lirično temo Jetnika. Tu se Puškin prvič obrne na poetično obravnavo ruskega ljudskega jezika: »Ne maram videti sledi evropske privrženosti in francoske prefinjenosti v našem primitivnem jeziku. Bolj mu pristajata nevljudnost in preprostost.” »Pridigam iz notranjega prepričanja,« dodaja, »toda iz navade pišem drugače.«
Puškin je v Razbojniških bratih namerno opustil to navado. Pošiljanje odlomka iz te nedokončane pesmi A. Bestuzhevu v Polar Star, Puškin piše: "Če domači zvoki: gostilna, bič, zapor - ne prestrašijo nežnih ušes bralcev Polar Star, potem ga objavite." Kot ugotavlja D.D. Blagoy, se »z »Razbojniškimi brati« začne intenziven proces Puškinovega razvijanja lastnega pesniškega jezika, pri čemer uporablja vse bogastvo »domačega« jezika in hkrati vzpostavlja njegovo nacionalno normo«. Zato je Puškin o "Roparskih bratih" pripomnil: "Kot zloga nisem napisal nič boljšega." Odlomek iz nedokončane pesmi se bo nadaljeval v Puškinovem delu vse do "Dubrovskega" in "Kapitanove hčere". Možno je, da so dokončanje načrta za to pesem preprečile dramatične okoliščine pesnikovega osebnega življenja.
Bivanje v Odesi je bilo zapleteno zaradi konflikta z novim šefom. Ko vidi pesnikov prezirljiv odnos do svojih dolžnosti, ga Vorontsov posebej pošlje na službeno potovanje "h kobilicam", kar je žaljivo v svoji nesmiselnosti. Puškin poda odstop, pri čemer pozabi, da je v položaju izgnanca takšno peticijo mogoče razumeti "kot upor in predrznost". Katastrofo dopolnjuje Puškinov neprevidni stavek v pismu Vjazemskemu, ki ga je natisnila moskovska policija: »Hočeš vedeti, kaj počnem - jem pestre kitice romantične pesmi - in se učijo čistega ateizma. Tukaj je Anglež, gluhi filozof, edini inteligentni idiot, ki sem ga še srečal. Napisal je 1000 listov papirja, da bi dokazal, da ne more obstajati razumno bitje, Stvarnik in Vladar, ki je mimogrede uničil šibke dokaze o nesmrtnosti duše. Sistem ni tako udoben, kot si ljudje običajno mislijo, je pa na žalost najbolj verjeten.« Zanimivo je, da bo pet let pozneje Puškinov »učitelj«, ki pridiga ateizem, postal goreč pastor v Londonu, »učenec« pa bo pisal globoko pravoslavno poezijo. Toda usodne vrstice so bile zapisane. 8. julija 1824 je bil Puškin s cesarskim ukazom odpuščen iz službe, nato pa izgnan na družinsko posestvo Mihajlovskoje pod dvojnim nadzorom - policijskim in duhovnim. 1. avgusta 1824 je pesnik zapustil Odeso. V Mihajlovskem je povzel južno obdobje svojega dela: v liriki - s pesmijo "Do morja", v epiki - z romantično pesmijo "Cigani".
Elegija "Do morja". Še vedno iz Odese je Puškin v odgovor na predlog Vjazemskega, da se odzove na Byronovo smrt, zapisal: "Vaša ideja o poveličevanju njegove smrti v 5. pesmi njegovega Junaka je očarljiva - vendar tega ne morem ..." Pri Mihajlovskem je Puškin našel drugačno potezo, vredno ruskega genija.
Elegija "Do morja"
Elegija »Do morja« je finale ustvarjalnega tekmovanja med Puškinom in Byronom. Če je začetek južnega obdobja - »Dnevna svetloba je ugasnila ...« - povezan z variacijami na temo poslovilne pesmi Childe Harolda iz prvega dela Byronove pesmi, potem je elegija »Do morja« tekmovanje -prepir s finalom zadnje, 4. pesmi; kjer se Byron poslovi od morja, »svojega prijatelja«. Vse, kar Byron piše o morju, je skrita oblika poveličevanja uporniške osebnosti, ki se v svojem ponosu ne ozira na mrmranje »trepetajočih bitij«, »opustošilcev zemlje«. Byronovo morje je, tako kot puritanski bog, ostro in neusmiljeno do človeka:
Kmalu bo spoznal tvoj prezir,
Kdo je pripravljen ukleniti zemljo?
Iztrgan iz prsi si višji od oblakov
Odvrzi ga, tresoč se od strahu,
Molitev za zatočišče bogov,
In kot kamen, vržen v veliki meri,
Zdrobil ga boš na skalah in vrgel prgišče prahu.
Opozorimo, da je Byronov odnos do morja, kljub kruti veličini morskega elementa, pokroviteljski. Romantična osebnost se izkaže ne le enaka morju, ampak tudi večja od njega:
In kot zdaj, v dihanju hrupnega nevihte
Roka je mršila tvojo penasto grivo.
Byron v navalu navdiha upre morje kot drzen jezdec.
Neuklonljiv svobodoljub reže »z rokami hrupne valove deskanja«.
Puškinova elegija je prežeta s pesnikovo nežno ljubeznijo do elementov, ki so mu sorodni s svojim neuklonljivim gibanjem. V lepoti morja začuti dih Stvarnika, ki je človeku dal svobodo, a iz ljubezni do stvarstva ohranil nad njim skrito oblast:
Zbogom, prosti elementi!
Še zadnjič pred menoj
Valjaš modre valove
In siješ s ponosno lepoto.
Če je Byron vladar morja, potem Puškin vidi v morju le »želeno mejo« svoje duše. Puškin se spominja svojih sanj o poetičnem pobegu po morskih grebenih v svobodnejšo, kot se mu je takrat zdelo, Zahodno Evropo. Zdaj Puškin spozna naivnost svojih sanj in upov. Kaj je zemeljska sreča, slava in uspeh? Morje razkriva njihovo nesmiselnost: na skali sredi njegovega brezna počiva le »grobnica« nekdanje človeške veličine. Napoleon je zbledel
In za njim, kot hrup nevihte,
Še en genij je odhitel od nas,
Še en vladar naših misli.
Byron se je v svojem ponosnem napuhu videl kot vladarja morja, toda pred veličino morskega elementa zbledijo ponosne trditve zemeljskih vladarjev. Človekova arogantna upanja o moči "Cezarja" ("tiran" - Napoleon) ali o moči duha ("razsvetljenstvo" - Byron) so zaman:
Svet je prazen ... Kam pa zdaj
Bi me peljal ven, ocean?
Usoda zemlje je povsod enaka:
Kjer je kapljica dobrega, tam je na straži
Razsvetljenstvo ali tiran.
Za Puškina morje ne krona zemeljske veličine in slave. Njegov vabljiv hrup spominja na nečimrnost nečimrnih posvetnih želja. Človeka uči ponižno ljubiti božansko, čudežno lepoto in popolnost. To je »želena meja« človeške duše; Morski valovi kličejo Puškina do te meje.
Pesem "Cigani"
Pesem "Cigani" je zaključek spora z Byronom, ki se je pojavil v prvi južni pesmi "Kavkaški ujetnik". Ne da bi presegel okvire romantike, temveč jo spremenil v »kritično romantiko«, Puškin v tej pesmi pokaže, da so sanje Byrona in njegovega idola Rousseauja o vrnitvi človeka v »naravno stanje« v bistvu igra »pomanjkanja«. Človeka ne vodi naprej, ampak nazaj: to je izdaja višje usode, h kateri nas kliče morski element z glasom Stvarnika, ki ga vsebuje.
Puškin je iz lastnih izkušenj preizkusil možnost vrnitve človeka k naravi. Medtem ko je bil v Kišinjevu, je nekaj tednov preživel v romskem taborišču. Puškin je v "Ciganih" to muho obsodil kot šibkost, kot samozadovoljstvo in sebičnost. Aleko, ki si uveljavlja svobodo med »naravnimi« ljudmi, nedotaknjenimi od civilizacije, ne prenese nobenih omejitev te svobode in s tem postane despot v odnosu do Zemfire in mladega Cigana, njenega ljubimca. Dvojni umor, ki ga je zagrešil Aleko, vzbuja obsodbo starega cigana:
Zapusti nas, ponosni človek!
Divji smo, nimamo zakonov,
Ne mučimo, ne izvajamo,
Ne potrebujemo krvi ali stokov;
Ampak ne želimo živeti z morilcem.
Nisi rojen za divjino,
Samo zase hočeš svobodo...
Toda Puškin, po besedah D. D. Blagoya, razkriva tudi »jalovost rousseaujevsko-byronovske iluzije o možnosti vrnitve civiliziranega človeka k »naravi«, na primitivna tla, nedotaknjena z »razsvetljenstvom«. Ne glede na Aleka življenje ciganov ni tako brez oblačka idilično. »Usodne strasti« in z njimi povezane »težave« so obstajale v taborišču že pred Alekovim prihodom. »Ni sreče« niti za nosilca preprostosti, miru in resnice v pesmi - starega Cigana, čigar odhod od Mariule, prevzet z neustavljivo ljubezensko strastjo do drugega, z vso »naravnostjo« te strasti, iz stališče samega starega cigana je za vedno uničilo njegovo osebno življenje. "Spominjam se, Aleko, stare žalosti." In ta »stara žalost« živi v ciganovi duši skozi celotno življenjsko pot. To razbija iluzijo rousseauizma o sreči »zlate dobe« – predkulturnega, divjega človeštva.«
Tako je zreli Puškin, pred občudovanjem sodobnikov, ki so v njem videli »ruskega Byrona«, odločno premagal skušnjavo »byronizma« in prišel do novega, treznega in stvarnega pogleda na življenje.
Niti jata krokarjev ni letela skupaj
Na kupe tlečih kosti,
Onkraj Volge, ponoči, okrog luči
Zbirala se je tolpa pogumnežev.
Kakšna mešanica oblačil in obrazov,
Plemena, narečja, države!
Iz koč, iz celic, iz zaporov
Zbrali so se, da bi zaslužili!
Informacije o delu
Celoten naslov:
Roparski bratje
Datum nastanka:
1821-1822
Zgodovina nastanka:
Pesem je odlomek - uvod v veliko pesem "Roparji", ki jo je uničil sam Puškin. Pesnik je 13. junija 1823 pisal A. Bestuzhevu, ki je skupaj z Ryleevom izdal almanah »Polar Star«: »Roparje sem zažgal - in prav je tako. En fragment je preživel v rokah Nikolaja Raevskega; če se sliši po domače: gostilna, bič, zapor - ne prestrašite nežnih ušes bralcev Polarne zvezde, potem jo objavite.« Ohranjena sta dva osnutka pesmi »Razbojniki«. Iz njih je razvidno, da je šlo za romantično pesem (nekoliko spominja na Byronov "Corsair"), v kateri je ataman volških roparjev deloval kot tragičen, mračen in razočaran junak. Dejanje pesmi se je, sodeč po prvem načrtu, razvilo na ta način: poglavar je izginil, kapitan je zaskrbljen. Poglavarjeva ljubica joka in nagovarja roparje, naj se odpravijo iskat in mu pomagajo. Po Volgi plujejo in pojejo. Očitno ga najdejo – to v načrtu ni navedeno. Trgovska ladja se strmoglavi blizu Astrahana, ataman se zaljubi v trgovčevo hčer in jo vzame v ujetništvo. Nekdanji ljubimec nori od ljubosumja. Novi ga ne ljubi in kmalu umre (v načrtu ni navedeno, zakaj). Zagrenjen nad temi nesrečami se poglavar »vdaja vsem vrstam grozodejstev« in umre kot žrtev izdaje kapitana. V tem zgodnjem načrtu še ni bilo epizode o roparskih bratih. Puškin sam je 11. novembra 1823 pisal Vjazemskemu o njegovem nastanku: »Resničen dogodek mi je dal razlog, da napišem ta odlomek. Leta 1820, ko sem bil v Jekaterinoslavlju, sta dva roparja, priklenjena skupaj, preplavala Dneper in pobegnila. Njihovega počitka na otoku in utopitve enega od stražarjev si nisem izmislil jaz.« Sprva je Puškin želel iz tega narediti majhno balado, »moldavsko pesem«, kot je »Črni šal«:
Bila sva brata, namesto tega sva odraščala
In preživeli smo bedno mladost v stiski...
itd.
Toda ta načrt je opustil in v pesem »Razbojniki« kot uvod vstavil epizodo o bratih roparjih, še pred nastopom glavnega junaka. Sodeč po drugem načrtu pesmi, ki očitno predstavlja naštevanje poglavij ali delov pesmi, ki jo je že napisal Puškin, jo je Puškin pripeljal do trenutka, ko poglavarjeva bivša ljubica znori, nato pa napisano zažgal, z izjemo začetka, ki jo je prelevil v posebno pesem - "Roparski bratje" (iz komentarja S. M. Bondija o pesmi)
"Roparski bratje" so bili objavljeni v "Polarni zvezdi" za leto 1825.
* * *
Povezave do kritičnih in besedilnih del:
"Roparski bratje" se od drugih romantičnih pesmi razlikujejo po slogu in jeziku. Puškin preide iz romantično povzdignjenega liričnega sloga v živahen ljudski jezik. Puškin se na nekaterih mestih v pesmi poskuša približati slogu ljudske pesmi (pesmi »Ah mladost, drzna mladost« in tako naprej), ti ljudski in ljudski izrazi pa so za razliko od »Ruslana in Ljudmile« brez. komičnih prizvokov. Puškin je 14. oktobra 1823 pisal Vjazemskemu o jeziku svoje pesmi: »Vaši komentarji o mojih »Razbojnikih« so nepošteni; kot zaplet c "est un tour de force [to je trik, trik (francosko)], to ni pohvala, nasprotno; kot zlog pa nisem napisal nič boljšega."
Poleg poskusa približevanja ljudskemu jeziku in slogu je bila v »Roparskih bratih« pomembna tudi sama vsebina pesmi. Kmetje, ki so zaradi skrajne revščine postali roparji - to je bila takrat pereča tema. Osrednje epizode pesmi - zapor, žeja po osvoboditvi in pobeg iz zapora - so našle topel odziv v srcih progresivnih bralcev, ki so v tem videli celo alegorični pomen - glej igrive besede Vjazemskega v pismu A.I. Turgenjevu z dne maja 31, 1823: "Zahvalil sem se mu (Puškinu) za dejstvo, da nam, ubogim zapornikom, ne odvzame upanja, da bomo plavali tudi z okovi na nogah."
Ko je uničil pesem "Roparji", je Puškin njeno glavno zgodbo prenesel v naslednjo pesem - "Bakhchisarai Fountain" (mračni Khan Girey in dve ženski - Zarema in Maria).
